Самый загадочный блогер россии.

Продолжаю знакомить вас с выставкой "Миф о любимом вожде", проходящую в бывшем Центральном музее В.И.Ленина. И сегодня мы посмотрим некоторые картины, среди которых выделяются карандашные наброски современников Ленина, непосредственных участников событий

01. П.Н.Лепешинский - "Совет партии", 1900-е. Слева направо: В.И.Ленин, Ф.В.Ленгник, Г.В.Плеханов, П.Б.Аксельрод, Ю.О.Мартов. Ну, судя по рисунку, ребята неплохо посидели в пивной вырабатывая революционные тезисы

02. Э.Э.Эссен - "Плеханов в калоше отплывает к меньшевистскому берегу", 1903

03. Ленин тащит брёвнышко на субботнике в Кремле

04. И.В.Симаков - "В.И.Ленин. Петроград. Июнь 1917-го года", 1917

05. Ф.А.Малявин - "В.И.Ленин. Москва. Рабочий кабинет Ленина в Кремле. Ноябрь 1921", 1921

06. И.К.Пархоменко - "Зарисовка левого ботинка В.И.Ленина. Москва.Рабочий кабинет В.И.Ленина в Кремле, 9 - 10 ноября, 1921 года", 1921

07. В.И.Ленин. Петроград. 19 июля 1920 года. С автографом В.И.Ленина

08. И.П.Королёв - "В.И.Ленин у Смольного", 1939

09. А.И.Харшак - "Раскол на II съезде РСДРП", 1969

10. В.Н.Югай - "В.И.Ленин и Н.К.Крупская в Шушенском", 1969

11. В.А.Серов - "Ходоки у Ленина"

12. О.Н. Вишняков - "Семья Ульяновых", 1961

13. К.Ф.Юон - "Есть такая партия!", 1934. I Всероссийский съезд Советов проходил в июне 1917 года в Петрограде. На съезде большинство делегатов принадлежало к меньшевистско-эсеровскому блоку. Они отвергли предложение большевиков о создании советского правительства. Картина Юона зафиксировала исторический момент, когда в ответ на утверждения министра почты и телеграфа Временного правительства И.Церетели, что в России нет партии, которая одна согласилась бы взять власть, Ленин с места произнёс ставшие историческими слова: "Есть! Есть такая партия!" "По залу прокатился гул, - вспоминала стенографистка А.Никифоровская - всё пришло в движение. Многие повставали с мест, чтобы увидеть, кто бросил эту реплику".

14. М.М.Берингов - "Выступление В.И.Ленина в Михайловском манеже в 1917 году", 1923

15. И.И.Бродский - "В.И.Ленин на фоне Кремля", 1924. Бродский был одним из первых художников писавших Ленина с натуры

16. Заключённый И.Бродский - "Портрет В.И.Ленина". Выполнен на бумаге графическим способом из слов и цитат из произведений и биографии В.И.Ленина. Вот так причудливо сплетается колода карт

17. И.И.Бродский - "II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна во Дворце Урицкого), 1924. На полотне изображено около 600 реальных людей- участников Конгресса

18. В.Н.Пчелин - Этюд к картине "Покушение на В.И.Ленина", 1925

03. Ленин тащит брёвнышко на субботнике в Кремле

04. И.В.Симаков - "В.И.Ленин. Петроград. Июнь 1917-го года", 1917

05. Ф.А.Малявин - "В.И.Ленин. Москва. Рабочий кабинет Ленина в Кремле. Ноябрь 1921", 1921

07. В.И.Ленин. Петроград. 19 июля 1920 года. С автографом В.И.Ленина

08. И.П.Королёв - "В.И.Ленин у Смольного", 1939

09. А.И.Харшак - "Раскол на II съезде РСДРП", 1969

10. В.Н.Югай - "В.И.Ленин и Н.К.Крупская в Шушенском", 1969

11. В.А.Серов - "Ходоки у Ленина"

12. О.Н. Вишняков - "Семья Ульяновых", 1961

14. М.М.Берингов - "Выступление В.И.Ленина в Михайловском манеже в 1917 году", 1923

18. В.Н.Пчелин - Этюд к картине "Покушение на В.И.Ленина", 1925

Гениальная личность Владимира Ильича Ленина, разносторонняя деятельность которого оказала огромное воздействие на историческое развитие нашей страны и всего человечества, неизменно влекла к себе, влечет и вдохновляет живописцев, скульпторов, графиков.

Нет образа значительнее, любимее, привлекательнее, чем образ Ленина. Но нет для художника и задачи сложней, дерзновенней, ответственней, чем воплотить его образ...

Время великих революционных изменений, когда на авансцену истории вышел революционный пролетариат России, одержавший решительную победу над помещиками и капиталистами, свергнувший старый, буржуазный строй и начавший строить новый, социалистический, выдвинуло и новых героев. Это были организаторы и свершители победоносных революционных боев, а затем невиданных и по масштабам и по своей внутренней социальной сущности политических и хозяйственных преобразований.

В условиях буржуазного эксплуататорского общества искусство все менее и менее могло обращать свой взор в сторону положительных героев. Ведь то были борцы против этого общества, против всех его основ и принципов. Эксплуататорские классы стремились всеми силами увести искусство от таких героев, препятствовали художественному отражению их облика и их дел в искусстве. Это - одно из закономерных проявлений мнимой "свободы творчества" в условиях буржуазного строя, одно из проявлений его чудовищной несправедливости и антигуманизма; самое прекрасное в жизни, с точки зрения общественной ценности для данной эпохи и с точки зрения абсолютных человеческих качеств, предано буржуазией поруганию и забвению, поставлено вне сферы эстетического. Это продолжается в так называемом "свободном западном мире" по сей день.

То же самое мы видим и в отношении художественного воплощения облика Владимира Ильича Ленина, чья жизнь еще до революции была окружена любовью народных масс. В "большом" дореволюционном искусстве его образ не отражен. Только отдельные художники, которые близко стояли к революционному движению и лично знали Владимира Ильича, взялись за карандаш, кисть, резец, чтобы воплотить средствами искусства образ этого великого человека. Так появились немногочисленные и случайные работы, выполненные в общем на невысоком художественном уровне. Но как бы то ни было мы сейчас можем быть только благодарны таким скромным художникам, как Н. Аронсон, А. Магарам, которые в меру своих сил и возможностей запечатлели В. И. Ленина в дореволюционный период.

Победоносная социалистическая революция в России, ознаменовавшая собой начало новой эры в истории человечества, привела к глубоким революционным преобразованиям и в области искусства. Новое содержание очищенной революционной грозой жизни широким потоком стало вливаться в искусство; в него уверенно вошли новые темы и образы, а трудовой народ решительно предъявил свои требования на реализм, на яркий, сильный и понятный язык полноценных художественных образов.

Одним из величайших и подлинно новаторских образов в социалистическом искусстве стал образ народного вождя, мудрого и прозорливого руководителя революционных масс, нерасторжимо, кровно связанного с ними. Естественно, что прежде всего советские художники обратили свой взор к Владимиру Ильичу Ленину, великому ученому и политическому борцу, вдохновителю и организатору первой в мире победоносной социалистической революции. В Ленине ярчайше был воплощен всемирно-исторической важности тип нового человека - борца за коммунизм. В глазах широких народных масс "Ильич" - так по-товарищески ласково и просто как истинно родного, близкого человека называли его рабочие и крестьяне - являл собой высокий образец человека, безмерно привлекательного мудростью, силой и чистотой своего духовного и нравственного облика.

А. М. Горький в замечательном очерке "В. И. Ленин" привел такой характерный отзыв рабочих, сравнивавших Плеханова и Ленина: "Плеханов - наш учитель, наш барин, а Ленин - вождь и товарищ наш".

Революционный народ хотел видеть образ своего великого вождя. Отдельные случайные зарисовки и фотографии не могли его удовлетворить. Сам Владимир Ильич, будучи чрезвычайно скромным человеком, всегда решительно выступал против какого бы то ни было возвеличивания его личности и не любил позировать ни фотографам, ни художникам, но требование народа было настолько сильным, что он был вынужден согласиться на то, чтобы мастера фотографии (Оцуп и Наппельбаум) начали систематически работать над его фотопортретами, а несколько художников получило возможность наблюдать и зарисовывать его во время работы - в зале заседаний правительства и в рабочем кабинете.

Все эти материалы, имея нередко самостоятельную художественную ценность, послужили в то же время драгоценнейшими документами, на основе которых стала возможной последующая работа художников над бессмертным образом вождя революции.

Ленина-оратора запечатлели рисунки Г. Верейского и Л. Пастернака (1920), сделанные ими в зале заседания II конгресса Коминтерна. Воодушевленным, энергичным показан Ленин на рисунках И. Бродского, выполненных в этом же году. Два выразительных наброска Ленина в его кабинете сделал в 1921 году художник И. Пархоменко. Исключительно популярен был в свое время силуэтный портрет В. И. Ленина, исполненный С. Чехониным (1920) на основе своих зарисовок и тщательных наблюдений во время выступления Ленина на конгрессе Коминтерна, о чем художник позднее рассказывал: "Внешность его (Ленина) производила впечатление огромной волевой сосредоточенности. Крайняя подвижность его позы и лицевой мускулатуры делали его весьма трудною моделью для художника. Рисовал я его в профиль, который все время находился в движении" (илл. 1).

Живые черты обаятельного облика Ленина-собеседника встают перед нами на некоторых рисунках Н. Альтмана (1920). Художник спешит уловить движение руки, взгляд, улыбку. Задача трудная, тем более что художник отдал до этого известную дань пустым формальным экспериментам.

Но особенно большой и плодотворной в художественно-документальном отношении была работа Н. Андреева, создателя великой "Ленинианы". В мае 1920 года он получил разрешение рисовать Ленина в его кремлевском кабинете. Скульптор сделал множество зарисовок и большое число скульптурных этюдов.

С огромным вниманием, тщательно и вдумчиво изучал скульптор внешность Ленина, его привычные жесты, манеру сидеть, говорить, работать, стараясь в то же время передать грани сложного внутреннего мира великого человека.

Многочисленные альбомы быстро заполнялись то беглыми набросками, то более законченными рисунками, изображающими Ленина в самые разнообразные моменты его напряженного трудового дня. Вот Ленин внимательно читает, держа перед собой какую-то бумагу. На другом листе он изображен разговаривающим. Уловлен его ласковый и в то же время острый взгляд. Сразу видно, что говорит он с другом, единомышленником. В другом месте взгляд испытующий, резкий. Мотив беседы повторен в рисунках много раз. Вперемежку идут штудии глаз, носа, уха. Другой распространенный мотив - Ленин за работой, пишущий. Склоненная голова, крутой высокий лоб, перечеркнутая резкой складкой переносица. Снова момент беседы, Ленин улыбается. Удивительно точный, непосредственный, лирический рисунок, обнаруживающий во всем блеске мастерство Андреева-рисовальщика.

На основе этой многообразной, подробнейшей графической документации были созданы законченные портретные листы. Большой силой обобщения отличаются два рисунка 1922 года. На одном - лицо вождя дано в фас, со взглядом прямо на зрителя; на другом - в резком боковом повороте. Последний рисунок, ставший известным лишь около 1930 года, особенно выразителен, отличаясь глубиной и силой образа. Ленин словно возвышается на трибуне, обращаясь с вдохновенным, страстным призывом к народу. Он весь - порыв, но порыв целеустремленный, направляемый ясным разумом и железной волей (цветная вклейка).

Одновременно Андреев усиленно трудился над скульптурным воплощением образа Ленина. Работая с натуры, он применил такой метод: сделав небольшой этюд головы Ленина в мастике, скульптор затем многократно варьировал его, стараясь уловить все новые и новые черты характера Ленина, выражение его лица; с удачных вариантов делался гипсовый отлив, а мастичный этюд вновь поступал в работу.

Уже самый первый этюд 1920 года поражает остротой и силой образа. На лице Ленина отпечаток глубокой мысли, волевой собранности. Андрееву удалось сразу же уловить наиболее характерные черты, раскрывающие тему "Ленин - вождь". Последующая работа шла в плане уточнения отдельных сторон образа. Естественно, что в первую очередь скульптор попытался оформить мотив "Ленин за работой", который ежедневно многократно возникал перед его глазами в кабинете Владимира Ильича. Крупным творческим достижением мастера была серия небольших скульптур, выполненная в 1920 - 1924-х годах и изображающая Ленина в различные моменты работы. Эти правдивые произведения, согретые теплотой непосредственного чувства, особенно любила Н. К. Крупская.

На одной из этих скульптур В. И. Ленин запечатлен пишущим. Склонившись над столом, он сосредоточенно работает над рукописью. В лице - напряженная мысль. Правая рука держит перо, левая слегка приподнялась, прикасаясь мизинцем к губам. Момент глубокого раздумья. Он выражен просто, естественно. Безыскусственный и вместе с тем характерный жест вносит в образ лирическую теплоту, интимность, делает его особенно близким. Пластическая форма строга, лаконична, жизненна (илл. 2).

Этими произведениями закончился первый, во многом еще подготовительный периоде работе Андреева над образом Ленина. Второй начался уже после смерти Владимира Ильича. Труд скульптора к тому времени получил широкое общественное признание. Осенью 1924 года Совнарком СССР предложил Андрееву исполнить большой портрет В. И. Ленина для зала заседаний Совнаркома. Было высказано пожелание, чтобы портрет изображал Ленина таким, каким его видели всегда на заседаниях правительства: простым, энергичным, воодушевленным, часто улыбающимся. Сам художник в полной мере сознавал сложность и ответственность возложенной на него задачи, хотя и понимал, что ему легче, чем кому бы то ни было, разрешить ее в конце концов удовлетворительным образом. "В будущем, - писал он, - талантливый художник, даже не видевший и не знавший Владимира Ильича, сможет дать портрет "первого председателя Совнаркома и вождя пролетарской революции и, хороший для тех, кто также не видел живого Владимира Ильича (фотографии и маски не дают о нем полного представления). Для "Ильича" же - и при столь суровых и требовательных судьях, как его близкие друзья, - нужен художник, имеющий, помимо способности портретиста, еще и багаж живых наблюдений и "стенографических" набросков, ему лишь понятных".

Требовательный к себе и тщательный в работе, мастер поставил необычные условия, принимая ответственное поручение: отсутствие каких бы то ни было "выплат" до окончания статуи и полную свободу в сроках. "Ни тени спешки, небрежности", - говорил он, приступая к работе. В напряженных творческих поисках скульптор нащупывал путь к правильному решению образа, уходя от интимности первых вариантов. Он настойчиво ищет синтетический, обобщенный образ вождя. Одной из наиболее удачных скульптур такого рода является та, где Ленин изображен слушающим доклад (1926). Спокойная поза выдает, однако, большое внутреннее волнение, напряженность. Голова и плечи слегка выдвинулись вперед, острый взгляд из-под прищуренных век сосредоточен. Правая рука крепко держит перо, готовясь занести на бумагу мгновенно возникшие мысли. Образ этот очень жизнен, ярок и типичен. И не случайно он так совпадает с литературным портретом, оставленным А. В. Луначарским: "Надо было видеть, как слушает Ленин. Я не знаю лица прекраснее, чем лицо Владимира Ильича. На лице его покоилась печать необычайной силы, что-то львиное ложилось на это лицо и на эти глаза, когда задумчиво смотря на докладчика, он буквально впитывал в себя каждое слово, когда он подвергал быстрому, меткому дополнительному допросу того же докладчика".

Три полуфигуры в размере больше натуры (Ленин готовится к выступлению, записывая тезисы на маленьком клочке бумаги; Ленин стоящий, с руками, заложенными за края жилета; Ленин слушающий), законченные в 1929 году, были высоко оценены комиссией Совнаркома. Они знаменовали собой крутой подъем художественного мастерства Андреева в работе над образом Ленина. В них была достигнута в значительно большей степени, чем во всех предыдущих произведениях "Ленинианы", обобщенно-типическая трактовка образа, личность гениального вождя революции была воплощена значительно полнее и многограннее. В массе копий разошлись эти скульптуры Андреева по всей стране.

Простым, доступным и в то же время великим и мудрым предстает перед нами Ленин во втором варианте скульптуры, особенно известном. Заложив привычным жестом большие пальцы обеих рук за края жилета, Ленин словно только что вошел в зал заседания и готов тотчас же включиться в напряженную работу правительства, принять участие в жарком споре, разрешить сложный вопрос, в нескольких точных словах исчерпывающе обнажив саму его суть.

Художник, не избегая бытовой простоты, трактует, однако, образ в целом отнюдь не в бытовом плане, добивается точности, ясности, выразительности характеристики. Очень важную роль в этом играет серьезный, глубокий, проницательный взор, который необыкновенно живо передал скульптор.

Завершение работы по выполнению заказа правительства подвело итог большому этапу творческой жизни Андреева, проделанному им в тесной связи с развитием всего советского искусства. А развитие это было ознаменовано также разнообразными исканиями в художественном воссоздании великой личности Владимира Ильича.

Образу Ленина уже в 1920-е годы отдали свой вдохновенный труд многие десятки мастеров разных поколений, приверженцев различных художественных манер, воспитанных на несхожих традициях. Однако работа над этим образом в некоем главном сближала их творческие пути, хотя и не нивелировала особенности талантов. Дело в том, что сама задача создания правдивого образа вождя величайшей народной революции, в чьем облике ярко выявился человек нового типа, человек коммунизма, практически ставила перед художником целый ряд проблем по углублению реалистических начал своего творческого метода, расширению идейного кругозора, укреплению связи искусства с жизнью и борьбой революционных народных масс.

Даже ставя себе сравнительно ограниченную задачу документального натурного наброска, художники достигали успеха только в том случае, когда в полной мере представляли общественную важность своей миссии. Известны некоторые зарисовки Ленина, сделанные художниками, не понявшими революцию, враждебно к ней относившимися. Они поражают своей неправдой, своим чудовищным искажением дорогого нам образа Владимира Ильича. Тем более глубокое понимание внутреннего пафоса ленинских дел было необходимо художнику, дерзавшему браться за создание обобщенного портретного образа Ленина, пытавшегося творчески интерпретировать документальный материал. А. В. Луначарский верно в связи с этим заметил: "Описать реального великого пролетарского вождя - это гигантская задача, для которой нужен очень высокий уровень мировоззрения и огромный талант". Не случайно поэтому углубленная творческая работа над образом Ленина благотворно сказалась на развитии дарования многих мастеров советского искусства и ознаменовалась созданием художественно зрелых произведений.

Окидывая взором огромный вклад Н. Андреева в творческую работу советских художников над образом Ленина, отчетливо видишь, как возмужал и вырос его большой талант, как решительно освободилось его искусство от налета модернистского упрощения форм, который присутствовал еще в статуях Герцена и Огарева.

Еще более решительный сдвиг, можно даже сказать перелом, произвела работа над образом Ленина в творчестве другого видного скульптора - С. Меркурова, которому в 1924 году было поручено ответственное задание - снятие маски с лица покойного Владимира Ильича.

Уже в памятниках К. А. Тимирязеву для Москвы и Карлу Марксу для Ульяновска С. Меркуров отходит от мотивов скорби, подавленности, трагичности, свойственных его ранним работам, но в них еще сказывается тенденция к внешней упорядоченности форм, чувствуется холодок стилизации. В композиции же 1927 года "Смерть вождя" прорывается глубокое, искреннее чувство, пластический язык становится ясным, простым и выразительным.

В 1920-е годы значительный вклад в работу мастеров советского искусства над образом Ленина сделал крупный живописец И. Бродский. Его кисти принадлежал первый после революции живописный портрет В. И. Ленина - "Ленин и манифестация" (1919), который был отмечен высшей премией на Всероссийском конкурсе портретов. Ощутив после революции прилив свежих творческих сил, Бродский смело обратился к революционной тематике, и это придало его уравновешенному зрелому искусству пафос первооткрытия.

В дореволюционном искусстве изредка появлялся мотив оратора, трибуна. Но художественное претворение этого образа наталкивалось, как правило, на устойчивую традицию изображения героя, противопоставленного народу. В этом факте эстетически преломлялся общественно-политический антагонизм классово-эксплуататорского общества, в котором герой выходил на авансцену истории обычно только в роли завоевателя, поработителя, монарха, эксплуататора, но никак не свободно избранного представителя народа, кровно с ним связанного.

Советская действительность давала жизненный материал принципиально иного рода - здесь образ героя, великой исторической личности, общественного деятеля, трибуна неизменно находится в теснейшей связи с народом. В этом раскрывается подлинный демократизм нового социального строя, естественность и красота человеческих взаимоотношений в нем. И. Бродский, создав картины "Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе в 1917 году" (1926) и "Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на польский фронт" (1932), положил начало чрезвычайно плодотворной традиции советской тематической живописи: строить композицию картины с изображением выдающейся исторической личности при широком введении народного "активного фона" - условие, которое Маркс и Энгельс считали обязательным во всяком серьезном, правдивом, художественном образе исторического события.

Бродский не прибегает при этом к каким-либо внешним и нарочито-эффектным композиционным приемам. Он прежде всего заботится о точности и простоте. Он внимательно вглядывается в огромную толпу рабочих - путиловцев, обступивших виднеющуюся вдали трибуну, с которой выступает Ленин. Добросовестно выписывает он морщинистые шеи и лица людей труда, их простую, неяркую одежду. Главное, что придает картине Бродского свежесть и силу подлинного новаторства - это отражение в ней нового периода истории, создание образа нового трудящегося человека - свободного, сознательного, дисциплинированного. Ленин-оратор показан в единстве со своей аудиторией (илл. 3).

В портретных изображениях Ленина у Бродского иногда проглядывает недостаточно претворенный фотографический материал, однако в лучших из них, а к ним в первую очередь следует отнести известнейшую картину 1930 года "В. И. Ленин в Смольном", художнику удавалось достичь убедительной жизненной достоверности портретного изображения и поэтичного воссоздания атмосферы простоты и деловитости, которая всегда окружала Владимира Ильича. "Первой индивидуальной особенностью, бросающейся в глаза даже человеку, наблюдающему за деятельностью В. И. Ленина со стороны, - вспоминал М. Ольминский, - является его необычайная трудоспособность. Кажется, будто этот человек никогда не знает отдыха и не нуждается в отдыхе. Изо дня в день, целыми годами, он, можно сказать, "стоит у своего станка", бессменно, вечно за работой, то погружаясь в книги, то с пером в руке, то в заседании, на обсуждении создающегося нового политического положения - "текущего момента".

Ленин изображен сидящим в кресле у небольшого круглого столика. Он пишет. Сосредоточенность, собранность - в лице и во всей его чуть согнутой фигуре. Художник исключительно точно передал всю обстановку, окружающую работающего Ленина. И в этом есть свой большой художественный смысл - все, к чему прикасалась рука Ленина, что несет на себе хотя бы слабый отсвет ленинского гения, не может не интересовать, не может не волновать. Пользуясь четким рисунком, простыми, скромными красками, художник умело передал в картине ощущение настороженной тишины, дал почувствовать глубокую значительность внешне, казалось бы, скромного, будничного мотива (илл. 4).

Простота, деловитость, громадная работоспособность - как ни существенны эти черты облика Ленина, они все же составляли лишь некоторые грани его, ни в коей мере не исчерпывали его живого многообразия, которое все более настойчиво дерзали воплотить в эти годы мастера советского искусства. При этом замысел так или иначе включал в себя образ Ленина прежде всего как образ трибуна, вождя народных масс.

Этот мотив еще мало сказывается в скромной статуе, исполненной М. Манизером в 1925 году. В ней образ Ленина решен еще в несколько бытовом плане. Правда, это не помешало профессионально весьма добротно выполненному памятнику стать очень популярным. Копии этой статуи были поставлены во многих городах Советского Союза, а одна из них, спасенная антифашистами, после войны была даже установлена в немецком городе Эйслебене (илл. 5).

В ином плане был решен самый первый памятник В. И. Ленину, сооруженный в 1925 году у Финляндского вокзала в Ленинграде. Исполненный скульптором С. Евсеевым и архитектором В. Щуко, монумент воссоздавал исторический момент вдохновенного выступления Ленина с броневика перед огромной массой встречавших его петроградских трудящихся (илл. 6). Образ Ленина - трибуна революции - вдохновлял и скульптора В. Козлова при создании интересного монумента, установленного перед Смольным дворцом. Выдающимся произведением синтетического плана явился знаменитый памятник В. И. Ленину на ЗАГЭСе, сооруженный по проекту И. Шадра в 1927 году. Образ Ленина здесь - как бы воплощение творческих сил революции. Воздвигнутая на высоком постаменте простых прямоугольных форм фигура вождя рисуется четким выразительным силуэтом над бурлящей, покоренной рекой. Уверенным, сильным жестом Ленин указывает вниз, и в этом жесте, а также в энергичном повороте головы, с особенной силой раскрывается идея образа: человек - покоритель слепых стихийных сил природы, преобразователь, творец. Характерно, что и ландшафтное окружение скульптуры - горы, река, а также индустриально-архитектурные формы плотины и гидростанции активно включены в образ, повышают его романтический пафос. Эту особенность художественного решения памятника зорко подметил А. М. Горький, писавший в одной из статей: "Очень красиво построена мощная силовая станция ЗАГЭС, с ее монументом В. И. Ленину на скале среди Куры. Впервые человек в пиджаке, отлитый из бронзы, действительно монументален и заставляет забыть о классической традиции скульптуры. Художник очень удачно, на мой взгляд, воспроизвел знакомый властный жест руки Ильича, жест, которым он, Ленин, указывает на бешеную силу течения Куры".

Несмотря на сравнительно небольшие размеры, монумент, созданный Шадром, в силу своей обобщенной формы, прекрасно выражающей идею торжества человека - творца, преобразователя, занимает господствующее положение в суровом, величественном ансамбле, образованном скалистыми горами, бурной рекой и мощной плотиной (илл. 7).

Для советского искусства к началу 1930-х годов осталась уже во многом позади пора неуверенных приступов к новым темам. Происходили решительные идейные и творческие сдвиги среди широких масс художников, все более активно они включались в общественную жизнь страны, развернувшей строительство социализма. Все более отчетливо осознавались бесплодность, никчемность и вредность формалистического псевдоноваторства, непонятного и ненужного народу, уяснялось величие классического реалистического искусства как великой сокровищницы плодотворного художественного опыта человечества. В советском искусстве этого времени реалистическое направление решительно побеждало.

В работу над образом Ленина в конце 1920 - начале 1930-х годов включается большое число художников, мастеров разных видов и жанров искусства. Интересную картину "В. И. Ленин у прямого провода" создает И. Грабарь, с поэтическим, взволнованным полотном "В. И. Ленин в Разливе" выступает А. Рылов (илл. 8), картину "В. И. Ленин в вагоне финляндской железной дороги" пишет А. Моравов. Удачные портреты Ленина создают в эти же годы скульптор Б. Королев, графики П. Шиллинговский, Г. Верейский, а также белорусский живописец В. Волков. Начинает все более энергично работать над ленинской темой П. Васильев, который еще в 1922 году, представив на ученическую выставку свои первые рисунки, посвященные образу Ленина, снискал благодарность зрителей. "Только после выставки,- говорил художник, - я почувствовал, как нужны народу рисунки и картины о Ленине".

Эти и многие другие произведения имели свою ценность: они расширяли границы ленинской тематики, показывали Ленина как великого исторического деятеля и вместе с тем простого, близкого народу человека, улавливали и запечатлевали отдельные существенные грани его личности. И вместе с тем требованием времени было - дать более обобщенный образ Ленина, более яркий и волнующий, чем он представал в перечисленных выше работах. Это было конкретным проявлением той общей тенденции нашего искусства, которую так сжато и резко формулировал в 1931 году А. М. Горький: "И живопись, и литература - за малыми исключениями, которые пока еще имеют характер только удачных попыток, - при наличии неоспоримых талантов, все же явно не в силах дать синтетический охват наиболее характерных явлений нашей действительности... Действительность - монументальна, она давно уже достойна широких полотен, широких обобщений в образах..."

Монумент, созданный Шадром, всецело находился в русле этих исканий синтетического обобщенного образа. В этом направлении шла и творческая эволюция Н. Андреева в его работе над "Ленинианой". В последний период своей жизни скульптор уже вполне сознательно обратился к поискам именно монументального решения образа Ленина, стараясь выявить богатство его широкого исторического содержания, дать художественное обобщение, исполненное высокого революционного пафоса. Плодом напряженных творческих исканий явилась замечательная скульптура "Ленин - вождь" (1930 - 1932). В ней с большой силой скульптор воплотил образ Ленина как решительного, непреклонного полководца армии революции, мыслителя, взор которого смело проникает в будущее. Фигура дана в сдержанном величавом движении: правая рука опирается на трибуну, левая - в кармане брюк, корпус распрямлен и немного повернут вправо, вслед за головой. Лицо, вылепленное в точно портретных и вместе с тем обобщенных формах, исполнено высокого пафоса, на нем отпечаток воли, силы характера, отсвет могучей мысли. Эта скульптура достойно увенчала великий труд выдающегося советского мастера, и не случайно, появившись на выставке XV лет РККА в 1933 году, она привлекла к себе всеобщее внимание и сразу же прочно вошла в число подлинно классических произведений искусства социалистического реализма (см. фронтиспис).

В живописи честь создания синтетического образа В. И. Ленина выпала на долю А. Герасимова. Законченная им в 1930 году картина "В. И. Ленин на трибуне" также сразу же снискала общее признание. Это было первое живописное произведение, в котором образ Ленина - вождя революции был намечен в необходимых исторических масштабах и выполнен смелой кистью, которую направляло страстное чувство горячо увлеченного художника-колориста.

"Я, как, вероятно, и другие художники, с очень большим и, конечно, законным чувством творческого волнения начал в 1928 году работать над портретом Ленина, - вспоминает А. Герасимов.- Сознание, что работаешь над образом гения человечества, наполняло и глубокой творческой радостью и вместе с тем чувством большой ответственности... Много и долго работал я над своим первым портретом Ленина, многое в нем переделывал, менял, но одна мысль неустанно руководила всеми моими творческими поисками: Ленин - это организатор Октября, пламенный трибун, вождь величайшей в веках революции. Таким я старался показать его на моем полотне". Отчетливая ясность замысла была немаловажным условием, обеспечившим творческую удачу. Портрет этот является одним из самых больших произведений советского искусства, он волнует и сегодня глубиной и правдой образа великого вождя.

Фигура Ленина, возвышаясь над простой деревянной трибуной, четко вырисовывается рядом с резко наклоненным алым стягом, на фоне неспокойного, облачного неба. Внизу различаются необозримые толпы народа, заполнившие всю Театральную площадь и прилегающие улицы. Ленин говорит. Он обращается к миллионам. Это - подлинно народный трибун, слова которого ждут массы, ждет история. И он сам как бы поднят волной народного моря.

С большой живописной экспрессией выполнено лицо Ленина. Чувствуется, что каждое слово, произнесенное им, взвешено, точно найдено, заряжено огромной революционизирующей массы силой. Это передано пластически через напряженную мимику лица, контрасты светотени и цвета, через композицию фигуры, данной в резком ракурсе, в напряженном противопоставлении движению облаков, ветру. Художественно, выразительно найдена естественная поэтическая метафора: Ленин - знамя революции (илл. 9).

Кисть художника живо воплотила революционную страсть Ленина-оратора, которая так покоряла слушавших его. "Слушать Ленина, - вспоминает, например, Петр Заславский, - было всегда большим наслаждением. Он говорил чрезвычайно просто, понятно, удивительно страстно. Его речи обладали изумительной силой убеждения..." Портрет этот воплощал образ великого исторического деятеля, вождя революционных народных масс.

Последующие годы, ознаменованные дальнейшими успехами многонационального социалистического искусства, внесли немаловажный вклад в "Лениниану". Правда, постепенно начавший складываться культ личности И. В. Сталина, принесший нашей стране много бедствий, нанесший тяжелый ущерб различным сторонам жизни и работы партии и народа, уже в 1930-е годы определил известную однобокость разработки ленинской темы - в большинстве произведений В. И. Ленин изображался непременно с И. В. Сталиным, а то даже и оттеснялся на второй план. Это обстоятельство сказалось с особенной силой в 1940-х годах, что снизило правдивость и художественную выразительность целого ряда исторических картин, в которых присутствовал образ Ленина. Тем не менее и перед Великой Отечественной войной, и в годы войны, и в послевоенный период советское искусство, в основном идя по правильному пути и руководствуясь принципами социалистического реализма, создало немало крупных художественных произведений о Ленине.

Выдающимися явлениями художественной жизни 1930-х годов было сооружение ряда памятников Ленину в различных городах Советского Союза. Среди них на первое место по праву следует поставить законченный, цельный в своем скульптурно-архитектурном решении памятник В. И. Ленину на родине Владимира Ильича - в Ульяновске (1940) работы М. Манизера. Выразительный силуэт хорошо вылепленной, красиво и просто задрапированной фигуры, энергичная, волевая голова Ленина, переданная с большим сходством, - все свидетельствовало о необычайном творческом успехе мастера, с воодушевлением работавшего над ответственным заданием. Статуя великолепно объединена с постаментом, в простых архитектурных формах которого выражена идея энергичного роста, взлета, подъема (архитектор В. Витман).

Образ Ленина рисуется здесь перед нами как образ энергичного и мудрого государственного деятеля, опытного, прозорливого кормчего государственного корабля, смело встречающего натиск бури (илл. 10).

Образ Ленина - государственного деятеля мы видим и в монументе, созданном Н. Томским в 1940 году для Воронежа (после войны, во время которой монумент был разрушен фашистами, скульптор восстановил его в прежнем виде). Но содержание образа здесь иное. Томский не стремится к патетике, хотя и использует в композиции жест призывно поднятой правой руки. Сдержанность и внутренняя сила человека, знающего все трудности пути, но и ясно видящего цель - главная мысль образа. Пластический язык в соответствии с этим спокойный, ясный, использующий умеренные светотеневые контрасты (илл. 11).

Оригинальное решение монументального образа Ленина дал С. Меркуров, оформляя в 1937 году аванпорт канала Москва - Волга. В огромной двадцатишестиметровой фигуре, сложенной из гранитных блоков, скульптор передал величавую силу, уверенность, радость от сознания торжества идей революции. Меркуров в эти годы вообще энергично работает над разными вариантами скульптурного воплощения образа Ленина, создавая портреты, статуи, монументы. Много сил было отдано им разработке эскизов статуи Ленина для проектировавшегося Дворца Советов. Не все в этой работе скульптора может нас сегодня удовлетворить. Немало встречается здесь привычного, ставшего уже шаблоном, часто обобщенность образа переходит в условность, стилизацию. Но лучшие произведения Меркурова, посвященные Ленину (а к ним следует также отнести памятник Ленину в Ереване, статую 1939 года в зале заседания Верховного Совета СССР), - достойный и ценный вклад в "Лениниану" советского искусства.

Культ личности Сталина оказал воздействие на работу советских мастеров над ленинской темой не только в сюжетно-тематическом плане. В некоторых работах конца 1930 - начала 1940-х годов образ В. И. Ленина начинает трактоваться в глубоко чуждом ему, резко ошибочном плане стоящего над жизнью героя. В образе появлялась застылость, статичность, сухость. Не случайно, по воспоминанию П. Васильева, Н. К. Крупская в 1939 году, внимательно рассматривая его рисунки, изображающие Ленина, "упрекала художников за то, что Ленина они изображают статичным, спокойным, а не со свойственными ему жестами, в то время как у Владимира Ильича было очень живое, выразительное лицо". И вместе с тем советское искусство - такова сложная диалектика исторического развития - именно в эти годы начинает все более энергично накапливать опыт работы в чрезвычайно перспективной тематически-сюжетной области - "Народ, партия, Ленин", значение которой с великой прозорливостью почувствовал еще В. Маяковский, воплотив в звенящие металлом строки своей бессмертной поэмы "Владимир Ильич Ленин":

Партия и Ленин - близнецы-братья - Кто более матери-истории ценен? Мы говорим Ленин, подразумеваем - партия Мы говорим партия, подразумеваем - Ленин.

Определенное положительное значение в этом отношении сыграли многочисленные рисунки П. Васильева, часто, правда, страдавшие излишней поверхностной иллюстративностью и сухостью формы, а также живописные и графические работы: С. Герасимова ("Ленин на II съезде Советов среди делегатов-крестьян", 1936), В. Ефанова ("В. И. Ленин и А. М. Горький"), С. Адливанкина ("В. И. Ленин на параде Всеобуча", 1940), Т. Тагиева ("В. И. Ленин в рабочем кабинете", 1940), Л. Овсянникова ("Портрет В. И. Ленина") и другие. Особенно хочется отметить художественно выразительные ксилографии П. Староносова, явившиеся иллюстрациями к книге П. Керженцева "Жизнь Ленина" (1938). Они остро поставили в искусстве художественную проблему создания биографической серии произведений, посвященных Ленину (илл. 12).

12. П. Староносов. Иллюстрация к книге П. Керженцева "Жизнь Ленина". 1938

Но все же приходится признать, что, по сравнению с выдающимися успехами в этот период советского театра и кино в работе над образом Ленина (пьеса "Человек с ружьем" Н. Погодина, кинокартины "Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"), отмеченные произведения живописи и графики не принадлежали в общем к крупным новаторским достижениям.

Новый взлет в разработке ленинской темы советское изобразительное искусство переживает уже после Великой Отечественной войны. Выдвигается плеяда молодых живописцев и скульпторов, энергично взявшихся за работу над образом Ленина. При этом важно, что особое внимание уделяется не портрету, а большой тематической картине, в которой образ вождя революции художественно воссоздается в различные моменты его многогранной деятельности в тесном общении с соратниками и единомышленниками, в единстве с народом.

Значительное число очень интересных работ на тему "Ленин" появилось на выставке в ознаменование тридцатилетия Советской, власти (1947). Здесь были представлены такие крупные произведения, как "В. И. Ленин провозглашает Советскую власть" В. Серова, "В. И. Ленин на экзамене в университете" В. Орешникова, "В. И. Ленин" В. Цыплакова, цветные офорты В. Касияна из серии "В. И. Ленин и Украина".

Картина В. Серова продолжала и развивала традицию, начало которой положили произведения Бродского - изображение Ленина в самой гуще народных масс, в живом общении с ними. Провозглашение Советской власти - акт всемирно-исторического значения, и при художественном воплощении его вполне уместны та приподнятость, та торжественность, которые образуют основу эмоционального строя картины Серова. Важная роль в этом принадлежит красиво написанному, сверкающему огнями белокаменному залу Смольного дворца, множеству красных стягов и плакатов. Но самое главное - присутствующие здесь представители революционного народа - красногвардейцы и солдаты, рабочие и крестьяне - все озарены светлой радостью победы. Они восторженно встречают слова Ленина о том, что в России свершилась победоносная социалистическая революция. И Ленин сам охвачен радостным волнением. Во всей его подавшейся вперед, навстречу залу, фигуре, в его широком, энергичном жесте, в лице чувствуются подъем, воодушевление, неиссякаемый оптимизм.

Советское искусство уже в первые годы своего развития обращалось к образу Ленина-юноши. Известен, например, выразительный рисунок Б. Кустодиева (1924), запечатлевший Ленина в гимназические годы, где создан образ пытливого, умного, живого подростка, в котором чувствуются незаурядные духовные силы. Но кар тина В. Орешникова "В. И. Ленин на экзамене в университете" имела принципиально важное значение в том смысле, что она впервые, пожалуй, дала художественно законченное воплощение образа Ленина-юноши, отчетливо выявив в нем энергично формирующиеся черты революционного борца. Крепкая фигура юноши с открытым, смелым, вдохновенным лицом выразительно противопоставлена настороженным, враждебно-холодным, чуть растерянно внимающим профессорам, принимающим экзамен. Они обрисованы как представители того казенного, чиновничьего мира, против которого развернет борьбу Ленин. Привлекали внимание к картине ее высокие живописные достоинства, ее чистый, светлый колорит (илл. 13).

В этом же плане простого, но идейно емкого образа решена ставшая широко популярной скульптура В. Цигаля "Ленин-гимназист", созданная в 1949 году (илл. 14).

Большая, темпераментно написанная картина Цыплакова "В. И. Ленин" также была весьма примечательным произведением. Молодой художник отошел от привычных шаблонов в трактовке сюжета "Ленин - руководитель Октября". Он создал романтический образ вождя, идущего во главе революционного народа (см. цветную вклейку).

Различные национальные школы советского изобразительного искусства, профессионально вполне окрепшие к тому времени, выдвигают талантливых интерпретаторов образа Ленина. Среди таких работ нужно отметить особенно проникновенный, психологически острый портрет В. И. Ленина времени создания "Искры", выполненный известным грузинским скульптором Я. Николадзе (илл. 15), скульптурные портреты Ленина, принадлежащие руке белорусского мастера 3. Азгура. Большое значение в истории развития тематической картины в искусстве советской Прибалтики сыграло полотно О. Скулме "В. И. Ленин на конгрессе социал-демократов Литовского края в Брюсселе в 1914 году", законченное в 1952 году. Сильный, волнующий образ Ленина - вождя революции создали латвийские скульпторы А. Бриедис и Я. Бриедис (1951, илл. 16). Художники-пейзажисты в это же время проделали большую работу по образному воплощению "Ленинских мест". Много и успешно работали в этом плане Д. Архангельский, И. Соколов (илл. 17), П. Митурич (илл. 18) и другие мастера живописи и графики. Особенно хочется выделить пейзажную сюиту В. Бялыницкого-Бирули, посвященную Ленинским Горкам, созданную в 1945 году (первые пейзажи, в частности любимая Лениным аллея кленов (илл. 19), созданы еще в 1924 году). Правдивая и поэтичная кисть художника запечатлела характерные виды великолепного парка, озаренные незримым присутствием глубоко чувствующего природу, любящего жизнь человека.

15. Я. Николадзе. В. И. Ленин времени создания "Искры". 1947

В целом за 1930 - 1940 годы была проделана очень большая, содержательная работа, на основе которой советское искусство вскоре смогло создать чрезвычайно важные произведения, как бы подытожившие искания этого сложного и трудного периода и открывшие новые пути в работе над образом Ленина. Речь идет о картине В. Серова "Ходоки у В. И. Ленина" и картине "Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола", исполненной творческим коллективом молодых художников - В. Соколовым, Д. Тегиным, Н. Файдыш-Крандиевской, К Чебаковым во главе с выдающимся мастером Б. Иогансоном. Обе они появились на Всесоюзной выставке 1950 года.

Большой удачей картины В. Серова явилось убедительное образное раскрытие одной из важных сторон темы "Ленин и народ", которое сосредоточивает внимание на изучении Лениным нужд народа. Художник хорошо передал теплую атмосферу поистине товарищеской беседы Ленина с тремя пожилыми крестьянами-ходоками, обстоятельно перечисляющими все свои заботы, сомнения, планы (см. обложку). Глядя на картину, как бы слышишь живые ленинские слова о том, что связь с широкими народными массами - первое условие плодотворности дел каждого настоящего революционера, каждого руководителя Советского государства, каждого партийного работника:

"Жить в гуще .

Знать настроения .

Знать все .

Понимать массу.

Уметь подойти.

Завоевать ее абсолютное доверие.

Не оторваться руководителям от руководимой массы, авангарду от всей армии труда"

(Ленинский сборник. XXXVI, стр. 389).

Вторая картина - "Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола" явилась еще более крупным событием. Это была большая творческая удача всего творческого коллектива и удача его руководителя. Образ Ленина решен здесь с глубоким художественным тактом как образ подлинно народного вождя, руководителя, крепкими узами связанного с широкими народными массами. Многообразие индивидуальных характеров молодых строителей нового общества также явилось примечательной стороной этой композиционно крепко построенной, колоритной и свежо написанной картины. Художникам удалось верно передать не только конкретную историческую обстановку, но и особую духовную атмосферу съезда коммунистической молодежи, памятного всем его участникам, то благоговейное внимание, то непосредственное увлечение, смешанное с оттенком несколько наивного удивления, с которыми молодежь, не выпускающая еще винтовку из рук, слушает простые, сердечные, мудрые, такие окрыляющие слова вождя о необходимости настойчивой, внимательной учебы, о важности овладения всеми достижениями мировой культуры для активной работы по строительству нового, социалистического общества.

Зал взволнован. Глубокое внимание, объединяющее всех, выражено неодинаково, в зависимости от индивидуальных характеров участников этого собрания: молоденький матрос - восторженная натура - слушает, забыв обо всем на свете, рассудительный великан в галифе из алого плюша сосредоточенно записывает.

Множество других живых, ярко индивидуальных и вместе с тем типических образов возникает перед зрителями во всех частях большого полотна.

Фигура В. И. Ленина с выразительным характерным жестом, его искрящееся острой мыслью и душевной теплотой лицо - центр картины. Образ вождя волнует своей правдивостью, внутренней силой. Он изображен задушевно беседующим с делегатами. Естественно, органично единство оратора и слушателей. И композиция, и колорит, и психологический рисунок отдельных образов - все помогает тому, чтобы наш взгляд невольно все время воспринимал образ В. И. Ленина вместе со всей аудиторией, в живом и глубоком единении с молодыми революционерами, олицетворяющими будущее страны. Особенно большое значение имеет оригинальное композиционное построение картины с использованием необычной точки зрения - со стороны сцены, что позволило показать Ленина на фоне зала и в тесном единстве с ним, а также - заглянуть в лица делегатов (илл. 20).

XX съезд Коммунистической партии Советского Союза положил конец культу личности. Съезд явился одним из величайших событий в истории нашей партии. Он оказал огромное воздействие на судьбы нашей страны и всего международного коммунистического движения.

Партия восстановила ленинские нормы во всех областях общественной жизни, повела решительную борьбу против ошибочных тенденций какого бы то ни было принижения творческой самодеятельности народа - строителя коммунизма. Новые великие планы, новые гигантские свершения советских людей под руководством ленинского ЦК во главе с Н. С. Хрущевым потрясли мир. Перед советской культурой и искусством открылись новые светлые перспективы.

Ценные новые тенденции, появившиеся в картинах В. Серова, Б. Иогансона и его молодых товарищей, получили дальнейшее развитие. Об этом говорили большие графические листы Е. Кибрика: "Встреча В. И. Ленина на Финляндском вокзале" (илл. 21) и другие (первые варианты которых были созданы в 1951 году, а значительно более глубокие и законченные - в 1959 году), многочисленные рисунки Н. Жукова, который стал в эти годы с большим творческим подъемом работать над образом Ленина, обращая особое внимание на живые черты Ленина-человека, разносторонне одаренного, чуткого к людям, простого и близкого всем трудящимся не только по образу мыслей, но и по всей скромной обстановке, естественному укладу своей жизни ("Аппассионата" (илл. 22). "Все налаживается", "Пора" и другие, созданные в 1959 году).

В этом же направлении устремляются творческие искания Д. Налбандяна, начавшего освобождаться от внешней патетики, помпезности (свойственных ранее многим его работам), в таких картинах, как "В. И. Ленин в 1919 году" (1956), "В. И. Ленин у А. М. Горького в 1919 году" (1954 - 1956).

Большим успехом отмечена работа азербайджанского скульптора П. Сабсая, который в 1955 году создал выразительный бюст Ленина (илл. 23), а в 1956 году - памятник в Краснодаре - одна из лучших статуй Ленина за последнее десятилетие. Интересный лирический, одухотворенный глубокой мыслью образ Ленина создал скульптор З. Виленский в мраморном портрете.

О простоте и демократизме Ленина рассказывают новые работы В. Серова, появившиеся на Выставке сорокалетия Советской власти в 1957 году.

На этой же. выставке демонстрировался ряд других удачных произведений на ленинскую тему. Авторы этих работ старались обогатить эмоциональную сторону образного решения, дать выразительный, оригинальный сюжетный поворот темы. Успех у зрителей в этом отношении имели скромное, но искреннее, прочувствованное полотно М. Девятова "Свежий ветер", картина В. Хитрякова "Беседа с Ильичем", скульптурная группа З. Азгура "В. И. Ленин с девочкой", композиция скульптора В. Пинчука "В. И. Ленин на трибуне".

Но особенный, пожалуй, интерес вызвала большая картина Я. Николаева "На всем пути народ стоял". Глубокой правдой непосредственных человеческих переживаний веет от этого полотна, воссоздающего скорбные дни января 1924 года, когда наш народ провожал в последний путь любимого вождя. Горе глубоко всколыхнуло народ, подняло на ноги и старых и малых; пришли встретить поезд, везущий тело Ленина, и инвалиды войны... Художник нашел правдивый торжественно-величавый ритм живописного рассказа: з картине господствует настороженная и печальная тишина, скорбны лица, поникли головы. В то же время здесь нет места чувству безысходности. Это выражено в художественном образе картины. Недаром люди так крепко держат повитые крепом красные знамена. Они с революцией, с Лениным.

К выразительному решению портрета В. И. Ленина в это время пришел Е. Вучетич, создав взволнованный образ вождя, прозорливо и смело смотрящего вперед (илл. 24). Событием явилась 1акже большая статуя Ленина, созданная М. Манизером для советского павильона Брюссельской выставки как вариант своей известной скульптуры в Ульяновске (ныне установлена на стадионе им. В. И. Ленина в Лужниках). Очень выразительный памятник Ленину выполнил для г. Куйбышева Н. Томский.

В новых произведениях, представленных на крупнейших выставках последнего времени: "Советская Россия", "Советская Прибалтика" и "Советская Украина", сохранен интерес к образному решению темы "Ленин и народ". Здесь можно назвать серьезную картину В. Серова "Вести из деревни", яркую, но несколько эскизную работу В. Цыплакова "В. И. Ленин беседует с крестьянами. Горки", картину лирического плана "Снегири" В. Буланкина, изображающую Ленина с детьми, любующегося природой на аллее усыпанного снегом парка, полотно С. Гуецкого "В. И. Ленин". Но это все лишь частичные и не безусловные удачи, в общем немногим обогащающие сокровищницу ленинских образов. Оценивая высоко тенденцию, выраженную в большинстве этих работ, - создать простой, близкий, по-настоящему демократичный образ вождя, следует решительно возразить против наметившейся опасности измельчания образа вождя, растворения его в быте. Это стало проникать и в область монументального искусства.

В этой связи не может не быть оценено как чрезвычайно интересное и положительное явление огромное монументальное панно "Строители коммунизма (По ленинскому пути)", выполненное

A. Мыльниковым и А. Королевым. Художники нашли очень выразительное совмещение двух планов в решении образов панно: героико-символического и обобщенно-реалистического. Над сплоченными рядами наших современников - строителей коммунизма возникают в лучах восходящего солнца символические огромные красные фигуры свершителей Октябрьской революции во главе с Лениным. В лице и фигуре Владимира Ильича - сдержанный порыв, он пристально всматривается вперед, как бы проникая взглядом в будущее...

Образ Ленина - образ великой революционной страсти, героического пафоса. И именно это главное должно неизменно быть в центре внимания каждого художника, решающего взяться за благодарную, но и высоко ответственную задачу создать образ

B. И. Ленина. По-видимому, недостаточное внимание к существу образа - одна из главных причин и известной неудачи прошедшего недавно конкурса на памятник В. И. Ленину для Москвы. Думается, что здесь сыграла свою роль реакция на те тенденции, которые проявлялись в период культа личности, когда образ вождя решался зачастую условно, схематически. Поэтому большинство эскизов обнаруживало стремление подчеркнуть ленинскую простоту, демократичность, дать образ Ленина в единстве с народом (проекты М. Аникушина, А. Кибальникова и П. Бондаренко и другие). Но в таком решении несколько сниженным оказывалось историческое величие Ленина. Многие скульпторы, работавшие над проектами памятника Ленину, видимо, чувствовали необходимость решить образ вождя революции, чья жизнь и дела - высочайший подвиг во имя счастья трудового человечества, в приподнято-героическом плане. Но они не всегда смогли отрешиться от элемента ненужной схематизации. Быть может, только в эскизе Н. Томского - простом, строгом и величавом - да в проекте С. Коненкова, стилистически решительно от него отличавшегося - грандиозном комплексе архитектурных форм и скульптурных композиций - был намечен путь к более или менее удачному выражению плодотворной идеи о том, что памятник Ленину не может быть обычным, что образ этого произведения, не теряя народности, демократичности, простоты, должен быть прежде всего воплощением величия героической истории трудящихся масс, символом их великой борьбы и побед.

Всесоюзная художественная выставка, открытая к XXII съезду КПСС, подытожила достижения советского изобразительного искусства за четыре года, прошедшие после выставки 1957 года. Она показала, какие глубокие изменения произошли в нем за этот сложный, трудный, поистине переломный период. Искусство стало еще ближе к жизни народа, в нем развились и окрепли здоровые тенденции поисков яркой художественной выразительности, расширился круг тем, мотивов и образов.

И именно потому, что наше искусство еще глубже вошло в жизнь, полную пафоса созидания коммунистического общества, в нем не мог не окрепнуть живой интерес к образу В. И. Ленина, чья бессмертная мудрость легла в основу замечательного документа наших дней - новой Программы Коммунистической партии Советского Союза.

На выставке значительное число работ посвящено образу В. И. Ленина. Среди новых произведений выделяются картины В. Серова "С Лениным", М. Божия "В. И. Ленин", Г. Геловани "В. И. Ленин", скульптуры А. Кибальникова, Н. Томского, К. Богданаса. Можно заметить, что в этих работах обнаруживается отход от той камерности трактовки образа, которая стала характерной для многих произведений последних лет. Особенно интересно в этом отношении полотно, созданное молодым грузинским художником Геловани, привлекающее оригинальностью замысла, монументальностью решения. Ленин изображен во весь рост. Он на ходу записывает что-то в памятную книжку. Его фигура четко выделяется на фоне неба - фигура мыслителя и борца, крепкая, сильная, насыщенная энергией. Образ Ленина здесь овеян подлинной революционной романтикой (илл. 25).

Интересен монументальный скульптурный портрет Ленина, выполненный А. Кибальниковым. Скульптор смело использует крупные объемные формы, резкие контрасты светотени, стремясь к психологической яркости, к драматизму.

Совершенно очевидно, что и в дальнейшем советские художники, имеющие огромный опыт работы над образом Ленина, должны смело браться за отражение важнейших аспектов великой, неисчерпаемо большой темы "Ленин", добиваться по-настоящему глубокого и выразительного образного решения ее основных граней, раскрывать глубокое единство вождя партии и народа, не теряя при этом из вида исторический пафос темы.

Тема "Ленин" - глубоко интернациональная, Ленин близок и дорог не только советским людям. Его мысли и дела, его жизнь - все в Ленине дорого и близко людям всей земли, трудящимся разных стран. Естественно, что к образу этого великого человека обращается все большее число художников зарубежных стран. Над образом Ленина работают китайские художники и художники Америки, мастера чехословацкого искусства и французские прогрессивные художники. И каждый из них создает свой образ Ленина, подчас невольно наделяя его характерным для той или иной страны национальным своеобразием внешнего облика. Но когда это идет от сердца, когда это художественно оправдано, как в гравюре 1938 года китайского мастера Су Чжоу-шаня, оно не кажется искажением образа, отступлением от правды.

Большое число изображений Ленина, созданных зарубежными художниками, мы видели на недавно состоявшейся в Москве первой Выставке произведений изобразительного искусства социалистических стран.

Советские зрители высоко оценили труд своих зарубежных друзей, взявшихся за ответственнейшую задачу воплощения образа Ленина. Надолго запомнились скульптура китайского художника Чжан Сунхэ "В. И. Ленин", картина чехословацкого мастера М. Сладки "Ленин на Карловом мосту в Праге", выразительная, овеянная революционной романтикой гравюра румынского графика Жюля Перахима из иллюстраций к книге Д. Рида "10 дней, которые потрясли мир", где изображен Ленин с призывно поднятой рукой, обращающийся к революционному народу, вдохновляя его на борьбу за новый светлый мир. "В работе над образом Ленина самым сложным, на мой взгляд, является воссоздание не физического облика, а его духовного мира, воплощение идей Ленина - открывателя новых путей в истории развития человечества, - говорит Перахим. - Именно это волнует меня в настоящее время, ибо считаю, что для художника - коммуниста нет ничего желаннее, чем найти лучшее решение этой темы".

С чувством огромной ответственности долгие годы работает над образом Ленина замечательный венгерский скульптор Ж. Кишфалуди-Штробль, как о счастливейшем событии своей жизни вспоминающий о встречах с Лениным еще до революции в парижском кафе "Ротонда". От первого эскиза 1946 года до законченной скульптуры 1959 года - большой путь неустанных исканий. "Я хотел, - говорит скульптор, - в этой работе показать Ленина-победителя... Ленин... Чрезвычайно сложный образ. Как велик его духовный мир, как необъятна внутренняя энергия этого человека! Я ставлю перед собой трудную и ответственную задачу внести хотя бы небольшой свой вклад, сделать хотя бы малейший свой штрих на еще не завершенном портрете величайшего из людей нашей эпохи!"

Румынский скульптор Б. Караджа отдал работе над образом Ленина много лет напряженного труда. Созданный им памятник Ленину в Бухаресте является выдающимся произведением, обогащающим сокровищницу образов великого вождя революции. Много творческих сил отдал благородной задаче - запечатлеть "Ленинские места" - польский живописец В. Закшевский.

Коллективный труд мастеров-реалистов разных поколений, разных стилевых течений и манер, различных национальных школ и прежде всего мастеров советского искусства заложил прочные основы той огромной "Ленинианы" всемирного искусства, которая будет вечно пополняться все новыми и новыми работами, ибо образ Ленина - образ вечно живой, неистощимо могучей вдохновляющей силы - будет привлекать к себе сердца все новых и новых художественных талантов, которые появятся в грядущих поколениях.

Обращаясь к яркому, многогранному образу В. И. Ленина, созданному изобразительным искусством, мы отчетливо видим, однако, что самый великий памятник Ленину создают сама жизнь, труд народа, претворяющего в жизнь идеи Ленина.

Советская страна, идя по пути, начертанному Лениным, стала великой, могущественной державой. Весь мир отдает должное советским ученым, инженерам, рабочим, осуществившим вековую мечту человечества - проложить путь в космос. Великие научно-технические победы СССР убедительнее многих других фактов показали, какие исполинские силы таит в себе социалистический общественный строй, какой невиданно широкий простор открывает он развитию науки, техники, культуры, к какому духовному расцвету ведет народные массы, пробуждая способности и таланты, обеспечивая поддержку каждой полезной инициативе, смелому почину. Грандиозные перспективы развертывает перед народом нашей страны новая Программа партии - программа построения коммунизма.

Великие планы и свершения советских людей вселяют в каждого честного человека Земли чувство гордости от того, какие дела оказываются по плечу свободной, раскрепощенной от власти капитала человеческой личности. Коммунизм - это освобождение могущественной творческой энергии человека и вместе с тем живой памятник героизму и дерзновенному труду народных масс. Но человечество всегда будет помнить при этом, что коммунизм - также самый большой памятник Владимиру Ильичу Ленину, чью гениальную мысль и титанический труд мы ощущаем во всех завоеваниях коммунизма.

Почти договорилась. Мужайтесь:)
И да, цели собрать абсолютно все изображения не преследовалось

Часть первая, с 1917 по 1940-й годы

Лениниана – пример сотворенного мифа в искусстве. Черты мифологизации были еще очень тесно связаны с конкретным переживаемым моментом. История канонического же образа Ленина в советском изобразительном искусстве восходит к концу 20-х годов, когда начинается организованное и целенаправленное формирование «культа личности». Первоначально именно на нем отрабатывается сама «культовая» модель «большого стиля» – и лишь впоследствии в этой модели Ленина заменяет Сталин.

1918 Фешин Николай Иванович (1881-1955) «Портрет В.И.Ленина»

Одним из первых в этом жанре был Бродский. Из дневника Корнея Чуковского, 1926 год:
«Ах, как пышно он живёт и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой, которая и служит ему мастерской, некуда деваться от расстрела коммунистов в Баку... Сам Бродский очень мил. Чтобы покупать картины, чтобы жить безбедно и пышно, приходится делать расстрелы и фабриковать Ленина, Ленина, Ленина. Здесь опять-таки мещанин, защищая своё право на мещанскую жизнь, прикрывается чуждой ему психологией...
И я вспомнил того стройного изящного молодого художника, у которого тоже когда-то была своя неподражаемая музыка в портретах, в декоративных панно Его талант ушёл от него вместе с тонкой талией, бледным цветом лица...»

1919 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «Ленин и манифестация»

В.И. Ленин на III конгрессе Коминтерна, справа И.И. Бродский

1924 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В. И. Ленин на фоне Кремля»

Не пропадало ничего, ни один эскиз, ни один набросок... :)

1924 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В. И. Ленин на Красной площади»

1925

1925 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В. И. Ленин на фоне Смольного»

1927 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В. И. Ленин на фоне Волховстроя»
1927 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В.И.Ленин»

Бродский рядом с картиной «В.И.Ленин на Волховстрое»

1922 Андреев Николай Андреевич (1873-1932) «В.И.Ленин»

1923 Гринман Илья (Элиаш) Абрамович (Аврумович) (1875-1944) «В.И.Ленин»

1927 Парамонов Александр Никитич (1874–1949) «Ленин на охоте»

1927 Пчелин Владимир Николаевич (1869-1941) «Покушение на Ленина»

1927 Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947) «Ленин в Смольном в Октябрьские дни 1917 года»

1927
ранний вариант, ещё без «рябого»

1934 Юон Константин Федорович (1875-1958) «Первое появление В.И. Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917 года»

1927-1933 Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960) «В. И. Ленин у прямого провода»

1929 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «Выступление В.И.Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года»

Изменения, связанные как с созданием этой модели, так и с последующим замещением легко прослеживаются в смене двух главных иконографических образцов ленинианы в 30-е годы. Первоначальную модель образа «вождя» в эстетике «большого стиля» создает Александр Герасимов в картине «Ленин на трибуне» (1930), где Ленин вдохновенно и пророчески вещает с высоты, как бы паря над толпой.

1929-1930 Герасимов Александр Михайлович (1881-1963) «В. И. Ленин на трибуне»

1920-е Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964) «В.И. Ленин» коллаж

1930 Лабас Александр Аркадьевич (1900-1983) «Приезд Ленина в Петроград» из серии «Октябрь»

Однако этот образ Ленина как «вождя» постепенно исчезает, сменяясь (особенно в послевоенные годы) целым рядом других – восходящих к другому иконографическому источнику конца 20-х – начала 30-х годов. Этим источником является картина Исаака Бродского «Ленин в Смольном» (1930), где Ленин скромно сидит и пишет что-то на клочке бумаги. Именно она, по-видимому, послужила образцом для создания канонического образа Ленина в живописи поздней сталинской эпохи.

1930 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В.И. Ленин в Смольном»

Нет, это две разные картины, ведь как мы помним, производство было безотходным:)

1930 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «Владимир Ильич Ленин в Смольном»

1933 Бродский Исаак Израилевич (1884–1939) «В. И. Ленин на трибуне 1 мая 1920 года»

1933 Пчелин Владимир Николаевич (1869-1941) «Историческое решение о вооруженном восстании на заседании ЦК РСДРП (б) 23 (10) октября 1917 года»

1934 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) «Портрет В.И.Ленина»

1934 Сокольский Николай Михайлович (1900-1970) «Портрет Ленина»

1935-1936 Герасимов Сергей Васильевич (1885-1964) «В.И.Ленин на II съезде Советов среди крестьян-делегатов»

1938 Дейнека Александр Александрович (1899-1969) «В. И. Ленин на прогулке с детьми»

Ленин недолго оставался главным персонажем. Вот «первая ласточка»:

1938 Сварог Василий Семёнович (1883-1946) «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Горках в 1923 году».

1939 Финогенов Константин Иванович (1902-1989) «Ленин на испытании электроплуга Фаулера в октябре 1921 года»

И снова «двойной портрет». Пока скромно, за плечом товарища по партии:)

1940 Владимирский Борис Еремеевич (Иеремеевич) (1878-1950) «В.И.Ленин и И.В.Сталин в Смольном»

1940-е Васильев Пётр Васильевич (1899-1975) «В. И. Ленин и И. В. Сталин за беседой»

1940-е Васильев Пётр Васильевич (1899-1975) «В.И.. Ленин, И.В. Сталин и Ф.Э. Дзержинский. 1918 год»

продолжение следует...

Б. Иогансон, Д. Тегин, В. Соколов, Н. Чебаков, Н.Файдыш-Крандиевская.
Выступление В.И.Ленина на III съезде комсомола

Л. Шматько. В.И.Ленин у карты ГОЭЛРО. VIII Всероссийский съезд Советов. Декабрь 1920 года. 1957

Д. Налбандян. В.И. Ленин и И.В. Сталин за разработкой плана ГОЭЛРО

В. Басов. В.И.Ленин среди крестьян села Шушенское

Д. Налбандян. В.И.Ленин и Н.К.Крупская среди крестьян деревни Кашино в 1920 году. 1985

Д.А. Налбандян (1906 - 1993)

Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна

В культурном пространстве Москвы есть места, которые не столь широко известны и популярны: это музеи-квартиры, музеи-мастерские художников. А между тем в этих музеях можно обнаружить интересные и редкие экспонаты, произведения искусства, документы, относящиеся к жизни и творчеству известных мастеров, отражающие время, в которое они жили. К числу таковых относится «Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна», расположенная на 9 этаже известного московского дома в самом центре города - на Тверской улице, д. 8, корп. 2., прямо напротив памятника Юрию Долгорукову.

В конце 1992 года Д.А. Налбандян, фигура эпохальная в искусстве ХХ века, передал в дар городу Москве часть коллекции своих произведений. Правительство Москвы постановило создать на базе коллекции авторских живописных работ «Музей-мастерскую народного художника СССР Д.А. Налбандяна». Впоследствии эта коллекция пополнилась многочисленными рисунками, живописными этюдами, которые подарила музею сестра Дмитрия Аркадьевича - Маргарита Аркадьевна Налбандян.

ПОРТРЕТ СЕСТРЫ . 1944

Д. Налбандян. Автопортрет

Творчество Налбандяна относится к классике отечественной художественной культуры. Оно масштабно и многопланово. При упоминании об этом художнике в воображении чаще всего встают большие тематические полотна на историко-революционную, ленинскую тему, образы видных государственных и партийных деятелей, крупных военачальников. К этому мастеру укоренилось отношение как к одному из самых ярких представителей официального искусства советской эпохи, искусства социалистического реализма. Его называли «первой кистью Политбюро», он был единственный, кто писал портрет «вождя всех народов» с натуры, ему заказывали портреты зарубежные политические лидеры. Многие произведения Налбандяна, посвященные отображению исторических событий нашей страны, не потеряли своей значимости и сегодня: они являются частью нашей истории, в них передана атмосфера времени.

В экспозиции, представленной в музее-мастерской на Тверской, зритель не увидит больших тематических полотен (они являются собственностью крупнейших музеев страны и представлены здесь в фотографиях). Москвичи и гости столицы смогут познакомиться с более камерной стороной творчества художника, увидеть живописные произведения - пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути. В музее-мастерской представлены также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, образцы мебели, декоративно-прикладного искусства.

Прекрасный мастер пейзажа, Налбандян умел передать все красочное богатство природы в своих пейзажных картинах. Где бы ни был художник, он везде увлеченно работал на пленэре, стараясь передать изменчивый, причудливый характер природы. Писал все времена года - сияние солнечных лучей, белизну снега, золотое пламя осенней листвы, яркие голубые тени первых мартовских дней. В пейзажных работах ярко проявился характер мастера, увлеченного своей живописной задачей, но не теряющего главного - поэтического содержания.

Весна

Араратская долина. Ясный день

Гурзуф

Дорога на Рицу

Очень часто автор выступает как жанрист и пейзажист одновременно, умеющий выразить гармоническое единство человека и окружающего мира. В экспозиции представлены работы, отражающие широту видения, колористический дар художника - «Крымский уголок», «Ишачий мост. Тбилиси», «Гурзуф. Крым», «Материнство. Армения», «Бахчисарай», «Церковь в Уборах» и др.

Деревенская церковь ~ Есенинские места ~ Зима в Подмосковье

На протяжении всей жизни Налбандян самозабвенно писал натюрморты. Его темпераментная кисть мастерски передавала и пышное цветение роз, и приветливую красоту полевых ромашек, и утреннюю свежесть густой сирени. В музее представлен целый ряд запоминающихся натюрмортов - «Ромашки», «Гвоздики», «Натюрморт с грушами. Изобилие», «Цветы на синей скатерти» и многие другие. Показывая пластическое и красочное богатство окружающих предметов, Налбандян давал возможность почувствовать красоту предметного мира, утверждая полнокровную радость бытия.

Сирень ~ Ромашки ~ Букет сирени

Кавказский натюрморт

Болгарский натюрморт

Ждут гостей

Комсомолка Терехова (портрет Валентины Михайловны) . 1934 г.
Портрет жены художника В.М. Тереховой, сидящей с книгой в руках

Обширной областью творческой деятельности художника являлся портрет. Портреты, созданные Налбандяном, разнообразны как по внутреннему содержанию, так и по художественному решению. Наряду с известными портретами политических и государственных деятелей, видных полководцев и маршалов Налбандяну охотно позировали коллеги по искусству, музыканты, артисты, писатели, ученые, простые люди. Экспозиция музея включила несколько автопортретов художника, созданных в разные годы, портреты близких и родных. Портреты Валентины Михайловны, жены художника и сына Аркадия отмечены особой теплотой, тонким лиризмом и задушевностью. Как известно, «Автопортрет» Налбандяна 1982 г. находится в знаменитой галерее Уффици во Флоренции.

Интересен раздел экспозиции, где представлены рисунки Налбандяна. Он был превосходным мастером рисунка, который носил для него как самостоятельный, так и вспомогательный характер. Одни из них вполне закончены, другие - эскизны. При создании рисунков Налбандян пользовался различными техниками - сангиной, карандашом, фломастером, пером. Начиная с 1930-х годов художник выполнил с натуры сотни портретных зарисовок, которые обладают сегодня большой документальной ценностью. Это портреты участников партийных съездов, государственных, политических деятелей. В музее есть карандашные портреты Сталина, Калинина, Кирова, Ворошилова, Хрущева, Брежнева, Мао Дзе Дуна, которые отличаются остро схваченным сходством, умением передать главные черты характера.

Д. Налбандян. И.В. Сталин и Мао Цзэ-дун

В экспозиции представлены также дружеские шаржи, изображающие художников, коллег. Созданные во время заседаний Президиума Академии художеств СССР, творческих вечеров, научных конференций, сессий эти быстрые, мгновенные зарисовки поражают выразительностью и меткостью индивидуальных характеристик. Зритель увидит портреты замечательных мастеров изобразительного искусства - Н. Рындина, З. Виленского, Б. Иогансона, А. Герасимова, Н. Соколова, Т. Залькалнса, др.

Нельзя не отметить работы, выполненные во время многочисленных зарубежных поездок. Это рисунки, этюды, эскизы. В них запечатлена своеобразная природа разных стран, люди, их повседневная жизнь. Вот некоторые из работ зарубежной серии, представленные в музее: «Ткачиха из Джайпура. Индия», «Сбор винограда. Болгария», «Площадь Абовяна. Армения», «Железнодорожный комплекс. Болгария. Варна», «Вид Севильи. Испания», привлекают внимание также жанровые зарисовки тбилисской жизни.

Греция. Пирей. Старый рыбак

Индия. Продавец кувшинов

Индия. Дели. Президентский дворец

Германия. Дрезден

Болгария. Золотые пески

Италия. Неаполитанский залив. Вид на Везувий

Италия. Остров Капри

Италия. Рим. Пинии

Несомненный интерес представляет фотографический материал, раскрывающий яркие эпизоды и события из жизни художника, запечатлевший его встречи с известными людьми ХХ века.

Мы будем рады видеть каждого, кто захочет познакомиться с частью творческого наследия крупнейшего живописца ХХ столетия Дмитрия Аркадьевича Налбандяна, увидеть мир глазами большого художника.
Справки ежедневно с 10 до 17.30 час., кроме понедельника и воскресения по тел.: 629-28-72 - тел.-факс музея мастерской Д.А. Налбандяна, Галина Викторовна Зайкина

Могила Д.А.Налбандяна на Новодевичьем кладбище

НАЛБАНДЯН Дмитрий Аркадьевич (1906 - 1993)

Сов. живописец, нар. худ. СССР (1969), д. ч. АХ СССР (1953), Герой Соц. Труда (1976). Чл. КПСС с 1948. Картины на ист.-рев. темы ("Власть Советам - мир народам", с соавторами, 1950; "Вернатун" - групповой портрет выдающихся деятелей арм. культуры, 1974-76); портреты, пейзажи. Лен. пр. (1982), Гос. пр. СССР (1946, 1951).

Большой энцикл. словарь: В 2-х т. /Гл. ред. А.М.Прохоров. - М.: Сов. энциклопедия, 1991

Групповой портрет деятелей армянской культуры. Фрагменты

ПОРТРЕТ ЖЕНЫ . 1950-e
12 февраля 2011, Аукцион «Русское искусство», ЛOT 77
1 200 000 — 1 500 000 р.

Телефильм о Дмитрии Налбандяне

Документальный фильм
«Двойная экспозиция Дмитрия Налбандяна»

из серии «Легенды времени»
Первый канал. Всемирная Сеть 2009

Новый фильм из цикла «Легенды времени» посвящен жизни и творчеству Дмитрия Аркадьевича Налбандяна, одного из самых именитых художников советской эпохи.

Режиссер и сценарист попытались понять, кем был этот интереснейший человек, певец КПСС и придворный портретист вождей: талантливым мастером, наследником импрессионистического стиля Константина Коровина, или гениальным царедворцем, умевшим оказаться в нужное время в нужном месте.

В фильме принимают участие друзья художника, в том числе и Леонид Шишкин, ставший близким человеком для Дмитрия Налбандяна в последние годы жизни мастера.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (2.9.1906, Тифлис - 1993), живописец, народный художник СССР (1969), действительный член Академии художеств СССР (1953), Герой Социалистического Труда (1976), дважды лауреат Сталинской премии (1946, 1951). Образование получил в Тбилисской академии художеств (1929). В качестве дипломной работы выбрал тему "Молодой Сталин с матерью в Гори". В 1931 переехал в Москву. Его работы "Выступление С.М. Кирова на XVII съезде партии" (1935) и портрет И.В. Сталина (1944-1945) были высоко оценены партийной прессой, назвавшей портрет: "отличающийся простотой и душевностью образа". Во время Великой Отечественной войны работал в Окнах ТАСС. Автор огромного числа портретов руководителей партии и страны. В 1948 вступил в ВКП(б). В 1946-47 создал грандиозное полотно "В Кремлевском дворце 24 мая 1945". Его другие известные картины: "Юный Сталин" ("Мальчик из Гори"; 1951), портрет Мао Цзэдуна (1952) и т.д. После смерти И.В. Сталина неизменно пользовался благоволением властей, продолжая рисовать парадные портреты всех партбонз до Л.И. Брежнева. По собственному заявлению, всегда считал, что портрет наиболее полно отображает дух эпохи и его долг создать образы всех руководителей страны (причем не обязательно с натуры). После начала перестройки говорил о своем желании продолжить создание портретов новых руководителей страны.

Использованы материалы из кн.: Залесский К.А. Империя Сталина. Биографический энциклопедический словарь. Москва, Вече, 2000

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (р. 1906 г.). Живописец. Один из наиболее именитых художников сталинской эпохи. Действительный член Академии художеств (1953); народный художник СССР (1969). Родился в Тифлисе, там же окончил Академию художеств (1929). В качестве дипломной работы написал картину «Юноша Сталин с матерью в Гори». С 1931 г. живет в Москве. В годы Великой Отечественной войны сотрудничал в «Окнах ТАСС». Автор картин на историко-революционные темы и портретов многих советских партийных и государственных деятелей от Сталина до Брежнева, а также деятелей международного коммунистического движения. В 1951 г. в автобиографии писал, что главной темой его творчества является образ Сталина.

Налбандян — автор картин «Сталин, Ворошилов и Киров на Беломорканале» (картина первоначально называлась «Сталин, Ворошилов, Киров и Ягода на Беломорканале», но после ареста Ягоды изображение последнего пришлось убрать), «Сталин и Мао-Цзэдун», «Выступление СМ. Кирова на XVII съезде партии», «Ленин и Крупская в деревне Кашино с народом», «Брежнев на Малой Земле» и др. Стоял у истоков создания Академии художеств СССР (1947). Дважды лауреат Сталинской премии (1946 г., за портрет Сталина; 1951 г.).

Использованы материалы кн.: Торчинов В.А., Леонтюк А.М. Вокруг Сталина. Историко-биографический справочник. Санкт-Петербург, 2000

Ленин в Дрезденской галерее в 1914 году
Выступление Ленина с балкона Моссовета в 1919 году

Советский живописец. Родился в Тифлисе, где учился в 1924 — 1929 гг в Академии художеств у Е.М.Лансере. В творчестве Налбандяна преобладает историко-революционная тема и так называемый «официальный» портрет. За свою многолетнюю творческую жизнь художник создал портреты многих партийных функционеров (в том числе Сталина, Хрущева, Брежнева), за что получил в художнической среде неофициальное звание «придворного портретиста». Кисти Налбандяна (в соавторстве с другими художниками) принадлежат также монументальные многофигурные композиции: «В Кремлевском дворце 24 мая 1945 года» (1947), «Власть Советам — мир народам» (1950), «Великая дружба» (1951).

Ленин в 1919 году

Выступление Ленина перед рабочими завода АМО 28 июня 1918 года

Ленин в Горках

Горький у Репина в Пенатах

А.М.Горький и Л.Н.Толстой в Ясной поляне

Д. Налбандян. Портрет Н. Хрущева . 1964-1993 гг.
Оценочная стоимость: 2 300 000 - 4 000 000 руб

Д. Налбандян. "Брежнев Л.И."

Д. Налбандян. Созидание во имя мира. XXVI съезд партии. 1981

Д. Налбандян. "Наш путь к коммунизму"

Д. Налбандян. "На переднем крае"

Д. Налбандян. Портрет Л.И. Брежнева. 1980

И. Глазунов. "Брежнев Л.И."

А. Шилов. Портрет Л.И. Брежнева

За великий русский народ!

Яковлев В.Н. Портрет. И.В. Сталин изображен в форме генералиссимуса Советского Союза. 1945 год
Артиллерийский музей, Петербург
Альбом-каталог выставки. «Победа. Стиль эпохи ». 2010

Выставка «Победа. Стиль эпохи», проведенная в этом году в Центральном музее Великой Отечественной войны, была посвящена 65-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне, которая справедливо считается сегодня важнейшим событием в новейшей истории России, основой национальной идентичности. Впервые в музейно-выставочном пространстве было масштабно и ярко представлено послевоенное искусство как уникальный феномен отечественной культуры - как с точки зрения отраженного в нем уникального времени - времени победителей, так и в плане стилеобразования, как апофеоз самобытного «сталинского ампира». Выставочный проект был осуществлен Центральным музеем Великой Отечественной войны на Поклонной горе. На выставке было показано около 1000 экспонатов.

Приложение к книге «Сталин: искусство управлять миром »
Сталин и его жизнь в картинах советских художников, фотографии, плакаты, памятники и т.д.