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Vita creativa e scientifica degli abitanti di Leningrado durante l'assedio. Belle arti di Leningrado assediata

Un alto livello di sviluppo della scienza e della cultura è sempre stato caratteristico. Nel 1941 ospitava 152 istituti di ricerca scientifica, 62 università, dove studiavano oltre 85mila studenti, 47 musei, 22 teatri professionali. Famosi scienziati, artisti, scrittori e artisti lavorarono in città. Durante il blocco si registra una forte riduzione del numero delle istituzioni scientifiche e culturali.

A causa dell'evacuazione, della partenza al fronte e dell'elevata mortalità, anche il numero dei dipendenti è diminuito. Nel febbraio 1942 in città erano rimasti solo 15 dottori in scienze. Nonostante le condizioni estreme, la vita scientifica e culturale della città continuò. A.V. Burov notò il 1° ottobre 1945 che quel giorno le bombe stavano esplodendo in città, ma i film furono proiettati in 25 cinema e cinque Case della Cultura, e i teatri diedero spettacoli. Il 26 ottobre, al Teatro Lenin Komsomol, si è svolto uno spettacolo basato sulla commedia di Goldoni "Un caso divertente", in cui il ruolo principale è stato interpretato da Yuri Tolubeev.

Anche la vita musicale in città non si è fermata. Così, il 4 ottobre 1941, si riunì il Presidium della filiale di Leningrado dell'Unione dei compositori. Ha approvato canzoni destinate ad esibizioni soliste e corali e scritte da poeti di Leningrado: "Song of Brinko" di B. Golts, "Ballad of Hanko" di M. Yudin, "March" di I. Dunaevsky, "Song of the Marine Corps" di N. Budashkin, “Cruiser Kirov” di L. Khodzhi-Einatov. Va notato che i sopravvissuti all'assedio, che non appartenevano alla comunità letteraria e artistica, scrissero poco sulla vita culturale della città. Nina Vasilievna Soboleva ha ricordato il concerto di Lev Oborin alla Filarmonica: "La musica che suonava poi ha scioccato ed è rimasta speciale per il resto della mia vita -" da quei giorni ""

La musica ha fatto un'impressione insolitamente forte sulle persone proprio in quell'ambiente difficile, l'arte è stata percepita molto più profondamente. Panchenko Natalya Ivanovna a volte scriveva nel suo diario sugli eventi della vita culturale della città: “Ero a teatro, guardavo “Die Fledermaus” con un ottimo cast: Mikhailov, Svidersky, Bondarenko, Brill, Kolesnikova, Yanet... ... In una parola, chiunque il tuo cuore possa desiderare.

Durante il primo inverno dell'assedio, diverse istituzioni continuarono a funzionare a Leningrado, e durante l'intero periodo dell'assedio furono aperti la biblioteca pubblica statale, la Biblioteca dell'Accademia delle Scienze e il Teatro della Commedia Musicale. Il 7 novembre 1942, il Musical Comedy Theatre presentò la prima rappresentazione “The Wide Sea Is Spread”. Il significato di questo teatro non si è rivelato nel suo orientamento patriottico e non nel fatto che suscitasse sentimenti elevati nelle persone. La cosa principale era che in una certa misura manteneva il livello di civiltà dei Leningrado.

I bisogni culturali, anche quelli primitivi, hanno contribuito a liberarsi dal sentimento di disperazione. Panchenko N.V. una volta scrisse nel suo diario: “Mi piacerebbe davvero andare al cinema o al teatro adesso. Voglio davvero vedere un buon lungometraggio. E a teatro sogno solo la musica. Voglio davvero qualcosa di sinfonico e forte. Nell'agosto 1942 la Grande Sala Filarmonica fu riaperta. È stato qui che il 9 agosto la famosa Sinfonia di Leningrado di Dmitri Shostakovich è stata eseguita per la prima volta dall'Orchestra del Comitato Radiofonico di Leningrado sotto la direzione di Carl Eliasberg.

È importante notare che la stampa inglese e americana hanno prestato molta attenzione alla vita culturale di Leningrado. Ad esempio, il Daily Worker ha pubblicato un'intervista con Dmitry Shostakovich, in cui ha detto: “Per i primi tre mesi e mezzo di guerra, sono rimasto nella mia nativa Leningrado. Come cittadino della città del fronte, ha svolto vari compiti, ad esempio, come parte del gruppo MPVO, era in servizio sul tetto del Conservatorio di Leningrado, avendo precedentemente studiato i metodi per spegnere le bombe incendiarie. Ho visto

c'erano diaboliche svastiche sulle ali dei bombardieri tedeschi e sentivo il terribile ululato delle bombe che cadevano. Ho visitato la linea del fronte, ho eseguito lì i miei lavori e ho raccontato ai soldati in prima linea i miei piani creativi immediati. Ho visto le persone che hanno fermato le orde fasciste alle porte di Leningrado - piloti, artiglieri, marinai e fanti, carristi e rifornimenti - e mi sono inchinato al loro eroismo. E in quel periodo stavo lavorando alla Settima Sinfonia, che ho iniziato a comporre a luglio e ho terminato il 27 dicembre.

È dedicato agli eventi militari del 1941. Naturalmente questo non significa una loro riflessione dettagliata, bensì un’interpretazione su un tema militare”. A.V. Burov commentò anche l'evento del 9 agosto 1942: “L'orchestra del comitato radiofonico comprendeva musicisti militari inviati appositamente dalle unità per partecipare all'esecuzione della Settima Sinfonia. Tutti i 79 artisti hanno suonato con straordinario entusiasmo. Quando suonarono gli ultimi accordi e i presenti nella sala si alzarono ad applaudire, una ragazza di circa dodici anni salì sul palco. Ha consegnato i fiori al direttore d'orchestra. Ciò ha toccato Karl Ilyich Eliasberg nel profondo della sua anima. I fiori coltivati ​​nella città assediata erano davvero di valore inestimabile...

In una nota inclusa nel bouquet, la famiglia Leningrado Shnitnikov ha ringraziato l'orchestra per la meravigliosa esecuzione della sinfonia." Nonostante una situazione così difficile nel 1941-1942. I registi di Leningrado hanno realizzato film. Molti di loro trasportavano un carico di addestramento e avrebbero dovuto aiutare a risolvere i problemi pratici posti dalla guerra. Entro il 19 novembre 1941, lo studio cinematografico Lentekhfilm aveva completato 15 documentari. Ad esempio, sono stati rilasciati i seguenti film: "Prenditi cura delle tue razioni e spendili correttamente", "Eliminazione dei danni dalle bombe ad alto esplosivo", "Come proteggere le soffitte dalle bombe incendiarie", "Swimming Crossing". Nell'autunno del 1942 erano stati girati altri 20 film. Erano anche di natura documentaristica. Molto diffusi erano anche i documentari che documentavano l'impresa degli abitanti di Leningrado. Film "Leningrado in lotta"

girato da 20 cameramen sulla base di una sceneggiatura di E. Uchitel e N. Komarevtsev, vinse il Premio Stalin nel 1943. Tuttavia, durante il primo inverno del blocco, quasi tutti i cinema furono chiusi. Ma già il 4 marzo 1942 aprì il cinema Molodezhny, dove fu proiettato il film "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca". Nell'autunno dello stesso anno in città operavano già 21 cinema. La guerra di sterminio proclamata dai tedeschi minacciò l’esistenza stessa di quel magnifico complesso architettonico e artistico che era Leningrado.

L'Ispettorato per la Protezione dei Monumenti e il Dipartimento delle Arti hanno svolto un lavoro significativo per raccogliere materiali documentari per il restauro dei monumenti in caso di distruzione e per preservare materiali per lo studio dell'architettura russa. Nel 1941-1942 fu effettuato un inventario dei 50 principali complessi architettonici della città e furono effettuate misurazioni. Le forze di ispezione hanno elaborato progetti per il restauro di numerosi complessi architettonici di Leningrado. Il rapporto dell'Ispettorato statale per la protezione dei monumenti mostra quali misure operative sono state adottate per proteggere monumenti, mimetizzare guglie e cupole, preservare edifici danneggiati da bombardamenti e bombardamenti e salvare collezioni private.

Furono coperti i monumenti: a Lenin alla stazione Finlyandsky, a Nicola I in piazza Vorovsky, Amur e Psiche, un monumento a Krylov, un vaso nel giardino estivo. Tutte le sculture del giardino estivo, così come dei parchi dei palazzi suburbani, furono sepolte nel terreno. Tra i monumenti cittadini sepolti c'erano: un monumento a Pietro I al Castello dell'Ingegneria, un monumento ad Alessandro III, una scultura di Anna Ioanovna, sculture dei Dioscuri, cavalli del ponte Anichkin, un monumento a Chernyshevskij. Molti ricercatori hanno anche preso parte al salvataggio di documenti, libri e raccolte unici. Così, grazie alla dedizione e al coraggio del personale scientifico della città assediata e alla continua ricerca di una soluzione scientifica a problemi urgenti, gli scienziati sono stati in grado di fornire tutta l'assistenza possibile ai difensori di Leningrado in prima linea di difesa e alleviare il duro

quotidianità dei suoi abitanti. Durante il blocco, le istituzioni culturali ed educative di Leningrado erano i centri della vita culturale della città. La loro importanza nelle condizioni militari è aumentata incommensurabilmente. Nelle condizioni estreme di guerra e blocco, scienziati e personaggi della cultura hanno risolto con successo i problemi di conservazione e protezione dei valori storici e culturali della città.

L'esperienza delle loro attività è di particolare interesse per l'uso nelle condizioni moderne. Durante l'assedio di Leningrado, la carenza di cibo, la fame e le malattie, gli abitanti di Leningrado hanno mostrato qualità altamente morali e umane, il che conferma la possibilità di superare i conflitti sociali in condizioni estreme.

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arte

assediarono Leningrado

Gli anni della guerra ci separano sempre più lontano nel tempo. È già cresciuta una nuova generazione, che conosce questi tragici eventi solo dalle storie dei suoi anziani e dalle opere d'arte. I russi sono un popolo speciale, perché nel corso dei secoli il loro carattere si è temperato nella lotta contro nemici e invasori. Era molto importante per noi, scolari a cavallo tra il XX e il XXI secolo, capire cosa pensavano e sentivano le persone in quegli anni, ed eravamo particolarmente preoccupati per le questioni legate alle difficoltà che colpirono Leningrado durante i difficili anni della guerra . Naturalmente, i documenti storici forniscono fatti che parlano della tragedia delle persone che vivevano e lavoravano nella Leningrado assediata. Tuttavia, crediamo che l'arte possa raccontarlo in modo più emotivo e vivido.

Nel nostro lavoro, abbiamo cercato di esplorare le opere dei maestri di Leningrado durante i giorni dell'assedio, che lavorarono nel campo della propaganda artistica, della pittura e della cultura. La creatività di queste persone era strettamente connessa con la vita della città e dei soldati del Fronte di Leningrado. Le opere di questi maestri sollevarono lo spirito della città e dei suoi difensori, formarono un'opposizione attiva alle forze del fascismo e alle difficoltà che colpirono Leningrado e l'esercito.

Fin dai primi giorni di guerra, il nemico si precipitò verso Leningrado. Solo pochi mesi dopo si trovava alle mura della grande città. Nonostante la rapida avanzata delle orde fasciste, nessuno poteva ancora prevedere quale sarebbe stato il destino militare di Leningrado e cosa attendeva i Leningrado.

La parola "blocco", che ha assorbito tutte le difficoltà, i tormenti, i problemi immaginabili e inconcepibili, non è nata e ha preso piede immediatamente nella vita travagliata dei cittadini. Qualcosa di terribile stava accadendo, si stava avvicinando e gli abitanti di Leningrado cercavano con impazienza dove, dove, fossero necessari i loro sforzi personali, la loro dedizione, la loro disponibilità a combattere e, se necessario, a morire. Se solo questa impotente attesa del peggio non durasse. Era necessario trovare uno sfogo alla rabbia e all'ansia negli affari, nella questione generale e principale...

A. Anushina. "Leningrado nel luglio 1941"

Gli artisti hanno fatto tutto il necessario per proteggere la loro città natale. Più di cento persone - membri dell'Unione degli artisti di Leningrado - andarono immediatamente al fronte. Molti hanno combattuto nella milizia popolare. Tutti cercavano di difendere la propria città con le armi in mano.

Coloro che non erano nell'esercito costruirono strutture difensive, lavorarono nel disboscamento e seguirono l'addestramento militare nelle squadre di difesa aerea. Alcuni artisti credevano che nessuno avesse bisogno dell'arte durante la guerra, che l'Unione degli artisti dovesse semplicemente essere temporaneamente chiusa. Ma il lavoro dei pittori, degli scultori, dei grafici, il loro lavoro professionale, divenne subito urgentemente necessario sul fronte cittadino.

M. Platunov. "Allarme notturno"

Già alla fine di giugno 1941 un folto gruppo di artisti iniziò a realizzare enormi lavori per mimetizzare installazioni militari, principalmente aeroporti. Era inoltre necessario mimetizzare gli oggetti civili più importanti (in particolare Smolny) e le famose strutture architettoniche. Era necessario proteggere la famosa scultura monumentale da bombe e proiettili. Per ogni monumento, architetti e scultori hanno sviluppato un metodo speciale di riparo. In città sono cresciute strane colline di sabbia, i piedistalli sono diventati vuoti...


N. Protopopov. "Fuoco"

Ma la leadership di Leningrado credeva che la forza delle figure culturali non risiedesse solo in questo. È in quelle opere d'arte che seppero sostenere gli abitanti della città assediata, incitarli alla lotta. V. Serov, membro dell'Unione degli artisti di Leningrado, ha ricordato le parole che la dirigenza cittadina ha rivolto alle figure culturali: “La vostra arma è l'arte, una matita. Nessuno ha il diritto di buttare via quest'arma, di lasciarla senza combattente. Quest’arma dovrebbe essere nelle mani dell’artista, perché sconfigge efficacemente anche il nemico e porta enormi benefici alla nostra causa”.

N Nonostante le difficili condizioni di vita nella Leningrado assediata, la vita artistica non svanì durante l'eroica difesa della città. Maestri della pittura, della scultura e della grafica hanno creato opere che oggi sono diventate documenti dell'epoca, che portano la verità sulla vita e la lotta degli abitanti di Leningrado.

La pittura divenne uno dei mezzi importanti per combattere il nemico. Gli artisti hanno mostrato la bellezza sorprendentemente tragica della città, hanno trovato mezzi artistici per trasmettere i loro ideali morali, riflessi nel paesaggio, ai cuori degli abitanti di Leningrado assediati e dei soldati che giacciono negli ospedali dopo essere stati feriti o aver difeso i confini di Leningrado.

Ogni giorno il paesaggista V. Pakulin usciva per le strade di Leningrado con un taccuino tra le mani. Avvolto in sciarpe di lana e una vecchia pelliccia, rimase per ore al freddo, senza prestare attenzione ai proiettili che esplodevano, tenendo a malapena un pennello nella mano indebolita, sotto il quale nascevano sempre più nuove immagini della bellissima città tragicamente deserta. Scritti sul posto, in stile schizzo, in modo fluido e ampio, non perdono ancora il loro valore non solo emotivo, ma anche veramente estetico. I segni della guerra non sono visibili ovunque nei suoi paesaggi, ma sono sempre pieni di un silenzio speciale e sensibile, di un senso di amore sorprendentemente riverente e accresciuto per la città e talvolta di gioia luminosa, tanto più sorprendente quando sai dove e come erano dipinti.

Uno degli artisti più brillanti dell'assedio era un pittore. Timkov N.E. Cominciò a dipingere paesaggi di Leningrado nel 1941: belli, veritieri, umani. Sono, di regola, da camera e intimi, sia nelle piccole dimensioni dei fogli che nei motivi scelti (un pezzo di strada o terrapieno, un giardino pubblico, un cortile). E, soprattutto, l'umore è chiaramente evidente in loro: ora tristezza crepuscolare, ora ansia diffidente, ora vigore primaverile.

Qui nella sua foto "Leningrado sotto assedio" 1942 vediamo un terrapieno ghiacciato, sulla destra si ergono edifici dall'aspetto molto cupo e deplorevole a causa dei vetri rotti e rotti.


Lavoro "Leningrado" 1943è un dipinto tipico nella composizione di Timkov N.E. Qui vediamo un cortile tranquillo, dove ci sono case con finestre sbarrate e rari residenti.

Entrambi questi dipinti trasmettono l'immagine di una città che attraversa grandi difficoltà, ma mantiene il coraggio.


Durante la guerra, nonostante gli sforzi dei cittadini per preservare i musei vuoti, questi avevano un aspetto molto triste a causa dei molteplici bombardamenti. Possiamo giudicare le loro condizioni dalle opere del talentuoso pittore V. Kuchumov.

V. Kuchumov “Targine della Neva vicino al Palazzo d'Inverno” 1942

Dal diario del sopravvissuto al blocco G.A. Knyazev:

“Leningrado viene bombardata dai tedeschi con cannoni a lungo raggio. È così che esplodono i proiettili. Ieri una bomba ha colpito una casa in via Glazovskaya, demolendone metà. Da qualche parte un proiettile colpì un parco: molti furono uccisi e feriti. Questa sera c'è un altro bombardamento. E così i proiettili rimbombano da qualche parte in direzione della stazione ferroviaria Moskovsky, là, più in là, dietro di essa."

D
Per artisti come S. Mochalov e V. Zenkovich, la cosa più importante non erano le figure delle persone, che sono raffigurate in lontananza o sono completamente escluse dalla composizione. L’importante era trasmettere l’atmosfera che regnava in città: dura, tesa ed esprimere la tenacia dei difensori della città. I paesaggi di V. Zenkovich sono pieni di una sorta di bellezza squillante.

S. Mochalov “Il bombardamento della piazza del lavoro” 1942

V. Zenkovich “Sull'argine della Neva” 1943

D
Per una rappresentazione più veritiera di quei giorni difficili dell'assedio, l'artista S. Boym, con la precisione di un documentarista, ha mostrato le strade e gli abitanti del rigido inverno 1941-1942.


S. Boym “L'acqua della Neva” 1942

Dalle note di G.A. Knyazev:

"15/07/1941. Oggi abbiamo inviato i nostri più grandi tesori dagli Archivi all'Ermitage: manoscritti di Lomonosov, Keplero, disegni della Kunstkamera, ecc. Verranno inviati con il secondo scaglione dell'Hermitage in un luogo sicuro. Quale? Non lo sappiamo..."

La guerra non ha risparmiato niente e nessuno. La prova di ciò è il diario del vicedirettore del Museo russo G. E. Lebedev, che guidò la squadra rimasta a Leningrado. Ecco una delle annotazioni, datata 5 agosto 1943: “Una giornata terribile. Due proiettili pesanti hanno colpito il museo. Uno di questi è a circa quindici metri dal nostro appartamento.<...>Nell'edificio principale - la biblioteca e l'aula accademica - un caos di mattoni rotti, cornici rotte e marmo.<...>E ancora picchiano e picchiano. Molto vicino..."

Gli artisti non potevano stare lontani da questo triste evento. Avendo difficoltà a vivere la tragedia della loro città natale, hanno catturato lo stato in cui si trovavano i tesori d'arte di Leningrado. Molti anni dopo, alla mostra “Nell’ora del coraggio” al Museo di Stato russo, dedicata al quarantesimo anniversario della completa revoca del blocco, Y. Nikolaev ha ricordato: “Non ho mai sentito così chiaramente la sua bellezza emergere attraverso il dolore , non ho mai sentito il colore così chiaramente.”


V.Milyutin “Ermitage, finestra rotta” 1942

V. Kuchumov “Vista interna dell’edificio del Museo Russo” 1943

Il blocco ha cambiato l'immagine della città. Knyazev G.A. scrisse nei suoi diari: “Le Sfingi, mie antiche amiche, stanno sole sull'argine semideserto... Di fronte a loro, il massiccio edificio dell'Accademia delle Arti guarda cupamente attraverso le sue finestre sbarrate. Con una sorta di pesante grandezza bianca, sopprime ancora. Piazza Rumyantsevskij si diradò e venne scoperta. C'è un bivacco lì. I soldati dell'Armata Rossa vagano, un fuoco arde, un cavallo rosicchia i resti dell'erba ingiallita. Sulla Neva, l'acqua scura e plumbea si increspa sotto la caduta di granelli di neve bagnata. Il meraviglioso monumento a Pietro affondò nella sabbia versata attorno ad esso. Uno spettacolo triste è una fila di vecchie case lungo l'argine dalla prima linea all'università: tutte hanno le finestre saltate o rotte..."

È difficile sopravvalutare l'importanza del panorama figurativo della città assediata realizzato dagli artisti durante la guerra. La sensazione di significato storico che nasce guardando le tele dedicate agli eventi della guerra parla del desiderio degli autori di creare opere voluminose e complete nel pensiero. Nonostante il genere caratteristico di molte opere, trasmettono contenuti drammatici. Lo sfondo delle opere è spesso lo spazio ghiacciato di un paesaggio urbano deserto (si ha la sensazione che i dipinti emanino il freddo invernale penetrante). La “gelidezza” delle tele ha lo scopo di consentire agli spettatori di immaginare visivamente l'incredibile gravità delle difficoltà che colpirono i Leningrado, ma allo stesso tempo di sentire la tenacia e la resilienza degli abitanti della città assediata. Così, attraverso mezzi pittorici laconici, gli artisti ricrearono l'atmosfera della Leningrado assediata.
I ritratti degli anni della guerra sono un capitolo speciale nella storia dell'arte sovietica. L'interesse degli artisti per l'uomo, il guerriero, l'operaio, sulle cui spalle ricadeva il difficile e nobile compito della difesa della Patria, è cresciuto enormemente.

Mai prima d'ora l'artista e la “natura” da lui raffigurata erano stati così uniti da un destino comune: i loro cuori battevano all'unisono, ardendo di un unico ardente desiderio: sopravvivere e sconfiggere l'odiato nemico! A Leningrado, l'artista e il guerriero - fosse esso un soldato dell'Armata Rossa o un marinaio, un pilota o un partigiano - erano saldati insieme dalla tragedia dei novecento giorni di assedio...

L'impiegato dell'Hermitage O. E. Mikhailova ha ricordato: “Il blocco ci ha legato così strettamente che ancora non riusciamo a recidere questa connessione. Il blocco ha rivelato le persone fino alla fine, le persone sono diventate, per così dire, nude. Hai visto immediatamente tutto ciò che è positivo e negativo in una persona. Un buon inizio, i lati positivi sono sbocciati magnificamente!”

Ecco perché i ritratti di quegli anni sono così semplici e commoventi. Sono stati creati, di regola, in modo estremamente rapido. Non c'era abbastanza tempo per studiare la natura e cercare i mezzi artistici più espressivi. Non sono stati eseguiti schizzi o lavori preparatori. Il ritratto è stato creato contemporaneamente - con un pennello su tela, una matita su carta - in diverse, e molto spesso in una, sessione. Ma come è cresciuta l'abilità di tanti artisti proprio in quegli anni eroici! I loro occhi sembravano diventare più vigili, i loro cuori più sensibili, le loro mani più sicure e ferme. E i ritratti che hanno creato d'un fiato dei loro contemporanei e concittadini di quei grandi anni ci stupiscono con la profondità delle loro immagini, la verità, la sincerità, l'eccitazione chiaramente palpabile dell'artista e l'alta abilità. I migliori furono inclusi nel fondo d'oro delle belle arti sovietiche. Questi sono i già citati” Autoritratto" di Y. Nikolaev. “Ritratto di I. Boloznev” di I. Serebryany, ritratti scultorei di partigiani e marinai di V. Isaeva, ritratti di personaggi della cultura di G. Vereisky, tra cui particolarmente espressivo il ritratto dell'accademico I. A. Orbeli, numerosi ritratti di partigiani di V Vlasov, ritratti eseguiti da P. Belousov, V. Malagis, V. Serov, V. Pinchuk.


Vediamo l'artista K. Rudakov, che appare davanti a noi in piedi con sicurezza, con uno sguardo limpido, guardando avanti.

K. Rudakov. Auto ritratto
E e il pittore Nikolaev Y.S., estremamente esausto e malato, anche nei giorni più difficili del blocco non si separò da matita e pennello. Il suo autoritratto del 1942 è insolitamente espressivo: un viso asceticamente magro, uno sguardo curioso e intelligente, sopracciglia severamente aggrottate, labbra strettamente compresse - un'immagine coraggiosa e bella di un uomo che è riuscito a superare, sembrerebbe, la morte stessa.

Sì. Nikolaev.Auto ritratto,1942.
La radio ha acquisito un'importanza particolare per gli abitanti di Leningrado. Le voci ascoltate alla radio erano la voce della Patria, madre, amica, compagna, capace di sostenere e incoraggiare nei momenti difficili. Ecco perché l'artista . Nikolaev Y.S. catturato M.G. Petrova nel suo lavoro.

Sì. Nikolaev. Ritratto dell'artista radiofonico di Leningrado M. G. Petrova

E Di tutte le prove imminenti per gli abitanti di Leningrado, forse la cosa più terribile è la fame. Fame e bombardamenti! L’unica cosa che mancherebbe sarebbe il colera, o la peste, o semplicemente il tifo da fame. Le persone cercavano di abituarsi ad affrontare gli eventi in modo diretto e a pensare il meno possibile al futuro. Quando arriverà questo futuro, allora pensaci!..

Sì. Nikolaev. "Linea per il pane."

G. Fitingov. "Cento grammi di pane"
Le carte rilasciate ai membri dell'intellighenzia fornivano magre razioni, notevolmente diverse da quelle ricevute dalle persone che lavoravano nelle fabbriche. Ma nonostante tutto, le persone hanno continuato a vivere e creare. D.S. Likhachev ha ricordato: “Il cervello umano è stato l'ultimo a morire. Le persone scrivevano diari, saggi filosofici, lavori scientifici, pensavano sinceramente, “dal cuore” e mostravano una fermezza straordinaria, non cedendo alla pressione del vento, non soccombendo alla vanità e alla vanità. L'artista Chupyatov L.T. e sua moglie morì di fame. Morendo, disegnò e dipinse quadri. Quando non c'era abbastanza tela, scriveva su compensato e su cartoncino..."
L'inverno del 1941/42 a Leningrado... feroce, affamato, crudele. Una serie di giorni bui infinitamente lunghi, i più tragici e coraggiosi tra i novecento giorni senza precedenti dell'assedio. La città sembrava estinta: le strade deserte erano coperte di neve, gli edifici freddi erano spalancati di ferite, i fili spezzati pendevano senza vita, i filobus erano congelati nei cumuli di neve. Non c’era pane, luce, acqua.
La guerra ha influenzato tutto ciò che dovevamo fare. E c'era anche il lavoro: ripulire i cadaveri, portarli in trincea, salvare la città dalle epidemie. Questo lavoro è spaventoso per una persona.



Y. Neprintsev “Blocco” 1943
Uno dei partecipanti diretti al blocco, che visse in città durante la guerra, ha ricordato: “Avevo paura dei morti, ma dovevo caricare questi cadaveri. Si sedettero proprio sopra le macchine con i cadaveri e li portarono via. E il cuore sembrava spento. Perché?

Perché sapevamo che oggi li prendevo e domani mi avrebbero preso, forse. Ma qualcuno rimarrà vivo. Credevamo fermamente che i tedeschi non avrebbero mai preso la città..."

Babich M.Ya.: “...c'erano persone morte in ogni appartamento. E non avevamo paura di nulla. Andrai prima? È spiacevole quando i morti... La nostra famiglia si è estinta, ed è così che giacevano. E quando lo metteranno nella stalla!”

Laksha N.I.: “Le persone distrofiche non hanno paura. I cadaveri furono scaricati vicino all'Accademia delle Arti durante la discesa verso la Neva. Ho scalato con calma questa montagna di cadaveri... Sembrerebbe che più una persona è debole, più ha paura, ma no, la paura è scomparsa. Cosa mi sarebbe successo se ciò fosse accaduto in tempo di pace? Sarei morto di orrore. E ora: non c'è luce sulle scale, ho paura. Non appena la gente mangiava, appariva la paura”.


S. Boym “L’inverno del ’41”, 1942

DI Una pagina speciale di questi anni sono i bambini. E gli artisti non potevano stare lontani da questo argomento. Questi ragazzini che si scaldano accanto alla stufa panciuta nell'opera dell'artista A. F. Pakhomov sembrano molto diretti e toccanti.


A. Pakhomov “Bambini” 1942


Un'altra opera di questo artista racconta una giornata normale durante l'assedio dei piccoli Leningrado.

E Pakhomov “Sulla Neva per l'acqua”, 1942. Dalla serie “Leningrado nei giorni dell'assedio” (1941-1944).

G Il corpo del ragazzo è bendato, il suo braccio sinistro è fasciato e nel suo sguardo c'è smarrimento: "Per cosa?" Questo è il nome del disegno dell'artista A. Kharshak, che divenne uno dei simboli dell'assediata Leningrado. Il secondo titolo di quest’opera è “Bambino ferito”.

A. Kharshak, uno studente laureato presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura dell'Accademia panrussa delle arti, nel 1941, interrompendo il lavoro sul diploma, si offrì volontario per la milizia popolare. Difese Leningrado sulle alture di Pulkovo. A singhiozzo, tra una battaglia e l'altra, prese carta e matita. Ha collaborato attivamente con il giornale dell'esercito "Strike on the Enemy".

Durante uno dei suoi viaggi d'affari in una città assediata, insieme al suo partner, un fotoreporter di prima linea, ha visitato l'ospedale pediatrico Rauchfus. Lì videro un ragazzo con la testa fasciata e uno sguardo sbalorditivo. Il fotografo ha premuto l'otturatore della sua macchina fotografica e l'artista ha iniziato a disegnare il ragazzo dalla vita. Questo disegno fu presentato ad una mostra di opere di artisti di prima linea tenutasi nel 1943. Contemporaneamente è stata emessa anche una cartolina.


DI
Le immagini dei difensori della città sono rappresentate nelle opere di molti artisti di Leningrado. Nel film di A. Blinkov vediamo un'immagine terribile della morte di un plotone dell'Armata Rossa catturato in una trappola. L'opera è permeata di dolore, sofferenza e risentimento per quanto accaduto.


A. Blinkov “L'imboscata” 1943

B
I giorni dei partigiani sono catturati negli eroici fogli di V.A. Vlasov e V.I. Kurdova.

Con tutto ciò che hai vivo,
Quanto è bella e spaventosa la vita,
Sangue, fiamma, acciaio, in una parola
Sopraffare il nemico, trattenerlo!

Olga Berggolts
V. Kurdov “Campagna partigiana” 1943

Molti artisti, come il pittore A. Bantikov, hanno difeso le mura della loro città natale con una mitragliatrice in mano, le cui opere si distinguono per il sobrio pathos eroico.



A. Bantikov. Autoritratto 1944

A. Bantikov. “Soldati baltici in difesa di Leningrado” 1944

È impossibile arrendersi a Leningrado... Questo sentimento, questa appassionata convinzione era più forte della fame, della sofferenza, della malattia, più forte della morte. E così la città resistette fino alla morte. Lavoratori, scienziati, poeti, musicisti e artisti rimasero accanto ai soldati fino alla morte.


Tra tutti gli innumerevoli e necessari compiti svolti altruisticamente dagli artisti, il compito più responsabile e importante per loro fin dal primo giorno di guerra è stata la propaganda visiva di massa.

Quante diverse forme di arte propagandistica dovettero padroneggiare gli artisti di Leningrado nei primissimi mesi di guerra! Lavorarono su volantini di propaganda tra le truppe nemiche, realizzarono decine, centinaia di disegni per i giornali, realizzarono cartoline artistiche che furono stampate in grandi quantità. I loro argomenti erano molto diversi: il glorioso passato militare del popolo russo, gli episodi di combattimento della Grande Guerra Patriottica, le gesta degli eroi del Fronte di Leningrado e il movimento partigiano. Spesso i migliori poster e fogli della "Matita da combattimento" venivano riprodotti su cartoline e venivano riprodotti famosi dipinti di artisti russi e sovietici. Le cartoline litografate di A. Ostroumova-Lebedeva, che instancabilmente glorificava la bellezza immutabile della sua nativa Leningrado, erano particolarmente amate davanti e dietro.

M La vita varia e complessa della Leningrado assediata è mostrata in innumerevoli disegni, acqueforti, incisioni e acquerelli di N. Pavlov, E. Belukha, S. Mochalov, G. Fitingof, V. Milyutina, B. Ermolaev, N. Petrova, Yu Petrov, I. Grigoryants e altri. Vediamo come le persone vagano verso la Neva per prendere l'acqua, come costruiscono strutture difensive, come ripuliscono la città dalla neve e dalla terra. Vediamo fuochi e granate esplodere nelle strade, cannoni antiaerei sugli argini e nelle piazze, navi da guerra congelate nel ghiaccio della Neva, code per il pane e colonne di soldati diretti al fronte.

S. Yudovin “Per le strade di Leningrado nell'inverno 1941-1942”
Dalla serie "Leningrado ai tempi della Grande Guerra Patriottica".
Il grafico S. Yudovin, prima di essere portato fuori città in condizioni molto gravi nell'estate del 1942, iniziò a lavorare su una serie di incisioni “Leningrado ai tempi della Grande Guerra Patriottica”. I suoi fogli - "Il cortile", "Ascolta la radio", "All'ospedale", "Per l'acqua" - sono davvero tragici e allo stesso tempo colpiscono per la loro affermazione insistente: Leningrado soffre, ma vive, combatte e non abbandonare. Lo scalpello dell’artista non cattura la morte, ma la vita.

S. Yudovin. "Nello studio dell'artista", 1942

La foglia di Yudovin S.B. divenne un simbolo del lavoro ascetico dei maestri delle belle arti nella città assediata. "Nello studio dell'artista." In una stanza angusta tappezzata di quadri, un uomo vestito con un cappotto e un cappello siede accanto a una stufa accesa. In una mano tiene tavolozza e pennelli, nell'altra si scalda accanto al fuoco. Di fronte a lui c'è un cavalletto con un dipinto in lavorazione. Tutto in questa scena è semplice e ordinario in stile assedio: una stanza buia con una finestra ricoperta di carta a forma di croce, una stufa con un bollitore di latta - e un uomo che lavora instancabilmente. La trama semplice è permeata dell'elevata forza dello spirito umano, la vita quotidiana si trasforma in eroismo.


Ogni mattina apparivano manifesti sui muri feriti di Leningrado. Fogli luminosi che odoravano di inchiostro fresco da stampa invocavano la lotta contro il nemico, marchiavano i barbari fascisti, invocavano vendetta, aiutavano a vivere, combattere, credere. La gente allora ne aveva davvero bisogno.

Nelle stanze ghiacciate della casa n. 38 di Herzen Street, dove si trovava l'Unione degli artisti sovietici di Leningrado, si svolgeva una vita speciale e intensa. La spaziosa vecchia casa con due alte sale espositive e grandi laboratori, un tempo luminosi, è diventata irriconoscibile. Nelle stanze del secondo piano furono costruite cuccette, furono riscaldate stufe panciute e ardevano fiochi affumicatori. Una debole fiamma strappò dall'oscurità volti magri e pallidi, gettò macchie di luce tremolante sui tavoli ricoperti di carta, colori, matite e riscaldò le dita congelate con timido calore. Le mani nei guanti avevano difficoltà a tenere i pennelli; i colori congelati dovevano essere riscaldati con la respirazione. Ma gli artisti hanno lavorato. Hanno lavorato con energia, tenacia e passione che erano sorprendenti per le persone esauste.


CON
ogni giorno gli artisti capivano sempre di più la necessità del loro enorme lavoro e lo svolgevano altruisticamente, con tutte le loro forze. Ma i loro ranghi si sciolsero e la loro forza diminuì... Più di cento persone morirono di fame, bombardamenti e bombardamenti durante l'inverno più rigido dell'assedio. Tra loro ci sono figure eccezionali dell'arte sovietica I. Bilibin, A. Savinov, N. Tyrsa, P. Shillingovsky, N. Danko, N. Lapshin...

N. I. Dormidontov. “Ordine urgente per il fronte”, 1942.

N. I. Dormidontov “Leningrado.
Sul terrapieno della Fontanka nell'agosto 1942",
1942.

Fin dai primi giorni di guerra, il lavoro del gruppo di manifesti "Combat Pencil", dove lavorava N.A., fu ripreso nell'Unione degli artisti. Tyrsa, N.S. Astapov, N.E. Muratov, V.A. Serov, V.I. Kurdov e molti altri. "Combat Pencil" è un'associazione di artisti di Leningrado che ha prodotto raccolte di disegni satirici e, in tempo di guerra, manifesti militari e politici litografati.

Ansia! Decollarono nel cielo


Colonne di fuoco blu.
Sferragliare contro un bersaglio invisibile
Cannoni antiaerei, a protezione della nostra città.

E la città risvegliata sa:


Il cannoniere antiaereo colpisce senza fallire.
E, con una breve esplosione,
Un aereo ostile è in fiamme.

S. Spasskij

NA Tyrsa. "Inquietudine", 1941. Manifesto per "Matita da combattimento".


IN la nostra città: i nemici non possono sfondare,
Non dovrebbero bere dal nostro fiume,
Come prima, il popolo baltico è in guardia,
Marinai del paese sovietico.

Sono come una recinzione d'acciaio


Si prendono cura della loro città natale,
Dei giorni dei combattimenti a Leningrado
I venti baltici cantano.

B. Timofeev


V. I. Kurdov. “Popolo baltico. 1941-1944"
Manifesto per "Matita da combattimento".

Già il terzo giorno di guerra, per le strade di Leningrado apparve il primo manifesto “Battiamo, battiamo e batteremo!”. artista V. Serov. Seguendolo vengono i manifesti taglienti e sorprendenti di B. Lebedev "Ci sono imbattuto!", V. Vlasov, T. Pevzner, T. Shishmareva - "Morte al fascismo!", A. Lyubimov "Bene, Adolf, hai qualcosa qui non funziona..." e altri.


IN Durante gli anni della Grande Guerra Patriottica, a Leningrado si formò e crebbe una forte squadra di cartellonisti. Già nei primi mesi di guerra almeno cinquanta persone parteciparono al lavoro sul manifesto. Spesso i manifesti più espressivi venivano realizzati da coloro che, nella loro “pacifica” specializzazione professionale, si allontanavano da questo tipo unico di arte. Erano pittori da cavalletto, grafici di libri e persino scultori.

Il gruppo principale di cartellonisti comprendeva V. Serov, I. Serebryany, A. Kazantsev, N. Kochergin, T. Ksenofontov, L. Samoilov, A. Kokosh, M. Gordon, V. Vlasov, V. Pinchuk, A. Sittaro .

Il pittore A. Kazantsev divenne uno dei migliori cartellonisti di questi anni. Già nei primi mesi di guerra, il suo poster “Vengeance! Il fascismo è fame, povertà, rovina! L'odio ardente per il nemico e un ardente appello alla vendetta si sentono in questo poster con forza appassionata. Una giovane madre porta il suo bambino fuori dalle rovine in fiamme. Il suo viso è pieno di odio, la sua mano alzata è serrata con rabbia a pugno. La parola "Vengeance!" che brucia in grandi lettere rosso vivo taglia la combinazione di colori nero-ocra della foglia.


Autore del manifesto – V. Ivanov, 1942
I manifesti “Guerriero dell'Armata Rossa, salva!” sono dedicati a denunciare le atrocità dei nazisti, invocando vendetta e distruggendo il nemico! V. Serova, "Vendicatevi!" A. Pakhomova, “Vendetta e morte ai cannibali fascisti!” A. Vasilyeva, "Per la morte dei nostri figli, mogli e madri ad assassini fascisti - vendetta spietata!" V. Pinchuk e molti altri.

Lo scultore V. Pinchuk ha introdotto proprietà specifiche inerenti alla sua professione nella grafica di propaganda. Tutti i difensori della città ricordano il poster di Pinchuk apparso nel 1942: "Avete fatto di tutto per aiutare il fronte?" La testa di un operaio, chiaramente scolpita, sembra emergere energicamente dal piano bianco del foglio. Occhi interrogativi ed esigenti fissano il poster. L'immagine è estremamente raccolta, laconica, chiara, viene percepita con rapidità e precisione fulminea, come un colpo.

L'appello a difendere la propria città, il proprio popolo, la fiducia nella forza di spirito dell'uomo sovietico, nella sua disponibilità a combattere fino alla morte con il nemico è un altro tema duraturo del poster militare di Leningrado.

“Tutti a difendere Leningrado!”, “Difendiamo la città di Lenin!” – appello per i manifesti di V. Serov del 1941. Presto ci saranno i poster di A. Kazantsev "Gioventù, alle armi!", A. Efimov "Per la patria!", I. Serebryany "Batti più forte, figliolo!" e molti altri.

A. Kazantsev, 1943

Il pittore I. Serebryany ha lavorato sui manifesti fin dai primi giorni di guerra ed è diventato un grande maestro altamente professionale dell'arte della propaganda. Il suo poster “Il popolo russo non si inginocchierà mai” fu ristampato più volte durante la guerra e divenne uno degli esempi classici creati dai migliori cartellonisti sovietici.

Ogni maestro dei poster ha sviluppato gradualmente il proprio linguaggio visivo, le proprie tecniche preferite e il proprio stile artistico. Ma tutte le loro opere sono caratterizzate dall'acuta attualità dell'argomento, dalla concretezza e dalla chiarezza realistica delle immagini, dall'intensità emotiva e da un alto sentimento patriottico.


I.Serebryany 1943

IN minuti di tregua, concessi con parsimonia dalla guerra, i maestri delle belle arti disegnavano, scrivevano schizzi, scolpivano, sebbene per la sua natura specifica il lavoro dello scultore richiedesse sia materiali che condizioni di lavoro, che sembravano impossibili da fornire in quei giorni difficili. Sfortunatamente non tutte le opere realizzate in plastilina e cera a quel tempo potevano essere trasferite su gesso. Molte opere andarono perdute, altre furono “reincarnate” per mancanza di materiale in altre cose. Ma gli scultori hanno fatto tutto il possibile per preservare le loro opere.

Alla fine del 1941, V. Pinchuk creò la scultura “Baltiets”, piena di dinamica ed espressione, A. Strekavin scolpì figure di operai siderurgici, V. Bogolyubov concepì un monumento a più figure dedicato alla Grande Guerra Patriottica. Gli scultori sono A. Petoshina, V. Drachinskaya, T. Kirpichnikova, A. Gunnius, T. Linde, V. Gushchina.
V.Pinchuk. "Baltiets", 1942

V. Lishev “Controllo dei documenti” 1941-42

T. Kirpichnikova. Bambini aiutanti dei partigiani, 1942

UN.Andreeva-Petoshina “Partigiano” 1942

V. Pinchuk “Giuramento di vendetta” 1942
Gli artisti hanno organizzato mostre e le loro discussioni, tenuto serate creative, prodotto materiale stampato e hanno così contribuito al raggiungimento dell'obiettivo comune: la vittoria sul nemico.

E alla fine il blocco è stato rotto. Dal diario dell'artista Ostroumova-Lebedeva A.P.: “Oggi è stato annunciato alla radio un ordine alle truppe del Fronte di Leningrado. Cosa è successo dopo! Tutti si abbracciarono, baciarono, urlarono, piansero. Quindi iniziò il saluto alle truppe di Leningrado che liberarono Leningrado. Che grande spettacolo abbiamo vissuto. 24 salve da 324 cannoni. I cannoni venivano sparati da navi militari e da diverse parti di Leningrado: cannoni da Smolny, sul Campo di Marte, sulla Piazza del Palazzo e in molti altri luoghi. Erano le 20:00. La notte era buia. Fontane infuocate di razzi rossi, verdi, blu e bianchi si alzavano in alto nel cielo. Tutt'intorno si udivano grida di "Evviva" di persone sconvolte dalla gioia.

Dalla serie "Leningrado nei giorni dell'assedio" (1941-1944).

A. P. Ostroumova-Lebedeva “Salute”, 1944.

“...E ancora una volta il mondo ascolta con gioia


Rintocco del saluto russo.
Oh, questo è respirare profondamente
Leningrado liberata!

Coloro che sono nati dopo la guerra non riescono più a capire molto e non possono sopravvivere a ciò che ha vissuto la generazione della guerra. Puoi solo ascoltare le storie di coloro che sono sopravvissuti e cercare di capire, provare a sentire ciò che hanno vissuto e conservarlo nella memoria... E rendere omaggio al rispetto eterno e all'eterna gratitudine. Coloro che sopravvissero all'assedio erano persone comuni. Sono riusciti a realizzare l'impossibile: sopravvivere all'inferno ghiacciato. E non solo sopravvivere, ma rimanere anche umani. Se ne vanno e la storia va con loro. Sta a noi assicurarci che non se ne vada per sempre. Nonostante le difficili condizioni di vita nella Leningrado assediata, la vita artistica non svanì durante l'eroica difesa della città. Maestri della pittura, della scultura e della grafica hanno creato opere che oggi sono diventate documenti dell'epoca, che portano la verità sulla vita e la lotta degli abitanti di Leningrado.

Letteratura e risorse Internet utilizzate:


  1. Nikiforova I.V. “Artisti di una città assediata.” - M., “Iskusstvo”, 1985

  2. « San Pietroburgo. Ritratto della città e dei suoi cittadini". - San Pietroburgo: Edizioni Palace, 2003. www.anthology.sfilatov.ru/

  3. www.davno.ru/posters/artists/kokorekin/

  4. www.oblmuseums.spb.ru/rus/museums/

  5. pobeda-1941-1945.narod.ru/gal2/photo7.htm

  6. www.rusmuseum.ru/ru/editions/video-blokada.shtml

  7. www.sgu.ru/rus_hist/authors

  8. smena.ru/destiny/62/

  9. www.tvkultura.ru/index.html

  10. weltkrieg.ru/battles/Blokada/

1. Nome del progetto – Belle arti della Leningrado assediata.


2. Autori – Daria Beloglazova, e-mail: [e-mail protetta]; Elena Khilkevich, e-mail:

[e-mail protetta]


3. Supervisore scientifico – Natalya Konstantinovna Mironova,

Nella città sulla Neva, nella Casa degli Artisti, davanti all'ingresso delle sale espositive è appesa una grande targa di marmo. Su di esso sono incisi i nomi delle vittime della Grande Guerra Patriottica. Più di 150 artisti...

1941 Inverno, blocco, bombardamenti. Sgranatura, fame, freddo. Innumerevoli migliaia di morti... Una serie infinita di giorni bui, i più tragici e coraggiosi tra i novecento giorni senza precedenti dell'assedio. La città sembrava estinta. Le strade deserte erano coperte di neve, gli edifici ghiacciati diventavano neri, i cavi spezzati pendevano senza vita, i filobus e i tram erano congelati nei cumuli di neve.

Non c'era pane, luce, calore, acqua. Eppure Leningrado visse e combatté eroicamente.

Herzen Street, 38. Nelle stanze ghiacciate di questa casa dell'Unione degli artisti di Leningrado, durante i giorni del blocco si svolgeva una vita speciale e intensa. La spaziosa stanza con due alti saloni, con ampi laboratori un tempo luminosi, divenne irriconoscibile. Negli angoli c'erano letti venuti dal nulla, bruciavano stufe panciute e bruciavano affumicatori. Una fiamma debole strappò dall'oscurità i volti magri e pallidi. Le mani nei guanti avevano difficoltà a tenere i pennelli; i colori congelati dovevano essere riscaldati con la respirazione. Ma gli artisti hanno lavorato. Hanno lavorato con incredibile energia, tenacia e passione.

Salomone Yudovin. Nello studio dell'artista. Linoleografia.

Dal primo giorno di guerra, gli artisti, insieme a tutti gli abitanti di Leningrado, costruirono strutture difensive, lavorarono nel disboscamento e seguirono l'addestramento militare nelle squadre di difesa aerea. Più di cento persone sono andate al fronte. Molti hanno combattuto nella milizia popolare. Tutti volevano difendere la propria città natale con le armi in mano. Alcuni poi decisero che nessuno aveva bisogno delle capacità professionali di un artista durante la guerra. Ma già alla fine di giugno 1941, il comando militare invitò un folto gruppo di pittori a svolgere lavori per mimetizzare le installazioni militari, principalmente gli aeroporti. Hanno anche camuffato i monumenti architettonici della città-museo e protetto le sculture monumentali sui famosi argini e sulle piazze di Leningrado dai frammenti di bombe e di granate. Mani esperte nella manipolazione delle opere d'arte erano necessarie anche quando si imballavano urgentemente i tesori dell'Ermitage e del Museo Russo per l'evacuazione. Gli artisti sopravvissuti al blocco ricordano con quanta trepidazione e dolore mentale hanno aiutato il personale del museo a rimuovere tele inestimabili dalle barelle, quanto è stato triste per tutti vedere cornici vuote sulle pareti di sale famose...

Fino all'estate del 1942 Solomon Borisovich Yudovin visse nella Leningrado assediata, poi fu evacuato a Karabikha vicino a Yaroslavl, dove lavorò ad una serie Luoghi Nekrasovsky(1944). Al ritorno nello stesso anno nella capitale settentrionale, completò il lavoro su una serie di incisioni su legno e linoleum Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica(pubblicato come album nel 1948).

Salomone Yudovin

Salomone Yudovin. Assedio di Leningrado

Salomone Yudovin. Trasferirsi in un nuovo appartamento.

Nel 1941 Alexey Fedorovich Pakhomov iniziò a lavorare su una vasta serie di autolitografi “Leningrado nei giorni dell’assedio”. Le prime pagine di questa serie – “Li stanno portando in ospedale”, “Per l'acqua”, “Nel centro della sconfitta” – scioccano con la straziante verità delle immagini della vita della città dell'eroe. In totale, ha realizzato più di 30 cronache artistiche della vita di Leningrado, che, con tutta la massima autenticità, non sono solo schizzi dalla vita, ma composizioni realizzate sulla base della riflessione e della rigorosa selezione dei dettagli.

Alexey Fedorovich Pakhomov

Alexey Pakhomov

Alexey Pakhomov. Per l'acqua.

Solomon Samsonovich Boym



Solomon Samsonovich Boym. Acqua della Neva.



Solomon Samsonovich Boym. Leningrado. Notte Bianca. 1943.

Solomon Samsonovich Boym:

1941 - riceve l'incarico alla Casa della Marina di Kronstadt;
1942 - distaccato presso il quotidiano “Red Baltic Fleet” a Leningrado. Ha partecipato a una mostra di opere di artisti di Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica;

1943-1945 - capo artista della direzione politica della flotta baltica.


Nikolai Alexandrovich Pavlov. Auto ritratto

Insieme ad altri artisti Nikolai Alexandrovich Pavlov Lavorò molto e attivamente nella Leningrado assediata: era nelle formazioni dell'aviazione e sulle navi della flotta baltica. I ritratti degli eroici piloti e marinai dell’equipaggio del cacciatorpediniere delle guardie “Stoikiy” appaiono davanti a noi come pagine dell’eroica cronaca della difesa della città. Accanto a loro ci sono schizzi della difficile vita degli abitanti di Leningrado durante l'assedio: "Rimuovere la neve", "Prendere l'acqua". In una delle sue incisioni, l'artista catturò un evento drammatico: "Incendio nei magazzini Badayevskij l'8 settembre 1941", che segnò l'inizio della carestia in città, quando le principali scorte di cibo bruciarono. Anche un’altra incisione, “Appartamento dopo il bombardamento dell’artiglieria” (1941), ci ricorda gli orrori della guerra. Le impressioni indimenticabili degli anni del blocco sono conservate in una serie di disegni dedicati ai monumenti scultorei.

N.A Pavlov. Il primo raid nemico su Leningrado



N. A. Pavlov. Dopo il bombardamento

Nikolai Alexandrovich Pavlov. Concerto sull'argine della Neva.

N. A. Pavlov. Travestimento da Cavaliere di Bronzo.

Il 24 giugno 1941 nella vetrina di un negozio sulla Prospettiva Nevskij apparve la prima “finestra TASS”. Tutti a quel tempo ricordavano ancora le famose “Finestre di ROSTA” di V. Mayakovsky durante la Guerra Civile. "TASS Windows" ha continuato questa gloriosa tradizione. Sono stati compilati da manifesti e cartoni animati di attualità, da rapporti quotidiani del Sovinformburo e da cronache fotografiche obbligatorie. Le “finestre” divennero così popolari che presto dovettero essere duplicate e copiate a mano. Si lavorarono inoltre su volantini di combattimento e stampe popolari per il fronte, volantini di propaganda tra le truppe nemiche, numerosi disegni per giornali e grandi pannelli di propaganda che furono affissi sulle principali arterie della città e sulle strade del fronte.


Vladimir Aleksandrovic Serov



finestre TASS. V. A. Serov


Alessandro Kharshak

Gli abitanti di Leningrado, e oggi gli abitanti di San Pietroburgo, conoscono l'opera di Alexander Isaakovich Kharshak dal disegno dell'assedio, in cui un ragazzo ferito, bendato, ci guarda tutti con i suoi occhi enormi, per niente infantili.


Alessandro Kharshak. Per quello?

Alexander Kharshak, uno studente laureato presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura dell'Accademia panrussa delle arti, interruppe il lavoro sul suo diploma nel 1941 e si offrì volontario per la milizia popolare. Difese Leningrado sulle alture di Pulkovo. A singhiozzo, tra una battaglia e l'altra, prese carta e matita. Ha collaborato attivamente con il giornale dell'esercito "Strike on the Enemy".

Durante uno dei suoi viaggi d'affari in una città assediata, insieme al suo partner, un fotoreporter di prima linea, ha visitato l'ospedale pediatrico Rauchfuss. Lì videro un ragazzo con la testa fasciata e uno sguardo sbalorditivo. Il fotografo ha premuto l'otturatore della sua macchina fotografica e l'artista ha iniziato a disegnare il ragazzo dalla vita.


Konstantin Ivanovic Rudakov

Durante la Grande Guerra Patriottica e il blocco, Konstantin Ivanovich Rudakov creò una serie di ritratti di combattenti della difesa aerea, lavorò su scenografie teatrali, creò pannelli pittoreschi per piazze e strade cittadine e collaborò alla rivista “Koster”.


Konstantin Ivanovic Rudakov. Lettera al fronte. Papà, batti i fascisti! Leningrado, Pubblicazione del laboratorio tipografico dell'Unione dell'agricoltura di Leningrado, 1941-1943 (cartolina)


Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva. Auto ritratto. 1940

Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva Erano le settantuno. Non lasciò la Leningrado assediata e, poiché per lei era difficile scendere nel rifugio antiaereo, rimase a casa durante i bombardamenti. Ostroumova-Lebedeva ha allestito il suo ufficio in bagno: lì le esplosioni erano meno udibili. Ha dovuto costruire un affumicatoio da una bottiglia di medicinale. In tali condizioni, completò il lavoro sul secondo volume di "Note" e tenne un diario, che fu incluso nel terzo volume. L'incisione "Sfinge" di Ostroumova-Lebedeva adornava il biglietto d'invito per la prima esecuzione della Settima Sinfonia di Leningrado di D. Shostakovich.



Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva. Sfinge. Dalla serie "Notti bianche".



Ostroumova-Lebedeva. Fuochi d'artificio. 1944



Paolo Filonov. Auto ritratto


Paolo Filonov. Facce (Facce). 1940.

Sopravvissuto coraggiosamente Pavel Nikolaevich Filonov l'inizio della guerra, e nemmeno il blocco di Leningrado lo costrinse a lasciare la minuscola stanza piena di dipinti e manoscritti. Se non fosse stato per la sua età, si sarebbe arruolato volontario per il fronte.

Pavel Nikolaevich Filonov morì di fame nella Leningrado assediata il 3 dicembre 1941. Fu sepolto nel cimitero di Serafimovskoye. "Faces" è uno dei suoi ultimi lavori.


Ivan Yakovlevich Bilibin

Ivan Yakovlevich Bilibin morì nella Leningrado assediata il 7 febbraio 1942 nell'ospedale dell'Accademia delle arti tutta russa. L'ultima opera del famoso artista fu un'illustrazione preparatoria per l'epica "Duca Stepanovich" nel 1941. Fu sepolto nella fossa comune dei professori dell'Accademia delle arti vicino al cimitero di Smolensk.



Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrazione per l'epica "Duca Stepanovich".

Artista Yaroslav Nikolaev, estremamente esausto e malato, anche nei giorni più difficili non si separava da matita e pennello. Il suo autoritratto del 1942 è insolitamente espressivo: il suo viso scarno, le labbra strettamente compresse, uno sguardo curioso, l'inflessibilità delle sopracciglia severamente aggrovigliate: un'immagine coraggiosa e bella di un uomo che è riuscito a sconfiggere la morte.



Yaroslav Sergeevich Nikolaev. Auto ritratto.

Gli artisti accumulavano giorno dopo giorno sempre più materiale creativo. E l'Unione degli Artisti già alla fine del 1941 decise di organizzare una mostra nelle sue sale. Coloro che non vivevano all'interno delle mura del sindacato portavano e trasportavano le loro opere su slitte in Herzen Street.

2 gennaio 1942 nel Palazzo delle Esposizioni ghiacciato, con i vetri rotti dall'onda d'urto, La prima mostra di opere di artisti di Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica. Nonostante la giornata fosse molto gelida e gli artisti riuscissero a malapena a reggersi in piedi per la fame, l'inaugurazione della mostra è stata un grande evento. E, soprattutto, l'hanno visitata! Ogni giorno venivano 15-18 persone, un numero incredibilmente elevato per l'epoca. Il consiglio del sindacato ha deciso di ricostituire costantemente la mostra con nuove opere.


Alexey Pakhomov. Sui post.


Alexey Pakhomov. Nel sito della lesione.


Alexey Pakhomov. Fuochi d'artificio a Leningrado.

Il 18 gennaio 1943 si verificò un evento tanto atteso e gioioso: il blocco di Leningrado fu rotto. La vita in città è cambiata radicalmente. Sebbene i bombardamenti e le cannonate non siano ancora cessati, la carestia si è attenuata.

Nei giorni di gennaio del 1944 iniziò una potente offensiva. Il 27 gennaio Leningrado fu completamente liberata dall'assedio.

La città si è rallegrata. Uno spettacolo pirotecnico di straordinaria forza e luminosità: il primo spettacolo pirotecnico a Leningrado! - proclamò la vittoria sul nemico. Le strade insolitamente buie della città furono ancora una volta inondate di luce, il "Cavaliere di bronzo", liberato dalla copertura, allungò la mano sulla Neva, e i cavalli di Klodt, recuperati dalle fosse profonde, "guidarono" solennemente sul ponte Anichkov . I teatri sono tornati nella loro città natale dopo l'evacuazione. Sono tornati anche molti artisti che erano partiti in precedenza. Iniziò una nuova fase nella vita dell'eroica Leningrado: la sua restaurazione.



I. Argento. Dai, prendiamolo! Manifesto.

http://www.chernorukov.ru/articles/?article=306

“Il cielo grigio plumbeo che incombeva sulla città, rari fiocchi di neve, vorticosi, cadevano sull'argine vicino al ponte del tenente Schmidt. - Marinaio, puoi darmi del pane? "Gli occhi stanchi di una vecchia mi guardavano da sotto la sciarpa."

Dal diario di Ivan Dmitriev, artista del Baltic Fleet Theatre

Oggi è incredibilmente difficile immaginare le difficoltà della vita sotto assedio. Ma provate comunque a immaginare per un attimo che in casa vostra il riscaldamento, l'elettricità, l'acqua calda e fredda siano rimasti spenti solo per un giorno, non ci fosse il gas, la rete fognaria non funzionasse... Potete immaginare? Ora moltiplica tutto questo per 900.

Nella Leningrado assediata, semplicemente sopravvivere era un’impresa. Ma abbiamo dovuto combattere e sopravvivere! Inoltre, molti poeti, artisti, attori e musicisti, nonostante la vita dura, le condizioni meteorologiche, la fame e le malattie, crearono anche, e i comuni abitanti di Leningrado andavano ai concerti, ascoltavano la radio e leggevano libri finché non li bruciavano per accendere le stufe.

Durante la Grande Guerra Patriottica, pur rimanendo a Leningrado, Anna Akhmatova era ancora in uno stato di ispirazione ed entusiasmo creativo. Secondo lei, le poesie arrivavano in un flusso continuo, "calpestandosi a vicenda, di fretta e senza fiato". Akhmatova ha continuato a scrivere e a scrivere sorprendentemente bene, nonostante il fatto che il suo destino in quel momento fosse difficile: suo figlio è stato arrestato per la seconda volta, tutti gli sforzi e gli sforzi per liberarlo non hanno portato a nulla.

Akhmatova ha visto i primi colpi crudeli inflitti alla città che ha glorificato. Così, nel luglio 1941, appare il famoso “Giuramento”: E colei che oggi saluta la sua amata, lascia che sciolga il suo dolore in forza. Giuriamo sui bambini, giuriamo sulle tombe, che nessuno ci costringerà a sottometterci!

Questa donna fragile, gravemente malata, affamata, ha scritto poesie insolitamente forti: piene di tragedia e sentimenti di compassione, amore e dolore. Durante gli anni della guerra fu scritta forse la sua migliore poesia, “Requiem”. “Sono andato a trovare Akhmatova - ricorda Pavel Luknitsky di averla incontrata nell'agosto del 1941. "Era sdraiata... malata." Mi salutò molto calorosamente, era di buon umore e con visibile piacere disse che era stata invitata a parlare alla radio. È una patriota e la consapevolezza che ora è nell’animo di tutti, a quanto pare, la incoraggia molto”.

Leggendo estratti dal diario del musicista poco conosciuto Alexander Pergament, pensi involontariamente a quanto fosse difficile per le persone, i soldati, i comandanti in quel momento e come avevano bisogno, semplicemente avevano bisogno di sostegno. Grazie ai concerti e alle apparizioni radiofoniche, il loro spirito combattivo e il loro ottimismo non sono mai venuti meno. La musica era una boccata d'aria fresca, una felicità momentanea che permetteva di disconnettersi dalla dura realtà. Dalle memorie di A. Parchment: “Leningrado bloccata. Inverno del '41. Il suono di un metronomo proveniente dagli altoparlanti.

La musica a quei tempi non veniva ancora trasmessa alla Radio di Leningrado, e all'inizio ci sembrava ovvio: i tempi erano duri! Ma viaggiando con le brigate verso i difensori della città, spesso sentivamo: “Perché non ci intrattenete abbastanza? Se almeno trasmettessero qualcosa per noi alla radio!”

Durante i tempi duri del blocco siamo usciti molto con concerti. Abbiamo capito che il nostro arrivo ai difensori della città stanchi, esausti, ma volitivi portava con sé una carica di ottimismo, di fiducia nella vittoria...

Siamo sempre stati preoccupati per la questione del repertorio. Olga Berggolts, Vera Inber, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Azarov, Alexander Kron sono venuti da noi e hanno portato le loro nuove opere, nate nella città assediata.

E così abbiamo scelto l'opera teatrale di Matvey Tevelev “Towards the Squadron”. Naturalmente, abbiamo visto sia i vantaggi che gli svantaggi dello spettacolo, ma ardevamo tutti da un desiderio: creare una grande rappresentazione sulla Grande Guerra Patriottica. A volte, però, non potevo credere che la prima avrebbe avuto luogo. Un momento molto difficile! Gli attori riuscivano a malapena a reggersi in piedi, esausti, deboli, ma pieni di entusiasmo.

E la prima ebbe luogo il 5 luglio 1942 nella piccola sala della Casa della Cultura della Cooperazione Industriale! La performance si è rivelata in qualche modo intima, molto trasportabile ed è stata ben accolta dal nostro pubblico”.

La prima di un'opera teatrale durante l'assedio sembra qualcosa come un miracolo, una magia. Ma la prima più importante ebbe luogo il 9 agosto 1942 nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado. Quel giorno fu eseguita per la prima volta la settima sinfonia di Leningrado di Dmitry Shostakovich. “Sul palco ci sono musicisti mezzi morti, difficili da trovare in tutta la città e anche tra i soldati in prima linea che difendevano la città. Ci sono ascoltatori in sala che non sapevano se avrebbero avuto la forza di tornare a casa dopo il concerto”.

Immagino quel giorno, immagino una sala piena di gente, ed è come se provassi la stessa cosa che provarono allora gli abitanti di Leningrado, stremati dal blocco e dalla guerra.

Dov’è la fonte di tale impareggiabile resilienza umana durante tutti i 900 giorni di assedio? Penso che sia nelle persone che creano tale musica nell'ora delle prove mortali, suonano questa musica e la ascoltano.

Non puoi battere uno così!

La leggendaria difesa di Leningrado, i cui abitanti esausti resistettero disperatamente al nemico per 900 lunghi giorni, è passata alla storia per sempre. Ogni soldato, ogni marinaio, ogni lavoratore che si è impegnato nella lotta per l'indipendenza della città sulla Neva rimarrà per sempre nella memoria dell'umanità. Ma oltre ai militari e agli operai, Venezia Nord era difesa anche da uomini d'arte - intellettuali - che desideravano restare nella città assediata dal nemico.

Il partito, vedendo in loro i suoi più stretti e attivi assistenti, li ha invitati a mobilitare in ogni modo possibile le forze spirituali del popolo per la difesa della Patria, “a coltivare in tutto il nostro popolo sentimenti di amore disinteressato e disinteressato per la Patria , sentimenti di sacro odio per il vile nemico, sentimenti di coraggio e disprezzo per la morte, riflettono la grandezza dei nostri giorni storici in opere degne degli eroi e dell'eroismo della guerra patriottica.

Nonostante l’evacuazione di massa di gruppi teatrali, musicisti, scrittori e altri operatori culturali da Leningrado, che si trasferirono nell’interno del paese con i valori di musei, biblioteche, università e istituzioni scientifiche, importanti scrittori, compositori, artisti e attori rimasero a la città.

Molti si unirono all'esercito attivo e alla milizia. Altri si unirono all'esercito del fronte ideologico fin dai primi giorni di guerra. L'intellighenzia creativa ha subordinato il proprio lavoro agli interessi della parte anteriore e posteriore.

Sotto il dipartimento degli affari politici del Lenfront e della KBF furono creati gruppi operativi di scrittura, che comprendevano famosi scrittori di Leningrado: V. Azarov, O. Berggolts, V. Vishnevsky, Zonin, V. Inber, N. Katerli, V. Ketlinskaya, V Kochetov, A. Kron, B. Likharev, V. Lifshits, A. Prokofiev, V. Sayanov, N. Tikhonov, L. Uspensky, A. Chakovsky, N. Chukovsky, A. Stein e molti altri.

“Sono felice che nell’aspra fiamma,

Nel fumo dei blocchi.

Si è difeso sia con i proiettili che con le parole.

La mia Leningrado!

(Vs. Rozhdestvensky “Notte Bianca” 1942)

Erano scrittori e corrispondenti di guerra allo stesso tempo. Siamo andati in prima linea: dai piloti, dai marinai, dalle unità di fucilieri, dalla "Strada della vita". Lì hanno tenuto conversazioni, hanno scritto saggi sui migliori cecchini, assi, sottomarini, ufficiali dell'intelligence, autisti e li hanno immediatamente trasmessi ai giornali e alla radio. Molta attenzione è stata prestata ai Leningrado. Andavano nelle fabbriche, parlavano alla stampa, alla radio, trovando ogni volta parole sincere ed efficaci che infondevano fiducia, li aiutavano a vivere e lottare per la vittoria. Scrissero poesie e prosa, opere teatrali e testi per volantini, didascalie per manifesti. V. Vishnevsky, O. Berggolts, N. Tikhonov, A. Prokofiev e altri divennero esponenti e araldi dei sentimenti patriottici dei Leningrado.

C’era un rapporto speciale con la poesia. I soldati portavano ritagli di giornale con poesie nelle tasche della tunica; i cittadini li copiavano su quaderni, li imparavano a memoria e li leggevano ai concerti amatoriali. Cantavano canzoni basate su poesie di guerra nelle panchine e negli appartamenti e chiedevano di essere eseguite alla radio.

Molti hanno lavorato alla creazione di opere importanti: N. Chukovsky “Baltic Sky”, A. Chakovsky “It Was in Leningrad”, A. Kron “House and Ship”, P. Luknitsky “Leningrad Acts”, V. Ketlinskaya “Under Siege ", N. Tikhonov "Leningrado prende la battaglia" e altri. Durante gli anni della guerra, a Leningrado furono create e messe in scena opere teatrali: ". “Ufficiale della flotta” di A. Krona, Alle mura di Leningrado di Vs. Vishnevskij, “Bastion on the Baltic” di A. Stein, “Stars on the Roadstead” di Tevelev, “Raven Stone” di Gruzdev, “Fiery Wind” di Shcheglov, “A Drop of Blood” di Karasev, “Wings of Wrath” di Zinovin.

Gli scrittori di Leningrado si dedicarono anche a temi storici: immagini di soldati e comandanti russi in articoli, poesie e racconti. Olga Forsh ha scritto la leggenda del gioco "Il principe Vladimir", V. Sayanov - un ciclo di storie "Come lo zar Pietro prese Vyborg", Shishkov - sui Susanin sovietici, A. Prokofiev - un saggio su Dm. Donskoy.

Durante il blocco, gli abitanti di Leningrado non hanno perso il loro amore per i libri.

Arti teatrali

Con lo scoppio della guerra i teatri di Leningrado non cessarono la loro attività. Il 12 agosto 1941, al Comedy Theatre ebbe luogo la prima dell'opera "Under the Linden Trees of Berlin" di Zoshchenko e Schwartz.

Dopo l'inizio del blocco, i teatri che non hanno avuto il tempo di evacuare sono stati esauriti: Leninsky Komsomol, Lensovet, Teatro della Gioventù, Teatro della Commedia, Compagnia della Commedia Musicale, Compagnia dell'Opera e del Balletto (di artisti del Teatro Kirov e del Teatro dell'Opera di Maly). Il 12 ottobre si è svolta la prima di "Honeymoon" al Lensovet Theatre.

Gli attori di teatro, musical, pop e circo rimasti a Leningrado entrarono a far parte delle compagnie del Teatro della flotta baltica, del Teatro della milizia popolare (in seguito plotone di agitazione teatrale della Casa dell'Armata Rossa), dell'Operetta Ensemble sotto la direzione di B. Bronskaya e brigate di concertisti.

Da un rapporto sulla vita concertistica e teatrale della città del fronte nel 1942: “L'assenza di teatri di prosa e d'opera a Leningrado, in cui c'era una grave carenza, e la presenza in città di personale sufficiente di operatori drammatici e operistici altamente qualificati artisti è stata la base da sottoporre al Dipartimento delle Arti. Il comitato esecutivo del consiglio comunale di Leningrado ha sollevato la questione dell'organizzazione di un teatro comunale a Leningrado, che avrebbe messo in scena spettacoli drammatici, d'opera e di balletto. Nell'autunno del 1942 il teatro aprì. Il Teatro dell'assedio di Leningrado è stato creato nei locali del Teatro della Commedia. Repertorio: “Eugene Onegin”, “La dama di picche”, “Carmen”, “Esmeralda”, “Chopiniana”, “Il cavallino gobbo”, “La Traviata”, “Front”, “Wait for Me”, “Russian Persone", " Pausa", ecc.

Particolarmente apprezzate sono state le rappresentazioni del Teatro della Commedia Musicale, che ha operato durante tutto il blocco. L'operetta divenne il genere preferito dei soldati di Leningrado e del Lenfront. La musica, la danza e una trama semplice rilassavano le persone e permettevano loro di dimenticare per diverse ore la guerra e gli orrori del blocco. Per molto tempo dopo lo spettacolo, il pubblico è rimasto di buon umore. A causa dei bombardamenti e dei bombardamenti, le esibizioni furono costrette a essere ripetutamente interrotte, il pubblico scortato al rifugio antiaereo e continuarono dopo l'avviso del raid aereo. I soldati di prima linea che assistevano agli spettacoli di questo teatro scrivevano lettere entusiaste agli attori dal fronte. Hanno paragonato il piacere di assistere agli spettacoli con la felicità di una vita pacifica. Scrissero che stavano battendo l'odiato nemico con forza raddoppiata. Oltre alle operette classiche, il repertorio della commedia musicale comprendeva spettacoli musicali eroici "L'amore di un marinaio", "Forest True" (sui partigiani), "The Sea Stretches Wide" (sugli eroici marinai della flotta baltica e il blocco sopravvissuti), lo spettacolo è stato creato dagli autori di Leningrado V. Azarov, A. Kron , V. Vishnevsky su musiche di V. Vitlin, L. Kruts, N. Minha.

Durante le vacanze di Capodanno per gli scolari, che, oltre alle scuole e ai centri culturali, si sono svolti nei locali dei teatri Bolshoi Drama, Alexandrinsky e Maly Opera, gli spettacoli “Il Nobile Nido”, “Il Gadfly”, “I Tre Moschettieri” sono stati mostrati.

La crescente intensità della vita creativa a Leningrado è testimoniata da una lettera a Mosca del capo del Dipartimento delle Arti, B. Zagursky, nell'estate del 1943: “Nonostante le condizioni turbolente, la nostra vita culturale non si congela ed è ancora più intensa vibrante che in inverno. Ora abbiamo: Teatro Bolshoi intitolato a Gorky, Commedia musicale, Filarmonica, operetta sotto la direzione di Bronskaya, Sala da camera, Lengosestrad, circo, Scuola coreografica, Teatro estivo nel giardino ricreativo, Scuola di musica del Conservatorio, corsi di perfezionamento, scuola di musica per adulti , opera, balletto, Unione degli artisti, Unione dei compositori, Unione degli architetti, Case della cultura: dal nome di Gorky, Vyborg, dal nome di Volodarsky, dal nome di Kapranov. Negli ultimi tre mesi sono state rilasciate numerose nuove produzioni e revival. I biglietti per il teatro sono ancora esauriti molto prima dello spettacolo. La Filarmonica ha tenuto 38 concerti in tre mesi, inclusi concerti sinfonici e solistici. Nella Sala da Camera si sono svolti 135 concerti. Particolare attenzione è rivolta alle nostre “domeniche domenicali” - concerti da camera di nuove opere di compositori, scrittori e poeti di Leningrado. Si radunano una sala piena di persone... Oltre al conservatorio, abbiamo una scuola intitolata a Rimsky-Korsakov, dove studiano 230 studenti, una scuola di musica per bambini della regione di Pietrogrado (130 studenti), una scuola d'arte di pittura e scultura (100 persone) e una scuola coreografica (30 persone). ). Recentemente abbiamo tenuto una rassegna di performance artistiche amatoriali. Allo spettacolo hanno preso parte i seguenti gruppi: 33 corali, 25 drammatici, 8 d'archi, 28 coreografici, 39 concertistici.

Lavoro di patrocinio militare (Prima linea brigate)

(Dal rapporto del solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a S. M. Kirov S. P. Preobrazhenskaya sulle attività concertistiche nella Leningrado assediata nel 1941-1943.)

“Nei primi giorni e mesi di guerra, la principale forma di lavoro di patronato militare era il mantenimento dei punti di raccolta. Ricordo una strana sensazione quando, nei primi giorni di guerra, ci recavamo nei luoghi di raccolta, in luoghi a noi sconosciuti, sotto la guida di un caposquadra. Durante questi tragici giorni, abbiamo sperimentato un'enorme ondata creativa, scrutando i volti delle persone che stavano andando al fronte. È stata una grande gioia per noi avere l'opportunità di esibire la nostra arte davanti a loro in questi giorni memorabili. La cifra di 1,5mila concerti patronali non mi sembra grande, questo lavoro mi ha dato una gioia spirituale così grande, l'accoglienza è stata così calorosa, i discorsi di benvenuto dopo il concerto sono stati così emozionati e sentiti. Sono arrivati ​​i giorni del blocco. Il teatro si è spostato nella parte posteriore, ho deciso di non separarmi dalla mia città natale. Il lavoro di mecenatismo militare in questo momento divenne la forma principale della mia vita artistica. Con un piccolo gruppo di attori rimasti in città, ho cominciato a frequentare le unità militari, a Kronstadt, ai forti. Lì, con l'accompagnamento di una fisarmonica, ho eseguito canzoni e romanzi di compositori sovietici, classici, Čajkovskij, Dargomyzhsky. A ricordo di quei giorni emozionanti sono rimaste numerose fotografie; ovunque, dopo lo spettacolo, soldati e ufficiali hanno chiesto di immortalare il nostro incontro in fotografie”.

Tutti gli artisti dei teatri, dei palcoscenici e del circo di Leningrado facevano parte delle squadre dei concerti. Gli organizzatori dell'opera concertistica sono stati la Casa dell'Armata Rossa, la Direzione politica della KBF, la Commissione per il patrocinio militare del Comitato regionale dei sindacati degli artisti, il dipartimento dei concerti dell'Aula magna centrale, il Punto di agitazione della Camera degli scrittori, Lengosestrad.

Squadre di artisti si recavano con concerti sulle navi da guerra, al fronte, nei reggimenti di addestramento, negli ospedali e nei battaglioni convalescenti, nelle fabbriche e nelle case. A volte, dando due o tre concerti al giorno, con uno scherzo allegro, una parola tagliente, una canzone patriottica e lirica, sollevavano il morale e li ispiravano alle azioni e al lavoro. Durante gli anni della guerra, gli artisti di Leningrado diedero oltre 56mila concerti, 46mila dei quali nelle truppe dei fronti di Leningrado, Volkhov e nella flotta baltica della Bandiera Rossa. Famosi attori sovietici S. Preobrazhenskaya, N. Welter, V. Kastorsky, P. Bolotin, E. Kopelyan, I. Dmitriev, K. Shulzhenko, R. Gerbek, O. Jordan, N. Cherkasov e molti altri erano ospiti frequenti del soldati in prima linea. L'organizzazione di concerti di patrocinio ha contribuito alla stretta unità degli artisti con i soldati in prima linea e gli abitanti di Leningrado.


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