पाठ परियोजना: "संगीत में सूरज की रोशनी - उसका नाम मोजार्ट है!" एक संगीतकार के लिए यह दिलचस्प है

मोजार्ट का शानदार संगीत उज्ज्वल, शुद्ध और असामान्य रूप से ईमानदार है। यह कोई संयोग नहीं है कि ऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंगट अमाडेस मोजार्ट को कहा जाता है "सनी संगीतकार"

ए.एस. पुश्किन ने अपनी छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में सालियरी के मुंह में मोजार्ट के संगीत की विशेषता वाले निम्नलिखित अद्भुत शब्द डाले: "कितनी गहराई! क्या साहस, और क्या सद्भाव!” यह संक्षिप्त मूल्यांकन महान संगीतकार के संगीत के सर्वोत्तम गुणों का जश्न मनाता है।

पी. आई. त्चैकोव्स्की ने अपनी एक डायरी में लिखा है: “मेरे गहरे विश्वास में, मोजार्ट संगीत के क्षेत्र में सुंदरता के सर्वोच्च, चरमोत्कर्ष बिंदु तक पहुँच गया है। जिस चीज़ को हम आदर्श कहते हैं, उसके प्रति मेरी निकटता की चेतना से, उनके जैसा किसी ने मुझे रुलाया नहीं, खुशी से कांपने नहीं दिया।

"संगीत में शाश्वत धूप, आपका नाम मोजार्ट है," ए.जी. रुबिनस्टीन ने अपनी पुस्तक "म्यूजिक एंड इट्स रिप्रेजेंटेटिव्स" में कहा है। आधुनिक वैज्ञानिकों ने यह पता लगाने के लिए अपने वैज्ञानिक तरीकों का उपयोग करने का निर्णय लिया है कि मोजार्ट के संगीत में क्या इतना आकर्षक है, क्या चीज़ इसे अद्वितीय बनाती है।

दुनिया भर में कई चिकित्सकों, मनोवैज्ञानिकों और अन्य विशेषज्ञों द्वारा स्वतंत्र अध्ययन किए गए हैं। आख़िरकार वे सभी एक ही बात पर पहुँचे - मोजार्ट की कृतियाँ न केवल सामंजस्यपूर्ण, गहन और मधुर संगीत हैं, इसका एक अनोखा उपचारात्मक प्रभाव है।

अमेरिकी वैज्ञानिकों ने मोज़ार्ट सहित विभिन्न संगीत सुनने वाले लोगों के मस्तिष्क स्कैन (एमआरआई) का उपयोग किया। सभी प्रकार के संगीत सेरेब्रल कॉर्टेक्स के उस हिस्से को सक्रिय करते हैं जो ध्वनि तरंगों (श्रवण केंद्र) के कारण हवा में कंपन को महसूस करता है, और कभी-कभी भावनाओं से जुड़े मस्तिष्क के हिस्सों को उत्तेजित करता है।

लेकिन केवल मोजार्ट के संगीत ने सेरेब्रल कॉर्टेक्स के लगभग सभी क्षेत्रों को सक्रिय किया (जिनमें मोटर समन्वय, स्थानिक सोच, दृश्य प्रक्रिया और चेतना की उच्च प्रक्रियाएं शामिल हैं)। जैसा कि वैज्ञानिकों ने स्वयं नोट किया है, मोजार्ट का संगीत सुनने वाले व्यक्ति का वस्तुतः संपूर्ण सेरेब्रल कॉर्टेक्स "चमक"ने लगता है।

मोजार्ट के संगीत में उच्च-आवृत्ति ध्वनियों की प्रचुरता की उपस्थिति इसे सभी शास्त्रीय संगीतों में सबसे अधिक उपचारात्मक बनाती है। 3000 से 8000 हर्ट्ज और इससे अधिक आवृत्ति वाली ध्वनियाँ सबसे बड़ी प्रतिध्वनि पैदा करती हैं और पूरे शरीर के लिए सबसे शक्तिशाली ऊर्जा आवेश ले जाती हैं।

मोजार्ट बच्चों के लिए "सबसे उपयुक्त" संगीतकार है

दुनिया भर के कई देशों में किए गए बड़ी संख्या में वैज्ञानिक अध्ययनों से पता चलता है कि मोजार्ट के सामंजस्यपूर्ण, उज्ज्वल और उत्कृष्ट सरल संगीत में सबसे मजबूत है बच्चे के मानस, बुद्धि और रचनात्मकता के विकास पर सकारात्मक प्रभाव।

शायद मोजार्ट, स्वभाव से एक संगीत प्रतिभा होने के कारण, 4 साल की उम्र में संगीतकार बन गया, जिसने उसके संगीत में एक शुद्ध बचकानी धारणा ला दी, जिसे अवचेतन रूप से उसके काम के सभी "प्रशंसकों" द्वारा महसूस किया जाता है - जिसमें सबसे कम उम्र के श्रोता भी शामिल हैं।

22 से 24 अप्रैल तक, महान रूसी और सोवियत संगीतकार सर्गेई प्रोकोफ़िएव के जन्म की 125वीं वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत मैराथन मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक वालेरी गेर्गिएव के नेतृत्व में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी। अधिक सटीक रूप से कहें तो मैराथन पूरे साल चलेगी और तीन महाद्वीपों तक फैलेगी। मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक ने टीएएसएस को बताया कि कैसे उन्होंने प्रोकोफ़िएव के संगीत की खोज की, क्यों वह उन्हें एक सनी संगीतकार कहते हैं, और निकोलिना गोरा में प्रोकोफ़िएव के नाम पर एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने की योजना के बारे में भी, जहां वह पिछले कुछ वर्षों से रह रहे थे।

– हाल के वर्षों में आपका अवलोकन करने के बाद, मैं कह सकता हूं कि आप, वालेरी एबिसालोविच, अपने जन्मदिन को उचित सम्मान के बिना मानते हैं और कोकेशियान दायरे के बिना मनाते हैं।

- इसे पूरी तरह से भूलना असंभव है, वे हमेशा आपको आने वाली सालगिरह की याद दिलाते हैं, लेकिन आप सही हैं, मुझे 2 मई को आपके सम्मान में शोर-शराबे वाले समारोह आयोजित करने का कोई कारण नहीं दिखता। मैं समझता हूं: यह शास्त्रीय संगीत के इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटना से बहुत दूर है।

– लेकिन आप उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के जीवन से जुड़ी यादगार तारीखें नहीं भूलेंगे। आपने पिछले साल 7 मई को प्योत्र इलिच हाउस-म्यूज़ियम में क्लिन में मरिंस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम के साथ त्चिकोवस्की के जन्म की 175वीं वर्षगांठ मनाई।

- और उससे पहले हमने महान त्चैकोव्स्की की मातृभूमि वोटकिन्स्क का दौरा किया। ईस्टर उत्सव के हिस्से के रूप में, उन्होंने तीन दर्जन शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्होंने क्लासिक के अमर कार्यों का प्रदर्शन किया। जिसमें क्लिन में 7 मई भी शामिल है। संगीत कार्यक्रम शाम आठ बजे शुरू हुआ और आधी रात के करीब समाप्त हुआ, लेकिन मैंने उस घर में जाने की अनुमति मांगी जिसमें प्योत्र इलिच ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए थे। मुझे त्चिकोवस्की के पियानो पर बैठने और वाद्ययंत्र की चाबियाँ छूने की भी अनुमति थी। तुम्हें पता है, उस पल मुझे कुछ खास महसूस हुआ। मैं ऊंचे, दिखावटी वाक्यांशों से बचने की कोशिश करता हूं, लेकिन वहां निश्चित रूप से एक निश्चित आभा है, दुनिया की हलचल इसे नष्ट नहीं करती है, दीवारों में प्रवेश नहीं करती है...

– इस वर्ष आपने सर्गेई प्रोकोफ़िएव के सम्मान में एक संगीत मैराथन आयोजित करने का निर्णय लिया।

- शब्दावली खेल है, लेकिन मुझे नहीं पता कि संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला को और क्या कहा जाए, जिसे हमने कल खेलना शुरू नहीं किया और कल समाप्त नहीं किया। सबसे अधिक केंद्रित अवधि 22-24 अप्रैल को हुई, जिसमें सर्गेई सर्गेइविच का जन्मदिन भी शामिल था। तीन दिनों में हमने इस सनी संगीतकार की सभी सात सिम्फनी और उनके कई अन्य कार्यों का प्रदर्शन किया। मरिंस्की थिएटर टीम सहित किसी ने भी पहले ऐसा नहीं किया है। लेकिन प्रोकोफिव की खातिर, मैं मैराथन धावक बनने के लिए तैयार हूं...

वैसे, सर्गेई सर्गेइविच का संगीत पहली बार हमारे थिएटर में ठीक एक सदी पहले प्रदर्शित किया गया था। 1916 में, "सीथियन सुइट" का प्रीमियर हुआ, और लेखक कंडक्टर के स्टैंड पर था।

– क्या आप प्रोकोफ़िएव को एक सनी संगीतकार कहते हैं क्योंकि उनका जन्म डोनबास के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था? लेकिन उसके पास बहुत सारे छोटे नोट हैं...

- नहीं, भौगोलिक संयोगों के कारण नहीं। मुझे ऐसा लगता है कि सर्गेई सर्गेइविच ने प्रकाश, उज्ज्वल किरणों के स्पेक्ट्रम के माध्यम से संगीत सुना। वह गोधूलि या उदास नहीं है, हालाँकि, आप सही हैं, उसके ओपेरा और बैले में कई रात के दृश्य हैं। और फिर भी, प्रोकोफ़िएव का अविश्वसनीय ऊर्जा प्रभार उसे अंधेरे के नहीं, बल्कि सूर्य के आदमी के रूप में प्रकट करता है।

– आपने इसे कब खोजा?

- बहुत जल्दी। मैं लगभग दस साल का था, मैं पियानो बजाना सीखना शुरू ही कर रहा था, और मेरी पहली शिक्षिका ज़रेमा लोलेवा ने मुझे सर्गेई सर्गेइविच द्वारा लिखित एक लघु सी माइनर एट्यूड सीखने का काम दिया। बेशक, मुझे नहीं पता था कि वह कौन था। सामान्य तौर पर, मुझे अभी भी बहुत कुछ समझ नहीं आया, लेकिन वह रेखाचित्र एक विशेष भावना और मनोदशा के साथ बजाया गया था। इससे पहले, मैंने मोजार्ट के सोनाटा और बाख के आविष्कारों को भी अपनाया था, लेकिन भावनाएँ पूरी तरह से अलग थीं। और प्रोकोफ़िएव का संगीत साहसी और तीखा है! - अचानक मेरे अंदर का जुनून जाग गया, मुझे जकड़ लिया और फिर भी जाने नहीं देता।

ऐसा हुआ कि मैंने जनवरी 1978 में सर्गेई सर्गेइविच के ओपेरा "वॉर एंड पीस" के साथ तत्कालीन किरोव थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की।

1991 तक, जब प्रोकोफ़िएव के जन्म की शताब्दी मनाई गई, मैं पहले ही थिएटर का मुख्य संचालक चुना जा चुका था। हमें याद रखना चाहिए कि वह कौन सा समय था: हमने वर्ष की शुरुआत एक देश में की और समाप्त दूसरे देश में किया। सोवियत संघ को लंबे समय तक जीवित रहने का आदेश दिया गया था, पुरानी दुनिया ढह रही थी, एक नई दुनिया उभर रही थी। सबसे कठिन ऐतिहासिक काल! फिर भी, 1991 में हमने सर्गेई सर्गेइविच के तीन ओपेरा के प्रीमियर खेले, जिनमें से दो - "द गैम्बलर" और "फायरी एंजेल" - पहली बार हमारे मंच पर प्रदर्शित किए गए थे, और "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" का प्रदर्शन नहीं किया गया था। 1926 से लेनिनग्राद में दिखाया गया है।

यह तथ्य कि प्रोकोफ़िएव की शताब्दी युग के निर्णायक मोड़ पर घटित हुई, मुझे प्रतीकात्मक लगती है। सर्गेई सर्गेइविच एक बेचैन, खोजी व्यक्ति था। उन्होंने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, 1917 की क्रांति के तुरंत बाद रूस छोड़ दिया, पश्चिम में सफलतापूर्वक काम किया, एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, सर्गेई डायगिलेव के बैले के लिए संगीत लिखा, फिर भी, मध्य में शानदार संभावनाएं थीं -30 के दशक में, महान आतंक की पूर्व संध्या पर, उन्होंने अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला किया, जहां उन्होंने स्टालिन की प्रशंसा में रचनाएं लिखीं और यहां तक ​​कि उसी दिन - 5 मार्च, 1953 को उनके साथ उनकी मृत्यु भी हो गई...

– परिणामस्वरूप, देश अत्याचारी के लिए रोया, और प्रतिभा की मृत्यु छाया में रही। जो लोग उनके साथ नोवोडेविचये गए, वे गमलों में फूल लेकर गए, वहां कोई अन्य नहीं बचा था, उन सभी को नेता के लिए पुष्पांजलि के लिए अलग कर दिया गया।

- आप जानते हैं, हमें ऐसी चीजों के बारे में ज्यादा चिंता करने की जरूरत नहीं है। प्रोकोफ़िएव के पैमाने पर एक विशाल आकृति के बारे में बातचीत में इतिहास के सोमरसॉल्ट्स को मुख्य जोर नहीं दिया जाना चाहिए। 5 मार्च को महान संगीतकार का जीवन बाधित नहीं हुआ, उनके शारीरिक प्रस्थान का पर्दा गिरने के प्रभाव से कोई लेना-देना नहीं था।

– फिर भी, विस्मृति का दौर था। क्या आप आज किसी तरह प्रोकोफ़िएव का पुनर्वास करने का प्रयास कर रहे हैं?

- मुझे ऐसा लगता है कि सर्गेई सर्गेइविच को स्वयंसेवी वकीलों और सहायकों की आवश्यकता नहीं है। अब हम जो कर रहे हैं वह केवल उसके लिए नहीं किया जा रहा है। यह मेरे जीवन का एक बहुत बड़ा, महत्वपूर्ण हिस्सा है, और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि मरिंस्की थिएटर का पूरा स्टाफ।

– 23 अप्रैल को, प्रोकोफ़िएव के जन्मदिन पर, आपने मरिंस्की कॉन्सर्ट हॉल में "अक्टूबर की बीसवीं वर्षगांठ के लिए" कैंटटा का प्रदर्शन किया। क्या यह अजीब विकल्प नहीं है?

- कदापि नहीं! यह एक भव्य कार्य है. क्रांतिकारी, साहसी! यह सर्गेई सर्गेइविच की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी और बैले से कमतर नहीं है, लेकिन यह बहुत कम ही लगता है।

– फिर भी होगा! कैंटाटा मार्क्स, एंगेल्स, लेनिन और स्टालिन के उद्धरणों पर आधारित है।

- यह सब फ़्यूरबैक से शुरू होता है, और फिर - हाँ, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के क्लासिक्स पूरी तरह से, यहां तक ​​कि विस्तारित रचना में भी हैं... मैं एक देशद्रोही विचार कहूंगा: इस कंपनी में मुझे प्रोकोफ़िएव में दिलचस्पी है। इसमें मेरी इतनी रुचि है कि इसके लिए मैं चारों के कार्यों को दोबारा पढ़ने के लिए तैयार हूं।

– जोसेफ विसारियोनोविच सहित?

– यदि यह समझना आवश्यक है कि सर्गेई सर्गेइविच ने क्या किया।

– उन्होंने स्टालिन के 60वें जन्मदिन के लिए "ज़द्रवित्सा" भी लिखा। क्या आप उसे खुश करना चाहते थे?

“यह अवसरवादिता या खुश करने की इच्छा का मामला नहीं था। कैंटाटा बहुत उज्ज्वल, प्रतिभाशाली है, जो संगीतकार के उपहार, तकनीक और लेखक के कौशल को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। इस बार हमने इसका प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन एक समय हमने इसे "अक्टूबर की बीसवीं वर्षगांठ के लिए" कैंटटा के साथ न्यूयॉर्क में खेला था। इससे विदेशी आलोचकों की कड़ी प्रतिक्रिया हुई और उन्होंने मुझे कड़ी चुनौती दी। न्यूयॉर्क टाइम्स ने हमारे भाषण का विश्लेषण करने के लिए अखबार का एक पूरा पेज समर्पित किया।

– ये कब था?

- 1996 में. अमेरिकियों ने लापरवाही से मुझे लिंकन सेंटर में एक नए संगीत समारोह के उद्घाटन का काम सौंपा। आयोजक कुछ रोचक और मौलिक सुनना चाहते थे। मैंने बहुत देर तक नहीं सोचा...

– क्या आपको लगता है कि प्रोकोफ़िएव को 1936 में यूएसएसआर में लौटने का पछतावा था?

- कहना मुश्किल। उसने एक कठिन भाग्य चुना और अंत में उसने बहुत कुछ खोया और बहुत कुछ पाया। अब, दशकों बाद, किसी अन्य व्यक्ति के फायदे और नुकसान का मूल्यांकन करने की कोशिश करना बेवकूफी है। मुझे नहीं लगता कि कोई भी सच्चाई जानता है और किसी और की ओर से बोल सकता है। यहां तक ​​कि प्रोकोफ़िएव के सबसे छोटे बेटे और मेरे दोस्त ओलेग सर्गेइविच, जिनकी दुर्भाग्य से 1997 में असामयिक मृत्यु हो गई, ने भी कुछ भी कहने का प्रयास नहीं किया। उनके जीवन के पिछले डेढ़ साल में, हमने निकटता से संवाद किया, और मैंने सावधानीपूर्वक लेकिन लगातार इस विषय को उठाया: क्या प्रोकोफ़िएव ने वापस लौटने का निर्णय लेने में गलती की थी? ओलेग सर्गेइविच कोई निश्चित उत्तर नहीं दे सके। उनके जीवन में बहुत त्रासदी थी...

यह याद रखने के लिए पर्याप्त है कि सर्गेई सर्गेइविच की पहली पत्नी लीना, ओलेग और सियावेटोस्लाव की मां, को 1948 में मोर्दोवियन शिविरों में निर्वासित कर दिया गया था।

– एक स्पैनिश महिला, जो अपने पति के साथ विदेश चली गई थी और उसके द्वारा एक अन्य महिला की खातिर उसे यहां छोड़ दिया गया था, ने गुलाग में आठ साल बिताए...

- हाँ, एक भयानक कहानी। बेटे सब कुछ जानते और समझते थे, शायद इसने अपने पिता के प्रति उनके रवैये पर छाप छोड़ी। बेशक, रूस लौटते हुए, प्रोकोफ़िएव न तो पारिवारिक नाटक या इस तथ्य की भविष्यवाणी कर सका कि कुछ वर्षों में युद्ध शुरू हो जाएगा और उसे निकासी में जाना होगा। कुछ समृद्ध स्विटज़रलैंड में कठिन समय में बैठना अधिक शांत होता, लेकिन, जाहिर है, कुछ ने सर्गेई सर्गेइविच को बताया: मॉस्को और लेनिनग्राद में उन्हें न्यूयॉर्क या पेरिस की तुलना में खुद को महसूस करने के अधिक अवसर मिले।

– शायद वह स्ट्राविंस्की और राचमानिनोव के साथ प्रतिस्पर्धा करते-करते थक गया था, जिनका यूरोप और अमेरिका में बेहतर स्वागत किया गया था?

- आप जानते हैं, सब कुछ सापेक्ष है। वही डायगिलेव ने पहले प्रोकोफ़िएव के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, फिर स्ट्राविंस्की की ओर मुड़ गया... वह जानबूझकर काली मिर्च डाल सकता था, जिससे दो प्रतिभाशाली संगीतकारों के बीच प्रतिस्पर्धी भावना जागृत हो गई। हर कोई मुझसे सहमत नहीं है, लेकिन मुझे यकीन है कि 30 के दशक के अंत में, युद्ध के दौरान और विजय के बाद, प्रोकोफ़िएव ने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। मुझे यकीन नहीं है कि पश्चिम में उन्होंने 5वीं और 6वीं सिम्फनी या 7वीं और 8वीं सोनाटा बनाई होगी।

अंततः यूएसएसआर लौटने से पहले, सर्गेई सर्गेइविच व्यापक दौरों पर यहां आए। उनका शानदार स्वागत किया गया. "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" का मंचन किरोव थिएटर में इस तरह किया गया कि वह लेखक का दिल मोह लेने से खुद को रोक नहीं सका। उसे एक सदमा, एक वास्तविक विजय का अनुभव हुआ। मुझे लगता है कि यह प्रोकोफ़िएव के लिए एक शक्तिशाली तर्क बन गया, वापसी के पक्ष में एक सकारात्मक भावना। मैं ज़ोर नहीं देता, लेकिन यह मेरा संस्करण है।

हां, सोवियत रूस में सर्गेई सर्गेइविच को मानसिक शांति नहीं थी, विभिन्न झगड़ों के कारण उनका स्वास्थ्य खराब हो गया, लेकिन रचनात्मक रूप से उन्होंने जीत हासिल की। यहीं पर उन्हें अद्भुत कलाकार मिले - ओइस्ट्राख, गिलेल्स, रिक्टर, रोस्ट्रोपोविच, जिन्होंने पूरी तरह से महसूस किया कि प्रोकोफ़िएव नोट्स की मदद से क्या व्यक्त करना चाहते थे...

"अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों का संगीत सबसे अलग है। संगीतकार की आइज़ेंस्टीन के साथ सच्ची दोस्ती थी। उनकी मुलाकात एक बड़ी सफलता थी, दोनों के लिए एक वास्तविक उपहार। यह वैसा ही है जैसे राचमानिनोव चालियापिन से कभी नहीं मिला था। परेशानी होगी! और इस प्रकार सोने की डली एक दूसरे को मिल गईं...

– आइए प्रोकोफिव मैराथन पर वापस लौटें। आपने पहले ही बताया था कि यह आपके लिए पिछले सप्ताहांत शुरू नहीं हुआ था...

- पूरा 2016 प्रोकोफिव के संकेत के तहत गुजर रहा है। इस वर्ष पहले से ही हमने विभिन्न देशों में - क्यूबा, ​​​​चिली, मैक्सिको, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी में, रूसी शहरों की यात्राओं पर - व्लादिवोस्तोक और टॉम्स्क से केमेरोवो और उलान-उडे तक - उनके कार्यों का प्रदर्शन किया है... ईस्टर त्योहार आगे है . , जहां सर्गेई सर्गेइविच का संगीत फिर से सुना जाएगा, चीन, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, हॉलैंड के दौरे...

सब कुछ सूचीबद्ध करना असंभव है!

– यह स्पष्ट है कि आप धन्यवाद की उम्मीद नहीं करते हैं, लेकिन अगर हम मान लें कि सर्गेई सर्गेइविच ने आपके प्रयासों को देखा, तो क्या आपको लगता है कि वह थोड़ा अधिक खुश होंगे?

"मुझे ऐसा लगता है कि उसने सोचा होगा कि शायद उसने रूस लौटकर सही काम किया है, क्योंकि यहाँ अभी भी उसे बहुत महत्व दिया जाता है और सम्मानित किया जाता है।"

– एक साल पहले आपने कहा था कि आपके दोस्तों ने आपके जन्मदिन के लिए आपको निकोलिना गोरा में प्रोकोफ़िएव का डाचा खरीदा और दिया था, जो ख़राब हालत में था। रीयलटर्स संगीतकार के जीर्ण-शीर्ण घर को ध्वस्त करने और जमीन बेचने जा रहे थे। सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ। क्या एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने की आपकी योजनाएँ बदल गई हैं जहाँ प्रोकोफ़िएव पिछले कुछ वर्षों से रहता था?

- बिल्कुल नहीं। मैंने दचा को अपने स्वयं के धर्मार्थ फाउंडेशन को दान कर दिया। मुद्दा यह नहीं है कि औपचारिक रूप से मालिक कौन है। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक को संरक्षित करना महत्वपूर्ण है। फाउंडेशन के पास कई सफल परियोजनाएं हैं, इसके कर्मचारियों के पास आवश्यक अनुभव है... जब तक पुनर्निर्माण की बात नहीं आती, तब तक कुछ नौकरशाही औपचारिकताओं का पालन किया जाना चाहिए, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, प्रक्रिया चल रही है। घर नहीं छूटेगा, यह तय है. इसमें बस समय लगता है।

– आपको थोड़ा जानकर मैं यह मान सकता हूं कि इस मैराथन दौड़ को खत्म करने के बाद आप अगली दूरी पर चले जाएंगे। कौन सा?

- मुझे लगता है कि मरिंस्की थिएटर में प्रोकोफ़िएव के संगीत की प्रचुरता किसी भी तरह से त्चिकोवस्की, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, रिमस्की-कोर्साकोव की स्मृति को ठेस नहीं पहुँचाती है... इस वर्ष 25 सितंबर तक, दूसरे शब्दों में, दिमित्री शोस्ताकोविच की 110वीं वर्षगांठ पर हम उनके बेटे मैक्सिम के साथ मिलकर कार्यक्रम चक्र तैयार करेंगे। दिमित्री दिमित्रिच ने कई ओपेरा और बैले नहीं बनाए हैं, इस अर्थ में थिएटर अपनी पसंद में सीमित है, लेकिन सिम्फनी के मामले में यह बाकियों से आगे है, जिसका मरिंस्की थिएटर बड़े मजे से "फायदा उठाता है"। हमने दुनिया भर में शोस्ताकोविच के साथ खेला है और खेलना जारी रखेंगे।

इसलिए हम स्थिर नहीं रहते, हम आगे बढ़ते रहते हैं।

साक्षात्कार एंड्री वैंडेंको

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिनके बारे में आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता का संगीत रचा और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में महत्व या व्यक्तिगत पसंद जैसा कोई क्रम नहीं है। केवल 10 महान संगीतकार जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण योग्य तथ्य जुड़ा हुआ है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह लगेंगे। और अंतिम नाम के लिंक पर क्लिक करके आप उनकी पूरी जीवनी जान लेंगे। और निःसंदेह, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्ती। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में रचना की, जिनमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र माने जाते हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, प्रस्ताव, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

बीथोवेन सबसे पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे; संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपना समर्पण काट दिया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनका काम ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व करता है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, विएना क्लासिकल स्कूल के प्रतिनिधि, कलाप्रवीण वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता का अद्भुत ज्ञान था। किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के रूप में, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रेगोरियो एलेग्री द्वारा लिखित मिसेरेरे (डेविड के 50वें भजन के पाठ पर बिल्ली का मंत्र) को केवल एक बार सुनकर याद किया और रिकॉर्ड किया।

डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।, सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति, विशेषकर आधुनिकतावाद पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों में आश्चर्यजनक हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इतालवी स्वतंत्रता की घोषणा के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" का ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवासन के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की की रचनात्मकता उनके पूरे करियर के दौरान लगातार बनी रही, हालांकि विभिन्न अवधियों में उनके कार्यों की शैली अलग-अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में स्पष्ट थीं; उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव प्रयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करता रहेगा।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो के स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को भविष्यवादी ढंग से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन वृत्तों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री समझ लिया।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "फ़ायरबर्ड" से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

हल्के संगीत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज़ के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में बनाया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज किंग" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

दिलचस्प तथ्य।

शूबर्ट के मित्र और साथी संगीतकार एकत्र होंगे और शूबर्ट का संगीत प्रस्तुत करेंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। कुछ प्रथम प्रशंसक क्लब!

एफ.पी.शूबर्ट द्वारा "एवे मारिया"।, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको नई सामग्री जाननी चाहिए।

"संगीत में शाश्वत धूप - आपका नाम मोजार्ट है!"

1. डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के कार्य से परिचित होना।
2. "ए लिटिल नाइट सेरेनेड" के उदाहरण का उपयोग करके संगीतकार के काम की सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषताओं (उज्ज्वल, हर्षित मूड, जीवंत धुनों की प्रबलता) का निर्धारण।

संगीत सामग्री:

1. डब्ल्यू ए मोजार्ट। रात का एक छोटा सा सेरेनेड. भाग IV. टुकड़ा (सुनना);
2. डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, ए. लीकिना द्वारा रूसी पाठ। "जादुई घंटियाँ" ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" (गायन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना) से कोरस "सुनो, कितनी स्पष्ट ध्वनियाँ हैं" का अंश

गतिविधियों का विवरण:

1. माधुर्य की प्रकृति और संगीत कार्य की सामग्री की प्रकृति के बीच संबंध स्थापित करें।
2. विभिन्न संगीतकारों के संगीत कार्यों में धुनों के पात्रों की तुलना करें।
3. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाएँ

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का जन्म और जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, लेकिन उनके संगीत को पूरी दुनिया जानती और पसंद करती है। यह संगीत प्रकाश, आनंद और सौंदर्य से भरपूर है। शायद इसीलिए रूसी संगीतकार एंटोन रुबिनस्टीन ने मोजार्ट को हेलिओस - सूर्य देवता कहा था।

मोजार्ट का भाग्य अद्भुत था। आप में से कई लोगों ने शायद यह कहावत सुनी होगी "मोजार्ट जैसा प्रतिभाशाली।" जब वे किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करना चाहते हैं जो असामान्य रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट है, तो वे यही कहते हैं। मोजार्ट केवल 36 वर्ष जीवित रहा। लेकिन वह बहुत सारी संगीत रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे - 50 सिम्फनी, 19 ओपेरा, सोनाटा, गाने और विभिन्न शैलियों के अन्य कार्य।

उन दिनों में, जब कोई बिजली नहीं थी, कोई रेडियो नहीं था, कोई टेलीविजन नहीं था, कोई कंप्यूटर नहीं था, लोग घोड़ों पर या गाड़ियों में सवार होते थे, सफेद पाउडर वाले विग पहनते थे, पुरुष कैमिसोल और लेस पैंटालून पहनते थे, और महिलाएं सुंदर लंबी पोशाकें पहनती थीं, अर्थात् उन दूर के समय में , वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट रहता था और काम करता था।

वोल्फगैंग के पिता, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्ज़बर्ग शहर में एक दरबारी संगीतकार थे और संगीत की शिक्षा देते थे।

लड़के की असामान्य प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई। पहले से ही 3 साल की उम्र में, उन्होंने संगीत में एक अद्भुत और निरंतर रुचि की खोज की: जैसे ही उन्होंने आवाज़ें सुनीं, वोल्फगैंग ने सभी मज़ा छोड़ दिया और उनकी ओर दौड़ पड़े।

बच्चा घंटों तक सुन सकता था कि सिस्टर नैनरल कैसे हार्पसीकोर्ड का अभ्यास करती थी। उसे वाद्य यंत्र से अलग करना मुश्किल था: चाबियाँ दबाते समय, बच्चा लंबे समय तक ध्यान से सुनता रहा, जब उसे अपनी पसंद की धुन मिल गई तो वह शोर मचाते हुए खुश हो गया, फिर उसने अपने परिचित गीतों के उद्देश्यों, पूरे अंशों का चयन करना शुरू कर दिया। उन नाटकों से जो उसने सुने थे।

एक दिन, तीन वर्षीय वुल्फ उपकरण के पास गया और दोनों हथेलियों से चाबियाँ मारीं। एक तीव्र भेदी ध्वनि सुनाई दी! बच्चे ने डर के मारे अपने कान बंद कर लिए और... होश खो बैठा। इस घटना के बाद, उन्होंने यंत्र का बहुत सावधानी से इलाज किया, जैसे कि वह जादुई गुणों वाला कोई जीवित प्राणी हो। उन्होंने उससे बात की, उसे सहलाया, प्रत्येक ध्वनि को लंबे समय तक सुना और जब उसे सुरीला स्वर मिला तो वह शोर मचाकर आनन्दित हुआ।

यह सुनिश्चित करने के बाद कि उनका छोटा बेटा संगीत के प्रति आकर्षित है, पिता ने धीरे-धीरे उसके साथ शिक्षा शुरू करने का फैसला किया।

जब वोल्फगैंग छह साल का था, तो पूरा मोजार्ट परिवार म्यूनिख चला गया। म्यूनिख के निर्वाचक ने वोल्फगैंग और उसकी बहन नाननेरल के प्रदर्शन को सुना और उनकी प्रशंसा की। इसके बाद, घर लौटकर, युवा गुणी लोगों ने और भी अधिक लगन से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया और 1862 के पतन में बच्चों ने वियना में शाही दरबार के सामने प्रदर्शन किया।

मोज़ार्ट परिवार ने यूरोप के सभी सबसे बड़े शहरों - पेरिस, लंदन, जिनेवा, एम्स्टर्डम का दौरा किया। यात्रा चार साल तक चली और एक विजयी जुलूस में बदल गई।

इस प्रकार महान संगीतकार का कठिन रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। बचपन से ही मोजार्ट ने बहुत काम किया।

शाही दरबार में एक लड़के को दी गई पिगटेल और भारी कढ़ाई वाली सोने की अंगिया के साथ सफेद विग में छोटा कलाप्रवीण कलाकार एक अजीब गुड़िया की तरह लग रहा था। फिर भी होगा!

एक बच्चा जो वाद्य यंत्र में महारत हासिल कर लेता है! देखने के लिए जल्दी करें! सुनने के लिए जल्दी करें! छोटा संगीतकार नोट्स के अनुसार हार्पसीकोर्ड बजाएगा! और स्मृति से! अपनी आँखें बंद करके! और कीबोर्ड को दुपट्टे से ढक कर! दो हाथों से! एक हाथ से! और एक उंगली से! वह दर्शकों से नामित किसी भी नोट का अनुमान लगाएगा... वह किसी भी अपरिचित कार्य को दृष्टि से बजाएगा... और किसी भी विषय पर उसका संगीतमय सुधार बिल्कुल अनोखा है... जल्दी करें! जल्दी करो...

मोजार्ट के बच्चों का संगीत कार्यक्रम 4-5 घंटे तक चला और आश्चर्य और प्रशंसा की लहर दौड़ गई। वोल्फगैंग का कार्यक्रम विशेष रूप से अपनी कठिनाई में उल्लेखनीय था। छोटे कलाकार ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और ऑर्गन बजाया। उन्होंने किसी दिए गए विषय पर संगीत कार्यों में सुधार किया और मौके पर ही अपरिचित कार्यों को बजाया। आप कुछ नहीं कह सकते - एक असली विलक्षण प्रतिभावान बच्चा, यानी एक प्रतिभाशाली बच्चा।

छोटा वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक धूप वाला लड़का था। वह लगभग हमेशा मुस्कुराता था, कोमल वसंत सूरज की तरह। क्योंकि संगीत उनमें बसता था... स्वर्गीय, धूप, आनंददायक संगीत! संगीत ने उनके पूरे अस्तित्व को भर दिया। संगीत उनकी सांस थी. संगीत उनका दृष्टिकोण था। संगीत उनका कान था.

सबसे आकर्षक ओपेरा अंशों में से एक को सुनें - परी-कथा ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" का कोरस। इसे कहते हैं "सुनें कि ध्वनियाँ कितनी स्पष्ट हैं"; आप तुरंत राग की हल्कापन और स्वाभाविकता महसूस करेंगे। शायद इसीलिए ऐसा संगीत वयस्कों और बच्चों दोनों को आसानी से याद रहता है।

क्या आप जानते हैं कि संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट ने और कौन सा संगीत बनाया? मोजार्ट के संगीत से हम सभी परिचित हैं और हमें इसका एहसास भी नहीं है।

लोरी सुनें "नींद, मेरी खुशी, नींद" (गाती है):

सो जाओ, मेरी खुशी, सो जाओ.
घर की लाइटें बुझ गईं.
बगीचे में पक्षी चुप हो गए।
मछलियाँ तालाब में सो गईं।

चाँद आसमान में चमक रहा है,
चाँद खिड़की से बाहर देख रहा है.
जल्दी से अपनी आंखें बंद कर लो
सो जाओ, मेरी खुशी, सो जाओ!

बहुत दिनों से घर में सब कुछ शांत है,
तहखाने और रसोई में अंधेरा है।
एक भी दरवाज़ा नहीं चरमराता,
चूहा चूल्हे के पीछे सो रहा है.

दीवार के पीछे से किसी ने आह भरी,
हमें क्या परवाह प्रिये?
जल्दी से अपनी आंखें बंद कर लो
सो जाओ, मेरी खुशी, सो जाओ!

मेरी छोटी चिड़िया मधुरता से रहती है।
कोई चिंता नहीं, कोई झंझट नहीं.
ढेर सारे खिलौने, मिठाइयाँ,
करने के लिए बहुत सारी मज़ेदार चीज़ें।

आप सब कुछ पाने की जल्दी करेंगे,
यदि केवल बच्चा रोता नहीं।
काश सारा दिन ऐसा ही होता!
सो जाओ, मेरी खुशी, सो जाओ.

एक समय में, यह गीत टेलीविजन कार्यक्रम "गुड नाइट, किड्स!" का थीम गीत था। लेकिन इसका संगीत मोजार्ट ने लिखा था. लेकिन वह सब नहीं है। क्या आप यह बच्चों का गाना जानते हैं (गाते हैं):

एक समय की बात है, मेरी दादी के पास एक भूरे रंग की बकरी रहती थी,
ऐसे ही, ऐसे ही, छोटी भूरी बकरी,
बस इतना ही, ऐसा ही है, छोटी भूरी बकरी।

दादी को बकरी बहुत पसंद थी,
दादी को बकरी बहुत पसंद थी,
ऐसे ही, ऐसे ही, मैं तुमसे बहुत प्यार करता था,
ऐसे ही, ऐसे ही, मुझे यह बहुत पसंद आया।

बकरी ने जंगल में टहलने का फैसला किया,
ऐसे ही, ऐसे ही, जंगल में सैर करो,
ऐसे ही, ऐसे ही, जंगल की सैर करो।

भूरे भेड़ियों ने बकरी पर हमला किया,
ऐसे ही, ऐसे ही होते हैं भूरे भेड़िये,
ऐसे ही, भूरे भेड़िये ऐसे ही होते हैं।

बकरी के केवल सींग और पैर बचे हैं,
ऐसे ही, ऐसे ही, सींग और टांगें,
ऐसे ही, ऐसे ही, सींग और टाँगें।

यह गाना भी मोज़ार्ट का संगीत है. यह पता चला है कि मोजार्ट, जो 200 साल से भी अधिक पहले रहते थे, ने उन गीतों के लिए संगीत लिखा, जिन्होंने अपनी लोकप्रियता और दीर्घायु में सभी मौजूदा विश्व संगीत रिकॉर्ड तोड़ दिए। यह पता चला कि हम में से प्रत्येक उन्हें बचपन से जानता था।

असामान्य रूप से संगीतमय शहर वियना में दिन-रात या तो अद्भुत गायन या वायलिन वादन सुनाई देता था। मोज़ार्ट का "लिटिल नाइट सेरेनेड" सुनें और आप समझ जाएंगे कि यह किस प्रकार का संगीत है। यहां तक ​​कि सबसे सरल संगीत भी असाधारण रूप से सुंदर था। आख़िरकार, मोज़ार्ट ने इसे लिखा था!

सेरेनेड। मौन, दिन की गर्मी चली गई है, एक स्पष्ट, गर्म शाम आ रही है।
“सेरेनो... इसे वे गर्म शाम का मौसम कहते हैं। यह ऐसी शाम थी जब "सेरेनेड" सुनाई देते थे - प्यार में सज्जनों के शाम के गीत, जिन्हें वे अपनी प्रेमिका की खिड़कियों के नीचे लाते थे। छोटे आर्केस्ट्रा द्वारा खुली हवा में सेरेनेड का प्रदर्शन किया गया।

1. क्या आपको डब्ल्यू. ए. मोजार्ट का संगीत पसंद आया?
2. आज आपने किस प्रकार का मोजार्ट संगीत सुना?
3. क्या डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के संगीत को अन्य संगीतकारों के संगीत से अलग करना संभव है?
4. उनके संगीत की विशेषता क्या है? (आनंदमय शुरुआत, प्रमुख कुंजी, माधुर्य, अनुग्रह।)
5. डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के गानों के नाम याद रखें।
6. संगीत की प्रकृति क्या थी?

समय बीत जाएगा, लेकिन मोज़ार्ट का नाम अभी भी आभारी श्रोताओं के होठों पर रहेगा। वह अविस्मरणीय संगीत रचनाओं के लेखक हैं। मोजार्ट पूरी तरह से आश्वस्त थे कि संगीत को लोगों को आनंद देना चाहिए, और उन्होंने हमेशा इस नियम का पालन किया, ऐसी धुनें बनाईं जिन पर हमारा दिल आज भी गर्मजोशी और खुशी के साथ प्रतिक्रिया करता है।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
एक समय की बात है, मेरी दादी के पास एक छोटी भूरी बकरी रहती थी (एक नर्सरी कविता), एमपी3;
मोजार्ट. जादू की घंटियाँ, एमपी3;
मोजार्ट. लिटिल नाइट सेरेनेड, एमपी3;
मोजार्ट. सो जाओ, मेरी खुशी, सो जाओ , एमपी 3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

कवि कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ने एक बार सर्गेई प्रोकोफ़िएव को "एक शानदार अमीर आदमी" कहा था। वास्तव में, "प्रोकोफ़िएव की धूप विविध है, उसका संगीत सूरज की तरह उज्ज्वल है, सूरज की तरह गर्म है, और इसने दुनिया को वैसे ही ढक लिया जैसे सूरज की किरणें इसे ढक लेती हैं।"
छोटे पियानो टुकड़ों का एक चक्र - फ्लीटिंगनेस - कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट की कविताओं के प्रभाव में लिखा गया था। उनकी कविता की दो पंक्तियों को प्रोकोफ़िएव ने एक पुरालेख के रूप में चुना था।

“प्रत्येक क्षणभंगुर क्षण में मैं संसार देखता हूँ।
बदलते इंद्रधनुषी खेल से भरपूर।"

"क्षणभंगुरता"
भगोड़े दर्शन, ऑप. 22

संगीतकार की प्रमुख योजनाओं के "टुकड़े", और कभी-कभी प्रमुख कार्यों से केवल गीतात्मक विचलन, बनाए गए बीस पियानो लघुचित्र हैं - "फ्लीटनेस", ऑप। 22 (1915-1917)।
प्रोकोफिव कहते हैं, "नंबर 5 की रचना सबसे पहले की गई थी, नंबर 19 आखिरी थी," संग्रह में क्रम कलात्मक कारणों से स्थापित किया गया था, न कि कालानुक्रमिक कारणों से।

प्रोकोफ़िएव के पियानो कार्य में, टुकड़ों का चक्र "क्षणभंगुरता", हालांकि, किसी भी तरह से क्षणिक, "क्षणिक" स्थिति में नहीं है। यहां संगीतकार की संगीत छवियों की मूल संरचना उनकी विशेष रूप से प्रोकोफिवियन पियानोवादक अभिव्यक्ति में बेहद संपीड़ित और संक्षिप्त तरीके से सन्निहित है।

इन नाटकों के महत्व को एन. या. मायस्कॉव्स्की ने तुरंत महसूस किया:
"फ्लीटिंगनेस" नाटकों की एक श्रृंखला है जो आकार में छोटे हैं लेकिन आंतरिक सामग्री में बड़े हैं..., उन्होंने लिखा। - ये क्षणिक मनोदशाओं की त्वरित रिकॉर्डिंग, कल्पना की मनमौजी चमक, अचानक आध्यात्मिक एकाग्रता के क्षण या निरर्थक गीतकारिता की तरह हैं; अब यह एक हल्का मजाक है, मुस्कान की किरण की तरह, अब एक तीखा, अप्रत्याशित रूप से टूटा हुआ सूत्र, अब एक उत्तेजित क्रोधपूर्ण आवेग, अब, अंततः, दूसरी दुनिया में किसी प्रकार का कमजोर इरादों वाला विसर्जन। प्रचलित मनोदशाएँ नरम, स्वप्निल, विनोदी और उत्कृष्ट रूप से सरल हैं, लेकिन उनके बीच जुड़े मजबूत और तूफानी एपिसोड के लिए धन्यवाद, संपूर्ण एकरसता और एकरसता के चरित्र को प्राप्त नहीं करता है। ..."क्षणभंगुरता" में लेखक की आत्मा की किसी प्रकार की जैविक गहनता, समृद्धि को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है; किसी को ऐसा महसूस होता है कि संगीतकार पहले से ही तेजी से - सिर के बल दौड़ने के दौर से गुजर चुका है और रुकना शुरू कर देता है, चारों ओर देखता है, ध्यान देता है कि ब्रह्मांड न केवल आश्चर्यजनक बवंडर में प्रकट होता है, बल्कि निरंतर गति के साथ, यह क्षणों की विशेषता भी है गहरी, आत्मा-विदारक शांति और मौन की..."।

"क्षणभंगुरता" के चक्र को उनमें व्यक्त छवियों और मनोदशाओं की प्रकृति के अनुसार कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले, वे कोमल, स्वप्निल, कभी-कभी शानदार और हमेशा सचमुच गीतात्मक होते हैं। ये संख्या 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20 हैं। यह नाटकों का सबसे अधिक राष्ट्रीय स्तर पर व्यक्त, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर रूसी समूह भी है।
नामित "फ्लीटिंगनेसेस" का गीतात्मक अभिविन्यास प्रोकोफ़िएव को "टेल्स ऑफ़ ए ओल्ड ग्रैंडमदर" और उनके गीतात्मक उपहार की अन्य उत्कृष्ट कृतियों की ओर ले जाता है। निस्संदेह, संगीतकार के काम में इसके समग्र महत्व के संदर्भ में नाटकों का गीतात्मक समूह चक्र का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

दूसरे समूह में शेरज़ो नाटक, चंचल और कभी-कभी चंचल और विनोदी होते हैं। ये संख्या 3, 5, 10, 11 हैं। ये युवा जोश से भरपूर हैं। इस तरह की छवियों की दुनिया संगीतकार को हमेशा चिंतित करती थी।

और, अंत में, तीसरा समूह - ऐसे नाटक जो अत्यंत अभिव्यंजक, बेलगाम गतिशील और कभी-कभी नाटकीय होते हैं। ये संख्या 4, 14, 15, 19 हैं। ये न केवल चिंता, चिंता और संघर्ष की भावनाओं से उत्पन्न होते हैं। उनके पास बहुत मजबूत, विशुद्ध रूप से दृश्य और नाटकीय रूप से प्रभावी क्षण हैं, यानी कुछ ऐसा जो बाद में उनके ओपेरा और बैले दृश्यों की नाटकीय टक्करों में अपना विशद विकास प्राप्त करेगा।

चक्र की शेष संख्याएँ अलग-अलग खड़ी होती हैं, जो विभिन्न प्रकार की आलंकारिक और भाषाई समस्याओं को हल करती हैं (उदाहरण के लिए, "क्षणभंगुरता" संख्या 7, जैसे कि वीणा की नकल करना)।

नाटकों के पूरे चक्र को एक नज़र से देखने पर, आप उनकी स्वाभाविक सत्यता, अभिव्यक्ति की सहजता, किसी भी व्यवहार के प्रति पूर्ण अलगाव, किसी भी मार्मिक और आम तौर पर "दिलचस्प" अंशों को "दिखावे के लिए" प्रस्तुत करने पर चकित रह जाते हैं। इस तरह के गीतों की "नई सादगी" अपेक्षाकृत जटिल, सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध संरचनाओं में भी महसूस की जाती है। इसमें व्याख्या की एक प्रकार की सरलता की भी आवश्यकता होती है - संयम और कठोरता, "थोपने", भावनात्मक प्रभाव के "खुलेपन", प्रदर्शनकारी बयानबाजी या "मुद्रा" के मामूली संकेत से भी बचना।

हां, "क्षणभंगुरता" का चक्र, एक सामान्य कथानक-मनोवैज्ञानिक रूपरेखा, कनेक्शन या इंटोनेशन समुदाय के किसी विशिष्ट तानवाला सिद्धांत के बिना, अभी भी एक समग्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। नाटक अपने प्रकार और शैली से नहीं, जो अक्सर काफी भिन्न होते हैं, एकजुट होते हैं, बल्कि एक लेखक के दृष्टिकोण, एक रचनात्मक पद्धति से एकजुट होते हैं।
वी. डेलसन
स्रोत-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

अगस्त 1917 में, बाल्मोंट ने अपने सॉनेट को सर्गेई प्रोकोफ़िएव के एल्बम "व्हाट डू यू थिंक अबाउट द सन" में शामिल किया:

देवताओं का बच्चा, प्रोकोफिव

आप एक बहुत अमीर आदमी हैं. आप सूर्यास्त को शहद की तरह पीते हैं।
तुम्हारी शराब भोर है. आपके सुर, गायन मंडली में,
वे जल्दबाजी में बातचीत में स्वीकार करने की जल्दी में होते हैं
मधुर सुगंध का स्वप्न देखते फूल।
अचानक तुम रात को सुनहरी धारा में बहाकर प्रसन्न हो जाते हो।
दूर कहीं टूटे-फूटे भोर हैं
मोतियों की माला की तरह, और उनके हल्के विवाद में
अंधेरा होता बगीचा एक भयानक गर्जना के साथ बढ़ता है।
और आप, स्वयं को भूलकर, प्रकाश को बनाए रखते हुए
स्टेपी पंख घास, वसंत ऋतु में पानी पिलाया गया,
टिमटिमाते सपनों में, सब कुछ नया, सब कुछ अलग,
मैंने घास के एक तिनके से प्रश्न और उत्तर खेले,
और आपकी आवाज़ में, गायन के संकेत गिरते हुए,
रात को तुम चाँदी के चाँद से गेंद खेलते हो।