Tytuł VI Symfonii Beethovena. Historia symfonii

Ludwiga van Beethovena. VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

Ludwiga van Beethovena. VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

Skład orkiestry: 2 flety, flet piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 rogi, 2 trąbki, 2 puzony, kotły, smyczki.

Historia stworzenia

Narodziny Symfonii Pastoralnej przypadają na centralny okres twórczości Beethovena. Niemal jednocześnie spod jego pióra wyszły trzy symfonie, zupełnie odmienne w charakterze: w 1805 roku rozpoczął pisanie heroicznej symfonii c-moll, znanej obecnie jako nr 5, w połowie listopada następnego roku ukończył IV liryczną, w B-dur, a w 1807 roku zaczął komponować Pastorał. Ukończony w tym samym czasie co c-moll w 1808 roku, różni się od niego znacznie. Beethoven, pogodził się z nieuleczalną chorobą - głuchotą - tutaj nie walczy z wrogim losem, ale wychwala wielką siłę natury, proste radości życia.

Pierwszym numerem programu była „Symfonia pt. „Wspomnienia życia wiejskiego” F-dur nr 5. Dopiero jakiś czas później została szósta. Koncert, który odbył się w zimnej sali, gdzie publiczność siedziała w futrach, nie zakończył się sukcesem. Orkiestra była mieszana, na niskim poziomie. Na próbie Beethoven pokłócił się z muzykami, współpracował z nimi dyrygent I. Seyfried, a autor jedynie wyreżyserował premierę.

Symfonia pastoralna zajmuje w jego twórczości szczególne miejsce. Ma charakter programowy i jako jedyny z dziewięciu posiada nie tylko ogólną nazwę, ale także nagłówki poszczególnych części. Części tych nie są cztery, jak od dawna ustalono w cyklu symfonicznym, ale pięć, co wiąże się konkretnie z programem: pomiędzy naiwnym wiejskim tańcem a spokojnym finałem mieści się dramatyczny obraz burzy.

Beethoven uwielbiał spędzać lato w cichych wioskach pod Wiedniem, wędrując po lasach i łąkach od świtu do zmierzchu, niezależnie od pogody i deszczu, i w tym obcowaniu z naturą zrodziły się pomysły na jego kompozycje. „Nikt nie może kochać życia na wsi tak bardzo jak ja, ponieważ gaje dębowe, drzewa i góry skaliste odpowiadają myślom i doświadczeniom człowieka”. Pastorał, który zdaniem samego kompozytora przedstawia uczucia zrodzone z kontaktu ze światem przyrody i życiem wiejskim, stał się jednym z najbardziej romantycznych utworów Beethovena. Nie bez powodu wielu romantyków postrzegało ją jako źródło inspiracji. Świadczą o tym Symfonia fantastyczna Berlioza, Symfonia nadreńska Schumanna, symfonie szkockie i włoskie Mendelssohna, poemat symfoniczny „Preludia” i wiele utworów fortepianowych Liszta.

Pierwsza część nosi tytuł kompozytora „Budzenie radosnych uczuć podczas pobytu na wsi”. Prosty, powtarzalny temat główny słyszany przez skrzypce bliski jest melodiom ludowego tańca okrągłego, a akompaniament altówek i wiolonczel przywodzi na myśl szumu wiejskich dud. Kilka wątków pobocznych niewiele kontrastuje z głównym. Zabudowa jest także idylliczna, pozbawiona ostrych kontrastów. Długie przebywanie w jednym stanie emocjonalnym urozmaicają barwne porównania tonacji, zmiany barw orkiestrowych, wzrosty i spadki dźwięczności, co antycypuje zasady rozwoju romantyków.

Druga część – „Scena nad strumieniem” – przepojona jest tymi samymi pogodnymi uczuciami. Melodyjna melodia skrzypiec powoli rozwija się na tle szmeru innych smyczków, który utrzymuje się przez całą część. Dopiero na samym końcu strumyk cichnie i słychać apele ptaków: tryl słowika (flet), krzyk przepiórki (obój), kukułka kukułki (klarnet). Słuchając tej muzyki, nie można sobie wyobrazić, że napisał ją niesłyszący kompozytor, który od dawna nie słyszał śpiewu ptaków!

Trzecia część - „Wesoła rozrywka chłopów” - jest najbardziej wesoła i beztroska. Łączy w sobie chytrą prostotę tańców chłopskich, wprowadzonych do symfonii przez nauczyciela Beethovena Haydna, z ostrym humorem typowo Beethovenowskich scherz. Początkowa część opiera się na powtarzającym się zestawieniu dwóch tematów – gwałtownego, z uporczywymi, uporczywymi powtórzeniami i lirycznego melodyjnego, choć nie pozbawionego humoru: akompaniament fagotu brzmi nie na czasie, jak u niedoświadczonych muzyków wiejskich. Kolejny temat, giętki i pełen wdzięku, w przejrzystej barwie oboju z towarzyszeniem skrzypiec, również nie jest pozbawiony komizmu, któremu nadaje synkopowany rytm i nagłe wejście basu fagotu. W szybszym trio uporczywie powtarza się szorstki śpiew z ostrymi akcentami, w bardzo donośnym brzmieniu – jakby wiejscy muzykanci grali z całych sił, nie szczędząc wysiłku. Powtarzając część otwierającą, Beethoven zrywa z klasyczną tradycją: zamiast omówić wszystkie tematy w całości, następuje jedynie krótkie przypomnienie dwóch pierwszych.

Część czwarta - „Burza z piorunami. Burza „ – rozpoczyna się natychmiast, bez przerwy. Stanowi ostry kontrast w stosunku do wszystkiego, co go poprzedziło i jest jedynym dramatycznym epizodem symfonii. Malując majestatyczny obraz szalejących żywiołów, kompozytor sięga po techniki wizualne, poszerzając skład orkiestry o, niczym w finale V, flet piccolo i puzony, niestosowane wcześniej w muzyce symfonicznej. Kontrast szczególnie mocno podkreśla fakt, że część ta nie jest oddzielona pauzą od sąsiednich: rozpoczynając nagle, przechodzi też bez przerwy do finału, gdzie powraca nastrój części pierwszych.

Finał - „Melodie pasterskie. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.” Spokojna melodia klarnetu, na którą reaguje róg, przypomina apel rogów pasterskich na tle dud – imitują je przeciągające się dźwięki altówek i wiolonczel. Apel instrumentów stopniowo cichnie w oddali – ostatnim, który wykona melodię, jest róg z tłumikiem na tle lekkich przejść smyczków. Tak w niecodzienny sposób kończy się ta wyjątkowa symfonia Beethovena.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoven Symfonia nr 6 F-dur op. 68 „Pastoralna” Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Wykonywane przez Peter Seymour Orchestra PSO pod przewodnictwem legendarnego Johna Ockwella na koncercie SYO Sydney Youth Orchestra, 4 grudnia 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symfonia 6/1, F-dur op. 68, „Pastoral”, Thielemann, Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej

Pastoralny (wywodzący się z francuskiego słowa pastorale, pastoralny, wiejski) to gatunek, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Duszpasterstwo to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe utwory, poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się metrum 6/8, 12/8, płynnym, spokojnym przebiegiem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości A. Vivaldiego, D. Scarlattiego, F. Couperina, J. S. Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.

Pastorał można nazwać także epizodem symfonicznym w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta do Le d'Arlesienne A. Daudeta).

Mała opera, pantomima, balet, pisane na wyidealizowanych scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (przykładowo francuski „spektakl z pieśniami” Opowieść o Robinie i Marion). W teatrze muzycznym pasterstwo przetrwało do XVIII i XIX wieku. (opera Mozarta „Król Pasterz”, 1775; balet Delibesa „Sylwia”, 1876; itd.). Opery pasterskie pisali K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukoliczna (od greckiego „pasterz”) poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.

Rodzaj literatury europejskiej naśladujący sielankowy światopogląd.
Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europy Zachodniej. Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawiał wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.

Quiart Pierre-Antoine – Pastoralny.

Ludwig van Beethoven pracował nad VI Symfonią F w tym samym czasie – nawet prawykonanie tych dwóch utworów odbyło się na tym samym koncercie, w grudniu 1808 roku, a ich numeracja różniła się od obecnie przyjętej i są dedykowane tym samym patronom – hrabiemu A. Razumowskiemu i księciu F. Lobkowitzowi. Trudno jednak wyobrazić sobie dzieła bardziej różniące się od siebie budową figuratywną. Jeśli „bohater” jest nieugiętym wojownikiem przeciw losowi, to tutaj walka ustępuje, jeśli nie pokorie, to gloryfikacji prostych radości życia związanych z cieszeniem się naturalnym pięknem.

VI Symfonia zatytułowana „Pastoralna” jest dla L. Beethovena bardzo nietypowa i różni się od wszystkich jego wcześniejszych dzieł tego gatunku. Po pierwsze, nie jest to czteroczęściowa, ale pięcioczęściowa, ale ostatnie części, począwszy od trzeciej, wykonywane są bez przerwy (stąd liczba części „waha się” od pięciu do trzech). Po drugie, jest to symfonia programowa i nie tylko utwór jako całość, ale każda z jego pięciu części ma tytuł określający treść.

Pierwotnie autor zatytułował swoje dzieło „Wspomnienia życia na wsi”. Przebywanie na łonie natury było jednym z ulubionych sposobów spędzania czasu Beethovena: „Gaje dębowe, drzewa, góry skaliste odpowiadają na ludzkie myśli i doświadczenia” – stwierdził kompozytor. To pełne miłości postrzeganie natury znajduje odzwierciedlenie w symfonii - nie ma tu konfliktów, wszystko odbywa się w idyllicznych tonacjach. Dopiero czwarta część wprowadza szczyptę dramatyzmu – nie jest to jednak dramat wydarzeń z życia ludzkiego, ale żywiołowa siła, obraz burzy.

Tytuł pierwszej części – „Radosne uczucia po przybyciu do wsi” – nie sugeruje żadnego przedstawienia, krajobrazu ani gatunku. Ilustracyjność wyraża się jedynie w charakterze części głównej: obraz wsi oddaje prosta melodia, przypominająca pieśń ludową. Towarzyszy mu przeciągnięta kwinta (jest to imitacja dud i innych instrumentów ludowych). Ani część poboczna, ani część końcowa nie wprowadzają szczególnego kontrastu, dlatego też opracowanie pozbawione jest konfliktu: główna intonacja partii głównej podlega nie tyle rozwojowi melodycznemu, ile „ubarwiana” różnymi barwami, rejestrami i tonacją.

Jeśli w pierwszej części skupiono się na stanie emocjonalnym, to w drugiej, zatytułowanej „Scena nad potokiem”, istnieje wiele technik dźwiękowych i wizualnych: miarowy akompaniament oddaje przepływ wody, melizmaty przekazują głosy ptaków. „Scena nad potokiem” robi szczególne wrażenie, jeśli przypomnimy sobie, że kompozytor w momencie tworzenia tej muzyki nie słyszał już śpiewu ptaków w lesie.

Trzecia część to jasna scena rodzajowa, nawiązująca do dzieł , autor nadał jej nazwę „Wesołe zgromadzenie wieśniaków”. Jej główne tematy - gwałtowny i kantylenowy - są ze sobą kontrastujące, ale nie sprzeczne, a ich prezentacja nie jest pozbawiona akcentów humorystycznych. Na przykład towarzyszące fagoty brzmią jakby „nie na czasie” z melodią – jak mogłoby być w wiejskiej orkiestrze, od której nikt nie oczekuje doskonałego wykonania.

Obraz chłopskiej zabawy trwa nieprzerwanie w czwartej części – „Burza z piorunami. Burza". Obrazując przemoc żywiołów, L. Beethoven sięga po instrumenty, które były wówczas nowością w muzyce symfonicznej – flet piccolo i puzony.

I tak właśnie – bez przerwy – zaczyna się finał, zatytułowany „Pieśń pasterza”. Zgodnie z tytułem, w części piątej dominują melodie o charakterze pieśniowym. Altówki i wiolonczele znów naśladują dudy, a klarnet solo przypomina róg pasterski.

Prawykonanie VI Symfonii nie odbyło się w najkorzystniejszych warunkach: daleko od najlepszej orkiestry, koncert był za długi, w sali było zimno… Na szczęście nie wpłynęło to na losy dzieła – zajął należne mu miejsce w repertuarze. Wiele cech tej symfonii – swobodna interpretacja cyklu, barwne techniki rozwojowe – miało kontynuację w muzyce symfonicznej romantyzmu.

Sezony muzyczne

Pierwszym wykonawcą symfonii był Beethoven cel publiczny podniósł ją do rangi filozofii. To właśnie w symfonii ucieleśniała się ona z największą głębią rewolucyjny demokratycznyświatopogląd kompozytora.

Beethoven stworzył w swoich dziełach symfonicznych majestatyczne tragedie i dramaty. Symfonia Beethovena, adresowana do ogromnych mas ludzkich, ma monumentalne formy. Tym samym pierwsza część symfonii „Eroica” jest prawie dwukrotnie większa od pierwszej części największej symfonii Mozarta „Jowisz”, a gigantyczne wymiary IX symfonii są w zasadzie niewspółmierne z żadnym z wcześniej napisanych dzieł symfonicznych.

Do 30. roku życia Beethoven w ogóle nie napisał symfonii. Każde dzieło symfoniczne Beethovena jest owocem najdłuższej pracy. I tak „Eroica” powstawała 1,5 roku, V Symfonia – 3 lata, IX – 10 lat. Większość symfonii (od III do IX) przypada na okres największego rozkwitu twórczości Beethovena.

Symfonia I podsumowuje poszukiwania wczesnego okresu. Zdaniem Berlioza „to już nie jest Haydn, ale jeszcze nie Beethoven”. W drugim, trzecim i piątym wyrażone są obrazy rewolucyjnego bohaterstwa. Czwarty, szósty, siódmy i ósmy wyróżniają się cechami lirycznymi, gatunkowymi, scherzo-humorystycznymi. W IX Symfonii Beethoven po raz ostatni powraca do tematu tragicznej walki i optymistycznej afirmacji życia.

Trzecia Symfonia „Eroica” (1804).

Prawdziwy rozkwit twórczości Beethovena wiąże się z jego III Symfonią (okresem dojrzałej twórczości). Pojawienie się tego dzieła poprzedziły tragiczne wydarzenia w życiu kompozytora – początek głuchoty. Zdając sobie sprawę, że nie ma już nadziei na wyzdrowienie, pogrążył się w rozpaczy, myśli o śmierci nie opuściły go. W 1802 roku Beethoven spisał testament dla swoich braci, zwany Heiligenstadt.

To właśnie w tym strasznym dla artysty momencie narodził się pomysł III Symfonii i rozpoczął się duchowy punkt zwrotny, od którego rozpoczął się najbardziej owocny okres w twórczym życiu Beethovena.

Utwór ten odzwierciedlał zamiłowanie Beethovena do ideałów Rewolucji Francuskiej i Napoleona, który uosabiał w jego umyśle obraz prawdziwego bohatera ludowego. Po ukończeniu symfonii Beethoven ją nazwał „Buonaparte”. Wkrótce jednak do Wiednia dotarła wiadomość, że Napoleon zdradził rewolucję i ogłosił się cesarzem. Dowiedziawszy się o tym, Beethoven wpadł we wściekłość i wykrzyknął: „To także zwykły człowiek! Teraz zdepcze wszelkie prawa człowieka, będzie kierował się wyłącznie swoimi ambicjami, postawi się ponad wszystkich i stanie się tyranem! Według naocznych świadków Beethoven podszedł do stołu, chwycił stronę tytułową, podarł ją od góry do dołu i rzucił na podłogę. Następnie kompozytor nadał symfonii nową nazwę - "Heroiczny"

Wraz z III Symfonią rozpoczęła się nowa era w historii światowej symfonii. Znaczenie dzieła jest następujące: podczas tytanicznej walki bohater umiera, ale jego wyczyn jest nieśmiertelny.

Część I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. to obraz bohatera i walki.

Część II – marsz żałobny (c-moll).

Część III – Scherzo.

Część IV – Finał – poczucie wszechogarniającej ludowej zabawy.

Piąta Symfonia,C- moll (1808).

Symfonia ta kontynuuje ideę bohaterskiej walki III Symfonii. „Przez ciemność do światła” – tak zdefiniował to pojęcie A. Serow. Kompozytor nie nadał tej symfonii tytułu. Ale jego treść wiąże się ze słowami Beethovena, który w liście do przyjaciela powiedział: „Nie potrzeba pokoju! Nie znam innego spokoju niż sen... Złapię los za gardło. Nie będzie w stanie mnie całkowicie zgiąć. To właśnie idea zmagania się z losem, z losem, zdeterminowała treść V Symfonii.

Po wspaniałej epopei (Trzecia Symfonia) Beethoven tworzy lakoniczny dramat. Jeśli Trzecią porównuje się do Iliady Homera, to Piątą Symfonię porównuje się do tragedii klasycystycznej i oper Glucka.

Część 4 symfonii jest postrzegana jako 4 akty tragedii. Łączy je motyw przewodni, od którego rozpoczyna się dzieło, o którym sam Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. Temat ten opisany jest niezwykle lapidarnie, niczym motto (4 dźwięki), z ostro uderzającym rytmem. To symbol zła, które tragicznie wdziera się w życie człowieka, niczym przeszkoda, której pokonanie wymaga niesamowitego wysiłku.

W części I motyw rockowy panuje niepodzielnie.

W części II czasem niepokojące jest jego „stukanie”.

W części III – Allegro – (Beethoven odrzuca tu zarówno tradycyjny menuet, jak i scherzo („żart”), bo muzyka jest tu niepokojąca i sprzeczna) – brzmi to z nową goryczą.

W finale (uroczystość, marsz triumfalny) temat rocka brzmi jak wspomnienie dramatycznych wydarzeń z przeszłości. Finał to wielka apoteoza, osiągająca apogeum w kodzie wyrażającej zwycięską radość mas ogarniętych bohaterskim porywem.

VI Symfonia „Pastoralna” (F- czas trwania, 1808).

Natura i zjednoczenie się z nią, poczucie spokoju, obrazy życia ludowego – oto treść tej symfonii. Spośród dziewięciu symfonii Beethovena szósta jest jedyną programową, tj. ma ogólną nazwę i każda część nosi tytuł:

Część I – „Radosne uczucia po przybyciu do wsi”

Część II – „Scena nad potokiem”

Część III – „Wesołe zgromadzenie mieszkańców wsi”

Część IV – „Burza”

Część V – „Pieśń pasterska. Pieśń dziękczynna dla bóstwa po burzy.

Beethoven starał się unikać naiwnej figuratywności i w podtytule tytułu podkreślił „bardziej wyraz uczuć niż malarstwo”.

Natura niejako godzi Beethovena z życiem: w swoim uwielbieniu dla natury stara się znaleźć zapomnienie od smutków i niepokojów, źródło radości i inspiracji. Głuchy Beethoven, z dala od ludzi, często błąkał się po lasach na obrzeżach Wiednia: „Wszechmogący! Jestem szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi o Tobie. Tam w spokoju możemy Ci służyć.”

Symfonię „pastoralną” często uważa się za zwiastun muzycznego romantyzmu. „Swobodna” interpretacja cyklu symfonicznego (5 części jednocześnie, gdyż trzy ostatnie części wykonywane są bez przerwy, są trzy części), a także rodzaj programowania antycypującego twórczość Berlioza, Liszta i inni romantycy.

IX Symfonia (D- moll, 1824).

IX Symfonia to jedno z arcydzieł światowej kultury muzycznej. Tutaj Beethoven ponownie powraca do tematu heroicznej walki, która przybiera skalę ogólnoludzką, uniwersalną. Pod względem wielkości koncepcji artystycznej IX Symfonia przewyższa wszystkie wcześniejsze dzieła Beethovena. Nie bez powodu A. Sierow napisał, że „cała wielka działalność genialnego symfonisty zmierzała w stronę tej „dziewiątej fali”.

Wzniosła idea etyczna dzieła – apel do całej ludzkości z wezwaniem do przyjaźni, do braterskiej jedności milionów – ucieleśnia się w finale, który stanowi semantyczne centrum symfonii. To tutaj Beethoven po raz pierwszy przedstawia chór i śpiewaków solowych. Z tego odkrycia Beethovena korzystali nie raz kompozytorzy XIX i XX wieku (Berlioz, Mahler, Szostakowicz). Beethoven wykorzystał wersety z ody Schillera „Do radości” (idea wolności, braterstwa, szczęścia ludzkości):

Ludzie są między sobą braćmi!

Uściski, miliony!

Dołącz do radości jednego!

Potrzebny Beethoven słowo, gdyż patos mowy oratorskiej ma zwiększoną siłę oddziaływania.

Dziewiąta Symfonia zawiera funkcje programowe. Finał powtarza wszystkie wątki poprzednich części – jest to swego rodzaju muzyczne wyjaśnienie koncepcji symfonii, po którym następuje słowne wyjaśnienie.

Ciekawa jest także dramaturgia cyklu: najpierw są dwie szybkie części z dramatycznymi obrazami, potem trzecia część jest wolna i finał. Zatem cały ciągły rozwój figuratywny zmierza stopniowo do finału - wyniku zmagań życiowych, których różne aspekty podano w poprzednich częściach.

Sukces prawykonania IX Symfonii w 1824 roku był triumfalny. Beethovena powitano pięcioma brawami, podczas gdy nawet rodzinę cesarską, zgodnie z etykietą, należało witać tylko trzykrotnie. Głuchy Beethoven nie słyszał już aplauzu. Dopiero gdy odwrócił się twarzą do publiczności, był w stanie dostrzec zachwyt, jaki ogarnął słuchaczy.

Ale mimo to drugie wykonanie symfonii odbyło się kilka dni później w na wpół pustej sali.

Zabiegi.

W sumie Beethoven ma 11 uwertur. Prawie wszystkie pojawiały się jako wstęp do opery, baletu lub spektaklu teatralnego. Jeśli wcześniej celem uwertury było przygotowanie do odbioru akcji muzycznej i dramatycznej, to u Beethovena uwertura rozwija się w samodzielne dzieło. U Beethovena uwertura przestaje być wstępem do dalszej akcji, a staje się niezależnym gatunkiem, podlegającym własnym wewnętrznym prawom rozwoju.

Najlepsze uwertury Beethovena to Coriolanus, Leonora nr 2 2, Egmont. Uwertura „Egmont” – na podstawie tragedii Goethego. Jego tematem jest walka Holendrów z hiszpańskimi niewolnikami w XVI wieku. Bohater Egmont, walczący o wolność, umiera. W uwerturze wszelki rozwój ponownie przechodzi od ciemności do światła, od cierpienia do radości (jak w V i IX Symfonii).

Symfonia „pastorska” Beethovena to wzniosła idylla filozoficzna, której inspiracją była myśl o harmonii człowieka i natury. Tytuły nadane przez Beethovena partiom symfonii czynią ją jednym z pierwszych przykładów symfonizmu programowego. Jednocześnie Beethoven na wszelkie możliwe sposoby podkreślał prymat wyrazistości muzyki. Oto jego adnotacja do VI Symfonii:
„Słuchacz musi sam zdefiniować sytuacje. Sinfonia caracteristica, czyli Wspomnienia życia na wsi. Wszelka figuratywność traci, jeśli zostanie nadmiernie wykorzystana w muzyce instrumentalnej. – Sinfonia pastorella. Każdy, kto ma pojęcie o życiu na wsi, może sobie wyobrazić, czego chciał autor, nawet bez wielu nagłówków. Całość jest raczej wyrazem uczuć niż obrazem, można ją rozpoznać nawet bez opisów.”

1. „Budzenie radosnych uczuć po przybyciu do wioski” (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. „Scena nad strumieniem” (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. „Wesołe zgromadzenie chłopów” (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro
4. „Burza z piorunami. Burza” (Donner. Sturm). Allegro
5. „Pieśń pasterska” (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Allegretto

Filharmonik Berliński, Herbert von Karajan

Historia stworzenia

Podobnie jak c-moll, Symfonia Pastoralna dedykowana jest patronowi Beethovena, wiedeńskiemu filantropowi księciu F. I. Lobkowitzowi i posłowi rosyjskiemu w Wiedniu hrabiemu A. K. Razumowskiemu. Obydwa po raz pierwszy wykonano w dużej „akademii” (czyli koncercie, na którym utwory tylko jednego autora zostały wykonane przez niego samego jako wirtuoza instrumentalisty lub przez orkiestrę pod jego dyrekcją) 22 grudnia 1808 roku w wiedeńskim teatrze Teatr. Pierwszym numerem programu była „Symfonia pt. „Wspomnienia życia wiejskiego” F-dur nr 5. Dopiero jakiś czas później została szósta. Koncert, który odbył się w zimnej sali, gdzie publiczność siedziała w futrach, nie zakończył się sukcesem. Orkiestra była mieszana, na niskim poziomie. Na próbie Beethoven pokłócił się z muzykami, współpracował z nimi dyrygent I. Seyfried, a autor jedynie wyreżyserował premierę.

Muzyka

Część pierwszą kompozytor nosi tytuł „Budzenie uczuć radosnych podczas pobytu na wsi”. Prosty, wielokrotnie powtarzany temat główny wybrzmiewający przez skrzypce bliski jest ludowym melodiom tanecznym, a akompaniament altówek i wiolonczel przywodzi na myśl szum wiejskich dud. Kilka wątków pobocznych niewiele kontrastuje z głównym. Zabudowa jest także idylliczna, pozbawiona ostrych kontrastów. Długie przebywanie w jednym stanie emocjonalnym urozmaicają barwne porównania tonacji, zmiany barw orkiestrowych, wzrosty i spadki dźwięczności, co antycypuje zasady rozwoju romantyków.

Część trzecia – „Wesoła rozrywka chłopów” – jest najbardziej wesoła i beztroska. Łączy w sobie chytrą prostotę tańców chłopskich, wprowadzonych do symfonii przez nauczyciela Beethovena Haydna, z ostrym humorem typowo Beethovenowskich scherz. Początkowa część opiera się na powtarzającym się zestawieniu dwóch tematów – gwałtownego, z uporczywymi, uporczywymi powtórzeniami i lirycznego melodyjnego, choć nie pozbawionego humoru: akompaniament fagotu brzmi nie na czasie, jak u niedoświadczonych muzyków wiejskich. Kolejny temat, giętki i pełen wdzięku, w przejrzystej barwie oboju z towarzyszeniem skrzypiec, również nie jest pozbawiony komizmu, któremu nadaje synkopowany rytm i nagłe wejście basu fagotu. W szybszym trio uporczywie powtarza się szorstki śpiew z ostrymi akcentami, w bardzo donośnym brzmieniu – jakby wiejscy muzykanci grali z całych sił, nie szczędząc wysiłku. Powtarzając część otwierającą, Beethoven zrywa z klasyczną tradycją: zamiast omówić wszystkie tematy w całości, następuje jedynie krótkie przypomnienie dwóch pierwszych.

Część czwarta – „Burza z piorunami. Burza” – rozpoczyna się natychmiast, bez przerwy. Stanowi ostry kontrast w stosunku do wszystkiego, co go poprzedziło i jest jedynym dramatycznym epizodem symfonii. Malując majestatyczny obraz szalejących żywiołów, kompozytor sięga po techniki wizualne, poszerzając skład orkiestry o, niczym w finale V, flet piccolo i puzony, niestosowane wcześniej w muzyce symfonicznej. Kontrast szczególnie mocno podkreśla fakt, że część ta nie jest oddzielona pauzą od sąsiednich: rozpoczynając nagle, przechodzi też bez przerwy do finału, gdzie powraca nastrój części pierwszych.

Finał – „Pieśni pasterskie. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.” Spokojna melodia klarnetu, na którą odpowiada róg, przypomina apel rogów pasterskich na tle dud – imitują je przeciągające się dźwięki altówek i wiolonczel. Apel instrumentów stopniowo cichnie w oddali – ostatnim, który wykona melodię, jest róg z tłumikiem na tle lekkich pasaży smyczków. Tak w niecodzienny sposób kończy się ta wyjątkowa symfonia Beethovena.

W tym samym czasie, co V, Beethoven ukończył VI, „Symfonię pastoralną” F-dur (op. 68, 1808). Jest to jedyny utwór symfoniczny Beethovena opublikowany z programem autorskim. Na stronie tytułowej rękopisu widniał napis: „Symfonia pastoralna, czyli wspomnienia życia wiejskiego. Bardziej wyraz nastroju niż malarstwo dźwiękowe.”

Jeśli III i V Symfonia odzwierciedlały tragedię i heroizm życiowej walki, IV odzwierciedlała liryczne poczucie radości istnienia, to VI Symfonia Beethovena ucieleśnia temat Rousseau – „człowiek i natura”. Temat ten był szeroko rozpowszechniony w muzyce XVIII wieku, począwszy od „Wioskowego czarnoksiężnika” Rousseau; Haydn ucieleśniał to także w swoim oratorium „Pory roku”. Przyroda i życie mieszkańców wsi nieskażone cywilizacją miejską, poetycka reprodukcja obrazów wiejskiej pracy – takie obrazy często można było spotkać w sztuce zrodzonej z zaawansowanej ideologii edukacyjnej. Scena burzy z VI Symfonii Beethovena ma wiele prototypów także w XVIII-wiecznej operze (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), w Czterech porach roku Haydna, a nawet w balecie Beethovena Dzieła Prometeusza. „Wesołe spotkanie wieśniaków” znamy z licznych okrągłych scen tanecznych z oper i ponownie z oratorium Haydna. Obraz śpiewających ptaków w „Scenie nad potokiem” kojarzy się z charakterystycznym dla XVIII wieku kultem naśladowania natury. Tradycyjny pasterstwo jest również ucieleśnione w pogodnym idyllicznym obrazie duszpasterskim. Jest to wyczuwalne nawet w instrumentacji symfonii, w delikatnych pastelowych barwach.

Nie należy sądzić, że Beethoven powrócił do stylu muzycznego z przeszłości. Jak wszystkie jego dojrzałe dzieła, VI Symfonia, ze znanymi powiązaniami intonacyjnymi z muzyką Oświecenia, jest od początku do końca głęboko oryginalna.

Część pierwsza – „Budzenie uczuć po przybyciu do wsi” – przesiąknięta jest elementami muzyki ludowej. Od samego początku piąte tło odtwarza dźwięk dud. Tematem przewodnim jest splot intonacji pastoralnych charakterystycznych dla XVIII wieku:

Wszystkie tematy pierwszej części wyrażają nastrój radosnego spokoju.

Beethoven sięga tu nie po swoją ulubioną metodę rozwoju motywycznego, lecz o jednolitą repetycję, podkreślaną wyraźnymi kadencjami. Nawet w rozwoju dominuje spokojna kontemplacja: rozwój opiera się przede wszystkim na zróżnicowaniu barwy i powtarzalności. Zamiast zwykłych ostrych napięć tonalnych dla Beethovena podano kolorowe porównanie tonacji, oddalone od siebie o jedną trzecią (B-Dur - D-Dur po raz pierwszy, C-Dur - E-Dur przy powtarzaniu). W pierwszej części symfonii kompozytor tworzy obraz całkowitej harmonii człowieka z otaczającym go światem.

W części drugiej – „Scena nad potokiem” – dominuje nastrój senności. Ważną rolę odgrywają tu momenty muzycznych obrazów. Przedłużone tło tworzą dwie solowe wiolonczele z tłumikami i pedałem rogu. Ten akompaniament przypomina szum strumyka:

W końcowych taktach ustępuje miejsca imitacji śpiewu ptaków (słowika, przepiórki i kukułki).

Trzy kolejne części symfonii wykonywane są bez przerwy. Wzrost wydarzeń, ostry punkt kulminacyjny i uwolnienie – tak rozwija się ich wewnętrzna struktura.

Część trzecia – „Wesołe zgromadzenie wieśniaków” – to scena rodzajowa. Wyróżnia się dużą konkretnością figuratywną. Beethoven przekazuje w nim cechy ludowej muzyki wiejskiej. Słyszymy, jak śpiewak i chór, wiejska orkiestra i śpiewacy nawołują się do siebie, jak fagocista gra nie na miejscu, jak tupią tancerze. Bliskość muzyki ludowej przejawia się w zastosowaniu naprzemiennych trybów (w temacie pierwszym F-Dur – D-Dur, w temacie tria F-Dur – B-Dur) oraz w metryce odtwarzającej rytmy austriackich tańców chłopskich (zmiana rozmiarów trzech i dwóch taktów).

„Scena burzy” (część czwarta) napisana jest z dużą siłą dramatyczną. Narastający dźwięk grzmotów, dźwięk kropel deszczu, błyskawice, wichry wiatru są odczuwalne niemal w widzialnej rzeczywistości. Ale te jasne techniki wizualne mają na celu uwydatnienie nastroju strachu, przerażenia i zamętu.

Burza cichnie, a ostatni słaby grzmot rozpływa się w dźwiękach pasterskiej fajki, co rozpoczyna piątą część - „Pieśń pasterska. Okazywanie radosnych i wdzięcznych uczuć po burzy”. Intonacje fajki przenikają temat przewodni finału. Tematyka jest swobodnie rozwijana i zróżnicowana. Spokój i słońce wlewają się w muzykę tego ruchu. Symfonia kończy się hymnem pokoju.

„Symfonia Pastoralna” wywarła ogromny wpływ na kompozytorów kolejnego pokolenia. Jej echa odnajdujemy w „Symfonii fantastycznej” Berlioza, w uwerturze do „Williama Tella” Rossiniego, a także w symfoniach Mendelssohna, Schumanna i innych. Sam Beethoven nigdy jednak nie powrócił już do tego typu programowej symfonii.

Termin ten ma inne znaczenie, patrz V Symfonia. Beethoven w 1804 roku. Fragment portretu autorstwa W. Mahlera. V Symfonia c-moll op. 67, napisany przez Ludwiga van Beethow... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Żądanie „Beethoven” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven na portrecie Karla Stielera ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (ochrzczony 17 grudnia 1770 w Bonn 26 marca 1827 w Wiedniu), kompozytor niemiecki, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (patrz WIEDEŃSKA SZKOŁA KLASYCZNA). Stworzył heroiczny, dramatyczny typ symfonizmu (patrz SYMFONIZM) (3.... ... słownik encyklopedyczny

Beethoven Ludwig van (ochrzczony 17.12.1770 w Bonn, ‒ 26.3.1827 w Wiedniu), kompozytor niemiecki. Urodzony w rodzinie pochodzenia flamandzkiego. Dziadek B. był przełożonym kaplicy dworskiej w Bonn, jego ojciec był nadwornym śpiewakiem. B. wcześnie nauczył się grać... Wielka encyklopedia radziecka

- (Ludwig van Beethoven) największy kompozytor XIX wieku, urodzony 16 grudnia. 1770 w Bonn, gdzie jego dziadek Ludwig fan B. był kapelmistrzem, a jego ojciec Johann fan B. był tenorem w Kaplicy Elektorów.V. pokazał bardzo wcześnie niesamowity dar muzyczny, ale ciężki...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), niemiecki. kompozytor. W latach pogrudniowych w Rosji wzrosło zainteresowanie muzyką B.. Dramat jego buntowniczej twórczości, budzącej nadzieję i wiarę w ludzi, wzywającej do walki, odpowiedział... ... Encyklopedia Lermontowa

- (z greckiego współbrzmienie symfoniczne) utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonaty; najwyższa forma muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Pod koniec rozwinął się klasyczny typ symfonii. 18 początek 19 wiek... Wielki słownik encyklopedyczny

- (współbrzmienie greckie) nazwa kompozycji orkiestrowej składającej się z kilku części. S. najbardziej rozbudowana forma z zakresu koncertowej muzyki orkiestrowej. Ze względu na podobieństwo w swojej budowie do sonaty. S. można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Jak w… … Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (grecka symfonia - współbrzmienie) utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonatowej, najwyższej formy muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii rozwinął się w XVIII – wczesnych stadiach. XIX... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

LUDWIGA VAN BEETHOVENA. Portret autorstwa J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), kompozytor niemiecki, często uważany za największego kompozytora wszechczasów. Jego twórczość zaliczana jest zarówno do klasycyzmu, jak i romantyzmu; na… … Encyklopedia Colliera

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), ochrzczony 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Wiedeń) niemiecki. kompozytor, pianista i dyrygent. Syn piosenkarza i wnuk kapelmistrza Bonn Pridv. kaplicy, B. już od najmłodszych lat zajmował się muzyką. Muzyka zajęcia (gra... ... Encyklopedia muzyczna

Książki

Symfonia nr. 9, op. 125, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 9, op. 125, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…
Symfonia nr. 6, op. 68, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 6, op. 68, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…