"बगीचा उनकी कार्यशाला है, उनका पैलेट है": गिवरनी एस्टेट, जहां क्लाउड मोनेट ने प्रेरणा ली। गिवर्नी मोनेट के पारिवारिक क्रिप्ट का बायां मेनू खोलें

जब मैं एक स्कूली छात्रा थी, तब मुझे प्रभाववादियों सहित फ्रांसीसी कलाकारों के काम में बहुत दिलचस्पी थी। कई बार मैंने क्लाउड मोनेट के चित्रों की प्रतिकृति देखी, गिवरनी में उनका घर, उनका बगीचा और जल लिली वाला एक शानदार तालाब देखा। लेकिन क्या मैं सोच सकता था कि एक दिन मैं खुद यहीं खत्म हो जाऊंगा? नहीं, मैं इसके बारे में सपने में भी नहीं सोच सकता! हालाँकि, भाग्य ने ऐसा पलटा कि मैं यहाँ पहुँच गया, जिससे मैं बेहद खुश हूँ! और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक भ्रमण समूह के हिस्से के रूप में, जो मेरी राय में और भी बेहतर है: आपको लाइन में इंतजार नहीं करना पड़ेगा, और प्रवेश टिकट की कीमत कम है, फिर से, वे आपको लाएंगे और ले जाएंगे तुम दूर हो... लेकिन मुद्दा यह भी नहीं है। मैं वास्तव में यहाँ आकर सब कुछ अपनी आँखों से देखना चाहता था!!!

क्लाउड मोनेट की संपत्ति पेरिस से सिर्फ 80 किमी उत्तर पश्चिम में गिवरनी के छोटे से गांव में स्थित है। यह वास्तव में एक छोटा सा नॉर्मन गाँव है, जिसके घर फूस की छतों से ढंके हुए हैं, सामने कई खूबसूरत और चमकीले फूलों वाले बगीचे हैं, और सीन नदी बहुत करीब से बहती है... एक असाधारण जगह! अपने ही स्वाद और आभा के साथ! और आपको इसे अपने जीवन में कम से कम एक बार अवश्य देखना चाहिए!

एक समय था जब मोनेट ने उत्साहपूर्वक रूएन कैथेड्रल को चित्रित किया, और यह चित्रों की एक पूरी श्रृंखला भी थी। और फिर एक दिन, रूएन से लौटते हुए, ट्रेन की खिड़की से क्लॉड मोनेट ने गिवरनी गांव को देखा। 1883 में उन्होंने यहां एक घर खरीदा और एक बगीचा बनाया। वह अपनी पहली शादी से अपने दो बेटों के साथ यहां आता है और यहां वह ऐलिस ओशेदा (दूसरी पत्नी) से शादी करता है, जिसे वह कई वर्षों से जानता है और जिसने उसे घर चलाने में मदद की। मोनेट ने आधिकारिक तौर पर अपने 6 बच्चों को गोद लिया है। वैसे, उनकी सौतेली बेटी सुज़ैन में से एक, अपने सौतेले पिता के लिए पोज़ देते हुए, एक प्रसिद्ध मॉडल और मॉडल बन जाती है, और दूसरी, ब्लैंच, मोनेट से ब्रश और पेंट का उपयोग करना सीखती है, और, उसकी पेंटिंग शैली की नकल करते हुए, प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट बन जाती है कलाकार ब्लैंच मोनेट-होशेडे। लेकिन अब हम उनके बारे में बात नहीं करेंगे...

क्लाउड मोनेट का असली चमत्कार और उत्कृष्ट कृति उनका बगीचा है। क्लाउड प्रसिद्ध वनस्पतिशास्त्रियों के साथ बीजों और पौधों का आदान-प्रदान करता है। पिस्सारो, सीज़ेन, मैटिस, रेनॉयर, सिसली जैसे उनके दोस्त भी अपनी यात्राओं से उनके लिए सुंदर और दुर्लभ फूल लाते हैं। उद्यान बढ़ता है और अधिक से अधिक एक असाधारण चमत्कार बन जाता है। मैं पत्तियों और फूलों के बारे में पूरी तरह से शांत हूं, यानी। वनस्पति विज्ञान मेरे बस का विषय नहीं है! लेकिन यहीं मुझे फूलों की असाधारण आभा का एहसास हुआ। मैं हमेशा तस्वीरें लेना और तस्वीरें लेना चाहता हूं! और हम यहां सबसे अच्छे समय पर आए, जून के दूसरे भाग में, जब गिवरनी में सब कुछ खिल रहा होता है। मैं नॉर्मन गार्डन के रास्तों पर चलता हूं और मैं गर्व से फूला हुआ हूं, मैं खुश हूं, क्योंकि एक समय सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रिय फ्रांसीसी कलाकार इन्हीं रास्तों पर चलते थे। जो कोई भी यहां आता है वह अनजाने में, अपनी सांसें रोककर, एक महान गुरु द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को देखकर, विश्व-प्रसिद्ध चित्रों के कथानकों को पहचानकर, रुक जाता है।

आगे हम क्लाउड मोनेट के घर-संग्रहालय में जाते हैं। पहली नज़र में, इसकी साज-सज्जा काफी मामूली और सरल है। एक ग्रामीण का सामान्य जीवन. कमरों में जापानी चित्र दिखाई देते हैं, और क्लाउड मोनेट को जापान से बहुत प्यार था, हालाँकि वह खुद कभी वहाँ नहीं गया था। गिवरनी एस्टेट में रहने के वर्षों के दौरान क्लाउड मोनेट के काम का शिखर गिरता है; वह पहले से ही जाना और पहचाना जाता है, उसके पास पैसा है, काफी है, लेकिन वह काफी संयम से रहता है, खुद को केवल पेंटिंग के लिए समर्पित करता है। और उसके साथ - और उसका पूरा बड़ा परिवार... हालाँकि, उनके पास नौकरों का एक पूरा स्टाफ भी है: एक धोबी, एक रसोइया, एक माली... क्लॉड मोनेट पास में जमीन का एक और भूखंड खरीदता है, एक तालाब खोदता है और एक योजना बनाता है जापानी शैली में उद्यान. हर सुबह, 5 बजे, क्लॉड मोनेट यहां अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाते हैं, तालाब पर जल लिली, चारों ओर हरियाली और यहां तक ​​कि एक जापानी पुल भी। वह सावधानी से प्रकाश का संचार करता है, और उसके स्ट्रोक रंगों को चमकीले और स्वाभाविक रूप से व्यक्त करते हैं। उनकी सौतेली बेटी ब्लैंच बगीचे की देखभाल में उनकी बहुत मदद करती है, जो बाद में अपने सौतेले पिता से प्रभाववादी शैली में पेंटिंग करना सीखती है। साल बीतते हैं... उम्र के साथ, महान गुरु की दृष्टि ख़राब हो जाती है, और उन्हें मोतियाबिंद हो जाता है। 2 ऑपरेशनों के बाद, वह थोड़ा बेहतर, लेकिन अधिक पराबैंगनी रंग में देखना शुरू कर देता है, और उसकी पसंदीदा जल लिली (निम्फ) नीले और बैंगनी रंग की हो जाती है।

क्लाउड मोनेट ने एक लंबा और रंगीन जीवन जीया। वह प्यार करता था और प्यार करता था, उसका एक बड़ा परिवार था, उसने दिलचस्प और पसंदीदा चीजें कीं, खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। गिवर्नी (1883-1926) में बिताए गए वर्ष सबसे सुखद थे। क्लॉड मोनेट की 86 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, उनकी दूसरी पत्नी ऐलिस होशेडे और उनके बेटे जीन दोनों जीवित थे। क्लॉड मोनेट को पारिवारिक कब्रगाह में, गिवरनी के कब्रिस्तान में, सैंटे-राडेगोंडे के चर्च के पास दफनाया गया था, जहां उन्होंने एक बार ऐलिस से शादी की थी। उनकी मृत्यु के बाद, महान कलाकार के बेटे मिशेल ने यह संपत्ति पेरिस ललित कला अकादमी को दान कर दी। प्रभाववाद और क्लाउड मोनेट के काम के प्रेमी दुनिया भर से उनके बगीचे को देखने के लिए यहां आते हैं, जो एक वास्तविक कृति बन गई है, जिससे महान गुरु ने प्रेरणा ली। लेकिन महान कलाकार के मूल कार्यों की तलाश यहां न करें। अब उनकी कीमत शानदार है, यानी। अमूल्य हैं और दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में हैं। क्लाउड मोनेट की अधिकांश कृतियाँ पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में हैं, और उनके सभी संस्करणों में प्रसिद्ध जल लिली ऑरेंजरी संग्रहालय और लंदन नेशनल गैलरी में हैं।

क्लाउड मोनेट के घर-संग्रहालय तक पहुंचना बहुत आसान और सरल है। बेशक, आप स्वयं कार से आ सकते हैं, क्योंकि गिवरनी पेरिस से केवल 80 किमी दूर है। या आप पेरिस सेंट-लाज़ारे रेलवे स्टेशन से वर्नोन स्टेशन तक ट्रेन से आ सकते हैं (वैसे, यह ट्रेनों का अंतिम पड़ाव नहीं है)। टिकट की कीमत 15 यूरो है. स्टेशन से एस्टेट तक आपको "गिवरनी" लोगो वाली बसों द्वारा ले जाया जाएगा (एक तरफ का टिकट - 4 यूरो, लेकिन वहां खरीदना और तुरंत वापस जाना बेहतर है)। एस्टेट अप्रैल से नवंबर तक 9.30 से 18.00 बजे तक खुला रहता है। वयस्कों के लिए प्रवेश टिकट की कीमत 10 यूरो है, यदि आप प्रभाववाद संग्रहालय के साथ कॉम्बो लेते हैं - 15 यूरो, बच्चों के लिए टिकट - 5.5 यूरो)।

संपत्ति ने मुझ पर एक अमिट छाप छोड़ी; मुझे महान क्लाउड मोनेट के जादुई बगीचे में घूमने में बहुत आनंद आया!!! और इस तरह बिना ध्यान दिए 4 घंटे यहाँ से उड़ गए!!! यदि आप पेरिस में हैं, तो इस अद्भुत जगह पर अवश्य आएं, यह अपनी आँखों से देखने लायक है!!!

Giverny (Givernyसुनो)) ऊपरी नॉर्मंडी में एक गांव है, जिसे मुख्य रूप से स्थान के रूप में जाना जाता है क्लाउड मोनेट संग्रहालय(क्लाउड ऑस्कर मोनेट) (1840-1926): उनकी संपत्ति और सुंदर बगीचा। में Givernyबहुत दिलचस्प आकर्षण, जिनमें से अधिकांश किसी न किसी रूप में क्लाउड मोनेट के नाम और प्रभाववाद से जुड़े हुए हैं: वास्तविक के अलावा मोनेट का घर और बगीचा, गिवर्नी के आसपास आप देख सकते हैंप्रभाववाद का संग्रहालय, मोनेट की कांस्य प्रतिमा, साथ ही कलाकार और उसके परिवार की कब्रगाह वाला एक प्राचीन चर्च। इसके अलावा, गिवरनी के सुरम्य क्षेत्र के माध्यम से कई लंबी पैदल यात्रा ट्रेल्स हैं: ये मार्ग आपको इस क्षेत्र की सुंदर प्रकृति से बेहतर परिचित होने की अनुमति देते हैं ( सेमी।गिवर्नी योजना)।

लेकिन फिर भी, विविधता के बावजूद गिवर्नी दर्शनीय स्थल, तीर्थ का मुख्य स्थान बेशक बना हुआ है, क्लाउड मोनेट की संपत्ति.

"प्रभाववाद के जनक" के इस फूलों से भरे आश्रय में, आप मोनेट के काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं: अपनी सभी इंद्रियों के साथ उनकी प्रेरणा के स्रोतों को अवशोषित करें और देखें कि कैसे "जीवित चित्र" आपकी आंखों के सामने आते हैं - परिचित मोनेट चित्रों के दृश्य। आप कल्पना भी कर सकते हैं कि वह यहाँ जीवित है, हमारे बीच चल रहा है।

घर और खासकर क्लाउड मोनेट का बगीचाकला का एक काम भी हैं: कलाकार ने अपने जीवन का एक अच्छा आधा हिस्सा इन फूलों के बिस्तरों, तालाबों, लॉन के निर्माण और व्यवस्था के लिए समर्पित किया, जो उनके लिए एक वास्तविक खुली हवा वाली कार्यशाला बन गई। आज, इस रोमांटिक जगह का हर कोना मोनेट के जीवनकाल की तरह ही उत्कृष्ट स्थिति में बना हुआ है। सौभाग्य से, यह साफ़-सफ़ाई नज़र में नहीं आती: घनी झाड़ियों के साथ छायादार कोने और सुराही वाला तालाब प्रकृति के "रचनात्मक विकार" की पूरी तरह से प्राकृतिक छाप छोड़ते हैं। और फूलों का ऐसा समंदर शायद आपको किसी वनस्पति उद्यान में नहीं मिलेगा...

आप क्लॉड मोनेट से ईर्ष्या करते हैं, जिनके पास दिन-ब-दिन मौसम के इस बदलाव को ट्रैक करने का अवसर था और, एक सच्चे प्रभाववादी की तरह, कैनवस पर इस परिवर्तनशीलता के अपने प्रभाव को प्रतिबिंबित करते थे। सर्दियों में भी ये स्थान मनमोहक होते हैं, हालाँकि ये पर्यटकों के लिए बंद रहते हैं ( सेमी। संग्रहालय खुलने का समय) (फ़ोटो देखें गिवर्नी के शीतकालीन परिदृश्यशायद, लेकिन शरद ऋतु - ).

इस अद्भुत धूप वाली जगह पर, जहां ऐसा लगता है कि कभी भी खराब मौसम नहीं होता है, आप रंगों की विविधता की प्रशंसा करते नहीं थकते हैं और सामान्य रूप से जीवन का स्वाद लेते हैं, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में (जैसा कि आप जानते हैं, जीवन-प्रेमी मोनेट ने न केवल चित्रित किया है) चित्र और बागवानी का शौक था, लेकिन अच्छा खाना, पाइप पीना भी पसंद था - सामान्य तौर पर, मैंने खुद को आनंद से वंचित नहीं किया)।

हम हम गिवर्नी की यात्रा की सलाह देते हैंन केवल इस सनी कलाकार के काम के प्रेमियों के लिए, बल्कि उन सभी के लिए भी जो प्रकृति, फूलों और परिदृश्य कला से प्यार करते हैं, और बस एक सुखद सैर करना चाहते हैं और जीवन का आनंद लेना सीखना चाहते हैं (ऐसी सुंदरता का चिकित्सीय प्रभाव होना चाहिए!)।

यह तुरंत उल्लेख करने योग्य है कि जैसे क्लाउड मोनेट की पेंटिंगआप गिवर्नी में नहीं देखेंगे (कार्यशाला में "कार्य वातावरण" को फिर से बनाने के लिए बनाई गई बहुत उच्च गुणवत्ता वाली प्रतियों की गिनती नहीं)। पेंटिंग देखने के लिए सबसे अच्छी जगह पेरिस है। ऑर्से संग्रहालय और मर्मोटन संग्रहालय, जिसमें दुनिया में क्लाउड मोनेट की कृतियों का सबसे व्यापक संग्रह है। बेशक, संग्रहालय अच्छे हैं, लेकिन केवल गिवरनी में ही आप प्रभाववादियों के जीवन और कार्य से इतने सीधे और स्पष्ट रूप से संपर्क में आ सकते हैं। और इसके लिए यहां आना उचित है। कोई आश्चर्य नहीं कि वे गिवर्नी को बुलाते हैं प्रभाववाद का एक जीवित स्मारक. कलाकार के बगीचे और घर में टहलते हुए, आप देखेंगे कि कैसे महान प्रभाववादी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग आपके सामने जीवंत हो उठती हैं।

आइए गिवरनी में क्लाउड मोनेट के घर और बगीचे के इतिहास से शुरुआत करें।

1 गिवर्नी में क्लाउड मोनेट: संपत्ति और उद्यान का इतिहास

1.1 एक कलाकार के पैलेट के रूप में उद्यान

क्लाउड मोनेट अपनी दूसरी पत्नी के साथ गिवरनी में बस गए ऐलिस होशेडेऔर अप्रैल 1883 के अंत में असंख्य बच्चों ने इस प्रसिद्ध क्षेत्र पर कब्ज़ा कर लिया घर 1926 में अपनी मृत्यु तक गुलाबी प्लास्टर वाले मुखौटे और हरे शटर (रंग स्वयं मोनेट द्वारा चुने गए थे) के साथ। यानी कुल मिलाकर कलाकार ने यहां 43 साल बिताए - अपने जीवन का लगभग आधा।

दिलचस्प बात यह है कि मोनेट ने ट्रेन से गुजरते समय गिवरनी के सुरम्य गांव को देखा (रेलवे लाइन अब बंद है)। तभी उन्होंने इस क्षेत्र में जाने का फैसला किया और एक घर और उसके साथ बगल का प्लॉट किराए पर ले लिया।

1890 तक, मोनेट ने संपत्ति खरीदने के लिए पर्याप्त धन बचा लिया था। वह भौतिक कठिनाइयों को अलविदा कहने और खुद को कला के प्रति समर्पित करते हुए एक आरामदायक बुर्जुआ जीवन स्थापित करने में कामयाब रहे। संपत्ति का पूर्ण स्वामी बनने के बाद, उन्होंने विस्तार किया घर(ताकि यह 40 मीटर की लंबाई पर कब्जा करना शुरू कर दे), खिड़कियों को बड़ा किया, शटर को उस समय के लिए असामान्य हरे रंग में रंग दिया (यह आमतौर पर उन्हें भूरे रंग में रंगने के लिए प्रथागत था), जंगली अंगूरों के साथ मुखौटा को कवर किया और व्यवस्था करना शुरू कर दिया शानदार फूल बगीचाएक पूर्व बाग की साइट पर.

मोनेट ने तुरंत केंद्रीय गली के आसपास के शंकुधारी पेड़ों को गुलाब से बदल दिया, और साधारण फलों के पेड़ों को सकुरा से बदल दिया। उसने सब्जी के बगीचे को पूरी तरह से बगीचे के दूर के हिस्से में स्थानांतरित कर दिया, दृश्य से दूर: प्रभाववादी अपनी खिड़कियों के नीचे फूलों के अलावा कुछ भी बर्दाश्त नहीं करने वाला था!

गिवरनी में अपने प्रवास के पहले वर्ष से, क्लाउड मोनेट ने फूल बोना और उगाना शुरू कर दिया। ग्रामीण इस जुनून और उत्साह से आश्चर्यचकित थे। 1891 में एक दिन, जैसे ही मोनेट ने चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला शुरू की, एक किसान ने अपने खेत से घास के ढेर हटाने की धमकी दी। तब कलाकार ने उसे भुगतान किया ताकि किसान उसे काम पूरा करने का अवसर दे सके।

अगले वर्ष, जब मोनेट ने पोपलर श्रृंखला शुरू की, तो ऐसी ही एक घटना घटी। उसे फिर से भुगतान करना पड़ा, इस बार पास की बढ़ईगीरी की दुकान से, जो पेड़ काटना चाहता था! कलाकार की मजबूत सेहत ने, सौभाग्य से, उसे पैसे की बहुत अधिक कमी नहीं होने दी।

बागवानीचित्रकार कैनवस पर रंगों के खेल से कम आकर्षित नहीं था। एक सच्चे कलाकार के रूप में, मोनेट ने बगीचे के डिजाइन को कल्पना और रुचि के साथ अपनाया, फूलों के बिस्तरों के इस समूह को न केवल "हरे स्थान" के रूप में, बल्कि अपनी पसंदीदा रचना के रूप में, एक सुंदर प्रकृति के रूप में, जिसे वह फिर से चित्रों में चित्रित करना चाहता है और दोबारा। वसंत, ग्रीष्म, पतझड़ में - यह उद्यान हमेशा चमकीले रंगों से भरा रहता है और रंगने की जरूरत महसूस करता है। “जैसे ही कोई फूल मुरझा जाता है, मैं उसे नष्ट कर देता हूं और उसके स्थान पर नया फूल लगा देता हूं। फूल बूढ़े नहीं हो सकते,'' मोनेट ने 1926 में एक पत्रकार के सामने स्वीकार किया।

कलाकार की पसंद बहुत विविध थी: मोनेट को गुलाब, ट्यूलिप, सूरजमुखी, डहलिया, ग्लोबिनियास, आईरिस, नास्टर्टियम पसंद थे... उन्होंने पौधों को रंग के आधार पर समूहीकृत किया, उनके लिए आयताकार सरणी या सीमाएँ आवंटित कीं। उनके बगीचे में सब कुछ रंग और कलात्मक संगठन के अधीन था। कलाकार की पत्नी ऐलिस ने एक बार कहा था: "बगीचा उसकी कार्यशाला, उसका पैलेट है।"

मोनेट के लिए, फूल प्रेरणा का स्रोत थे, और फूलों की खेती के प्रति उनके जुनून को कई दोस्तों ने साझा किया था, जिनमें लेखक ऑक्टेव मिरब्यू, राजनेता जॉर्जेस क्लेमेंस्यू, कलेक्टर और कलाकार गुस्ताव कैलेबोट्टे और अभिनेता लुसिएन गुइट्री शामिल थे। पिछले कुछ वर्षों में बागवानी कला के क्षेत्र में मोनेट का ज्ञान बढ़ता गया और उनका पुस्तकालय विश्वकोश कार्यों से समृद्ध हुआ। कलाकार को वनस्पति विज्ञान में रुचि हो गई और उसने क्लेमेंस्यू और कैलेबोट्टे के साथ पौधों के आदान-प्रदान का आनंद लिया। वह हमेशा दुर्लभ किस्मों के फूलों की तलाश में रहता था और उन्हें ऊंचे दामों पर खरीदने को तैयार रहता था। “सारा पैसा मेरे बगीचे में जाता है,” उन्होंने कहा।

क्लेमेंस्यू ने लिखा: “अद्भुत सूक्ष्मता के साथ, प्रकाश के कलाकार ने प्रकृति का इस तरह से पुनर्निर्माण किया कि इससे उन्हें अपनी रचनात्मकता में मदद मिली। उद्यान कार्यशाला का विस्तार था। रंगों का दंगा आपको हर तरफ से घेर लेता है, जो आंखों के लिए अच्छा व्यायाम है। टकटकी एक से दूसरे की ओर जाती है, और लगातार बदलते रंगों से ऑप्टिक तंत्रिका अधिक से अधिक उत्तेजित होती है, और कुछ भी इस खुशी को शांत नहीं कर सकता है।

गिवरनी में, कलाकार को सबसे अधिक आरामदायक महसूस हुआ, उसे बगीचे के साथ संवाद करने से अविश्वसनीय आनंद मिला। संपत्ति से अपनी अनुपस्थिति के दौरान, जो कभी-कभी कई हफ्तों तक चलती थी, मोनेट ने बगीचे के बारे में सोचा, इसके लिए उत्सुकता जताई और पत्रों में इसके रखरखाव पर आदेश और सलाह दी: "डाहलिया को रंग के अनुसार क्रमबद्ध करें, गुलाब की झाड़ियों के लिए चेस्टनट पेड़ का समर्थन खरीदें, लॉन बोएं, नास्टर्टियम कटिंग द्वारा प्रचारित करें..." पेंटिंग की तरह, क्लाउड मोनेट ने अपने बगीचे की व्यवस्था में पूर्णता के लिए प्रयास किया। यदि पहले उनके बच्चों ने उनके काम में उनकी मदद की, तो उन्होंने जल्द ही पेशेवरों की सेवाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंत तक, मोनेट के पास एक दर्जन माली काम कर रहे थे! उनकी मदद से, उन्होंने संकर नस्लों का प्रजनन भी शुरू किया। इस प्रकार आईरिस की एक नई किस्म प्राप्त की गई, जिसे ब्लैंच कहा जाता है, साथ ही पोस्ता किस्म मोनेटी और डाहलिया डिगुनेज़ भी प्राप्त की गई।

नॉर्मन गार्डन के इतिहास के बारे में अन्य रोचक जानकारी मिल सकती है।

5 दिसंबर, 1926 को क्लॉड मोनेट की मृत्यु हो गई Givernyऔर सेंट रेडगुंड के प्राचीन चर्च के निकट स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1.2 गिवरनी में चित्रित पेंटिंग: ऐसी विभिन्न जल लिली

क्लॉड मोनेट की कई प्रसिद्ध रचनाएँ गिवरनी में बनाई गईं, जैसे " " (1887), " " (1897-1898), " " (1899), " " (1900), " वॉटर लिलीज़ " (1916-1919), " जापानी पुल" (1918-1919) और कई अन्य पेंटिंग्स जो संपत्ति के परिदृश्य और विशेष रूप से गिवरनी में तालाब पर जापानी पुल और पानी की लिली को दर्शाती हैं।

समय के साथ, ये छवियां और भी अधिक हो जाती हैं अमूर्त. प्रकाश, कोहरे और प्रतिबिंब प्रभावों के साथ प्रयोग करते हुए, मोनेट ने, 1890 के दशक में ही, रूपों को धुंधला करना शुरू कर दिया और दुनिया को प्रतिबिंबित करने के यथार्थवादी तरीके से दूर जाना शुरू कर दिया। यह अकारण नहीं है कि कला समीक्षक उन्हें संस्थापकों में से एक मानते हैं अमूर्त कला. निष्पादन की असाधारण स्वतंत्रता, चित्रात्मक स्थान की क्रांतिकारी अवधारणा और भावनात्मक पवित्रता जो विशेष रूप से उनके बाद के कार्यों से आती है, ने कई आधुनिक कलात्मक आंदोलनों का आधार बनाया, जैसे गीतात्मक अमूर्तता, एक्शन पेंटिंग और टैचिसमे. गिवरनी से सेवानिवृत्त होकर, मोनेट ने मूल प्रयोग किए जो सेज़ेन या पिकासो की खोजों के विपरीत थे, जो ज्यामितीय कला की ओर मुड़ गए थे।

हमेशा हाइलाइट्स, प्रतिबिंबों और प्रतिबिंबों में रुचि रखने वाले, कलाकार ने स्वयं फूलों को कम और पानी में उनकी छवियों को अधिक से अधिक चित्रित किया, एक प्रकार की उलटी दुनिया का निर्माण किया, जो एक तरल माध्यम द्वारा परिवर्तित हो गई। पानी के लिली के साथ ऊंचे तालाब की अपनी अनगिनत छवियों में, मोनेट अंततः रूप को त्याग देता है, केवल मायावी प्रकाश की अनुभूति को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

1910 के दशक से, मोनेट का काम, जिसमें उस समय मोतियाबिंद विकसित होना शुरू हुआ था, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आ रहा है कपोल-कल्पना. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी पेंटिंग उन कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गईं जिन्होंने आलंकारिक कला को त्याग दिया। उदाहरण के लिए, वासिली कैंडिंस्की मोनेट की हेस्टैक पेंटिंग्स में से एक से मोहित हो गए और उन्हें एहसास हुआ कि कला को किसी वास्तविक वस्तु को चित्रित करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन फिर भी वह मजबूत भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

इन सभी महत्वपूर्ण प्रभावों के बावजूद, आम जनता ने दिवंगत मोनेट को नहीं समझा, जिन्होंने प्रभाववाद को धोखा दिया था। जब 1927 में, कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, श्रृंखला के बड़े प्रारूप वाले सजावटी कैनवस " पानी की लिली”, जिसमें विशिष्ट रंगों की रूपरेखा में अंतर करना संभव नहीं था, दर्शक उदासीन रहे।

ये कार्य केवल 1950 के दशक में सफल हुए, जब जैक्सन पोलक और अन्य अमेरिकी कलाकारों ने क्लाउड मोनेट को "अमूर्त कला के पितामह" के रूप में मान्यता दी।

1.3 घर और बगीचे का आगे का भाग्य। क्लाउड मोनेट फाउंडेशन

क्लाउड मोनेट की मृत्यु के बाद, उनका एकमात्र जीवित पुत्र मिशेल गिवरनी में संपत्ति का उत्तराधिकारी बन गया ( मिशेल मोनेट). उन्हें घर में पेंटिंग्स और अपने पिता के जापानी प्रिंटों का बड़ा संग्रह भी विरासत में मिला। हालाँकि, मिशेल इस पारिवारिक घोंसले के प्रति बिल्कुल भी आकर्षित नहीं थी। घर और बगीचे का रखरखाव कलाकार की सौतेली बेटी और साथ ही बहू, ब्लैंच मोनेट होशेडे द्वारा किया गया था ( ब्लैंच मोनेट होशेडे), मोनेट की दूसरी पत्नी ऐलिस की बेटी और कलाकार के सबसे बड़े बेटे, जीन की विधवा। उसने मुख्य माली लेब्रेट की मदद से बगीचे की देखभाल की। 1947 में ब्लैंच की मृत्यु के बाद, उद्यान लगभग पूरी तरह से छोड़ दिया गया, और प्रकृति ने उस पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया।

1966 में, एक कार दुर्घटना के परिणामस्वरूप मिशेल मोनेट की मृत्यु हो गई। कलाकार के बेटे, जिसका अपना कोई उत्तराधिकारी नहीं था, ने गिवरनी में संग्रहीत सारी संपत्ति और पेंटिंग फ्रांसीसी को दे दी। ललित कला अकादमी (एकेडेमी डेस बीक्स आर्ट्स). अकादमी के निदेशक और पेरिसियन संग्रहालय मर्मोटन के क्यूरेटर जैक्स कार्लू (जैक्स कार्लू) के पास पूर्ण बहाली कार्यक्रम को लागू करने के लिए पर्याप्त वित्तीय संसाधन नहीं थे। हालाँकि, उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, छत की मरम्मत करना और मोनेट के संग्रह से जापानी प्रिंटों को संरक्षित करना और पेंटिंग संग्रह के अवशेषों को मर्मोटन संग्रहालय में पहुंचाना संभव था।

1976 में कार्लू की मृत्यु के बाद, अकादमी ने वर्सेल्स के मुख्य संरक्षक को गिवरनी के बचाव का काम सौंपा, जो 64 वर्षीय इस महल की सफल बहाली के लिए प्रसिद्ध हो गया। जेराल्ड वान डेर केम्प (जीé राल्ड वैन डीईआर KEMP). इस समय तक, गिवरनी में मोनेट का घर पहले से ही दयनीय स्थिति में था, चारों ओर बर्बादी और उजाड़ का बोलबाला था। प्रसिद्ध "नॉर्मन फ्लावर गार्डन" कंटीली झाड़ियों और खरपतवारों से भर गया था, कई पेड़ मर गए, ग्रीनहाउस में कांच टूट गए, जाली की बाड़ और समर्थन जंग से ढंक गए... "वॉटर गार्डन" में जापानी पुल सड़ रहा था काला पानी, और किनारे चूहों द्वारा नष्ट कर दिये गये। मोनेट के घर का फर्नीचर टूटा हुआ था और नमी से भीगा हुआ था। उनकी पहली कार्यशाला में घास उगी हुई थी...

ललित कला अकादमी और यूरे विभाग द्वारा आवंटित धनराशि स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं थी, और फिर उनकी दूसरी पत्नी, अमेरिकी फ्लोरेंस ( फ्लोरेंस रसेल बेनेट हैरिस) पुकारा। उन्होंने गिवरनी को बचाने में मदद करने के अनुरोध के साथ अमेरिकी संरक्षकों की ओर रुख किया। दुनिया भर के उच्च समाज में "सोशलाइट" वान डेर केम्प के व्यापक संबंधों और साथ ही उनकी पत्नी की सहायता ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बड़ी संख्या में परोपकारी लोग तुरंत मिल गए, और वे बहुत उदार थे: इन संरक्षकों के दान के लिए धन्यवाद, क्लाउड मोनेट के घर और बगीचे की बहाली पर सभी आवश्यक कार्य बिना किसी समस्या के करना संभव था।

के लिए काम जारी रहा तीन साल. घर, कार्यशालाएँ, फ़र्निचर और नक्काशी का जीर्णोद्धार किया गया। गेराल्ड वान डेर केम्प और युवा प्रमुख माली गिल्बर्ट वाहे ( गिल्बर्ट वाहे) बगीचे को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे। मृत पेड़ों को काट दिया गया, फूलों की क्यारियाँ और रास्ते बनाए गए, और जापानी पुल को बिल्कुल मूल जैसा बनाया गया। क्लाउड मोनेट द्वारा लगाए गए विस्टेरिया को बचाना भी संभव था। तालाब के किनारे को शीट ढेर की दीवार से मजबूत किया गया था। जीवित अभिलेखों, अनगिनत तस्वीरों और संपत्ति का दौरा करने वालों की यादों ने बगीचे के लेआउट को फिर से बनाने और मोनेट के पसंदीदा पौधों की पहचान करने में मदद की। चूंकि उस समय तक पौधों की कुछ किस्में अस्तित्व में नहीं थीं, इसलिए उनकी जगह अन्य किस्मों को लाया गया जो यथासंभव करीब थीं। अंततः, बगीचे में आगंतुकों का आना शुरू होने से पहले, गलियों को चौड़ा और कंक्रीट किया गया।

1980 में इसे बनाया गया था क्लाउड मोनेट फाउंडेशन, और उसी वर्ष, 1 जून, गिवरनी में मोनेट का घर और बगीचापहली बार जनता के लिए खोला गया। जल्द ही यह स्थान पर्यटकों के बीच लोकप्रिय हो गया, जिनकी संख्या हर साल बढ़ती गई और दुनिया भर से यात्री यहां आने लगे। आज, गिवरनी में क्लाउड मोनेट की संपत्ति दूसरी सबसे बड़ी है उपस्थिति पर्यटक आकर्षण नॉर्मंडीमोंट सेंट-मिशेल के अभय के बाद। 1 अप्रैल से 1 नवंबर तक ( सेमी।संग्रहालय का कार्य शेड्यूल) हर साल 500 हजार से अधिक लोग यहां आते हैं जो उस स्थान को देखना चाहते हैं क्लाउड मोनेट रहते थे.

गेराल्ड वैन डेर केम्प की 2001 में 89 वर्ष की आयु में गिवरनी में मृत्यु हो गई और उन्हें वहीं दफनाया गया। वैन डेर केम्प का व्यवसाय उनकी विधवा द्वारा 2008 तक जारी रखा गया, जो क्लाउड मोनेट फाउंडेशन की संरक्षक बनीं। 2008 से फंड के निदेशक हैं ह्यूगो गैल (ह्यूजेस गैल). गिवरनी के पुनरुद्धार के मुख्य रचनाकारों में से एक माली गिल्बर्ट वाहे, जिन्होंने मोनेट के बगीचे को कुल 35 साल समर्पित किए, 2011 में अपनी शक्तियां अपने उत्तराधिकारी, अंग्रेजी वनस्पतिशास्त्री जेम्स प्रीस्ट को सौंप दीं ( जेम्स पुजारी).

1.4 गिवर्नी एक "कलाकारों के उपनिवेश" के रूप में

क्लाउड मोनेट के बाद, कई अन्य कलाकार, विशेष रूप से अमेरिकी, लेकिन अंग्रेजी, चेक, जर्मन और स्कैंडिनेवियाई भी गांव में बसने लगे। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, जॉन लेस्ली ब्रेक) फ्रांसीसी चित्रकार के मित्र बन गए।

कलाकारों की यह आमद इस तथ्य के कारण थी कि 1880 और 1890 के दशक में हजारों छात्र, ज्यादातर अमेरिकी, अधिक उदार पाठ्यक्रम से आकर्षित होकर और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की उम्मीदों से भरे हुए, कला विश्वविद्यालयों में अध्ययन करने के लिए पेरिस आए थे। उनमें से कई वास्तव में सफलता हासिल करने और वार्षिक पेरिसियन सैलून में पुरस्कार जीतने में कामयाब रहे। पेरिस के आसपास के क्षेत्र भी इन चित्रकारों के लिए कम आकर्षक नहीं थे। ये सुरम्य गाँव गर्म मौसम में विशेष रूप से आकर्षक होते थे, जब आप लिख सकते थे प्लेन एयर. यहीं पर समान आकांक्षाओं और रचनात्मक शैलियों से एकजुट कलाकारों के समूह आते थे। इनमें से सबसे लंबा " कला उपनिवेश” 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सटीक रूप से अस्तित्व में था Giverny, जहां अमेरिकियों ने खुशी-खुशी सौंदर्य संबंधी संभावनाओं की खोज की प्रभाववाद.

यह सब 1887 में शुरू हुआ, जब कलाकारों की पहली कॉलोनी गिवरनी में बसी। यह संभवतः शुद्ध संयोग से हुआ: उनके यहाँ बसने का कारण केवल इन स्थानों का विशेष आकर्षण था, न कि क्लाउड मोनेट की उपस्थिति। यहां आने वाले पहले कलाकार थे: जॉन सिंगर सार्जेंट (जॉन सिंगर सार्जेंट), विलार्ड मेटकाफ़ ( विलार्ड मेटकाफ), लुई रिटर ( लुईरिटर), थियोडोर वेंडेल ( थिओडोर वेंडेल), थियोडोर रॉबिन्सन ( थिओडोर रॉबिंसन), जॉन लेस्ली ब्रेक ( जॉनलेस्लीब्रेक) और दूसरे अमेरिकी प्रभाववाद के प्रतिनिधि.

यह वे ही थे जिन्होंने गिवरनी की "खोज" की, जहां मोनेट उस समय तक चार वर्षों से रह रहा था, और लालच से स्थानीय परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से एप्टे नदी के दृश्य, पहाड़ियों और घास के ढेर के साथ मैदान। इस "पहली लहर" के बाद, अन्य अमेरिकी कलाकार यहां आए, और कई न केवल गर्मियों के महीनों के लिए यहीं रहने लगे। कुछ लोगों ने यहां घर और कार्यशालाएं खरीदीं और लंबे समय तक गिवरनी में बस गए (इस लहर के कलाकारों ने पहले से ही मुख्य रूप से पारिवारिक जीवन, बगीचे में महिलाओं और बच्चों आदि के दृश्यों को चित्रित किया है)। शांत नॉर्मन गांव पहचान से परे हो गया। जापानी लालटेन के साथ पार्टियाँ, टेनिस खेलना...

जहाँ तक मोनेट की बात है, सबसे पहले उसने गिवरनी में नए कलाकारों के आगमन का स्वागत किया, लेकिन जल्द ही वह इस आक्रमण से थक गया। उन्होंने खुद को कभी शिक्षक के रूप में पेश नहीं किया, लेकिन गांव में उनकी उपस्थिति मात्र से इस कॉलोनी का निरंतर विकास सुनिश्चित हो गया। प्रथम विश्व युद्ध से पहले कई नए चित्रकार गिवरनी पहुंचे, लेकिन 1914 में इस प्रभाववादी कॉलोनी का अंत हुआ, जो लगभग 30 वर्षों से अस्तित्व में थी।

"कलाकारों के गांव" के रूप में गिवरनी का पुनरुद्धार हमारे समय में शुरू हुआ। इसे बड़े पैमाने पर अमेरिकन फाउंडेशन द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था वर्सेल्स/गिवर्नी फाउंडेशनजो लगभग 20 वर्षों से कार्यक्रम आयोजित कर रहा है" रचनात्मक निवास", प्रत्येक वर्ष फाउंडेशन द्वारा चुने गए तीन अमेरिकी कलाकारों को प्रदान किया जाता है कला उत्पादन कोष, तीन महीने तक गिवरनी में रहने और काम करने और छात्रवृत्ति प्राप्त करने का अवसर। इस तरह, फाउंडेशन अमेरिकी संरक्षकों को श्रद्धांजलि अर्पित करता है, जिनकी मदद के बिना संपत्ति कभी भी बहाल नहीं हो पाती। क्लाउड मोनेट फाउंडेशन, बदले में, इन कलाकारों को आवास, एक स्टूडियो और एक कार प्रदान करता है।

अलावा, गिवरनी में अमेरिकी कलासमर्पित 1992 में खोला गया प्रभाववाद का संग्रहालय (मुसी देस इंप्रेशननिस्मेस गिवर्नी) (पूर्व नाम - मुसी डी'आर्ट अमेरिकन गिवर्नी). हालाँकि, इसके वर्तमान नाम का अनुवाद "संग्रहालय" करना अधिक सही होगा प्रभाववाद" या "प्रभाववादी आंदोलनों का संग्रहालय ": यह संग्रहालय केंद्र अपने मिशन को "प्रभाववादी आंदोलन के अंतर्राष्ट्रीय चरित्र" के प्रदर्शन के रूप में देखता है। संग्रहालय प्रभाववाद के विभिन्न रूपों, इसकी उत्पत्ति, भौगोलिक अक्षांश, इतिहास और पार्श्व "शाखाओं" को समर्पित है। संग्रहालय अक्सर फ्रांसीसी और अमेरिकी प्रभाववादियों के साथ-साथ अन्य देशों के कलाकारों की दिलचस्प प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट: museedesimpressionnismesgiverny.com.

2 मोनेट का बगीचा और गिवरनी में घर: संपत्ति के दौरे की हमारी समीक्षा, घर और बगीचे का विवरण

2.1 गिवरनी में आगमन। उपहार की वस्तुओं की दुकान

उस दिन हम अच्छी नींद सोए और पेरिस सेंट-लाज़ारे ट्रेन स्टेशन गए ( गिवर्नी कैसे पहुंचें, इसके बारे में और जानें, पढ़ना)। हमने वहां एक मशीन से 10:20 तक 12.50 यूरो में टिकट खरीदे (रूएन की दिशा, क्योंकि वर्नोन हाउते-नॉरमैंडी क्षेत्र से संबंधित है)। पेरिस से ड्राइविंग में 45 मिनट तक का समय लगता है। वर्नोन स्टेशन पर पहुंचने पर, हम गिवरनी के लिए बस की कतार में खड़े हो गए (वर्नोन से इस गांव की दूरी लगभग 7 किमी है): चूंकि बहुत सारे पर्यटक थे, उन्होंने पहले 40 लोगों की गिनती की, जिन्हें पहली बस में बिठाया गया , और बाकी के लिए एक और लाया गया। मानवीय व्यवस्था.

10-15 मिनट के बाद हम पहले से ही गिवरनी में थे और एक व्यवस्थित बहुभाषी भीड़ (जिसमें, हालांकि, अंग्रेजी भाषण हावी था: मोनेट की संपत्ति ब्रिटिश और अमेरिकियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है; इसके अलावा, यह जगह जापानी पर्यटकों द्वारा पसंद की जाती है) की ओर बढ़ रही थी नकदी - रजिस्टरऔर मोनेट के बगीचे के प्रवेश द्वार तक।

गिवरनी के मानचित्र पर बस स्टॉप का स्थान:

समूह अलग हो गए, इसलिए अंततः बॉक्स ऑफिस पर लाइन लग गई व्यक्तिगत पर्यटकयह काफी छोटा निकला. टिकट खरीदे ( टिकट की कीमतों और संग्रहालय के खुलने के समय के बारे में अधिक जानकारीपढ़ें), जिसके बाद हम तुरंत स्थानीय पर पहुंचे उपहार की वस्तुओं की दुकानविभिन्न प्रकार के उत्पादों के साथ, किसी न किसी तरह से क्लाउड मोनेट के जीवन और कार्य से प्रेरित: स्कार्फ, गहने, फूलदान, मुलायम खिलौने, बक्से और दर्पण उनकी पेंटिंग्स, टोपी और एप्रन "ए ला मोनेट" के रूपांकनों के साथ, उनके बीज पसंदीदा पौधे, असंख्य पुस्तकें और प्रतिकृतियाँ, कैलेंडर और बुकमार्क... हर चीज़ को सूचीबद्ध करना असंभव है।

यह किताब और उपहार की दुकानकलाकार के तीसरे स्टूडियो पर कब्जा है ( एटेलियर डेस निम्फेस) (सेमी।गिवर्नी एस्टेट की योजना) - वही जिसमें मोनेट ने "वॉटर लिली" श्रृंखला से अपने बड़े प्रारूप वाले कैनवस को चित्रित किया था। 300 वर्ग मीटर के इस कमरे में. मीटर, 2,300 उत्पाद प्रस्तुत किए गए हैं, जो किसी न किसी तरह से बगीचे की थीम और क्लाउड मोनेट के काम से संबंधित हैं। मूल्य सीमा भी विस्तृत है और विकल्प भी।

2.2 मोनेट के बगीचे में चलो

क्लाउड मोनेट्स गार्डन- ये वास्तव में दो उद्यान हैं। पहले को "नॉरमैंडी गार्डन" कहा जाता है ( ले क्लोस नॉर्मैंड) और कलाकार के घर के सामने फैला हुआ है, और दूसरा "वाटर गार्डन" है ( ले जार्डिन डीउ) जापानी शैली में, जो सड़क के दूसरी ओर स्थित है ( सेमी।संपदा योजना). बगीचे के दोनों हिस्से एक-दूसरे के विपरीत हैं और एक-दूसरे के पूरक हैं।

2.2.1 नॉर्मन गार्डन

सबसे पहले हम एस्टेट के पहले बगीचे में गए - वह जो मोनेट के घर को घेरता है और पहले बनाया गया था। इसे "नॉरमैंडी फूल उद्यान" या "नॉरमैंडी उद्यान" कहा जाता है। पर्यटकों की प्रचुरता के बावजूद यहां घूमना बहुत सुखद है। मौसम बहुत अच्छा था। पक्षियों की चहचहाहट, रंगों का दंगा...

अपेक्षाकृत छोटे क्षेत्र में फूलों के पौधों और पेड़ों की अविश्वसनीय विविधता है, जिन्हें कुशलतापूर्वक उनके रंगों के अनुसार चुना गया है। गुलदस्ताविदेशी दोहरे फूल, डैफोडील्स, गुलाबी झाग सहित सभी प्रकार के रंग सकुरा(उनमें से कुछ 1990 में जापानी राजदूत द्वारा बगीचे को दान में दिए गए थे)।

विभिन्न प्रकार की पैंसी, डेज़ी, हाइसिन्थ, हेज़ल ग्राउज़... वनस्पति का दंगा और वृक्षारोपण का घनत्व बस अद्भुत है। कोई भी वनस्पति उद्यान आरामदेह होता है।

के बारे में कुछ शब्द मोनेट के नॉर्मन उद्यान के निर्माण का इतिहास और उसका लेआउट.

जब मोनेट और उनका परिवार 1883 में गिवरनी में बस गए, तो घर से सड़क तक थोड़ी ढलान पर फैला जमीन का टुकड़ा, सेब के पेड़ों से लगाया गया था और एक ऊंची पत्थर की दीवार से घिरा हुआ था। इस जगह से मोहित होकर, कलाकार ने काम शुरू किया, लगातार अपने दिमाग की उपज में सुधार किया और इसे अपने सपनों के बगीचे में बदल दिया।

साइट को सरू, स्प्रूस पेड़ों और छंटे हुए बॉक्सवुड के साथ एक केंद्रीय गली द्वारा आधे में विभाजित किया गया था। यह गली इस्टेट गेट से मालिक के घर के प्रवेश द्वार तक जाती थी। मोनेट ने बॉक्सवुड को काटने का आदेश दिया और, अपनी पत्नी के साथ बहुत बहस करने के बाद, उसने स्प्रूस पेड़ों के साथ भी ऐसा ही किया। उसके अनुरोध पर, उसने केवल दो युवा पेड़ रखे जो घर के सबसे नजदीक उगे थे। काटे गए सभी पेड़ों के स्थान पर धातु के छल्ले लगा दिए गए, जिन्हें आज भी देखा जा सकता है। सेब के पेड़ों के स्थान पर, जापानी सकुरा और खुबानी के पेड़ दिखाई दिए, और जमीन अनगिनत फूलों से ढकी हुई थी: डैफोडील्स, ट्यूलिप, आईरिस, पेओनी, पॉपपीज़...

मोनेट ने लगभग 1 हेक्टेयर के इस भूखंड को रंगों की प्रचुरता, समरूपता और परिप्रेक्ष्य के खेल के साथ एक सुंदर बगीचे में बदल दिया। उन्होंने बगीचे को कई पर्वतमालाओं या श्रृंखलाओं में विभाजित किया, जिनमें अलग-अलग ऊंचाई और रंगों के फूल मात्रा की भावना पैदा करते हैं। फल या सजावटी पेड़ चढ़ाई वाले गुलाबों के ऊपर उगते हैं, हॉलीहॉक पास में ऊपर की ओर बढ़ते हैं और वार्षिक पौधों के रंगीन विस्तार फैलते हैं। मोनेट को फूलों की सबसे सरल और सबसे आम किस्मों (डेज़ी और पॉपपीज़) को दुर्लभ किस्मों के साथ जोड़ना पसंद था।

केंद्रीय गली के धातु मेहराब आज भी सुगंधित चढ़ाई (या "चढ़ाई") गुलाबों से जुड़े हुए हैं, जो संपत्ति के आगंतुकों को प्रसन्न करने से कभी नहीं चूकते। मोनेट के घर के साथ-साथ चलने वाले छज्जे को अधिक गुलाब की झाड़ियाँ ढकती हैं। गर्मियों के अंत में, पूरी केंद्रीय गली खिलते हुए नास्टर्टियम से भर जाती है। प्रभाववादी को कड़ाई से व्यवस्थित, उबाऊ उद्यान पसंद नहीं थे। उन्होंने फूलों को उनकी रंग योजना के आधार पर चुना और उन्हें स्वतंत्र रूप से बढ़ने दिया।

नॉर्मंडी गार्डन में लगभग 100 हजार वार्षिक पौधे हैं, जिन्हें हर साल नए पौधों से बदल दिया जाता है, और लगभग 100 हजार बारहमासी पौधे हैं।

2.2.2 जल उद्यान और जापानी पुल

पहले बगीचे का दौरा करने के बाद, हम भूमिगत मार्गदूसरे में ले जाया गया ( सेमी।संपदा योजना).

यह उद्यान विशेष रूप से अद्भुत है। यहां अधिक आरामदायक माहौल है। यह तथाकथित है वोडायनी, या जल उद्यान, उसके लिए प्रसिद्ध है तालाब, जापानी पुल और जल लिली(यहां यह ध्यान देना उचित होगा कि मोनेट को आम तौर पर जापानी डिजाइन और पेंटिंग, जापानी प्रिंट इकट्ठा करने का शौक था - उनके घर के लगभग सभी कमरों की दीवारें पूरी तरह से उनसे ढकी हुई हैं)। वॉटर गार्डन में कई फूल वाले पौधे भी हैं, जिनका चयन फिर से रंग के आधार पर किया जाता है।

वाटर गार्डन में एक प्रसिद्ध है जापानी पुलजुड़ विस्टेरिया, और समान रूप से प्रसिद्ध जल लिली वाला एक तालाब जो पूरी गर्मियों में खिलता है। तालाब और उसके आस-पास की हरी-भरी वनस्पतियाँ एक विशेष एकांत दुनिया का निर्माण करती हैं, जो बाकी ग्रामीण इलाकों से अलग है।

इस सुरम्य उद्यान में पहले की तुलना में कम लोग नहीं हैं, और स्वाभाविक रूप से उन लोगों के बीच प्रतिस्पर्धा पैदा होती है जो मोनेट द्वारा लगाए गए विस्टेरिया से जुड़े पुल पर तस्वीरें लेना चाहते हैं, या पानी के लिली के साथ प्रसिद्ध तालाब की पृष्ठभूमि के खिलाफ (में) वसंत में, पानी की लिली अभी तक नहीं खिलती है, लेकिन पानी की लिली की विशेषता गोल पत्तियां हैं और लगभग पानी के किनारे तक झुकी हुई हैं वीपिंग विलोज़मोनेट की पेंटिंग्स को याद दिलाते हुए एक अनोखा मूड बनाएं, जिन्होंने इस दृश्य को लगभग पचास बार चित्रित किया!)। वॉटर लिली के साथ वॉटर गार्डन के निर्माण के इतिहास और मोनेट के काम में इसकी भूमिका के बारे में और जानेंपढ़ना ।

यहाँ मोनेट ने, विशेष रूप से, पेंटिंग बनाई " नाव"(1887) गहराई, परिवर्तनशील प्रतिबिंबों और हाइलाइट्स के पूरी तरह से व्यक्त प्रभाव के साथ। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि एडौर्ड मानेट ने क्लाउड मोनेट को "पानी का राफेल" करार दिया।

पर्यटकों की प्रचुरता एक अपरिहार्य लागत है। सामान्य तौर पर, बगीचे में सभी के लिए पर्याप्त जगह होती है, सौभाग्य से वहाँ बेंचों, छायादार गलियों, झाड़ियों के साथ बहुत सारे आरामदायक कोने होते हैं बांस(बांस के बाग के लिए एक छोटा सा द्वीप आवंटित किया गया है), पांच पुल (प्रसिद्ध जापानी पुल के अलावा), नावें...

परिदृश्य मंत्रमुग्ध कर देने वाला है और इसे बस कैमरे में कैद किया जाना चाहिए - और यदि आप चित्र बनाना जानते हैं, तो कैनवास पर। तालाब के किनारे, गुलाबी, लाल, पीले और लाल रंग की विभिन्न प्रकार की रोडोडेंड्रोन (अज़ेलिया) झाड़ियाँ लगाई जाती हैं, जो पानी में चमकीले धब्बों को दर्शाती हैं।

सुगंधित बकाइन ब्रश विस्टेरिया- वाटर गार्डन की मुख्य सजावट में से एक। उनकी सुगंध, अजवायन की गंध के साथ मिलकर, हवा में भर जाती है। मार्क एल्डर के अनुसार ( मार्क एल्डर) पुस्तक "इन गिवरनी, विद क्लाउड मोनेट" के लेखक, जापानी ब्रिज पर आपको ऐसा महसूस होता है जैसे आप "वेनिला बीन के अंदर चल रहे हैं।"

तालाब के किनारे चलते हुए, आप मोनेट के चित्रों से परिचित कोणों की तलाश करते हैं, और याद करते हैं कि उन्होंने खुद इस जगह को कैसे चित्रित किया था। यह दिलचस्प है कि आज बगीचे में आने वाले पर्यटक मुख्य रूप से तालाब की हरी छटा देखते हैं: रोते हुए विलो और अन्य पेड़ पानी में परिलक्षित होते हैं। लेकिन मोनेट की पेंटिंग्स में, इसके विपरीत, नीला रंग, आकाश का प्रतिबिंब, अक्सर प्रमुख होता है। कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता कि क्या यह मोतियाबिंद के कारण है, जिसने कलाकार की रंग धारणा को बदल दिया है, या बस इस तथ्य के कारण कि पिछली शताब्दी में तालाब के चारों ओर पौधे इतने बड़े हो गए हैं और आकाश को अस्पष्ट कर दिया है।

उदाहरण के लिए, निविदा पेंटिंग "वॉटर लिली"(1914-18) मर्मोटन संग्रहालय के संग्रह से। यहां हमें तालाब का किनारा नहीं दिखता. रोते हुए विलो की शाखाएँ कहीं से नहीं गिरती हैं - हमें तना भी दिखाई नहीं देता है। वे एक प्रकार का नाटकीय पर्दा बनाते हैं जो मंच को फ्रेम करता है, या चेहरे के किनारों पर बाल होते हैं। उन्होंने वर्टिकल सेट किया. कैनवास का मध्य भाग सफेद बादलों के प्रतिबिंबों से घिरा हुआ है। पेंटिंग फ्रेम द्वारा सीमित है, लेकिन साथ ही एक विशाल, अंतहीन स्थान की भावना पैदा करती है, इन बादलों के लिए धन्यवाद जो गहराई को प्रकट करते हैं। विशालता के साथ-साथ, आकाश का प्रतिबिंब भी है, जो पानी की सतह की क्षैतिजता निर्धारित करता है, और पानी के लिली के समूह - कुछ हल्के गुलाबी और पीले धब्बे - परिप्रेक्ष्य का प्रभाव पैदा करते हैं। अग्रभूमि में पत्तियों पर गहरे धब्बे तालाब की गहराई का संकेत देते हैं, मानो हम पानी में देख रहे हों।

के बारे में जानना दिलचस्प है वाटर गार्डन के निर्माण का इतिहास और मोनेट के काम में इसकी भूमिका.

क्लॉड मोनेट हमेशा प्रकाश के खेल और पानी की सतह पर बादलों के प्रतिबिंब से मोहित हो जाता था। हॉलैंड की नहरों के साथ-साथ अर्जेंटीना के सुरम्य पेरिस उपनगर में बनाए गए उनके असंख्य चमकदार कैनवस, जहां कलाकार ने सीन के किनारों को चित्रित करने के लिए एक नाव में एक फ्लोटिंग स्टूडियो स्थापित किया था, दिखाता है कि वह इस दृश्य से कितना मंत्रमुग्ध था। पलट जाने का कुछ विचारपानी के "तरल दर्पण" में.

1893 में, गिवरनी में अपने आगमन के दस साल बाद, मोनेट ने अपनी मुख्य संपत्ति के बगल में 1,300 वर्ग मीटर का एक भूखंड खरीदा। यह स्थल सड़क के दूसरी ओर स्थित था (उस समय वहां अभी भी एक रेलवे थी), और रुए ("धारा") नामक एक छोटी सी धारा इसके माध्यम से बहती थी, जो एप्टे नदी की एक शाखा थी, जो बदले में , सीन की एक सहायक नदी है।

प्रीफेक्चर का समर्थन हासिल करने के बाद, मोनेट ने यहां पहला छोटा जलाशय खोदा, जिससे एक डायवर्जन चैनल बना। वह सफल हुए, स्थानीय किसानों के विरोध के बावजूद, जिन्हें डर था कि "अजीब पौधे" पानी को जहरीला बना देंगे।

इसलिए, मोनेट की पहली परियोजना में केवल एक छोटे जलाशय का निर्माण शामिल था जिसे नदी के पानी से पोषित किया जाएगा, साथ ही दूसरे किनारे तक जाने के लिए एक जापानी पुल और दो पैदल यात्री पुलों का निर्माण भी शामिल था; यह सब निम्नलिखित चित्र में देखा जा सकता है। (इन दस्तावेज़ों का स्रोत: वेबसाइट pbase.com). अनुमति प्राप्त की गई और योजना को क्रियान्वित किया गया।

हालाँकि, यह जल्द ही कलाकार के लिए पर्याप्त नहीं था, और मोनेट ने बाएं किनारे पर 3,700 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक पड़ोसी भूखंड खरीदा। तालाब को उसके वर्तमान आकार तक विस्तारित करने के लिए, नदी के तल को मोड़ना भी आवश्यक था! सौभाग्य से, अधिकारियों से मंजूरी मिलने में ज्यादा समय नहीं लगा, और बहुत कम मामूली परियोजना को लागू करने की अनुमति भी मिल गई।

नीचे मोनेट की नई योजना का चित्रण है, जिसमें तालाब का विस्तार करना और नदी के तल को मोड़ना शामिल था।

जलाशय के विस्तार का कार्य अंततः 1903 में पूरा हुआ। तालाब, आसपास के क्षेत्र सहित, प्रसिद्ध हो गया है जल उद्यान, जिनकी छवियां आज दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में पाई जा सकती हैं।

जल उद्यान समरूपता से अलग है। यह उतार-चढ़ाव से भरपूर है ( सेमी।संपदा योजना). ऐसे असामान्य उद्यान का निर्माण आंशिक रूप से मोनेट से प्रेरित था जापानी उद्यान, कलाकार द्वारा इतने उत्साह से एकत्र की गई नक्काशी से वह परिचित है। बगीचे के लिए कुछ पौधे जापान से भी लाये गये थे। मोनेट ने 1896 में मौरिस जॉयन को लिखा, "होकुसाई के प्रिंटों में मेरे बगीचे की तुलना फूलों से करने के लिए धन्यवाद।" जापानी उद्यान बनाने के विचार के उद्भव में एक महत्वपूर्ण भूमिका ट्रोकाडेरो में "जल उद्यान" की छाप ने निभाई, जिसे क्लाउड मोनेट ने 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के दौरान देखा था।

एकल समूह के रूप में बनाया गया, जल उद्यानयह अपने आप में एक वास्तविक "जीवित तस्वीर" है, जो दिन के समय और वर्ष के समय के आधार पर अपना स्वरूप बदलती रहती है। थोड़ी सी भी हलचल या मुद्रा में बदलाव से दर्शक की आंखों के सामने एक नया दृष्टिकोण उभर आता है। इस उद्यान में हम मोनेट की कला के प्रमुख विषयों और विशिष्ट विशेषताओं, अनंत के रूपांकनों के प्रति उनके प्रेम और चीजों की अनिश्चितता, परिवर्तनशीलता और क्षणिक प्रकृति की खोज करते हैं। यहां झिलमिलाहट और प्रतिबिंब, बादलों और पत्तों के प्रतिबिंब हैं। बगीचे की अवधारणा ने प्रकृति के साथ निकट संपर्क की मोनेट की इच्छा को भी मूर्त रूप दिया, ताकि वह बाहर से देखने के बजाय परिदृश्य में डूब जाए।

वाटर गार्डन का एक मुख्य आकर्षण तालाब के पार बना घुमावदार तालाब है। जापानी शैली का पुल. पुल नॉर्मन गार्डन की केंद्रीय गली के साथ एक ही धुरी पर स्थित है ( सेमी।संपदा योजना). इसे 1894 के आसपास एक स्थानीय कारीगर द्वारा मोनेट के लिए बनाया गया था। सबसे पहले यह सिर्फ एक पुल था, और दस साल बाद इसमें विस्टेरिया के लिए समर्थन जोड़ा गया, जो साथपिछले कुछ वर्षों में हमने एक सुंदर छतरी बनाई है। 1970 के दशक में, जब अंततः संपत्ति को बहाल करने के लिए धन मिल गया, जापानी पुलपहले ही बहुत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो चुका था और इसे बचाना असंभव था। पुल का पुनर्निर्माण बिल्कुल मूल की तरह किया गया था। यह कार्य एक कंपनी द्वारा किया गया था। प्रयुक्त सामग्री बीच की लकड़ी थी।

पुल के लिए हरा रंग खुद मोनेट ने चुना था, जो इसे लाल रंग से अलग करना चाहता था, जो पारंपरिक रूप से जापानी उद्यानों में इस्तेमाल किया जाने वाला रंग है। प्राच्य वातावरण भी कुशलतापूर्वक चयनित पेड़ों और पौधों द्वारा बनाया गया है: बांस, जिन्कगो बिलोबा, मेपल, जापान से झाड़ीदार चपरासी, आम तौर पर जापानी उद्यानरोडोडेंड्रोन, साथ ही लिली और वीपिंग विलो, जो तालाब के लिए एक रमणीय फ्रेम बनाते हैं।

जापानी पुलमोनेट की 45 पेंटिंग्स का विषय बन गया। तालाब को सुसज्जित करने और एक पुल बनाने के लिए प्रीफेक्ट से अनुमति प्राप्त करने के डेढ़ साल बाद, कलाकार ने पहली बार जनवरी 1895 में इसे चित्रित किया। 1897-1899 में, मोनेट के ब्रश से कई वास्तविक कृतियाँ निकलीं, जिनमें चौकोर कैनवास भी शामिल था। जल कुमुदिनी वाला तालाब", जो प्रिंसटन विश्वविद्यालय कला संग्रहालय के संग्रह में है।

तालाब की व्यवस्था करने के बाद, मोनेट ने उसमें "वही पौधे" लगाए पानी की लिली (निम्फियास), एक बड़ी नर्सरी से इनमें से बहुत सारे पौधों का ऑर्डर देना लैटौर-मार्लियाक(फ्रांसीसी वनस्पतिशास्त्री जोसेफ बॉरी लैटौर-मार्लियाक (जोसेफ बॉरी लैटौर-मार्लियाक) जल लिली के संकरण में संलग्न होने वाले पहले व्यक्ति थे और ठंड प्रतिरोधी की कई किस्में विकसित कीं पानी की लिलीविभिन्न शेड्स; ये किस्में आज भी लोकप्रिय हैं और समशीतोष्ण जलवायु में अच्छी तरह से विकसित होती हैं)। मोनेट ने लगभग संयोग से ही वॉटर लिली के पक्ष में अपनी पसंद बना ली: “मुझे पानी पसंद है, लेकिन मुझे फूल भी पसंद हैं। इसलिए तालाब में पानी भर जाने के बाद मैं उसे पौधों से सजाना चाहता था। मैंने कैटलॉग लिया और एक विकल्प चुना - बस ऐसे ही, यादृच्छिक रूप से, बस इतना ही।" हालाँकि, यह यादृच्छिक विकल्प मोनेट के काम के लिए घातक साबित हुआ। खुद कलाकार के अनुसार, उन्हें अपने जल लिली को "समझने" में, उनकी सुंदरता में गहराई से उतरने में कुछ समय लगा: "मैंने उन्हें बड़ा किया, यह भी नहीं सोचा कि मैं कभी पेंटिंग करूंगा... और फिर अचानक मुझमें एक अंतर्दृष्टि आई, और मेरे तालाब का आकर्षण प्रकट हो गया। मैंने पैलेट ले लिया. तब से मेरे पास व्यावहारिक रूप से कोई अन्य मॉडल नहीं है।” उनकी पत्नी ऐलिस ने अपने पत्रों में अपनी बेटी से यहां तक ​​शिकायत की कि उनके पति ने अथक परिश्रम से अपनी "अनन्त जल लिली" को चित्रित किया।

मोनेट को अपने वॉटर गार्डन पर बहुत गर्व था और वह अपने मेहमानों का यहां स्वागत करना पसंद करता था। वह घंटों तक इस पर विचार कर सकता था। कलाकार ने एक माली को काम पर रखा जो पूरे समय बगीचे की देखभाल करता था और उसे तालाब की सफाई करनी होती थी और हर मृत पत्ती को तोड़ना होता था ताकि बगीचा आदर्श सुंदरता की स्थिति में रहे। पूर्णतावादी मोनेट को इस माली से पानी की लिली को बारिश की बूंदों और ओस से साफ करने की भी आवश्यकता थी!

सतह पर प्रकाश का अनोखा खेल पानी लिली के साथ तालाबएक अंतहीन विषय बन गया है चित्रों की शृंखला, जिस पर मोनेट बार-बार लौटने से नहीं थकता। उन्होंने 1908 में गुस्ताव गेफ्रॉय को लिखा था, ''मैं काम में लीन हूं।'' - पानी और प्रतिबिंब वाले ये परिदृश्य एक प्रकार का जुनून बन गए हैं। यह एक बूढ़े व्यक्ति के लिए कड़ी मेहनत का काम है, और फिर भी मैं जो महसूस करता हूं उसे व्यक्त करना चाहता हूं। इन शृंखलाओं में, मोनेट की दिलचस्पी वस्तु (इस मामले में, जल लिली) में नहीं, बल्कि बदलती रोशनी, जलाशय की सतह पर प्रकाश के खेल में है। “नज़ारे लगातार बदलते रहते हैं, न केवल बदलते मौसम के साथ, बल्कि मिनट-दर-मिनट, क्योंकि वॉटर लिली दृश्य के एकमात्र घटक से बहुत दूर हैं; वास्तव में, वे सिर्फ उसकी संगत हैं।

इस प्रकार, अपने पूरे जीवन में "फूलों के प्रति जुनूनी" रहने के बाद, अपने जीवन के अंत में मोनेट ने खुद को लगभग पूरी तरह से एक पौधे के प्रति अपने जुनून के लिए समर्पित कर दिया। वह पानी की सतह पर प्रतिबिंबित कोरोला से मंत्रमुग्ध थे, और उन्होंने इन प्रभावों को कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश करना कभी नहीं छोड़ा। वह सुबह से ही तालाब के किनारे आ गया और घंटों बदलते परिदृश्य को देखता रहा।

क्लाउड मोनेट ने कई सौ वर्ग मीटर के एक छोटे से परिदृश्य को एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला में बदल दिया। 1895 से 1926 में अपनी मृत्यु तक, उन्होंने अपने वॉटर गार्डन में लगभग तीन सौ कैनवस चित्रित किए, जिनमें से 40 से अधिक बड़े प्रारूप वाले थे। जापानी पुल के दृश्यों के साथ चित्रों की एक श्रृंखला के बाद, उन्होंने खुद को पानी के लिली के रूपांकन के लिए समर्पित कर दिया। मोनेट ने 1897 में वॉटर लिली पेंटिंग शुरू की। कुल मिलाकर उन्होंने समर्पित किया पानी की लिली 250 से अधिक पेंटिंग और जीवन के अंतिम 30 वर्ष।

गिवर्नी में उद्यानप्रेरणा का एक अटूट स्रोत साबित हुआ, जल परिदृश्य और प्रतिबिंबों का अध्ययन करने के लिए एक आदर्श स्थान। अब मोनेट के कई कैनवस में हम केवल पानी की जगह देखते हैं जिसमें पानी के लिली और पानी और पेड़ों के प्रतिबिंब हैं, कोई क्षितिज रेखा नहीं है - पानी पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है, सब कुछ क्षणभंगुर हो जाता है, विलीन हो जाता है, गायब हो जाता है। 1909 में, मोनेट ने गैलरी में इस श्रृंखला की 48 पेंटिंग प्रस्तुत कीं डूरंड-रुएल"वॉटर लिलीज़: ए सीरीज़ ऑफ़ वॉटर लैंडस्केप्स" शीर्षक के तहत। यह प्रदर्शनी एक बड़ी आलोचनात्मक सफलता थी।

मोनेट से पहले एक भी यूरोपीय कलाकार ने रचना नहीं की चित्रों की शृंखलाउसी उद्देश्य के लिए समर्पित. इस संबंध में मोनेट के पूर्ववर्ती केवल जापानी कलाकार माने जा सकते हैं, विशेषकर होकुसाई, जिन्होंने फ़ूजी के प्रसिद्ध विचारों सहित कई श्रृंखलाएँ बनाईं।

प्रमुख माली मोनेट याद करते हैं: "हमारे पास ग्रीनहाउस से सफेद, पीले, लाल पानी की लिली (...), नीली, विदेशी किस्में भी थीं।" कलाकार को जापानी पुल पर विस्टेरिया को देखने और पानी में उनके प्रतिबिंबों को देखने का भी आनंद मिला। विस्टेरिया 1905-1910 में बनाए गए कई चित्रों का मूल भाव बन गया। बाद के काम में, वे मोनेट के चित्रों में भी मौजूद थे, लेकिन लगभग अमूर्त रंग के धब्बों में सिमट कर रह गए थे। यही बात रोती हुई विलो की बहती रेखाओं पर भी लागू होती है, जो अक्सर उनके कैनवस का विषय बनती थीं। विलो के "हरे बाल", तालाब में उनके प्रतिबिंबों के साथ विलीन होकर, पानी की सतह पर पानी की लिली के लिए एक फ्रेम बनाते हैं या स्वयं एक स्वतंत्र पेंटिंग का विषय बन जाते हैं (1918-1922 में मोनेट ने "वीपिंग विलो" से बारह कैनवस बनाए) शृंखला)।

मोनेट ने अपने मित्र जॉर्जेस क्लेमेंस्यू के सुझाव पर आठ बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग "वॉटर लिली" की यह श्रृंखला शुरू की। कलाकार 1914 से इस चक्र पर काम कर रहे थे, जब उन्हें पहले से ही मोतियाबिंद का पता चला था। जल्द ही उन्होंने इन चित्रों को राज्य को उपहार के रूप में पेश करने का फैसला किया और संबंधित दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर किए। आज, ऑरेंजरी संग्रहालय में, ये बड़े पैमाने के कैनवस एक वास्तविक मनोरम फ्रिज़ बनाते हैं, जो दर्शक के सामने खुलता है और उसे चारों ओर से घेरता हुआ प्रतीत होता है। 200 वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाला यह पहनावा सदी की सबसे स्मारकीय कृतियों में से एक बन गया।

2.3 गिवर्नी में क्लाउड मोनेट का घर-संग्रहालय

वॉटर गार्डन का दौरा करने के बाद, हम पहले नॉर्मन गार्डन - जो कलाकार के घर के चारों ओर है - पर लौटे और मोनेट के घर को देखने गए ( सेमी।

ऐसा माना जाता है कि आज मोनेट का घर बिल्कुल वैसा ही बनाया गया है जैसा उस जमाने में था। हालाँकि, अब आपको यहाँ तम्बाकू की शाश्वत गंध नहीं मिलेगी जो मोनेट को बहुत पसंद थी, न ही बच्चों के 8 जोड़े पैरों की थपथपाहट, न ही शोर मचाने वाले दोस्त, न ही रसोई की हलचल जब सुबह वहाँ ताज़ी सब्जियाँ पहुँचाई जाती थीं। .

2.3.1 गिवरनी में मोनेट के घर के लिए गाइड

घर में प्रवेश करते समय आपको सुंदर हरे रंग पर ध्यान देना चाहिए बरामदा, प्रवेश द्वार पर और सीढ़ियों के नीचे रखे फूलों के बड़े चीनी टबों से सजाया गया। घर में तीन प्रवेश द्वार हैं: एक केंद्रीय और दो पार्श्व प्रवेश द्वार, जो बगीचे की ओर भी उन्मुख हैं।

सभी प्रवेश द्वार एक संकीर्ण छत पर स्थित हैं जो घर के साथ चलती है। बाईं ओर का दरवाजा मोनेट के स्टूडियो की ओर जाता है, केंद्रीय दरवाजा, जिसके माध्यम से हम प्रवेश करते हैं, घर के निवासियों और दोस्तों के लिए है, और दाहिना दरवाजा नौकरों के लिए है, यह रसोई की ओर जाता है। (घर में एक चौथा दरवाज़ा है, जो वर्कशॉप से ​​सीधे बगीचे की ओर जाता है)।

चलो अब अंदर चलते हैं घर के अंदर. निरीक्षण की दिशा शुरू से ही निर्धारित की जाती है, और रेंजर्स पर्यटकों से इसका उल्लंघन न करने के लिए कहते हैं। आप प्रवेश द्वार के दाईं ओर स्थित सबसे खूबसूरत कमरों, रसोई और भोजन कक्ष को तुरंत देखने की जल्दी में हैं, लेकिन वे विनम्रता से आपको बाईं ओर इशारा करते हैं।

घर का निरीक्षण शुरू प्रथम तल पर, तथाकथित से " नीला सैलून» ( सैलून ब्लू), या वाचनालय (यहां ऐलिस ने बच्चों के साथ पढ़ने और कढ़ाई करने में समय बिताया)। मोनेट ने कमरे को हर्षित नीले पैलेट में सजाने का आदेश दिया: फर्नीचर, दीवारों और छत को हल्के नीले रंग में रंगें (सामान्य तौर पर, मोनेट ने व्यक्तिगत रूप से लगभग सभी को डिजाइन किया) आंतरिक सज्जाअपका घर)। एक ही रंग में रंगे हुए, बुककेस, साइडबोर्ड और फर्नीचर के अन्य टुकड़े लगभग दीवारों में मिल जाते हैं (फोटो स्रोत: Givernews.com). यहां आप कुछ पारिवारिक तस्वीरों के साथ-साथ मोनेट के जापानी प्रिंटों के संग्रह का हिस्सा भी देख सकते हैं, जिसके अन्य टुकड़े शेष कमरों में प्रदर्शित हैं।

तथ्य यह है कि क्लॉड मोनेट की सभी पेंटिंग जो गिवरनी में थीं, उन्हें मार्मोटन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन सबसे अमीर जापानी प्रिंटों का संग्रहसंपत्ति में संरक्षित, कोई भी इसे कहीं नहीं ले गया, इसलिए ये नक्काशी अभी भी मोनेट के घर में देखी जा सकती है। मोनेट संग्रहइसमें जापानी कलाकारों की 200 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें 46 प्रिंट शामिल हैं यटमारो(1753-1806), 23 उत्कीर्णन होकुसाई(1760-1849) और 48 उत्कीर्णन हिरोशिगे(1797-1858), अर्थात् इन प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा कुल 117 उत्कीर्णन। मोनेट स्वयं कभी जापान नहीं गए, लेकिन, कई समकालीन कलाकारों की तरह, उन्होंने इस देश और इसकी कला की प्रशंसा की। फैशनेबल चीजों के लिए विशेष रूप से लालची नहीं, इस मामले में वह विरोध नहीं कर सका और फैशन प्रवृत्ति - जापान के लिए सामान्य जुनून - के आगे झुक गया। इसका प्रमाण न केवल जापानी प्रिंटों का संग्रह है, बल्कि प्रसिद्ध जापानी ब्रिज, साथ ही मोनेट की रात्रिभोज सेवा का डिज़ाइन, घर में फर्नीचर के कुछ टुकड़ों, मूर्तियों और ट्रिंकेट की शैली भी है।

पहले, देश के मानकों के अनुसार, नीला सैलून एक पूर्ण कमरा था, लेकिन आज का आगंतुक जल्दी से इसे पार कर जाता है, अंदर चला जाता है कोठार (मैंपिकेरी). इस छोटे से बिना गर्म किए हुए कमरे का उपयोग चाय, जैतून का तेल, अंडे, मसाले, शराब, डिब्बाबंद सामान को लटकती अलमारियाँ और एक अलमारी में रखने के लिए किया जाता था... पेंट्री की दीवारों को हल्के हरे और बकाइन के शांत रंगों में चित्रित किया गया है।

बांस के लुक वाले जापानी शैली के लकड़ी के बुफे ने अपना प्राकृतिक रंग बरकरार रखा, जैसे कि अंडे के डिब्बे और हैंगर, इस बार असली बांस से बने थे। बुफ़े की दराजें और अन्य डिब्बे तालों से सुसज्जित हैं: एक ऐसे युग में जब लोग नौकरों के साथ एक ही घर में रहते थे, और भोजन काफी महंगा था, ऐसी सावधानी बरतना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं माना जाता था।

संपूर्ण पेंट्री अपने विशेष ग्रामीण घर के आकर्षण को बरकरार रखती है। इसकी मामूली, कुछ हद तक पुराने जमाने की सजावट और विशेष रूप से चित्रित अंडे के बक्से कमरे को एक विशेष ग्रामीण अनुभव देते हैं। ऐसे ही एक डिब्बे में 36 ताज़े अंडे थे - इतने नहीं बड़ा परिवार, क्लाउड मोनेट की तरह, जो क्रमांकित था 10 लोग: केमिली से उनकी पहली शादी से 2 बेटियाँ, उनकी दूसरी पत्नी ऐलिस (वह 1875 से मोनेट की मालकिन थी, और 1892 में वह उनकी पत्नी बन गई) और दूसरी शादी से ऐलिस के छह बच्चे (और अधिक नौकर)! दूसरा कंटेनर 80 अंडों के लिए डिज़ाइन किया गया था। मुर्गीघर बगीचे में था। इसमें हमें यह जोड़ना होगा कि 19वीं सदी में लोग अब की तुलना में कहीं अधिक अंडे खाते थे। अंडे, जैसा कि आप देख सकते हैं, अन्य सभी उत्पादों की तरह, फिर से ताले और चाबी के नीचे संग्रहीत किए गए थे। सच है, यह सच नहीं है कि मैडम मोनेट ने इस ताले का इस्तेमाल किया था और वास्तव में सभी दराजों को एक चाबी से बंद कर दिया था।

पेंट्री से, आगंतुक पहले स्थान पर जाते हैं क्लाउड मोनेट की कार्यशाला (सैलून-कारखाना) (पिछले मालिकों के अधीन इस कमरे का उपयोग अनाज गोदाम के रूप में किया जाता था)। यह कलाकार का पहला स्टूडियो है, जिसमें उन्होंने 1899 तक काम किया; दूसरी कार्यशाला की व्यवस्था के बाद ( सेमी।एस्टेट प्लान) इस कमरे का उपयोग धूम्रपान सैलून के रूप में किया जाने लगा, साथ ही एक ऐसी जगह जहां मोनेट एक गिलास शराब पी सकता था, बागवानी के बारे में एक उपन्यास या किताब पढ़ सकता था और एक पत्र लिख सकता था। यहां कलाकार ने अपने आगंतुकों, आलोचकों, डीलरों, संग्राहकों का भी स्वागत किया... अब कमरे में मोनेट की एक प्रतिमा है, जिसे उनके जीवनकाल के दौरान पॉल पॉलिन द्वारा बनाया गया था ( पॉल पॉलिन).

2011 में कार्यशाला पूरी हुई बहाली, फंड संरक्षकों के उदार दान के माध्यम से संभव हुआ वर्साय फाउंडेशन. इस काम के परिणामस्वरूप, कमरे को मोनेट के समय जैसा स्वरूप दिया गया (कलाकार अपने काम की प्रत्येक अवधि की एक पेंटिंग विशेषता रखना पसंद करते थे)। 1920 की कई तस्वीरों के साथ-साथ मास्टर के चित्रों के इतिहास के गहन विश्लेषण से कमरे को फिर से बनाने में पुनर्स्थापकों को बहुत मदद मिली।

इस प्रकार, विशेषज्ञ यह निर्धारित करने में सक्षम थे कि उस समय गिवरनी में कार्यशाला की दीवारों पर कौन सी पेंटिंग और किस क्रम में स्थित थीं। कुल मिलाकर, लगभग साठ चित्रों का चयन किया गया, जिनकी प्रतियां बनाई गईं। ये प्रतियां स्टूडियो की दीवारों को घनी पंक्तियों में कवर करती हैं, जो अतीत के माहौल को फिर से बनाती हैं। फ़र्निचर असबाब के लिए, कॉर्नफ़्लावर और गुलाब के पैटर्न वाले एक मज़ेदार कपड़े का उपयोग किया गया था, जो अभी भी कंपनी द्वारा उत्पादित किया जाता है जॉर्जेस ले मनाच. ऐतिहासिक तस्वीरों के मुताबिक, यह वह कपड़ा है जिसका इस्तेमाल 1920 में मोनेट के स्टूडियो में कुर्सियों को ढकने के लिए किया गया था। इसके अलावा, कांस्य लैंप की एक प्रतिकृति बनाई गई, जो मोनेट के स्टूडियो की इन ऐतिहासिक तस्वीरों में भी दिखाई देती है।

क्लाउड मोनेट के स्टूडियो के अद्यतन इंटीरियर की तस्वीरें (

प्रभाववादी कलाकार क्लॉड मोनेट 1883 से लेकर 43 वर्षों तक गिवरनी में रहे। उन्होंने पहली बार इस जगह को ट्रेन की खिड़की से देखा और सचमुच उन्हें इन जगहों से प्यार हो गया। इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया मोनेट को प्रभाववाद के एक अद्भुत स्वामी के रूप में जानती है, कलाकार स्वयं एप्टे नदी तक उतरने वाले अपने अद्भुत योजनाबद्ध उद्यानों को अपनी सच्ची कृति मानते थे।

घर अपने आप में लंबा, नीचा है, हरे शटर और सीढ़ियों के साथ, गुलाबी रंग से रंगा हुआ है। अंदर, सब कुछ वैसा ही रहा जैसा मोनेट के अधीन था - वह यहां अपनी प्रेमिका के साथ रहता था, जिससे उसने बाद में शादी की, और अपने आठ बच्चों के साथ। घर-संग्रहालय में कलाकार की कोई मूल पेंटिंग नहीं हैं, लेकिन अद्भुत जापानी प्रिंट अभी भी दीवारों पर लटके हुए हैं।

बजरी के रास्ते बगीचे के एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक जाते हैं। हर मोड़ पर एक नया दृश्य खुलता है और रोशनी भी बदलती है, न केवल सूर्य की गति के कारण, बल्कि यहां लगाए गए वीपिंग विलो और रोडोडेंड्रोन पर भी निर्भर करता है। रोशनी में इसी बदलाव ने मोनेट को आकर्षित किया और उसने बार-बार अपने बगीचे को रंगा।

मई-जून में जापानी पुल के ऊपर विस्टेरिया खिलता है, हालाँकि, जब भी आप जाएँ, उद्यान शानदार होगा। लिली तालाब जुलाई के अंत और अगस्त की शुरुआत में आकर्षक होता है, लेकिन यहां 100,000 से अधिक बारहमासी पौधे हैं, और हर साल लगभग इतने ही वार्षिक पौधे लगाए जाते हैं, इसलिए पार्क वास्तव में फूलों, सुगंधों और तितलियों से भरपूर है।

संग्रहालय अप्रैल से अक्टूबर तक, रविवार को छोड़कर सभी दिनों में खुला रहता है। 9.30-18.00 तक; 17.30 तक प्रवेश, कोई अग्रिम टिकट बिक्री नहीं; घर और उद्यान - 5.50 €, केवल उद्यान - 4 €।

वहाँ कैसे आऊँगा

पेरिस सेंट-लाज़ारे स्टेशन से वर्नोन तक ट्रेन लें, फिर बस में बदलें जो आपको मोनेट गार्डन तक शेष 6 किमी ले जाएगी। आप कैफ़े डु चेमिन डे फेर में 12 यूरो में साइकिल किराए पर ले सकते हैं, जो स्टेशन के सामने है, या पैदल चल सकते हैं। स्टेशन से आपको नदी पार करनी होगी और फिर डी5 रोड पर दाएं मुड़ना होगा। सावधान रहें: जब आप गिवरनी पहुँचें, तो कांटे पर बाएँ मुड़ें, अन्यथा आपको बगीचे के चारों ओर घूमना होगा।

कार से, पेरिस से यात्रा में लगभग एक घंटा लगता है। निकास 14 तक वर्नोन/गिवर्नी की ओर A13 मोटरवे लें।

जैसा कि वे कहते हैं, यह पहली नजर का प्यार था। जब प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लॉड मोनेट ने गिवरनी गांव के पास से ट्रेन से यात्रा की, तो वह क्षेत्र की शानदार हरियाली से आश्चर्यचकित रह गए। कलाकार को एहसास हुआ कि वह अपना शेष जीवन यहीं बिताएगा। यह गिवरनी था जो चित्रकार की प्रेरणा का मुख्य स्थान बन गया, और उद्यान, जिसे सुधारने में मोनेट ने अपना आधा जीवन बिताया, आज फ्रांस का असली खजाना माना जाता है।

क्लाउड मोनेट 1883 में गिवरनी में बस गए। उस समय, परिवार में पैसा मुश्किल था, और उसके पास संपत्ति किराए पर लेने के लिए मुश्किल से पर्याप्त पैसा था। लेकिन कुछ साल बाद, कलाकार का व्यवसाय चल निकला, उसकी पेंटिंग अच्छी बिकने लगीं और 1890 में मोनेट संपत्ति खरीदने में कामयाब रहा। इस जगह का असली मालिक बनने के बाद, कलाकार ने घर का विस्तार किया और अपनी एक और उत्कृष्ट कृति - एक फूल उद्यान बनाना शुरू किया।

कलाकार ने शंकुधारी पेड़ों को काट दिया और उनके स्थान पर गुलाब की झाड़ियाँ लगा दीं; वनस्पति उद्यान को कथानक में गहराई तक ले जाया गया ताकि फूलों के बगीचे की उपस्थिति खराब न हो। बगीचे की व्यवस्था के काम में एक वर्ष से अधिक समय लगा। सबसे पहले, उनके बच्चों और पत्नी ने उनकी मदद की, और फिर मोनेट ने बागवानों के एक पूरे समूह को काम पर रखा। कलाकार ने पूरे पुष्प पहनावे पर सावधानीपूर्वक विचार किया।

फ्रांसीसी राजनेता जॉर्जेस क्लेमेंस्यू ने एक बार कहा था: “अद्भुत सूक्ष्मता के साथ, प्रकाश के कलाकार ने प्रकृति का इस तरह से पुनर्निर्माण किया कि इससे उन्हें अपनी रचनात्मकता में मदद मिली। उद्यान कार्यशाला का विस्तार था। रंगों का दंगा आपको हर तरफ से घेर लेता है, जो आंखों के लिए अच्छा व्यायाम है। टकटकी एक से दूसरे की ओर जाती है, और लगातार बदलते रंगों से ऑप्टिक तंत्रिका अधिक से अधिक उत्तेजित होती है, और कुछ भी इस खुशी को शांत नहीं कर सकता है।

मोनेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग गिवरनी में चित्रित की गईं। कलाकार की पत्नी ऐलिस होशेडे ने भी कहा: "बगीचा उसकी कार्यशाला है, उसका पैलेट है". इंप्रेशनिस्ट ने खुद एक साक्षात्कार में पत्रकारों के सामने स्वीकार किया कि उसने जो कुछ भी कमाया वह बगीचों में चला गया।

1911 में उनकी प्रिय ऐलिस की मृत्यु ने मोनेट को बहुत सदमा पहुँचाया। इस आधार पर, कलाकार में मोतियाबिंद विकसित होना शुरू हुआ। उनकी पेंटिंगें लगातार धुंधली होती गईं, लेकिन चित्रकार ने पेंटिंग करना और बगीचे में काम करना नहीं छोड़ा।

1926 में जब क्लाउड मोनेट का निधन हुआ, तो उनके बेटे मिशेल को संपत्ति विरासत में मिली। दुर्भाग्य से, वह फूलों के प्रति अपने पिता के जुनून को साझा नहीं कर सका। पेंटिंग्स बिक ​​गईं, घर जर्जर हो गया और शानदार फूलों की क्यारियाँ घास-फूस से भर गईं।

1966 में मिशेल मोनेट की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई। उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था और, उनकी वसीयत के अनुसार, गिवरनी एस्टेट ललित कला अकादमी (एकेडेमी डेस बीक्स आर्ट्स) की संपत्ति बन गई। उस समय, अकादमी के पास संपत्ति को बहाल करने के लिए धन नहीं था, जो कि दयनीय स्थिति में थी। प्रसिद्ध जापानी पुल, कृंतकों द्वारा नष्ट कर दिया गया, हर साल अधिक से अधिक सड़ गया, उपद्रवियों द्वारा फर्नीचर के टुकड़े तोड़ दिए गए, और उद्यान एक ऊंचे क्षेत्र में बदल गया।

1976 में, क्लॉड मोनेट की संपत्ति का जीर्णोद्धार गेराल्ड वान डेर केम्प द्वारा किया गया था, जो वर्सेल्स की बहाली के लिए प्रसिद्ध थे। ऊर्जावान पुनर्स्थापक ने मदद के लिए अमेरिकी परोपकारियों की ओर रुख किया और धन मिल गया। गिवर्नी एस्टेट को अपना पूर्व वैभव वापस पाने में कई साल लग गए। आज, क्लाउड मोनेट के बागानों को फ्रांस का राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

क्लॉड मोनेट स्वयं चमत्कारिक ढंग से एक कलाकार बन गये। आपको कलाकार के काम को एक अलग कोण से देखने की अनुमति देगा।

क्लाउड मोनेट अपने दिनों के अंत तक 43 वर्षों तक गिवरनी में खुशी से रहेंगे।

इस समय तक, क्लाउड मोनेट पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, पेंटिंग के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, उनकी पेंटिंग अच्छी तरह से बिक रही थीं, वह काफी अमीर थे, एक प्यारे परिवार, दोस्तों और सहकर्मियों से घिरे हुए थे। मोनेट का बड़ा परिवार गिवरनी के घर में चला गया: कलाकार स्वयं और उसके दो बेटे जीन और मिशेल, उसकी दूसरी पत्नी ऐलिस अपने छह बच्चों (दो बेटे और चार बेटियाँ) के साथ।

गिवरनी में, मोनेट ने एक बड़ा बगीचा बनाया (पुराने भूखंड को पुनर्व्यवस्थित किया और एक नया विकसित किया), जिसमें उन्होंने अपने द्वारा ऑर्डर किए गए और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से दोस्तों द्वारा लाए गए पौधे लगाए।

उन वर्षों में, कलाकार जापानी संस्कृति से आकर्षित थे, इसलिए उन्होंने बगीचे की देखभाल के लिए एक जापानी माली को काम पर रखा। नए क्षेत्र के बगीचे में, मोनेट एक कृत्रिम तालाब बनाता है जिसमें वह जल लिली उगाता है।

जल लिली वाला बगीचा और तालाब क्लाउड मोनेट का मुख्य प्यार, आनंद और प्रेरणा का स्रोत और रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य बन गया। अपने दिनों के अंत तक, मोनेट लगभग विशेष रूप से अपने बगीचे को चित्रित करता था, और उसमें रचनात्मकता के लिए अधिक से अधिक अटूट स्रोत ढूंढता था। मोनेट के अपने बगीचे पर कई वर्षों के काम और चित्रों में इसके चित्रण की तुलना कठिन वैज्ञानिक कार्य से की जा सकती है।

गिवर्नी सीन के दाहिने किनारे पर, एप्थे नदी के संगम पर एक छोटा सा गाँव है। 19वीं सदी के अंत में, लगभग 300 लोग वहां स्थायी रूप से रहते थे; अब केवल 500 से अधिक हैं।

हम यह पता लगा सकते हैं कि क्लॉड मोनेट के समय में गिवरनी कैसी दिखती थी, स्वयं मोनेट की पेंटिंग्स और क्लॉड मोनेट के पास आए कलाकारों के कैनवस से। उन वर्षों में, गिवरनी फ़्रांसीसी (और केवल फ़्रांसीसी ही नहीं) प्रभाववाद का केंद्र था। दुनिया के विभिन्न देशों से कलाकार गिवरनी आए और लंबे समय तक वहां मकान किराए पर लिए। उनमें से बहुत सारे अमेरिकी थे जो प्रभाववाद के प्रसिद्ध मीटर के साथ अध्ययन करना चाहते थे। उन वर्षों में, गिवरनी में प्रभाववादी कलाकारों की एक पूरी कॉलोनी थी। गिवर्नी में होटल बौडी एक प्रकार का कलाकारों का क्लब बन गया है। प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ वहाँ नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं। प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने तक गिवरनी में कलाकारों की एक कॉलोनी मौजूद थी। आजकल गिवरनी में प्रभाववाद का संग्रहालय खुला है। मूल रूप से, अमेरिकी प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग हैं।

क्लाउड मोनेट "गिवरनी गांव का दृश्य", 1886, न्यू ऑरलियन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट (एनओएमए), न्यू ऑरलियन्स, यूएसए।
अमेरिकी प्रभाववादी कलाकार थियोडोर रॉबिन्सन ( थिओडोर रॉबिन्सन) (1852-1896) 19वीं शताब्दी के अंत में वह कई वर्षों तक गिवरनी में रहे और क्लाउड मोनेट के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। "गिवरनी"। 1889 फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन
थिओडोर रॉबिन्सन. "गिवर्नी के ऊंचे तट से सीन की घाटी।" 1892 कोरकोरन गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन।
गाइ रोज़ ( गाइ रोज़), अमेरिकी कलाकार (1867-1925)। "शाम। गिवर्नी।" 1910 सैन डिएगो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, यूएसए।
फ्रेडरिक कार्ल फ्रिसेक ( फ्रेडरिक कार्ल फ्रिसेके), अमेरिकी प्रभाववादी कलाकार (1874-1939)। "घर इन गिवर्नी" 1912 थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड।

क्लॉड मोनेट गिवरनी में अपने घर में और अपने स्टूडियो में "वॉटर लिली" श्रृंखला पर काम कर रहे हैं।

गिवरनी में अपने बगीचे में क्लॉड मोनेट और विस्टेरिया से जुड़ा प्रसिद्ध जापानी पुल।

फोटो पेज से फ़ॉन्डेशन क्लाउड मोनेटफेसबुक पर।

फर्स्ट स्टूडियो में क्लॉड मोनेट और नास्टर्टियम के बीच बगीचे की मुख्य गली में।

फोटो साइट से Giverny-impression.com.

गिवरनी में, क्लाउड मोनेट हमेशा अपने परिवार से घिरा रहता था। उनके बेटों की कोई संतान नहीं थी, इसलिए कलाकार के पास कोई पोता-पोती नहीं थी। लेकिन ऐलिस की दूसरी पत्नी के बच्चों ने एक बड़ी संतान छोड़ दी।
शायद कलाकार के सबसे करीब उसकी सौतेली बेटी ब्लैंच (ब्लैंच मोनेट-होशेड?) थी, जो कलाकार की दूसरी पत्नी ऐलिस की बेटी थी। ब्लैंच स्वयं एक कलाकार थी और अक्सर क्लाउड मोनेट की सहायता करती थी। उनका विवाह क्लाउड मोनेट के सबसे बड़े बेटे, जीन मोनेट से हुआ था। 1913 में उनकी मृत्यु के बाद, वह गिवरनी में क्लाउड मोनेट लौट आईं और उनके दिनों के अंत तक उनका समर्थन किया। अपने स्वयं के कार्यों में, ब्लैंच ने कलाकार के बगीचे और गिवरनी के आसपास के क्षेत्र को चित्रित किया। गिवर्नी की एक सड़क पर अब उसका नाम है।

क्लॉड मोनेट और उनके परिवार के कई सदस्यों को गिवरनी के कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

1926 में कलाकार की मृत्यु के बाद, घर और बगीचा उनके सबसे छोटे बेटे मिशेल के पास चला गया। लेकिन वह ज्यादातर पेरिस में रहता था, इसलिए क्लाउड मोनेट की सौतेली बेटी ब्लैंच बगीचे की देखभाल करती रही। उनके पूर्व प्रमुख माली, लुईस लेब्रेट ने बगीचे की देखभाल में उनकी मदद की। ब्लैंच ने कलाकार की परंपराओं को संरक्षित करने की कोशिश करते हुए, घर और बगीचे का रखरखाव किया।

द्वितीय विश्व युद्ध में नाजी कब्जे के दौरान गिवरनी में क्लॉड मोनेट का घर और बगीचा गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। 1947 में ब्लैंच की मृत्यु के बाद, कलाकार के बगीचे को लंबे समय तक व्यावहारिक रूप से छोड़ दिया गया था। क्लॉड मोनेट का घर मित्र देशों की बमबारी के बाद टूटी हुई खिड़कियों के साथ जीर्ण-शीर्ण हो गया था। कलाकार मिशेल मोनेट के सबसे छोटे बेटे ने, 1950 के दशक में युद्ध के बाद, अपने पिता के चित्रों के संग्रह को सस्ते में बेच दिया। किसके लिए? युद्ध के बाद नष्ट हुए यूरोप का प्रभारी कौन था, पेंटिंग खरीदने के लिए किसके पास पैसे थे? - अमेरिकी। इस प्रकार, कलाकार के निजी संग्रह से क्लाउड मोनेट और उनके प्रभाववादी दोस्तों की कृतियाँ निजी संग्रह और विदेशी संग्रहालयों में समाप्त हो गईं। 1966 में, क्लाउड मोनेट के सबसे छोटे बेटे मिशेल मोनेट की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई; अपनी वसीयत में, उन्होंने कलाकार का घर और बगीचा फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स को दान कर दिया, और अपने पिता के चित्रों का शेष संग्रह पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय को दान कर दिया। इसलिए, पेरिस मार्मोटन-मोनेट संग्रहालय में अब दुनिया में कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग का सबसे बड़ा संग्रह है।
1970 के दशक में, गिवरनी में क्लाउड मोनेट के घर और बगीचे का एक बड़ा जीर्णोद्धार किया गया था।

1980 में इसका आयोजन किया गया था क्लाउड मोनेट फाउंडेशन (फ़ॉन्डेशन क्लाउड मोनेट). यह एक गैर-लाभकारी संगठन है जो गिवरनी में उद्यान और क्लाउड मोनेट हाउस संग्रहालय का रखरखाव करता है। क्लाउड मोनेट फाउंडेशन घर और बगीचे को वैसे ही बनाए रखने का प्रयास करता है जैसे वे महान कलाकार के जीवन के दौरान थे। लगभग 2 हेक्टेयर क्षेत्रफल वाले एक बड़े बगीचे की सेवा 8 माली करते हैं।

1980 में, गिवरनी में उद्यान और क्लाउड मोनेट हाउस संग्रहालय आगंतुकों के लिए खोल दिए गए थे। अब यह फ्रांस के प्रतिष्ठित पर्यटन स्थलों में से एक है। इसे सालाना लगभग 500 हजार लोग देखने आते हैं।

संग्रहालय गर्म मौसम के दौरान अप्रैल से अक्टूबर के अंत तक खुला रहता है। प्रवेश टिकट की कीमत €9.50, छात्रों के लिए €6.00 ​​​​, पेंशनभोगियों के लिए €5.00, 7 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए निःशुल्क प्रवेश।

पेरिस या रूएन से भ्रमण गिवरनी में आयोजित किए जाते हैं।

गर्म मौसम के दौरान, 1 अप्रैल से 31 अक्टूबर तक, पेरिस से बस या मिनीवैन द्वारा गिवरनी की दैनिक यात्रा आयोजित की जाती है। भ्रमण की लागत 77 से 105 यूरो (2013 में) तक है।

आप पेरिस से रूएन की ओर A13 राजमार्ग के साथ कार द्वारा गिवरनी में मोनेट हाउस संग्रहालय तक पहुँच सकते हैं। अधिकांश सड़क मुफ़्त है; राजमार्ग के टोल अनुभाग की लागत €1.80 है। वर्नोन के बाद आपको गिवरनी की ओर मुड़ना चाहिए।

या पेरिस सेंट-लाज़ारे स्टेशन (यह वह स्टेशन था जिसे क्लॉड मोनेट ने अपने प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया था) से वर्नोन तक ट्रेन (45 मिनट) से, जो गिवरनी का निकटतम शहर है।
वर्नोन से गिवरनी तक आप बस, टैक्सी या €12 में साइकिल किराए पर ले सकते हैं। वर्नोन से गिवरनी तक साइकिल से यात्रा लगभग 6.5 किमी है।
आप वर्नोन से गिवरनी तक पानी के रास्ते नौका, नाव या स्पीडबोट से या पुरानी रेलवे लाइन के साथ लगभग 5 किमी पैदल चलकर भी जा सकते हैं।

गिवरनी में कलाकारों और फोटोग्राफरों के लिए आर्टस्टडी/गिवरनी नामक एक कला स्टूडियो है, जो क्लाउड मोनेट के बगीचे और गिवरनी के आसपास के क्षेत्र में सभी को (अंग्रेजी में) पेंटिंग और फोटोग्राफी सिखाता है।

प्रभाववाद का संग्रहालय, 1992 में खोला गया, गिवरनी में संचालित होता है। यह मुख्य रूप से प्रभाववाद के इतिहास और अमेरिकी प्रभाववादियों के काम के लिए समर्पित है। वहां नियमित रूप से विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। इंप्रेशनिस्ट म्यूजियम का अपना बेहद खूबसूरत बगीचा है।

गिवर्नी में क्लाउड मोनेट की संपत्ति की योजना।

योजना के शीर्ष पर मुख्य भवन और क्लोस नॉर्मैंड है, सबसे नीचे जापानी जल उद्यान है।

फोटो साइट से Giverny.org.

गिवरनी में क्लाउड मोनेट का घर-संग्रहालय, विहंगम दृश्य।

क्लोस नॉर्मैंड की मुख्य इमारत और फूलों का बगीचा।

क्लाउड मोनेट के बगीचे में दो भाग हैं:

1. घर के सामने फूलों का बगीचा, जिसे कहते हैं क्लोस नॉर्मैंड.

2. सड़क के उस पार है जापानी जल उद्यानजल कुमुदिनी वाले प्रसिद्ध तालाब और एक जापानी पुल के साथ।
1893 में, क्लाउड मोनेट ने क्लोस नॉर्मैंड से रेलवे के पार जमीन का एक भूखंड खरीदा, जिस पर उन्होंने एक तालाब के साथ एक जापानी शैली का बगीचा बनाया। वहां एक छोटी नदी बहती है, जो ईप्ट नदी की सहायक नदियों में से एक है। इसे अवरुद्ध करके, क्लाउड मोनेट ने एक कृत्रिम तालाब बनाया।

क्लाउड मोनेट का घर . बगीचे से देखें. गुलाबी अग्रभाग वाला ईंट का घर।
कलाकार का घर फूलों से घिरा हुआ है। वसंत में ट्यूलिप होते हैं, गर्मियों और शरद ऋतु में लाल जेरेनियम के साथ फूलों की क्यारियाँ होती हैं। घर का अग्रभाग जंगली अंगूरों से ढका हुआ है। घर और बगीचे के सभी सजावटी तत्व: बेंच, सीढ़ियाँ, रेलिंग, शटर, साथ ही जापानी पुल को एक ही हरे रंग (मोनेट ग्रीन शेड) में चित्रित किया गया है।
यह हरा रंग घर के गुलाबी मुखौटे और बगीचे में गुलाबी और चमकीले लाल फूलों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होता है।

फ़र्स्ट स्टूडियो की खिड़की से एक छोटा सा गुलाब का बगीचा दिखाई देता है।	घर के मुखौटे पर सुबह की रौनक	घर की बाड़, वही क्लोस नॉर्मैंड। अग्रभूमि में हरे गेराज दरवाजे और दूसरा स्टूडियो हैं, बाईं ओर की दूरी पर मुख्य भवन है।

क्लाउड मोनेट के घर की आंतरिक सजावट। इस तरह महान कलाकार रहते थे। कृपया ध्यान दें कि घर की दीवारों पर बहुत सारे जापानी प्रिंट हैं जिनके बारे में मोनेट को बहुत शौक था।

घर का इंटीरियर बिल्कुल क्लॉड मोनेट जैसा ही दिखता है: कलाकार का पहला स्टूडियो, जापानी प्रिंट वाला एक पीला भोजन कक्ष, मोनेट और उनकी दूसरी पत्नी ऐलिस का शयनकक्ष, नीली टाइलों से सुसज्जित रसोईघर। फर्नीचर और अन्य सजावटी तत्व वैसे ही प्रामाणिक हैं जैसे वे प्रसिद्ध कलाकार के जीवन के दौरान थे।

क्लाउड मोनेट का पहला स्टूडियो हाल ही में बहाल किया गया था। इस कमरे में कलाकार ने अपनी पेंटिंग्स रखीं, जिन्हें वह बेचना नहीं चाहता था; वे उसके काम के महत्वपूर्ण चरण थे। स्टूडियो ऐसा लगता है मानो कलाकार अभी-अभी वहां से निकला हो। पहला स्टूडियो मुख्य भवन में स्थित है। कुल मिलाकर, क्लाउड मोनेट के गिवरनी में तीन स्टूडियो थे, दूसरा और तीसरा अलग-अलग इमारतों में स्थित थे। कलाकार ने 76 साल की उम्र में अपना आखिरी स्टूडियो तैयार किया। केवल फर्स्ट स्टूडियो ही पर्यटकों के लिए खुला है।

	पीला भोजन कक्ष	रसोईघर
	पीला भोजन कक्ष	पीला भोजन कक्ष
रसोईघर	पहला स्टूडियो	पीला भोजन कक्ष

1. क्लोस नॉर्मैंड फूल उद्यान

फ़्रेंच में क्लोस नॉर्मैंड का अर्थ है "नॉर्मन बाड़"। बगीचे का यह नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि यह एक चौड़ी पत्थर की दीवार से घिरा हुआ है। वास्तव में, इस तरह की गंभीर बाड़ लगाना नॉर्मन उद्यानों के लिए बहुत विशिष्ट नहीं है; बल्कि यह एक अपवाद है। लेकिन ऐसी दीवार खरगोशों और अन्य जानवरों के साथ-साथ अवांछित आगंतुकों के खिलाफ एक विश्वसनीय सुरक्षा है।

जब क्लॉड मोनेट गिवरनी चले गए, तो घर के सामने एक सेब का बगीचा और एक सब्जी का बगीचा (रसोई का बगीचा) था। सरू और स्प्रूस के पेड़ों से सजी एक चौड़ी गली गेट से घर तक जाती थी। सड़क के किनारे फूलों की क्यारियाँ और कटे हुए बॉक्सवुड थे। कलाकार को वास्तव में बगीचा पसंद आया, और उसने तुरंत इसे फिर से तैयार करना शुरू कर दिया, और यहां अपने सपनों का बगीचा बनाने का फैसला किया।

मुख्य गली में चार मीटर के पेड़ों ने बगीचे में घनी छाया पैदा कर दी। क्लाउड मोनेट को फूलों से बहुत प्यार था और वह समझते थे कि वे छाया में अच्छी तरह से विकसित नहीं होंगे। अपनी पत्नी ऐलिस, जिसे छायादार बगीचा पसंद था, के साथ बहुत बहस के बाद, उसने मुख्य गली के सभी पेड़ों को काट दिया, और गली की शुरुआत में केवल दो पेड़ (यू) छोड़ दिए। सबसे पहले, क्लाउड मोनेट ने ऊंचे पेड़ों के ठूंठ छोड़े जिनका उपयोग गुलाब पर चढ़ने के लिए समर्थन के रूप में किया जाता था। फिर मुख्य गली के किनारे हरे धातु के मेहराब और पेर्गोलस दिखाई दिए, जो आज भी मौजूद हैं। मुख्य गली को सुगंधित गुलाबों और नास्टर्टियम के कालीन से सजाया गया था। कलाकार को यह पसंद आया कि फूल सड़क पर आसानी से "बह" सकें, जैसे नदी में पानी।

क्लाउड मोनेट ने सेब के पेड़ों को चेरी और जापानी प्लम या जापानी खुबानी से बदल दिया। उन्होंने बगीचे की पूरी जगह को हजारों फूलों के कालीन से ढक दिया: डैफोडील्स, ट्यूलिप, ओरिएंटल पॉपपीज़, आईरिस, पेओनी, डहलिया, आदि।

क्लॉड मोनेट ने एक सच्चे कलाकार की तरह अपने बगीचे को व्यवस्थित किया। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के साथ काम किया, प्रकाश और छाया के साथ खेला और घर के लिए इष्टतम प्रकाश व्यवस्था का चयन किया। बगीचे के बाईं ओर, उन्होंने अलग-अलग रंगों में फूलों का एक आयताकार फूलों का बिस्तर बनाया, जो एक कलाकार के पैलेट जैसा दिखता था। पेंटिंग के रूप में बागवानी का अभ्यास करते हुए, उन्होंने एक सनी उद्यान बनाया, जो आधुनिक माली की प्रतिभा की बदौलत हर साल हमें अपनी सुंदरता और जादू दिखाता है।

अब कलाकार के घर के सामने सीधी गलियों वाला एक नियमित बगीचा है। क्लोस नॉर्मैंड एक शानदार उद्यान है, जो शुरुआती वसंत से देर से शरद ऋतु तक लगातार खिलता रहता है। क्लाउड मोनेट ने अपने बगीचे को इस तरह से सजाया और उसमें पौधे और फूल लगाने की योजना बनाई, ताकि अप्रैल से अक्टूबर तक किसी भी महीने में वहां कुछ खिल सके: पेड़, झाड़ियाँ, फूल। इसके कारण, गिवरनी में कलाकार का बगीचा हर महीने अलग दिखता है। क्लाउड मोनेट के बगीचे में फूलों के पौधों का एक कैलेंडर है। इसे साइटों पर पोस्ट किया जाता है Giverny.orgऔर Fondation-monet.com. बगीचे में फूल प्रति मौसम में 2 या 3 बार पूरी तरह से नवीनीकृत होते हैं।

		उद्यान मार्च में
केंद्रीय गली, पेर्गोलस		नास्टर्टियम कालीन
डैफोडील्स खिलते हैं
	ऐमारैंथ "क्यू डे रेनार्ड"
	उद्यान अक्टूबर में
गुलाबी गली में बिल्ली		irises के बीच पथ
	बगीचे में पेर्गोलस
गिवरनी में बगीचे का पैनोरमा, अगस्त 2013		बगीचे में गुलाब
	खिले हुए पेड़	बगीचे में गली, नास्टर्टियम का कालीन
लैबर्नम, बीन अनागिरा या गोल्डन शावर	क्लेमाटिस	रुडबेकिया
फ्यूशिया		घर के पास फूलों का बगीचा

क्लाउड मोनेट के बगीचे में फूल। रंगों की विशाल विविधता. यहां आप सजावटी बगीचे के फूल और सीन बेसिन के विशिष्ट मैदानी फूल दोनों पा सकते हैं।
मुझे लगता है कि कलाकार स्वयं गिवरनी में आज के बगीचे की सराहना करेंगे। अगर वह इन शानदार फूलों को देख सके तो उसे खुशी होगी।

	गुलबहार	बैंगनी रंग का तिरंगा
आईरिसेस	irises के बीच पथ	ओरिएंटल पोस्ता
		चपरासी
गुलाब के फूल	गुलदस्ता	लाल खसखस
Peony	आईरिसेस	गुलदस्ता

2. जैपनीज गार्डेनजल कुमुदिनी वाले तालाब और एक जापानी पुल के साथ।

क्लॉड मोनेट को हमेशा से पानी में प्रतिबिंबों में रुचि थी। अर्जेंटीना में रहते हुए, उन्होंने एक नाव पर एक तैरता हुआ स्टूडियो स्थापित किया और पानी पर पेंटिंग बनाई। इसलिए, पानी को उसके सपनों के बगीचे में मौजूद रहना ही था।
गिवरनी में अपनी नई साइट पर, स्थानीय अधिकारियों की सहमति से, वह एप्टे की सहायक नदी को अवरुद्ध करता है, जिससे एक कृत्रिम तालाब बनता है।

अब क्लाउड मोनेट का जापानी वॉटर गार्डन ऊंचे पेड़ों से घिरा हुआ है जो इसे बाहरी दुनिया से छिपाते हैं। पर्यटक क्लोस नॉर्मैंड उद्यान से सड़क के नीचे एक सुरंग के माध्यम से यहाँ पहुँचते हैं। और वे तुरंत ऐसे प्रकट होते हैं मानो किसी महान कलाकार के कैनवस पर हों।

जल उद्यान के केंद्र में प्रसिद्ध तालाब है जिसमें जल लिली उगती है। एक सुंदर जापानी पुल तालाब तक फैला हुआ है। मोनेट ने इसे जापान में पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाने वाले लाल रंग से अलग करने के लिए, बगीचे के अन्य सभी तत्वों की तरह, ("मोनेट ग्रीन" की एक छाया) हरे रंग में रंग दिया। जापानी पुल क्लोस नॉर्मैंड में मुख्य गली के समान रेखा पर स्थित है।

सामान्य तौर पर, जापानी वॉटर गार्डन में केवल 6 पुल हैं। मुख्य जापानी पुल, जिसे क्लॉड मोनेट को चित्रित करना सबसे अधिक पसंद था, विस्टेरिया से ढका हुआ है। बाकी पुल छोटे हैं. मुख्य पुल के सामने, तालाब के दूसरी ओर, एक सुंदर छोटा पुल है।

पीली जलन		बांस
छोटा पुल	छोटा पुल	सुबह में

और करीब से देखने पर जापानी पुल कुछ ऐसा दिखता है। यह विस्टेरिया से ढका हुआ है। यह एक चढ़ाई वाली लता है जो सुगंधित बकाइन फूलों के साथ खिलती है, जो विशाल, बहते हुए गुच्छों में एकत्रित होती है, जो अंगूर के गुच्छों की याद दिलाती है। इनकी सुगंध चमेली की याद दिलाती है।
क्लाउड मोनेट के बगीचे में मुख्य जापानी पुल दो विस्टेरिया से घिरा हुआ है: लैवेंडर और सफेद। वे अप्रैल के अंत में - मई की शुरुआत में खिलते हैं, जिसमें पहले लैवेंडर विस्टेरिया खिलता है, उसके बाद सफेद विस्टेरिया खिलता है। कलाकार ने पुल पर फूलों को लम्बा करने के लिए विशेष रूप से दो अलग-अलग विस्टेरिया लगाए। विस्टेरिया पहली बार वसंत ऋतु में खिलता है, यहाँ तक कि पत्तियाँ दिखाई देने से पहले भी। और ये सबसे खूबसूरत पल है. विस्टेरिया जुलाई में फिर से खिलता है, जब यह पहले से ही पूरी तरह से पर्णसमूह से ढका होता है। दूसरा फूल इतना प्रचुर और सुंदर नहीं है। लेकिन गर्मियों में वॉटर लिली वाला तालाब और भी खूबसूरत लगता है।

	लैवेंडर विस्टेरिया खिलता है
पुल पर पर्यटक. जुलाई, विस्टेरिया फिर से खिलता है।		वसंत ऋतु में जापानी पुल
सफ़ेद और लैवेंडर विस्टेरिया खिलते हैं

जल कुमुदिनी वाला जापानी उद्यान और तालाब

बगीचे का प्राच्य वातावरण पौधों की पसंद से व्यक्त होता है: वुडी बांस ( फाइलोस्टैचिस औरिया), जिन्कगो ( जिन्कगो बिलोबाएल.), मेपल, जापानी चपरासी, सफेद लिली, रोती हुई विलो जो तालाब को बहुत ही आश्चर्यजनक ढंग से ढाँकती हैं। क्लॉड मोनेट ने स्वयं अपने तालाब में वॉटर लिली ("निम्फीस") लगाई थी। उन्होंने इसके बारे में इस तरह बात की: "मुझे पानी पसंद है, लेकिन मुझे फूल भी पसंद हैं। इसलिए जब तालाब पानी से भर गया, तो मैंने इसे फूलों से सजाने का फैसला किया। मैंने बस एक कैटलॉग लिया और यादृच्छिक रूप से चुना, बस इतना ही।"

गिवरनी में स्वयंसेवक वॉटर लिली के बारे में थोड़ी अलग कहानी बताते हैं। तथ्य यह है कि 19वीं शताब्दी में फ्रांस में जंगली रूप में केवल सफेद जल लिली ही उगती थी। गुलाबी और पीली जल लिली विदेशी थीं, वे ठंढ-प्रतिरोधी नहीं थीं, और उन्हें सर्दियों के लिए ग्रीनहाउस में ले जाना पड़ता था। 19वीं शताब्दी के अंत में, ब्रीडर बॉरी लैटौर-मारलियाक ने जंगली सफेद पानी की लिली को विदेशी लिली के साथ पार किया और रंगों के एक पूरे पैलेट में ठंढ-प्रतिरोधी रंगीन पानी की लिली विकसित की। उन्होंने 1889 में पेरिस में एक्सपोज़िशन यूनिवर्सेल में अपनी रंगीन जल लिली का प्रदर्शन किया (उसी वर्ष एफिल टॉवर बनाया गया था), और यहीं पर क्लाउड मोनेट ने पहली बार उन्हें देखा था। यह 4 साल पहले की बात है जब उन्होंने अपने बगीचे में एक तालाब बनवाया था। शायद, यदि बोरी लैटौर-मारलियाक ने नई प्रकार की वॉटर लिली नहीं बनाई होती, तो क्लाउड मोनेट ने "वॉटर लिली" श्रृंखला से अपनी प्रसिद्ध कृतियों को चित्रित नहीं किया होता।

क्लॉड मोनेट को अपने जल उद्यान पर बहुत गर्व था; उन्हें यहां मेहमानों का स्वागत करना पसंद था। उन्होंने बगीचे में काफी समय बिताया और घंटों तक उस पर विचार किया। बगीचे की देखरेख करने वाला माली लगातार हर सूखे पत्ते को हटाता रहता था ताकि सौहार्द में खलल न पड़े।

1897 में, क्लाउड मोनेट ने यहां अपनी प्रसिद्ध वॉटर लिली श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया। पानी में आकाश के प्रतिबिंब, पानी की सतह के साथ उसके संपर्क को रंग के तैरते बिंदुओं की मदद से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, क्लाउड मोनेट अपनी पेंटिंग में निपुणता की ऊंचाइयों तक पहुंच गए। उनके कैनवस पर रंगों का कंपन भावनाओं और भावनाओं के समुद्र को उद्घाटित करता है।
क्लाउड मोनेट ने 270 से अधिक कैनवस बनाए, जिन पर उन्होंने अपने जल उद्यान का चित्रण किया।

	वसंत ऋतु में जापानी उद्यान
		अजलिया खिलता है
प्रसिद्ध कुशिन या अप्सराएँ	क्लाउड मोनेट को यह परिप्रेक्ष्य बहुत पसंद था: विलो शाखाएँ पानी के संपर्क में आती हैं। इसी बिंदु से उन्होंने अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला "वॉटर लिलीज़" लिखी।

क्लॉड मोनेट को मुर्गियां बहुत पसंद थीं, ताजे अंडे बहुत पसंद थे, इसलिए बगीचे के कोने में वह हमेशा मुर्गियों और टर्की के साथ एक छोटा पोल्ट्री यार्ड रखता था।

क्लाउड मोनेट फाउंडेशन (फॉन्डेशन क्लाउड मोनेट) 100 साल पहले के वातावरण को पूरी तरह से फिर से बनाने की कोशिश करता है, यही वजह है कि अब यह कलाकार के घर के बगल में, रसोई के पास मुर्गियों और टर्की के साथ एक छोटा पोल्ट्री यार्ड रखता है। इसके अलावा, क्लाउड मोनेट की तरह, फाउंडेशन हर साल मुर्गियों की विभिन्न नस्लों का रखरखाव करता है।
दाईं ओर फोटो: गिवरनी में क्लाउड मोनेट के बगीचे में चिकन कॉप से ​​​​एक चिकन।

गिवर्नी में पोल्ट्री यार्ड के निवासी।

जिज्ञासाओं की श्रेणी से. अमेरिकी पर्यटक हमेशा पूछते हैं कि गिवरनी किस क्षेत्र में स्थित है (अर्थात् शीतकालीन कठोरता क्षेत्र, यूएसडीए क्षेत्र)। गिवरनी के मार्गदर्शक और स्वयंसेवक घाटे में हैं - जोनों में अमेरिकी विभाजन फ्रांस में स्वीकार नहीं किया जाता है। जलवायु परिस्थितियों को समझाने के लिए, वे बताते हैं कि सर्दियों में कौन सा तापमान देखा जाता है (गिवरनी में बर्फ है, और तालाब लगभग हमेशा जमे हुए है)। अमेरिकी भी इसे नहीं समझते हैं, क्योंकि वे केवल डिग्री फ़ारेनहाइट जानते हैं, जबकि फ्रांस में, पूरे यूरोप की तरह, सेल्सियस तापमान पैमाने का उपयोग किया जाता है। इसलिए, विशेष रूप से अमेरिकियों के लिए, क्लाउड मोनेट फाउंडेशन, गाइड और स्वयंसेवकों को पता चला कि गिवरनी जोन 8 में स्थित है।

फ्रांसीसी यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में गिवरनी में क्लाउड मोनेट के हाउस संग्रहालय और उद्यान को शामिल करने के लिए आवेदन करने की योजना बना रहे हैं।

बगीचे और तालाब की आधुनिक तस्वीरों की तुलना क्लाउड मोनेट की पेंटिंग से करना बहुत दिलचस्प है। और इससे भी बेहतर - यह सब अपनी आँखों से देखें।

फोटो: स्पेडोना, अमाडाल्वारेज़, रेमी जौआन, गोर्टीना, एरियन कॉडरलियर, अमाडालवारेज़, स्टेफनी डी नाडाई, मिशाल ओस्मेंडा, सेलेना एन.बी.एच., मुस्कलप्रोज़, गोर्टीना, पोपोलन, एनाबेस4, रेमी जौआन, मिशाल ओस्मेंडा, फोंडेशन मोनेट, डोनर रिस्कोफ़र, मेटज़नर, एरियन कॉडरलियर , कॉमिटे रीजनल डे टूरिज्म डे नॉर्मंडी, सेर्गेई प्रोकोपेंको, एंड्रयू हॉर्न, फोंडेशन क्लाउड मोनेट की वेबसाइटों से www.fondation-monet.fr, Giverny.org, Giverny-impression.comऔर पेज से फ़ाउंडेशन क्लाउड कॉइन ए गिवरनीफेसबुक पर।