संगीत अवधारणाओं का शब्दकोश. संगीतमय शर्तें

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संगीत शब्दावली का संक्षिप्त शब्दकोश

संगत(फ्रांसीसी संगत - संगत) - मुख्य रूप से संगीतमय पृष्ठभूमि की धुन, जो कार्य में गौण महत्व रखता है।

तार(इतालवी एकॉर्डो, फ्रेंच एकॉर्ड - समझौता) - व्यंजन, कई (कम से कम तीन) संगीत स्वरों की ध्वनि, एक नियम के रूप में, एक साथ ली गई। ए को व्यंजन और असंगत में विभाजित किया गया है (देखें। अनुरूपऔर मतभेद).

कार्य(लैटिन एक्टस - एक्शन) - एक नाट्य प्रदर्शन का अपेक्षाकृत पूर्ण भाग ( ओपेरा, बैलेआदि), एक अन्य समान भाग से विराम द्वारा अलग किया गया - विराम. कभी-कभी ए को विभाजित किया जाता है चित्रों.

कलाकारों की टुकड़ी(फ्रांसीसी पहनावा - एक साथ) - 1. अपेक्षाकृत स्वतंत्र संगीत का नाम एपिसोडवी ओपेरा, दो या दो से अधिक गायकों के एक साथ गायन का प्रतिनिधित्व करना, स्वर भागजो समान नहीं हैं; प्रतिभागियों की संख्या के अनुसार ए को विभाजित किया गया है युगल, तिकड़ीया टेर्ज़ेट्स, चौकड़ी, पंचक, sextetsआदि 2. खेल, कई संगीतकारों, अधिकतर वाद्ययंत्रवादियों द्वारा संयुक्त प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। 3. संयुक्त प्रदर्शन की गुणवत्ता, सुसंगतता की डिग्री, समग्र ध्वनि की एकता।

विराम(फ्रेंच एंट्रेक्ट - पत्र, बातचीत) - 1. बीच में तोड़ना अधिनियमोंनाट्य प्रदर्शन या विभाग संगीत समारोह. 2. आर्केस्ट्रा परिचयकिसी एक कार्य के लिए, पहले को छोड़कर (देखें) प्रस्ताव)

एरियेटा(इतालवी एरियेटा) - छोटा एरिया.

एरियोसो(इतालवी एरियोसो - एक एरिया की तरह) - एक किस्म एरियस, एक स्वतंत्र निर्माण की विशेषता, पूर्ववर्ती और बाद के संगीत से अधिक निकटता से संबंधित एपिसोड.

आरिया(इतालवी अरिया - गीत) - विकसित ओपेरा में मुखर प्रकरण, वक्ताया कंटाटाएक गायक के साथ गाया गया ऑर्केस्ट्रा, व्यापक जप करना रागऔर संगीत की पूर्णता फार्म. कभी-कभी ए में कई शामिल होते हैं विषम(देखें) अनुभाग। ए की किस्में - एरियेटा, एरियोसो, कैवटीना, कैबलेटा, कैनज़ोन, स्वगत भाषणवगैरह।

बैले(इतालवी बैलो से फ्रेंच बैले - नृत्य, नृत्य) - बड़ा संगीतमय नाटकीय(सेमी।) शैली, जिसमें मुख्य कलात्मक साधन नृत्य है, साथ ही मूकाभिनय भी है, जिसे आर्केस्ट्रा संगीत के साथ एक सुरम्य सजावटी डिजाइन में नाटकीय मंच पर प्रस्तुत किया जाता है। बी. स्वतंत्र नृत्य दृश्यों के रूप में कभी-कभी का हिस्सा होता है ओपेरा.

गाथागीत(फ्रेंच बैलेड, इटालियन बैलेरे - नृत्य) - मूल रूप से प्रोवेनकल (फ्रांस) नृत्य का नाम गीत; तब - साहित्यिक और काव्यात्मक शैली, लोक कथाओं से जुड़ा हुआ या अतीत की घटनाओं के बारे में बताना। 19वीं सदी की शुरुआत से. - पद का नाम स्वरऔर वाद्य नाटकोंकथा गोदाम.

मध्यम आवाज़(ग्रीक बैरीटोनो - भारी आवाज) - बीच में एक पुरुष आवाज बासऔर किरायेदारी रजिस्टर; दूसरा नाम हाई बास है।

नाविक का गित(इतालवी बार्का से - नाव, बारकारुओला - नाविक का गीत) - लिंग गीत, वेनिस में आम, नाम भी स्वरऔर वाद्य नाटकोंसहज, लहराते हुए चिंतनशील मधुर चरित्र संगत; साइज़ 6/8. बी का दूसरा नाम गोंडोलियर है (इतालवी गोंडोला से - वेनिस की नाव)।

बास(इतालवी बेसो - निम्न, ग्रीक आधार - आधार) - 1. सबसे कम पुरुष स्वर। 2. निम्न का सामान्य नाम आर्केस्ट्रा रजिस्टरवाद्ययंत्र (सेलो, डबल बास, बैसून, आदि)।

बोलेरो(स्पेनिश बोलेरो) - एक स्पैनिश नृत्य, जिसे 18वीं शताब्दी के अंत से जाना जाता है, मध्यम तेज गति के साथ, कैस्टनेट के प्रहार के साथ; आकार 3/4.

बाइलिना- रूसी लोक महाकाव्य का एक काम, बीते समय के बारे में एक कहानी, लोक नायकों और नायकों के कारनामों के बारे में। बी. का चरित्र इत्मीनान से सहज है भाषण, गायन-गीत भाषण के समान; कभी-कभी वीणा और अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ भी।

वाल्ट्ज(फ़्रेंच वाल्से, जर्मन वाल्ज़र) ऑस्ट्रियाई, जर्मन और चेक लोक नृत्यों से निकला एक नृत्य है। वी. को सुचारु गोलाकार गति में जोड़े में नृत्य किया जाता है; आकार 3/4 या 3/8, गतिविभिन्न - बहुत धीमी गति से लेकर सबसे तेज़ तक। अपनी विशेष आलंकारिक और अभिव्यंजक क्षमताओं के कारण, वी. 19वीं सदी के मध्य से न केवल एक नृत्य के रूप में व्यापक हो गया और संगीत समारोह(सेमी।) शैली, बल्कि संगीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी है ओपेरा, बैले, सिंफ़नीज़और भी कक्ष — एकलऔर कलाकारों की टुकड़ी(देखें) काम करता है।

बदलाव(लैटिन वेरिएटियो - परिवर्तन) - शुरुआत में जो कहा गया था उसमें क्रमिक परिवर्तन पर आधारित संगीत का एक टुकड़ा विषय, जिसके दौरान प्रारंभिक छवि अपनी आवश्यक विशेषताओं को खोए बिना विकसित और समृद्ध होती है।

कलाप्रवीण व्यक्ति(इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति - शाब्दिक रूप से बहादुर, साहसी) - एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार जिसका अपने वाद्ययंत्र या आवाज पर पूर्ण अधिकार है, वह आसानी से और शानदार ढंग से किसी भी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पा लेता है। सद्गुण संगीत प्रदर्शन का कौशल और तकनीकी पूर्णता है। कलाप्रवीण संगीत वह संगीत है जो तकनीकी कठिनाइयों से परिपूर्ण है और इसके लिए शानदार, प्रभावी प्रदर्शन की आवश्यकता होती है।

स्वर संगीत(इतालवी स्वर से - आवाज) - गायन के लिए संगीत - एकल, कलाकारों की टुकड़ीया कोरल(देखें) साथ संगतया इसके बिना.

परिचय- प्रारंभिक खंड जो सीधे तौर पर कुछ का परिचय देता है स्वरया वाद्य यंत्र, पेंटिंग या कार्यसंगीत और नाट्य प्रदर्शन.

गावोटे(फ्रेंच गावोटे) - लोक मूल का एक प्राचीन फ्रांसीसी नृत्य; बाद में, 17वीं शताब्दी से, यह दरबार में उपयोग में आने लगा और 18वीं शताब्दी में इसने नृत्य में अपना स्थान बना लिया। सुइट. जी का संगीत ऊर्जावान, मध्यम तेज़, 4/4 टाइम सिग्नेचर में दो-चौथाई बीट के साथ है।

सद्भाव(ग्रीक हारमोनिया - आनुपातिकता, स्थिरता) - 1. संगीत कला के अभिव्यंजक साधनों में से एक, से जुड़ा हुआ डोरी का(देखें) स्वरों का संयोजन और मुख्य के साथ उनका क्रम राग. 2. विज्ञान कॉर्ड्स, उनका आंदोलन और कनेक्शन। 3. व्यक्तिगत तार ध्वनि संयोजनों का नाम जब उनकी अभिव्यक्ति ("कठिन सद्भाव", "प्रकाश सद्भाव", आदि) को चिह्नित किया जाता है। 4. कॉर्डल की श्रेणी के सामान्य पदनाम का अर्थ है किसी विशेष कार्य की विशेषता, संगीतकार, संगीतमय शैली("मुसॉर्स्की का सामंजस्य", "रोमांटिक सद्भाव", आदि)।

भजन(ग्रीक हाइमनोस) - स्तुति का एक गंभीर मंत्र।

विचित्र(फ्रेंच ग्रोटेस्क - विचित्र, बदसूरत, अजीब) - छवि की वास्तविक विशेषताओं के जानबूझकर अतिशयोक्ति या विरूपण से जुड़ी एक कलात्मक तकनीक, जो इसे एक विचित्र, शानदार, अक्सर कैरिकेचर-विनोदी, कभी-कभी भयावह चरित्र देती है।

गुसली(पुराने रूसी गसेल से - स्ट्रिंग) एक पुराना रूसी लोक वाद्ययंत्र है, जो एक खोखला सपाट बक्सा होता है जिस पर धातु के तार खींचे जाते हैं। जी बजाना आमतौर पर महाकाव्यों के प्रदर्शन के साथ होता था। जी में कलाकार गुस्लर है।

शब्दपांडित्य- भावनात्मक रूप से उत्थानकारी तरीके से कविता या गद्य का कलात्मक वाचन। डी. संगीतमय - सही पुनरुत्पादन भाषणअभिव्यंजक मानव भाषण के विशिष्ट स्वर - उत्थान, पतन, उच्चारण, आदि।

वुडविंड यंत्र- वाद्ययंत्रों के एक समूह का सामान्य नाम जिसमें बांसुरी (पिककोलो बांसुरी और अल्टो बांसुरी की किस्मों के साथ), ओबो (अल्टो ओबो, या अंग्रेजी हॉर्न की किस्मों के साथ), शहनाई (पिककोलो शहनाई और बास शहनाई की किस्मों के साथ), बैसून (के साथ) शामिल हैं एक प्रकार का कंट्राबैसून)। डी.डी.आई. में भी प्रयोग किया जाता है ब्रास बैंड, विभिन्न चैम्बर पहनावाऔर कैसे एकलिंग(देखें) उपकरण। आर्केस्ट्रा में अंकग्रुप डी. डी. और. ऊपर बताए गए क्रम में रखी गई शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा कर लेता है।

दशमलव(लैटिन डेसीमस से - दसवां) - ओपेरा काया चैम्बर पहनावादस प्रतिभागी.

वार्ता(ग्रीक डायलॉग - दो के बीच बातचीत) - दृश्य-दो पात्रों के बीच बातचीत ओपेरा; वैकल्पिक लघु संगीत का रोल कॉल वाक्यांश, मानो एक दूसरे को उत्तर दे रहे हों।

बहलाव(फ्रेंच डायवर्टिसमेंट - मनोरंजन, मनोरंजन) - संगीत का एक टुकड़ा जैसा बनाया गया सुइट्स, जिसमें कई अलग-अलग प्रकार शामिल हैं, मुख्य रूप से नृत्य, नंबर. डी. को पृथक् वाद्य भी कहा जाता है खेलमनोरंजक प्रकृति का.

गतिकी(ग्रीक डायनेमिकोज़ से - शक्ति) - 1. शक्ति, ध्वनि की मात्रा। 2. तनाव की डिग्री का पदनाम, संगीत कथा की प्रभावी आकांक्षा ("विकास की गतिशीलता")।

नाट्य शास्त्र- साहित्य जिसमें मंचीय अवतार शामिल है; नाटकीय नाटक के निर्माण के नियमों का विज्ञान। 20वीं सदी में, डी. शब्द का प्रयोग संगीत और नाट्य कला के लिए भी किया जाने लगा, और फिर बड़े वाद्य और सिम्फोनिक कार्यों के लिए जो मंच से संबंधित नहीं थे। डी. संगीत - संगीत के निर्माण और विकास के लिए सिद्धांतों का एक सेट ओपेरा, बैले, सिंफ़नीज़आदि, चुने गए कथानक, वैचारिक योजना के सबसे तार्किक, सुसंगत और प्रभावी कार्यान्वयन के उद्देश्य से।

ड्यूमा, ड्यूमा- कथा यूक्रेनी लोक गानामुक्त सस्वर-सुविचारात्मकवाद्य समर्थन के साथ गोदाम। आम तौर पर गीत ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में एक कहानी के लिए समर्पित होता है, लेकिन कभी-कभी यह पूरी तरह से गीतात्मक सामग्री के एक ईमानदार, दुखद गीत की विशेषताओं पर आधारित होता है।

ब्रास बैंड— ऑर्केस्ट्रा, को मिलाकर ताँबाऔर काष्ठ वाद्यऔर ड्रमऔजार। पहले। इसमें एक शक्तिशाली, उज्ज्वल सोनोरिटी है।

हवा उपकरण- उपकरण, आकार, आकार और सामग्री में भिन्न, एक ट्यूब या ट्यूबों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करते हैं जो उनमें संलग्न वायु स्तंभ के कंपन के कारण ध्वनि करते हैं। ध्वनि उत्पादन की सामग्री एवं विधि के अनुसार डी. एवं. में विभाजित हैं ताँबाऔर लकड़ी का. डी. और की संख्या तक. भी संबंधित है अंग.

युगल(अक्षांश से। जोड़ी - दो) - ओपेरा काया चैम्बर पहनावादो प्रतिभागी.

डुएटिनो(इतालवी डुएटिनो) - छोटा युगल.

शैली(फ्रांसीसी शैली - प्रकार, ढंग) - 1. संगीत कार्य का प्रकार, विभिन्न मानदंडों द्वारा निर्धारित: विषय की प्रकृति (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, हास्य), कथानक की प्रकृति (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक, पौराणिक), कलाकारों की संरचना (उदा. एफ - ओपेरा का, बैले, सिंफ़नी, स्वर(देखें), वाद्य), प्रदर्शन की परिस्थितियाँ (उदाहरण के लिए, जे. संगीत समारोह, कक्ष(देखें), घरेलू), फॉर्म की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, Zh. रोमांस, गीत, वाद्य या आर्केस्ट्रा लघुचित्र) आदि 2. शैली (संगीत में) - लोक रोजमर्रा की संगीत शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ी। 3. शैली दृश्य - रोजमर्रा का दृश्य।

एकल- शुरू सामूहिक गीत, एक गायक - मुख्य गायक द्वारा प्रस्तुत किया गया।

सिंगस्पिल(जर्मन सिंगस्पिल सिंगेन से - गाना और स्पील - प्ले) - लिंग कॉमिक ओपेरा, जो बातचीत को जोड़ती है संवादोंगायन और नृत्य के साथ; ज़ेड को 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और शुरुआत में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ। XIX सदियों।

आशुरचना(लैटिन इंप्रोविसस से - अप्रत्याशित, अप्रत्याशित) - निष्पादन की प्रक्रिया में रचनात्मकता, पूर्व तैयारी के बिना, प्रेरणा से; एक निश्चित प्रकार के संगीत कार्य या उसके व्यक्ति की विशेषता भी एपिसोड, प्रस्तुति की एक सनकी स्वतंत्रता की विशेषता।

उपकरण- बराबर वाद्य-स्थान.

अन्तराल(अव्य. इंटरमीडिया - मध्य में स्थित) - 1. छोटा संगीतमय खेल, किसी बड़े कार्य के अधिक महत्वपूर्ण भागों के बीच रखा गया। 2. प्लग-इन एपिसोडया दृश्यएक प्रमुख नाट्य कृति में, क्रिया के विकास को निलंबित करना और उससे कोई सीधा संबंध न रखना। 3. बाँधने वाला एपिसोडदो घटनाओं के बीच विषयवी लोप, सामान्य तौर पर एक वाद्य यंत्र में एक गुजरता हुआ एपिसोड।

इंटेरमेस्सो(इतालवी इंटरमेज़ो - विराम, मध्यांतर) - खेल, अधिक महत्वपूर्ण अनुभागों को जोड़ना; अलग-अलग चरित्र और सामग्री वाले व्यक्तिगत, मुख्य रूप से वाद्य, नाटकों के नाम भी।

परिचय(लैटिन परिचय - परिचय) - 1. छोटे आकार का ओपेरा हाउस प्रस्ताव, सीधे कार्रवाई में लाना। 2. कोई प्रारंभिक अनुभाग नाटकों, उसका अपना होना गतिऔर संगीत की प्रकृति.

कैबलेटा(इतालवी कैबालारे से - कल्पना करने के लिए) - एक छोटा ओपेरा हाउस एरिया, अक्सर वीरतापूर्ण रूप से उन्नत चरित्र का।

कैवटीना(इतालवी कैवेटिना) - एक प्रकार का ओपेरा एरियस, एक स्वतंत्र निर्माण, गीतात्मक माधुर्य, की कमी की विशेषता गति(देखें) विरोधाभास।

चेम्बर संगीत(इतालवी कैमरा-कमरे से) - संगीत के लिए एकल गायक(एकल देखें) वाद्ययंत्र या आवाजें, छोटी टुकड़ियों, छोटे कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।

कैनन(ग्रीक कैनन - नियम, नमूना) - एक प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत जो उसी से आवाजों के वैकल्पिक प्रवेश पर आधारित है राग.

कांत(लैटिन कैंटस से - गायन) - 17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी, यूक्रेनी और पोलिश संगीत में, बिना संगत के तीन स्वर वाले गायक मंडल के लिए गीतात्मक गीत; पीटर I के युग में, K. की ओर से शुभकामनाएँ तेजी से फैलीं मार्च के आकार का(सेमी। मार्च) चरित्र, आधिकारिक समारोहों के अवसर पर प्रदर्शित किया जाता है।

कंटाटा(इतालवी कैंटारे से - गाने के लिए) - गायकों के लिए एक बड़ा काम - एकल गायक, गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा, संख्याओं की एक श्रृंखला से मिलकर - आर्यन, सस्वर पाठ, टुकड़ियों, गायक मंडलियों. K. एक विस्तृत और लगातार सन्निहित कथानक के अभाव में ओटोरियो से भिन्न है।

कैंटिलेना(लैटिन कैंटिलेना - जप) - व्यापक मधुर राग.

कैनज़ोन(इतालवी कैनज़ोन - गीत) - इतालवी गीत गीत का पुराना नाम गीतवाद्य संगत के साथ; बाद में - वाद्य यंत्र का नाम नाटकोंमधुर गीतात्मक चरित्र.

कैनज़ोनेटा(इतालवी कैंज़ोनेटा - गीत) - छोटा कैनज़ोन, मधुर स्वरया वाद्य खेलछोटे आकार का।

चित्रकारी— 1. एक संगीत और नाटकीय कार्य में, भाग कार्य, अलग करने योग्य नहीं विराम, लेकिन एक छोटा सा विराम जिसके दौरान पर्दा कुछ देर के लिए नीचे कर दिया जाता है। 2. वाद्य सिम्फोनिक कार्यों का पदनाम, जो संगीत छवियों की विशेष संक्षिप्तता और स्पष्टता की विशेषता है; कभी-कभी ऐसे काम होते हैं कार्यक्रम संगीत की शैली.

चौरागा(लैटिन क्वार्टस से - चौथा) - ऑपरेटिव-वोकल या इंस्ट्रुमेंटल (अक्सर डोरी) कलाकारों की टुकड़ीचार प्रतिभागी.

पंचक(लैटिन क्विंटस से - पाँचवाँ) - ऑपरेटिव-वोकल या इंस्ट्रुमेंटल कलाकारों की टुकड़ीपांच प्रतिभागी.

क्लेवियर(एबीबीआर। जर्मन क्लेवियरौसज़ग - पियानो निष्कर्षण) - प्रसंस्करण, व्यवस्था पियानोके लिए लिखा गया कार्य ऑर्केस्ट्राया कलाकारों की टुकड़ी, और ओपेरा, cantatasया वक्ता(बचत के साथ स्वरदलों)।

कोड़ा(इतालवी कोडा - पूंछ, अंत) - एक संगीत कार्य का अंतिम खंड, आमतौर पर एक ऊर्जावान, तेज़ प्रकृति का, इसके मुख्य विचार, प्रमुख छवि की पुष्टि करता है।

कालरत्युअर(इतालवी कलरतुरा - रंग, सजावट) - रंग, भिन्नता स्वरविभिन्न प्रकार के लचीले, गतिमान मार्गों में धुनें, कलाप्रवीण व्यक्तिसजावट.

रंग(लैटिन रंग से - रंग) संगीत में - किसी विशेष एपिसोड का प्रमुख भावनात्मक रंग, विभिन्न का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है रजिस्टर, टिम्बर्स, लयबद्ध(देखें) और अभिव्यक्ति के अन्य साधन।

कोल्याडका- स्लाव लोक अनुष्ठानों का सामान्य नाम गीतक्रिसमस (नए साल की पूर्व संध्या) के उत्सव से जुड़े मूर्तिपूजक मूल के।

संगीतकार(लैटिन कंपोजिटर - लेखक, संकलक, निर्माता) - एक संगीत कृति के लेखक।

संघटन(लैटिन कंपोजिटियो - रचना, व्यवस्था) - 1. संगीत रचनात्मकता, एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया। 2. किसी संगीत कृति की आंतरिक संरचना संगीत रूप के समान ही होती है। 3. संगीत का एक अलग टुकड़ा.

कोंटराल्टो(इतालवी कॉन्ट्राल्टो) - सबसे कम महिला आवाज, जैसी ही गाना बजानेवालों अल्टो.

मुकाबला(लैटिन पंक्टम कॉन्ट्रापंक्टम से - बिंदु के विरुद्ध बिंदु, यानी नोट के विरुद्ध नोट) - 1. दो या दो से अधिक मधुर स्वतंत्र स्वरों का एक साथ संयोजन। 2. एक साथ ध्वनि के संयोजन के नियमों का विज्ञान की धुन, के समान polyphony.

अंतर(फ्रेंच कंट्रास्ट - विपरीत) - संगीत का एक उज्ज्वल अभिव्यंजक साधन, जिसमें संगीत की प्रकृति में तेजी से भिन्नता के मेल-मिलाप और प्रत्यक्ष विरोध शामिल है। एपिसोड. संगीतमय आलंकारिक-भावनात्मक K. की सहायता से किया जाता है गति, गतिशील, तानवाला, पंजीकरण करवाना, टिमब्रल(देखें) और अन्य विरोध।

संगीत समारोह(लैटिन कंसर्टेयर से - प्रतिस्पर्धा, इतालवी कंसर्टो - समझौता) - 1. संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन। 2. एक बड़ा, आमतौर पर तीन-भाग वाला, काम के लिए एकल(देखें) यंत्र के साथ ऑर्केस्ट्रा, शानदार, शानदार, विकसित तत्वों के साथ कलाप्रवीण, कुछ मामलों में वैचारिक और कलात्मक सामग्री की समृद्धि और महत्व के करीब पहुंच रहा है सिंफ़नीज़.

उत्कर्ष(लैटिन कल्मेन से - शीर्ष, शीर्ष) - संगीत में उच्चतम तनाव का क्षण विकास.

कविता(फ्रेंच दोहा - छंद) - दोहराया गया भाग गीत.

नोट(फ्रेंच कूपर - काटना, संक्षिप्तीकरण) - किसी को हटाकर, हटाकर किसी संगीत कार्य को छोटा करना एपिसोड, वी ओपेरा — दृश्यों, चित्रोंया कार्य.

लेजिंका- काकेशस के लोगों के बीच एक आम नृत्य, मनमौजी, तेजतर्रार; आकार 2/4 या 6/8.

लैत्मोटिव(जर्मन लीतमोटिव - प्रमुख मकसद) - संगीत विचार, राग, में संबद्ध ओपेराएक निश्चित चरित्र, स्मृति, अनुभव, घटना या अमूर्त अवधारणा के साथ, जो संगीत में तब उत्पन्न होता है जब वह किसी मंचीय कार्रवाई के दौरान प्रकट होता है या उसका उल्लेख किया जाता है।

लैंडलर(जर्मन लैंडलर) - जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक नृत्य, पूर्ववर्ती वाल्ट्ज, जीवंत, लेकिन तेज़ गति नहीं; आकार 3/4.

लीब्रेट्टो(इतालवी लिब्रेटो - नोटबुक, छोटी किताब) - संपूर्ण साहित्यिक पाठ ओपेरा, आपरेटा; सामग्री की मौखिक प्रस्तुति बैले. लेखक एल. एक लिब्रेटिस्ट हैं।

Madrigal(इतालवी मैड्रिगेल) - 16वीं शताब्दी का एक यूरोपीय पॉलीफोनिक धर्मनिरपेक्ष गीत, एक उत्कृष्ट चरित्र का, आमतौर पर प्रेम सामग्री के साथ।

एक प्रकार का नृत्य(पोलिश माज़ूर से - माज़ोविया का निवासी) - लोक मूल का पोलिश नृत्य, जीवंत चरित्र, कभी-कभी तीखेपन के साथ संकुचित(सेमी।) लय; आकार 3/4.

मार्च(फ्रेंच मार्चे - पैदल चलना, जुलूस) - शैली, संदर्भ के लयचलना, एक स्पष्ट, मापा, ऊर्जावान आंदोलन की विशेषता। एम. मार्चिंग, गंभीर, शोक मना सकता है; आकार 2/4 या 4/4.

पीतल के उपकरण— हवा उपकरण, तांबे और अन्य धातुओं से बना, सिम्फोनिक में एक विशेष समूह बनाता है ऑर्केस्ट्रा, जिसमें सींग, तुरही (कभी-कभी आंशिक रूप से कॉर्नेट द्वारा प्रतिस्थापित), ट्रॉम्बोन और टुबा शामिल हैं। एम.डी.आई. आधार हैं ब्रास बैंड. सिम्फनी में अंकसमूह एम.डी.आई. समूह के अंतर्गत लिखा गया है वुडविंड उपकरण, उपरोक्त क्रम में रखा गया है।

मिस्टरसिंगर्स(जर्मन मिस्टरसिंगर - गायन के मास्टर) - मध्ययुगीन जर्मनी में (XIV-XVII सदियों) गिल्ड संगीतकार।

मेलोडेक्लेमेशन(ग्रीक मेलोस से - गीत और लैटिन डेक्लामेटियो - सस्वर पाठ) - अभिव्यंजक पढ़ना (अक्सर कविता), संगीत के साथ।

राग(ग्रीक मेलोडिया - मेलोस से एक गीत गाना - गीत और ओड - गायन) - एक संगीत कार्य का मुख्य विचार, एक मोनोफोनिक माधुर्य में व्यक्त, संगीत अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन।

नाटक(ग्रीक मेलोस से - गीत और नाटक - क्रिया) - 1. संगीत के साथ एक नाटकीय काम का हिस्सा। 2. कार्यों की नकारात्मक विशेषताएँ या एपिसोडअतिरंजित संवेदनशीलता, भावुकता और खराब स्वाद की विशेषता।

एक प्रकार का नाच(फ्रेंच मेन्यूएट) - एक प्राचीन फ्रांसीसी नृत्य, मूल रूप से लोक मूल का, 17वीं शताब्दी में - एक दरबारी नृत्य, 18वीं शताब्दी के अंत में इसे सिम्फोनिक नृत्य में पेश किया गया था चक्र(सेमी। स्वर की समता). एम. सहज और सुडौल हरकतों से प्रतिष्ठित है; आकार 3/4.

द्रव्यमान(फ्रेंच मेसे, लैट। मिसा) - के लिए एक बड़ा बहु-भागीय कार्य गाना बजानेवालोंवाद्य संगत के साथ, कभी-कभी गायकों की भागीदारी के साथ - एकल गायकधार्मिक लैटिन पाठ में लिखा गया। एम. कैथोलिक मास, पूजा-पाठ के समान है।

मेज़ो-सोप्रानो(इतालवी मेज़ो से - मध्य और सोप्रानो) - एक महिला आवाज, रजिस्टर में बीच में एक मध्यवर्ती स्थिति रखती है सोप्रानोऔर कोंटराल्टो. मेज़ो-सोप्रानो में गाना बजानेवालों- वियोला के समान।

लघु(इतालवी मिनीतुरा) - छोटा आर्केस्ट्रा का, स्वर(देखें) या वाद्य यंत्र।

स्वगत भाषण(ग्रीक मोनोस से - एक, एक व्यक्ति द्वारा उच्चारित भाषण) संगीत में - सबसे प्रभावी में से एक एकल स्वर रूपवी ओपेरा, जो आम तौर पर किसी निर्णय की ओर ले जाने वाले गहन अनुभव या प्रतिबिंब की प्रक्रिया को पकड़ता है। एम., एक नियम के रूप में, कई गैर-समान से निर्मित होता है, विरोधाभासी प्रसंग.

प्रेरणा(इतालवी मोटिवो से - कारण, प्रेरणा, और अव्य. मोटस - आंदोलन) - 1. भाग की धुन, स्वतंत्र अभिव्यंजक अर्थ रखने वाला; ध्वनियों का एक समूह - एक राग, एक उच्चारण - तनाव के आसपास एकजुट। 2. सामान्य अर्थ में - धुन, माधुर्य।

संगीतमय नाटक- मूल रूप से वैसा ही ओपेरा. इसके सामान्य अर्थ में, एक शैलियांओपेरा, जिसे मंच पर तीव्र नाटकीय कार्रवाई की अग्रणी भूमिका और संगीत अवतार के सिद्धांतों को परिभाषित करने की विशेषता है।

संगीतमय कॉमेडी- सेमी। आपरेटा.

नोक्टाँन(फ्रेंच नॉक्टर्न - रात) - एक नाम जो 19वीं सदी में अपेक्षाकृत छोटे वाद्य यंत्रों के लिए फैला (शायद ही कभी - स्वर) नाटकोंअभिव्यंजक माधुर्य के साथ गीतात्मक-चिंतनशील चरित्र राग.

संख्या- सबसे छोटा, अपेक्षाकृत पूर्ण, अलग, स्वतंत्र निष्पादन की अनुमति देता है ओपेरा एपिसोड, बैलेया आपरेटा.

लेकिन कोई नहीं(लैटिन नॉनस से - नौवां) - अपेक्षाकृत दुर्लभ प्रकार का ओपेरा या चैम्बर संगीत कलाकारों की टुकड़ीनौ प्रतिभागियों के लिए.

अरे हां(ग्रीक ode) - साहित्य से उधार ली गई एक संगीत कृति का नाम (अधिक बार - स्वर) गंभीर प्रशंसनीय प्रकृति का।

ओकटेट(लैटिन ऑक्टो से - आठ) - कलाकारों की टुकड़ीआठ प्रतिभागी.

ओपेरा(इतालवी ओपेरा - क्रिया, कार्य, लैटिन ओपस से - कार्य, सृजन) - सिंथेटिक शैलीसंगीत कला, जिसमें नाटकीय कार्रवाई, गायन और नृत्य, आर्केस्ट्रा संगीत के साथ-साथ सुरम्य और सजावटी डिजाइन शामिल हैं। एक ऑपरेटिव कार्य से बना है एकल एपिसोड — आर्यन, सस्वर पाठ, और टुकड़ियों, गायक मंडलियों, बैले दृश्य, स्वतंत्र आर्केस्ट्रा नंबर (देखें। प्रस्ताव, विराम, परिचय). ओ. को कृत्यों और चित्रों में विभाजित किया गया है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओ. 17वीं सदी में यूरोप में और 18वीं सदी के मध्य से रूस में फैल गया। आगे के विकास से विभिन्न राष्ट्रीय शैलियों और वैचारिक और कलात्मक प्रकार के ओपेरा का निर्माण हुआ (देखें)। ओ. बड़े फ्रेंच, ओ.-बफ़ा, ओ. हास्य, ओ. गीतात्मक-नाटकीय, ओ. गेय फ्रेंच, हे भिखारी, ओ.-सीरिया, ओ. महाकाव्य, सिंगस्पिल, संगीतमय नाटक, आपरेटा). विविध ऐतिहासिक विकास के परिणामस्वरूप, संगीत कला की जटिल स्मारकीय शैलियों के बीच संगीत सबसे लोकतांत्रिक शैली बन गया है।

ग्रैंड फ़्रेंच ओपेरा(फ़्रेंच ग्रैंडोपेरा) एक ऐसी किस्म है जो 19वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गई, जो प्रभावशाली क्षणों से भरपूर एक स्मारकीय, रंगीन प्रदर्शन में ऐतिहासिक विषयों के अवतार की विशेषता है।

ओपेरा बफ़ा(इतालवी ओपेरा-बफ़ा) - इतालवी कॉमिक ओपेरा, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में उत्पन्न हुआ। के बारे में। रोजमर्रा की कहानियों पर आधारित थी, जो अक्सर व्यंग्यात्मक रूप धारण कर लेती थी। इटालियन लोक "कॉमेडी ऑफ़ मास्क" (कॉमेडियाडेलर्ट), ओ.-बी से विकसित। यह 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रगतिशील लोकतांत्रिक रुझानों को प्रतिबिंबित करता है।

ओपेरा कॉमिक- ओपेरा शैली के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम जो 18वीं सदी के मध्य में दरबारी कुलीन कला के विपरीत लोकतांत्रिक विचारों के प्रभाव में यूरोप में उत्पन्न हुआ। ओ.के. के अलग-अलग देशों में अलग-अलग नाम हैं: इटली में - ओपेरा बफ़ा, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में - सिंगस्पिल, स्पेन में - टोनडिला, इंग्लैंड में - भिखारी का ओपेरा, या गाथागीत, गीत ओपेरा। ओ.के. इस शैली की फ्रांसीसी विविधता के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम है, जो बोलचाल के समावेश की विशेषता है संवादों.

गीतात्मक-नाटकीय ओपेरा- एक विविधता जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ओपेरा कला में विकसित हुई। O. l.-d के लिए. नाटकीय, अक्सर दुखद व्यक्तिगत नियति और मानवीय रिश्तों को सामने लाने की विशेषता, जीवन की यथार्थवादी सच्ची पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया, गहराई से ध्यान संगीतकारपात्रों के मानसिक जीवन, उनकी भावनाओं, मनोवैज्ञानिक विरोधाभासों और संघर्षों तक।

फ़्रेंच गीतात्मक ओपेरा- सही नाम फ्रेंच गीत-नाटकीय ओपेरा.

भिखारी का ओपेरा(इंग्लैंड। भिखारीसोपेरा) - अंग्रेजी किस्म कॉमिक ओपेराजिसमें लोकगीतों का व्यापक प्रयोग हुआ - गाथागीत.

ओपेरा सीरीया(इतालवी ओपेरासेरिया - कॉमिक के विपरीत गंभीर ओपेरा) - 18वीं शताब्दी का इतालवी ओपेरा, दरबारी कुलीन वातावरण से जुड़ा हुआ। एक नियम के रूप में, पौराणिक और ऐतिहासिक-पौराणिक विषयों पर आधारित, ओ.-एस. उत्पादन की भव्यता से प्रतिष्ठित था, कलाप्रवीण व्यक्तिचमक स्वर भाग, लेकिन इसके विकास में यह कथानकों, स्थितियों और पात्रों की परंपराओं से बाधित था।

ओपेरा महाकाव्य- एक प्रकार का शास्त्रीय ओपेरा, जो मुख्य रूप से रूस में विकसित हुआ, लोक महाकाव्यों - कहानियों, किंवदंतियों और लोक गीत रचनात्मकता के नमूनों के भूखंडों के उपयोग की विशेषता है। स्टेज एक्शन और संगीत ओ.ई. एक राजसी, इत्मीनान भरी कथा की भावना से बनाए रखा गया है। को शैलीओ. ई. वहाँ एक ओपेरा-परी कथा भी संलग्न है।

आपरेटा(इतालवी आपरेटा - छोटा ओपेरा) - गायन और नृत्य के संयोजन वाला एक नाटकीय प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रावार्तालाप दृश्यों के साथ, से उत्पन्न कॉमिक ओपेरा XVIII सदी। 19वीं सदी की यूरोपीय कॉमेडी की विशेषता व्यंग्यात्मक या विशुद्ध मनोरंजक प्रकृति की हास्य स्थितियों की प्रचुरता है। सोवियत संगीत और नाट्य कला में, ओ को अक्सर कहा जाता है संगीतमय कॉमेडी.

ओरटोरिओ(लैटिन ऑरेटोरिया से - वाक्पटुता) - बड़े स्वर-सिम्फोनिक शैलीसंगीत कला, जिसके कार्यों का प्रदर्शन किया जाना है एक सुर में, एकल गायक-गायक और ऑर्केस्ट्रा. ओ. एक निश्चित कथानक पर आधारित है, जो आम तौर पर राष्ट्रीय जीवन की ऐतिहासिक या पौराणिक घटनाओं के बारे में बताता है, जिनमें आमतौर पर उदात्त, वीरतापूर्ण भाव होते हैं। ओ का कथानक पूर्ण संख्या में सन्निहित है एकल, कोरलऔर आर्केस्ट्रा का(देखें) संख्याएँ, कभी-कभी विभाजित सस्वर पाठ.

अंग(ग्रीक ऑर्गेनॉन से - वाद्ययंत्र, यंत्र) आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे बड़ा है, जो कई शताब्दियों से अस्तित्व में है और इसमें सुधार किया गया है। ओ, पाइपों की एक प्रणाली है जो यांत्रिक रूप से उत्पादित हवा की धारा के प्रवाह के कारण ध्वनि करती है। विभिन्न आकारों और आकृतियों के पाइपों की उपस्थिति आपको विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियाँ उत्पन्न करने की अनुमति देती है लय. O. नियंत्रण कीबोर्ड, मैनुअल (तीन मैनुअल तक) और फ़ुट (पैडल), साथ ही कई स्विच का उपयोग करके किया जाता है रजिस्टर. ध्वनि की शक्ति और रंगीन समृद्धि के संदर्भ में, ओ. सिम्फोनिक के साथ प्रतिस्पर्धा करता है ऑर्केस्ट्रा.

ऑर्केस्ट्रा(ग्रीक ऑर्केस्ट्रा से - प्राचीन ग्रीक थिएटर में, मंच के सामने का स्थान जिस पर गाना बजानेवालों का समूह स्थित था) - प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक बड़ा समूह, जिसका उद्देश्य संगीत कार्यों के संयुक्त प्रदर्शन के लिए था। भिन्न कलाकारों की टुकड़ी, कुछ दलोंओ में उन्हें एक स्वर की तरह कई संगीतकारों द्वारा एक साथ प्रस्तुत किया जाता है गाना बजानेवालों. वाद्ययंत्रों की संरचना के आधार पर, ऑर्केस्ट्रा को सिम्फोनिक में विभाजित किया गया है, पीतल, लोक वाद्ययंत्र, पॉप, जैज़, आदि। सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा की तरह ऑपरेटिव ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के चार मुख्य समूह होते हैं - समूह काष्ठ वाद्य, पीतल, ड्रम, तारझुके हुए वाद्ययंत्र, और इसमें कुछ व्यक्तिगत वाद्ययंत्र भी शामिल हैं जो किसी भी समूह (वीणा, कभी-कभी पियानो, गिटार, आदि) में शामिल नहीं हैं।

वाद्य-स्थान- एक आर्केस्ट्रा का निर्माण स्कोर, आर्केस्ट्रा अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीतमय विचार का अवतार। ओ. - जैसा ही इंस्ट्रुमेंटेशन.

हास्यानुकृति(ग्रीक पैरोडिया, पैरा से - विरुद्ध और ओड - गीत, गायन, अक्षर, उल्टा गाना) - विरूपण, उपहास के उद्देश्य से नकल।

अंक(इतालवी पार्टिटुरा - विभाजन, वितरण) - संगीत संकेतन कलाकारों की टुकड़ी, आर्केस्ट्रा का, ओपेरा, ऑरेटोरियो-कैंटाटा(देखें) आदि संगीत जिसके लिए कई कलाकारों की आवश्यकता होती है। किसी गीत की पंक्तियों की संख्या उसमें शामिल भागों की संख्या से निर्धारित होती है - वाद्य, एकल-स्वरऔर कोरल, जो एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित हैं।

प्रेषण(लैटिन पार्स से - भाग) - संगीत का हिस्सा कलाकारों की टुकड़ी, ओपेराआदि, एक या संगीतकारों या गायकों के समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया।

देहाती(लैटिन पेस्टोरालिस से - चरवाहा) - संगीत, संगीत खेलया नाटकीय दृश्य, कोमल, गीतात्मक रूप से नरम चिंतनशील स्वरों में व्यक्त, प्रकृति की शांत तस्वीरें और एक आदर्श शांत ग्रामीण जीवन चित्रित करना (सीएफ)। सुखद जीवन).

गाना- बुनियादी स्वर शैलीलोक संगीत और सामान्यतः गायन संगीत की संबंधित शैली। पी. को स्पष्ट, उत्तल, अभिव्यंजक और पतला की उपस्थिति की विशेषता है की धुन, जिसमें एक सामान्यीकृत आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री है, जो किसी व्यक्ति की नहीं, बल्कि लोगों की भावनाओं और विचारों का प्रतीक है। इन विशेषताओं का संयोजन संगीतमयता की अवधारणा में संगीत अभिव्यक्ति के एक विशेष साधन, संगीत सोच के एक विशेष तरीके के रूप में शामिल है। लोक संगीत, असंख्य किस्मों और शैलियों में लोगों के जीवन के सबसे विविध पहलुओं को दर्शाता है, संगीत कला का मुख्य स्रोत है। लोक कला के विकास और उसकी राष्ट्रीय विशेषताओं के अत्यधिक कलात्मक अपवर्तन में सबसे बड़ी योग्यता रूसियों की है शास्त्रीय संगीतकार. उनके कार्यों में, गायन को रोजमर्रा की शैली के रूप में व्यापक रूप से दर्शाया गया है; साथ ही, गीतात्मकता, गीत का सिद्धांत, उनके लिए प्रमुख कलात्मक उपकरण था। संकीर्ण अर्थ में, एक गीत संगत के साथ या बिना संगत के एक छोटा स्वर टुकड़ा है, जो सादगी और मधुर अभिव्यंजक माधुर्य की विशेषता है, आमतौर पर पद्य रूप, साथ ही समान आकार और चरित्र का एक वाद्य यंत्र भी।

अंडरवॉयस- कमोबेश स्वतंत्र राग, पॉलीफोनिक संगीत में मुख्य राग के साथ। विकसित पी की उपस्थिति रूसी लोक की एक विशिष्ट विशेषता है कोरल(देखें) संगीत।

polyphony(ग्रीक पॉली से - कई और फोन - आवाज, अक्षर, पॉलीफोनी) - 1. दो या दो से अधिक स्वतंत्र का एक साथ संयोजन की धुनस्वतंत्र अभिव्यंजक अर्थ होना। 2. पॉलीफोनिक प्रकृति के संगीत का विज्ञान, जैसा ही मुकाबला.

प्रस्तावना, पूर्व क्रीड़ा(लैटिन प्रै - बिफ़ोर और लुडस - प्ले से) - 1. परिचय, किसी नाटक या पूर्ण का परिचय संगीतमय प्रकरण, ओपेरा मंच, बैलेआदि 2. अलग-अलग सामग्री, चरित्र और संरचना के छोटे वाद्ययंत्रों के लिए एक सामान्य नाम।

Premiere- पहला प्रदर्शन ओपेरा, बैले, आपरेटाथिएटर में अवस्था; किसी संगीत कार्य का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (केवल प्रमुख कार्यों पर लागू होता है)।

सहगान- भाग गीत, निरपवाद रूप से, एक ही मौखिक पाठ के साथ, प्रत्येक के बाद दोहराया जाता है कविता.

विलाप, विलाप— गाना-रोना, पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे आम में से एक शैलियांलोक गीत; आमतौर पर शोकाकुल-उत्तेजित का चरित्र होता है भाषण.

प्रस्ताव(लैटिन प्रै से - पहले और ग्रीक लोगो - शब्द, भाषण) - एक नाटक, उपन्यास में परिचयात्मक भाग, ओपेराआदि, कथा का परिचय देना; कभी-कभी पी. उन घटनाओं का परिचय देता है जो चित्रित घटनाओं से पहले थीं।

संगीत विकास- संगीतमय छवियों की गति, उनके परिवर्तन, टकराव, पारस्परिक परिवर्तन, किसी व्यक्ति या संगीत थिएटर प्रदर्शन के नायक के मानसिक जीवन के साथ-साथ आसपास की वास्तविकता में होने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं। संगीत में आर.एम. एक महत्वपूर्ण कारक है नाट्य शास्त्र, श्रोता का ध्यान कहानी के सबसे महत्वपूर्ण भागों की ओर निर्देशित करता है। आर.एम. विभिन्न रचनात्मक और अभिव्यंजक तकनीकों का उपयोग करके किया जाता है; संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन इसमें भाग लेते हैं।

Requiem(लैटिन requiem से - शांति) - के लिए एक स्मारकीय कार्य गाना बजानेवालों, एकल गायक-गायक और ऑर्केस्ट्रा. प्रारंभ में, आर. एक अंतिम संस्कार कैथोलिक जनसमूह है। इसके बाद, मोजार्ट, बर्लियोज़, वर्डी, आर के कार्यों में, अपने अनुष्ठान-धार्मिक चरित्र को खो दिया, एक नाटकीय, दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण संगीत में बदल गया शैली, गहरी सार्वभौमिक भावनाओं और महान विचारों से अनुप्राणित।

भाषण(लैटिन रिकिटारे से - पढ़ें, सुनाएं) - संगीतमय भाषण, सबसे लचीला एकल रूपमें गाना ओपेरा, महान द्वारा विशेषता तालबद्ध(देखें) विविधता और निर्माण की स्वतंत्रता। आमतौर पर आर. परिचय देता है एरिया, इसकी मधुर धुन पर जोर देते हुए। अक्सर आर में जीवित मानव भाषण के विशिष्ट स्वरों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जिसकी बदौलत यह एक चरित्र का संगीतमय चित्र बनाने में एक अनिवार्य उपकरण बन जाता है। आर. की मुख्य किस्में आर.-सेको ("सूखी", दुर्लभ झटकेदार के साथ) हैं ऑर्केस्ट्रा के तारया झांझ), R.-accompagnato ("साथ में", एक सुसंगत तार संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्वनि) और R.-obligato ("अनिवार्य", जो ऑर्केस्ट्रा संगत में एक स्वतंत्र मधुर विचार की आवश्यकता को इंगित करता है)।

रिगोडॉन(फ़्रेंच रिगोडॉन, रिगौडॉन) - 17वीं-18वीं शताब्दी का एक प्राचीन प्रोवेनकल (फ्रांस) नृत्य, जीवंत, जोरदार गति के साथ; समय हस्ताक्षर 4/4 या 2/3 एक-चौथाई समय के साथ।

लय(ग्रीक रिदमोस से - मापा प्रवाह) - समय में संगीत आंदोलन का संगठन, आवधिक विकल्प और मजबूत और कमजोर धड़कन का अनुपात। मजबूत और कमजोर धड़कनों के समय-समय पर दोहराए जाने वाले समूह को धड़कन कहा जाता है। किसी माप में धड़कनों की संख्या को समय हस्ताक्षर कहा जाता है। आर. संगीत कला का एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन है, जो मानव शरीर के प्लास्टिक आंदोलन से जुड़े नृत्य संगीत में विशेष समृद्धि और विविधता प्राप्त करता है।

रोमांस(फ्रेंच रोमांस) - एकलगेय गानावाद्य संगत के साथ, भावनाओं की एक अंतरंग संरचना, व्यक्तिगत सामग्री, विशेष सूक्ष्मता और अभिव्यंजक विविधता की विशेषता संगत. स्वर रागआर. में अक्सर तत्व शामिल होते हैं भाषण.

रोण्डो(रोंडे से फ़्रांसीसी रोंडेउ - गोल, एक पुराने फ़्रेंच कोरल गीत का नाम) - रूपएक संगीत का निर्माण नाटकों, कई से मिलकर (कम से कम तीन) विषम एपिसोड, समय-समय पर लौटने वाले पहले एपिसोड (बचाव) द्वारा अलग किया गया।

साराबांदे(स्पेनिश: ज़ारबंदा) - धीमी, राजसी जुलूस की प्रकृति में एक प्राचीन स्पेनिश नृत्य; आकार 3/4. शैलीएस का उपयोग अक्सर गहरे शोकपूर्ण प्रतिबिंब और अंतिम संस्कार जुलूस की छवियां बनाने के लिए किया जाता था।

सेगुइडिला(स्पेनिश सेगुइडिला) - सनकीपन के साथ एक तेज़ स्पेनिश नृत्य लयकैस्टनेट; आकार 3/4 या 3/8.

षट्क(लैटिन सेक्स्टस से - छठा) - ऑपरेटिव-वोकल या इंस्ट्रुमेंटल कलाकारों की टुकड़ीसात प्रतिभागी.

प्रेमी का सन्ध्या का गीत(इतालवी सेरा से - शाम, शाब्दिक रूप से "शाम का गीत") - मूल रूप से स्पेन और इटली में गाया जाने वाला एक प्रेम गीत संगतअपने प्रिय की खिड़की के नीचे गिटार या मैंडोलिन। फिर - वाद्ययंत्र के लिए स्वागत योग्य प्रकृति के कार्य टुकड़ियोंऔर ऑर्केस्ट्रा. इसके बाद, एस. - वाद्य संगत के साथ गीतात्मक एकल गीतों का नाम, एक गिटार की भावना में शैलीबद्ध संगत, साथ ही गीतात्मक वाद्य या आर्केस्ट्रा चक्र का नाम भी।

स्वर की समता(ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन) - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्मारकीय कार्य, शैलीजिसने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लिया। एस. में, एक नियम के रूप में, चार बड़े, विविध, विरोधाभासी भाग होते हैं, जो जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रतिबिंबित करते हैं और मनोदशाओं और संघर्षों का खजाना दर्शाते हैं। कविता के पहले भाग में आमतौर पर संघर्ष-नाटकीय चरित्र होता है और इसे तेज़ गति में रखा जाता है; कभी-कभी यह धीमे परिचय से पहले होता है। दूसरा एक गीतात्मक मंत्र है, जो चिंतन की मनोदशाओं से ओत-प्रोत है। तीसरा - एक प्रकार का नाच, शेर्ज़ोया वाल्ट्ज- एक जीवंत नृत्य आंदोलन में. चौथा - अंतिम, सबसे तेज़, अक्सर उत्सवपूर्ण, उत्साहित प्रकृति का। हालाँकि, निर्माण के अन्य सिद्धांत भी हैं। भागों का समूह, एक सामान्य काव्यात्मक विचार से एकजुट होकर, एक सिम्फनी चक्र बनाता है।

शेरज़ो(इतालवी शेरज़ो - चुटकुला) - एक जीवंत, दिलेर चरित्र का एक छोटा वाद्य या आर्केस्ट्रा का काम, एक तेज, स्पष्ट के साथ लय, कभी-कभी नाटकीय अर्थ प्राप्त कर लेता है। 19वीं सदी की शुरुआत से, एस. ने सिम्फनी में प्रवेश किया चक्र, इसमें जगह ले रहा है एक प्रकार का नाच.

मूर्खों- 11वीं-17वीं शताब्दी में रूसी लोक कला के वाहक, भटकते अभिनेता, संगीतकार और नर्तक।

एकल(इतालवी एकल - एक, केवल) - संपूर्ण कलाकार के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन खेलया एक अलग में एपिसोड, यदि नाटक के लिए लिखा गया है कलाकारों की टुकड़ीया ऑर्केस्ट्रा. कलाकार एस. - एकल कलाकार।

सोनाटा(इतालवी सोनारे से - ध्वनि के लिए) - 1. 17वीं शताब्दी में - गायन के विपरीत, किसी भी वाद्य कार्य का नाम। 2. 18वीं शताब्दी से - एक या दो उपकरणों के लिए एक काम का नाम, जिसमें एक निश्चित चरित्र के तीन या चार भाग शामिल होते हैं, जो एक सोनाटा बनाते हैं चक्र, सामान्य शब्दों में सिम्फोनिक के समान (देखें। स्वर की समता).

सोनाटा रूपक- वह रूप जिसमें प्रथम भाग लिखे जाते हैं सोनाटाऔर सिंफ़नीज़, - उपवास में रखा गया (रूपक) गति. फॉर्म एस.ए. इसमें तीन बड़े खंड शामिल हैं: प्रदर्शनी, विकास और पुनर्पूंजीकरण। एक प्रदर्शनी मुख्य और माध्यमिक में बनाई गई दो केंद्रीय, विपरीत संगीत छवियों की एक प्रस्तुति है दलों; विकास - विकास वेमुख्य और गौण दल, उनकी छवियों का टकराव और संघर्ष; पुनरावृत्ति - विकास में उनके संघर्ष के परिणामस्वरूप प्राप्त मुख्य और माध्यमिक पार्टियों की छवियों के एक नए अनुपात के साथ एक प्रदर्शनी की पुनरावृत्ति। फॉर्म एस.ए. सबसे प्रभावी, गतिशील, यह किसी व्यक्ति की आंतरिक असंगति और निरंतर विकास में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और मानसिक जीवन की घटनाओं के यथार्थवादी प्रतिबिंब के लिए पर्याप्त अवसर पैदा करता है। फॉर्म एस.ए. 18वीं शताब्दी के मध्य तक विकसित हुआ और जल्द ही न केवल पहले भागों में व्यापक हो गया सिंफ़नीज़, सोनाटा, चौकड़ी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, लेकिन एक-भाग में भी सिंफ़नी कविता, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा पहल, और कुछ मामलों में विस्तारित ओपेरा अरियास में (उदाहरण के लिए, ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में रुस्लान का अरिया)।

सोप्रानो(इतालवी सोपरा से - ऊपर, ऊपर) - उच्चतम महिला आवाज। एस. में विभाजित किया गया है कालरत्युअर, गीतात्मक और नाटकीय।

शैली(संगीत में) - विशेषताओं का एक समूह जो किसी निश्चित देश, ऐतिहासिक काल या व्यक्तिगत संगीतकार के संगीतकारों के काम की विशेषता बताता है।

तारवाला बाजा- ऐसे उपकरण जिनमें खिंचे हुए तारों के कंपन (दोलन) के परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार एस. और. झुके हुए वाद्ययंत्रों (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), कीबोर्ड ( पियानोऔर उनके पूर्ववर्ती, देखें हथौड़ा) और वाद्य यंत्र (वीणा, मैंडोलिन, गिटार, बालालिका, आदि)।

दृश्य(ग्रीक स्केन से लैटिन दृश्य - तम्बू, तम्बू)। — 1. नाट्य मंच जिस पर प्रदर्शन होता है। 2. किसी नाट्य प्रदर्शन का भाग, अलग एपिसोड कार्यया चित्रों.

परिदृश्य(इतालवी परिदृश्य) - मंच पर होने वाली कार्रवाई का अधिक या कम विस्तृत विवरण ओपेरा, बैलेऔर आपरेटा, उनके कथानक की एक योजनाबद्ध पुनर्कथन। एस के आधार पर इसे बनाया गया है लीब्रेट्टोओपेरा।

सुइट(फ्रेंच सुइट - श्रृंखला, अनुक्रम) - एक बहु-भाग चक्रीय कार्य का नाम जिसमें भागों की तुलना सिद्धांत के अनुसार की जाती है अंतरऔर सिम्फोनिक चक्र की तुलना में कम घनिष्ठ आंतरिक वैचारिक और कलात्मक संबंध है (देखें)। स्वर की समता). आम तौर पर गीत नृत्यों की एक श्रृंखला या प्रोग्रामेटिक प्रकृति के वर्णनात्मक और चित्रण नाटक होते हैं, और कभी-कभी एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम से उद्धरण होता है ( ओपेरा, बैले, आपरेटा, चलचित्र).

टारंटेल्ला(इतालवी टारेंटेला) - एक बहुत तेज़, मनमौजी इतालवी लोक नृत्य; साइज़ 6/8.

संगीत विषय(ग्रीक थीम - कहानी का विषय) - मुख्य, विषय विकासएक संगीत विचार जो अपेक्षाकृत छोटे, पूर्ण, राहतपूर्ण, स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक और यादगार माधुर्य में व्यक्त किया गया है (यह भी देखें)। लैत्मोटिव).

लय(फ्रेंच टिम्ब्रे) - एक आवाज या वाद्ययंत्र की ध्वनि का एक विशिष्ट गुण, विशिष्ट रंग।

गति(इतालवी गति से - समय) - संगीत के एक टुकड़े में प्रदर्शन की गति और गति की प्रकृति। टी को शब्दों द्वारा दर्शाया गया है: बहुत धीरे-धीरे - लार्गो (लार्गो), धीरे-धीरे - एडैगियो (एडैगियो), शांति से, सुचारू रूप से - एंडांटे (एंडांटे), मध्यम तेज - मॉडरेटो (मॉडरेटो), जल्दी - एलेग्रो (एलेग्रो), बहुत जल्दी - प्रेस्टो (प्रेस्टो)। कभी-कभी टी को आंदोलन की प्रसिद्ध प्रकृति के संदर्भ में परिभाषित किया जाता है: "गति से।" वाल्ट्ज", "गति से मार्च" 19वीं सदी के मध्य से, टी. को एक मेट्रोनोम द्वारा भी दर्शाया गया है, जहां संख्या प्रति मिनट संकेतित अवधियों की संख्या से मेल खाती है। मौखिक पदनाम टी. अक्सर एक टुकड़े या उसके अलग-अलग हिस्सों के नाम के रूप में कार्य करता है जिनका कोई शीर्षक नहीं होता है (उदाहरण के लिए, सोनाटा में भागों के नाम) चक्र- एलेग्रो, एंडांटे, आदि, बैले एडैगियो, आदि)।

तत्त्व(लैटिन टेनेरे से - पकड़ना, मार्गदर्शन करना) - एक उच्च पुरुष आवाज। टी, गेय और नाटकीय में विभाजित।

टेसिट(लैटिन टर्टियस से - तीसरा) - ऑपरेटिव वोकल कलाकारों की टुकड़ीतीन प्रतिभागी. टी. का दूसरा नाम है तिकड़ी, वाद्य यंत्र को दर्शाने के लिए भी उपयोग किया जाता है टुकड़ियोंकलाकारों की समान संख्या के साथ.

तिकड़ी(ट्रे - तीन से इतालवी तिकड़ी) - 1. स्वर संगीत में भी वैसा ही टेसिट. 2. तीन कलाकारों का वाद्य समूह। 3. मध्य भाग में मार्च, वाल्ट्ज, एक प्रकार का नाच, शेर्ज़ोअधिक सहज और मधुर चरित्र; शब्द का यह अर्थ प्राचीन वाद्य संगीत में उत्पन्न हुआ, जिसके कार्यों में मध्य भाग तीन वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता था।

ट्रौबैडोर्स, ट्रौवेरेस- मध्ययुगीन फ़्रांस में शूरवीर-कवि और गायक।

प्रस्ताव(फ्रेंच ओवरचर - उद्घाटन, शुरुआत) - 1. शुरुआत से पहले प्रस्तुत एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा ओपेराया बैले, आमतौर पर यह पहले किए गए कार्य के विषयों पर आधारित होता है और इसके मुख्य विचार को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। 2. एक स्वतंत्र एक-आंदोलन आर्केस्ट्रा कार्य का नाम, जो अक्सर कार्यक्रम संगीत से संबंधित होता है।

आघाती अस्त्र- संगीत वाद्ययंत्र जिससे आघात करने पर ध्वनि उत्पन्न होती है। यू. और. ये हैं: 1) ध्वनि की एक निश्चित पिच के साथ - टिमपनी, घंटियाँ और घंटियाँ, सेलेस्टा, जाइलोफोन और 2) अनिश्चित पिच की ध्वनि के साथ - टॉम-टॉम, बड़े और छोटे ड्रम, टैम्बोरिन, झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट, आदि।

बनावट(अव्य. फैक्टुरा - शाब्दिक विभाजन, प्रसंस्करण) - एक संगीत कार्य के ध्वनि ऊतक की संरचना, जिसमें शामिल है रागउसके साथ इकोजया पॉलीफोनिक वोट, संगतवगैरह।

Fandango(स्पेनिश फैंडैंगो - मध्यम गति का स्पेनिश लोक नृत्य, कैस्टनेट बजाने के साथ; आकार 3/4।

कल्पना(ग्रीक फैंटासिया - कल्पना, आम तौर पर कल्पना, कल्पना) - कलाप्रवीण व्यक्तिमुफ्त काम फार्म. 1. 17वीं सदी में improvisationalचरित्र परिचय लोपया सोनाटा. 2. गुणी रचना पर विषयकोई ओपेरा, प्रतिलेखन (लैटिन ट्रांस्क्रिप्टियो - पुनर्लेखन) या पैराफ़्रेज़ (ग्रीक पैराफ़्रासिस से - विवरण, रीटेलिंग, पैराफ़्रेज़िंग) के समान। 3. संगीत के एक विचित्र, शानदार चरित्र की विशेषता वाला एक वाद्य कार्य।

धूमधाम(इतालवी फैनफ़ारा) - एक तुरही संकेत, आमतौर पर उत्सव, गंभीर प्रकृति का।

अंतिम(इतालवी समापन - अंतिम) - एक बहु-भागीय कार्य का अंतिम भाग, ओपेराया बैले.

लोक-साहित्य(अंग्रेजी लोक से - लोग और विद्या - शिक्षण, विज्ञान) - मौखिक साहित्यिक और संगीतमय लोक कला के कार्यों का एक सेट।

संगीतमय रूप(लैटिन फॉर्म - उपस्थिति, रूपरेखा) - 1. वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को शामिल करने का साधन राग, सद्भाव, polyphony, लय, गतिकी, लय, चालान, साथ ही निर्माण के रचनात्मक सिद्धांत या एफ। संकीर्ण अर्थ में। 2. एफ. एक संकीर्ण अर्थ में - संगीत कार्यों की संरचना, लेआउट पैटर्न और भागों और वर्गों के संबंधों के ऐतिहासिक रूप से स्थापित और विकसित पैटर्न जो एक संगीत कार्य की सामान्य रूपरेखा निर्धारित करते हैं। सबसे आम हैं एफ. त्रिपक्षीय, कविता, परिवर्तन संबंधी, रोण्डो, सोनाटा, साथ ही एफ. निर्माण सुइट, सोनाटाऔर सिंफ़नी(सेमी।) चक्र.

पियानो(इतालवी फोर्टे-पियानो से - जोर से-शांत) - एक कीबोर्ड का सामान्य नाम डोरीवाद्य यंत्र (भव्य पियानो, सीधा पियानो), जो अपने पूर्ववर्तियों - हार्पसीकोर्ड के विपरीत, अनुमति देता है, हथौड़ा, क्लैविकॉर्ड, अलग-अलग शक्तियों की ध्वनियाँ प्राप्त करता है। ऑडियो रेंज और वक्ताओं, अभिव्यंजना और ध्वनि की रंगीन विविधता, महान गुणी-तकनीकी क्षमताओं ने एफ को मुख्य रूप से बनाया एकलऔर संगीत कार्यक्रम में जाने वाले लोग (देखें) संगीत समारोह) साधन, साथ ही कई में भागीदार चैम्बर वाद्य यंत्र टुकड़ियों.

टुकड़ा(अक्षांश से। फ्रैग्मेंटम - टुकड़ा, टुकड़ा) - किसी चीज का टुकड़ा।

वाक्यांश(ग्रीक वाक्यांश - भाषण का अलंकार, अभिव्यक्ति) - संगीत में एक छोटा अपेक्षाकृत पूर्ण मार्ग, भाग की धुन, विराम (सीज़रस) द्वारा तैयार किया गया।

लोप(इतालवी और लैटिन फुगा - दौड़ना) - एक-भाग का काम, जो है पॉलीफोनिक(देखें) प्रस्तुति और उसके बाद विकासएक की धुन, विषय.

फुगातो(फुगा से) - पॉलीफोनिक एपिसोडवाद्य में या स्वर खेल, जैसा बनाया गया फ्यूग्यूज़, लेकिन समाप्त नहीं हुआ और एक साधारण, गैर-पॉलीफोनिक प्रकार के संगीत में बदल गया।

फुगुएटा(इतालवी फ़ुगेटा - छोटा फ़ुग्यू) - लोपआकार में छोटा, कम विकास खंड के साथ।

उग्र(चेक, शाब्दिक अर्थ - घमंडी, अभिमानी) - तेज-तर्रार, मनमौजी चेक लोक नृत्य; परिवर्तनीय आकार - 2/4, 3/4।

हबनइयर(स्पेनिश हबानेरा - शाब्दिक अर्थ, हवाना, हवाना से) - स्पेनिश लोक गीत-नृत्य, एक विवेकपूर्ण स्पष्टता की विशेषता लय; आकार 2/4.

बजानेवालों(ग्रीक कोरोस से) - 1. एक बड़ा गायन समूह, जिसमें कई समूह शामिल होते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपना स्वयं का प्रदर्शन करता है दल. 2. गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, स्वतंत्र या एक ओपेरा काम में शामिल, जिसमें वे सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक हैं, अक्सर सामूहिक लोक गीतों के निर्माण में उपयोग किया जाता है। दृश्यों.

कोरल(ग्रीक कोरोस से) - 1. एक धार्मिक पाठ के लिए चर्च कोरल गायन, मध्य युग में आम। 2. एक समान, इत्मीनान से गति पर आधारित कोरल या अन्य कार्य या एपिसोड कॉर्ड्स, एक उत्कृष्ट चिंतनशील चरित्र द्वारा विशेषता।

खोटा(स्पेनिश जोटा) - मनमौजी सजीव गति का स्पेनिश लोक नृत्य, गीत के साथ; आकार 3/4.

संगीत चक्र(ग्रीक किक्लोस से - सर्कल, सर्किट) - एक बहु-भाग कार्य के कुछ हिस्सों का एक सेट, एक निश्चित क्रम में एक दूसरे का अनुसरण करते हुए। रंग कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है। मुख्य किस्में सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत, सुइट संगीत हैं (देखें)। स्वर की समता, सुइट); चक्रीय रूप भी शामिल हैं जनताऔर Requiem.

झांझ(इतालवी सेम्बालो, क्लैविसेम्बालो) आधुनिक पियानो के पूर्ववर्ती हार्पसीकोर्ड का इतालवी नाम है। 17वीं-18वीं शताब्दी में, Ch. का हिस्सा था ओपेरा काया ऑरेटोरियो ऑर्केस्ट्रा, निष्पादन के साथ सस्वर पाठ.

इकोसेज़(फ्रेंच इकोसेज़ - "टार्टन") - तेज गति का स्कॉटिश लोक नृत्य; आकार 2/4.

अभिव्यक्ति(लैटिन एक्सप्रेसियो से - अभिव्यक्ति) संगीत में - बढ़ी हुई अभिव्यक्ति।

शोकगीत(एलिगोस से ग्रीक एलेगिया - शिकायत) - खेलदुखद, विचारशील चरित्र.

सूक्ति(ग्रीक एपिग्राफ - शाब्दिक रूप से एक स्मारक पर शिलालेख) - साहित्य से उधार लिए गए प्रारंभिक संगीत वाक्यांश के लिए एक आलंकारिक नाम, विषयया एक मार्ग जो प्रमुख चरित्र, संपूर्ण कार्य के अग्रणी विचार को निर्धारित करता है।

एपिसोड(ग्रीक एपिसोड - घटना, घटना) - संगीत और नाटकीय कार्रवाई का एक छोटा सा हिस्सा; कभी-कभी संगीत के एक टुकड़े में एक खंड पेश किया जाता है जिसमें विषयांतर का चरित्र होता है।

उपसंहार(एपि से ग्रीक एपिलोगोस - आफ्टर और लोगो - शब्द, भाषण) - काम का अंतिम भाग, घटनाओं का सारांश, कभी-कभी कुछ समय बाद हुई घटनाओं के बारे में बताता है।

समाधि-लेख(ग्रीक एपिटाफियोस) - अंतिम संस्कार शब्द।

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स्कूल संगीत शब्दकोश

कई स्कूली विषयों के लिए शब्दकोश बनाने की प्रथा है। आमतौर पर इन्हें सरलता से बनाया जाता है - एक नियमित नोटबुक या नोटबुक को दो स्तंभों में पंक्तिबद्ध किया जाता है - पहला संकीर्ण स्तंभ शब्द लिखने के लिए, और दूसरा व्यापक स्तंभ शब्द का अर्थ लिखने के लिए। उदाहरण के लिए, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक विशेष रूप से पंक्तिबद्ध नोटबुक/शब्दकोशों में नए शब्द लिखने का सुझाव देते हैं जो वर्तनी और उच्चारण में कठिन होते हैं या बस समझ से बाहर होते हैं। रसायन विज्ञान और भौतिकी के शिक्षक जटिल शब्दों और यहां तक ​​कि सूत्रों को रिकॉर्ड करने के लिए शब्दकोश बनाने का सुझाव देते हैं। विदेशी भाषा शिक्षक बच्चों द्वारा स्वयं संकलित शब्दकोश को अपनी कक्षाओं का एक अनिवार्य गुण मानते हैं।

संगीत की कक्षाओं में शब्दकोशों का होना अत्यंत आवश्यक है। यहीं पर बहुत सारे समझ से बाहर और जटिल, साथ ही विदेशी और नवीन शब्द भी हैं! आख़िरकार, अधिकांश संगीत संबंधी शब्द इटली और फ़्रांस से हमारे पास आए।

उदाहरण के लिए, एक संगीत शब्दकोश की संरचना इस प्रकार हो सकती है:

शब्द	इसका अर्थ
संगत	संगीत संगत.
	विभिन्न स्वरों की तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।
बालालय्का	एक तार वाद्ययंत्र जो रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है।

एक संगीत शिक्षक अपने पाठों में नीचे प्रस्तावित छोटे संगीत शब्दकोश की सामग्री का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकता है, उदाहरण के लिए, प्रत्येक पाठ में 3-5 शब्दों का विश्लेषण करें और उनकी व्याख्याएँ लिखें।

संगत - संगीत संगत। यह शब्द फ़्रेंच से आया है " संगतकार"-साथ देना। संगत भिन्न हो सकती है. एकल कलाकार की संगत किसी एक वाद्य यंत्र को सौंपी जाती है - पियानो, गिटार, अकॉर्डियन या ऑर्केस्ट्रा।

एक राग विभिन्न स्वरों की कई (कम से कम तीन) ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।

अकॉर्डियन एक कुंजीपटल पवन वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का रंगीन हारमोनिका है। इसके शरीर में दो बक्से, कनेक्टिंग धौंकनी और दो कीबोर्ड होते हैं - बाएं हाथ के लिए एक पुश-बटन और दाएं के लिए एक पियानो-प्रकार का कीबोर्ड। बटन अकॉर्डियन की तरह, अकॉर्डियन में समृद्ध समय और गतिशील क्षमताएं हैं। पुश-बटन कीबोर्ड में 6 (कभी-कभी 7) पंक्तियाँ होती हैं: पहली और दूसरी में अलग-अलग बास ध्वनियाँ होती हैं, बाकी में "रेडी-मेड" कॉर्ड होते हैं (इसलिए उपकरण का नाम।)

एक अभिनय एक नाटकीय काम (नाटक, ओपेरा, बैले) का एक पूरा हिस्सा है, जो पिछले और बाद के हिस्सों से ब्रेक द्वारा अलग किया जाता है। नाम लैटिन से आया है " actus" - कार्रवाई।

उच्चारण - जोर, विशेष रूप से किसी विशेष ध्वनि या राग पर जोर से जोर देना। संगीत संकेतन में, उच्चारण को विभिन्न प्रतीकों द्वारा दर्शाया जाता है: वी, एस एफआदि। ये चिह्न उस स्वर या तार के ऊपर या नीचे रखे जाते हैं जिससे वे संबंधित होते हैं।

वायोला वायलिन परिवार का एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है। वायोला वायलिन से थोड़ा बड़ा है। इस उपकरण के प्रारंभिक उदाहरण 16वीं शताब्दी के हैं। सर्वोत्तम वायोला डिज़ाइन की खोज में, उत्कृष्ट इतालवी मास्टर ए. स्ट्राडिवारी ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। वाद्ययंत्र के चार तारों को पांचवें स्वर में ट्यून किया गया है, जो वायलिन की तुलना में एक स्वर कम है। वायलिन की तुलना में, वायोला एक कम लचीला वाद्ययंत्र है। इसका स्वर नीरस और सुस्त है, लेकिन नरम और अभिव्यंजक है। वायोला का उपयोग लंबे समय से स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में समग्र ध्वनि सद्भाव में मध्य, मधुर "तटस्थ" आवाजों को भरने के लिए किया जाता रहा है। एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायोला की मूल अभिव्यंजक क्षमताओं में रुचि 19वीं सदी के मध्य में, रूमानियत के सुनहरे दिनों के दौरान पैदा हुई।

पहनावा - इस शब्द की दो व्याख्याएँ हैं। एक पहनावा एक गायन या वाद्य कार्य है जो कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए होता है - दो, तीन, चार, आदि। ऐसे कार्यों में युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक आदि शामिल हैं। एक पहनावा संगीतकारों का एक समूह भी है जो इस तरह का प्रदर्शन करता है संगीत। अभिव्यक्ति "अच्छा पहनावा" प्रदर्शन कलाओं में उच्च स्तर की सुसंगतता और निरंतरता को इंगित करता है। यह शब्द फ़्रेंच से आया है " कलाकारों की टुकड़ी" - एक साथ। हाल के दशकों में, "पहनावा" शब्द का प्रयोग अक्सर बड़े प्रदर्शन करने वाले समूहों के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, पहनावा "बेरियोज़्का" और अन्य।

मध्यांतर एक नाटकीय प्रदर्शन या एक संगीत कार्यक्रम के कुछ हिस्सों के बीच का अंतराल है। फ्रांसीसी शब्दों के विलय से व्युत्पन्न " एंट्रे" - बीच और " एक्ट"- कार्य, क्रिया। मध्यांतर को किसी भी प्रकार के नाट्य प्रदर्शन - ओपेरा, नाटक, बैले में किसी एक कृत्य (पहले को छोड़कर) का आर्केस्ट्रा परिचय भी कहा जाता है। (अधिनियम 1 का आर्केस्ट्रा परिचय अलग-अलग नामों से जाता है - प्रस्ताव, प्रस्तावना, परिचय, परिचय). कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में सिम्फोनिक मध्यांतर "थ्री मिरेकल्स" व्यापक रूप से जाना जाता है।

फुल हाउस - एक घोषणा जो सूचित करती है कि किसी संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के सभी टिकट पूरी तरह बिक गए हैं। अभिव्यक्ति "आज बिक गया" (या "संगीत कार्यक्रम बिक गया") का प्रयोग अक्सर संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन या व्याख्यान में जनता की महान रुचि पर जोर देने के लिए किया जाता है।

एरिया एक ओपेरा (कैंटटा, ऑरेटोरियो) में एक पूर्ण एपिसोड है। एरिया एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गायक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। एक अरिया, एक नियम के रूप में, व्यापक जप की विशेषता है। इतालवी में " एरिया- न केवल "गीत", बल्कि "हवा", "पवन" भी। नायक के चरित्र-चित्रण को पूरा करने के लिए, आमतौर पर आलंकारिक सामग्री में भिन्न कई अरिया को ओपेरा में पेश किया जाता है। एरियस की संरचना भी भिन्न होती है। अक्सर 3-भाग वाले फॉर्म का उपयोग किया जाता है, जिसमें तीसरा भाग पहले का सटीक दोहराव होता है। इसका एक उदाहरण, उदाहरण के लिए, ओपेरा "इवान सुसैनिन" से सुसैनिन का अरिया है। अरिया अक्सर आर्केस्ट्रा परिचय या सस्वर पाठ से पहले होता है। ऑपेरेटिक एरिया की एक सरल परिभाषा मुख्य पात्र का एक बड़ा गाना है। एक छोटे एरिया को एरीएटा या एरियोसो कहा जा सकता है।

एक कलाकार एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार (गायक, कंडक्टर या वादक) होता है जो लगातार ओपेरा मंच या संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करता है। शब्द के व्यापक अर्थ में, कलाकार संगीतकार सहित सभी कलाकार हैं।

वीणा प्राचीन मूल का एक तोड़ा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। सबसे सरल वीणाएँ ईसा पूर्व तीसरी सहस्राब्दी में प्राचीन मिस्र में जानी जाती थीं। इ। मध्य युग में, वीणा संकटमोचनों और मिनेसिंगर्स का पसंदीदा वाद्ययंत्र था।

बालालिका एक रूसी लोक वाद्य यंत्र है। इसमें एक त्रिकोणीय शरीर और एक गर्दन होती है जिस पर तीन तार फैले होते हैं। बालालिका पर ध्वनि कई तकनीकों द्वारा उत्पन्न की जाती है: "खड़खड़ाहट" - हाथों की तेज गति से उंगलियों को मारना, तोड़ना। बालालिका की उत्पत्ति डोमरा नामक उपकरण से हुई और 18वीं शताब्दी की शुरुआत से व्यापक हो गई। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा के आयोजक ने इसके सुधार और संगीत कार्यक्रमों में परिचय में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

बैले एक संगीत और नृत्य प्रदर्शन है। यह शब्द इटालियन से आया है " बैलो" - नाच नाच। सबसे पहले, बैले कोर्ट मनोरंजन का एक अभिन्न अंग था। 18वीं शताब्दी के अंत में बैले एक स्वतंत्र शैली बन गई। बैले संगीत में असाधारण रूप से उच्च उपलब्धियाँ रूसी संगीतकार की हैं, जिन्होंने तीन बैले बनाए जो क्लासिक बन गए: स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर। 20 वीं सदी में "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" और "द स्टोन फ्लावर" की कृतियाँ बैले क्लासिक्स बन गईं।

बार्करोल - नाविक का गीत। यह नाम इटालियन शब्द से आया है " बीएआरएसए" - नाव। इस नाम के टुकड़ों में एक शांत, मधुर चरित्र होता है; संगत अक्सर लहरों के छींटे का अनुकरण करती है।

बायन एक कुंजीपटल पवन वाद्य यंत्र है जो 19वीं शताब्दी के अंत से रूस में व्यापक हो गया है। हारमोनिका का एक उन्नत संस्करण. इस वाद्ययंत्र का नाम प्राचीन रूसी गायक-कथाकार बोयान के थोड़े संशोधित नाम पर रखा गया है।

बोलेरो एक स्पेनिश लोक नृत्य है जो गिटार या गायन के साथ किया जाता था। उनका संगीत लयबद्ध आकृतियों को दोहराता है जिन्हें कैस्टनेट या फिंगर स्नैप के साथ टैप किया जाता है। बोलेरो को अक्सर ओपेरा और बैले में देखा जाता है। संगीतकार एम. रवेल का नाटक "बोलेरो" व्यापक रूप से जाना जाता है।

बोल्शोई थिएटर सबसे पुराना रूसी थिएटर है, जिसकी स्थापना 1776 में मॉस्को में संगीत प्रदर्शन - ओपेरा और बैले के मंचन के लिए की गई थी।

टैम्बोरिन एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, यह चमड़े से ढका एक लकड़ी का घेरा है, जिसमें स्टील की घंटियाँ लगी होती हैं। इसे दो प्रकार से बजाया जाता है - मारना और हिलाना। स्पेन और इटली में व्यापक रूप से वितरित।

बाइलिना एक रूसी लोक गीत-कथा है जो नायकों के कारनामों और लोगों के जीवन की उत्कृष्ट घटनाओं के बारे में बताती है।

सींग एक पीतल का वाद्य यंत्र है जो एक प्राचीन शिकार सींग से उत्पन्न हुआ है। जर्मन शब्द " वाल्डहॉर्न" का अर्थ है जंगल का सींग. सींग एक सर्पिल में कुंडलित एक लंबी ट्यूब है। इसका स्वर कोमल एवं मधुर है। तीन सींग परी कथा "पीटर और वुल्फ" में शिकारियों की उपस्थिति को दर्शाते हैं।

वाल्ट्ज़ सबसे लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जिसके दौरान नर्तक आसानी से घूमते हैं। इसकी उत्पत्ति ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और जर्मनी के लोक नृत्यों के आधार पर हुई। सबसे बड़े संगीतकारों ने वाल्ट्ज के रूप में लिखे गए नाटकों का निर्माण किया:, आई. स्ट्रॉस,।

भिन्नता कुछ परिवर्तनों के साथ मुख्य राग की बार-बार की जाने वाली पुनरावृत्ति है।

सेलो एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो वायलिन और वायोला से बड़ा है, लेकिन डबल बास से छोटा है। इसकी लय - गर्म और अभिव्यंजक - की तुलना अक्सर मानव आवाज़ से की जाती है, यही कारण है कि सेलो के लिए कई उत्कृष्ट संगीत रचनाएँ लिखी गई हैं।

वाडेविल कई संगीतमय नंबरों वाला एक मनोरंजक नाट्य नाटक है।

स्वर संगीत गायन के लिए अभिप्रेत संगीत है।

प्रोडिजी - जर्मन से अनुवादित "चमत्कारी बच्चा"। संगीत के इतिहास में, संगीत प्रतिभा की असाधारण प्रारंभिक अभिव्यक्ति के ज्ञात मामले हैं: वी.-ए. मोजार्ट, भाई ए.जी. और,।

पिच संगीतमय ध्वनि के गुणों में से एक है। संगीत निर्माण मानव कान की पिच का पता लगाने की क्षमता पर आधारित है। किसी संगीतमय ध्वनि की पिच को नोट्स का उपयोग करके लिखा जा सकता है।

हारमोनिका (अकॉर्डियन, अकॉर्डियन) एक संगीत वाद्ययंत्र है जो धौंकनी और एक पुश-बटन कीबोर्ड से सुसज्जित है। कई देशों में लोकप्रिय था. किस्मों में तुला, सेराटोव, साइबेरियन, चेरेपोवेट्स आदि शामिल हैं।

हार्मनी कई आवाजों के संयोजन पर आधारित संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन है।

गिटार एक खींचा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे मध्य युग में जाना जाता था। आठ की आकृति की याद दिलाने वाली सपाट लकड़ी की बॉडी, 6-7 तारों वाली गर्दन से सुसज्जित है। वर्तमान में, यह सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।

ओबो एक वुडविंड वाद्ययंत्र है, जो सैन्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य भागीदार है। "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वांस" का मुख्य राग दो ओबोज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया है। ओबो सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" में बत्तख थीम का प्रदर्शन भी करता है।

आयतन ध्वनि की ताकत है. दूसरा नाम गतिकी है। गतिशीलता को इंगित करने के लिए संगीत संकेतों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें "डायनामिक शेड्स" कहा जाता है। मूल गतिशील शेड्स - प्रधान गुण(जोर से) और पियानो(शांत)।

वुडविंड वाद्ययंत्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का एक समूह है जिसमें बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून शामिल हैं, जो पहले लकड़ी से बने होते थे।

जैज़ एक प्रकार का संगीत है जो अक्सर मनोरंजक, नृत्य प्रकृति का होता है। जैज़ की उत्पत्ति काले लोक संगीत में हुई है, जिसे 20 के दशक में अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा द्वारा उधार लिया गया था। XX सदी रूसी प्रवासियों के मूल निवासी, अमेरिकी संगीतकार डी. गेर्शविन ने लंबे समय तक काली धुनों का अध्ययन किया, जिसके आधार पर उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं, जो शास्त्रीय संगीत ("रैप्सोडी इन ब्लू", ओपेरा "पोर्टी एंड") में जैज़ की विशेषताएँ लेकर आईं। बेस")।

रेंज - चौड़ाई, किसी संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि की मात्रा। उदाहरण के लिए, एक पियानो की ध्वनि सीमा आठ सप्तक है, और विकसित मानव आवाज लगभग तीन है। छोटे बच्चों द्वारा गाने के लिए गाने आमतौर पर तथाकथित "प्राथमिक श्रेणी" में लिखे जाते हैं, जिसमें केवल 4-6 आसन्न ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

एक कंडक्टर एक संगीतकार, एक कोरल या वाद्य समूह का नेता होता है। इशारों की मदद से, वह ध्वनि के परिचय और अंत, ध्वनि की गति और शक्ति, एकल कलाकारों और व्यक्तिगत समूहों के परिचय का संकेत देता है। कंडक्टर के पास गहरी सुनने की क्षमता, लय की उच्च समझ, अच्छी संगीत स्मृति और ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण की विशेषताओं का ज्ञान होना चाहिए।

ध्वनि की अवधि ध्वनि की लंबाई है। एक राग लिखना असंभव है यदि उसमें सभी ध्वनियाँ समान अवधि की हों - सभी लंबी या सभी छोटी। प्रत्येक उद्देश्य में, कुछ ध्वनियाँ लंबी होती हैं, अन्य छोटी होती हैं, जो उन्हें लिखते समय विशेष संकेतों द्वारा इंगित की जाती हैं। जब ध्वनियों को नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया जाता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी अवधि होती है - पूर्ण, आधा, चौथाई, आठवां, आदि।

ड्रम रोल ड्रम को दो छड़ियों के साथ त्वरित और स्पष्ट हिट अनुक्रम के साथ बजाने की एक तकनीक है। भिन्नों का उपयोग अक्सर तब किया जाता है जब किसी क्षण की विशेष रूप से दुखद प्रकृति पर जोर देना या किसी प्रकरण पर श्रोता का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक होता है।

ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें वाद्ययंत्रों के दो समूह होते हैं - पवन (मुख्य रूप से पीतल) और पर्कशन। प्रतिभागियों की संख्या 12 से 100 लोगों तक है। अपनी बजती, हर्षित ध्वनि के कारण, ब्रास बैंड छुट्टियों और परेडों में निरंतर भागीदार रहता है।

युगल दो कलाकारों का एक समूह है।

ज़लेइका एक रूसी लोक वाद्य यंत्र है। पहले यह नरकट से बनाया जाता था। दयनीय ध्वनि का स्वर तीखा और कठोर है।

शैली एक प्रकार का संगीत कार्य है। शैलियों को चरित्र, विषय, अभिव्यक्ति के साधन और कलाकारों के आधार पर विभाजित किया जाता है। मुख्य संगीत शैलियाँ गीत, नृत्य, मार्च हैं, जिसके आधार पर बाद में ओपेरा, बैले और सिम्फनी का निर्माण किया गया।

कोरस एक कोरल गीत की शुरुआत है, जिसे एक या अधिक गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। मुख्य गायक के बाद, गाना गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों द्वारा उठाया जाता है; गाना बजानेवालों के प्रमुख गायक को आमतौर पर मुख्य गायक कहा जाता है।

इम्प्रोवाइजेशन इसका प्रदर्शन करते हुए संगीत की रचना कर रहा है। लोक कला में, गायक अक्सर अपने प्रदर्शन को कामचलाऊ व्यवस्था से सजाते हैं। इस तकनीक का प्रयोग जैज़ संगीत में भी किया जाता है।

इंस्ट्रुमेंटेशन ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों द्वारा प्रदर्शन के लिए एक संगीत रचना की व्यवस्था है। आप वाद्य यंत्रों से यह भी अनुमान लगा सकते हैं कि जो रचना आपने पहली बार सुनी वह किस संगीतकार की है। उदाहरण के लिए, कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत है।

चैम्बर संगीत वाद्य या स्वर संगीत है जिसे एक छोटे से कमरे में प्रस्तुत किया जाता है। इतालवी से अनुवादित " कैमरा" का अर्थ है "कमरा"। चैंबर संगीत में युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और कम संख्या में कलाकारों के लिए डिज़ाइन किए गए अन्य कार्य शामिल हैं।

ट्यूनिंग कांटा दो-तरफा कांटा के रूप में एक उपकरण है, जिसका उपयोग संगीत वाद्ययंत्रों को ट्यून करने या उसके प्रदर्शन से पहले गाना बजानेवालों को ट्यूनिंग देने के लिए किया जाता है। पहले सप्तक की ध्वनि "ए" उत्पन्न करने वाला ट्यूनिंग कांटा नमूने के रूप में लिया जाता है।

कांट एक प्रकार का प्राचीन 3-स्वर पद्य गीत है, जो 16वीं-18वीं शताब्दी में रूस में आम था। विभिन्न शैलियों के गीत थे - गंभीर, गीतात्मक, हास्यपूर्ण। उनके प्रसिद्ध कोरस "हेल!" को बनाने के लिए कैंट शैली का उपयोग किया गया था। ओपेरा "इवान सुसैनिन" के समापन में।

कैंटाटा कई भागों में एक स्वर-सिम्फोनिक कार्य है। आमतौर पर गायक मंडलियों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

चौकड़ी चार कलाकारों का एक समूह है।

क्विंटेट पांच कलाकारों का एक समूह है।

क्लेवियर पियानो पर प्रदर्शन के लिए एक आर्केस्ट्रा रचना (स्कोर) की एक व्यवस्था है। क्लैवियर्स संगीतकारों को कई कार्यों - सिम्फनी, ओपेरा, बैले से परिचित होने का अवसर देते हैं।

कुंजी एक विशेष लीवर है जिसका उपयोग संगीत वाद्ययंत्रों में ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। जब कोई कुंजी दबाई जाती है, तो हथौड़ा एक तार से टकराता है (जैसे पियानो में) या धातु की प्लेट से (सेलेस्टा में, घंटियाँ।) यह शब्द लैटिन से आया है " क्लैविस" - चाबी। इसका मतलब एक "कुंजी" था जिससे ऑर्गन पाइप वाल्व खुलता था। चाबियाँ लकड़ी, प्लास्टिक से बनी होती हैं, लेकिन कभी-कभी वे धातु की होती हैं (उदाहरण के लिए, बटन अकॉर्डियन पर)।

कीबोर्ड वाद्ययंत्र संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह है जिनकी ध्वनि कुंजियों का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है। कीबोर्ड में कुछ तार (हार्पसीकोर्ड, पियानो), कुछ वायु वाद्ययंत्र (ऑर्गन, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन) और व्यक्तिगत पर्क्यूशन वाद्ययंत्र (सेलेस्टा, घंटियाँ) शामिल हैं।

शहनाई वुडविंड समूह का एक संगीत वाद्ययंत्र है, ओबो की तरह, जो चरवाहे के पाइप से उत्पन्न होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य। शहनाई के लिए उन्होंने अपनी सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में बिल्ली विषय लिखा।

क्लासिक एक शब्द है जो कला के अनुकरणीय, उत्तम कार्यों पर लागू होता है। लैटिन शब्द से व्युत्पन्न " क्लासिकम" - उदाहरणात्मक। संगीत क्लासिक्स के क्षेत्र में न केवल महान संगीतकारों के काम शामिल हैं, बल्कि लोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण भी शामिल हैं। शास्त्रीय रचनाएँ उनकी विषय-वस्तु की समृद्धि, सुंदरता और रूप की पूर्णता से प्रतिष्ठित होती हैं। शास्त्रीय कार्यों के बारे में कोई हमेशा कह सकता है कि वे आधुनिक हैं, क्योंकि वे आम तौर पर कई शताब्दियों से पृथ्वी पर मौजूद हैं और हमेशा अपने श्रोताओं को आनंद देते हैं। यह शाश्वत संगीत है.

क्लासिकिज्म 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोपीय देशों की संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन है। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने प्राचीन ग्रीस में बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों को एक मॉडल के रूप में लिया। शास्त्रीय संगीतकारों ने प्राचीन कला के विषयों पर स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट वीरतापूर्ण रचनाएँ बनाने का प्रयास किया। संगीत में, सबसे प्रसिद्ध तथाकथित "विनीज़ शास्त्रीय काल" था, जिसके दौरान संगीतकार हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन ने काम किया था।

कुंजी - ट्रेबल क्लीफ़, बास क्लीफ़, अल्टो क्लीफ़, टेनर क्लीफ़, आदि। यह एक पारंपरिक संकेत है जो स्टाफ की शुरुआत में रखा जाता है और उस स्थान को इंगित करता है जहां एक निश्चित ध्वनि रिकॉर्ड की जाती है। यह किसी दिए गए स्टाफ़ पर अन्य ध्वनियाँ लिखने और पढ़ने के लिए "कुंजी" प्रदान करता है।

खूंटी संगीत वाद्ययंत्रों में तारों को कसने और ट्यून करने के लिए एक छोटी छड़ी है। जैसे ही खूंटी घूमती है, डोरी या तो कस कर खींची जाती है या ढीली कर दी जाती है, जिससे ध्वनि ऊंची या नीची हो जाती है। लकड़ी की खूंटियाँ झुके हुए वाद्ययंत्रों के लिए बनाई जाती हैं; धातु की खूंटियाँ वीणा, पियानो और डुलसीमर के लिए उपयोग की जाती हैं।

घंटियाँ एक निश्चित पिच वाला एक तालवाद्य यंत्र है, जिसका उपयोग आर्केस्ट्रा में घंटियों की आवाज़ की नकल करने के लिए किया जाता है। यह एक क्रॉसबार पर स्वतंत्र रूप से निलंबित धातु ट्यूबों या प्लेटों का एक सेट है।

घंटियाँ एक निश्चित पिच वाला एक तालवाद्य यंत्र है, जिसमें ढीली-ढाली जुड़ी हुई धातु की प्लेटों की एक श्रृंखला होती है। ध्वनि या तो छड़ियों (सरल घंटियों) को मारकर या लघु पियानो (कुंजी घंटियों) के समान एक कीबोर्ड तंत्र का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है। वाद्ययंत्रों का स्वर स्पष्ट, सुरीला, शानदार है। कभी-कभी घंटियों को मेटालोफोन भी कहा जाता है।

Coloratura कलाप्रवीण, तकनीकी रूप से कठिन अंशों के साथ एक मुखर राग की सजावट है। यह शब्द इटालियन से आया है " कालरत्युअर"- सजावट. गायन की रंगतुरा शैली 18वीं-19वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा में व्यापक हो गई। सर्वोच्च महिला गायन आवाज़ को कलरतुरा सोप्रानो कहा जाता है। आम तौर पर, इस आवाज के लिए ऐसे हिस्से लिखे जाते हैं जिनके प्रदर्शन में उत्कृष्टता की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे कठिन अंशों से बड़े पैमाने पर सजाए जाते हैं। कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" में स्नो मेडेन की भूमिका कलरतुरा सोप्रानो के लिए लिखी गई थी।

संगीतकार संगीत रचनाओं का लेखक, निर्माता है। यह शब्द लैटिन से आया है " अक्षरयोजक"-संकलक, लेखक। व्यावसायिक रचना कक्षाओं के लिए एक संगीतकार से रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, महान संस्कृति और बहुमुखी संगीत सैद्धांतिक ज्ञान की आवश्यकता होती है।

रचना संगीत रचना है, एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। सामान्य संस्कृति और प्रतिभा के अलावा, रचना के लिए कई विशेष विषयों के ज्ञान की आवश्यकता होती है: संगीत सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत कार्यों का विश्लेषण, ऑर्केस्ट्रेशन। इन विषयों का अध्ययन भविष्य के संगीतकारों द्वारा कंज़र्वेटरीज़ और स्कूलों में किया जाता है। अक्सर, रचना एक संगीत कार्य की संरचना, उसके व्यक्तिगत वर्गों के संबंध और व्यवस्था को संदर्भित करती है। लैटिन शब्द " संघटन" का अर्थ न केवल "रचना" है, बल्कि "रचना" भी है। इस अर्थ में, संगीत के एक टुकड़े का अध्ययन करते समय, वे इसके बारे में "सामंजस्यपूर्ण रचना", "स्पष्ट रचना" या, इसके विपरीत, "ढीली रचना" कहते हैं।

कंज़र्वेटरी एक उच्च संगीत शिक्षण संस्थान है। इतालवी शब्द " कंजर्वेटोरियो" का अर्थ है "आश्रय"। पहली कंज़र्वेटरीज़ 19वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। प्रमुख यूरोपीय शहरों में, और उससे पहले वे केवल पेरिस में ही मौजूद थे। दुनिया भर के सभी संगीत केंद्रों में कंज़र्वेटरीज़ हैं। सबसे पुरानी रूसी कंज़र्वेटरीज़ सेंट पीटर्सबर्ग हैं, जिनकी स्थापना 1862 में हुई थी, और मॉस्को, जिनकी स्थापना 1866 में हुई थी। वर्तमान में, उच्च संगीत संस्थानों को न केवल कंज़र्वेटरीज़ कहा जाता है, बल्कि संगीत अकादमियाँ, उच्च संगीत विद्यालय, संस्थान आदि भी कहा जाता है।

डबल बास झुके हुए स्ट्रिंग परिवार में आकार में सबसे बड़ा और सबसे कम ध्वनि वाला उपकरण है। डबल बास के पूर्वज प्राचीन बास वायल हैं, जिनसे इसने अपने डिजाइन की कई विशेषताएं उधार लीं। दिखने में, डबल बास सेलो के समान है, लेकिन आकार में काफी बड़ा है। डबल बेस का व्यापक रूप से पॉप कलाकारों की टुकड़ी और ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है, जहां उन्हें आमतौर पर प्लकिंग - पिज़िकाटो के साथ बजाया जाता है।

कॉन्ट्राल्टो सबसे कम बजने वाली महिला गायन आवाज़ है। कभी-कभी ओपेरा में संगीतकार इस आवाज को पुरुष भूमिकाओं के लिए नियुक्त करते हैं - ओपेरा इवान सुसैनिन में वान्या, कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में लेल।

एक संगीत कार्यक्रम संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। प्रदर्शन के प्रकार के आधार पर, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रम होते हैं: सिम्फोनिक, चैम्बर, एकल, पॉप, आदि। यह शब्द दो स्रोतों से आया है: लैटिन से " संगीत कार्यक्रम" - प्रतिस्पर्धा और इतालवी से " Concerto"-सद्भाव, सहमति. एक कॉन्सर्टो को ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र के लिए एक उत्कृष्ट कार्य भी कहा जाता है।

कॉन्सर्टमास्टर ऑर्केस्ट्रा के किसी भी समूह में पहला, "मुख्य" संगीतकार होता है। उदाहरण के लिए, पहले वायलिन, दूसरे वायलिन, वायलास, सेलो आदि का संगतकार। अपने समूह के सदस्यों का नेतृत्व करते हुए, संगतकार उन्हें प्रदर्शन की तकनीक दिखाता है, और उसे आमतौर पर एक जिम्मेदार एकल सौंपा जाता है। एक संगतकार को पियानोवादक भी कहा जाता है जो कलाकारों (गायकों, वाद्ययंत्रवादियों) को प्रदर्शनों की सूची सीखने में मदद करता है और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ प्रदर्शन करता है।

कॉन्सर्ट हॉल एक विशेष कमरा है जिसे सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पहला कॉन्सर्ट हॉल 19वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। पहले, चर्च, थिएटर, सैलून, महलों और निजी घरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे।

क्राकोवियाक एक पोलिश लोक नृत्य है। क्राकोवियाकी पोलैंड में क्राको वोइवोडीशिप के निवासियों का नाम है; यहीं से नृत्य का नाम आता है। क्राकोवियाक की उत्पत्ति एक प्राचीन युद्ध नृत्य से हुई है, इसलिए इसने अपना स्वभाव और गौरव बरकरार रखा है; महिलाएं सहजता से, सुंदर ढंग से नृत्य करती हैं, और पुरुष तेज मोहरों और चिल्लाहट के साथ नृत्य करते हैं। 19 वीं सदी में क्राकोवियाक बॉलरूम नृत्य के रूप में व्यापक था और अक्सर ओपेरा और बैले में पाया जाता था। उदाहरण के लिए, क्राकोवियाक बहुत लोकप्रिय है, जिसे उनके ओपेरा "इवान सुसैनिन" के "पोलिश" एक्शन में सुना जाता है।

ज़ाइलोफोन एक विशिष्ट पिच वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। यह विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है। ग्रीक शब्द " जाइलॉन" का अर्थ है पेड़, लकड़ी, " फ़ोन" - आवाज़। ट्रैपेज़ॉइड आकार की पट्टियों को रबर पैड के साथ स्ट्रॉ रोलर्स या विशेष मैट पर रखा जाता है। ध्वनि दो लकड़ी की डंडियों का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है। जोर से बजाने पर ध्वनि शुष्क, क्लिक करने वाली होती है; चुपचाप बजाने पर ध्वनि गड़गड़ाने वाली, धीमी होती है। ज़ाइलोफोन मध्य युग में एशिया से यूरोप आया था। जाइलोफोन का उपयोग अक्सर एक एकल वाद्ययंत्र (पियानो के साथ) के रूप में किया जाता है; वह अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या पॉप कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य होता है।

क्लाइमेक्स एक संगीत कार्य का एक एपिसोड है जहां उच्चतम तनाव और भावनाओं की सबसे बड़ी तीव्रता हासिल की जाती है। लैटिन शब्द से " कुल्मेन" - "शीर्ष"। आमतौर पर संगीतकार तेज ध्वनि और विशेष संगीत प्रभावों के साथ काम के चरमोत्कर्ष पर जोर देने की कोशिश करते हैं।

दोहा - छंद रूप का खंड। आमतौर पर किसी छंद की धुन अन्य छंदों में दोहराए जाने पर वही रहती है। हालाँकि, प्रत्येक श्लोक का मौखिक पाठ अलग है। यह शब्द फ़्रेंच से आया है " दोहा" - छंद. यदि किसी गीत में एक छंद और एक कोरस है, तो छंद वह भाग है जिसके बोल दोहराए जाने पर बदल जाते हैं।

पद्य रूप गायन कार्यों का एक सामान्य रूप है जिसमें एक ही राग को अपरिवर्तित या थोड़ा भिन्न रूप से दोहराया जाता है, लेकिन प्रत्येक पुनरावृत्ति नए गीतों के साथ की जाती है। पद्य रूप में, राग को गीत के सामान्य चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए और सभी छंदों के पाठ के अनुरूप होना चाहिए। अधिकांश लोक गीत छंद हैं - रूसी, जर्मन, इतालवी, आदि। डी।

विधा संगीतमय ध्वनियों, उनकी सुसंगति, एक दूसरे के साथ संगति का संबंध है। मोडल आधार पर रचित राग बनाने वाली ध्वनियों में एक-दूसरे के संबंध में स्थिरता की अलग-अलग डिग्री होती है, और कान उन पर अलग-अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं।

पुरस्कार विजेता एक मानद उपाधि है जो किसी संगीतकार को प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए दी जाती है। प्राचीन काल से ही प्रतियोगिताओं और स्पर्धाओं के विजेताओं को पुरस्कार विजेता कहा जाता रहा है। यह शब्द लैटिन से आया है - " लॉरेटस- लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया। आधुनिक संगीत प्रतियोगिताओं में, पुरस्कार विजेता की उपाधि 6-7 प्रथम स्थान प्राप्त करने वाले कलाकारों को दी जाती है।

लेजिंका दागिस्तान में रहने वाले लेजिंस का लोक नृत्य है। इसे तीव्र गति से, तेजी से किया जाता है, इसके लिए अत्यधिक निपुणता और शक्ति की आवश्यकता होती है, संगीत लयबद्ध और स्पष्ट होता है। लेजिंका मूल संगीत में पाया जाता है। उदाहरण के लिए, यह उस दृश्य में लगता है जो ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में चेर्नोमोर महल में होता है।

लेटमोटिफ एक संगीत विषय या उसका हिस्सा है जो किसी भी छवि, विचार, घटना की विशेषता बताता है। इसका उपयोग बड़े संगीत रूपों में किया जाता है - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, किसी दी गई छवि के प्रकट होने पर खुद को दोहराते हुए। उदाहरण के लिए, ओपेरा में स्नो मेडेन का लेटमोटिफ कोर्साकोव का "द स्नो मेडेन" है।

लिब्रेटो एक साहित्यिक पाठ है जो एक संगीत और मंच कार्य, मुख्य रूप से एक ओपेरा, में अंतर्निहित है। शब्द "लिब्रेट्टो" का प्रयोग अक्सर किसी ओपेरा या बैले के सारांश को दोबारा बताने के लिए किया जाता है। इतालवी से " लीब्रेट्टो"- एक छोटी सी किताब.

लिरे सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र है।

टिमपनी एक निश्चित पिच वाले ताल वाद्ययंत्रों का एक समूह है। प्रत्येक टिमपनी एक तांबे का गोलार्ध है जो चमड़े से ढके एक विशेष स्टैंड पर लगाया गया है। गेंद के आकार की फेल्ट टिप से एक छोटे हथौड़े को मारने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

चम्मच एक रूसी लोक वाद्ययंत्र है जिसमें दो लकड़ी के चम्मच होते हैं। जब चम्मच एक-दूसरे से टकराते हैं, तो एक स्पष्ट "सूखी" ध्वनि उत्पन्न होती है।

संगीत में मेजर दो (मामूली के साथ) सबसे आम विधाओं में से एक है। सबसे आम राय प्रमुख विधा में लिखे गए संगीत को एक निर्णायक, मजबूत, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र प्रदान करना है। इटालियन में "प्रमुख" शब्द का प्रतिनिधित्व "" द्वारा किया जाता है दुर", जिसका अर्थ है कठिन.

माजुरका एक पोलिश लोक नृत्य है। यह नाम "मसूरियंस" शब्द से आया है - यह माज़ोविया के निवासियों को दिया गया नाम है। माज़ुरका नृत्य की विशेषता कूदना, ऊँची एड़ी के जूते और स्पर्स के साथ टैप करना है। माजुरका की रचना करते समय, संगीतकार बिंदीदार लयबद्ध आकृतियों का उपयोग करते हैं।

स्नेयर ड्रम अनिश्चितकालीन पिच वाला एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है। बड़े ढोल की तरह इसे भी प्राचीन काल से जाना जाता है। ड्रम का आकार बड़े ड्रम से लगभग 3 गुना छोटा है। यह एक बेलनाकार फ्रेम है जिसके दोनों तरफ चमड़ा फैला हुआ है। स्नेयर ड्रम में त्वचा के ऊपर तार फैले होते हैं। इससे ध्वनि को कर्कश स्वर मिलता है। ढोल को दो पतली डंडियों से बजाया जाता है।

मार्च - सैन्य अभियानों, प्रदर्शनों और अन्य जुलूसों में साथ देने के लिए एक स्पष्ट लय में एक टुकड़ा। यह शब्द फ़्रेंच से आया है " मार्श" - चलना। अक्सर राष्ट्रगान मार्च की शैली में लिखे जाते हैं। मार्च शैली में कई लोकप्रिय गीत लिखे गए, उदाहरण के लिए, संगीतकार का "मातृभूमि का गीत।"

एक संगीत प्रेमी संगीत और गायन का एक भावुक प्रेमी होता है। अतीत में, संगीत प्रेमी वे लोग थे जो संगीत में गहरी रुचि रखते थे, लेकिन मूलतः बहुत गहरी नहीं।

मिनुएट फ्रांसीसी मूल का एक नृत्य है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय था। छोटे चरणों में प्रदर्शन किया गया (यह नाम फ्रेंच से आया है " मेन्यू" - छोटा)।

मीटर एक राग में मजबूत और कमजोर धड़कनों का एक निरंतर विकल्प है, जिससे वांछित संगीत शैली - मार्च, नृत्य या गीत का निर्माण होता है। इस शब्द का नाम ग्रीक शब्द "" से आया है मेट्रोन" - उपाय। मीटर का मुख्य सेल दो मजबूत बीट्स के बीच संपन्न संगीत का एक खंड है, जिसे बीट कहा जाता है।

मेज़ो-सोप्रानो एक महिला गायन आवाज़ है, जो कॉन्ट्राल्टो और सोप्रानो के बीच की मध्यवर्ती आवाज़ है। ध्वनि चरित्र और समय रंग के संदर्भ में, यह आवाज़ कॉन्ट्राल्टो के करीब है। प्रसिद्ध ओपेरा में कई प्रमुख भूमिकाएँ मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखी गईं, उदाहरण के लिए जे. बिज़ेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में कारमेन।

संगीत में माइनर दो (प्रमुख के साथ) सबसे आम विधाओं में से एक है। माइनर मोड का रंग नरम सुंदर है। लैटिन में इसे "" शब्द से दर्शाया जाता है रंडी", जिसका अर्थ है "नरम"। लेकिन बड़ी मात्रा में हर्षोल्लासपूर्ण, आनंददायक, विनोदी संगीत छोटे स्तर पर भी लिखा जाता है।

मकसद एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है, माधुर्य का कोई भी सबसे छोटा खंड जिसमें स्पष्ट, निश्चित संगीत सामग्री होती है। कभी-कभी, मकसद के आधार पर, हम किसी प्रसिद्ध संगीत रचना को याद कर सकते हैं या उसके चरित्र के बारे में बात कर सकते हैं।

संगीत साक्षरता - संगीत सिद्धांत, नोट्स और अन्य संगीत प्रतीकों को लिखने के नाम और नियमों पर बुनियादी जानकारी। प्रारंभिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन संगीत साक्षरता की बुनियादी बातों से शुरू होता है।

संगीत साहित्य एक अकादमिक अनुशासन है जिसका उद्देश्य छात्रों को प्रमुख संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराना और विभिन्न देशों और लोगों की संगीत संस्कृति के इतिहास पर प्रारंभिक जानकारी प्रदान करना है।

शौकिया संगीत गतिविधियाँ व्यवस्थित संगीत गतिविधियाँ हैं जो हमारे देश में संगीत प्रेमियों के बीच व्यापक हैं। ऐसी गतिविधियों के लिए सांस्कृतिक घर और क्लब हैं। शौकिया संगीत के रूप बहुत अलग हैं - छोटे मंडलियों से लेकर बड़े संघों तक। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों सहित कई प्रसिद्ध गायकों ने शौकिया संगीत में अपना पहला कदम रखा।

संगीत रूप - एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का संबंध।

संगीत प्रतियोगिताएँ एक विशिष्ट, पूर्व-घोषित कार्यक्रम के अनुसार आयोजित संगीतकारों की प्रतियोगिताएँ हैं। प्रतियोगिता में सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागियों का नाम जूरी द्वारा रखा गया।

संगीतमय ध्वनि वह ध्वनि है जिसमें (शोर के विपरीत) एक स्पष्ट रूप से परिभाषित पिच होती है जिसे पूर्ण सटीकता के साथ निर्धारित किया जा सकता है और संगीत वाद्ययंत्र पर दोहराया जा सकता है। संगीत निर्माण के लिए मुख्य सामग्री संगीतमय ध्वनियाँ हैं।

संगीतमय कान एक व्यक्ति की संगीत को समझने, याद रखने और उसके प्रति जागरूक रहने की क्षमता है।

संगीतकार वह व्यक्ति होता है जो पेशेवर रूप से किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न होता है: रचना करना, संचालन करना, प्रदर्शन करना।

संगीतज्ञ वह संगीतकार होता है जो संगीतशास्त्र के क्षेत्र में विशेषज्ञ होता है। एक संगीतज्ञ की गतिविधियाँ संगीत और सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करती हैं: वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधान, शिक्षाशास्त्र, संपादकीय कार्य, आदि।

मंत्र एक छोटा सा स्वर राग है। रोजमर्रा की जिंदगी में इसे अक्सर "मकसद" शब्द से बदल दिया जाता है।

लोक संगीत वाद्ययंत्र लोगों द्वारा बनाए गए संगीत वाद्ययंत्र हैं, जो उनके संगीत जीवन में मजबूती से निहित हैं। रूसी लोक वाद्ययंत्रों में डोमरा, गुसली, बालालिका, बटन अकॉर्डियन शामिल हैं; यूक्रेनी के लिए - बंडुरा; कोकेशियान वाले - टार, कमंचा, आदि। पेशेवर वाद्ययंत्रों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों में प्लक, स्ट्रिंग, पवन आदि होते हैं।

लोक नृत्य जनता द्वारा रचित नृत्य हैं, जो लोक जीवन में व्यापक हैं। उदाहरण के लिए: ट्रेपाक (रूसी), हॉपक (यूक्रेनी), माजुरका (पोलिश), कज़ार्डस (हंगेरियन)।

धागा एक क्षैतिज रेखा है जो कई ताल वाद्ययंत्रों के हिस्सों में कर्मचारियों को प्रतिस्थापित करती है।

नॉक्टर्न रात की छवियों से प्रेरित एक स्वप्निल, मधुर रचना है। नॉक्टर्न मुख्यतः पियानो के लिए लिखा गया है। फ़्रेंच से आता है" रात्रिचर" - रात।

नोट एक पारंपरिक ग्राफ़िक चिन्ह है जो म्यूजिकल स्टाफ पर स्थित होता है और ध्वनि की ऊंचाई और सापेक्ष अवधि को दर्शाता है। नोट में एक सफेद या छायांकित सिर और एक छोटी छड़ी - एक पूंछ होती है, जो ऊपर या नीचे जाती है। यह शब्द लैटिन से आया है " नोटा" - एक लिखित संकेत.

नोटेशन विशेष ग्राफिक प्रतीकों का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड करने का एक तरीका है। यह शब्द लैटिन से आया है " संकेतन"-रिकॉर्डिंग.

एक-भाग वाला कार्य वह कार्य है जिसमें स्वतंत्र भागों में कोई विभाजन नहीं होता है।

ओपेरा एक प्रकार की नाट्य कला है जिसमें स्टेज एक्शन का संगीत - स्वर और आर्केस्ट्रा से गहरा संबंध है। इतालवी से अनुवादित " अयस्कआरए" - संघटन। पहला ओपेरा 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में इटली में बनाया गया था। 19 वीं सदी में रूसी संगीत, जिसमें संगीतकार ने राष्ट्रीय ओपेरा की नींव रखी, ने विश्व कला में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। परंपराओं को उनके उत्तराधिकारियों - संगीतकार - कोर्साकोव, साथ ही 20 वीं शताब्दी के संगीतकार - द्वारा शानदार ढंग से विकसित किया गया था।

आपरेटा एक संगीतमय कॉमेडी है। ऑर्केस्ट्रा और वार्तालाप एपिसोड के साथ गायन और नृत्य दृश्यों के साथ हास्य सामग्री का एक संगीत और मंचीय कार्य।

ओपस एक शब्द है जिसका उपयोग किसी संगीतकार के कार्यों को क्रमिक रूप से क्रमांकित करने के लिए किया जाता है। लैटिन शब्द से व्युत्पन्न " ओपुस"- काम काम। रूसी में इसे अक्सर संक्षिप्त रूप में प्रयोग किया जाता है: सेशन.या ऑप.कभी-कभी एक रचना में एक नहीं, बल्कि कई रचनाएँ शामिल हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, 12 नाटकों का एक संग्रह "बच्चों का संगीत" एक रचना के तहत प्रकाशित हुआ था - सेशन. 65.

ऑरेटोरियो कई भागों का एक स्वर-सिम्फोनिक कार्य है। एक भाषणकला में आम तौर पर कोरल एपिसोड, सिम्फोनिक टुकड़े और मुखर संख्याओं का एक विकल्प होता है - एरियास, एन्सेम्बल, सस्वर पाठ। यह अपने बड़े पैमाने और कथानक के विकास में कैंटाटा से भिन्न है। इसका उदय XVI-XVII सदियों के मोड़ पर हुआ। ओटोरियो शैली "रेक्विम" नामक कार्यों के करीब है। रूसी भाषणकला के नमूने 19वीं सदी की शुरुआत में उभरे; यह शैली 20वीं सदी में काफी लोकप्रिय हो गई। वे उसे संबोधित करते हैं (ओरेटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड"), ("जंगलों का गीत"), ("रिक्विम")।

ऑर्गन एक कुंजीपटल पवन उपकरण है, जो अपने विशाल आकार और समय और गतिशील रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। इसका नाम लैटिन शब्द " ऑर्गनम" - औजार। सबसे बड़ा संगीत वाद्ययंत्र.

ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह है जो किसी दी गई रचना के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यों का प्रदर्शन करता है। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में सजातीय वाद्ययंत्र होते हैं, लेकिन अधिक बार वे विभिन्न वाद्य समूहों से बने होते हैं। रचना के आधार पर, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग अभिव्यंजक, समयबद्ध और गतिशील क्षमताएं होती हैं और उनके अलग-अलग नाम होते हैं - पवन, चैम्बर, लोक वाद्ययंत्र, सिम्फोनिक, पॉप।

आर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था है।

रूसी संगीत वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें मुख्य रूप से डोमरा और बालालिकास शामिल हैं, जिनमें ज़लेइकस, गुसली, हॉर्न और लोक मूल के अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं।

एक स्कोर एक गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा या चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक पॉलीफोनिक काम का एक संगीत संकेतन है। स्कोर व्यक्तिगत आवाज़ों और वाद्ययंत्रों के हिस्सों को एक साथ लाता है। स्कोर एक मोटी, बड़ी, कठोर जिल्द वाली किताब है, जिसे संगीत का एक टुकड़ा प्रस्तुत करते समय कंडक्टर के स्टैंड पर रखा जाता है। स्कोर में भाग एक के ऊपर एक, पंक्ति दर पंक्ति व्यवस्थित होते हैं। यह शब्द इटालियन से आया है " पार्टिटुरा"-विभाजन, वितरण।

एक हिस्सा एक संगीत कार्य का एक अभिन्न अंग है, जो एक व्यक्तिगत आवाज, वाद्ययंत्र या समान आवाजों या वाद्ययंत्रों के समूह को सौंपा जाता है।

पैडल संगीत वाद्ययंत्रों में एक विशेष लीवर उपकरण है जिसे पैरों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यह शब्द लैटिन से आया है " पेडलिस" - पैर। पैडल का उपयोग करके, आप किसी उपकरण (वीणा, टिमपनी) की ट्यूनिंग बदलते हैं, ध्वनि को रोकते हैं या लम्बा करते हैं, और ध्वनि की शक्ति (पियानो) को कम करते हैं।

गायन गायन की आवाज का उपयोग करके संगीत का प्रदर्शन है। गायन, पिच स्वर की सटीकता में मौखिक भाषण से भिन्न होता है और संगीत कला के सबसे अभिव्यंजक साधनों में से एक है। गायन सामूहिक, एकल, सामूहिक (युगल, तिकड़ी) हो सकता है। गायन ओपेरा, रोमांस और गीत शैलियों का आधार है।

पहले वायलिन एक सिम्फनी या चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में वायलिन का एक समूह है जिन्हें अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है: ऊपरी अग्रणी आवाज बजाते हुए, वे समग्र ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में सबसे अभिव्यंजक माधुर्य के मुख्य वाहक होते हैं। एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन की संख्या 20 टुकड़ों तक पहुंचती है।

व्यवस्था, व्यवस्था - कुछ आवाजों या वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए संगीत कार्य को अन्य तरीकों से प्रदर्शन के लिए अनुकूलित करने के लिए फिर से काम करना, उदाहरण के लिए, पियानो पर प्रदर्शन के लिए एक सिम्फनी की व्यवस्था, एक आवाज वाले गीत की कोरल व्यवस्था, आदि। "व्यवस्था" शब्द फ़्रेंच भाषा से आया है " प्रबन्ध करनेवाला" - प्रक्रिया।

एक गीतपुस्तिका लोकप्रिय गीतों का एक संग्रह है जिसमें इन गीतों के बोल और माधुर्य का संगीतमय संकेतन होता है। सॉन्गबुक को आमतौर पर गायन प्रेमियों की नोटबुक भी कहा जाता है जिसमें उनके पसंदीदा गीतों के बोल की रिकॉर्डिंग होती है।

गीत मुखर संगीत के रूपों में से एक है, जो लोक संगीत, संगीतमय रोजमर्रा की जिंदगी के साथ-साथ पेशेवर संगीत में भी व्यापक है। आजकल, गीत पॉप, कोरल, मास, लोक हो सकता है और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया जाता है।

पियानो एक स्ट्रिंग-कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार का पियानो है। पियानो का आविष्कार 18वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। पियानो की एक विशिष्ट विशेषता स्ट्रिंग्स के साथ एक लंबवत स्थित फ्रेम है (एक भव्य पियानो में, स्ट्रिंग्स क्षैतिज स्थिति में फैली हुई हैं), जो उपकरण को आकार में अधिक कॉम्पैक्ट बनाती है। इतालवी शब्द " पियानो"मतलब छोटा" पियानो" बदले में, इतालवी " पियानो"पियानो" शब्द का संक्षिप्त रूप है।

पोलोनेस पोलिश मूल का नृत्य है। पोलोनेस में एक शानदार जुलूस का चरित्र है। नर्तक प्रत्येक ताल की तीसरी तिमाही में थोड़ा झुकते हुए, सहजता से, राजसी ढंग से आगे बढ़ते हैं। यह शब्द फ़्रेंच से आया है " एक प्रकार का नाच- पोलिश नृत्य।

कोरस पद्य रूप का हिस्सा है। आमतौर पर किसी गाने में कोरस के बाद कोरस आता है। लेकिन जब कोरस दोहराया जाता है तो उसके शब्द और धुन नहीं बदलते।

कार्यक्रम संगीत एक कार्यक्रम, यानी एक विशिष्ट कथानक पर आधारित वाद्य संगीत है। संगीत की प्रोग्रामेटिक प्रकृति को इसके शीर्षक में बताया जा सकता है (उदाहरण के लिए, सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र", ओवरचर "रोमियो और जूलियट"), एपिग्राफ में (कोविच की सातवीं सिम्फनी: "मेरे गृहनगर लेनिनग्राद को समर्पित, हमारा फासीवाद पर भविष्य की जीत") या एक विशेष कार्यक्रम में, जो संगीत की सामग्री (जी. बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी") के बारे में विस्तार से बात करता है।

कंसोल एक लंबे पैर पर, कभी-कभी दो पर झुके हुए फ्रेम के रूप में संगीत के लिए एक स्टैंड है। ऊंचाई को समायोजित करने के लिए, रिमोट कंट्रोल एक वापस लेने योग्य स्टैंड से सुसज्जित है।

नाटक छोटे आकार का एक पूर्ण संगीतमय कार्य है। इस शब्द का प्रयोग आमतौर पर वाद्य संगीत के संबंध में किया जाता है।

संगीत स्टैंड संगीत के लिए एक स्टैंड है, जिसे पियानो या ऑर्गन में बनाया जाता है।

प्रदर्शनों की सूची संगीत समारोहों या थिएटरों के साथ-साथ नाटकों में किए गए संगीत कार्यों का एक चयन है जो एक एकल कलाकार के "रचनात्मक सामान" का गठन करते हैं।

रिहर्सल संगीत के एक टुकड़े का प्रारंभिक परीक्षण प्रदर्शन है। पूर्णता प्राप्त करने के लिए, प्रदर्शन से पहले आमतौर पर कई रिहर्सल किए जाते हैं। लैटिन से " दोहराव" - दोहराव.

बचना रोन्डो का मुख्य भाग है, जिसे कई बार दोहराया जाता है, अन्य खंडों - एपिसोड के साथ बारी-बारी से। पद्य रूप में, परहेज कोरस के समान ही है। फ्रेंच से अनुवादित शब्द " रोकना"इसका यही मतलब है - कोरस।

लय संगीत में छोटी और लंबी, विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का विकल्प है। माधुर्य अभिव्यंजना के मुख्य तत्वों में से एक। यह शब्द ग्रीक से आया है " लयमो" - आनुपातिकता.

रोमांस वाद्य संगत के साथ आवाज का एक काम है। रोमांस की शैलियाँ विविध हैं - गीत, व्यंग्य, कहानी कहना आदि। 19वीं-20वीं शताब्दी में रूस में रोमांस व्यापक हो गया। रोमांस के उत्कृष्ट उदाहरण संगीतकार - कोर्साकोव द्वारा बनाए गए थे।

रूमानियतवाद 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन है, जो विचारों की ललक और उदात्त आकांक्षा की विशेषता है। रूमानियतवाद नई संगीत शैलियों - गाथागीत, फंतासी, कविता का पूर्वज बन गया। महानतम रोमांटिक संगीतकार: एफ. शुमान, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त।

रोन्डो एक संगीतमय रूप है जिसमें एक मुख्य खंड का बार-बार निर्माण होता है - एक परहेज, जिसके साथ अन्य एपिसोड वैकल्पिक होते हैं। रोन्डो एक वृत्त बनाते हुए, एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है। यह फ़्रेंच शब्द "" से आया है रोंड- गोल नृत्य, वृत्त में चलना।

ग्रैंड पियानो मुख्य प्रकार के पियानो का नाम है जिसने रूस में जड़ें जमा ली हैं। शरीर का पंख जैसा आकार, एक भव्य पियानो की विशेषता, तारों की लंबाई में अंतर के कारण होता है। यंत्र का नाम फ्रांसीसी शब्द "" से आया है। शाही" - शाही। दरअसल, पियानो के बारे में यह कहने की प्रथा है कि यह वाद्य ऑर्केस्ट्रा का राजा है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक संगीत समूह है जो अपनी अभिव्यंजक क्षमताओं में सबसे उन्नत और समृद्ध है। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 10 से अधिक संगीतकार होते हैं। इस ऑर्केस्ट्रा की क्षमताएं बहुत महान हैं। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में चार मुख्य समूह होते हैं: एक स्ट्रिंग समूह, एक वुडविंड समूह, एक पीतल समूह और एक पर्कशन समूह। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत प्रदर्शन (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा) के साथ-साथ कैंटटा और ऑरेटोरियो में एक अनिवार्य भागीदार है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है, जो सोनाटा चक्र के रूप में लिखा गया है। एक विस्तारित चक्र के रूप में सिम्फनी हैं - 6-7 भागों तक, और एक अपूर्ण चक्र के रूप में - एक-भाग तक। यह शब्द ग्रीक से आया है " सिम्फोनिया" - संगति. वी.-ए. की सिम्फनी व्यापक रूप से जानी जाती है। मोजार्ट, एल. बीथोवेन,। कुछ सिम्फनी प्रोग्रामेटिक हैं - जी. बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक", एल. बीथोवेन द्वारा "पैथेटिक", "पेस्टोरल"।

सिंकोप एक ऐसी ध्वनि है जो माप की कमजोर ताल पर शुरू होती है और निम्नलिखित मजबूत ताल पर कायम रहती है। यह शब्द ग्रीक से आया है " सिंकोप"- किसी चीज़ का चूक जाना। सिंकोपेशन पोलिश माजुरका के साथ-साथ जैज़ संगीत की विशेषता है।

शेरज़ो विभिन्न तीव्र-चरित्र वाले नाटकों का नाम है - विनोदी, विचित्र, शानदार। यह शब्द इटालियन से आया है " शेर्ज़ो" - चुटकुला। शेरज़ो शैली में बनाए गए टुकड़े अलग-अलग आकार के हो सकते हैं - एक मज़ेदार लघुचित्र से लेकर सिम्फनी के हिस्से तक। इस प्रकार, रूसी संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध "बोगटायर सिम्फनी" के दूसरे भाग को बनाने के लिए शेरज़ो शैली का उपयोग किया।

स्कोमोरोख मध्यकालीन रूस में घूमने वाला एक संगीतकार, अभिनेता, गायक और नर्तक है। "मनोरंजन" के शौकीन आम तौर पर अपने प्रदर्शन के साथ बैगपाइप, पाइप और वीणा बजाते थे।

तिगुना फांक संगीत संकेतन में उपयोग किए जाने वाले मुख्य फांकों में से एक है। तिहरा फांक एक लैटिन अक्षर है जो समय के साथ विकृत हो गया है। जी. मध्य और उच्च रजिस्टर में ध्वनि रिकॉर्ड करने के लिए तिहरा फांक सबसे सुविधाजनक है।

वायलिन एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो वायलिन परिवार के वाद्ययंत्रों में ध्वनि में सबसे ऊंचा, अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं में सबसे समृद्ध है। ऐसा माना जाता है कि वायलिन का निकटतम पूर्ववर्ती था लीरा दा ब्रैकियो, जो वायलिन की तरह, कंधे पर भी रखा जाता था (इतालवी में यह शब्द " ब्रैकियो"मतलब कंधा). इसे बजाने की तकनीक भी वायलिन के समान ही थी। आधुनिक वायलिन के शरीर का आकार अंडाकार होता है जिसके किनारों पर निशान होते हैं। वायलिन मुख्यतः एक स्वर वाला वाद्ययंत्र है। वायलिन का स्वर समृद्ध, मधुर है और अभिव्यंजना की दृष्टि से यह मानवीय आवाज के करीब पहुंचता है।

धनुष एक पतली लकड़ी की छड़ी है जिसमें घोड़े के बाल का फैला हुआ "रिबन" होता है। झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों (वायलिन, सेलो) से ध्वनि निकालने के लिए उपयोग किया जाता है। आधुनिक धनुष की लंबाई लगभग 75 सेमी होती है।

सोलोइस्ट एक आवाज या वाद्य यंत्र के लिए संगीत के एक टुकड़े का कलाकार है। ओपेरा में, एकल कलाकार एक जिम्मेदार भूमिका निभाता है।

एकल - एक गायक या वाद्ययंत्र द्वारा प्रस्तुत स्वर-सिम्फोनिक, चैम्बर या कोरल कार्य में एक एपिसोड। यह शब्द इटालियन से आया है " एकल" - एकमात्र, एक।

सोनाटा एक या दो उपकरणों के लिए एक कार्य है, जो सोनाटा चक्र के रूप में लिखा गया है। यह शब्द इटालियन से आया है " सोनारे"- कोई भी वाद्य यंत्र बजाओ।

सोप्रानो सर्वोच्च महिला गायन आवाज है। संगीत अभ्यास में नाटकीय, गीतात्मक और रंगतुरा सोप्रानोस होते हैं। यह शब्द इटालियन से आया है " सोपरा"- शीर्ष पर, ऊपर।

स्ट्रिंग एक लोचदार, कसकर फैला हुआ धागा है जिसका उपयोग कई वाद्ययंत्रों (पियानो, वायलिन, वीणा, बालालिका, आदि) में किया जाता है और यह ध्वनि के स्रोत के रूप में कार्य करता है। एक डोरी की पिच उसकी लंबाई, तनाव बल और उस सामग्री के घनत्व पर निर्भर करती है जिससे वह बनाई गई है। तार धातु, जानवरों की नसों और रेशम से भी बने होते हैं।

मंच थिएटर रूम का एक विशेष रूप से सुसज्जित हिस्सा है जो कलाकारों, गायकों और नर्तकों के प्रदर्शन के लिए बनाया जाता है। शब्द "दृश्य" किसी संगीतमय मंच प्रदर्शन के किसी कार्य या चित्र के एक भाग को भी संदर्भित करता है, जो एक अपेक्षाकृत पूर्ण टुकड़ा है।

माप डाउनबीट्स के बीच संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा खंड है। डाउनबीट पर शुरू करके, माप अगले डाउनबीट से पहले समाप्त हो जाता है; कर्मचारियों को पार करने वाली ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा दर्शाया गया है। यह शब्द लैटिन से आया है " टैक्टस" - कार्रवाई।

थीम एक राग है, आमतौर पर छोटा, जो काम के मुख्य विचार को व्यक्त करता है और आगे के विकास के लिए सामग्री है। ग्रीक में " विषय" - मूल में क्या है।

टिम्ब्रे किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि विशेषता का एक विशिष्ट रंग है। समय का चरित्र ध्वनि के साथ आने वाले स्वरों और उनकी सापेक्ष शक्ति पर निर्भर करता है। समय-सारणी सुस्त, बजती हुई, स्पष्ट आदि हो सकती है।

टेम्पो - गति की गति। कार्य की गति उसके चरित्र, मनोदशा, विषय-वस्तु पर निर्भर करती है। सही गति से विचलन से सामग्री में विकृति आती है। यह शब्द लैटिन से आया है " टेम्पस" - समय।

टेनोर सबसे ऊंची आवाज वाली पुरुष गायन आवाज है। स्वर के दो मुख्य प्रकार हैं: गीतात्मक - लय में नरम, कोमल, और नाटकीय - अधिक रसदार, मजबूत। गायन की आवाज़ के अलावा, टेनर को मध्य रजिस्टर का एक पीतल का वाद्ययंत्र भी कहा जाता है, जो एक गर्म और समृद्ध समय की विशेषता है।

ट्रिल किसी दिए गए ध्वनि और झल्लाहट की आसन्न ऊपरी डिग्री का एक तीव्र विकल्प है। इतालवी में " ट्रिलारे" - खड़खड़ाहट.

ट्रेपक एक रूसी लोक नृत्य है, तेज़, दिलेर, लयबद्ध रूप से स्पष्ट, तेज कदमों वाला। मुख्य आकृतियों को नर्तकियों द्वारा अपनी निपुणता और सरलता दिखाते हुए सुधारा जाता है। ट्रेपाका नृत्य शैली का उपयोग शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा किया जाता था। उदाहरण के लिए, बैले "द नटक्रैकर" में "रूसी नृत्य" इस शैली में लिखा गया था।

त्रिभुज अनिश्चित पिच वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। यह चांदी के स्टील से बनी एक छड़ है, जो त्रिकोण के आकार में मुड़ी हुई है। त्रिकोण बजाते समय, इसे एक तार या पट्टे से लटकाया जाता है और एक धातु की छड़ी को छूकर कंपन किया जाता है।

तिकड़ी तीन कलाकारों का एक समूह है जिनमें से प्रत्येक के लिए एक स्वतंत्र भाग होता है। त्रिओस को ऐसे समूह के लिए कार्य भी कहा जाता है। स्वर तिकड़ी को टेर्ज़ेट्स कहा जाता है और यह एक चैम्बर शैली के रूप में मौजूद है। शब्द "तिकड़ी" का अर्थ 3-भाग के कुछ संगीत टुकड़ों में मध्य भाग भी है - नृत्य, मार्च, शेरज़ोस।

तुरही एक पीतल का वायु वाद्य यंत्र है, जिसके सबसे सरल उदाहरण हमारे युग से बहुत पहले से ज्ञात हैं। एक आधुनिक पाइप एक पाइप है जो कई बार मुड़ता है और एक छोटी घंटी में समाप्त होता है। संकीर्ण सिरा एक मुखपत्र से सुसज्जित है।

ट्रौबडॉर - मध्य युग के दौरान फ्रांस में यात्रा करने वाला एक कवि और गायक। यह शब्द प्रोवेन्सल से आया है " ट्रोबार- आविष्कार करें, कविता लिखें। संकटमोचनों की कला में मुख्य विषय प्रेम, कर्म और प्रकृति की सुंदरता का गायन है।

मंडली थिएटर कलाकारों की एक रचनात्मक टीम है।

टौच एक धूमधाम प्रकार का एक छोटा संगीतमय "अभिवादन" है। यह आमतौर पर समारोहों में किया जाता है।

ओवरचर एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है जो एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया जाता है और आगामी तमाशे के विचारों और मनोदशाओं का परिचय देता है। फ़्रेंच में शब्द " उवेचर" - का अर्थ है "उद्घाटन"।

बैसून एक कम आवाज वाला लकड़ी का वाद्य यंत्र है जिसका आविष्कार 16वीं शताब्दी में हुआ था। यह एक लंबी ट्यूब है, इसके चैनल की लंबाई 2.5 मीटर है, जो कई बार मुड़ी हुई है। यह शब्द इटालियन से आया है " fagotto"- गुच्छा, बंडल। संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में दादाजी का विषय बैसून के लिए लिखा गया था।

फाल्सेटो एक विशिष्ट समयबद्ध रंगहीनता के साथ पुरुष आवाजों के विशेष रूप से उच्च रजिस्टर की ध्वनि है; कम ध्वनि शक्ति और कुछ कृत्रिमता में भिन्न है। यह शब्द इटालियन से आया है " मिथ्या"- मिथ्या, मिथ्या। कभी-कभी फाल्सेटो का उपयोग एक अभिव्यंजक कलात्मक उपकरण के रूप में किया जाता है।

फैनफ़ेयर बिगुल जैसा एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। धूमधाम को एक आमंत्रित और औपचारिक प्रकृति का तुरही संकेत भी कहा जाता है। फैनफ़ेयर इंटोनेशन का उपयोग विभिन्न रूपों और शैलियों के कार्यों में किया जाता है।

समापन एक चक्रीय संगीत कार्य (सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, सोनाटा) का अंतिम भाग है, साथ ही एक ओपेरा, बैले या व्यक्तिगत अधिनियम का अंतिम दृश्य भी है। यह शब्द इटालियन से आया है " अंतिम"-अंतिम, अंतिम।

बांसुरी एक वुडविंड वाद्ययंत्र है, जो मूल रूप से सबसे प्राचीन में से एक है। बांसुरी के पूर्वज विभिन्न प्रकार के रीड पाइप और पाइप हैं। बांसुरी का प्राथमिक नमूना अनुदैर्ध्य बांसुरी है, जिसे बाद में अनुप्रस्थ बांसुरी नमूने से बदल दिया गया। आधुनिक बांसुरी एक संकीर्ण ट्यूब होती है, जो एक सिरे से बंद होती है, जिसमें हवा प्रवाहित करने के लिए विशेष छिद्र होते हैं। नाम लैटिन से आया है " अधोवायु" - हवाई झटका। बांसुरी सिम्फनी पहनावा, ब्रास बैंड और चैम्बर पहनावा में एक अनिवार्य भागीदार है। बांसुरी, एक गतिशील वाद्ययंत्र के रूप में, आमतौर पर तेज़, घुमावदार मधुर वाक्यांशों, हल्के और सुंदर अंशों के प्रदर्शन के साथ सौंपी जाती है। संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में पक्षी का भाग बांसुरी के लिए लिखा गया था। बांसुरी इसी नाम के कोर्साकोव के ओपेरा में स्नो मेडेन के लेटमोटिफ का प्रदर्शन करती है।

लोकगीत - मौखिक लोक कला (पुराना अंग्रेजी शब्द " लोक-साहित्य- का अर्थ है "लोक ज्ञान")। संगीतमय लोककथाओं में लोगों की गीत और वाद्य रचनात्मकता शामिल होती है, जो उनके इतिहास, जीवन शैली, आकांक्षाओं और विचारों को दर्शाती है। संगीतमय लोकसाहित्य का मुख्य क्षेत्र लोकगीत है।

पियानो (टी.जे.एच. पियानो) एक तारयुक्त कीबोर्ड वाद्ययंत्र है जिसने अपनी विशाल रेंज और सार्वभौमिक तकनीकी क्षमताओं के कारण संगीत अभ्यास में असाधारण महत्व प्राप्त किया है। इस उपकरण के पहले उदाहरण अपूर्ण थे: उनकी ध्वनि कठोर थी और उनकी सीमा सीमित थी। 18वीं सदी के अंत तक पियानो में कई सुधार हुए। हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड का स्थान ले लिया। पियानो की समृद्ध गतिशील क्षमताओं की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम पैडल का आविष्कार था। 19वीं सदी की शुरुआत में. दो मुख्य प्रकार के पियानो स्थापित हुए - सीधा पियानो और भव्य पियानो। वे आज भी व्यापक हैं। पियानो के लिए बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाई गई हैं। संगीत के इतिहास में उत्कृष्ट पियानोवादक-कलाकारों के नाम जाने जाते हैं - स्टीन, आदि।

फ्यूग्यू कई आवाजों वाली एक पॉलीफोनिक कृति है, जिसमें मुख्य विषय को अलग-अलग आवाजों में सुना जाता है। लैटिन से अनुवादित शब्द " लोप" मतलब " दौड़ना" जर्मन संगीतकार जे.-एस. के काम में फ्यूग्यू अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया। बाख. अक्सर फ्यूग्यू को अन्य संगीतमय टुकड़ों - प्रस्तावना, टोकाटा, फंतासी के संयोजन में प्रदर्शित किया जाता है।

हबानेरा क्यूबा मूल का एक स्पेनिश नृत्य है। नाम शब्द से आता है हवाना- क्यूबा की राजधानी. धीमी गति से प्रदर्शन करते हुए, अधिकांश गतिविधि को स्वतंत्र रूप से सुधारा जाता है। हबानेरा टैंगो का पूर्ववर्ती है, जो संगत की समान लय की विशेषता है। हबानेरा शैली का उपयोग संगीतकार जे. बिज़ेट ने अपने ओपेरा कारमेन में किया था।

गाना बजानेवालों का समूह एक गायन समूह है जो मुखर संगीत प्रस्तुत करता है, ज्यादातर पॉलीफोनिक। एकल (पुरुष और महिला), मिश्रित और बच्चों के गायक मंडल हैं। यह शब्द लैटिन से आया है " सहगान"-भीड़, बैठक। प्रदर्शन के तरीके के अनुसार, गायकों को अकादमिक और लोक में विभाजित किया जाता है।

गाना बजानेवालों का संचालक गायक मंडल का संचालक होता है। आमतौर पर, एक गाना बजानेवालों का मास्टर एक सहायक गाना बजानेवालों का निदेशक होता है जो प्रदर्शनों की सूची सीखते समय समूह के साथ काम करता है। ओपेरा हाउस में कोरल समूह के जिम्मेदार नेता को गायक मंडली भी कहा जाता है।

जोटा एक स्पैनिश लोक नृत्य है, जो गिटार, मैंडोलिन और कैस्टनेट की क्लिक के साथ तेज गति से किया जाता है। जोटा शैली का उपयोग उनके स्पेनिश प्रस्ताव "अर्गोनी जोटा" के निर्माण में किया गया था।

सेसरडास एक हंगेरियाई लोक नृत्य है। यह नाम हंगेरियन शब्द से आया है " Csárda"- मधुशाला. धीमे और तेज़ भागों से मिलकर बनता है। ज़ारडास अक्सर संगीत साहित्य में पाया जाता है।

चास्तुस्की रूसी लोक गीत हैं जो एक छोटी सी कविता के बार-बार दोहराए जाने पर आधारित हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। शब्द "डिट्टी" शब्द "फ़्रीक्वेंट" से आया है, जिसे कई बार दोहराया गया है। सामग्री के अनुसार, डिटिज व्यंग्यपूर्ण, शरारती, गीतात्मक आदि हो सकते हैं। धीमी प्रेम डिटिज को आमतौर पर पीड़ा कहा जाता है।

बैरल ऑर्गन एक यांत्रिक पवन वाद्य यंत्र है जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में भटकते संगीतकारों के बीच व्यापक हो गया। बैरल ऑर्गन एक छोटा बक्सा होता है, जिसके अंदर एक ट्यूब, फर और एक रोलर से बना एक तंत्र होता है। जब हैंडल घुमाया जाता है, तो संगीत का एक टुकड़ा बजता है, जो आमतौर पर मधुर पैटर्न में बहुत सरल होता है। टुकड़ा ऑर्गन में "प्रोग्राम्ड" होता है, इसलिए इसे बजाने के लिए किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है।

शोर ध्वनि एक ऐसी ध्वनि है जिसमें (संगीत के विपरीत) स्पष्ट रूप से परिभाषित पिच नहीं होती है। शोर ध्वनियों में गुंजन, कर्कश, बजना, सरसराहट आदि शामिल हैं। कुछ शोर ध्वनियों का संगीत में अनुप्रयोग पाया गया है: ढोल बजाना, कैस्टनेट पर क्लिक करना, झांझ बजाना आदि।

प्लक्ड वाद्ययंत्र प्राचीन तार वाले वाद्ययंत्रों का एक समूह है, जिनकी ध्वनि प्लकिंग से उत्पन्न होती है, अर्थात तारों को उंगली से हुक करके, साथ ही एक मध्यस्थ द्वारा, तारों को हुक करने के लिए एक विशेष उपकरण द्वारा उत्पन्न किया जाता है। बजाए गए वाद्ययंत्रों में वीणा, डोमरा, मैंडोलिन आदि शामिल हैं।

शोकगीत एक उदास और विचारशील प्रकृति का नाटक है। ग्रीक में " एलेगिया" - शिकायत।

पॉप ऑर्केस्ट्रा हमारे देश में एक ऑर्केस्ट्रा का नाम है जो "हल्का" संगीत प्रस्तुत करता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में पवन वाद्ययंत्रों का एक समूह, ड्रम, पियानो, गिटार और कभी-कभी कई वायलिन का एक सेट शामिल होता है।

ह्यूमोरेस्क एक विनोदी, मनमौजी प्रकृति का एक लघु नाटक है। संगीत में, संगीतकार ए. ड्वोरक, ई. ग्रिग आदि के "ह्यूमोरेस्क" नामक संगीत नाटक लोकप्रिय हैं।

संकेत; संगीत रचना; संगीतमय पाठ; संकेत; प्रतीक; भाषा

एनोटेशन:

संगीतशास्त्री अक्सर संगीत के एक अंश की तुलना संगीतमय पाठ से करते हैं, जो गलत है। लेख भाषा, संकेत और प्रतीक के माध्यम से "संगीत पाठ" की अवधारणा के शब्दार्थ क्षेत्र की सीमाओं को रेखांकित करने का प्रयास करता है। संगीत और प्राकृतिक भाषाओं के बीच संबंध पर विचार किया जाता है। एक संगीत संकेत में संकेतित स्थिरांक की अनुपस्थिति की समस्या उत्पन्न होती है, जिसे "संकेत" की अवधारणा का उपयोग करके हल किया जा सकता है।

आलेख पाठ:

परंपरागत रूप से, रूसी संगीतशास्त्र में अनुसंधान का मुख्य उद्देश्य एक संगीत कार्य है। अधिकांश वैज्ञानिक कार्यों में "संगीत कार्य" की अवधारणा केंद्रीय बन जाती है। घरेलू संगीतशास्त्रीय अनुसंधान के ढांचे के भीतर, इसकी हमेशा स्पष्ट अर्थ संबंधी सीमाएँ नहीं होती हैं और यह अक्सर एक संगीत पाठ के पर्याय के रूप में कार्य करता है, जबकि, मेरी राय में, ऐसी पहचान इस तथ्य के कारण अस्वीकार्य है कि ये अवधारणाएँ विभिन्न अनुसंधान रणनीतियों से संबंधित हैं। . इस तथ्य के कारण कि संगीतकार और संगीतज्ञ उचित प्रतिबिंब के बिना "संगीत पाठ" वाक्यांश का उपयोग करना जारी रखते हैं, इसकी समझ की मुख्य सीमाओं को रेखांकित करना आवश्यक है।

इस तथ्य के कारण कि दो से तीन दशकों की शब्दावली संबंधी चिंतन की अवधि किसी संगीत पाठ पर आम विचार विकसित करने के लिए अपर्याप्त है, विशेष साहित्य में इस अवधारणा के संबंध में राय की एक निश्चित श्रृंखला देखी जाती है।

एक संगीतमय पाठ एक प्रकार का कलात्मक पाठ है जो व्यापक अर्थों में भौतिक वास्तविकता की वस्तुओं में सन्निहित एक संकेत के रूप में आता है जो एक चेतना से दूसरी चेतना तक जानकारी पहुंचाता है और इसलिए उस चेतना के बाहर मौजूद नहीं होता है जो इसे मानता है। और चूँकि कोई भी पाठ "कोई सुसंगत संकेत जटिल" होता है, एक संगीतमय पाठ एक विशिष्ट संकेत संरचना है, जिसका उद्देश्य ध्वनि-समय संपत्ति की कलात्मक जानकारी देना है।

यदि कार्य ठोस, भौतिक है और उसका एक लेखक है, तो पाठ वस्तु की एक महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है, बल्कि उस पर देखने का एक निश्चित कोण है - "पद्धतिगत संचालन का एक क्षेत्र" . किसी पाठ का कोई लेखक नहीं हो सकता, क्योंकि वह केवल प्रवचन में मौजूद होता है और केवल उसके उत्पादन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है। लेखक की छवि, यदि पाठ में मौजूद है, तो पाठक, श्रोता द्वारा निर्मित होती है। संगीतकार स्वयं अपनी रचना के साथ तभी मेल खाता है जब वह रचनात्मक इरादे को साकार करता है। और कार्य के बाद के अस्तित्व में लेखक को एक अतिथि, एक दुभाषिया के रूप में कलाकार या श्रोता के साथ समान आधार पर शामिल किया जाता है। "लेखक" एक अवधारणा है, लेखक के बारे में एक विचार, जैसा कि दुभाषिया (स्वयं संगीतकार सहित) द्वारा निर्मित किया गया है, जैसा कि एक संगीत कार्य की सामग्री के बारे में विचार है। और बाख, हर बार जब उनका काम किया जाता है, तो कॉन्सर्ट हॉल में बैठे और बाख के बारे में सोचने वाले सभी लोगों के लिए "मेरा बाख", "तुम्हारा बाख", "बाख" होता है।

सांस्कृतिक संदर्भ, जो एक संगीत कृति के मामले में सृजन का वातावरण है, पाठ के संबंध में धारणा की स्थिति के रूप में कार्य करता है - सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और सामाजिक स्थितियाँ जिनमें श्रोता रहता है और सोचता है। इस प्रकार, पाठ का फोकस लेखक पर नहीं, बल्कि अभिभाषक पर है।

संगीतकार और श्रोता के बीच मध्यस्थ मुख्य रूप से संगीत पाठ (हस्तलिखित या मुद्रित) होता है। आमतौर पर, एक संगीत पाठ को संगीत नोट्स के रूप में व्यक्त किए गए कार्य का एक निश्चित पहलू माना जाता है। कुछ शोधकर्ता एक साहित्यिक पाठ को एक वस्तुनिष्ठ भौतिक वास्तविकता, काम का एक कामुक रूप से माना जाने वाला हिस्सा मानने के इच्छुक हैं। इसलिए कई संगीतकारों की आम ग़लतफ़हमी है जो संगीत पाठ को संगीत संकेतन के साथ जोड़ते हैं। सामान्य तौर पर, संगीतशास्त्र के ढांचे के भीतर, एक संगीत पाठ की दोहरी समझ होती है: पहला - "लेखक के इरादे के कठोर निर्धारण की एक प्रणाली - एक संगीत पाठ", दूसरा - अर्थ का एक निश्चित संरचित क्षेत्र, वास्तविक ध्वनि की क्रिया में. वास्तव में, संगीत पाठ कार्य का हिस्सा नहीं है, न कि संगीत संकेतन।

एक संगीत पाठ पारंपरिक संकेतों की एक प्रणाली है जो एक संगीत कार्य की संरचना और वास्तुकला को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। संगीत पाठ की शुरुआत संगीत पाठ से ही होती है; वास्तविक ध्वनि में और श्रोता द्वारा इस पाठ की धारणा की प्रक्रिया में अर्थ को स्पष्ट करने की एक प्रक्रिया भी आवश्यक है, और इस संगीत कार्य के बारे में दुभाषिया की सोच भी एक निश्चित तरीके से आवश्यक है .

एक संगीत पाठ, एक संगीत पाठ की तरह, लाक्षणिक संरचनाएं होती हैं: भाषा, वाक्यविन्यास, शब्दार्थ और व्यावहारिकता। हालाँकि, इन संरचनाओं के साथ प्राप्तकर्ता की बातचीत दोनों मामलों में अलग है। एक संगीत पाठ की भाषा ग्राफिक संकेतों (नोट्स, फांक, अनुप्रास संकेत, मात्रा, गति, आदि के संकेत) और उनके संयोजन के नियमों का एक सेट है। संगीत के स्वरों का तात्पर्य वह ध्वनि है जो स्वभाव प्रणाली में अपना विशिष्ट स्थान रखती है। संगीत पाठ की भाषा के साथ स्थिति बहुत अधिक जटिल है।

भाषा की पाठ्यपुस्तक की परिभाषा ("कोई भी आदेशित प्रणाली जो संचार के साधन के रूप में कार्य करती है और संकेतों का उपयोग करती है") के आधार पर, संगीतज्ञ संगीत पाठ में संकेतों की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में तर्क देते हैं जो प्राकृतिक भाषा के संकेतों के समान हैं। पारंपरिक संगीत विज्ञान के प्रतिनिधि, भाषाविदों का अनुसरण करते हुए, संगीत को एक माध्यमिक मॉडलिंग प्रणाली के रूप में वर्गीकृत करते हैं और संगीत भाषा को संगीत अभिव्यक्ति के जटिल साधनों (लय, गति, स्वर, सामंजस्य, समय) के साथ पहचानते हैं। एम.एस. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों और संकेतों के बीच संबंध के बारे में विस्तार से लिखते हैं। बोनफेल्ड.

एम.एस.एच. सांकेतिक अर्थ के एक स्थिर क्षेत्र के साथ स्वतंत्र संकेत संरचनाओं की कमी के कारण बोनफेल्ड संगीत की भाषा को प्राकृतिक भाषा में कम करने के लिए इच्छुक नहीं है: "... संगीत कार्य ऐसी इकाइयों-संकेतों को अलग नहीं करते हैं, जो संदर्भ से बाहर, एक के शब्दों की तरह हैं प्राकृतिक भाषा, सूचक-संकेत की स्थापित एकता को सुरक्षित रखें।” इसलिए, एक प्रकार के "इंटोनेशन डिक्शनरी", संगीतमय "शब्द" संकेतों का एक शब्दकोश संकलित करना मौलिक रूप से असंभव है, हालांकि, विद्वान-संगीतकार इस अवधारणा को एक शब्द के रूप में उपयोग करना जारी रखते हैं, जबकि यह सिर्फ एक सफल रूपक है: "द संगीतशास्त्रीय साहित्य में मौजूद अभिव्यक्ति "इंटोनेशन डिक्शनरी" का अर्थ किसी व्यक्तिगत संगीतकार के युग, शैली, दिशा, रचनात्मकता की विशेषता वाले इंटोनेशन के एक चक्र से ज्यादा कुछ नहीं है, लेकिन किसी भी आम तौर पर स्वीकृत के अनुसार शब्दकोशों में निहित इन इंटोनेशन की सूची का अनुमान नहीं लगाता है। (औपचारिक) मानदंड, किसी भी स्थिर (संख्या में सीमित) अर्थ) व्याख्या की तो बात ही छोड़ दें।

हालाँकि, संगीत पाठ अराजक नहीं है, यह संरचित और "स्पष्ट" है (एम.एस. बोनफेल्ड का शब्द), लेकिन अलग नहीं है। एक संगीत पाठ की संरचनात्मक इकाइयाँ संकेत नहीं हैं, बल्कि उपसंकेत हैं (प्राकृतिक भाषा के रूपिम के अनुरूप): "... एक संगीत कार्य भाषण है जो भाषा (शब्द-संकेतों की लाक्षणिक प्रणाली) द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रणाली द्वारा मध्यस्थ होता है। उपसंकेत, वाणी के बाहर (अर्थात कार्य के बाहर) कोई स्थिर अर्थ नहीं रखता और इसे केवल एक अभिन्न चिह्न के कणों के रूप में प्राप्त करता है। यह संगीत कला में पाठ (कथन, प्रवचन) और संकेत के बीच विरोधाभास को हटा देता है। इस प्रकार, बजने वाला संगीत पाठ एक संकेत प्रणाली नहीं है, बल्कि एक पाठ-संकेत है, जो भाषा के साथ नहीं, बल्कि भाषण के साथ सहसंबंधित है - अर्थ के अनुवाद का एक एकल, और इसलिए अद्वितीय, कार्य।

जी. ओर्लोव विपरीत स्थिति लेते हैं। यदि एम.एस.एच. बोनफेल्ड ने आपत्ति के साथ, लेकिन एक संगीत पाठ में हस्तक्षेप करने के लाक्षणिकता के अधिकार को मान्यता दी, तो जी. ओर्लोव संगीत को मानव अस्तित्व का एक मौलिक रूप से भाषाई क्षेत्र के रूप में मानते हैं। सामान्य ध्वनि जड़ों के बावजूद, संगीत और भाषा समानांतर में अस्तित्व में हैं और विकसित होते हैं और एक-दूसरे के लिए अघुलनशील हैं: "... भाषा एक निश्चित चयनित क्षण में विश्लेषणात्मक तर्कसंगतता, स्थैतिक वैचारिक भेदों के तर्क और घटनाओं के कालातीत विवरणों के प्रति एक प्रमुख अभिविन्यास मानती है।" उनका अस्तित्व. संगीत समन्वित सर्वव्यापी कामुकता पर आधारित है, यह अपने ऐतिहासिक, लौकिक प्रकटीकरण में ध्वनि घटना की गुणात्मक पूर्णता पर धारणा को केंद्रित करता है।

उनकी अवधारणा में संगीत की कोई प्रतीकात्मक प्रकृति नहीं है, इसलिए, इसके लिए संरचनात्मक-लाक्षणिक दृष्टिकोण अनुपयुक्त है। "संगीत पाठ" और "संगीत भाषा" की अवधारणाएँ बेकार हो जाती हैं। इसके बजाय, जी. ओर्लोव भागीदारी के कार्य में एक निश्चित "पोर्टल" के अर्थ में "प्रतीक" की अवधारणा का उपयोग करने का सुझाव देते हैं (यह शब्द एल. लेवी-ब्रुहल के सिद्धांत के संदर्भ में समझा जाता है), जो पहुंच खोलता है वास्तविकता के छिपे हुए स्तर: "संगीत की ध्वनि सबसे शुद्ध प्रतीकों में से एक है: उस अनाम वास्तविकता का हिस्सा और संदेशवाहक जिसके साथ हम संगीत और संगीत अनुभव के माध्यम से संपर्क में आते हैं।"

जी. ओर्लोव की स्थिति अनिवार्य रूप से नृवंशविज्ञान संबंधी है - संगीत अस्तित्व में भागीदारी के रहस्यमय कार्य के रूप में मिथक के साथ सहसंबंधित है: "संगीत के साथ ऐसा संपर्क तभी उत्पन्न होता है जब यह उसकी वास्तविकता बन जाता है, जब, निर्णय लेने से इनकार करते हुए, वह इसमें अपना "मैं" खो देता है। , इसके साथ तादात्म्य स्थापित कर लेता है, इसे अपने से भिन्न किसी बाहरी चीज़ के रूप में समझना बंद कर देता है, और संपूर्ण के समान एक भाग बन जाता है। जी. ओर्लोव के सिद्धांत के ढांचे के भीतर, संगीत एक पाठ और एक कार्य दोनों नहीं रह जाता है, केवल एक प्रतीक बनकर रह जाता है। भाषा के बिना संचार का एक साधन - इस प्रकार वैज्ञानिक संगीत को परिभाषित करते हैं - सामूहिक सांस्कृतिक अनुभव के ढांचे के भीतर किसी व्यक्ति की आत्म-समझ के साधन के रूप में कार्य करता है।

जी. ओर्लोव, सूचना के सिद्धांत की आलोचना करते हुए लिखते हैं: “इसके लिए, ध्वनि एक संदेश का एक भौतिक वाहक मात्र है। श्रोता की नज़र में ध्वनि के जो गुण और अर्थ हैं, वे उसके अपने गुण नहीं हैं, बल्कि एक निश्चित कोडिंग प्रणाली में उसे सौंपे गए हैं, जैसा कि किसी भी संचार में होता है। और आगे: “संदेश का कोई अर्थ नहीं है: यह बस है संकेत अनुक्रम(इटैलिक मेरा - एस.बी.),प्राप्तकर्ता के लिए उपलब्ध स्टॉक से अर्थों के चयन को नियंत्रित करना।" हालाँकि, संगीत की प्रतिष्ठितता से इनकार करते हुए, जी. ओर्लोव एक दिलचस्प विषय को छूते हैं - ध्वनि संकेतों के अनुक्रम के रूप में संगीत - लेकिन इसे विकसित नहीं करते हैं।

मेरी राय में, संगीत पाठ में संकेतित स्थिर की अनुपस्थिति की समस्या, जिसके बारे में संगीतज्ञ सर्वसम्मति से बात करते हैं, को "संकेत" की अवधारणा की मदद से हल किया जा सकता है। यह उनके लिए था कि गोल मेज "पाठ के बारे में पाठ" के प्रतिभागी एस. डोलगोपोलस्की, एस. ज़िमोवेट्स और वी. क्रुग्लिकोव अंततः आए। व्युत्पत्ति के बावजूद (लैटिन साइनम - साइन से), एक संगीत पाठ के ढांचे के भीतर, एक संकेत को एक वेक्टर (अंतरिक्ष और समय में) संगठित भौतिक आवेग के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जो केवल ध्वनि के एक निश्चित कार्य में अर्थ से भरा होता है . चर्चा में भाग लेने वालों के अनुसार, यह एक संकेत के रूप में संकेत है जो बिना किसी संकेत के पाठ की संरचना का आधार बन सकता है। यह अवधारणा एम.एस.एच. द्वारा संगीत पाठ की समझ के करीब है। सबसाइन की एक प्रणाली के रूप में बोनफेल्ड।

इसी तरह की स्थिति ए.एम. द्वारा ली गई है। प्यतिगोर्स्की। वह पाठ को संकेतों के समूह के रूप में नहीं, बल्कि एक संकेत के रूप में देखता है। एक संकेत के रूप में पाठ में समय और स्थान में प्रसारण अखंडता, स्पष्टता, उद्देश्यपूर्णता के गुण होते हैं, यानी यह लेखक से प्राप्तकर्ता तक एक ट्रांसमिशन चैनल मानता है। ए.एम. के अनुसार संकेत। पियाटिगॉर्स्की के अनुसार, संकेत का एक शारीरिक रूप से अधिक विशिष्ट रूप है, जिसका अर्थ है डिकोडिंग की आवश्यकता की अनुपस्थिति (जो एक संगीत पाठ की धारणा के लिए विशिष्ट है), संकेत के साथ काम करने के मामले में अपरिहार्य है।

बी. नॉर्मन सिग्नल और साइन को भी अलग करते हैं। भेद प्रक्रिया पहले की जैविक प्रकृति की पहचान पर आधारित है। उनकी राय में, संकेत पशु पर्यावरण का है, मानव समाज का संकेत है। अपने काम "लैंग्वेज एज़ ए सिस्टम ऑफ़ साइन्स" में बी. नॉर्मन एक संकेत और एक संकेत के निर्धारण के लिए मानदंड प्रस्तावित करते हैं। एक संकेत चार गुणों की उपस्थिति मानता है: जानबूझकर (लक्ष्य जानकारी पहुंचाना है), दो-तरफा (अभिव्यक्ति की एक योजना और सामग्री की एक योजना), पारंपरिकता, और सशर्तता (संकेत एक प्रणाली में अंकित है)। एक संगीतमय ध्वनि में इनमें से तीन गुण होते हैं, दो-तरफापन के अपवाद के साथ (बशर्ते कोई जानबूझकर ओनोमेटोपोइया न हो)। अभिव्यक्ति का स्तर और विषय-वस्तु का स्तर इतना विलीन हो गया है कि उनके बीच कोई सीमा खींचना संभव नहीं है। इससे संगीत संकेत में किसी निश्चित संकेत की उपस्थिति/अनुपस्थिति के बारे में बहस चल रही है।

बी. नॉर्मन एक अन्य विशेषता - अस्थायीता के आधार पर एक संकेत और एक सिग्नल के बीच अंतर करते हैं। संकेत एक टर्नरी समय प्रणाली में स्थित है - अतीत, वर्तमान और भविष्य, और अर्थपूर्ण कोर को खोए बिना समय में रुकावट के साथ माना जा सकता है। संकेत यहां और अभी प्रासंगिक है; इस मामले में संचार अतीत या भविष्य तक विस्तारित नहीं होता है।

एक अर्थ में, बी. नॉर्मन की स्थिति संगीत की अतिरिक्त-भाषाई और पूर्व-भाषाई प्रकृति पर जी. ओर्लोव के विचारों के करीब है। शोधकर्ताओं की "एकजुटता" संकेत/प्रतीकात्मक स्तर पर पाठ की अनुपस्थिति के बारे में राय में भी प्रकट होती है।

मेरी राय में, एक संगीत पाठ में दोनों प्रणालियों की विशेषताएं होती हैं - संकेत और संकेत: वाक्यविन्यास, तत्वों का पदानुक्रम, संचार की उद्देश्यपूर्णता, एक संगीत पाठ एक ही समय में एक समग्र संकेत होता है, ध्वनि और केवल वर्तमान में माना जाता है, चेतना के स्तर और प्राप्तकर्ता के शरीर के स्तर दोनों पर कार्य करना। बेशक, एक संगीत पाठ में भाषा एक व्यवस्थित प्रणाली के रूप में होती है जो संचार के साधन के रूप में कार्य करती है। लेकिन यह प्रणाली विशिष्ट है और केवल आंशिक रूप से मानव संचार की प्राकृतिक, प्राथमिक, संकेत प्रणाली से संबंधित है, क्योंकि इसमें प्राकृतिक भाषा के शब्दों के समान संकेत नहीं हैं जो एक संगीत शब्दकोश बना सकें।

मानव संगीत अभ्यास की पूर्व-भाषाई प्रकृति के बारे में जी. ओर्लोव की राय से भी कोई सहमत हो सकता है। इस मामले में, इस क्षेत्र में आगे का शोध सूचना के सबसे सरल वाहक या विचार के "उत्तेजक" के रूप में सिग्नल के अध्ययन के स्तर पर किया जाना चाहिए।

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संगीत और अन्य कलाएँ

पाठ 6

विषय:संगीत बनो, शब्द!

1. साहित्यिक और संगीत भाषण के बीच समानताएं (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40 के उदाहरण का उपयोग करके)।
2. वाद्य संगीत पर संगीत और काव्यात्मक स्वरों का प्रभाव (पी. त्चिकोवस्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के समापन के उदाहरण का उपयोग करके)।

संगीत सामग्री:

1. डब्ल्यू ए मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, मैं आंदोलन। टुकड़ा (सुनना);
2. पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III. टुकड़ा (सुनना)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत और साहित्य के बीच आंतरिक संबंधों को समझें और पहचानें।
2. संगीतमय छवियों के अवतार के लिए साहित्य के महत्व का अन्वेषण करें।
3. साहित्य और संगीत के कार्यों में भाषण के संगठन में समानता और अंतर पर चर्चा करें।

"अपना दिमाग खोलो! शब्द का संगीत बनें!
दिलों पर वार करो ताकि दुनिया जीत जाए!..''
(एन. ज़ाबोलॉट्स्की)

अपनी सभी क्षमताओं के साथ, संगीत ने हमेशा कविता से सीखा है। यदि आप संगीत के किसी टुकड़े की ध्वनि को ध्यान से सुनें, तो आप वाक्यांशों और वाक्यों, विस्मयादिबोधकों और आहों में अंतर कर सकते हैं। लेकिन यह सब मानव भाषण का हिस्सा है!

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी की शुरुआत याद रखें।

सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट (टुकड़ा)।

इस संगीतमय वक्तव्य में एक कविता की तरह, सब कुछ तुकबंदी वाला है, सब कुछ आनुपातिक है - स्वर की गति, लयबद्ध पैटर्न और उच्चारण। ऐसा लगता है कि यह संगीत एक अंतहीन आंदोलन है, आगे बढ़ने का प्रयास है। हालाँकि, इस गति में विराम और ठहराव दोनों ही देखे जा सकते हैं। यह ऐसा है मानो आप किसी ऐसे व्यक्ति की उत्तेजित वाणी के स्वर सुन सकते हैं जिसे अपनी सांस लेने के लिए ब्रेक की आवश्यकता है।

संगीत भाषण की यह रुक-रुक कर, वाक्यांशों और वाक्यों में इसका विभाजन, उन दूर के समय में उत्पन्न होता है जब शब्द और संगीत अभी तक एक दूसरे से अलग नहीं हुए थे। वह आदमी काम करता था और गाता था, वह उदास था और गाता था, वह एक ही समय में नाचता और गाता था। इस प्रकार शब्द, संगीत और नृत्य एक ही स्रोत, एक ही तत्व से उत्पन्न हुए।

सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट (पूर्ण संस्करण, शिक्षक के अनुरोध पर)।

और अब, यहां तक ​​​​कि उस संगीत में भी जिसका शब्दों से कोई लेना-देना नहीं है, कोई भी कभी-कभी बीते समय के स्वर और लय को सुन सकता है - वह समय जब शब्द और संगीत एक साथ जुड़े हुए थे।

त्चिकोवस्की ने अपने आस-पास बजने वाली हर चीज़ को आत्मसात कर लिया: रूसी लोक गीत, शहरी रोमांस, कोरल संगीत और वह सब कुछ जो अन्य लोगों के संगीत में उसके करीब था। लेकिन यह, इसलिए बोलने के लिए, त्चिकोवस्की को घेरने वाला संगीतमय माहौल उनके लिए केवल एक सहारा था, जिस पर उन्होंने अपनी खुद की, उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत मधुर शैली बनाई, जिसके बारे में बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव ने एक बार अच्छी तरह से कहा था: "मेलोडी एक प्रकार की त्चिकोवस्की की लिखावट है।" दरअसल, त्चिकोवस्की की मधुरता और उनकी लिखावट से हम उनके संगीत को पहली बार से ही पहचान लेते हैं।

वह एक साधारण लोक राग या अपनी स्वयं की रचना ले सकता था और उसे सावधानीपूर्वक संरक्षित कर सकता था, एक भी नोट को छुए बिना, उसे केवल एक मामूली व्यवस्था के साथ सजा सकता था, राग के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर थोड़ा जोर दे सकता था। या फिर वह उसी मामूली गीत की धुन से खुशी का भजन, प्रेम का भजन या एक महान मानवीय त्रासदी विकसित कर सकता है। सभी एक मधुर कण से!

सुनना: पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III (टुकड़ा)।

पी. त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के समापन की शुरुआत सुनें। इस खूबसूरत गुणी संगीत का आधार लोक गीत था - वसंत, जिसे आमतौर पर वसंत कहा जाता था, और इसके साथ गर्मी और अच्छी फसल की आशा जुड़ी हुई थी। ऐसी पुकार के स्वर पत्थर मक्खियों के संगीत में सुनाई देते थे, जिसमें एक या दो वाक्यांश कई बार दोहराए जाते थे।

त्चिकोवस्की के संगीत में स्टोनफ्लाई के स्वर भी सुने जा सकते हैं। वे इसकी अभिव्यक्ति, मनोदशा और नृत्य चरित्र का निर्धारण करते हैं। मुख्य रूपांकन कई बार दोहराया जाता है - ठीक वैसे ही जैसे कई पत्थरबाज़ों में आह्वान शब्द दोहराए जाते हैं।

1874 में, प्योत्र इलिच ने अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया। वह इसे एन. जी. रुबिनस्टीन को समर्पित करना चाहते थे, और उनसे इस काम का पहला कलाकार बनने के लिए कहा। लेकिन रुबिनस्टीन को यह संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं आया और उन्होंने इसे प्रदर्शनहीन भी बताया। बहुत परेशान होकर, त्चिकोवस्की ने अद्भुत जर्मन पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो को नोट्स भेजे, जो उनके पहले कलाकार बने। कृतज्ञता में, त्चिकोवस्की ने संगीत कार्यक्रम उन्हें समर्पित किया। कई वर्षों बाद, ब्यूलो ने इस संगीत कार्यक्रम को रूसी संगीतकार के कार्यों के बीच "... सबसे चमकदार, सबसे उत्तम" कहा।

सुनना: पी. त्चिकोवस्की। चौथी सिम्फनी (अंतिम)।

गीत की उत्पत्ति की धुनें कई संगीतकारों में पाई जाती हैं। कभी-कभी गीत स्वयं संगीत कार्यों का विषय बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, पी. त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, रूसी लोक गीत "ए बर्च स्टूड इन द फील्ड" का उपयोग किया गया है, और डी. काबालेव्स्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 के दूसरे भाग में, उनका अपना गीत "अवर लैंड" का उपयोग किया गया है। चित्रित है।

हालाँकि, लोक संगीत संस्कृति संगीतकारों के काम पर प्रभाव का एकमात्र स्रोत नहीं है। संगीत का संपूर्ण इतिहास बताता है कि ऐसे प्रभाव के अन्य स्रोत भी थे। "संगीत बनो, शब्द!" - एन. ज़ाबोलॉट्स्की की एक कविता की यह पंक्ति संगीतकारों की मानव वाणी की संपूर्ण समृद्धि को संगीतमय ध्वनियों में कैद करने, शब्द और ध्वनि को एक अटूट संपूर्णता में संयोजित करने की शाश्वत इच्छा को दर्शाती है।

प्रश्न और कार्य:

1. आप एन. ज़बोलॉट्स्की के शब्दों "संगीत बनें, शब्द!" का अर्थ कैसे समझते हैं?
2. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी का संगीत कविता के समान क्यों है? अपना जवाब समझाएं।
3. स्टोनफ्लाई की प्रकृति ने पी. त्चैकोव्स्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के संगीत को कैसे प्रभावित किया?

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
मैदान में एक बर्च का पेड़ था (रूसी लोक गीत), एमपी3;
बाहर आओ, बाहर आओ, इवांका (यूक्रेनी लोक राग), एमपी3;
मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, भाग 1 एलेग्रो मोल्टो (मुख्य भाग), एमपी3;
मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, भाग I. एलेग्रो मोल्टो, एमपी3;
चाइकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III, एमपी3;
चाइकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, IV मूवमेंट, एमपी3;
3. पाठ सारांश, docx।

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इतालवी शब्दों में, भाषा संबद्धता का संकेत नहीं दिया गया है।
प्रामाणिक - 1) प्रमुख-मामूली प्रणाली में प्रामाणिक ताल: प्रमुख और टॉनिक रागों का क्रम; 2) मध्ययुगीन मोडल प्रणाली में - एक विधा, जिसकी सीमा मौलिक स्वर से एक सप्तक ऊपर की ओर निर्मित होती है।
एडैगियो (एडैगियो) - 1) टेम्पो पदनाम: धीमा (एंडांटे से धीमा, लेकिन लार्गो से अधिक चुस्त); 2) किसी कार्य का भाग या किसी निश्चित गति पर एक अलग टुकड़ा।
एडागिसिमो (एडागिसिमो) - टेम्पो पदनाम: बहुत धीमा।
एड लिबिटम (एड लिबिटम) - "इच्छा पर": एक संकेत जो कलाकार को टेम्पो या वाक्यांश को स्वतंत्र रूप से बदलने की अनुमति देता है, साथ ही एक मार्ग (या संगीत पाठ के अन्य टुकड़े) के हिस्से को छोड़ने या चलाने की अनुमति देता है; संक्षिप्त विज्ञापन. lib.
एगिटाटो (एगिटाटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "उत्साहित।"
कैपेला एक शब्द है जो कोरल संगीत को संदर्भित करता है जिसका उद्देश्य वाद्य संगत के बिना प्रदर्शन किया जाता है।
प्रशंसा - एक घुंघराले ब्रेस जो कई संगीतमय सीढ़ियों को जोड़ता है।
कॉर्ड - कई परस्पर जुड़े स्वरों की संयुक्त ध्वनि।
कॉर्ड अनुक्रम - कुछ सिद्धांतों के अनुसार कॉर्ड की गति।
एलीएटोरिक्स रचना की एक आधुनिक पद्धति है जो किसी कार्य की संरचना में संयोग के तत्वों को शामिल करने पर आधारित है।
अल्ला ब्रेव (अल्ला ब्रेव) - समय हस्ताक्षर का पदनाम (): दो-बीट मीटर का तेज़ प्रदर्शन, जिसमें गिनती चौथाई में नहीं, बल्कि आधे नोटों में होती है।
एलार्गांडो (एलार्गांडो) - "विस्तार"। एक पदनाम जो गति (कुछ धीमा होना) और अभिव्यक्ति (प्रत्येक ध्वनि पर जोर देना) दोनों को संदर्भित करता है।
एलेग्रेटो (एलेग्रेटो) - 1) टेम्पो पदनाम: एलेग्रो से धीमा, और एंडांटे से तेज़; 2) साइकिल का काफी गतिशील छोटा टुकड़ा या हिस्सा।
एलेग्रो (एलेग्रो) - "मज़ेदार, हर्षित"; 1) टेम्पो पदनाम: जल्द ही; 2) रूपक गति में एक टुकड़ा, एक चक्र का हिस्सा, एक शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र (सोनाटा रूपक) का पहला भाग।
हलेलुजाह (हिब्रू - "भगवान की स्तुति") एक अभिव्यक्ति है जो अक्सर पवित्र संगीत और भजनों में पाई जाती है; कभी-कभी - धार्मिक चक्र में संगीत का एक स्वतंत्र हिस्सा;
अल्बर्टियन बास - एक राग की संगत, जिसमें "टूटे हुए", "विघटित" तार शामिल हैं, अर्थात। वे तार जिनमें ध्वनियाँ एक साथ नहीं, बल्कि बारी-बारी से बजाई जाती हैं। यह तकनीक 18वीं सदी के उत्तरार्ध के क्लैवियर संगीत के लिए विशिष्ट है।
ऑल्टो - 1) चार-आवाज़ वाले कोरल या वाद्य स्कोर में ऊपर से दूसरी आवाज़। ऑल्टो मूल रूप से एक पुरुष फाल्सेटो द्वारा प्रस्तुत किया गया था - इसलिए नाम, जिसका शाब्दिक अर्थ है "उच्च"; 2) एक धीमी महिला आवाज, जिसे अक्सर "कॉन्ट्राल्टो" कहा जाता है; 3) एक उपकरण जो ऊंचाई में स्कोर में वायोला की स्थिति से मेल खाता है - उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र वायोला, ऑल्टो सैक्सोफोन, ऑल्टो बांसुरी, आदि।
एम्बुचर - पवन वाद्ययंत्र बजाते समय होठों की स्थिति।
कॉर्न एंग्लैइस - एक ऑल्टो ओबो की पिच नियमित ओबो की तुलना में पांचवां कम है।
एंडांटे (एंडेंटे) - 1) टेम्पो पदनाम: मध्यम; 2) एंडांटे टेम्पो में एक टुकड़ा या साइकिल का हिस्सा।
एंडान्टिनो (एंडैंटिनो) - 1) टेम्पो पदनाम: एंडांटे से अधिक चुस्त; 2) एंडांटे टेम्पो में एक छोटा टुकड़ा या साइकिल का हिस्सा।
एनिमेटो (एनिमेटो) - अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "जानवर"।
कलाकारों की टुकड़ी - 1) आवाज़ों या वाद्ययंत्रों का एक संयोजन (विलोम - एकल); 2) ओपेरा में - दो या दो से अधिक एकल कलाकारों के लिए या गाना बजानेवालों के साथ एक एकल कलाकार (एकल कलाकार) के लिए एक टुकड़ा।
प्रत्याशा (अंग्रेजी) - 1) लयबद्ध ताल से थोड़ा पहले की गई ध्वनि, जिससे वह संबंधित है; 2) कॉर्ड टोन में से किसी एक को कॉर्ड से थोड़ा पहले बजाना।
एंटीफॉन - एक फॉर्म जो कलाकारों के दो समूहों की वैकल्पिक भागीदारी प्रदान करता है। यह शब्द प्राचीन साहित्यिक गायन की शैलियों में से एक के नाम पर वापस जाता है - एंटीफ़ोन, जिसे दो गायक मंडलियों द्वारा बारी-बारी से प्रस्तुत किया जाता था।
एपोग्गियातुरा एक अलंकरण या अप्रस्तुत निलंबन है, जो आमतौर पर मुख्य राग के संबंध में असंगत होता है और इसके घटक स्वरों में से एक में घुल जाता है। लंबा एपोग्गियातुरा बार की मजबूत बीट पर गिरता है और कमजोर बीट पर सुलझ जाता है। एक लघु अपोग्गियातुरा (इतालवी एकेसियातुरा, एकाचातुरा; रूसी में "फोरेश्लाग" शब्द का प्रयोग किया जाता है) को डाउनबीट से पहले संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है (बाख के युग के संगीत में - संक्षेप में भी, लेकिन डाउनबीट पर)।
व्यवस्था (व्यवस्था, प्रसंस्करण) - मूल (या लेखक द्वारा इच्छित) के अलावा अन्य कलाकारों के लिए एक संगीत रचना का अनुकूलन।
एरियोसो - छोटा एरिया; विशेषण "एरीओट" एक ऐसी गायन शैली को संदर्भित करता है जो सस्वर गायन की तुलना में अधिक मधुर है लेकिन अरिया की तुलना में कम विकसित है।
आर्को (आर्को) - शाब्दिक रूप से "धनुष": स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए निर्देश कोल "आर्को को धनुष के साथ बजाना है, न कि पिज़िकाटो के साथ।
ARPEGGIO - एक राग जिसमें स्वर एक साथ नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से बजाए जाते हैं।
अभिव्यक्ति - जिस तरह से वाद्ययंत्र बजाते समय या गाते समय ध्वनि प्रस्तुत की जाती है, उसी तरह वाक् संचार में उच्चारण के समान।
असाई (असाई) - "बहुत"; उदाहरण के लिए, एडैगियो असाई - बहुत धीरे-धीरे।
अटाका (हमला) - 1) एक भाग के अंत में एक संकेत, अगले भाग को बिना किसी रुकावट के शुरू करने का आदेश देना; 2) विशिष्टता, स्पष्टता जिसके साथ एकल कलाकार स्वर, या सटीकता, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों के सदस्यों की एक साथ प्रविष्टि की स्पष्टता लेता है।
एक टेम्पो (एक टेम्पो) - इसे बदलने के बाद मूल टेम्पो में लौटना।
एटोनैलिटी - यह शब्द उस संगीत पर लागू होता है जिसमें कोई विशिष्ट तानवाला केंद्र और व्यंजन के संबंधित संबंध नहीं होते हैं।
एफ़ेटुओसो (एफ़ेटुओसो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "भावना के साथ।"
एयरोफ़ोन, पवन उपकरण - एक उपकरण जिसमें ट्यूब में वायु स्तंभ के कंपन के परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है।
बैरिटोन - 1) मध्य रजिस्टर की पुरुष आवाज, टेनर और बास के बीच; 2) बैरिटोन रेंज वाले सैक्सोफोन समूह का एक उपकरण।
बीएएस 1) वाद्य या स्वर स्कोर की निचली आवाज़; 2) कम रजिस्टर की पुरुष आवाज; 3) एक कम दूरी का संगीत वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, एक बास वायल)।
बैसो कंटिनुओ (बैसो कंटिनुओ) (सामान्य बास, डिजिटल बास भी) - "निरंतर, सामान्य बास": बारोक संगीत की एक परंपरा, जिसके अनुसार समूह में निचली आवाज़ को उपयुक्त रेंज (वायोला दा) के एक मधुर वाद्य यंत्र द्वारा बजाया जाता था। गैम्बा, सेलो, बैसून), जबकि एक अन्य उपकरण (कीबोर्ड या ल्यूट) ने कॉर्ड के साथ इस लाइन को दोहराया, जो पारंपरिक डिजिटल नोटेशन द्वारा नोट्स में इंगित किया गया था, जो कि सुधार का एक तत्व दर्शाता है।
बैसो ओस्टिनेटो (बैसो ओस्टिनैटो) - शाब्दिक रूप से "निरंतर बास": बास में एक छोटा संगीत वाक्यांश, ऊपरी स्वरों की मुक्त विविधता के साथ, पूरी रचना या उसके किसी भी खंड में दोहराया जाता है; प्रारंभिक संगीत में यह तकनीक विशेष रूप से चाकोन और पासकाग्लिया के लिए विशिष्ट है।
बेकर - एक संकेत जो दर्शाता है कि दिया गया स्वर बढ़ता या गिरता नहीं है; अक्सर किसी दिए गए माप में स्वर में पहले की गई वृद्धि या कमी को रद्द करने के संकेत के रूप में उपयोग किया जाता है; बेकर केवल एक यादृच्छिक संकेत है और इसे कभी भी कुंजी के साथ नहीं रखा जाता है।
बेल कैंटो (बेल कैंटो) इतालवी ओपेरा से जुड़ी गायन की एक शैली है; ध्वनि उत्पादन की सुंदरता और तकनीकी पूर्णता इसमें नाटकीय अभिव्यक्ति पर हावी है।
फ़्लैट (और डबल-फ़्लैट) - एक सेमीटोन या दो सेमीटोन द्वारा ध्वनि में कमी का संकेत देने वाले संकेत, यानी। एक संपूर्ण स्वर.
बर्डन (अंग्रेजी) - अर्थहीन अक्षरों में गाया जाने वाला एक खंडन या एक अलग कोरल टुकड़ा।
बीट (अंग्रेजी) - लयबद्ध स्पंदन, लयबद्ध जोर।
ब्लू नोट (अंग्रेजी) - जैज़ में, थोड़ी कमी के साथ बड़े पैमाने पर तीसरी या सातवीं डिग्री का प्रदर्शन (यह शब्द ब्लूज़ शैली से जुड़ा है)।
बोप (अंग्रेजी) एक जैज़ शैली है: एक छोटे समूह से जुड़ी, यह 1940 के दशक के अंत में लोकप्रिय थी।
ब्रेविस - नोट की अवधि, मुख्य रूप से प्राचीन संगीत में: दो पूरे नोट्स के बराबर।
बैटरी (अंग्रेजी) - सिम्फनी या ब्रास बैंड में एक ड्रम समूह।
विविधता एक रचना तकनीक है जिसमें पहले प्रस्तुत सामग्री की संशोधित पुनरावृत्ति शामिल है।
लीडिंग टोन मेजर, हार्मोनिक और मेलोडिक (ऊपर की ओर गति के साथ) माइनर के पैमाने में सातवां चरण है: यहां एक सेमीटोन बनता है, जो ऊपर सेमीटोन स्थित टॉनिक की ओर बढ़ता है (उदाहरण के लिए, सी मेजर में, ध्वनि बी गुरुत्वाकर्षण करती है) उच्चतर की ओर C).
वाइब्रेटो एक अतिरिक्त रंगीन प्रभाव पैदा करने के लिए निरंतर स्वर की पिच या मात्रा में एक मामूली दोलन परिवर्तन है।
विवेस (विवाचे) - गति और अभिव्यक्ति का एक पदनाम: तेज़, जीवंत।
एक गुणी व्यक्ति उत्कृष्ट क्षमताओं और शानदार तकनीक वाला कलाकार होता है।
वोकेलिसिस - 1) स्वर ध्वनियों पर गाना (व्यायाम); 2) आवाज (शब्दों के बिना) और संगत के लिए एक टुकड़ा।
स्वर चक्र एक काव्य चक्र के समान एक अवधारणा है: रोमांस या गीतों का एक समूह जो एक सामान्य विचार के साथ-साथ संगीत विषयों से एकजुट होता है। पिच एक टोन की सापेक्ष पिच है, जो प्रति सेकंड कंपन की संख्या से निर्धारित होती है।
गामा, ध्वनि श्रृंखला - एक या दूसरे मोडल सिस्टम से संबंधित ध्वनियों का एक सेट और एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित (आमतौर पर एक प्रगतिशील आरोही या अवरोही आंदोलन में - एक पैमाने के रूप में)। रोजमर्रा के उपयोग में, "स्केल" और "स्केल" शब्दों का परस्पर उपयोग किया जाता है, लेकिन स्केल को स्केल के रूप में लिखने की आवश्यकता नहीं होती है।
हार्मोनिक लय - वह गति जिस पर तार एक दूसरे को बदलते हैं।
सद्भाव - 1) एक साथ ध्वनि - कई स्वरों का सामंजस्य (तार); 2) तार प्रगति के भीतर कनेक्शन; 3) तार संबंधों के नियमों का विज्ञान; 4) एक संगीत रचना का "ऊर्ध्वाधर" (हार्मोनिक) पहलू, इसके "क्षैतिज" (मधुर) पहलू के साथ बातचीत।
गेब्रौचस्म्यूसिक (जर्मन) - 1) 20वीं सदी के संगीत (मुख्य रूप से जर्मन) में एक दिशा, जिसने सचेत रूप से शौकिया संगीत-निर्माण के प्रदर्शन और स्वाद की जरूरतों पर ध्यान केंद्रित किया; 2) व्यावहारिक, कार्यात्मक संगीत (उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत, थिएटर संगीत, फिल्म संगीत, आदि)।
गेसमटकुंस्टवेर्क (जर्मन) - "कला का कुल कार्य": आर वैगनर द्वारा प्रस्तावित एक शब्द और उनके संगीत नाटक में मंच कार्रवाई, संगीत और सजावट की एकता का अर्थ है।
हेक्साकॉर्ड - छह टन का एक डायटोनिक स्केल; गुइडो डी'अरेज़ो के सिद्धांत में उपयोग किया जाता है।
हेटरोफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी जिसमें एक ही राग दो या दो से अधिक आवाजों द्वारा थोड़े अंतर के साथ बजाया जाता है। यह प्राचीन प्रकार की पॉलीफोनी कई एशियाई और अफ्रीकी संस्कृतियों के साथ-साथ रूसी लोककथाओं की कुछ शैलियों और अन्य यूरोपीय लोगों की लोककथाओं की विशेषता है।
ग्लिसांडो (ग्लिसांडो) वाद्ययंत्र बजाते समय एक प्रदर्शन तकनीक है, जिसमें स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की गर्दन के साथ एक स्ट्रिंग के साथ एक उंगली को हल्के से सरकाना, कीबोर्ड के साथ एक या एक से अधिक अंगुलियों को सरकाना (अक्सर सफेद कुंजी के साथ), आदि शामिल हैं। गोकेट - मध्ययुगीन संगीत में एक प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीक, जिसमें विभिन्न आवाज़ों के बीच व्यक्तिगत ध्वनियों या मधुर रेखा के खंडों का वितरण शामिल है।
हेड रजिस्टर मानव आवाज का उच्चतम रजिस्टर है; जब उपयोग किया जाता है, तो कपाल एक अनुनादक के रूप में कार्य करता है।
आवाज़ - 1) मानव स्वर रज्जुओं द्वारा उत्पन्न ध्वनियाँ; 2) किसी दी गई रचना, वाद्य या स्वर की एक मधुर पंक्ति या बनावट का हिस्सा।
होमोफ़ोनी एक प्रकार का संगीत लेखन है जिसमें एक मधुर पंक्ति और उसकी हार्मोनिक संगत होती है।
कब्र (कब्र) - गति और अभिव्यंजना का एक पदनाम: धीरे-धीरे, गंभीरता से।
ग्रैंड ओपेरा (फ़्रेंच) - "बड़ा ओपेरा": 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ओपेरा की एक शैली, जो अपने बड़े पैमाने, ज्वलंत नाटक और मनोरंजन द्वारा प्रतिष्ठित है।
ग्रेगोरियन मंत्र - पश्चिमी ईसाई चर्च का धार्मिक मोनोडिक (एक-स्वर) गायन; इसका नाम पोप ग्रेगरी प्रथम (सी. 540-604) के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने चर्च गायन को नियंत्रित किया था।
गर्दन - वायलिन और इसी तरह के वाद्ययंत्रों में - एक लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेट जिसके ऊपर तार खिंचे होते हैं और जिस पर वादन के दौरान कलाकार की उंगलियां स्थित होती हैं।
छाती की ध्वनि - आवाज के निचले रजिस्टर का उपयोग, जब छाती निकाली गई ध्वनि के लिए अनुनादक के रूप में कार्य करती है।
GRUPPETTO स्वर या वाद्य संगीत में एक प्रकार का मेलिस्मा (सजावट) है, जिसमें आस-पास, नीचे और ऊपर से मुख्य स्वर गाना शामिल है: उदाहरण के लिए, C के मुख्य स्वर के साथ, ग्रुपेटो फिर से - do - si - do जैसा दिखेगा . (दा कैपो) के रूप में दर्शाया गया - "शुरुआत से"; एक निर्देश जिसमें किसी कार्य के एक टुकड़े या पूरे हिस्से को शुरू से ही दोहराने की आवश्यकता होती है; संक्षेप में डी.सी.
दाल सेनो (दाल सेनो) - "संकेत से शुरू"; एक संकेत से एक टुकड़े को दोहराने का निर्देश देने वाला एक निर्देश; संक्षेप में डी.एस.
डबल ट्रिल - दो उच्च स्तरों पर एक साथ ट्रिल।
डबल मीटर - एक मीटर जिसके लिए प्रति माप दो मुख्य तनाव विशिष्ट होते हैं - एक मजबूत और एक कमजोर। उदाहरण के लिए, 6/8 में दो उच्चारण हैं: पहला आठवां मजबूत है, चौथा कमजोर है।
डबल टोंग कुछ वायु वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, तुरही, सींग, बांसुरी) पर ध्वनि उत्पादन की एक तकनीक है, जिसमें कलाकार की जीभ की त्वरित गति से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है (ध्वनि "टी-के" के तीव्र उच्चारण के समान)।
डबल नोट्स - तार वाले वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, एक वायलिन) पर दो या दो से अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।
जैज़ 20वीं सदी की संगीत शैलियों में से एक है जिसकी उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी; जैज़ को लय की सुधार और जटिलता की एक बड़ी भूमिका की विशेषता है।
जिओकोसो (जोकोसो) - मज़ेदार, चंचल।
रेंज - 1) मध्यकालीन संगीत सिद्धांत में - सप्तक; 2) अंग की बांसुरी पाइपों में से एक का नाम; 3) किसी आवाज, वाद्ययंत्र आदि की ध्वनि की मात्रा।
डायटोनिक एक सप्तक के भीतर सात-स्वर का पैमाना है जिसमें कोई परिवर्तित स्वर नहीं होता है।
डिविसी (डिविसी) - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के लिए एक निर्देश, पार्टी के कई स्वतंत्र आवाज़ों में विभाजन के बारे में चेतावनी।
शार्प (और डबल-शार्प () - एक सेमीटोन या दो सेमीटोन, यानी पूरे टोन द्वारा टोन में वृद्धि का संकेत देने वाले संकेत।
डिमिनुएन्डो (डिमिन्यूएन्डो) डिक्रेसेन्डो के समान एक गतिशील संकेत है।
गतिशील प्रतीक शब्द (उदाहरण के लिए, फोर्टे), अक्षर संक्षिप्तीकरण (उदाहरण के लिए, एफ या पी), और प्रतीक (उदाहरण के लिए, कांटे) हैं जो प्रदर्शन के गतिशील स्तर और उसके परिवर्तनों को दर्शाते हैं।
डिस्केंट - 1) 12वीं-15वीं शताब्दी की एक प्रकार की पॉलीफोनी; 2) गाना बजानेवालों या वाद्ययंत्रों के समूह में सबसे ऊंची आवाज़ (रूस में - लड़कों के गायक मंडल के लिए कोरल स्कोर में, कभी-कभी पुरुष गायक मंडल के साथ, मुख्य रूप से पवित्र संगीत में)।
असंगति - दो या दो से अधिक स्वरों की असंगत, असंबद्ध ध्वनि। असंगति अक्सर सामंजस्य में बदल जाती है। असंगति, संगति की तरह, एक ऐतिहासिक रूप से बदलती अवधारणा है।
अतिरिक्त रूलर - छोटे रूलर जिन्हें स्टाफ द्वारा कवर की गई सीमा के ऊपर या नीचे की ध्वनियों को इंगित करने के लिए स्टाफ के ऊपर या नीचे रखा जाता है।
डोलोरोसो (डोलोरोसो) - अभिव्यक्ति का संकेत: "दुखद।"
डोल्से (डोल्से) - अभिव्यक्ति का संकेत: "धीरे से", "स्नेहपूर्वक"।
डोमिनेंट बड़े या छोटे पैमाने की पांचवीं डिग्री है (उदाहरण के लिए, सी मेजर में जी)।
डिक्रेसेन्डो (डिक्रेसेन्डो) - गतिशील संकेत: मात्रा का धीरे-धीरे कमजोर होना। एक कांटे से भी संकेत मिलता है.
होल्डिंग - एक राग की एक या अधिक ध्वनियाँ जो कायम रहती हैं जबकि अन्य स्वर एक नए राग में चले जाते हैं; गिरफ़्तारियाँ आम तौर पर एक नए राग के साथ असंगत होती हैं और फिर उसमें सुलझ जाती हैं।
ZATKT - किसी वाक्यांश की शुरुआत में एक या अधिक ध्वनियाँ, जो रचना की पहली बार लाइन से पहले लिखी जाती हैं। बीट हमेशा कमजोर बीट पर पड़ती है और पहले पूर्ण माप की मजबूत बीट से पहले होती है।
ध्वनि नोट - स्वर संगीत में संगीत और पाठ के बीच सीधा साहचर्य संबंध; उदाहरण के लिए, "और स्वर्ग में चढ़ गया" शब्दों पर एक आरोही पैमाने की गति।
आइडी फिक्से (फ्रेंच) - शाब्दिक रूप से "जुनून": एक शब्द जो मुख्य रूप से जी. बर्लियोज़ के सिम्फोनिक संगीत से जुड़ा है और अतिरिक्त-संगीत अवधारणाओं से जुड़े एक क्रॉस-कटिंग थीम के काम में उपस्थिति को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, प्रेमी का विषय) सिम्फनी फैंटास्टिक, इटली में हेरोल्ड सिम्फनी में हेरोल्ड की थीम)।
इडियोफोन - एक उपकरण जिसमें ध्वनि का स्रोत एक कंपन शरीर है (उदाहरण के लिए, एक घंटा, एक त्रिकोण)।
नकल - एक संगीत विचार की पुनरावृत्ति, सटीक या थोड़ा संशोधित, पॉलीफोनिक बनावट की विभिन्न आवाज़ों में।
प्रभाववाद दृश्य कला और संगीत में एक कलात्मक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा; उनके लिए जो विशिष्ट है वह मुख्य रूप से भावनाओं के लिए अपील है, न कि बुद्धि के लिए, रंगीनता की इच्छा, क्षणभंगुर छापों के अवतार के लिए, आध्यात्मिक परिदृश्य के लिए। संगीत में, प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि सी. डेब्यूसी हैं, साथ ही ऐसे लेखक भी हैं जो उनकी शैली से प्रभावित थे।
इम्प्रोवाइज़ेशन स्वचालित रूप से संगीत बनाने या व्याख्या करने की कला है (पूर्व-रिकॉर्ड किए गए पाठ का सख्ती से पालन करने के विपरीत)।
उलटा, उलटा - 1) मधुर अर्थ में, किसी मकसद या विषय की उलटी गति में प्रस्तुति: उदाहरण के लिए, करो - पुनः - मील के बजाय * मील - पुनः - करो; 2) एक हार्मोनिक अर्थ में, किसी विशेष राग का निर्माण पहली (निचली) डिग्री से नहीं, बल्कि किसी अन्य से: उदाहरण के लिए, त्रय do - mi - sol का पहला व्युत्क्रम छठा राग mi - sol - do है .
इंस्ट्रुमेंटेशन, ऑर्केस्ट्रेशन - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के बीच संगीत की आवाज़ को वितरित करने की कला, ऑर्केस्ट्रेशन देखें।
अंतराल - दो स्वरों के बीच संगीतमय और गणितीय (ध्वनिक) दूरी। अंतराल मधुर हो सकते हैं, जब स्वर एक के बाद एक लिए जाते हैं, या हार्मोनिक, जब स्वर एक साथ बजाए जाते हैं।
इंटोनेशन - 1) सापेक्ष ध्वनिक सटीकता की डिग्री जिसके साथ एकल कलाकार या कलाकारों की टुकड़ी (मुखर या वाद्य) द्वारा ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है; 2) स्तोत्र के लिए मध्ययुगीन सूत्रों का प्रारंभिक मधुर उद्देश्य (मधुर सस्वर पाठ के साथ भजन गाना)।
कैबलेटा - 1) एक छोटा गुणी ओपेरा अरिया; 2) ऑपरेटिव एरिया का अंतिम तेज़ खंड।
कैवाटिना गीत प्रकार का एक लघु गीतात्मक अरिया है।
कैडेंस एक हार्मोनिक अनुक्रम है जो एक संगीत वाक्यांश को समाप्त करता है। ताल के मुख्य प्रकार प्रामाणिक (प्रमुख - टॉनिक), प्लेगल (उपडोमिनेंट - टॉनिक) हैं।
कैडेन्ज़ा - एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में - एक कलाप्रवीण एकल खंड, जिसे आमतौर पर आंदोलन के अंत में रखा जाता है; कैडेंज़ा की रचना कभी-कभी संगीतकारों द्वारा की जाती थी, लेकिन अक्सर इसे कलाकार के विवेक पर छोड़ दिया जाता था।
चैम्बर संगीत मुख्य रूप से छोटे हॉलों में प्रदर्शन के लिए वाद्य या मुखर संगीत है। एक सामान्य चैम्बर वाद्य शैली स्ट्रिंग चौकड़ी है। कैंटाबिले (कैंटाबिले) - प्रदर्शन की एक मधुर, सुसंगत शैली।
कैंटिलेन - गेय, मधुर प्रकृति का एक स्वर या वाद्य राग।
कैंटस फर्मस (अव्य।) (कैंटस फर्मस) - शाब्दिक रूप से "मजबूत धुन": एक प्रमुख राग, जिसे अक्सर उधार लिया जाता है, जो एक पॉलीफोनिक रचना का आधार बनता है।
कैंटस प्लेनस (अव्य।) (कैंटस प्लेनस) - लयबद्ध रूप से सहज मोनोफोनिक गायन, ग्रेगोरियन मंत्र की विशेषता।
कैस्ट्रेटो - पुरुष आवाज़, सोप्रानो या ऑल्टो, मुख्य रूप से बारोक युग के इतालवी ओपेरा में उपयोग की जाती है।
क्वासी (अर्धवि.)-पसंद, पसन्द; अर्ध मार्सिया - एक मार्च की तरह।
चौकड़ी - स्ट्रिंग चौकड़ी: दो वायलिन, वायोला और सेलो का समूह; पियानो चौकड़ी: वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो का एक समूह।
चौथाई - एक लयबद्ध ताल को चार बराबर भागों में बाँटना।
पंचक - स्ट्रिंग पंचक: एक पहनावा जिसमें आमतौर पर दो वायलिन, दो वायला और एक सेलो होता है। बोचेरिनी और शूबर्ट की कुछ रचनाएँ दो वायलिन, एक वायोला और दो सेलो के लिए लिखी गई हैं; पियानो पंचक: एक स्ट्रिंग चौकड़ी (दो वायलिन, वायोला, सेलो) और पियानो से युक्त एक समूह; शूबर्ट का ट्राउट क्विंटेट नियम का एक दुर्लभ अपवाद है, क्योंकि यह वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो से बना है।
क्विंटोल - एक लयबद्ध ताल को पाँच बराबर भागों में बाँटना।
क्वॉडलिबेट एक हास्य संगीत रचना है जो कई प्रसिद्ध धुनों को जोड़ती है, जिन्हें अक्सर लोक या लोकप्रिय गीतों से उधार लिया जाता है।
हार्पसीकोर्ड 16वीं से 18वीं सदी का एक तार वाला कीबोर्ड वाद्ययंत्र है, जिसमें चाबियां दबाने पर छोटे प्लेकट्रम तार जोड़ते हैं।
क्लैविकॉर्ड - पुनर्जागरण और बारोक युग का एक छोटा कीबोर्ड उपकरण, जिसमें चाबियाँ दबाने पर छोटे धातु के पिन तार से टकराते थे, जिससे धीमी, धीमी ध्वनि उत्पन्न होती थी।
क्लैवियर तार वाले कीबोर्ड वाद्ययंत्रों (क्लैविकॉर्ड, हार्पसीकोर्ड, पियानो, आदि) का सामान्य नाम है।
क्लैंगफारबेनमेलोडी (जर्मन) डोडेकैफोनी के क्षेत्र से संबंधित एक अवधारणा है, विशेष रूप से ए. स्कोनबर्ग और उनके अनुयायियों के काम से: स्कोर में प्रत्येक नोट या प्रत्येक छोटा मकसद विभिन्न उपकरणों के लिए है।
क्लस्टर - असंगत व्यंजन, जिसमें एक दूसरे से सटे कई ध्वनियाँ शामिल हैं।
कुंजी - 1) किसी विशेष रचना का मुख्य पैमाना, जिसका नाम उसके मुख्य स्तंभ - टॉनिक के नाम पर रखा गया है और कुंजी पर संकेतों द्वारा दर्शाया गया है; 2) कर्मचारियों की शुरुआत में एक संकेत जो बाद के संगीत संकेतन की पिच स्थिति निर्धारित करता है (उदाहरण के लिए, बास, वायलिन, ऑल्टो, आदि); 3) कुछ कीबोर्ड और पवन उपकरणों में उपकरण को ट्यून करने के लिए एक उपकरण।
मुख्य चिह्न - फ्लैट और शार्प, प्रत्येक स्टाफ की शुरुआत में रखे जाते हैं जिस पर संगीत रिकॉर्ड किया जाता है, और कुंजी को इंगित करता है: उदाहरण के लिए, कुंजी पर एक शार्प कुंजी जी मेजर और ई माइनर को संदर्भित करता है, एक फ्लैट कुंजी एफ मेजर को इंगित करता है और डी माइनर
CODA - संगीत रचना का अंतिम खंड, कभी-कभी अंतिम ताल विकसित करता है। कोडा निबंध की पूर्णता में योगदान देता है; कुछ मामलों में यह अपनी मुख्य परिणति तक पहुँच जाता है।
कलरतुरा गायन की एक उत्कृष्ट शैली है, जिसमें आमतौर पर तेज़ स्केल, आर्पेगियोस और अलंकरण शामिल होते हैं; आमतौर पर, कलरतुरा एक उच्च, हल्की सोप्रानो आवाज से जुड़ा होता है, खासकर ओपेरा में।
कॉन ब्रियो (कॉन ब्रियो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "जीवंत"।
कॉन मोटो (कॉन मोटो) - गति और अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "आंदोलन के साथ।"
कोन फुओको (कोन फुओको) - अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "आग के साथ।"
व्यंजन - व्यंजन, दो या दो से अधिक स्वरों की व्यंजन ध्वनि; विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत में संगति की अवधारणाएँ भिन्न-भिन्न होती हैं।
कॉन्ट्राल्टो सबसे कम पंजीकृत महिला आवाज है।
काउंटरपॉइंट एक प्रकार का संगीत लेखन है जिसमें आवाज़ें (दो या अधिक) सापेक्ष स्वतंत्रता के साथ चलती हैं।
कॉन्ट्रा बैसोगोन - एक बड़ा बैसून जो नियमित बैसून की तुलना में कम सप्तक बजाता है।
एक काउंटरटेनर एक बहुत ऊंची पुरुष आवाज़ है (एक टेनर से ऊपर)।
कॉन्सर्टिनो - एक बारोक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कॉन्सर्टो ग्रोसो) में एकल कलाकारों का एक समूह, आमतौर पर दो वायल और एक बेसो कंटिन्यू।
कंसर्टमाइस्ट - 1) ऑर्केस्ट्रा में पहला वायलिन: यह कलाकार स्कोर के एकल टुकड़े बजाता है और यदि आवश्यक हो, तो कंडक्टर की जगह लेता है; 2) ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के एक समूह का नेतृत्व करने वाला संगीतकार; 3) एक पियानोवादक जो गायकों, वाद्ययंत्रवादियों, बैले नर्तकियों के साथ एक टुकड़ा (भाग) का अध्ययन करता है और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ प्रदर्शन करता है।
कॉन्सर्टेटो (कॉन्सर्टेटो) - बारोक संगीत की एक शैली विशेषता और ऑर्केस्ट्रा समूहों, गायक मंडलियों आदि के बीच "प्रतिस्पर्धा" का अर्थ है।
कॉर्नेट्टो (कॉर्नेटो), जिंक - देर से पुनर्जागरण और बारोक युग का एक वुडविंड या पीतल का उपकरण, कॉर्नेट का पूर्ववर्ती; इसमें एक शंक्वाकार बैरल, एक कटोरे के आकार का मुखपत्र और एक रंगीन स्केल होता है।
क्रैसेन्डो (क्रेसेन्डो) - गतिशीलता का पदनाम: मात्रा में क्रमिक वृद्धि। एक कांटे से भी संकेत मिलता है.
मोड - 1) बड़े या छोटे जैसे पैमाने; 2) मध्य युग में, डायटोनिक ("सफेद कुंजी") मोड (मोड, स्केल) की एक प्रणाली, जो प्राचीन ग्रीक मोड से उत्पन्न हुई और मध्ययुगीन चर्च गायन और इसके आधार पर विकसित हुई शैलियों का आधार बनी; इस संबंध में, मध्ययुगीन विधाओं को अक्सर चर्च विधाएँ कहा जाता है। प्रत्येक मध्ययुगीन विधा में एक सप्तक श्रेणी होती है और इसे दो रूपों में प्रस्तुत किया जा सकता है - प्रामाणिक और प्लेगल। चार मुख्य प्रामाणिक मोड हैं D से डोरियन, E से फ़्रीजियन, F से लिडियन और G से मिक्सोलिडियन। समानांतर प्लेगल मोड में एक ही मौलिक स्वर होता है, लेकिन सीमा आमतौर पर एक चौथाई कम होती है। पुनर्जागरण के दौरान, निम्नलिखित मोड को वर्णित मोड में जोड़ा गया था: ए से एओलियन मोड और सी से आयोनियन मोड, संबंधित प्लेगल रूपों के साथ। फ्रेट्स देखें; 4) ल्यूट, गिटार और अन्य समान उपकरणों की गर्दन पर स्थित नस, हड्डी या लकड़ी की प्लेटें और कलाकार के लिए कुछ ध्वनियों के स्थान को चिह्नित करना।
लार्गेटो (लार्गेटो) - 1) टेम्पो का पदनाम: धीमा, लेकिन लार्गो की तुलना में कुछ अधिक चुस्त; 2) किसी निश्चित गति पर साइकिल का एक टुकड़ा या भाग।
लार्गो (लार्गो) - शाब्दिक रूप से "चौड़ा": 1) टेम्पो का पदनाम; आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में, सबसे धीमी संभव गति; 2) किसी निश्चित गति पर साइकिल का एक टुकड़ा या भाग।
लेगाटो (legato) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: सुसंगत रूप से, ध्वनियों के बीच विराम के बिना।
लेगिएरो (लेगिएरो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: आसानी से, सुंदर ढंग से।
लेटमोटिफ़ - रिचर्ड वैगनर के ओपेरा में (और अन्य लेखक जो विभिन्न शैलियों के कार्यों में लेटमोटिफ़ तकनीक का उपयोग करते हैं) एक चरित्र, विषय, समय और कार्रवाई के स्थान के साथ-साथ कुछ भावनाओं के साथ जुड़ा हुआ एक मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक रूपांकन है। और अमूर्त विचार. लेटमोथियो देखें।
लेंटो (लेंटो) - टेम्पो पदनाम: धीमा।
लिब्रेटो एक ओपेरा और ओटोरियो का पाठ है, जो अक्सर काव्यात्मक रूप में होता है।
लीग - नोट्स के नीचे या ऊपर एक घुमावदार रेखा जो उन्हें एक वाक्यांश में जोड़ती है; यदि कोई लीग एक ही पिच के दो स्वरों को जोड़ता है, तो दूसरा स्वर नहीं बजाया जाता है, और उसकी अवधि पहले स्वर की अवधि में जोड़ दी जाती है।
लिड (जर्मन "गीत") एक शब्द है जो 19वीं सदी के जर्मन संगीतकारों के रोमांस गीतों को संदर्भित करता है।
लिरिक ओपेरा (ओपेरा लिरिके) 19वीं सदी के फ्रांसीसी ओपेरा का संदर्भ देने वाला एक शब्द है। और एक प्रकार की शैली को दर्शाता है, जो "ग्रैंड ओपेरा" और "कॉमिक ओपेरा" (ओपेरा कॉमिक) के बीच स्थित है।
एल "इस्टेसो टेम्पो (लिस्टेसो टेम्पो) - "एक ही टेम्पो पर": पदनाम इंगित करता है कि टेम्पो बनाए रखा जाता है, भले ही भविष्य में अन्य नोट अवधियों का उपयोग किया जाता है।
ल्यूट एक खींचा हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। ल्यूटन देखें।
मा नॉन ट्रोप्पो (मा नॉन ट्रोप्पो) - बहुत ज्यादा नहीं; एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो - बहुत तेज़ नहीं।
मैड्रिगल - 1) 14वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में धर्मनिरपेक्ष गायन दो- या तीन-स्वर शैली; 2) 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली और इंग्लैंड में धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक कोरल प्ले।
प्रमुख और लघु - शब्दों का उपयोग किया जाता है: 1) कुछ अंतरालों (सेकंड, तिहाई, छठे, सातवें) की गुणवत्ता को निर्दिष्ट करने के लिए - उदाहरण के लिए, दो तिहाई हो सकते हैं: प्रमुख, या प्रमुख (सी - ई) और लघु, या माइनर (सी - ई- फ्लैट), यानी। प्रमुख अंतराल संबंधित लघु अंतराल की तुलना में एक अर्धस्वर चौड़ा होता है; 2) दो मुख्य प्रकार के त्रय और उन पर बने तारों को नामित करने के लिए: एक त्रय, जिसका पहला अंतराल एक प्रमुख तीसरा है - प्रमुख (सी - ई - जी), आधार पर एक लघु तीसरे के साथ एक त्रय - लघु (सी) - ई-फ्लैट - जी); 3) 1700 के बाद यूरोपीय संगीत में दो सबसे आम पैमानों को नामित करने के लिए - प्रमुख (I और III डिग्री के बीच एक प्रमुख तीसरे के साथ) और मामूली (I और III डिग्री के बीच एक मामूली तीसरे के साथ)। नोट C से प्रमुख पैमाना इस प्रकार दिखता है: do - re - mi - fa - sol - la - si - do। माइनर स्केल के तीन रूप होते हैं: प्राकृतिक माइनर, जिसमें सेमीटोन संबंध II और III के बीच और V और VI डिग्री के बीच बनते हैं, साथ ही हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर, जिसमें VI और VII डिग्री बदलते (परिवर्तित) होते हैं।
संगीत पैमाने देखें.
मैनुअल - कीबोर्ड; रूसी में आमतौर पर ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड कीबोर्ड को संदर्भित किया जाता है।
मार्काटो (मार्काटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: स्पष्ट रूप से, जोर के साथ।
मेडियान्टा - पैमाने की III डिग्री: उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में ई।
मेलिज़्म (सजावट) - 1) पाठ के एक शब्दांश पर प्रस्तुत मधुर अंश या संपूर्ण धुन। मेलिस्मेटिक शैली विभिन्न परंपराओं (बीजान्टिन, ग्रेगोरियन, पुराने रूसी, आदि) के प्राचीन चर्च गायन की विशेषता है; 2) स्वर और वाद्य संगीत में छोटी मधुर सजावट, विशेष पारंपरिक संकेतों या छोटे नोट्स द्वारा इंगित।
छोटा नोट - बाकियों से छोटा लिखा हुआ नोट (या नोट्स का समूह)। इस तरह के संकेतन के दो अर्थ हो सकते हैं: 1) 19वीं शताब्दी से पहले और कभी-कभी बाद में बनाए गए संगीत में, एक "छोटा नोट" एक आभूषण था जिसकी अपनी लयबद्ध अवधि नहीं होती थी, लेकिन इसे बाद की अवधि से उधार लिया जाता था, "घटाया" जाता था। ; रूसी में इस मामले में उधार शब्द "फोरेश्लाग" का उपयोग किया जाता है; 2) 19वीं सदी के संगीत में, विशेष रूप से लिस्ज़्ट, चोपिन और एंटोन रुबिनस्टीन के कार्यों में, "छोटे नोट्स" की एक श्रृंखला अक्सर ताल और शैली में समान वाक्यांशों में उपयोग की जाती है, और पूरे मार्ग में कुछ निर्दिष्ट लंबाई होती है (के लिए) उदाहरण के लिए, एक बार या दो बार और आदि), और प्रत्येक "छोटे नोट्स" की अवधि कलाकार द्वारा निर्धारित की जाती है (आमतौर पर ऐसे मार्ग रूबाटो, यानी "स्वतंत्र रूप से") किए जाते हैं।
मेलोडी एक संगीतमय विचार है जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है और इसमें एक निश्चित पिच और लयबद्ध रूपरेखा होती है।
मेनो (मेनो) - "कम"; मेनो मोसो (मेनो मोसो) - गति का पदनाम: शांत, इतना तेज़ नहीं।
मीटर - एक लयबद्ध रूप जिसमें बारी-बारी से तनावग्रस्त और अस्थिर (मजबूत और कमजोर) धड़कनें शामिल होती हैं, कविता में एक पैर की तरह। मुख्य प्रकार हैं: द्वि-बीट मीटर (प्रति बार एक तनावग्रस्त और एक बिना तनाव वाली धड़कन के साथ) और त्रि-बीट मीटर (प्रति बार एक तनावग्रस्त और दो बिना तनाव वाली धड़कन के साथ)।
मीटर और आकार पदनाम - मीटर आमतौर पर संगीत संकेतन की शुरुआत में निर्धारित दो संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है: ऊपरी संख्या एक बार में बीट्स की संख्या को इंगित करती है, निचली संख्या गिनती की लयबद्ध इकाई को इंगित करती है। तो, 2/4 समय हस्ताक्षर से पता चलता है कि माप में दो बीट हैं, प्रत्येक में एक चौथाई है।
मेट्रोनोम - किसी टुकड़े की गति निर्धारित करने के लिए एक यांत्रिक उपकरण, जिसका आविष्कार 19वीं शताब्दी में किया गया था।
मेज़ा वॉइस (मेज़ा वॉइस) - धीमी आवाज में।
मेज़ो फोर्टे (मेज़ो फोर्टे) - बहुत ज़ोर से नहीं।
मेज़ो-सोप्रानो, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच, मध्यम ऊंचाई की एक महिला आवाज है।
माइक्रोटोन - सेमीटोन से कम अंतराल (टेम्पर्ड स्केल में)।
मिनिमलिज़्म 20वीं सदी के उत्तरार्ध की एक संगीत शैली है, जो बहुत संक्षिप्त संगीत सामग्री की, शायद मामूली बदलावों के साथ, लंबी पुनरावृत्ति पर आधारित है।
मोडेलिटी पिच संगठन की एक विधि है, जो टोनल मेजर-माइनर सिद्धांत के विपरीत - स्केल के सिद्धांत पर आधारित है। यह शब्द विभिन्न परंपराओं के प्राचीन चर्च मोनोडिक संगीत के साथ-साथ पूर्वी और लोक संस्कृतियों पर भी लागू होता है (इस मामले में, "मोडैलिटी" शब्द "मोड" शब्द के अनुरूप हो सकता है)।
मॉडरेटो (मॉडरेटो) - टेम्पो का पदनाम: मध्यम, एंडांटे और एलेग्रो के बीच।
मॉड्यूलेशन - मेजर-माइनर सिस्टम में, कुंजी में बदलाव।
मोल्टो (मोल्टो) - बहुत; टेम्पो पदनाम: मोल्टो एडैगियो - टेम्पो पदनाम: बहुत धीमा।
मोनोडी - 1) बिना संगत के एकल या एक स्वर वाला सामूहिक गायन; 2) 17वीं सदी की शुरुआत के इतालवी संगीत की शैली, जो सरल राग संगत पर माधुर्य की प्रधानता की विशेषता है।
मोर्डेंट - सजावट (मेलिस्मा), जिसे () या () के रूप में नामित किया गया है और इसमें एक कदम ऊपर या नीचे तेजी से आंदोलन और तत्काल वापसी शामिल है; डबल मॉर्डेंट ऊपर और नीचे भी संभव है।
मोटिव एक लघु मधुर-लयबद्ध आकृति है, जो किसी कार्य के संगीतमय रूप की सबसे छोटी स्वतंत्र इकाई है।
म्यूज़िका फ़िक्टा (फ़िक्टा म्यूज़िक), म्यूज़िका फ़ालसा (झूठा संगीत) - मध्य युग के अंत और प्रारंभिक पुनर्जागरण में व्यापक रूप से प्रचलित एक प्रथा, जिसके बाद, प्रदर्शन के दौरान, संगीत में रंगीन परिवर्तन पेश किए गए जो लिखित संगीत पाठ में अनुपस्थित थे - क्रम में ट्राइटोन के असंगत अंतराल से बचने या VII चरण (परिचयात्मक स्वर) को बढ़ाने के लिए।
संगीत पैमाने देखें.
म्यूसिक कंक्रीट (फ़्रेंच) 20वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति फ़्रांस में हुई थी: यहां, संगीत और प्राकृतिक दोनों ध्वनियों को मुख्य सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, फिल्म पर रिकॉर्ड किया जाता है और फिर विभिन्न प्रकार के ध्वनिक और अन्य परिवर्तनों के अधीन किया जाता है। .
ट्यूनिंग - विभिन्न उपकरणों (उदाहरण के लिए, तार या पियानो) की पिच को समायोजित करने की प्रक्रिया, जिसमें ध्वनि किसी दिए गए स्वभाव प्रणाली की पिच विशेषता प्राप्त करती है, और इस उपकरण की ध्वनि अन्य उपकरणों की ट्यूनिंग के अनुरूप होती है।
गैर-कॉर्ड ध्वनि - एक ध्वनि जो किसी दिए गए कॉर्ड का हिस्सा नहीं है, लेकिन उसके साथ बजती है।
न्यूमेटिक शैली - मध्ययुगीन कला में, स्वर लेखन की एक विधि जिसमें पाठ के प्रत्येक अक्षर के लिए कई स्वर होते हैं - शब्दांश शैली के विपरीत, जहां प्रत्येक शब्दांश एक स्वर से मेल खाता है, और मधुर शैली, जहां प्रत्येक शब्दांश एक स्वर से मेल खाता है एक अधिक विस्तारित मंत्र.
NEUMS - चित्रलिपि के समान प्राचीन संकेतन के संकेत; नेवमा का अर्थ या तो एक स्वर या काफी लंबी मधुर संरचना हो सकता है। पुराने रूसी न्यूमा को हुक कहा जाता है।
नियोक्लासिसिज्म 20वीं सदी के संगीत की प्रवृत्तियों में से एक है, जो आधुनिक भावना में पुनर्विचार की गई शैलियों, रूपों, मधुर मॉडलों आदि के उपयोग की विशेषता है। बारोक और क्लासिकिज़्म के युग।
नॉन ट्रोप्पो (नॉन ट्रोप्पो) - बहुत ज्यादा नहीं; एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो - टेम्पो पदनाम: बहुत तेज़ नहीं।
नोट एक संगीतमय ध्वनि के साथ-साथ स्वयं ध्वनि का एक ग्राफिक पदनाम है।
नोट स्टेव - संगीत संकेतन में पाँच क्षैतिज रेखाओं का एक सेट।
ओवरटोन वे ओवरटोन हैं जो एक कंपन करने वाली वस्तु, एक वाइब्रेटर (उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग या हवा का एक स्तंभ) द्वारा उत्पन्न ध्वनि के स्पेक्ट्रम में शामिल होते हैं, और मूल स्वर के ऊपर स्थित होते हैं। ओवरटोन वाइब्रेटर के हिस्सों (इसके आधे, तिहाई, चौथाई, आदि) के कंपन के परिणामस्वरूप बनते हैं, उनमें से प्रत्येक की अपनी ऊंचाई होती है। इस प्रकार, वाइब्रेटर द्वारा उत्पन्न ध्वनि जटिल होती है और इसमें एक मौलिक स्वर और ओवरटोन का एक सेट होता है।
ओब्लिगेटो (ओब्लिगेटो) - 1) 17वीं और 18वीं शताब्दी के संगीत में। यह शब्द एक टुकड़े में उन उपकरण भागों को संदर्भित करता है जिन्हें छोड़ा नहीं जा सकता है और जिन्हें निष्पादित किया जाना चाहिए; 2) आवाज या एकल वाद्ययंत्र और क्लैवियर के लिए एक संगीत कार्य में पूरी तरह से लिखित संगत।
सप्तक - दो ध्वनियों के बीच का अंतराल, जिसका आवृत्ति अनुपात 1:2 है।
OCTET आठ कलाकारों का एक समूह है, साथ ही इस रचना के लिए एक चैम्बर वाद्ययंत्र भी है।
ओपस (लैटिन ओपस, "काम"; संक्षिप्त रूप में ऑप): पदनाम का उपयोग बारोक युग के बाद से संगीतकारों द्वारा किया गया है और आमतौर पर किसी के कार्यों की सूची (अक्सर कालानुक्रमिक) में दिए गए कार्य की क्रम संख्या को संदर्भित करता है। दिए गए लेखक.
ऑर्गन पॉइंट, पेडल - बास में बनी एक ध्वनि (या कई ध्वनियाँ), जिसके विरुद्ध अन्य आवाज़ें स्वतंत्र रूप से चलती हैं; इस तकनीक का उपयोग अक्सर अंग संगीत में किया जाता है; शास्त्रीय शैली में, अंग बिंदु आमतौर पर अंतिम ताल से पहले दिखाई देते हैं।
ऑर्गनम - प्रारंभिक पश्चिमी पॉलीफोनी का एक रूप (9वीं शताब्दी से), जो चर्च मोनोडी से उधार ली गई धुनों का उपयोग करता है।
मौलिक स्वर किसी दिए गए ध्वनियों के समूह (अंतराल, तार, मोड, आदि) के भीतर मुख्य (अक्सर निचली) ध्वनि है।
ओस्टिनैटो (ओस्टिनैटो) - एक मधुर या लयबद्ध आकृति, हार्मोनिक मोड़, या व्यक्तिगत ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति (विशेषकर अक्सर बास आवाज़ों में)।
पांडियाटोनिका हार्मोनिक लेखन की एक शैली है जिसमें डायटोनिक हार्मोनियों का उपयोग स्वतंत्र रूप से किया जाता है, अक्सर पारंपरिक सद्भाव के नियमों के बाहर।
समानांतर गति दो या दो से अधिक आवाजों की आरोही या अवरोही समानांतर गति है, जिसमें इन आवाजों के बीच समान अंतरालीय दूरी बनाए रखी जाती है (उदाहरण के लिए, समानांतर तिहाई या समानांतर चौथे में आंदोलन)।
समानांतर तार - पारंपरिक सामंजस्य द्वारा निर्धारित संकल्पों के बिना, समान या समान संरचना के तारों की आरोही या अवरोही गति।
समानांतर मेजर और माइनर - मेजर और माइनर में समान कुंजी चिह्न होते हैं और एक माइनर तीसरे द्वारा अंतर किया जाता है (उदाहरण के लिए, सी मेजर और ए माइनर)।
पैटर गीत (अंग्रेजी) - एक हास्य गीत जिसमें शब्दों को एक सरल धुन पर सेट किया जाता है जिसमें समान ध्वनियों की बार-बार पुनरावृत्ति होती है; शब्दों का उच्चारण जल्दी और स्पष्ट रूप से करना चाहिए।
विराम - इस शब्द का प्रयोग विराम - ध्वनि में विराम और इसे निर्धारित करने वाले संकेतों दोनों को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।
पेसांटे (पेसांटे) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: कठिन।
पेंटाटोनिक स्केल - पांच-चरणीय स्केल; मुख्य प्रकार अर्ध-टोन पेंटाटोनिक स्केल ("काली कुंजी पर") है; सुदूर पूर्व के संगीत में समान विधाएं अक्सर पाई जाती हैं; वे कई यूरोपीय लोक परंपराओं, विशेष रूप से रूसी, के लिए भी विशिष्ट हैं।
क्रॉस रिदम - अलग-अलग आवाजों में अलग-अलग मीटर (लयबद्ध पैटर्न) का एक साथ उपयोग, उदाहरण के लिए, द्विदलीय और जनजाति।
सत्यापन - एक स्वर और उसके परिवर्तित रूप के स्कोर में निकटता (या एक साथ ध्वनि) - उदाहरण के लिए, बी और बी-फ्लैट। कुछ शैलियों में बात करना सख्त वर्जित है।
पेरपेटुम मोबाइल (लैटिन में "निरंतर गति" के लिए): शुरुआत से अंत तक निरंतर तेज लयबद्ध गति पर निर्मित एक टुकड़ा।
पियानिसिमो (पियानिसिमो) - बहुत शांत; संक्षिप्त: पीपी.
पियानो (पियानो) - शांत; संक्षिप्त: पी.
पिउ (पिउ) - अधिक; पीयू एलेग्रो - टेम्पो पदनाम: तेज़।
पिज़िकाटो - प्लकिंग: अपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर तार वाले वाद्ययंत्र बजाने का एक तरीका।
प्लेगल - 1) प्रमुख-मामूली प्रणाली पर आधारित संगीत में, एक ताल जिसमें उपडोमिनेंट कॉर्ड टॉनिक को हल करता है (डिग्री IV से I तक की गति, या ट्रायड F - F - C से ट्रायड C - E - G तक की गति) सी प्रमुख में); 2) मध्ययुगीन चर्च गायन में - एक विधा जो संबंधित प्रामाणिक विधा से एक चौथाई नीचे स्थित होती है और इसके साथ एक सामान्य मौलिक स्वर होता है।
बहुविधता - किसी कार्य में कई (उदाहरण के लिए, प्रमुख और लघु) पैमानों (मोड) का एक साथ उपयोग।
पॉलीरिदम - विभिन्न आवाजों में स्पष्ट रूप से विपरीत लयबद्ध पैटर्न का एक साथ उपयोग।
बहुस्वरता - दो या दो से अधिक स्वरों की एक साथ ध्वनि।
पॉलीफोनी - एक प्रकार का लेखन जिसमें दो या दो से अधिक आवाजों में से प्रत्येक का स्वतंत्र आंदोलन शामिल होता है। पॉलीफोनी देखें।
अर्धस्वर आधा स्वर या सप्तक का 1/12 होता है।
पोर्टामेंटो (पोर्टामेंटो) एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में फिसलने वाला संक्रमण है, जिसका उपयोग गायन और तार बजाने में किया जाता है।
पोर्टेटो (पोर्टेटो) लेगाटो और स्टैकाटो के बीच ध्वनि उत्पादन की एक विधि है।
पोस्टल्यूड - पश्चिमी ईसाई चर्च (आमतौर पर अंग पर) में सेवा के अंत के बाद किया जाने वाला एक वाद्य यंत्र, साथ ही एक स्वतंत्र वाद्य या आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, जो "आफ्टरवर्ड" की याद दिलाता है।
ड्रिमा डोना ओपेरा हाउस में महिला भूमिकाओं की अग्रणी कलाकार हैं।
कार्यक्रम संगीत - अतिरिक्त संगीत क्षेत्र (साहित्य, चित्रकला, प्राकृतिक घटना, आदि) से उधार लिए गए विचारों के अवतार से जुड़ा वाद्य और आर्केस्ट्रा संगीत। नाम कार्यक्रम से आता है - वह पाठ जिसके साथ संगीतकार अक्सर इस प्रकार के कार्यों को प्रस्तुत करते हैं।
पासिंग साउंड - एक ध्वनि जो कॉर्ड संरचना का हिस्सा नहीं है, लेकिन रैखिक रूप से दो व्यंजन हार्मोनियों को जोड़ती है (आमतौर पर एक बार की कमजोर बीट पर दिखाई देती है)।
प्रेस्टिसिमो (प्रेस्टिसिमो) - गति का पदनाम: अत्यंत तेज़; प्रेस्टो से भी तेज.
प्रेस्टो (प्रेस्टो) - टेम्पो पदनाम: बहुत तेज़।
स्तोत्र स्वर अपेक्षाकृत सरल मधुर सूत्र हैं - मॉडल जिसके अनुसार मध्यकालीन पश्चिमी ईसाई चर्च में स्तोत्र और अन्य धार्मिक पाठ प्रस्तुत किए जाते थे।
बिंदीदार लय - एक लयबद्ध पैटर्न जो एक बीट को आधी अवधि तक बढ़ाकर अगली कमजोर बीट को आधा करके बनाया जाता है। नोट के दाईं ओर एक बिंदु द्वारा दर्शाया गया है।
विकास - विषयों के टुकड़ों को अलग करके, विषयों की कुंजियों को बदलकर, उनका विस्तार करके, एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों आदि द्वारा एक संगीत विचार का विकास। विकास को सोनाटा रूप का दूसरा, विकासशील खंड (सोनाटा रूपक) भी कहा जाता है।
संकल्प - असंगति से सामंजस्य की ओर गति।
रॉकवॉक - किसी विषय का अंत से आरंभ तक प्रतिवर्ती आंदोलन।
रैलेंटांडो (रैलेंटांडो) - गति का पदनाम: धीरे-धीरे धीमा होना।
रास्पेव, रोस्पेव - मोनोडिक स्वर संगीत की एक प्रणाली, मुख्य रूप से विभिन्न संप्रदायों का चर्च गायन।
रजिस्टर - 1) अंग पाइपों का एक समूह जो एक निश्चित समयरेखा बनाता है; 2) किसी आवाज या वाद्य यंत्र की सीमा का एक निश्चित खंड जिसमें विशिष्ट रंगीन और समयबद्ध गुण होते हैं (उदाहरण के लिए, "हेड रजिस्टर" - फाल्सेटो)।
रीप्राइज़ - सोनाटा रूप में किसी कार्य का अंतिम खंड, जहां प्रदर्शनी के विषयों को दोहराया जाता है; रीप्राइज़ का तात्पर्य विभिन्न रूपों के अंतिम खंड में संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति से भी है - उदाहरण के लिए, तीन-भाग।
प्रतिक्रिया - पश्चिमी चर्च का एक मंत्र, जिसमें एकल कलाकार और कोरल का गायन बारी-बारी से होता है; परिभाषा "उत्तरदाता" विभिन्न शैलियों के संगीत में एक समान तकनीक का उल्लेख कर सकती है।
बचना - 1) रोन्डो के रूप में - अपरिवर्तनीय संगीत सामग्री जो विपरीत खंडों के बाद प्रकट होती है; 2) कोरस - पद्य का दूसरा, अपरिवर्तनीय आधा भाग पद्य रूप में (उदाहरण के लिए, एक गीत में)।
रिपिएनो (रिपिएनो) - बारोक युग के वाद्य संगीत में, पूरे ऑर्केस्ट्रा के वादन का पदनाम; टूटी के समान।
रिटार्डांडो (रिटार्डांडो) - गति का पदनाम: धीरे-धीरे धीमा होना।
रिटेनुटो (रिटेनुटो) - टेम्पो का एक पदनाम: धीरे-धीरे गति को कम करना, लेकिन रिटार्डांडो की तुलना में कम अवधि में।
ताल - संगीत का अस्थायी संगठन; विशेष रूप से, ध्वनि अवधि का एक क्रम।
रिटर्नेल - शाब्दिक रूप से "वापसी"। आरंभिक ओपेरा में, यह शब्द किसी राग के बार-बार लौटने (जैसे कि एक परहेज) को संदर्भित करता था; एक बारोक संगीत कार्यक्रम में, रीटोर्नेलो पहले विषय की विविधताओं की आवधिक वापसी थी, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत की गई थी (एकल वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत मध्यवर्ती खंडों के विपरीत)।
रोकोको - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला शैली, जिसमें संगीत भी शामिल है; रोकोको की विशेषता सजावटी रूपांकनों और मनमौजी रेखाओं की प्रचुरता है।
रूबाटो (रूबाटो) कार्य के गति-लयबद्ध पक्ष की एक लचीली व्याख्या है, अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए एक समान गति से विचलन।
पंक्ति, श्रृंखला - डोडेकैफोनी में मुख्य संरचना (12-टोन रचना तकनीक); अपने शुद्ध रूप में, श्रृंखला में 12 गैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियाँ शामिल हैं जो संगीतकार द्वारा निर्धारित क्रम में प्रकट होती हैं; व्यवहार में, एक श्रृंखला में अलग-अलग संख्या में गैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियाँ शामिल हो सकती हैं।
स्विंग बड़े बैंड ऑर्केस्ट्रा के लिए जैज़ नृत्य संगीत की एक शैली है, जो 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय थी।
लिंक - माध्यमिक सामग्री का एक टुकड़ा, अक्सर मॉड्यूलेटिंग, जो संगीत रूप के एक खंड से दूसरे में संक्रमण के रूप में कार्य करता है।
अनुक्रम - एक अलग पिच स्तर पर एक मकसद या वाक्यांश की पुनरावृत्ति।
SEXTET - छह कलाकारों का एक समूह या इस रचना के लिए एक रचना।
सेक्सटोल - एक लयबद्ध ताल को छह बराबर भागों में विभाजित करना।
SEPTET - सात कलाकारों का एक समूह (प्रत्येक का अपना हिस्सा है) या इस रचना के लिए एक रचना।
क्रमवाद, क्रमवाद - एक रचना तकनीक जिसमें गैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियों के एक सेट को आधार के रूप में उपयोग किया जाता है (क्लासिक संस्करण 12 ध्वनियाँ हैं, लेकिन कम हो सकती हैं) और पूरी रचना में इस सेट की निरंतर पुनरावृत्ति होती है - एक श्रृंखला या कई श्रृंखलाएँ; लय, गतिकी, समय आदि को एक ही सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। क्रमबद्धता का सबसे सरल, मूल संस्करण डोडेकैफोनी है, जिसमें केवल पिच कारक को ध्यान में रखा जाता है।
सिलेबिक - स्वर लेखन की एक शैली जिसमें प्रति अक्षर एक ध्वनि होती है (इंट्रासिलेबिक मंत्रों के बिना)।
मजबूत बीट - एक माप में मुख्य मीट्रिक तनाव, आमतौर पर इसकी पहली बीट पर।
सिंकोपा - तनावग्रस्त धड़कन से तनाव रहित धड़कन पर जोर देना।
सिंथेसाइज़र एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र है।
शेर्ज़ो तेज़ गति से साइकिल का एक टुकड़ा या हिस्सा है।
गोदाम, लेखन - संगीतमय ताने-बाने में आवाजों की एक प्रकार की परस्पर क्रिया। मुख्य प्रकार: मोनोडी (एकल आवाज); पॉलीफोनी, या काउंटरप्वाइंट (कई स्वतंत्र रूप से बातचीत करने वाली लाइनें); समस्वरता (संगत के साथ माधुर्य)।
स्कोर्डेटुरा (स्कोर्डेटुरा) एक स्ट्रिंग उपकरण की सामान्य ट्यूनिंग में एक अस्थायी परिवर्तन है।
शेरज़ांडो (शेरज़ांडो) - चंचलता से।
यादृच्छिक संकेत - स्वर में वृद्धि या गिरावट का संकेत देने के लिए उपयोग किए जाने वाले संकेत। तीक्ष्ण () चिह्न अर्धस्वर में वृद्धि देता है; समतल चिह्न () - अर्धस्वर द्वारा उतारा गया। डबल-शार्प () चिन्ह ध्वनि को दो सेमीटोन से बढ़ा देता है, डबल-फ्लैट () चिन्ह ध्वनि को दो सेमीटोन से कम कर देता है। बेकर () चिन्ह पिछले यादृच्छिक चिन्ह को रद्द कर देता है। यादृच्छिक चिह्न उस नोट के लिए मान्य है जिसके सामने इसे रखा गया है और किसी दिए गए माप की सीमाओं के भीतर इसकी सभी पुनरावृत्तियों के लिए मान्य है।
सोलो (एकल) - एक कलाकार के लिए या किसी समूह, ऑर्केस्ट्रा आदि के एकल कलाकार के लिए एक रचना या उसका एक टुकड़ा।
सॉलमिसेशन - नोट्स के शब्दांश नामकरण की एक प्रणाली: करो, रे, एमआई, एफए, नमक, ला, सी।
सोलफेजियो - 1) स्वरों या अक्षरों पर गाए जाने वाले स्वर अभ्यास; 2) संगीत सिद्धांत पाठ्यक्रम के विषयों में से एक।
सोप्रानो - 1) कोरल स्कोर में शीर्ष भाग; 2) उच्चतम रजिस्टर महिला आवाज (या लड़के की आवाज); 3) विभिन्न प्रकार के कुछ वाद्ययंत्र - उदाहरण के लिए, एक सोप्रानो सैक्सोफोन।
समग्र द्विदलीय मीटर एक मीटर (आकार) है जो मीट्रिक बीट्स को तीन (6/4 या 6/8) में समूहित करता है।
समग्र ट्रिपल मीटर - एक मीटर (आकार) जो तीन मीट्रिक बीट्स (9/6 या 9/8) के तीन समूहों द्वारा विशेषता है।
सोस्टेनुटो (सोस्टेनुटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: संयमित; कभी-कभी पदनाम टेम्पो को भी संदर्भित कर सकता है।
सोट्टो स्वर (सोट्टो स्वर) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "धीमी आवाज़ में," दबी हुई।
SOUL अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की शैलियों में से एक है, जो काले लोकगीत और आध्यात्मिक गायन पर आधारित है।
स्पिनेट - 17वीं और 18वीं शताब्दी में। छोटे आकार का एक प्रकार का हार्पसीकोर्ड, साथ ही एक छोटा पियानो।
स्पिरिटोसो (स्पिरिटोसो) - उत्साह के साथ।
स्टैकाटो (स्टैकाटो) - अचानक: ध्वनि उत्पादन का एक तरीका जिसमें प्रत्येक ध्वनि, जैसे कि, एक विराम द्वारा दूसरे से अलग हो जाती है; ध्वनि उत्पादन का विपरीत तरीका सुसंगत रूप से लेगाटो (legato) है। स्टैकाटो को नोट के ऊपर एक बिंदु द्वारा दर्शाया गया है।
स्टाइल रैपप्रेजेंटेटिवो (स्टाइल रैपप्रेजेंटेटिवो) 17वीं शताब्दी की शुरुआत की एक ओपेरा शैली है, जिसका मुख्य सिद्धांत यह है कि संगीत सिद्धांत को नाटकीय विचारों की अभिव्यक्ति के अधीन होना चाहिए या पाठ की सामग्री को प्रतिबिंबित करना चाहिए।
स्ट्रेट्टा - 1) एक फ्यूग्यू में, विशेष रूप से इसके अंतिम खंड में, एक सरल या विहित नकल के रूप में एक पॉलीफोनिक विषय की प्रस्तुति, जिसमें नकल करने वाली आवाज शुरुआती आवाज में विषय के अंत से पहले प्रवेश करती है; 2) इतालवी ओपेरा के फाइनल में एक्शन की गति और संगीत की गति में तेजी।
सबडोमिनेंट - शाब्दिक रूप से "प्रमुख से नीचे": प्रमुख या लघु में IV डिग्री (उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में एफ)।
सबमेडिएंटा - शाब्दिक रूप से "मध्यस्थ के नीचे": प्रमुख या लघु में छठी डिग्री (उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में ए)।
सुल पोंटिसेलो - शाब्दिक रूप से "एक स्टैंड पर": एक मजबूत, अधिक शानदार ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक तार वाले वाद्ययंत्र वादक को स्टैंड के करीब बजाने का निर्देश।
सुल टैस्टो (सुल टैस्टो) - शाब्दिक रूप से "फ्रेटबोर्ड पर": नरम, ढकी हुई ध्वनि उत्पन्न करने के लिए फ्रेटबोर्ड के पास बजाने के लिए एक तार वाले वाद्ययंत्र वादक के लिए एक निर्देश।
MURDE - एक उपकरण जो आपको कुछ उपकरणों की ध्वनि को मफल और नरम करने की अनुमति देता है।
स्फ़ोर्ज़ैन्डो (स्फ़ोर्ज़ैन्डो) - किसी ध्वनि या राग पर अचानक ज़ोर देना; एसएफ के रूप में संक्षिप्त।
सेगु (सेग्यू) - पहले की तरह जारी रखें: एक निर्देश, जो सबसे पहले, अटाका निर्देश को प्रतिस्थापित करता है (यानी, अगले भाग को बिना किसी रुकावट के निष्पादित करने का आदेश देता है), और, दूसरी बात, प्रदर्शन को पहले की तरह ही जारी रखने का आदेश देता है (में) इस मामले में पदनाम सेम्पर का अधिक बार उपयोग किया जाता है)।
सेमीब्रेव (सेमीब्रेव) - एक संपूर्ण नोट।
सेम्प्लिस (नमूना) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: सरल।
सेम्पर (सेम्पर) - लगातार, हमेशा; सेम्पर पियानिसिमो - हर समय बहुत शांत।
सेन्ज़ा (सेन्ज़ा) - बिना; सेन्जा सोर्डिनो - म्यूट हटा दें।
सारणी - ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, ल्यूट और गिटार जैसे उपकरणों के लिए सामान्य पुनर्जागरण और बारोक संकेतन प्रणाली; तालिकाएँ पाँच-पंक्ति संकेतन का उपयोग नहीं करती हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के वर्णों - संख्याओं, अक्षरों आदि का उपयोग करती हैं।
TACT म्यूजिकल मीटर की एक इकाई है, जो विभिन्न शक्तियों के तनावों के प्रत्यावर्तन से बनती है और उनमें से सबसे मजबूत से शुरू होती है। उपायों को कर्मचारियों पर एक ऊर्ध्वाधर रेखा द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है।
थिएटर संगीत - एक नाटकीय नाटक के प्रदर्शन के दौरान प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत; 19 वीं सदी में आम तौर पर प्रस्तावना और मध्यांतर की रचना की जाती थी।
थीम - कार्य का मुख्य मधुर विचार; इस शब्द का प्रयोग अक्सर फ्यूग्यू और अन्य पॉलीफोनिक कार्यों के मुख्य विषय के साथ-साथ सोनाटा रूप में मुख्य भाग को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।
टिम्ब्रे किसी विशेष आवाज या वाद्ययंत्र की एक विशिष्ट रंग विशेषता है।
TEMP - संगीत में गति की गति।
तापमान - एक संगीत संरचना में अंतराल संबंधों का समीकरण, जिसमें कुछ अंतराल उनके शुद्ध ध्वनिक मूल्यों से भिन्न होते हैं। आजकल सबसे आम तथाकथित समान स्वभाव है, जिसमें सप्तक को 12 समान अर्धस्वरों में विभाजित किया गया है। 20वीं सदी के उत्तरार्ध की विशेषता. प्राचीन संगीत के पुनरुद्धार की दिशा में आंदोलन ने पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आदि से संबंधित स्वभाव के विभिन्न तरीकों के पुनरुद्धार को जन्म दिया)।
टेनर - 1) चार स्वर वाले अक्षर में नीचे से दूसरा भाग; 2) ऊँची पुरुष आवाज़; 3) संबंधित रजिस्टर के विभिन्न प्रकार के उपकरण - उदाहरण के लिए, एक टेनर सैक्सोफोन; 4) मध्ययुगीन पॉलीफोनी में, टेनर एक आवाज थी जिसमें रचना का मुख्य (अक्सर उधार लिया गया) विषय (कैंटस फर्मस) बड़ी अवधि में बताया गया था।
करीबी स्थान - एक राग की व्यवस्था जिसमें इसके घटक स्वर यथासंभव एक दूसरे के करीब होते हैं।
टेसिटुरा - आवाज या उपकरण की मुख्य श्रेणी (चरम रजिस्टरों के बिना)।
टेट्राकोर्ड - चौथाई की सीमा में एक चार-चरणीय पैमाना।
स्वर - 1) एक निश्चित ऊंचाई और अवधि की एकल ध्वनि; 2) एक अंतराल जिसमें दो सेमीटोन होते हैं (उदाहरण के लिए, प्रमुख दूसरा सी - डी)।
टोनैलिटी - 1) झल्लाहट की पिच स्थिति - उदाहरण के लिए, सी मेजर; 2) मुख्य व्यंजन - टॉनिक के आसपास केंद्रीकृत उच्च ऊंचाई वाले कनेक्शन की एक प्रणाली। शब्द "कुंजी" का प्रयोग "मोडैलिटी" शब्द के विलोम के रूप में किया जाता है, जो शास्त्रीय प्रमुख और लघु के अलावा अन्य तरीकों से जुड़ा हुआ है।
टॉनिक एक मोड या कुंजी का मूल आधार है, जिसे एक ध्वनि (उदाहरण के लिए, सी मेजर में सी) या कॉर्ड (उदाहरण के लिए, सी मेजर में ट्रायड सी - ई - जी) के रूप में व्यक्त किया जाता है।
प्रतिलेखन, प्रसंस्करण, व्यवस्था - किसी अन्य उपकरण के लिए या मूल से अलग कलाकारों के लिए एक कार्य का अनुकूलन - उदाहरण के लिए, एक वाद्य समूह के लिए एक कोरल कार्य का प्रतिलेखन। प्रतिलेखन को मूल उपकरण के समान कार्य का प्रसंस्करण भी कहा जा सकता है - उदाहरण के लिए, इसे अधिक गुण प्रदान करने के लिए।
ट्रांसपोज़िशन, ट्रांसपोज़िशन - किसी संपूर्ण कार्य या उसके टुकड़े को किसी अन्य कुंजी में स्थानांतरित करना।
ट्रीसन - एक राग जिसमें तीन ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं, उदाहरण के लिए डू - एमआई - सोल।
ट्रिल - दो आसन्न ध्वनियों का बहुत तेज़ प्रत्यावर्तन; संक्षिप्त: tr.
ट्रेमोलो - एक स्वर की तीव्र पुनरावृत्ति, कभी-कभी दो चरणों की सीमा में, कभी-कभी एक पिच स्तर पर।
ट्रिपल मीटर, आकार - एक ऐसा आकार जिसके लिए प्रत्येक माप में एक मजबूत बीट और दो कमजोर बीट होना विशिष्ट है (3/4, 3/2)।
तिकड़ी - स्ट्रिंग तिकड़ी: वायलिन, वायोला और सेलो का पहनावा; पियानो तिकड़ी: पियानो, वायलिन और सेलो का समूह।
ट्रिपल - एक लयबद्ध ताल को तीन बराबर भागों में विभाजित करना।
ट्राइटन - एक अंतराल जिसमें तीन पूर्ण स्वर होते हैं और डिग्री IV और VII के बीच डायटोनिक पैमाने पर बनते हैं; मध्य युग में, ट्राइटोन को निषिद्ध अंतराल माना जाता था।
ट्रिपल रीड - कुछ पवन उपकरणों (तुरही, सींग, बांसुरी) पर ध्वनि उत्पादन तकनीक, डबल रीड के समान, लेकिन तेज़ ट्रिपल मार्ग में "टी-के-टी" ध्वनियों के उच्चारण के समान।
ट्रौबडॉर - दक्षिणी फ़्रांस में 12वीं और 13वीं शताब्दी। दरबारी कवि-संगीतकार.
ट्रूवर - उत्तरी फ़्रांस में 12वीं और 13वीं शताब्दी। दरबारी कवि-संगीतकार.
टूटी (टुट्टी) - सब एक साथ; बारोक संगीत में यह शब्द एकल कलाकारों सहित सभी कलाकारों को संदर्भित करता है; बाद के आर्केस्ट्रा संगीत में, यह शब्द पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किए गए अनुभागों को संदर्भित करता है।
टेम्पस परफेक्टम, टेम्पस इम्परफेक्टम (अव्य.) - देर से मध्य युग और पुनर्जागरण में त्रिलोबेड और बिलोबेड आकार के पदनाम।
टेनुटो (टेनुटो) - निरंतर: पदनाम नोट की पूरी अवधि को बनाए रखने का प्रावधान करता है; कभी-कभी इसका मतलब अवधि की थोड़ी अधिकता होती है।
टेरेस्ड डायनामिक्स (अंग्रेजी) - गतिशील स्तर में अचानक परिवर्तन, बारोक संगीत की खासियत।
वृद्धि - किसी मकसद या विषय की प्रस्तुति जब उन्हें बड़ी अवधि में दोहराया जाता है।
सजावट - एक स्वर या स्वरों का समूह, जो छोटे प्रिंट में लिखे जाते हैं और इसे "रंगने", "सजाने" के उद्देश्य से मुख्य राग में जोड़ा जाता है।
कमी - किसी मकसद या विषय को दोहराते समय अवधि की कमी, आमतौर पर आधी।
यूनिसन - 1) सैद्धांतिक रूप से - शून्य अंतराल, समान ऊंचाई के दो स्वरों के बीच की दूरी; 2) व्यावहारिक रूप से - सभी कलाकारों द्वारा एक ही ऊंचाई पर किसी ध्वनि या राग का प्रदर्शन।
फाल्सेटो पुरुष आवाज़ का उच्चतम रजिस्टर है, जो एक हेड रेज़ोनेटर का उपयोग करता है और मुख्य रेंज के ऊपर स्थित होता है।
फैनफारा - 1) तुरही या उसी प्रकार के अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाने वाला अधिक या कम विस्तारित राग; धूमधाम में, आमतौर पर त्रिक चालों का उपयोग किया जाता है; 2) पीतल का यंत्र.
FERMATA - किसी ध्वनि या तार का मुक्त विराम या विलंब; फर्माटा को या प्रतीक द्वारा दर्शाया जाता है।
अंतिम - एक बहु-भागीय वाद्य चक्र का अंतिम भाग (शास्त्रीय परंपरा में - तेज और जीवंत) या संपूर्ण ओपेरा या उसके व्यक्तिगत अधिनियम का अंतिम पहनावा खंड।
ललित - अंत (स्कोर में पारंपरिक पदनाम)।
फोर्टे (फोर्टे) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: जोर से; संक्षिप्त एफ.
पियानो सबसे आम आधुनिक कीबोर्ड स्ट्रिंग उपकरण का नाम है, जो इसकी किस्मों - पियानो और ग्रैंड पियानो का संदर्भ देता है।
पियानो देखें.
फोर्टिसिमो (फोर्टिसिमो) - बहुत जोर से; एफएफ के रूप में संक्षिप्त।
फ़ोर्स्लाग - एक सजावट जिसमें मुख्य ध्वनि से पहले एक बहुत छोटी अतिरिक्त ध्वनि का प्रदर्शन शामिल होता है।
वाक्यांश - एक राग का एक टुकड़ा, जिसकी तुलना भाषण वाक्य (या एक जटिल वाक्य में अधीनस्थ खंड के साथ) के साथ की जा सकती है।
वाक्यांश - एक संगीत वाक्यांश का स्पष्ट, अभिव्यंजक प्रदर्शन और सभी तत्व जो संगीत भाषण के अर्थ को निर्धारित करते हैं, टेम्पो, गतिशीलता, उच्चारण की नियुक्ति आदि में लचीले परिवर्तनों का उपयोग करते हुए।
फ्यूग्यूड - कुछ फ्यूग्यू तकनीकों का उपयोग करते हुए, अक्सर नकल, उदाहरण के लिए फ्यूग्यू एलेग्रो।
केमियोला - एक लयबद्ध तकनीक जिसमें ताल में उच्चारण को बदलकर तीन-बीट मीटर को दो-बीट में बदल दिया जाता है। यह तकनीक 15वीं शताब्दी में व्यापक थी और बाद में इसका उपयोग किया गया, विशेष रूप से अंतिम ताल से पहले, अंतिम खंडों में लयबद्ध गति को बढ़ाने के लिए।
कोरस - 1) गायकों का एक समूह, जो आमतौर पर चार भागों (सोप्रानोस, अल्टोस, टेनर्स, बेस) में विभाजित होता है; 2) एक सिम्फनी या ब्रास ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक समूह, जो एक ही प्रकार के वाद्ययंत्रों को जोड़ता है (उदाहरण के लिए, एक "स्ट्रिंग गाना बजानेवालों")।
कॉर्डोफोन, तार वाद्य - एक यंत्र जिसमें तार के कंपन के परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है।
वर्णवाद - परिवर्तित (मुख्य पैमाने से संबंधित नहीं) ध्वनियों का उपयोग।
रंगीन गामा - एक पैमाना जिसमें केवल अर्धस्वर (एक सप्तक में 12) होते हैं।
संपूर्ण स्वर गामा - एक पैमाना जिसमें संपूर्ण स्वर शामिल होते हैं, अर्थात। छह समान भागों में विभाजित एक सप्तक का प्रतिनिधित्व करना।
चक्र - एक संगीत रचना जिसमें कई भाग होते हैं, जहाँ भागों को नाटकीय और विषयगत रूप से संयोजित किया जाता है।
डिजिटल बास - बारोक युग में अपनाई गई कॉर्ड संगत की एक छोटी रिकॉर्डिंग, जिसमें बास आवाज के नोट्स के ऊपर या नीचे रखे गए नंबरों का उपयोग किया जाता था। हार्मोनिक प्रकार के उपकरणों (हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, ल्यूट) पर एक कलाकार डिजिटल रिकॉर्डिंग का उपयोग करके काम के पूर्ण हार्मोनिक बनावट को पुन: पेश कर सकता है।
चांटी, शांती (अंग्रेजी) - अंग्रेजी और अमेरिकी नाविकों के काम के गीत, काम को आसान बनाने के लिए एक निश्चित लय में प्रस्तुत किए जाते हैं।
भाग - एक बड़े संगीत रूप का एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र खंड, आमतौर पर स्पष्ट रूप से परिभाषित शुरुआत और अंत के साथ।
क्वार्टर टोन - आधे सेमीटोन के बराबर अंतराल।
आकार-नोट अंकन एक प्रारंभिक अमेरिकी प्रकार का अंकन है जिसमें नोटों के चार अलग-अलग आकारों का उपयोग किया जाता है: त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार और तारांकन।
स्प्रेचस्टिम (जर्मन) - "पाठ करना", स्प्रेचगेसांग - "वर्णनात्मक गायन" - ए. स्कोनबर्ग और उनके अनुयायियों द्वारा विकसित एक मुखर लेखन तकनीक और इसमें यह तथ्य शामिल है कि गायक सटीक ऊंचाई की आवाज़ों को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन फिसलने लगता है, एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि पर चमकना; तनों पर नोट करते समय, "सिर" - "क्रॉस" () के बजाय नोट रखे जाते हैं।
प्रदर्शनी - कई रूपों का पहला खंड, मुख्य रूप से फ्यूग्यू और सोनाटा रूप, जिसमें संपूर्ण रचना की विषयगत सामग्री प्रस्तुत (प्रदर्शित) की जाती है।
अभिव्यक्तिवाद 20वीं शताब्दी के पहले दशकों की दृश्य कला की एक शैली है, जो आमतौर पर एटोनल और डोडेकेफोनिक संगीत से जुड़ी होती है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत - संगीत जिसकी ध्वनि सामग्री एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करके बनाई जाती है।
एम्प्फाइंडसमेर स्टिल (जर्मन) - बारोक संगीत प्रदर्शन की एक शैली जो इस युग में निहित परंपराओं की अनदेखी करती है और जिसका लक्ष्य काम की भावनात्मक सामग्री को सीधे और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना है। विकिपीडिया