Accessori per capelli. Stile rigoroso alla moda

L'ufficio stabilisce le proprie regole. Il business, ovvero uno stile di abbigliamento rigoroso, evoca innanzitutto un unico pensiero: noioso. Può essere davvero noioso e perfino noioso se non si comprendono le regole, i vantaggi e i benefici di questo stile.

Le tendenze della moda praticamente non lo influenzano: i cambiamenti nella larghezza del risvolto della giacca passano inosservati alla comunità mondiale della moda. Tuttavia, lo stile stesso e le immagini in esso contenute sottolineano perfettamente l'individualità, è importante solo imparare come scegliere e indossare tali abiti.

Stile di abbigliamento rigoroso per ragazze e donne (con foto)

La cosa principale in uno stile di abbigliamento così rigoroso, difficile per le donne, è l'abito. Il tono principale è dato dalla giacca, a proposito, nel dizionario femminile alla moda non c'è la parola "giacca", giacca o altro.

Un'opzione vantaggiosa per qualsiasi cambiamento di moda è una giacca semiaderente, ben aderente, lunga fino ai fianchi, con risvolti stretti e chiusura a bottone singolo. In termini di versatilità, un modello del genere può essere paragonato solo a un tubino nero, che, come sapete, può essere sempre indossato quando “non c'è niente da indossare”.

A proposito, riguardo al colore nero. L'idea che solo questo sia accettabile e accettabile per uno stile di abbigliamento strettamente aziendale è stata a lungo superata. Qualsiasi ricca tonalità scura di grigio e blu è un'ottima alternativa che si adatta perfettamente ai canoni di stile.

Inoltre il nero, come il bianco puro, non è adatto a tutti, ma si possono scegliere tonalità più tenui per abbinarle ai toni della propria tipologia di colore. Anche la scelta del colore della giacca è importante perché dovrà essere abbinata ad una blusa dai colori chiari e monocromatici, mentre i colori grigio e blu offrono molte più possibilità di abbinamenti con i colori pastello.

Guarda con quanta eleganza sono messi insieme i set di abbigliamento formale da donna in queste foto:

Una giacca accuratamente selezionata e perfettamente aderente può essere completata sia con una gonna che con dei pantaloni, e all'interno dello stile puoi scegliere quasi tutti gli stili di pantaloni. Pantaloni larghi in stile Marlene con polsini, leggermente svasati sui fianchi, si abbinano perfettamente con una giacca corta.

I pantaloni assolutamente dritti con le frecce che coprono le scarpe fino al centro del tallone saranno perfetti. Uno stile rigoroso non implica l'uso di stili alla moda, tanto meno sexy, quindi è meglio non includere nel set pantaloni a sigaretta corti o pantaloni a banana alla caviglia.

Nota come sono messi insieme in modo bello i set di abbigliamento in stile formale per ragazze in queste fotografie:

Un completo con pantaloni è un'ottima combinazione, ma la compagna principale di un outfit del genere è la gonna. O meglio, il suo stile, che prevede solo due o tre opzioni e una durata ben definita. Una gonna assolutamente dritta con uno spacco nella cucitura posteriore sembra essere l'opzione migliore per molti, ma, sfortunatamente, sono le linee dritte e chiare che possono rovinare le proporzioni dell'intera silhouette.

Lo stile ideale che rivelerà tutti i vantaggi sia dello stile che della figura sarà una gonna a tubino che, se abbinata a una giacca accorciata e ben attillata, fa veri miracoli sulla figura. La silhouette diventa chiara e proporzionalmente piegata - e tutti i vantaggi di una gonna a tubino cominciano ad essere apprezzati anche da chi non ne ha mai indossata una. Un'altra opzione di stile potrebbe essere una gonna a trapezio con l'orlo leggermente svasato. Sembra anche elegante e armoniosa in questo set.

Ma la cosa principale è la lunghezza dell'orlo. È qui che le regole di stile sono inesorabili. La lunghezza dipende dalle proporzioni della figura e dall'altezza, ma in ogni caso deve essere tale da coprire le ginocchia, anche quando la signora è seduta.

Per trovare tu stesso questa lunghezza, posiziona il palmo della mano sul ginocchio: è a questa altezza che si troverà l'ambito bordo elegante dell'orlo.

Regole di rigoroso stile classico nell'abbigliamento femminile

Quando si crea un'immagine del genere, ci sono anche regole per i gioielli, di cui nessuna donna può fare a meno. Gioielli dal design delicato e costosi orologi di alto livello sono praticamente tutto ciò che puoi permetterti quando crei un outfit del genere.

Platino, bianco, non rosa e rosso, e soprattutto oro giallo, e solo le pietre più costose - diamanti e smeraldi di dimensioni modeste - questo è tutto ciò che può permettersi in questa immagine piuttosto puritana e aristocratica.

Dovrete rinunciare anche ai tacchi troppo alti, massimo 5-7 centimetri e alle scarpe sempre “chiuse”.

Troppe restrizioni? In effetti, uno stile di abbigliamento rigoroso per le ragazze è solo un gioco di moda che, se lo giochi secondo le regole, puoi ottenere risultati sorprendenti. L'abito stesso diventa la cornice della tua personalità. E come nella storia delle sfilate di moda, è la brutalità usata abilmente che aggiunge invariabilmente sessualità all'immagine.

Guarda la foto di uno stile di abbigliamento rigoroso, ogni immagine è bella ed elegante:

Stile rigoroso per uomo e foto di abbigliamento classico

Gran parte dello stile di abbigliamento classico rigoroso è preso in prestito dal classico guardaroba maschile. E per introdurlo organicamente nella tua immagine, dovresti studiare attentamente: cosa hanno?

Lo stile rigoroso dell'abbigliamento maschile non ha subito praticamente alcun cambiamento dalla metà del XIX secolo, quando fu finalmente affermato, prima in Inghilterra: è lei che ancora dà il tono alla moda maschile, e poi in tutto il mondo. È diventato letteralmente uno status symbol per un gentiluomo di successo e onorevole. Una giacca (e in nessun caso una giacca!), pantaloni e un gilet sono la base dell'abito. Tutto è abbastanza regolamentato e, a prima vista, un po' noioso, e inoltre non è cambiato per il secondo secolo...

Ma se provi a osservare tutte le sfumature dello stile rigoroso dell'abbigliamento maschile nella sua versione odierna, diventa chiaro che non tutto è così semplice. E lo stile stesso apre molte opportunità per creare un'immagine incondizionatamente elegante. Un ottimo abito che rispetti tutte le regole ha solo due regole: deve vestire perfettamente ed essere, e non sembrare, molto costoso.

Pertanto, l'attenzione principale dovrebbe essere prestata ai tessuti: alla loro qualità e colore. Il materiale migliore era e rimane fine, adatto al 100% alla lana: leggero, flessibile e allo stesso tempo mantiene bene la forma. In termini di colore, le regole di stile di oggi non sono così rigide; qualsiasi tonalità scura di blu e grigio supporta perfettamente la sua idea. Ma i colori nero e marrone non si adattano al suo concetto moderno. La giacca e i pantaloni possono essere di diversi colori e sfumature, l'importante è che creino una composizione cromatica armoniosa.

Questo completo richiede scarpe classiche e di tutto rispetto realizzate in vera pelle. In questo caso, gli stivali sono quasi la componente principale di un look di successo. Oggi puoi abbandonare completamente il classico gilet, ma dovrai prestare la massima attenzione alla camicia. Le regole qui sono piuttosto rigide: una camicia bianca, grigio chiaro o blu con doppi polsini e colletto accademico.

Gemelli eleganti e, naturalmente, una cravatta costosa e bella aggiungeranno un fascino speciale. Il suo colore può essere combinato sia con il colore della giacca che con quello della camicia, se è colorata, ma in nessun caso la cravatta deve essere decorata con una stampa brillante. Il massimo che ti permetterà di non andare oltre lo stile sono le strisce delicate.

Guarda la foto, i vestiti da uomo in uno stile semplice sembrano molto eleganti:

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Tutti sanno che una carriera di successo come uomo d'affari dipende da molti fattori diversi. E non l'ultimo posto in questa lista è l'apparenza. Un guardaroba adeguato dà a una persona più sicurezza, aumenta l'autostima e ispira la fiducia di partner e colleghi. L'abbigliamento da uomo in stile business è qualcosa che indica lo stato dell'immagine e il buon gusto del suo proprietario. La presenza degli attributi necessari e l'assenza di elementi non necessari in un'immagine alla moda sottolinea il successo e la fiducia di un uomo d'affari moderno.

Requisiti di etichetta aziendale

Secondo gli scienziati, per un uomo di 40 anni, questo è un momento di fioritura creativa e di alta attività lavorativa. A questa età, molte persone occupano posizioni di leadership. Un uomo d'affari di successo è obbligato a dare il buon esempio ai suoi subordinati con il suo aspetto.

Lo stile di abbigliamento di un uomo d'affari non richiede una stretta aderenza alle tendenze della moda. La regola principale per creare un'immagine è scegliere articoli di qualità in base alla situazione. L'aspetto moderno di un uomo d'affari è generalmente caratterizzato da sobrietà e concisione combinate con praticità.

Principali attributi dello stile aziendale

Il guardaroba maschile di base è composto da diversi elementi obbligatori: abito, camicia, cravatta. Questa è la base dell'immagine, che è completata da accessori funzionali.

• Costume

Per un uomo d'affari è auspicabile avere almeno tre set pensati per diverse occasioni. Le tonalità preferite sono il grigio, il blu, il marrone scuro, il beige. È possibile la stampa di linee sottili sotto forma di gabbia o strisce.

I tessuti scelti sono di alta qualità, resistenti alle pieghe con finitura opaca. "L'importante è che l'abito si adatti" - ricordi la frase dell'immortale film sovietico? Un uomo d'affari dovrebbe seguire rigorosamente questa regola. Taglio impeccabile, lavorazione dei dettagli di alta qualità, vestibilità perfetta: tutto ciò garantisce la comodità e il comfort di un abito da ufficio.

• Camicia

Dovrebbero esserci almeno una dozzina di magliette diverse nell'armadio. I colori della camicia sono scelti più chiari rispetto al filo più scuro dell'abito. Si consiglia di acquistare prodotti realizzati con un tessuto semplice, anche se sono considerate accettabili strisce appena percettibili o piccoli quadretti.

Il colletto della camicia sul collo dovrebbe sporgere da dietro la giacca di 1-1,5 cm Se un dito si adatta liberamente sotto di esso, la taglia è stata scelta correttamente. È considerato normale che i polsini sporgano dal polsino della giacca di circa 1,5-2 cm.

• Cravatta

La combinazione di colori dovrebbe essere leggermente più scura della maglietta e fornire un leggero contrasto con essa e l'abito. I modelli in seta sono scelti esclusivamente per occasioni speciali. È considerato normale quando la larghezza della cravatta corrisponde alla dimensione dei risvolti della giacca.

La cravatta è legata in modo che l'estremità inferiore tocchi la fibbia della cintura. La dimensione e la forma del nodo dipendono dal tipo di colletto della camicia e sono dettate dalle esigenze della moda attuale.

Le scarpe vengono scelte solo di buona qualità con un numero minimo di dettagli. L'opzione classica sono le scarpe oxford scure.

Gli accessori ben scelti aiutano a completare il look finale. Un bellissimo orologio di marca, una cintura in pelle, un'elegante valigetta, un comodo organizer: tutti questi dettagli caratterizzano chiaramente il suo proprietario. Evita cose pretenziose e stravaganti, cerca di avere un'elegante moderazione nel tuo aspetto.

Abbigliamento da lavoro casual

Il colore ottimale dell'abito è il grigio e le sue sfumature. Si abbina a camicie, cravatte e accessori. Il risultato è un abito quotidiano per un uso universale. Per eventi importanti o serali, scegli abiti dai colori scuri. Ciò conferisce all'aspetto più severità ed eleganza.

Un insieme di tre elementi (abito, camicia, cravatta) è uno stile aziendale rigoroso. In pratica, non si trova in tutte le aziende. Molte imprese dichiarano uno stile di business convenzionale che consente immagini democratiche.

In questi casi potete rinunciare a giacca e cravatta e indossare dei bei jeans al posto dei pantaloni. In generale, non è così importante cosa indossi esattamente per lavorare, l'importante è che le cose siano sempre pulite e stirate e che le tue scarpe sembrino ben curate.

Stile formale e aziendale di abbigliamento da uomo

Un'immagine rigorosa è appropriata in una situazione particolarmente solenne. In questo caso il dress code prevede il frac o lo smoking. La loro necessità è preventivamente indicata nel volantino di invito. Cravatta nera o cravatta nera significa che devi indossare uno smoking. La cravatta bianca è una cravatta bianca, il che significa che vieni con un frac.

Lo smokingè un paio di lana nera. La giacca lascia molto scoperto il petto e il colletto è foderato di seta. Lo stesso tessuto presenta righe sui pantaloni e un'ampia cintura. Lo smoking è abbinato a una camicia bianca abbagliante con colletto rialzato e papillon nero. Per gli eventi formali che si tengono in estate è consentita una giacca leggera.

Fracè un abito da sera a tre pezzi con un taglio insolito di una giacca nera. I lembi anteriori sono tagliati corti e quelli posteriori hanno code lunghe e strette. Il gilet bianco aderisce perfettamente al corpo ed è chiuso con tre bottoni. I pantaloni hanno strisce di raso. Il frac è accompagnato da un papillon bianco e scarpe di vernice. Inoltre sono richiesti guanti bianchi e un orologio da tasca con catena.

Caratteristiche dell'abbigliamento da ufficio per uomini obesi

Un tailleur dalla forma adeguata è perfettamente in grado di nascondere le imperfezioni del corpo. Se un uomo ha una corporatura sproporzionata e una figura corpulenta, vale la pena rivolgersi ai servizi di un sarto. Un buon specialista sarà in grado di realizzare abiti tenendo conto delle caratteristiche fisiologiche.

• Si sconsiglia alle persone in sovrappeso di scegliere cose con uno schema evidente. Strisce trasversali o forme geometriche sono particolarmente indesiderabili.

• I materiali testurizzati e in rilievo creano volume in eccesso, quindi scegli tessuti sottili e leggeri per abiti e pantaloni. Evita i colori chiari: fanno anche sembrare grassa.

• Lo stile ottimale della giacca è un modello monopetto aderente con maniche affusolate. C'è solo uno spacco sul retro.

• Per gli uomini che hanno il collo pieno e il viso rotondo, si consiglia di indossare camicie con colletti larghi e punte appuntite.

• I pantaloni devono adattarsi bene alla vita, non è necessario stirare le pieghe.

• Le sovrapposizioni espandono visivamente la figura, quindi è consigliabile realizzare tasche a filetto senza patta.

• La lunghezza dei capispalla per le persone obese dovrebbe essere 15-20 cm sotto il ginocchio. Un cappotto corto o un impermeabile riduce visivamente l'altezza e dà peso in eccesso.

• Con la pancia grande è difficile tenere i pantaloni con la cintura, è meglio scegliere le bretelle. In questo caso, non è consigliabile rimuovere la giacca. Quando fa caldo o in ambienti chiusi in estate, è consentito sbottonare i pulsanti.

Se all'inizio hai difficoltà a sviluppare uno stile aziendale, ti consigliamo di prestare attenzione alle foto di personaggi famosi e di successo. Interi team di stilisti, stilisti e truccatori lavorano sulle immagini di famosi politici, uomini d'affari e dirigenti senior. Prendi nota dei diversi dettagli dell'abito: stile, lunghezza, caratteristiche del taglio. Presta attenzione agli accessori, alle scarpe, al taglio di capelli. L'aspetto di un uomo d'affari è fatto di piccole cose, e non sono mai troppe.

Stile rigoroso, scrittura rigorosa

Tedesco klassische Vokalpoliphonie, lat. stilo a cappella ecclesiasticus

\1) Storico e artistico e stilistico. concetto legato al coro. polifonico musica del Rinascimento (XV-XVI secolo). In questo senso il termine è utilizzato nel cap. arr. in russo classico e gufi musicologia. Concetto di S. s. copre una vasta gamma di fenomeni e non ha confini chiaramente definiti: si riferisce al lavoro di compositori di diversa Europa. scuole, prima di tutto - agli olandesi, romani, oltre che veneziani, spagnoli; alla regione di S. s. include musica di compositori francesi, tedeschi, inglesi, cechi e polacchi. S.s. chiamato stile polifonico prod. per coro a cappella, sviluppato nel prof. generi di musica sacra (principalmente cattolica) e, in misura molto minore, secolare. Il più importante e vasto tra i generi di S. s. c'era una messa (la prima forma ciclica significativa nella musica europea) e un mottetto (su testi spirituali e secolari); i polifonici spirituali e secolari furono composti in gran numero. canzoni, madrigali (spesso basati su testi lirici). Epoca di S. s. ha portato avanti molti maestri eccezionali, tra i quali Josquin Depres, O. Lasso e Palestrina occupano una posizione speciale. Il lavoro di questi compositori è riassunto dall'estetica. e storico-stilista. tendenze musicali arte del loro tempo e la loro eredità è considerata nella storia della musica come un classico dell'era S.. Il risultato dello sviluppo di un intero storico epoca - l'opera di Josquin Despres, Lasso e Palestrina, segna la prima fioritura dell'arte della polifonia (l'opera di J. S. Bach è il suo secondo culmine già all'interno dello stile libero).

Per la struttura figurativa di S. s. la concentrazione e la contemplazione sono tipiche; qui si riflette il flusso del pensiero sublime, persino astratto; da un intreccio razionale e ponderato di voci contrappuntistiche emergono suoni puri ed equilibrati, dove gli accumuli espressivi e i drammi caratteristici dell'arte successiva non trovano posto. contrasti e climax. L'espressione delle emozioni personali non è particolarmente caratteristica di S. s.: la sua musica è decisamente rifuggita da tutto ciò che è transitorio, accidentale e soggettivo; nel suo movimento misurato e calcolato, si rivela l'universale, purificato dalla quotidianità mondana, che unisce tutti i presenti alla liturgia, una cosa oggettiva universalmente significativa. Entro questi limiti sono maestri del wok. le polifonie hanno rivelato una sorprendente diversità individuale: dalla pesante legatura spessa dell'imitazione di J. Obrecht alla grazia freddamente trasparente di Palestrina. Questo immaginario predomina senza dubbio, ma non esclude dalla sfera le s.s. altro contenuto secolare. Sottili sfumature liriche. i sentimenti erano incarnati in numerosi. madrigali; Gli argomenti in contatto con la regione di S. sono molteplici. polifonico canzoni secolari, divertenti o tristi. S.s. - parte integrante dell'umanesimo. cultura dei secoli XV-XVI; nella musica degli antichi maestri ci sono molti punti di contatto con l'arte del Rinascimento - con l'opera di Petrarca, Ronsard e Raffaello.

Estetico qualità della musica S. s. i mezzi espressivi utilizzati sono adeguati. I compositori di quel tempo parlavano fluentemente il contrappunto. arte, hanno creato opere ricche di polifoniche complesse. tecniche, come ad esempio il canone in sei pezzi di Josquin Despres, il contrappunto con pause e senza pause nella messa di P. Mulu (vedi n. 42 nell'ed. 1 del “Musical-Historical Reader” di M. Ivanov-Boretsky), ecc. Per impegno nella razionalità delle costruzioni, la maggiore attenzione alla tecnologia della composizione nascondeva l'interesse dei maestri per la natura del materiale, mettendone alla prova la tecnica. ed esprimerà. opportunità. Il risultato principale dei maestri dell'era S., che ha uno storico duraturo significato: il più alto livello di imitazione dell'arte. Padroneggiare l'imitazione. la tecnologia, l'instaurazione della fondamentale uguaglianza delle voci nel coro sono una qualità essenzialmente nuova della musica di S.. in confronto con l'arte del primo Rinascimento (ars nova), sebbene non contraria all'imitazione, ma comunque rappresentata dal cap. arr. varie forme (spesso ostinate) sul cantus firmus, ritmico. la cui organizzazione è stata decisiva per le altre votazioni. Polifonico indipendenza delle voci, introduzioni non simultanee nei diversi registri del coro. gamma, volume caratteristico del suono: questi fenomeni erano in una certa misura simili alla scoperta della prospettiva nella pittura. Maestri S.s. sviluppato tutte le forme di imitazione e canone della 1a e 2a categoria (nelle loro opere domina la presentazione ridotta, cioè l'imitazione canonica). Nella musica prod. trovare un posto per due gol. e tanti gol. canoni con e senza voci di accompagnamento liberamente contrappuntistiche, imitazioni e canoni con due (o più) proposte, canoni infiniti, canonici. sequenze (ad esempio la “Messa canonica” di Palestrina), cioè quasi tutte le forme entrate successivamente nel periodo di cambiamento di S. s. l'era della scrittura libera, nella massima imitazione. forma di fuga. Maestri S.s. applicato tutte le nozioni di base. metodi di conversione polifonica Argomenti: aumento, diminuzione, circolazione, movimento del rastrello e loro varie tipologie. combinazioni. Uno dei loro risultati più importanti fu lo sviluppo di diversi tipi di contrappunto complesso e l'applicazione dei suoi principi al contrappunto canonico. forme (ad esempio, nei canoni polifonici con diverse direzioni di immissione vocale). Tra le altre scoperte degli antichi maestri della polifonia, il principio di complementarità (complementarietà melodico-ritmica delle voci contrappuntistiche), così come i metodi di cadenza, nonché l'evitare (più precisamente, mascherare) le cadenze nel mezzo delle muse, dovrebbero essere di nome. costruzione. Musica dei maestri S. Con. ha vari gradi di polifonia. saturazione, e i compositori sono stati in grado di diversificare abilmente il suono all'interno di grandi forme con l'aiuto di un'alternanza flessibile di canoni rigorosi. presentazione con sezioni basate su imitazioni imprecise, su voci liberamente contrappuntistiche e, infine, con sezioni in cui le voci formano polifoniche. trama, muoversi con note di uguale durata. In quest'ultimo caso, contrappuntistico. il magazzino si trasforma in corale (nella musica di Palestrina questo tipo di sequenza ricorre soprattutto spesso).

Tipo armonioso combinazioni in musica S. p. caratterizzato come a voce piena, consonante-triadico. L'uso di intervalli dissonanti dipendenti solo da quelli consonanti è una delle caratteristiche più significative del sistema sincronico: nella maggior parte dei casi, la dissonanza deriva dall'uso di suoni ausiliari o ritardi transitori, che sono successivamente, di regola, risolto (le dissonanze prese liberamente sono ancora spesso con movimenti fluidi di breve durata, soprattutto nelle cadenze). Così, nella musica di S. s. la dissonanza è sempre circondata da consonanze consonantiche. Accordi formati all'interno di polifonici i tessuti non obbediscono ad una connessione funzionale, cioè ogni accordo può essere seguito da qualsiasi altro nella stessa diatonica. sistema. La direzionalità e la determinatezza della gravità durante la successione delle consonanze appare solo nelle cadenze (a diversi livelli).

Musica S.s. si basava su un sistema di modi naturali (vedi Lad). Musica la teoria dell'epoca distingueva prima 8 tasti, poi 12 tasti; In pratica, i compositori utilizzavano 5 modi: dorico, frigio, mixolidio, nonché ionico ed eoliano. Gli ultimi due furono fissati teoricamente più tardi degli altri (nel trattato “Dodecahordon” di Glarean, 1547), sebbene la loro influenza sugli altri modi fosse costante, attiva e portò successivamente alla cristallizzazione delle inclinazioni del modo maggiore e minore. I tasti erano usati in due posizioni di altezza: il tasto nella posizione fondamentale (Dorico re, Frigio mi, Mixolydian G, Ionio C, Eoliano a) e il tasto trasposto una quarta sopra o una quinta giù (Dorico g, Frigio la, ecc. .) utilizzando una chiave piatta: l'unico segno utilizzato costantemente. Inoltre, in pratica, i maestri del coro, secondo le capacità degli esecutori, trasponevano le opere di una seconda o terza verso l'alto o verso il basso. L'opinione diffusa sulla diatonia indistruttibile nella musica di S. s. (forse a causa del fatto che i segni di alterazione casuale non sono stati scritti) è impreciso: nella pratica del canto sono stati legalizzati molti casi tipici di cromatica. cambiamenti di scena. Così nei modi di inclinazione minore, per stabilità del suono, la terza veniva sempre alzata. accordo; nei modi dorico e misolidio si alzava il VII passo nella cadenza, e nell'eoliano anche il VI passo (il tono di apertura del modo frigio solitamente non si alzava, ma si alzava il II passo per raggiungere una terza maggiore nel modo accordo finale con movimento ascendente). Il suono h veniva spesso sostituito da b con movimento discendente, facendo sì che i modi dorico e lidio, dove tale sostituzione era comune, fossero essenzialmente trasformati in eoliano e ionico trasposti; il suono h (o f), se serviva come suono ausiliario, veniva sostituito dal suono b (o fis) per evitare sonorità di tritono indesiderate in melodico. sequenza come f - g - a - h(b) - a oppure h - a - g - f (fis) - g. Di conseguenza, è emerso facilmente qualcosa di insolito per i tempi moderni. ascoltare una miscela di terze maggiori e minori nel modo mixolydiano, nonché nell'elenco (soprattutto nelle cadenze).

La maggior parte della produzione S.s. destinato al coro a cappella (coro maschile e maschile; la Chiesa cattolica non autorizzava le donne a partecipare al coro). Il coro a cappella è un apparato esecutivo che si sposa idealmente con l'essenza figurativa della musica di S.. e ideale per identificare qualsiasi polifonia, anche la più complessa. intenzioni del compositore. Maestri dell'epoca S.. (soprattutto i cantanti e gli stessi direttori di coro) hanno padroneggiato magistralmente l'espressione. per mezzo del coro. L'arte di disporre i suoni in un accordo per creare una speciale uniformità e “purezza” del suono, l'uso magistrale dei contrasti di diversi registri di voci, varie tecniche di “accensione” e “spegnimento” delle voci, la tecnica dell'incrocio e la variazione timbrica in molti casi sono combinati con un'interpretazione pittoresca del coro (ad esempio, nel famoso madrigale a 8 gol “Echo” di Lasso) e persino con la figuratività del genere (ad esempio, nei canti polifonici di Lasso). Compositori S. s. erano famosi per la loro capacità di scrivere opere policoriche spettacolari (il canone di 36 chol attribuito a J. Okegem rimane ancora un'eccezione); nella loro produzione Molto spesso venivano usate le 5 voci (di solito con una divisione della voce alta nel gruppo del coro - tenore nel coro maschile, soprano, o meglio acuto, nel coro dei ragazzi). I corali a 2 e 3 voci venivano spesso utilizzati per dare risalto a scritture più complesse (da quattro a otto voci) (vedi, ad esempio, Benedictus nelle messe). Maestri S.s. (in particolare, olandese e veneziano) hanno permesso la partecipazione delle muse. strumenti nella realizzazione dei loro poliobiettivi. wok lavori. Molti di loro (Izac, Josquin Despres, Lasso, ecc.) hanno creato musica appositamente per strumenti. insiemi. Tuttavia, lo strumentalismo in quanto tale è uno dei principali. storico risultati nella musica dell'era della scrittura libera.

Polifonia S.s. si basa su un tematismo neutro, e non era noto il concetto stesso di “tema polifonico” come tesi, come melodia in rilievo da sviluppare: l'individualizzazione delle intonazioni si rivela nel processo della polifonia. sviluppo della musica. Melodioso. principio fondamentale di S. s. - Canto gregoriano (vedi canto gregoriano) - attraverso la storia della chiesa. la musica era fortemente influenzata dalla gente. cantabilità. Utilizzando l'avv. canzoni come il cantus firmus sono una ricorrenza comune, e compositori di diverse nazionalità - italiani, olandesi, cechi, polacchi - spesso scelsero canti polifonici. elaborando la melodia del suo popolo. Alcune canzoni particolarmente popolari furono usate più volte da diversi compositori: ad esempio, per la canzone L'homme armé, le messe furono scritte da Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina e altri. nella musica di S. S. sono in molti modi determinati dalla sua natura vocale e corale. I compositori-polifonisti eliminano accuratamente dalle loro composizioni tutto ciò che potrebbe interferire con il movimento naturale della voce, il continuo sviluppo della linea melodica, tutto ciò che sembra troppo acuto , capace di attirare l'attenzione sui particolari, sui dettagli. I contorni delle melodie sono fluidi, a volte contengono momenti di carattere declamatorio (ad esempio, un suono ripetuto più volte di seguito). Nella linea melodica non ci sono salti nel difficile- a-intonato dissonante ed intervalli ampi; predomina il movimento progressivo (senza spostamenti su un semitono cromatico; cromatismi si riscontrano, ad es., nel madrigale “Solo e pensoso” di L. Marenzio sulle poesie di Petrarca, riportato nell'antologia di A Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), portano quest'opera oltre i limiti di S. s), e i salti - immediati o a distanza - sono bilanciati dal movimento nella direzione opposta. Tipo melodico i movimenti sono impennati, i climax luminosi sono insoliti per lui. Per ritmico Ad esempio, non è tipico per un'organizzazione avere suoni che differiscono significativamente nella durata. ottavi e brevi; per ottenere ritmica Uguaglianza di due note unite, la seconda è solitamente uguale alla prima o lunga la metà (ma non quattro volte più lunga). Salti nel melodico le linee sono più comuni tra note di lunga durata (brevis, intero, metà); Le note più piccole (quarti, ottavi) vengono solitamente utilizzate in un movimento fluido. Un movimento fluido di note piccole spesso termina con una nota “bianca” su un tempo forte o una nota “bianca”, contornata da sincope (su un tempo debole). Melodioso. le costruzioni sono costituite (a seconda del testo) da una sequenza di frasi. lunghezza, quindi la musica non è caratterizzata dall'ortogonalità, ma dalla sua metrica. la pulsazione sembra attenuata e perfino amorfa (le opere di S. furono registrate e pubblicate senza stanghette e solo per voci, senza essere raccolte in partitura). Questo viene compensato ritmicamente. autonomia dei voti, nel dep. casi che raggiungono il livello della polimetria (in particolare, nell'op. ritmicamente audace Josquin Despres). Informazioni accurate sul tempo nella musica di S.. NO; tuttavia, la tradizione dell'esecuzione nella Cappella Sistina, nella Cattedrale di S. Il francobollo di Venezia permette di giudicare i limiti dei tempi utilizzati (da MM = 60 a MM = 112).

Nella musica di S. il ruolo più importante nella formazione è stato svolto dal testo verbale e dall'imitazione; su questa base sono state create polifoniche espanse. lavori. Nelle opere di S. maestri. sono emerse varie muse. forme che non si prestano alla tipizzazione, caratteristica, ad esempio, delle forme nella musica della scuola classica viennese. Le forme di polifonia vocale sono ampiamente divise in quelle che utilizzano il cantus firmus e quelle che non lo fanno. V.V. Protopopov considera la cosa più importante nella tassonomia delle forme di S. s. principio di variazione e distingue il successivo polifonico. forme: 1) tipo ostinato, 2) sviluppo secondo il tipo di germinazione dei motivi, 3) strofico. Nel primo caso la forma si basa sulla ripetizione del cantus firmus (nasce come rielaborazione polifonica di un canto popolare in versi); Alla melodia ostinata si aggiungono voci di contrappunto, che possono essere variamente ripetute in riarrangiamento verticale, invertite, diminuite, ecc. (ad esempio, Duo per basso e tenore Lasso, Op. raccolta, vol. 1). Numerose le opere scritte in forme del 2° tipo sono uno sviluppo variazionale dello stesso tema con abbondante uso di imitazioni, voci contrappuntistiche e complicazione della trama secondo lo schema: a - a1 - b - a2 - c... Grazie alla fluidità delle transizioni (discrepanza tra cadenze in voci diverse, discrepanza tra culminazioni superiori e inferiori) i confini tra le strutture di variazione spesso diventano poco chiari (ad esempio Kyrie dalla messa “Aeterna Christi munera” di Palestrina, Opere complete, vol. XIV; Kyrie da la messa “Pange lingua” di Josquin Depres, vedi nel libro: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Nelle forme del 3° tipo melodico. il materiale cambia a seconda del testo secondo lo schema: a - b - c - d... (forma propria del mottetto), il che dà motivo di definire la forma strofica. La melodia delle sezioni è solitamente non contrastante, spesso correlata, ma la loro struttura e composizione sono diverse. La forma multitematica del mottetto suggerisce la simultaneità e tematico rinnovamento e l'affinità di temi necessari per creare un'arte unitaria. immagine (ad esempio il celebre madrigale “Mori quasi il mio core” di Palestrina, Opere complete, vol. XXVIII). Diversi tipi di forme sono molto spesso combinati in un'unica opera. I principi della loro organizzazione servirono come base per l'emergere e lo sviluppo della polifonia successiva. e forme omofoniche; La forma del mottetto divenne così uno strumento. musica e veniva usato nella canzone e poi nella fuga; per favore le caratteristiche delle forme ostinate sono prese in prestito dal ricercare (forma senza intermezzi che utilizza varie trasformazioni del tema); le ripetizioni di parti nella messa (Kyrie dopo Christe eleison, Osanna dopo Benedictus) potrebbero servire da prototipo della forma di ripresa in tre parti; polifonico le canzoni con una struttura di strofe-variazioni si avvicinano alla struttura di un rondò. In produzione S.s. iniziò il processo di differenziazione funzionale delle parti, pienamente manifestato nel classico. forme, ad es. 2 e 3 parti; in primo luogo, viene evidenziata la sezione espositiva o espositiva del modulo, seguita dalla parte di sviluppo del tipo di dispiegamento (a volte con strette, trasformazioni dell'argomento); il finale non è formalizzato come una ripresa, ma ha il carattere di una conclusione.

I più grandi teorici dell'era della scrittura rigorosa furono J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; vedi il suo libro: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.

Le realizzazioni più importanti dei maestri di S. s. - polifonico indipendenza delle voci, unità di rinnovamento e ripetizione nello sviluppo della musica, alto livello di sviluppo di imitativo e canonico. forme, tecniche di contrappunto complesso, uso di vari metodi di trasformazione del tema, cristallizzazione delle tecniche di cadenza, ecc. - sono fondamentali per la musica. afferma e conserva (su base di intonazione diversa) un significato fondamentale per tutte le epoche successive.

Avendo raggiunto il suo picco più alto nel 2° tempo. Nel XVI secolo, la musica dalla scrittura rigorosa lasciò il posto all'arte più recente del XVII secolo. I maestri dello stile libero (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger, ecc.) si basavano sulla creatività. conquiste dei vecchi polifonisti. L'arte dell'Alto Rinascimento si riflette in opere concentrate e maestose. J. S. Bach (ad es. corale org. a 6 corali “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7 chol., con 8 voci di basso di accompagnamento, Credo n. 12 dalla messa in si minore, 8 chol. .mottetto per coro a cappella, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart conosceva bene le tradizioni dei vecchi contrappuntisti e, senza tenere conto dell'influenza della loro cultura, è difficile valutare opere così vicine nell'essenza. i suoi capolavori, come il finale della sinfonia in do maggiore ("Giove"), il finale del quartetto in sol maggiore, K.-V. 387, Registrare dal Requiem. Creature caratteristiche della musica dell'epoca di S. s. rinascono su una nuova base in un'opera sublimemente contemplativa. L. Beethoven del periodo tardo (in particolare, nella “Messa solenne”). Nel 19 ° secolo molti compositori usavano un contrappunto rigoroso. tecnica per creare uno speciale sapore antico e, in alcuni casi, mistico. ombra; celebrazioni I suoni e le tecniche caratteristiche della scrittura rigorosa sono riprodotti da R. Wagner in Parsifal, A. Bruckner nelle sinfonie e nel coro. opere, G. Fauré nel Requiem, ecc. Appaiono edizioni autorevoli di opere. antichi maestri (Palestrina, Lasso), inizia il loro studio serio (A. Ambros). Dal russo i musicisti hanno un interesse speciale per la polifonia S. s. dimostrato da M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Un'intera era nello studio del contrappunto fu costituita dalle opere di S. I. Taneyev. Al giorno d'oggi, l'interesse per la musica antica è aumentato notevolmente; Un gran numero di pubblicazioni contenenti opere sono apparse in URSS e all'estero. vecchi maestri della polifonia; musica S.s. diventa oggetto di attento studio, viene inserito nel repertorio dei gruppi più performanti. Compositori del 20° secolo utilizzano ampiamente le tecniche trovate dai compositori di S.. (in particolare, su base dodecafonica); l'influenza dell'opera degli antichi contrappuntisti si fa sentire, ad esempio, in numerose opere. I. F. Stravinsky del periodo neoclassico e tardo ("Sinfonia dei Salmi", "Canticum sacrum"), in alcuni gufi. compositori.

\2) La parte iniziale della pratica. corso di polifonia (tedesco strenger Satz), incentrato fondamentalmente sull'opera dei compositori dei secoli XV-XVI, cap. arr. sull'opera di Palestrina. Questo corso insegna i fondamenti del contrappunto semplice e complesso, dell'imitazione, del canone e della fuga. Stilistica relativa unità della musica dell'epoca S.. consente di presentare le basi del contrappunto sotto forma di un numero relativamente piccolo di regole e formule precise e la semplicità dell'approccio melodico-armonico. e ritmico fa S.s. il sistema più appropriato per studiare i principi della polifonia. pensiero. Di estrema importanza dal punto di vista pedagogico la pratica è stata l'opera di G. Zarlino “Istitutioni armoniche”, così come una serie di opere di altre muse. Teorici del XVI secolo Metodico basi del corso di polifonia S. p. furono definiti da I. Fuchs nel libro di testo "Gradus ad Parnassum" (1725). Il sistema di cifre contrappuntistiche sviluppato da Fuchs è conservato in tutti i successivi lavori pratici. manuali, ad es. nei libri di testo di L. Cherubini, G. Bellerman, nel XX secolo. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ultima edizione - Lpz., 1971). Molta attenzione è riservata allo sviluppo della teoria di S. s. dedicato al russo musicisti; Pertanto, la “Guida allo studio pratico dell’armonia” di P. I. Ciajkovskij (1872) include un capitolo dedicato a questo argomento. Primo speciale un libro su S. s. in russo lingua c'era un libro di testo di L. Busler, pubblicato nella traduzione di S. I. Taneyev nel 1885. Insegnamento S. p. i principali musicisti hanno studiato: S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagogico valore di S. s. notato da P. Hindemith, I. F. Stravinsky e altri compositori. Nel corso del tempo, il sistema di cifre di Fuchs cessò di corrispondere alle opinioni consolidate sulla natura del contrappunto (la sua critica fu data da E. Kurt nel libro "Fondamenti del contrappunto lineare"), e dopo scientifico. Dopo la ricerca di Taneyev, la necessità di sostituirlo è diventata ovvia. Un nuovo metodo di insegnamento delle S. s., dove il principale. attenzione è posta allo studio delle forme imitative e del contrappunto complesso in condizioni polifoniche. polifonia, creò gufi. ricercatori S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Sono stati scritti numerosi libri di testo che riflettono il Soviet accettato uch. istituzioni, la pratica dell'insegnamento di S. con., nella costruzione dei corsi, emergono due tendenze: la creazione di una pedagogia razionale. sistema mirato principalmente alla pratica padroneggiare le abilità compositive (presentate, in particolare, nei sussidi didattici di G. I. Litinsky); corso incentrato su aspetti pratici e teorici. padroneggiare una scrittura rigorosa basata sullo studio dell'arte. campioni di musica del XV e XVI secolo. (ad esempio, nei libri di testo di T. F. Muller e S. S. Grigoriev, S. A. Pavlyuchenko).

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Continuando le nostre lezioni di teoria musicale, passiamo gradualmente a materiale più complesso. E oggi impareremo cos'è la polifonia, il tessuto musicale e com'è la presentazione musicale.

Presentazione musicale

Tessuto musicale chiamata la totalità di tutti i suoni di un'opera musicale.

Si chiama il carattere di questo tessuto musicale struttura, E presentazione musicale O lettere di magazzino.

• Monodia. La monodia è una melodia a voce singola, molto spesso può essere trovata nel canto popolare.
• Raddoppio. Il raddoppio si trova tra monofonia e polifonia ed è il raddoppio della melodia per ottava, sesta o terza. Può anche essere raddoppiato con accordi.

1. Omofonia

Omofonia: consiste in una voce melodica principale e altre voci melodicamente neutre. Spesso la voce principale è quella superiore, ma ci sono altre opzioni.

L'omofonia può essere basata su:

• Contrasto ritmico delle voci

• Identità ritmica delle voci (spesso presente nel canto corale)

2. Eterofonia.

3. Polifonia.

Polifonia

Pensiamo che tu abbia familiarità con la parola stessa “polifonia” e forse hai un’idea di cosa potrebbe significare. Ricordiamo tutti l'eccitazione generale quando apparvero i telefoni con polifonia e finalmente sostituimmo le suonerie mono piatte con qualcosa di più simile alla musica.

Polifonia- questa è la polifonia, basata sul suono simultaneo di due o più linee o voci melodiche. La polifonia è la fusione armonica di più melodie indipendenti insieme. Mentre il suono di più voci nel discorso diventerà caos, nella musica tale suono creerà qualcosa di bello e carezzevole per l'orecchio.

La polifonia può essere:

2. Imitazione. Tale polifonia sviluppa lo stesso tema, che imitativamente si muove di voce in voce. In base a questo principio:

• Canon è un tipo di polifonia in cui la seconda voce ripete la melodia della prima voce con una battuta o più battute in ritardo, mentre la prima voce continua la sua melodia. Un canone può avere più voci, ma ogni voce successiva ripeterà comunque la melodia originale
• Una fuga è un tipo di polifonia in cui si sentono diverse voci, ciascuna delle quali ripete un tema principale, una breve melodia che attraversa l'intera fuga. La melodia è spesso ripetuta in una forma leggermente modificata.

3. Tematica contrastante. In tale polifonia le voci producono temi indipendenti che possono appartenere anche a generi diversi.

Avendo menzionato sopra la fuga e il canone, vorrei mostrarteli più chiaramente.

Canone

Fuga in do minore, J.S. Bach

Melodie di stile rigoroso

Vale la pena concentrarsi su uno stile rigoroso. La scrittura rigorosa è uno stile di musica polifonica del Rinascimento (secoli XIV-XVI), sviluppato dalle scuole di composizione olandese, romana, veneziana, spagnola e molte altre. Nella maggior parte dei casi, questo stile era destinato al canto corale in chiesa a cappella (cioè canto senza musica); meno spesso, nella musica secolare si trovava una scrittura rigorosa. Il tipo imitativo della polifonia appartiene allo stile rigoroso.

Per caratterizzare i fenomeni sonori nella teoria musicale, vengono utilizzate le coordinate spaziali:

• Verticale, quando i suoni vengono combinati contemporaneamente.
• Orizzontale, quando i suoni vengono combinati in tempi diversi.

Per facilitare la comprensione della differenza tra stile libero e stile rigoroso, esaminiamo le differenze:

Lo stile rigoroso è diverso:

• Tema neutro
• Un genere epico
• Musica vocale

Lo stile libero è diverso:

• Tema luminoso
• Varietà di generi
• Una combinazione di musica sia strumentale che vocale

La struttura della musica in uno stile rigoroso è soggetta a determinate (e, ovviamente, rigide) regole.

1. La melodia deve iniziare:

• con I o V
• da qualsiasi frazione di conteggio

2. La melodia dovrebbe terminare sul primo grado del battere.

3. In movimento, la melodia dovrebbe rappresentare uno sviluppo intonazione-ritmico, che avviene gradualmente e può assumere la forma di:

• ripetizione del suono originale
• allontanandosi dal suono originale verso l'alto o verso il basso gradualmente
• salto di intonazione di 3, 4, 5 passi su e giù
• movimenti secondo i suoni della triade tonica

4. Spesso vale la pena mantenere la melodia su un ritmo forte e usare la sincope (spostando l'enfasi da un ritmo forte a uno debole).

5. Il salto dovrebbe essere combinato con un movimento fluido.

Come puoi vedere, ci sono molte regole, ma queste sono solo quelle di base.

Lo stile austero ha un'immagine di concentrazione e contemplazione. La musica in questo stile ha un suono equilibrato ed è completamente priva di espressione, contrasti e qualsiasi altra emozione.

Puoi sentire lo stile austero nel corale di Bach “Aus tiefer Not”:

E l’influenza dello stile rigoroso può essere ascoltata nelle opere successive di Mozart:

Nel XVII secolo lo stile rigoroso fu sostituito dallo stile libero, di cui abbiamo parlato sopra. Ma nell'Ottocento alcuni compositori utilizzavano ancora la tecnica stilistica rigorosa per dare un sapore antico e un tocco mistico alle loro opere. E, nonostante il fatto che uno stile rigoroso non possa essere ascoltato nella musica moderna, è diventato il fondatore delle regole di composizione, tecniche e tecniche nella musica che esistono oggi.

Stile rigoroso o scrittura rigorosa in polifonia

Lo stile rigoroso fu perfezionato nella musica vocale e corale dei secoli XV-XVI (sebbene la polifonia stessa, ovviamente, sia nata molto prima). Ciò significa che la struttura specifica della melodia dipendeva in misura maggiore dalle capacità della voce umana.

L'estensione della melodia era determinata dalla tessitura della voce a cui era destinata la musica (solitamente l'estensione non superava l'intervallo del duodecimo). Qui furono esclusi gli intervalli ridotti e aumentati, considerati scomodi per saltare sulle settime minori e maggiori. Lo sviluppo melodico era dominato da un movimento fluido e graduale su base di scala diatonica.

In queste condizioni l'organizzazione ritmica della struttura diventa di primaria importanza. Pertanto, la diversità ritmica in una serie di opere è l'unica forza trainante dello sviluppo musicale.

Rappresentanti della polifonia in stile rigoroso sono, ad esempio, O. Lasso e G. Palestrina.

Stile libero o scrittura libera in polifonia

Lo stile libero in polifonia si sviluppò nella musica vocale-strumentale e strumentale a partire dal XVII secolo. Da qui, cioè dalle possibilità della musica strumentale, deriva il suono libero e rilassato del tema della melodia, poiché non dipende più dall'estensione.

A differenza dello stile rigoroso, qui sono consentiti salti a grandi intervalli. Un'ampia selezione di unità ritmiche, così come l'uso diffuso di suoni cromatici e alterati: tutto questo nella polifonia distingue lo stile libero da quello rigoroso.

Il lavoro dei famosi compositori Bach e Handel è l'apice dello stile libero in polifonia. Quasi tutti i compositori successivi seguirono lo stesso percorso, ad esempio Mozart e Beethoven, Glinka e Čajkovskij, Shostakovich (a proposito, sperimentò anche una rigorosa polifonia) e Shchedrin.

Quindi, proviamo a confrontare questi 2 stili:

• Se in uno stile rigoroso il tema è neutro e difficile da ricordare, in uno stile libero il tema è una melodia brillante, facile da ricordare.
• Se la tecnica della scrittura rigorosa riguardava principalmente la musica vocale, allora lo stile libero variava: sia dal campo della musica strumentale che dal campo della musica vocale-strumentale.
• La musica nella scrittura polifonica rigorosa si basava sulla base modale, e nella scrittura polifonica libera, i compositori operano con forza e principale sul maggiore e sul minore più centralizzati con i loro modelli armonici.
• Se lo stile rigoroso è caratterizzato dall'incertezza funzionale e la chiarezza arriva esclusivamente nelle cadenze, nello stile libero la sicurezza nelle funzioni armoniche è chiaramente espressa.

Nei secoli XVII e XVIII, i compositori continuarono a utilizzare ampiamente le epoche dello stile rigoroso. Si tratta di mottetti, variazioni (comprese quelle basate su ostinato), ricercar, vari tipi di forme imitative di corale. Lo stile libero include la fuga, così come numerose forme in cui la presentazione polifonica interagisce con la struttura omofonica.