Латышский певец. Мелодии и ритмы ближнего зарубежья

Интарс Бусулис – эстрадный исполнитель из Латвии, участник музыкальных конкурсов «Евровидение-2009» и «Голос-3».

Родился 2 мая 1978 года в Латвии, в городе Талси. В семье воспитывалось пятеро детей. Интарса вслед за старшей сестрой отдали в музыкальную школу, где он постигал азы игры на тромбоне. Мальчик втянулся в занятия музыкой. Он участвовал в выступлениях детского музыкального коллектива. Интарс обучался также народным танцам в ансамбле Talsu Spridisi. В юношеском возрасте вел программы в эфире радиоканала Radio SWH.

Музыка

Получив среднее образование, Интарс отправляется в приморский городок Вентспилс учиться в музыкальном колледже. Здесь молодой человек становится участником музыкального ансамбля «Вентспилсский биг-бэнд», выступавшего под руководством Зиедониса Зайковскиса. С другом Раймондом Тигулисом Интарс создает группу Caffe. Солистом музыкального коллектива выбирают Бусулиса. Так начинается вокальная карьера музыканта. Проект за 4 года своего существования обрел популярность среди местной молодежи.

В начале 2000-х Интарс успел поработать с Оркестром НВС, с джаз-бэндом Wet Point. В поисках собственного пути артист выступает на музыкальных фестивалях международного значения: Kaunas Jazz (Литва), Nomme Jazz (Эстония), Midem (Франция) и Ottawa Jazz (Канада).

В 26-летнем возрасте Бусулис получил Гран-при на конкурсе молодых исполнителей джаза Sony Jazz Stage, а затем завоевал главный приз на Международном конкурсе импровизаторов в Пярну. В 2005 году певец участвует в проекте E.Y.J.O. бас-гитариста из Дании Эрика Мусхольма. Европейский молодежный джазовый оркестр успешно гастролирует по странам Европейского континента и Северной Америки.

Интарс становится популярным вокалистом, музыканта задействуют в крупных театральных проектах: Notre Dame de Paris, «Автопланета», «Месса» Л. Бернстайна. Артист сотрудничает с продюсерской компанией Virus Art и участвует в постановках «Cabaret», «Kino Cabaret», «Cabaret Allez», «Cabaret plin, plin...». Интарс гармонично вписывается в музыкальное трио Viva la bomba, где его партнерами по сцене становятся певица Айя Витолина и пианист Улдис Мархилевич.

В начале 2000-х состоялось знакомство латвийского певца с мэтром советской эстрады , который и посоветовал Бусулису подать заявку на участие в конкурсе «Новая волна» в Юрмале. В результате в 2005 году Интарс получает Гран-при этого престижного международного состязания. Теперь Бусулиса можно ежегодно видеть на конкурсе выступающим в концертной программе приглашенных звезд.

В том же году певец выпускает первый альбом Shades of Kiss, в создании которого участвовал Карлис Лацис. Тексты всех песен исполнялись по-английски. Через три года появляется второй сборник артиста «Kino/Кино», куда вошли треки на русском и латышском языках, в том числе и хит Brīvdiena, который становится лидером национальных чартов. В поддержку альбома Бусулис устраивает гастрольный тур по Латвии.

В 2009 году Интарс отправляется в Москву на конкурс «Евровидение» с песней «Пробка», которую он исполнил на русском языке. Местом для съемок клипа на музыкальную композицию певец выбрал супермаркет Stockmann, а массовкой для видео послужили посетители магазина. Заняв 19 место в полуфинале, латвийский артист в финал не попал.

В 2013 году Интарса Бусулиса приглашают в мюзикл «Онегин», постановка которого состоялась в театре «Дайлес» в столице Латвии. В музыкальном спектакле певец исполнил партию . В этом же году состоялось знакомство Бусулиса со звездой русского шансона

Исполнители записали несколько дуэтов: «Нева», «Лена», «Гравитация». Артисты провели ряд совместных выступлений: на сольном концерте Ваенги в Санкт-Петербурге (КЗ «Октябрьский»), в Юрмале (КЗ «Дзинтари») и на вручении премии «Золотой граммофон» (Ледовый дворец). Хит «Нева» попал на вершины хит-парадов российских радиостанций «Дорожное радио», «Шансон», «Питер FM». Знаменитый дуэт появляется в эфире «Первого канала» в передаче «Песни для любимых» и на телеканале «Россия-1» в шоу «Субботний вечер».

После участия в телешоу «Голос» популярность Интарса в России возрастает, и дирекция «Первого канала» принимает решение пригласить звезду эстрады в очередной музыкальный проект - «Точь-в-точь», где Бусулис смог преобразиться в музыкантов разных эпох и направлений. Интарсу удалось достичь убедительного сходства с , и другими звездами.

В 2015 году певец выпускает альбом «Гравитация», первое исполнение песен которого состоялось в Санкт-Петербурге, в концертном зале «Октябрьский». Русскоязычными хитами этого года стали песни «Зонтик» и «Иду искать».

Проект «Голос»

В 2014 году Бусулис отправился на конкурс «Голос-3», который проходил в Москве и транслировался на «Первом канале». На отборочном туре «Слепые прослушивания» артист выступил с песней It don"t mean a thing. Уже при первом появлении на сцене Интарс представил на суд зрителей и жюри все свои музыкальные таланты - вокальной партии артист аккомпанировал на тромбоне. Из двух повернувшихся к музыканту наставников – и – Бусулис выбрал команду второго.

В следующем туре, «Поединках», спев музыкальную композицию Play that funky music, Интарс победил соперника Майкла Блейза, а на третьем этапе «Нокауты» красиво исполнил хит «Я тебя рисую» и попал в следующий тур. Выступив в четвертьфинале с композицией «Я люблю тебя больше природы», латышский артист становится полуфиналистом шоу.

19 декабря Интарсу доверили открытие полуфинала синглом Honesty. Биографией и творчеством Интарса Бусулиса начинают интересоваться российские поклонники, которые появились после участия певца в шоу. Число подписчиков на страничку певца в Инстаграме , где он выкладывает видео и фото интересных рабочих моментов, увеличилось до 22 тысяч.

Личная жизнь

В 1996 году Бусулис на одной из дискотек родного города познакомился с девушкой по имени Инга. Молодые люди некоторое время встречались, а затем поженились. С тех пор никаких изменений в личной жизни музыканта не происходило.

В 1999 году молодые переехали в Ригу. В 2001 году в семье появился первенец – сын Лэнни, еще через пять лет – дочка Эмилия. В 2012 году Инга подарила супругу ещё одну дочь - Амелию. Сейчас старшие дети посещают обычную и музыкальную школы. Сын пошел по стопам отца – учится игре на тромбоне.

Интарс Бусулис сейчас

В начале 2016 года в новогодней программе «Первого канала» Интарс презентовал новую песню «Начнем сначала». На конкурсе в Юрмале «Новая волна-2016» состоялась премьера песни «Дело вкуса». В марте 2017 года Бусулис совместно с музыкальной группой Abonementa Orkestris выпустил очередной диск на латышском языке - «Следующая остановка».

Сейчас артист гастролирует по городам Латвии, на июль намечается выступление Бусулиса в международном фестивале Laima Vaikule Jūrmala Rendez-Vous, организованном . В День России Интарс выступил на праздничном концерте, посвященном пятилетию музыкального шоу «Голос». Выступление победителей программы состоялось в Концертном Зале Кремлевского дворца.

Дискография

• «Shades of Kiss» - 2005
• «Kino/Кино» - 2008
• «Гравитация» - 2015
• «Следующая остановка» - 2017

В советские годы вплоть до времён перестройки звёзды Прибалтики считались своего рода западными артистами. В СССР им позволялось намного больше: откровенные наряды, акробатические танцы и необычное исполнение песен. Они были одними из тех, кто постепенно расшатывал железный занавес. Лайма Вайкуле, Анне Вески, Яак Йоала, Тынис Мяги, Георг Отс, Мирдза Зивере и мн.др. Сегодня в этот субботний вечер мы вспомним самых ярких звезд прибалтийской эстрады советских времен. Смотрите Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики 11.11.2017

Главная гостья этого вечера: несравненная Лайма Вайкуле — звезда СССР и Прибалтики, жемчужина Латвии и России, исполнительница хитов «На улице Пикадилли», «Вернисаж», «Скрипач на крыше», «Еще не вечер», «Я за тебя молюсь» и др. Телеведущий Михаил Ширвиндт о певице: «Люди специально летели из Москвы, Воркуты, Хабаровска и других городов в Ригу, лишь бы оказаться на ее ночной программе «Юрас перле» (Морская жемчужина). Мы тоже ходили туда каждый день после спектакля. Мы залезали…в окно кухни, где нас встречали и давали пару стульчиков. Сегодня мы с Лаймой часто пересекаемся, дружим».

В студии программы Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики. Одна из самых ярких прибалтийских певиц Лайма Вайкуле рассказывает о том, как складывалась ее музыкальная карьера в конце 80-х:

— Я была настоящей звездой и заработки у меня были очень большие даже по тем временам: моя зарплата составляла 900 рублей. Кроме этого, мы часто выступали на заказ и прекрасно справлялись. Но все это богатство приходило и уходило. Каждый понедельник мы ходили с приезжими музыкантами в баню и деньги тратились в большом количестве.

— В возрасте 15 лет я стала работать у Раймонда Паулса. Я получила приглашение работать в Рижском оркестре, где он был руководителем. Затем я уехала на гастроли и уже думала, что я — звезда и мне Раймонд не нужен. Однако позже я возвратилась к нему и он предложил мне сольную деятельность.

В 2015 году певец Стас Костюшкин исполнил пародийный номер на песню Лаймы Вайкуле «На улице Пикадилли» в программе Первого канала «Точь-в-точь».

Звёзды Прибалтики в программе Сегодня вечером. Анне Вески

Следующая приглашенная гостья из Прибалтики — известная эстонская певица Анне Вески (исполнительница популярных песен «А он мне нравится», «Листья жёлтые над городом кружатся», «Позади крутой поворот», «Ангелы здесь больше не живут» и др). Ведущий Максим Галкин вручает артистке букет цветов.

Анне Вески:

— Приехав впервые в Москву, я стала выступать в «Шире круг» и тогда я очень волновалась. Мне хорошо запомнился момент, когда в Москве меня не пустили в кинотеатр, так как я была одета в майку и джинсы. Для тех времен это был слишком открытый вид.

— Когда я вышла замуж за Бенно (Бенно Бельчиков — прим.ред.), мне казалось, что я получила джекпот. Казалось, что он — сын президента Америки. Сегодня Бенно — мой директор.

Также в этот субботний вечер (выпуск передачи Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики) вы увидите известного эстонского певца Тыниса Мяги (исполнитель хита «Олимпиада-80», «Детектив (Спасите разбитое сердце моё)», «Остановите музыку» и др.) и его супругу, актрису Кярт Йохансон.

Гости в студии: телеведущая Ангелина Вовк, певец Стас Костюшкин, хореограф Алла Сигалова, певец Стас Пьеха, заслуженный мастер спорта СССР Вячеслав Фетисов, латвийский певец Маркус Рива, поэт Лариса Рубальская, худрук программы «Шире круг» Ольга Молчанова, автор хита «Позади крутой поворот» (исп. Анне Вески) Игорь Саруханов, группа «Город 312», певец и композитор Тынис Мяги и др. Смотрите онлайн бесплатно выпуск Сегодня вечером — Советская эстрада: звёзды Прибалтики, эфир программы от 11 ноября 2017 года (11.11.2017).

Нравится(3 ) Не нравится(0 )

Искусство Прибалтики при СССР. Эстония March 9th, 2017

Здравствуйте уважаемые.
Много воды уже утекло с тех пор, как распалась некогда "великая и неделимая". И, наверное, вряд-ли можно спорить о том, что больше всего преференций от распада СССР получили именно страны Прибалтики. Подчеркну- естественно по отношению к другим 12 республикам. Однако, мне видится, что при имеющихся плюсах, есть и не менее жирные минусы. В Советское время Прибалтика была витриной СССР, туда ездили как на "Запад" и отношение было соответствующим. Прибалтийское - значит качественное. Умные и грамотные бизнесмены оттуда, несмотря на политические барьеры, смогли сделать на подобных воспоминаниях неплохие деньги. И в принципе. это всех устраивало. Я еще сам до недавних пор с удовольствием уплетал литовские сыры, эстонскую молочку и латышские конфеты. Сейчас практически все это перекрыто. Возможно страны Прибалтики найдут какие-то новые рынки сбыта, смогут заинтересовать европейского потребителя (чего я им желаю искренне), возможно и нет. Это сфера экономики, и тут вполне все может получится. Но есть сфера, в которой Прибалтийские страны потеряли очень много, и вряд-ли смогут выйти на уровень позднего СССР в обозримом будущем. я имею в виду развитие культуры и искусства. Просто вспомните, сколько у нас в Советском Союзе было известных прибалтийских актеров, режиссеров, музыкантов. Немало, верно? Возможно я не прав (поправляйте смело), но сейчас подобного в этих государствах в разы меньше. Давайте вспомним лишь некоторых. И начнем с Эстонии.

Эстонская ССР - одна из самых маленьких по размерам (меньше только Армянская и Молдавская ССР), и самая маленькая по населению (чуть больше 1,5 миллионов человек) очень неплохо была представлена своими представителями в различных областях искусств. И прежде всего, сходу вспоминается музыка.

Конечно же № 1 тут, один из самых известных оперных певцов, чье имя известно даже людям очень далеким от музыки - это Георг Отс . Знаменитый баритон, Народный артист СССР, Народный артист Эстонской ССР, Лауреат двух Сталинских и Государственной премии СССР был известен как эталонный Мистер Икс. И пожалуй, это один из самых известных эстонцев в истории.

Прекрасный пловец, он чуть было не погиб во Второй мировой, но открыл в себе талант к пению и выступал до конца жизни. Несмотря на то, что последние 2 года были очень тяжелые. У него была опухоль мозга и ему удалили глаз. Но он выступал и радовал своих многочисленных поклонников до конца. Помимо русского, эстонского, немецкого, финского, французского и итальянского, которыми он владел, пел на украинском, литовском, латышском, татарском, армянском, молдавском, сербохорватском, албанском, венгерском, румынском, испанском, английском, монгольском и других языках.

Очень запомнились мне в детстве эстонские эстрадные музыканты. Недавно ушедший от нас Яак Йоала был знаменит не только советским суперхитом "Лаванда" (пусть и бессовестно стыренным), но еще и немалым количеством достойных композиций.


Анне Веске до сих пор на виду. Ее мягкий, мелодичный акцент стал ее визитной карточкой, а мощный голос узнаваем по сей день. Помните:


У Тыниса Мяги вообще было полно хитов. В том числе именно ему доверили петь главную песню Олимпиады-80, а это, согласитесь, много, что значит.

Менее известен широким кругам зрителей, но не менее любим почитателями был Иво Линна . Созданные им коллективы "Апельсин" и "Рок-Отель" реально доставлял своей музыкой, сильно отличающейся от принятых канонов.


Еще были Марью Ляник, оперные певицы Ида Лоо и Ану Кааль , джазовая исполнительница Айно Байлиня , рок-музыкант Урмас Алендер , и конечно же мощный камерный певец Тиит Куузик

Знаменитые пианисты Бруно Лукк и Анна Клаас . Очень известный композитор Арво Пярт. Хорошо знакомые многим Лепо Сумеру, Эйно Тамберг и Яан Ряэтс .

Из более-менее современных же музыкантов Эстонии я могу вспомнить только нескольких дирижеров - того же Тыну Кальюсте , и запоминающуюся девочку Сандру Нурмсалуну выступающую на Евровидении

Если говорить о живописи, то сходу в голову приходит Гюнтер-Фридрих Рейндорф , народный художник СССР, замечательный график, чьему авторству принадлежат куча классных почтовых марок. Кстати, довоенные эстонские марки тоже он иллюстрировал:-)

Очень неплохим художником был также Олев Субби.

В кино и театре представительство не столь обширно, но и тут есть свои яркие представители. Разве можно забыть красавицу Эви Киви

Мощного актера Бруно Оя

фактурного Хейно Мандри

Ну и конечно же неподражаемого Лембита Ульфсака . Для меня - это Паганель навсегда и один из любимых актеров детства:-)

Продолжение следует...
Приятного времени суток.

«Юрмала-86», «Песня-80», пластинки фирмы «Мелодия» с Апрелевского или Рижского заводов или же с Ташкентского завода грампластинок имени Муллы Туйчи Ташмухамедова, журнал «Кругозор» и аббревиатура ВИА - все вышеперечисленное в советские времена было неотъемлемой частью музыкальной культуры. В многонациональном государстве и эстрада была многонациональной, поэтому на всех крупных музыкальных мероприятиях для представителей национальных окраин существовала определенная квота. Причем со временем многие из тех, кто выступал «по квоте», - как, например, София Ротару или ВИА «Песняры», - приобрели всесоюзную популярность, пережившую и сам СССР.

На фоне закончившегося на днях в Юрмале конкурса «Новая волна», который, очевидно, призван создавать иллюзию былого музыкального братства, - и ни в коем случае не претендуя на объективность, - «Лента.ру» решила вспомнить некоторых как очень известных, так и менее популярных исполнителей из бывших братских республик.

Азербайджанская эстрада времен СССР ни с кем не ассоциируется так неразрывно, как с Муслимом Магомаевым - гениальным певцом и неотразимым «мачо», сводившим с ума всех женщин Союза. Хотя чисто эстрадником этого исполнителя назвать сложно - всему миру он был известен скорее как оперный певец, - любовь широкой публики Магомаев завоевал в первую очередь благодаря таким шлягерам, как «Белла Чао», «Королева красоты», «Лучший город земли».

В среде музыкальной богемы советской эпохи неоспоримым авторитетом пользовался легендарный армянский композитор и пианист Арно Бабаджанян, который, как и Магомаев, в своем творчестве выходил далеко за рамки эстрады. Без музыки Бабаджаняна, сотрудничавшего с такими поэтами, как Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, тяжело было бы представить себе советскую эпоху в целом.

Флагманом белорусской эстрады всегда были ВИА «Песняры», которые продолжали успешно выступать по всему миру и после распада Советского Союза. Впрочем, не стоит сбрасывать со счетов и таких исполнителей, как ВИА «Сябры» или «Верасы». Их песни постоянно звучали на центральном радио и телевидении Союза, так что одно время впору было говорить о «Belarus Invasion». И все же «Белоруссия» в исполнении «Песняров», ставшая чем-то вроде неофициального гимна республики, до сих пор остается вне конкуренции.

Тамара Гвердцители, Нани Брегвадзе, Вахтанг Кикабидзе (плюс ВИА «Орэра»)- эти грузинские исполнители были известны каждому советскому слушателю. Из местных же групп самой популярной была ВИА «Иверия», выпустившая только на «Мелодии» шесть долгоиграющих пластинок. В 1977 году «Иверия» завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе советской песни. Помимо пластинок, ВИА поставила два мюзикла, по которым впоследствии были сняты художественные фильмы.

Самой известной казашкой в СССР была, без сомнения, Роза Рымбаева. Во второй половине 70-х годов она была третьей по популярности певицей в стране после, разумеется, Аллы Пугачевой и Софии Ротару. Рымбаева неоднократно выходила в финалы конкурса «Песня года». Исполнительница, которая продолжает карьеру до сих пор, утверждает, что никогда не поет под фонограмму. Лирическое сопрано Рымбаевой заслужило ей титул «Соловья Средней Азии».

Артисты, представлявшие на различных конкурсах среднеазиатские республики, всегда воспринимались как экзотика. Киргизия в этом плане - не исключение. ВИА «Наристе», образованное в 1971 году в высокогорном поселке Мин-Куш Нарынской области, на фоне других местных исполнителей можно назвать по-настоящему популярным - ансамбль записал две пластинки на фирме «Мелодия», выступал на всесоюзных фестивалях и ездил с гастролями по странам социалистического лагеря. Солистом ВИА был народный артист Киргизии Шамшыбек Утебаев.

Латвийскую группу «Зодиак» под управлением Яниса Лусенса вряд ли можно назвать ВИА, поскольку исполняла она исключительно инструментальную, электронную музыку. Причем с «космическим» уклоном, взяв за образец творчество весьма популярной в Союзе французской группы «Space» Дидье Маруани и отчасти, как ни удивительно, идеологически враждебный «Kraftwerk». Без композиций «Зодиак» в начале 80-х годов не обходилась ни одна советская дискотека. Одно время группа была фактически «визитной карточкой» Латвии, несмотря на то, что республику представлял также и главный маэстро позднего СССР - Раймонд Паулс. В постсоветское время хит «Зодиак» «Рок на льду» использовали НОМ в своем фильме «Пасека».

Одним из первых ВИА в СССР был коллектив из Литвы под незамысловатым названием «Эстрадные мелодии». Он был создан на основе реформированного Литовского эстрадного оркестра. В период 1966-1975 годов ансамбль дал более двух с половиной тысяч концертов, записывался со многими местными исполнителями, в том числе с Дануте Неймонтайте.

Многие считают Софию Ротару молдавской певицей, хотя на самом деле она родилась и всегда жила на Украине. Самой же известной молдавской исполнительницей в СССР была Надежда Чепрага. Дебют певицы состоялся в детской передаче «Будильник», когда будущая звезда эстрады еще училась в девятом классе. В 21 год Чепрага записала первую пластинку, а к концу 1970-х певица стала завсегдатаем конкурса «Песня года».

Эстрадный оркестр «Гульшан» был сформирован в Душанбе в 1964 году при Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Таджикистана решением Совета министров республики. Коллектив работал с множеством солистов и исполнял песни как на таджикском, так и на русском языках. «Гульшан» записывался до 1991 года, после чего последовал перерыв до 2007 года, когда композиции коллектива появились на сборнике «Союз нерушимый (Песни и танцы народов СССР)».

Туркменская группа «Гунеш» не являлась классическим эстрадным ансамблем, поскольку она, хоть периодически и участвовала во всевозможных «Голубых огоньках», играла по сути джаз-рок с восточным уклоном. Причем ее лидер Ришад Шафи, можно сказать, был первым в СССР барабанщиком-виртуозом. В активе группы не только концерты под вывеской Гостелерадио Туркменской ССР, но и участие в легендарном рок-фестивале в Тбилиси в 1980 году, где «Гунеш» выступали на одной сцене с «Аквариумом» и «Машиной времени»

ВИА «Ялла» под управлением Фаруха Закирова до 1980-х годов был известен за пределами Узбекистана только узкому кругу меломанов, однако после появления песни «Учкудук - три колодца» коллектив приобрел всесоюзную популярность. В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 году «Ялла» выходила в финал конкурса «Песня года», а у себя на родине - в Узбекистане - участники ВИА стали почти что народными героями. Фарух Закиров одно время, уже после распада СССР, даже занимал должность заместителя министра культуры Узбекистана.

В 1980 году уроженец Хмельницкой области Украины Николай Гнатюк выиграл конкурс эстрадной песни в польском Сопоте, который в свое время рассматривался как «Евровидение» для стран социалистического лагеря. К середине 80-х в репертуаре Гнатюка значились такие всесоюзные хиты, как «Танец на барабане», «Птица счастья», «Малиновый звон». Позже Гнатюк продолжил относительно успешную карьеру в независимой Украине.

Эстонская эстрада в СССР в первую очередь была известна благодаря, конечно же, Яаку Йола, который на рубеже 70-х и 80-х был едва ли не самым популярным певцом в стране, Тыннису Мяги и пришедшей чуть позже Анне Вески. Однако и помимо них в маленькой прибалтийской республике имелось немало исполнителей: группы «Рок-отель», «Касеке», «Радар», «Апельсин» и, конечно же, «Магнетик Бэнд» Гуннара Грапса. Правда, группы, игравшие что-либо приближенное к року, союзное телевидение традиционно не жаловало.

PS: Частое упоминание вечно молодой Софии Ротару в вышеизложенном тексте не могло не натолкнуть редакцию на мысль о том, что без этой замечательной певицы не может обойтись ни одна подборка хитов советской эстрады. Поэтому в виде исключения: