Come scrivere un'apertura intrigante. Come raccontare storie in modo che tutti siano interessati

L'articolo di oggi sarà una sorta di guida per tutti i neofiti del laboratorio di scrittura, che desiderano appassionatamente, ma non ancora sanno, come scrivere una storia. In esso, ho cercato di delineare le tappe importanti e dare raccomandazioni fondamentali che consentiranno agli scrittori neofiti di evitare errori fastidiosi e grossolani quando lavorano al loro primo testo letterario.

Non è un segreto che quando una persona si siede per la prima volta per scrivere e vede davanti a sé un foglio bianco, di regola nella sua testa regnano caos e confusione. Spesso ha poca idea di cosa e come farà, dove porterà la storia e come andrà a finire; nella stragrande maggioranza dei casi, l'autore alle prime armi non immagina nemmeno una chiara sequenza di azioni. Conoscendolo in prima persona, ho preparato un articolo il cui unico scopo è spiegare a tutti come scrivere la tua prima storia.

Come avviene di solito?

Ho scritto la mia prima storia in una sera. Sì, sì, mi ci è voluta una sola sera per decidere sull'argomento, non pensare davvero a niente, sedermi e scrivere la mia prima storia.

È successo grazie al libro. Stephen King Come scrivere libri: un ricordo del mestiere(sul blog "Laboratorio letterario" ce n'è uno dettagliato). In esso, il re degli orrori offre al lettore il seguente divertente esercizio: sedersi e, senza indugio, scrivere una storia ricca di azione su una coppia innamorata condizionale: Dick e Jane. La condizione principale dell'esercizio è che non puoi pensare a nulla in anticipo; la trama, l'epilogo e gli alti e bassi dovrebbero nascere da soli già nel processo di scrittura del testo (questo metodo nella vita quotidiana dello scrittore è chiamato "scrittura spontanea"). La condizione, secondo me, è piuttosto pretenziosa, ma seguendo l'esempio di King, ho scritto la mia prima storia in appena un paio d'ore.

Naturalmente, questo lavoro non è stato sottoposto ad alcuna modifica, ma è stato rapidamente pubblicato su Internet e accolto molto calorosamente nei suoi spazi aperti: per la maggior parte, le recensioni positive hanno accumulato un ordine di grandezza in più rispetto a quelle negative. E questo nonostante il fatto che nel corso della scrittura, come si suol dire, mi sono "portato via", e un enorme pezzo di testo si è rivelato dedicato a eventi passati che non avevano praticamente nulla a che fare con il conflitto principale della storia. Ebbene, ricordo anche il finale più folle, in cui un bambino di cinque anni ha ucciso uno dei suoi genitori con le forbici clericali (ora capisci come King arriva a questi momenti?) È difficile da credere, ma qualcuno ha persino elogiato un tale storia su Internet! Sebbene sia stato scritto, in sostanza, a caso. Non c'era alcun piano nella mia testa, nessuna chiara comprensione in quale direzione si stesse muovendo la storia e come sarebbe andata a finire. Non c'era il minimo prerequisito perché questa avventurosa impresa facesse crescere almeno qualcosa di adeguato e leggibile. Pertanto, desidero sinceramente che ti avvicini alla scrittura del tuo primo testo con almeno una conoscenza minima del processo. E affinché la tua prima esperienza letteraria abbia successo, ho cercato di delineare chiaramente la sequenza di azioni con cui devi iniziare a scrivere il testo.

Nel lavorare su qualsiasi opera letteraria (compresa una storia), si possono distinguere tre fasi principali: Preparazione, scrittura, editing. Se una delle fasi viene saltata o non funziona correttamente, è almeno ingenuo aspettarsi che l'output sarà una torta. Tuttavia, vedendo di fronte a te ed eseguendo semplici compiti locali, è del tutto possibile conquistare passo dopo passo anche la vetta più alta e apparentemente irraggiungibile. Tutto nelle tue mani.

Fase 1. Preparazione (pianificazione della storia)

La preparazione, secondo me, è la fase più importante e determinante del lavoro su qualsiasi opera letteraria. Da quanto bene e scrupolosamente hai pensato a tutto e alla fine dipenderà dal tuo risultato. La preparazione alla scrittura consiste nei seguenti elementi: selezione del materiale, sviluppo della struttura del testo, elaborazione di un piano. Inoltre, tutti e tre i processi, se necessario, possono essere eseguiti nella mente, anche senza l'uso di quaderni e materiale per scrivere: puoi ricordare o inventare una certa trama, suddividerla in scene, capirne la sequenza e poi , dopo aver approvato nella tua mente il piano di lavoro, siediti per realizzarlo su carta. Tuttavia, all'inizio, ti consiglio vivamente di scrivere il tuo piano.

Prima di sederti davanti a un monitor oa un taccuino, dovresti riflettere attentamente su alcuni punti.

• Qual è lo scopo della scrittura del testo? Solo per intrattenere il lettore o trasmettere qualche idea (morale)?
• Di cosa parlerà la storia? Qual è il suo tema? Qual è l'idea principale?
• Chi sarà il protagonista?

Queste domande potrebbero spaventarti. Ma dare loro risposte chiare significa indirizzare il pensiero nella giusta direzione. Per cominciare, vale la pena decidere con fermezza che tipo di cose stiamo scrivendo. Se questa è una lettura puramente divertente, allora l'enfasi dovrebbe essere sulla trama, cerca di saturarla il più possibile con episodi interessanti e inaspettati. Se stiamo cercando di trasmettere un'idea al lettore, allora dobbiamo considerare attentamente come implementarla: scegliere una tale trama e tali personaggi che ci permettano di rivelare l'idea nel modo più completo e vivido possibile. Inoltre, quando abbiamo deciso l'obiettivo, dobbiamo confrontarlo con la trama che abbiamo in mente e decidere se la trama corrisponde ai compiti che ci siamo prefissati. E se non corrisponde, decidi come risolverlo.

Ad esempio, con la nostra storia vogliamo trasmettere al lettore l'idea della giustizia universale: il bene trionfa sempre sul male. Tuttavia, la nostra trama è più simile a un thriller termonucleare con un mare di sangue e cadaveri. Ovviamente, questa non è la storia migliore per illustrare le idee di giustizia. Quindi dobbiamo decidere: o stiamo scrivendo un film d'azione puramente divertente o selezioniamo una trama più adatta alla nostra idea.

Ora è il momento di sedersi al monitor o al taccuino. Tuttavia, è troppo presto per iniziare a scrivere. È tempo di abbozzare almeno il piano più semplice per la storia futura. Come è fatto? Tutto è molto semplice. Innanzitutto, annotiamo l'idea principale in modo che sia sempre davanti ai nostri occhi, e di seguito descriviamo brevemente la sequenza degli eventi nella nostra storia. All'inizio è meglio aderire alla regola "più è meglio". Non aver paura di pianificare tutte le tue idee riguardo al testo, poi scarterai tutto ciò che non è necessario, lasciando le idee di maggior successo che diventeranno una solida base per la tua storia. In futuro, man mano che acquisisci esperienza e abilità, sarai in grado di ridurre il volume dei tuoi piani o addirittura passare alla scrittura spontanea, ma all'inizio è meglio dipingere tutto in dettaglio in anticipo per non condurre la storia in un giungla.

Qui considero mio dovere avvertirti che nella fase preparatoria avrai sicuramente molte difficoltà. E va bene, perché è meglio risolverli Prima scrivere e non soffrire nel suo processo. I problemi principali sono la mancanza di transizioni distinte tra le scene, la mancanza dei nomi dei personaggi, dei nomi dei luoghi e degli oggetti e molti altri dettagli. Tuttavia, la fase preparatoria è stata creata per elaborare in anticipo i nomi e le descrizioni di tutti i personaggi, i nomi geografici e colmare le lacune nelle trame. Pertanto, meglio lavori in questa fase, più facile e veloce sarà scrivere la tua storia.

Come risultato del lavoro sopra indicato, dovresti avere tra le mani un piano in cui:

• l'idea della storia è chiaramente indicata;
• brevemente, ma coerentemente, vengono descritti tutti gli eventi che si svolgono nella storia;
• furono inventati i nomi di tutti i personaggi, furono date le loro descrizioni;
• ha inventato i nomi di tutti i luoghi menzionati nella storia.

D'accordo, non così tanto. Tuttavia, questo è il minimo che ti consentirà di superare la fase successiva nel modo più confortevole possibile. Se sei interessato a un algoritmo più dettagliato per lavorare su un piano, leggi l'articolo Per autori più esperti, consiglio un articolo estremamente importante "", che discute le sottigliezze ei segreti del lavoro preparatorio su un'opera d'arte.

Fase 2. Scrivere una storia

Questa è la parte principale, ma non la più importante. Con un piano ben congegnato, la scrittura diventa una procedura puramente tecnica. Ma anche qui vale la pena aderire ad alcune raccomandazioni.

In primo luogo, non allungare la scrittura della storia. Capisco che spesso è impossibile scrivere una cosa in una sera, ma personalmente sono guidato dallo slogan " non un giorno senza una linea". Ciò significa che devi scrivere ogni giorno e più è, meglio è. Se hai una pausa di diversi giorni, influenzerà sicuramente il testo e sicuramente non in meglio. In generale, è nel tuo interesse finire di scrivere il prima possibile.

In secondo luogo, i timbri di trama e discorso dovrebbero essere accuratamente evitati. È importante ricordare che nella stragrande maggioranza dei casi, la semplicità dello stile è migliore della pretenziosità artificiale. Gli autori principianti amano molto decorare i loro testi con varie forme di espressione artistica: lunghe descrizioni piene di epiteti e metafore, amano inserire versi ed epigrafi. È quasi sempre fuori luogo. E quasi sempre un giovane autore cade nella trappola di luoghi comuni e luoghi comuni. È impossibile descrivere l'intera varietà di cliché letterari in un articolo introduttivo: cerca informazioni più dettagliate in altri articoli di blog, oltre che su Internet. Qui spiegherò brevemente cosa viene attribuito a certi tipi di francobolli.

Timbri di trama sono le azioni e le tecniche più comunemente utilizzate da scrittori, registi e drammaturghi. Sì, sì, non stupirti se prendi la trama (o parte della trama) di qualche noto film, serie o gioco per computer come base per il testo, il lettore lo noterà sicuramente. Inoltre, ci sono mosse della trama e intere scene che sono già state ripetute mille volte in libri e film. Questi, ad esempio, includono la descrizione di un personaggio attraverso uno specchio, numerosi casi di suicidio del protagonista in prosa moderna e, naturalmente, maghi che lanciano palle di fuoco. Ciò non significa che tali cose siano tabù: il solo utilizzo di esse nella storia aumenta il grado di responsabilità per il livello generale del testo. Dopotutto, un lettore che ha già ingoiato un paio di dozzine di film e libri, in cui l'eroe in un modo o nell'altro ha deciso di togliersi la vita, si aspetta qualcosa di speciale dalla tua storia che non ha mai visto prima, e non lo sarà facile sorprenderlo! Ho cercato di raccogliere gli esempi più eclatanti di francobolli di trama nell'articolo " " .

Timbri vocali- questi sono i mezzi di espressione artistica più frequentemente utilizzati e quindi familiari al lettore. " nuvole di piombo», « Sangue scarlatto», « lacrima maschile avara», « lo sguardo severo del padre" e molti altri - questi sono timbri vocali. Ricorda, se ti sei già impegnato a recintare usando mezzi espressivi, allora devono essere freschi. Pertanto, prima di descrivere un fenomeno, stima quante volte hai visto nei libri la formulazione con cui esprimerai il tuo pensiero. E se ti sembra che ciò sia accaduto ripetutamente, prova a rifare la frase, mantenendo il significato. E solo se è impossibile riformulare, scolpisci un francobollo.

Terzo, non aver paura di scrivere! Non cercare di copiare lo stile di qualcuno, non essere timido riguardo alle parole che ti girano per la testa - come dimostra la pratica, sono le più adatte (ovviamente, se questi non sono cliché). La tua storia, per quanto patetica possa sembrare, fa parte della tua anima, della tua individualità ed è rivestita della forma che tu stesso scegli. Questo momento, secondo me, è la chiave per la formazione dello stile dell'autore. Personalmente, quando ho iniziato ad ascoltare i miei pensieri mentre scrivevo, ho subito notato miglioramenti nello stile: i testi sono diventati più armoniosi. Ti suggerisco di essere più sensibile ai tuoi cari.

Fase 3. Modifica

Una parte molto importante, che, tuttavia, viene spesso trascurata.

Dopo che la storia è stata scritta, devi dargli un po' di tempo per sdraiarsi (1-2 settimane) e far uscire il cervello. Ciò è necessario affinché quando modifichi, guardi ciò che è scritto come se fosse il testo di qualcun altro: è allora che sarai in grado di trovare e correggere errori e carenze nel modo più efficiente possibile.

Qual è l'essenza del processo di editing? Leggi attentamente e lentamente il testo e lungo la strada correggi quegli errori e la ruvidità che noti. Non aver paura di riscrivere completamente o addirittura di eliminare alcune frasi e paragrafi: se pensi che ciò gioverà al testo, allora è così. Prova a leggere lentamente, come se verificassi la forza di ogni frase, quindi leggi il testo a un ritmo normale: fai attenzione ai punti in cui ti perdi, forse devono essere corretti per una lettura fluida. Quindi leggi il testo ad alta voce - assicurati che ci siano più balbettii e, se possibile, correggi quelli che puoi.

Ci devono essere almeno cinque di questi passaggi. Successivamente, se possibile, stampa il testo e leggilo su carta. Ti assicuro che scoprirai che non è affatto buono come sembrava sullo schermo del monitor. Apporta note e correzioni sulla copia stampata, quindi trasferiscile nella versione elettronica. Quando non puoi più aggiustare nulla, dai la storia a uno dei tuoi amici interessati da leggere. Sicuramente, farà attenzione a un certo numero di errori e spigoli.

Dirò subito: è impossibile correggere tutte le carenze, rendere il testo assolutamente melodico e scorrevole, pur mantenendo l'accuratezza della formulazione. Tuttavia, qualcosa sta per apparire da qualche parte. Questo deve essere dato per scontato. E preparati che i critici indicheranno sicuramente i punti deboli. Un testo ideale non esiste in natura; ma questo non nega affatto il fatto che i tuoi testi debbano subire un montaggio denso e corrosivo. Solo dopo di esso la storia può essere considerata scritta.

Fondamentalmente è così. Hai familiarizzato con il metodo di scrittura di una storia, capito quali fasi esistono e quali azioni comporta ciascuna di esse. Spero che tu non veda l'ora di mettere in pratica le conoscenze acquisite. In cui ti auguro successo! Se ti è piaciuto questo articolo, iscriviti al blog " Laboratorio letterario”E sviluppa le tue capacità di scrittura e con nuovi articoli cercherò di aiutarti in ogni modo possibile. Arrivederci!

Siamo sicuri che conoscesse bene la tecnica della narrazione :) Ve la presentiamo, perché una tale abilità tornerà utile ovunque: dal parlare in pubblico allo scrivere una lettera di accompagnamento per un curriculum.

Lo storytelling è la capacità di raccontare storie in modo divertente o toccante che toccherà le emozioni degli ascoltatori. Pertanto, spesso ricordiamo una persona, un sito Web o una pubblicazione perché ci hanno fatto conoscere una bella storia che potrebbe averci fatto sorridere o pensare. Percepiamo queste storie come un dono.

Come si impara a raccontare storie? In realtà, questa non è una scienza così trascendentale.

1. Trova un'apertura brillante o un titolo intrigante

L'obiettivo principale è attirare l'attenzione fin dalla prima frase.

"Vuoi sapere come sono caduto dal decimo piano? Allora..." Anche se alla fine non sei caduto, l'importante è che hai interessato il pubblico.

2. La trama della storia

Ora devi mettere gli ascoltatori "alle prese" in modo che abbiano il desiderio di sapere come va a finire. È importante non entrare in dettagli inutili e irrilevanti, ma andare direttamente ai fatti. Un giorno un relatore ha deciso di parlare del suo incontro con uno squalo. Invece di andare dritto ai fatti, ha dedicato la maggior parte della storia alla storia della ricerca di un'agenzia di viaggi, quindi ha fornito i dettagli dell'acquisto dei biglietti, ha condiviso in dettaglio i dettagli del check-in in un hotel ... Solo alla fine del storia è passato alla più interessante - come si è tuffato in mare durante le immersioni subacquee e lì ...

3. Aumentare la tensione

Pensa a ogni frase successiva. Sentimenti, passione, eccitazione: tutto ciò contribuirà a mantenere una persona in sospeso. Lascia che faccia sempre una domanda stupida: cosa succederà dopo?

Tutto ciò che non aumenta l'intensità, rimuovi senza pietà dal testo o passa a una presentazione più emotiva. A proposito, tale autocensura darà un ulteriore vantaggio: la storia diventerà più breve, cosa che piace sempre agli ascoltatori e ai lettori.

4. Il culmine e il conseguente epilogo

"Se nel primo atto una pistola pende sul palco, nell'ultimo dovrebbe sparare" (Anton Pavlovich Cechov).

In quel momento, quando l'ascoltatore diventa insopportabile e la curiosità lo travolge, arriva il momento del climax. Usa questo picco, spingi l'ascoltatore al limite e scatenati.

L'epilogo, come suggerisce il nome, dà risposte a tutte le domande: "rivela le carte", risolve enigmi. Dai all'ascoltatore la possibilità di alleviare la tensione. E cerca di dare all'epilogo l'effetto di sorpresa.

5. Completamento

"La più importante di tutte le parole mi sembra l'ultima parola" (Bertolt Brecht).

Non ritardare il finale. Più parli dopo il climax, più sfocata sarà la storia. Una o due frasi e il gioco è fatto. Idealmente, termina la storia con una citazione o un detto, dai all'intera storia una certa morale.

Sappiamo già qualcosa sul genere della storia, sull'intenzione dell'autore, sull'importanza del piano e su come comporlo dall'articolo. È tempo di parlare come iniziare a scrivere una storia perché l'inizio è una parte importante, progettato per catturare l'attenzione del lettore.

Come scrivevano i classici?

Storia- si tratta di un'opera in prosa di piccole dimensioni, il che rende assolutamente necessario fin dalle prime righe, paragrafi per agganciare il lettore con qualcosa. Se vuole sapere cosa c'è dopo, come si svilupperanno gli eventi, la curiosità e la curiosità lo condurranno oltre.

Durante un corso di scrittura, uno dei partecipanti ha osservato: "Molti scrittori del XVIII e XIX secolo hanno lunghe descrizioni all'inizio, e questo non ha impedito loro di diventare dei classici".

Essere d'accordo. Lo stesso Cechov potrebbe dare una descrizione della natura all'inizio del racconto, oppure gettarsi in una digressione lirica piuttosto lunga. E questo è giustificato: in quegli anni non avevi né la TV né Internet e il tempo scorreva molto più lentamente.

Ai nostri tempi, con la sua percezione tagliente della realtà, descrizioni così lunghe non se la caveranno.

I classici sono letti da persone preparate: probabilmente conoscono le peculiarità dei testi degli scrittori dell'epoca e sono sintonizzati su di essi. E dai contemporanei, i lettori si aspettano dinamiche, indizi speciali che lo condurranno dietro agli eroi attraverso le vicissitudini dei loro destini.

Buon inizio di storia

Ci sono molti modi per iniziare bene una storia. Consideriamo alcuni di loro.

Scenario interessante. Senza descrivere noiosamente, lascia che il lettore capisca com'è il luogo, attraverso suoni, odori, sensazioni e come si relaziona con la tua persona.

Evento provocatorio. Una sorta di cambiamento nella vita ordinaria, il corso naturale degli eventi.

Ad esempio, descriviamo le azioni di una moglie infedele che alle 12 di sera sulla soglia di un appartamento incontra un marito arrabbiato. Oppure descriviamo il momento della collisione di due aerei su una città addormentata.

Una dichiarazione forte e inaspettata. La "Storia" di Amy Bloom inizia con "Non mi avresti riconosciuto un anno fa" e la nostra curiosità è stuzzicata.

Non è sempre facile e veloce trovare una simile affermazione. Tuttavia, vale la pena dedicarci del tempo: sarà ricompensato dall'interesse del lettore.

... Sto scrivendo queste righe. Il balcone è aperto. La disposizione moderna delle case crea un effetto microfono, perché tutto ciò che viene detto per strada si sente molto bene al nostro secondo piano. Sento una donna ad alta voce indignata, parlare al telefono:

- L'hanno chiamata - e lei mi chiama! Invece di cercare di risolvere il problema...

E ora sono l'attenzione stessa: volevo sapere cosa ha indignato così tanto la donna, che lei rimprovera e che tipo di problema l'altro abbonato dovrebbe risolvere da solo ...

Suggerimento. Puoi iniziare descrivendo un evento ordinario, ma allo stesso tempo suggerire che sta accadendo qualcosa di insolito.

Ad esempio, la mattina in paese: la padrona di casa chiama tutti a tavola, i bambini si siedono, il marito apre abitualmente il giornale. Nel frattempo qualcuno li osserva con il binocolo dalla finestra di una casa vicina. Cosa sta osservando? È chiaro, non invano - e il lettore si è teso, anche se ancora non sa cosa dovrebbe accadere.

Memoria accattivante, dormire, ecc. È importante solo assicurarsi che il lettore capisca dov'è il sogno, dov'è la realtà.

Stranezza del personaggio. Abbiamo già parlato di come nominare i personaggi in modo che suscitino emozioni nel lettore. La stranezza è un'altra caratteristica importante che renderà memorabile il nostro personaggio.

Ad esempio, al tuo personaggio piace mangiare con le mani. Oppure si tinge i capelli di verde. E lo riportiamo proprio all'inizio della storia.

Interazione con gli altri caratteri. La cosa principale, ricorda: è importante dare più emozioni.

Esempio: il dialogo di un figlio negligente con un padre infuriato per il suo gesto. Vogliamo che il lettore si senta dispiaciuto per il figlio? O è indignato quanto suo padre? I dialoghi risulteranno diversi, ma devono essere scritti in modo tale da attirare l'attenzione del lettore.

Facciamo un pò di pratica!

Pensa a cosa parlerà la storia, qual è la sua idea principale. Sai già come agganciare il tuo lettore? Sei sicuro che si attaccherà?

Scrivi i primi 1-3 paragrafi della storia.

Chiama un amico o un amico e leggi l'inizio della tua storia: si sono innamorati?

Sentiti libero di pubblicare casi di test nei commenti sotto questo articolo e insieme penseremo a quanto intrigante o eccitante si è rivelato il tuo inizio.

Un po' più di attenzione...

P.S. te lo ricordo concorso di commenti, che ho deciso di tenere perché il tremillesimo commento (escluso il mio) non era lontano. Ho scritto per la prima volta del concorso sotto, che, tra l'altro, è stato pubblicato oggi per intero.

Le condizioni sono semplici:

• persona fortunata che scrive un commento № 3000, Ho deciso di donare la mia e-mail il libro "La ninfa e il teppista";
• può diventare un partecipante al concorso chiunque voglia di età superiore ai 16 anni;
• se il testo del 3000esimo commento non è informativo, è composto da più parole o frasi prive di significato, il premio andrà all'autore del primo commento di alta qualità che appare dopo quello dell'anniversario.

Inizia a scrivere storie e un articolo Come iniziare a scrivere una storia Aiutarti!

Come raccontare storie senza annoiarsi? Il talento del narratore è sempre stato richiesto, fin dai tempi antichi. Coloro che credono che le persone nascano con questa abilità si sbagliano. Con un certo sforzo, chiunque è in grado di sviluppare le capacità di un discorso interessante. Cosa è necessario per questo?

Da dove cominciare

Come si raccontano storie divertenti da ascoltare? Dovresti iniziare migliorando la tua dizione. Sfortunatamente, anche la storia più emozionante non impressionerà il pubblico se la persona che la racconta inghiotte le desinenze delle parole, pronuncia i suoni indistintamente. Il problema è risolto da esercizi regolari che migliorano la mobilità dei muscoli della lingua e delle labbra. È anche utile pronunciare scioglilingua ad alta velocità.

Il vocabolario del narratore gioca un ruolo altrettanto importante. Per ampliarlo è utile leggere la letteratura classica, non essendo pigri nel chiarire il significato di parole incomprensibili nel dizionario. Infine, tenere un diario aiuta a imparare come strutturare il tuo discorso. In un taccuino puoi registrare gli eventi principali della giornata, cercando di prendere appunti concisi, riflettendo la cosa principale.

Esercizi

Come raccontare storie in modo che gli altri le ascoltino con entusiasmo? Per cominciare, vale la pena fare di uno specchio il tuo ascoltatore, conducendogli davanti monologhi, toccando vari argomenti: letteratura, viaggi, politica e così via. Lo specchio aiuterà a valutare i propri gesti e le espressioni facciali, devono essere fiduciosi. Si consiglia di utilizzare un registratore vocale durante la registrazione di monologhi parlati. Dopo aver ascoltato le registrazioni, è più facile capire i pro ei contro delle tue storie.

C'è un altro esercizio che dà ottimi risultati. Devi scegliere qualsiasi parola (casuale) e poi inventare una storia correlata ad essa in un modo o nell'altro. Dopo esserti fermato, ad esempio, sulla parola "sedia", dovresti parlare di questo mobile per 5-10 minuti. Uno specchio può ancora fungere da ascoltatore. L'esercizio sviluppa l'immaginazione, inoltre, nel processo della sua attuazione, il narratore impara a strutturare le proprie storie.

Come raccontare storie: l'inizio giusto

Anche l'antico pensatore greco Platone diceva che un inizio spettacolare è la chiave del successo dell'intera storia. Come racconti storie che coinvolgano i tuoi ascoltatori? Molto dipende dalla prima frase, dovrebbe introdurre il pubblico all'essenza della storia, ma non influenzare l'intrigo principale.

Supponiamo che una persona voglia dedicare agli amici una storia divertente che gli è capitata durante le vacanze. Non dovrebbe iniziare la storia con un avvertimento che sta per seguire una storia divertente. L'opzione corretta è una transizione immediata all'essenza. Ad esempio, la prima frase potrebbe suonare così: "Una volta mi sono schiantato contro uno yacht su una moto d'acqua". Dopodiché, gli ascoltatori vorranno sicuramente conoscere i dettagli che il narratore presenterà loro nella parte principale della propria storia.

Aumento di tensione

Come raccontare storie in modo interessante, facendo sospendere il pubblico su ogni parola? Saltare troppo velocemente a una battuta finale è un errore comune commesso da molti narratori inesperti. Una piccola introduzione decorerà solo la storia, in poche frasi puoi descrivere il motivo della storia, le tue motivazioni e così via. Subito dopo segue il climax, che si trasforma dolcemente nel finale.

Inoltre, non è consigliabile ritardare con la parte più interessante della storia. Si ritiene che l'attenzione dell'ascoltatore si indebolisca dopo tre minuti, quindi i bravi narratori si adattano a questo momento. È qui che torna utile la capacità di strutturare una storia, evidenziare le cose più importanti e scartare il superfluo. Come svilupparlo è scritto sopra.

Tempo per le risate

Come raccontare storie divertenti? È auspicabile che le prime risatine degli ascoltatori siano sorte già nei primi trenta minuti. Le storie divertenti non dovrebbero essere sovraccaricate di dettagli inutili, ovviamente, se i dettagli non abbondano di momenti divertenti che aiutano ad avvicinarsi al climax.

Non è affatto necessario cercare di adattare la storia a mezzo minuto, è importante solo saturare il più possibile i primi 30 secondi con dettagli divertenti e intriganti. In questo caso, è molto probabile che gli ascoltatori vorranno conoscere il seguito e la loro attenzione non si indebolirà fino alla fine della storia.

Nella memoria della maggior parte delle persone, viene rimandato solo il climax della storia o la sua parte finale. Pertanto, è importante pensare attentamente alla fine, altrimenti la storia non sarà ricordata come divertente. Oratori esperti raccomandano di interrompere il monologo sul palco quando il pubblico scoppia a ridere.

Creazione di immagini

Come raccontare storie agli amici in modo da guadagnarsi la reputazione di eccellente narratore? Le storie che generano immagini vivide nella mente riscuotono sempre un grande successo presso il pubblico. Devi imparare a raccontare in modo tale che gli amici non solo ascoltino le parole, ma presentino anche un'immagine di ciò che sta accadendo. Ad esempio, aggiungere alla tua storia una descrizione dell'area in cui è successo ti aiuterà. Tuttavia, non dovresti farla lunga, sono sufficienti alcune caratteristiche ben mirate.

Gli studi hanno dimostrato che le persone preferiscono quasi sempre le storie raccontate in prima persona. Indipendentemente dal fatto che la storia sia accaduta al narratore o a qualcuno che conosce, è meglio diventare il personaggio principale. In questo caso puoi contare sull'empatia del pubblico, da cui dipende molto.

viso e mani

Come raccontare storie dalla vita in modo che facciano un'impressione duratura sugli ascoltatori? Anche una trama accattivante, unita a una dizione impeccabile, non salverà la storia se il narratore non mostra alcuna emozione. Assicurati di usare il tuo viso e le tue mani, condividendo una grande storia con gli altri, questo aiuterà a mantenere l'interesse al giusto livello.

È particolarmente importante evidenziare il climax con voce e gesti. Puoi fare una breve pausa, iniziare a parlare più forte o più piano, alzare le mani o metterle con aria di sfida dietro la schiena: ci sono molte opzioni per attirare l'attenzione. Tuttavia, non vale nemmeno la pena esagerare con l'emotività, la storia potrebbe svalutarsi se gli ascoltatori si sentono falsi.

La fiducia è la chiave del successo

Gli ascoltatori perderanno immediatamente interesse per una storia, non importa quanto insolita possa essere, se il suo autore non ha fiducia in se stesso. La paura è evidenziata da momenti come balbuzie, occhi vaganti, pause inutilmente lunghe, tremori nella voce. È particolarmente importante mantenere il contatto visivo con il pubblico, questo è considerato un segno di fiducia. Inoltre, non dovresti interrompere bruscamente la storia, notando che è completamente poco interessante per gli altri. È meglio ridere insieme di questo e poi spostare la conversazione su un altro argomento.

La pratica regolare aiuterà a sbarazzarsi dell'eccitazione inutile. Ad esempio, puoi esercitare abilità di narrazione su parenti stretti o condividere racconti con estranei: venditori, compagni di viaggio, vicini a turno.

Lingue straniere

Come raccontare storie in inglese in modo tale che abbiano un successo costante con il pubblico? Tutte le raccomandazioni di cui sopra sono pertinenti e contribuiscono a rendere la storia viva e interessante. Se il consiglio non funziona, è possibile che il problema risieda in una "piccola cosa" come la pronuncia del narratore. Come con una dizione scadente, una pronuncia errata può rendere una storia troppo difficile da seguire. Le lezioni audio in inglese, la visione di film senza traduzione e la comunicazione con madrelingua possono aiutare a far fronte al problema.

In primo luogo, ho capito che non puoi aspettare l'ispirazione. La cosa difficile è l'ispirazione. È molto difficile adattarsi a lui. Quasi impossibile se lavori o studi allo stesso tempo. Non devi aspettare l'ispirazione. Tratta la scrittura di una storia come un saggio scolastico: lo vuoi, non lo vuoi, ma devi lavorare. Dopotutto, nessuno l'ha detto all'insegnante: Mary Ivanna, non ha superato il suo saggio su Masha e Dubrovsky, non c'era ispirazione.

In secondo luogo, ho capito che tre cose sono importanti per una storia: significato, stile e volume. In poche parole, dovrebbe essere chiaro, bello e conciso.
Avendo imparato queste due cose principali, Procediamo alla storia, osservando le sette regole.

Primo. Innanzitutto, determina di cosa parlerà la storia riassumendo il contenuto in una frase. Frasi: "sull'amore" o "sull'amicizia" non si adattano. Abbiamo bisogno di specifiche. Ad esempio: su come Cenerentola è stata licenziata dal lavoro a causa degli intrighi del suo capo; sul perché Thumb Boy è triste quando piove.

Secondo. Il secondo passo è la creazione del personaggio. Consideri attentamente l'immagine del personaggio principale (di seguito - GG). Che cosa è lui? Sesso-età, colore occhi-capelli-pelle, carattere, abitudini, biografia, con chi vive, cosa ama, a chi assomiglia, ecc.
Quindi prendi un foglio di carta e scrivi tutto ciò che ti è venuto in mente. Molto dettagliato e approfondito. E poi fissa il foglio con uno spillo sul piano di lavoro per renderlo più facile da sbirciare, e IN NESSUN CASO! non includere questa descrizione nella storia. Almeno fino a questo punto.
Un errore comune degli autori alle prime armi è che cercano di inserire tutte le informazioni sul GG nel testo della storia. Gli sfortunati lettori scopriranno in due pagine che GG “aveva occhi neri allegri, capelli ricci neri, aveva un sorriso candido, labbra carnose e bocca larga. Era alto, con braccia e gambe forti e muscolose. Aveva trent'anni, diciotto dei quali trascorsi in orfanotrofio, perché i suoi genitori, quando aveva cinque anni...». Un'opera simile di solito finisce così: "aveva la pelle nera, era un negro".
È molto più facile, più chiaro ed espressivo scrivere: "Era un uomo di colore di mezza età, solo, ma allegro in nessuna circostanza".
Fai subito una prenotazione che non promuovo la brevità. Non mi piace quando è corto. Le storie di 55 parole mi sembrano particolarmente spaventose. Quindi presto arriveremo alle storie di 55 lettere.
Ma ora stiamo parlando di una storia in cui (vedi sopra) il volume è importante. Ciò significa che dobbiamo sbarazzarci di tutto ciò che è superfluo, quindi tagliamo spietatamente l'ornamento del testo.

Terzo. Pensiamo a una trama. La condizione principale è l'intrattenimento e il dinamismo. Priorità al dialogo. Cerca di esprimere i sentimenti dei personaggi con le LORO parole, non con le tue.
Ad esempio, per una storia è meglio:
"Mi stai facendo incazzare, Chupacabra! sibilò il Gatto con gli stivali, giocherellando con l'elsa della spada.
Come:
Il Gatto con gli Stivali sentì una rabbia selvaggia e primordiale ribollire nel profondo del suo essere, come l'acqua in un bollitore. Strizzò gli occhi, arruffò bellicosamente la coda, spinse indietro il cappello a tesa larga, sormontato da un pennacchio di piume di struzzo scarlatte, e cominciò ad accarezzarsi la zampa, che all'istante scoprì gli artigli d'acciaio e cessò di essere velluto, l'elsa della spada, che ha ottenuto nelle seguenti circostanze ... "
Come costruire una trama?
La formula per una storia ordinaria è semplice. Introduzione, avventura, finale. L'introduzione dovrebbe essere interessante e il finale dovrebbe essere significativo. L'introduzione attira il lettore e il finale lo costringe (il lettore) a pensare alla storia per un po' di tempo dopo aver letto. Anche se, dopo aver letto la tua storia, una persona si blocca per tre secondi, fissando il vuoto, e pensa: "Eccolo! .." - considera questa una vittoria. La tua storia è accaduta.
Non iniziare l'introduzione "da lontano". Questa non è una storia o un romanzo in cui puoi ammirare i dintorni per un paio di pagine, poi accennare al bagliore del sole che sorge sul mare, e poi dedicare altre cinque pagine alla descrizione di un antico castello, a cui uno stormo di neri i cigni volano attraverso questo stesso mare. Dovrebbe esserci una sorta di intrigo che farà alzare gli occhi al lettore, interessarsi: cosa succederà dopo? Bene vediamo...
Se l'introduzione e il finale sono più o meno chiari, passiamo all'avventura. Puoi chiamarli conflitti, eventi: l'essenza non cambierà. Per la dinamica della storia andrebbero bene almeno tre avventure-conflitto. Ad esempio, l'incontro del Gatto con gli stivali con il figlio più giovane del mugnaio e la loro cospirazione criminale per impadronirsi del regno e dei territori circostanti; detti personaggi fanno irruzione nel palazzo reale, durante il quale rubano il diamante Sancy e la principessa; salvare una principessa in fuga da un lupo mannaro, seguito dalla principessa che si innamora del suo salvatore, il gatto con gli stivali. Come introduzione, puoi immaginare il furto di stivali firmati da Armani da parte del Gatto e il finale: la fuga del Gatto dalla principessa innamorata con scuse per non essere in grado di renderla felice.

Il quarto. Dopo aver deciso l'eroe e la trama, procediamo direttamente alla scrittura. Scriviamo come andrà a finire, cercando, tuttavia, di ricordare i tre pilastri della storia: chiarezza, bellezza e brevità.
Ricorda le immagini luminose, cerca di evitare le banalità. È meglio descrivere la notte come lo splendore di un frammento di bottiglia sulla terra (vedi Cechov A.P.), e non come "la luce argentea di una luna spettrale in un cielo blu scuro disseminato di stelle".
Come risultato del quarto passaggio, molto probabilmente otterrai una storia su 15 fogli in 14° carattere. Si tratta di circa 20000-30000 caratteri. Cioè, il doppio della norma. Sentiti libero di passare al passaggio successivo.

Quinto. Correzione della storia. Facciamo scorta di una dozzina di fazzoletti per asciugare lacrime involontarie, rileggere il testo ed eliminare (con la conservazione del significato) aggettivi non necessari ("negro nero", "neve fredda e scintillante") e pronomi possessivi - mio, mio, mio, tuo , eccetera. ("mi ha colpito con la SUA mano", "Mi sono svegliato e ho capito che il MIO collo mi fa ancora male"). Dopo la modifica, il testo verrà ridotto di circa due pagine. Ma, ti assicuro, il lettore capirà comunque che il negro era nero, la neve era fredda, e dopo che sei stato colpito, è stato il tuo collo a farti male.
Quindi inizia il più spiacevole e difficile. È necessario tagliare non solo parole extra, ma testo extra. Idealmente, non dovrebbero rimanere più di 10 pagine, il che significa che tre pagine dovrebbero essere sottoposte a una cancellazione spietata. Smettila di piangere e rileggi la storia. Leggiamo con molta attenzione, cancellando di volta in volta interi paragrafi che non portano un carico semantico per confermare l'idea principale della storia (vedi punto uno). Tutto ciò che va oltre il licenziamento della povera Cenerentola dal lavoro: tailleur chic e scarpe da ginnastica di cristallo; ricordi di come la sua matrigna le ha versato del succo d'arancia l'ultimo anno proprio alla fermata dell'autobus; colazione, durante la quale Cenerentola ha mangiato un pezzo di torta Anna Pavlova e si è rattristata per la ridicola morte del grande artista - la cancelliamo.
Sentiti come chirurghi plastici, tagliando il viso carino, ma un po 'flaccido di un famoso cantante, superfluo. La cantante deve lasciare il tavolo operatorio con il viso elastico, come una palla di gomma. Niente di più! No: "questa talpa sembra così carina ..."!
Non pensare ai tuoi desideri, ma ai desideri del cantante. Non ha bisogno di talpe senili sentimentali, vuole uno stiramento al massimo. Quindi dalle quello che vuole! Taglia il più possibile e allungalo al limite!
Piangi sulla talpa a casa, contando la tassa.

Sesto. Gli autori inesperti spesso ritengono che la sesta fase nella creazione di una storia sia superflua. E si precipitano con orgoglio a pubblicare una storia (e in effetti, non una storia, ma un semilavorato grezzo) per leggerla o inviarla a un editore, e poi si offendono quando vengono sottoposti a critiche devastanti.
Ma è così facile evitarlo se segui una semplice regola: prima di rendere pubblica una storia, lasciala maturare. Due o tre giorni, una settimana, se hai pazienza. E se resisti un mese, mi tolgo il cappello!
Domanda: perché farlo?
Risposta: perché dopo il tempo rileggerai ciò che hai scritto con uno sguardo nuovo. E nota errori che non hai mai visto prima. Ricorda che più spesso esegui questa manipolazione, più pulito sarà il testo. Seguendo la sesta regola, farai brillare la tua storia come un diamante, altrimenti rischia di rimanere un diamante grezzo, una pietra opaca e nodosa di cui nessuno conosce il valore.
Leggi la storia ad alta voce con espressione. Questo aiuterà a identificare combinazioni di parole e lettere dissonanti e ripetizioni casuali. Prova a far diventare la tua storia una canzone, leggi come una poesia in prosa.

E infine settimo. Prenditi un'altra mezz'ora per leggere la storia e correggere eventuali errori di ortografia e punteggiatura. Mancanza di conoscenza o duro lavoro? Regalalo a un amico intelligente. Lascialo mettere le virgole, scrivere "non" separatamente con i verbi e occuparsi dei suffissi "ber-bir", "der-dir". E non parlare del fatto che ci sono editori e correttori di bozze e che vengono pagati per questo. Non vengono pagati per questo. E per trovare errori RANDOM.
Se la storia inizia con "gloria geniale", il 99% smetterà immediatamente di leggerla. Certo, qualcuno lo leggerà, ma solo per ridere del perdente o commentare: “Supirsky! Sbrigati ischo!
Credimi, gli errori grammaticali sono brutti come un capello nel piatto di un ristorante.
Ma seriamente, scrivi con il cuore, scrivi come ti dice il tuo cuore. Dopo tutto, il talento e l'ispirazione sono una grande forza. E se li hai, allora tutto funzionerà sicuramente.