Otwarcie wystawy Lwa Baksta. Pasja do Baksta: „Klub Diamentowy” na wystawie w Puszkinie

MOSKWA, 8 czerwca. /kor. TASS Swietłana Jankina/. W Państwowym Muzeum otwarto wystawę „Lev Bakst. Leon Bakst”, opowiadającą o jednym z najsłynniejszych rosyjskich artystów XX wieku, członku stowarzyszenia „World of Art” i gwieździe „Rosyjskich pór roku” Diagilewa Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin na 150. rocznicę urodzin mistrza.

Wystawa uderza skalą: trudno sobie przypomnieć inny projekt, który zajmowałby jednocześnie dwa budynki Muzeum Puszkina – gmach główny i Muzeum Zbiorów Prywatnych. W pierwszej można zobaczyć szkice do spektakli teatrów petersburskich i „Porów Rosyjskich” w Paryżu, a także wykonane z nich kostiumy i produkty domów mody Baksta. Druga ukazuje wczesną twórczość Baksta oraz materiały archiwalne – od korespondencji osobistej i rachunków za zakup okularów po dyplom oficera Orderu Legii Honorowej.

Zanurzenie w kontekście

Wcześniej Muzeum Puszkina otworzyło wystawę dzieł z kolekcji Ilji Zilbersteina, która stała się podstawą Muzeum Zbiorów Prywatnych. Dwie sale z wystawą Baksta okazały się niejako wbudowane w tę ekspozycję, która prezentuje prace współczesnych i przyjaciół artysty - założyciela „Świata sztuki” Aleksandra Benoisa, Walentina Serowa, Borisa Anisfelda, co sprawia, że zanurzenie się w kontekst artystyczny przełomu XIX i XX wieku jest pełniejsze.

W części poświęconej wczesnej twórczości Baksta wyróżnia się wielkoformatowe płótno „Spotkanie admirała F.K. Avelana w Paryżu 5 października 1893 r.” i niewielki obraz „Kąpiący się na Lido. Wenecja”. Artysta udał się do Wenecji po triumfie „Porów Rosyjskich” w Paryżu i stamtąd pisał: „Kąpię się na Lido w towarzystwie Isadory Duncan, Niżyńskiego, Diagilewa. Kąpię się po gardło we wrażeniach estetycznych”.

Prezentowana tu część z portretami graficznymi z przełomu XIX i XX w., przedstawiająca artystów Filipa Maljawina, Izaaka Lewitana, Konstantina Somowa i Annę Benois, zdaje się łączyć ekspozycję prac Baksta w Muzeum Zbiorów Prywatnych z główną wystawą budynek.

Gdybym był sułtanem

Tam, w osobnym pomieszczeniu, gromadzone są późniejsze genialne portrety artysty - „Portret S. P. Diagilewa z nianią”, „Portret Zinaidy Gippius” i „Kolacja”, która przedstawia żonę Aleksandra Benois Annę Kid. Pewnego wieczoru w paryskiej kawiarni spotkała Baksta i Walentina Sierowów, którzy wspólnie pracowali nad projektem baletu „Szeherezada” do muzyki N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Kurtyna wzorowana na szkicach Sierowa dla Szeherezady została niedawno pokazana na jego retrospektywie w Galerii Trietiakowskiej. Teraz w Muzeum Puszkina można zobaczyć rysunki Baksta do tego spektaklu, a także rekonstrukcję tańców gwiazdy spektaklu, Tamary Karsaviny, grającej rolę Zobeidy – w kinach wyświetlany jest czarno-biały film Sali Białej.

W centrum kompozycji wystawy znajduje się podium z historycznymi kostiumami teatralnymi ze zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych, m.in. z kolekcji historyka mody Aleksandra Wasiliewa. Tłem dla nich jest kurtyna do „Elizjum” z 1906 roku, a na ścianach prace pogrupowane są tematycznie: starożytne wizje, romantyczne sny, orientalne fantazje. Tutaj można zobaczyć jasne kolory i niesamowitą plastyczność kluczowych dzieł artysty w szkicach do „Orfeusza”, „Ognistego ptaka”, „Narcyza”, „Popołudnia Fauna”.

Wiele z nich jest powszechnie znanych, były wystawiane i publikowane, ale przynajmniej na przykładzie wyboru szkiców do baletu „Śpiąca królewna” do muzyki P. I. Czajkowskiego widać, ile środków trzeba było włożyć, aby przygotować tę wystawę na dużą skalę.

Zatem szkic kostiumu Dobrej Wróżki pochodził z prywatnej kolekcji Niny Łobanowej-Rostowskiej, a Wróżka Jarzębinowa z Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Jak te kostiumy prezentowały się na tancerzach, dla których zostały stworzone, można zobaczyć na czarno-białych archiwalnych fotografiach.

Niewątpliwie uwagę publiczności przyciągnie kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Wizja róży” dzięki staranności opracowania i zachowaniu płatków, a także bajeczny panel „Przebudzenie” oparty na "Śpiąca Królewna". Przedstawia szczęśliwych nowożeńców Jamesa i Dorothy de Rothschildów, którzy w 1913 roku nakazali Bakstowi udekorować swoją londyńską rezydencję serią paneli przedstawiających członków rodziny, przyjaciół, służbę, a nawet zwierzęta domowe. Do niedawna dzieła te, które obecnie znajdują się w posiadłości Rothschildów w Waddesdon Manor, obecnie muzeum, były niedostępne nawet dla specjalistów i nadal uważane są za mało zbadane.

Wystawa „Lev Bakst. Leon Bakst” potrwa do 4 września 2016 r. Więcej o twórczości artysty można dowiedzieć się w programie edukacyjnym specjalnie zorganizowanym w Muzeum Puszkina z wykładami i wycieczkami, w tym dla dzieci.

Programów można słuchać na częstotliwości 102,3 FM - Kołomna, południe od Moskwy i obwód moskiewski.Możesz połączyć się z mediami internetowymi radia „Blago” z Kołomnej i słuchać naszych programów przez całą dobę. Możesz rozpocząć poranek od treningu. Wtedy filozofia pomoże ci uporządkować umysł na „Uniwersytecie”. Miło jest posłuchać autorskiej piosenki w przerwie na lunch, program Czas Kultury przybliży artystom, kompozytorom i pisarzom. Wspaniałe opowieści o Obywatelach Nieba i kilka minut muzyki klasycznej uprzedzą lekturę dobrej książki. Przed pójściem spać zaproś dzieci do posłuchania bajki w radiu i sam dowiedz się nowych rzeczy z historii Ojczyzny.

Słuchaj radia multimedialnego „Blago” w Internecie.

Adresy transmisji online:

Oferujemy 6 różnych strumieni transmisji mediów online z Kołomnej, których można słuchać w różnych kategoriach jakości.

Do słuchania online na smartfonie z systemem Android (HTC, Samsung, Sony, LG itp.) polecamy następujące bezpłatne aplikacje:

Jakie są media Radia Blago 102,3 FM w Kołomnej?

Media internetowe www.strona

Certyfikat rejestracji środków masowego przekazu El nr TU50-02262 wydany przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Technologii Informacyjnych i Komunikacji Masowej (Roskomnadzor) dla organizacji charytatywnej non-profit 16.09.2015

Redaktorzy nie podają żadnych informacji ogólnych.

Od ponad dziesięciu lat strona radia „Blago” 102,3 FM w Kołomnej działa i cieszy się zainteresowaniem słuchaczy radia online i offline.

To wszystko dzieje się wyłącznie dzięki Wam!

Dzięki jeszcze raz! My też cię kochamy!

Irina Zaitseva, redaktor naczelna

czas kultury

Napisz do nas:

Ogólny adres redakcji:

informacje prawne

Redakcja i wydawca

Wszelkie prawa zastrzeżone

Strona internetowa mediów internetowych 102,3 FM

Zasady wykorzystania materiałów

Serwis www.site (zwany dalej Serwisem) zawiera materiały chronione prawem autorskim, znaki towarowe oraz inne materiały prawnie chronione, w szczególności teksty, zdjęcia, materiały wideo, grafiki, utwory muzyczne, dźwiękowe itp. Redakcja serwisu posiada prawa autorskie do wykorzystania zawartość Serwisu (w tym prawo do selekcji, porządkowania, porządkowania i przekształcania danych zawartych w Serwisie, jak również samych danych źródłowych), chyba że w treści materiałów opublikowanych w Serwisie odrębnie wskazano inaczej.

Użytkownik sieci ma do tego prawo

Korzystanie z zamieszczonych materiałów tekstowych w ilości nie większej niż 300 (trzysta) znaków, z wyłączeniem znaków interpunkcyjnych, z wzmianką o nazwisku autora, a także z linkiem do serwisu i adresem www.site. Przy ponownym druku materiału strona internetowa musi wskazywać adres (URL), pod którym materiał został pierwotnie opublikowany;

Bezpłatna reprodukcja plików audio, filmów i zdjęć do osobistych, niekomercyjnych celów (osobiste blogi, inne zasoby osobiste). Przy tym zastosowaniu należy podać nazwisko autora (nazwisko fotografa),

W każdym przypadku będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o wykorzystaniu naszych materiałów. Powielanie w całości lub w części materiałów zamieszczonych na stronie www..ru bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich jest zabronione.

Fabuła

„Na antenie Kolomna brzmi - Kolomna Radio „Blago”. Możesz nas słuchać na częstotliwości 102,3 FM i transmitować na żywo na naszej stronie internetowej.

Jak mogliśmy pomyśleć, że pomysł stworzenia Radia Kolomna może przerodzić się w realny projekt, który w całości zawdzięcza portalowi Radio for Yourself. Nie mieliśmy nawet nadziei, że kiedyś przejdziemy przez tę chwiejną drabinę „massmediów” i pewnego dnia nagle w naszych rękach pojawi się kilka rodzajów „Licencji”. Dlatego szczera wdzięczność dla Siergieja Komarowa, dyrektora generalnego Radio Broadcasting Technologies LLC, to jego niesamowity optymizm: „Zrób to, a zadziała”, zainspirował nas.

Wsparła nas Walentyna Tereshkova, pierwsza na świecie kobieta-kosmonautka. Evgeny Velikhov, prezes Rosyjskiego Centrum Badawczego „Instytut Kurczatowa”, Wasilij Simachin, Aleksiej Pawlinow, Roman Falaleev, Igor Szachanow pomogli w stworzeniu bazy technicznej. Przeorysza Ksenia, przeorysza klasztoru Świętej Trójcy Nowo-Golutwin, Ludmiła Szwecowa, Elena Kamburowa, Grigorij Gładkow, Larisa Bielogurowa, Walerij Szaławin, Siergiej Stiepanow, Władysław Druzhinin – reżyser, Leonid Kutsar – aktor, Stanislav Fedosov – aktor wygłosił i wyraził wiele nasze programy. Wszystkim Państwu, którzy uczestniczyliście i uczestniczycie w powstaniu Radia Blago, składamy wyrazy miłości i wdzięczności.

MOSKWA, 7 czerwca – RIA Nowosti, Anna Gorbaszowa. Uroczyste otwarcie wielkoformatowej wystawy retrospektywnej „Lev Bakst / Léon Bakst. Z okazji jego 150. urodzin” zostało wyprzedane w poniedziałek w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina (GMII) w ramach festiwalu Wiśniowy Las.

Pierwszymi gośćmi wystawy, która zostanie otwarta dla zwiedzających 8 czerwca, byli dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova, śpiewaczki Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, redaktor naczelna magazynu L „Officiel Rosja Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina, finansista Mark Garber, prezenterka telewizyjna Irada Zeynalova i inne znane osobistości kultury i show-biznesu.

Na „Włoskim Dziedzińcu” gości witały modelki w sukienkach z kapsułowej kolekcji słynnego włoskiego projektanta mody Antonio Marrasa, które zostały stworzone według szkiców Baksta specjalnie na wystawę. Na otwarciu obecny był także sam Marras.

Świat piękna stworzony przez Bakst

„Nasza wystawa prezentuje wszystkie aspekty twórczości Baksta – portrety, pejzaże, kostiumy teatralne, piękne tkaniny powstałe według jego szkiców. Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył wokół siebie świat piękna. Zobaczycie 250 prac, w tym niezwykle rzadkie z kolekcji prywatnych i największych muzeów na świecie” – powiedziała otwierając wystawę Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Zaznaczyła, że kuratorzy mieli trudne zadanie i wystawa była trudna.

"Jestem przerażony, że jest nas dzisiaj tak wielu. Nie spodziewaliśmy się, że będzie nas tak dużo" - zdziwił się Loshak.

Ideologiczny inspirator festiwalu Czereszniewy Les, szef firmy Bosko, Michaił Kuśnirowicz, poinformował obecnych, że ekspozycję trzeba będzie oglądać w grupach.

Artysta teatralny Pavel Kaplevich, dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki Olga Sviblowa, historyk mody Aleksander Wasiljew, który dostarczył kostiumy zaprojektowane dla paryskich domów mody na podstawie szkiców Baksta, a także inni goście znający twórczość artysty, są gotowi do prowadzenia wycieczek.

"To symboliczne, że w urodziny Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy twórczość Baksta. Ubraliśmy się, zapomnieliśmy o tradycyjnych przekąskach, przyszliśmy na spotkanie ze sztuką" - Kusnirowicz wezwał do zwrócenia uwagi publiczności, ponieważ prelegenci musieli mówić na centralnej klatce schodowej bez mikrofonu.

Jeden z kuratorów wystawy, brytyjski krytyk sztuki John Boult zażartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne i taki znak został mu wysłany.

„Wierzę w znaki kosmiczne. Wiadomo, że Puszkin kochał kobiece nogi, a Bakst wyraźnie ich nie lubił. Kiedy kończyliśmy przygotowania do wystawy, z radości złamałem nogę” – powiedział Boult.

Pory roku i portrety Diagilewa

Malarz, portrecista, artysta teatralny, mistrz ilustracji książkowej, projektant wnętrz i twórca wysokiej mody lat 1910. XX wieku, Lew Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów dla Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie.

Podzieleni na grupy goście udali się obejrzeć ekspozycję. Kaplevich natychmiast poprowadził swoją grupę na „Przebudzenie Baksta”, które nigdy nie było wystawiane w Rosji, pochodzące z funduszu rodziny Rothschildów.

„Panel na temat bajki „Śpiąca królewna” został zamówiony przez Rothschildów Bakstowi. Członkowie rodziny Rothschildów pozowali dla niego jako modele” – powiedział Kaplevich. W sumie Bakst wykonał siedem bajecznych paneli dla brytyjskich miliarderów.

Słynny rosyjski historyk mody Wasiliew zaprezentował na wystawie ponad 20 eksponatów ze swojej prywatnej kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 do baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca księżniczka i inne, stworzone według szkiców Baksta.

Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego w Petersburgu nazwane na cześć A.Ya. Vaganova dostarczyła na wystawę słynny kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Upiór róży”.

„Kostium Nieżyńskiego to główna erotyka świata” – powiedział Kaplevich.

Perłą ekspozycji jest także szkic kostiumu ulubionej baletnicy artysty Idy Rubinstein do baletu „Kleopatra”.

Na wystawie znajdują się także prace sztalugowe artysty: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią”, autoportret artysty, portrety poetów Andrieja Biełego i Zinaidy Gippius, a także panele dekoracyjne „Starożytny horror” i inne prace.

Wystawa jest stylowa i inteligentna

„Okazało się, że to bardzo artystyczny projekt, stylowa, mądra wystawa, która odzwierciedla wszystko, co zrobił Bakst - świetną sekcję portretów i ogromną liczbę mało znanych rzeczy w Rosji. Słowa Diagilewa, które kiedyś powiedział Jeanowi Cocteau , można zastosować w tym projekcie: „Zaskocz mnie” – Tregulova podzieliła się swoimi wrażeniami z korespondentem RIA Novosti.

Jej zdaniem wystawa zawiera „dokładnie to, co trzeba dziś powiedzieć o tej artystce”.

„Wydaje mi się, że wystawa odniesie duży sukces, jest intrygująca” – podsumował dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Prace na wystawę dostarczyła Państwowa Galeria Trietiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszyna, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (St. Petersburg), Zjednoczone Muzeum-Rezerwat Państwa Nowogród, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Rodziny Rothschildów, Muzeum Sztuki Współczesnej w Strasburgu, Muzeum Izraela, a także prywatni kolekcjonerzy z Moskwy, Paryża, Londynu i Strasburga – łącznie 31 wystawców.

30.06.2016 13:00

Klub Diamentowy postanowił poświęcić kolejne spotkanie sztuce i odwiedził Muzeum Puszkina na wystawę poświęconą 150. rocznicy urodzin jednego z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystów XX wieku, Lwa Baksta.

Gdy dzień powszedni dobiega końca, gdy jesteśmy zmęczeni i wypoczęci od upału i pracy, dotarcie gdziekolwiek jest wyczynem, na który ciężko zdecydować się samodzielnie. Ale w dobrym towarzystwie, na przykład z członkami klubu - dla słodkiej duszy. Zwłaszcza na Bakst w Puszkinskim, co, szczerze mówiąc, samo w sobie jest świetną opcją na przyjemny wieczór.

A około siódmej, gdy coś strasznie pohukiwało, zgrzytało i dudniło na ulicy niedaleko muzeum (a gdzie w centrum Moskwy teraz nie pohukuje i nie dudni?), Klub Diamentowy z nienagannym uśmiechem zebrał się w fajny wewnętrzny raj Muzeum Puszkina, aby zanurzyć się w magicznym świecie estetyki epoki srebrnej.

Przed trasą powiedziano nam o korzyściach płynących z bycia członkiem Towarzystwa Przyjaciół Puszkina. Jest to bezpłatne wejście do muzeum bez kolejki na wszystkie wystawy, wykłady i wszystkie budynki, w tym osiedle Golicynów. Poza tym do Puszkinskiego można przyjechać na godzinę przed otwarciem iw ciszy i spokoju zobaczyć wszystko, co się chce. To coś w rodzaju magicznej lokaty: wkładasz trochę pieniędzy na kartę, a potem otrzymujesz bardzo hojne odsetki.

„Ile mam wpłacić na kartę?” – pytamy kuratorkę programu Eleanor Tan. „Od 4000 rubli to opcja dla młodzieży. Jest karta za 6000, są też droższe – rodzinne i premium. – Czy to już miesiąc? – precyzujemy. „To już rok!” Eleonora uśmiecha się. Im droższa karta, tym oczywiście ciekawsza. Za 25 000 rubli rocznie otrzymasz także indywidualne oprowadzania kuratorskie, zaproszenia na wernisaże, finały i wyjazdy zagraniczne. Ostatnio skład premium „Przyjaciół Puszkina” przebywał w Londynie i Paryżu, zwiedzając tam wystawy w towarzystwie pracowników muzeów. Wycieczka pod klucz kosztuje około trzech tysięcy euro. A Galeria Trietiakowska, specjalnie dla Przyjaciół Puszkina, w swój wolny dzień otworzyła drzwi wystawy Sierowa… Ogólnie rzecz biorąc, broszury z informacjami o wszystkich propozycjach muzeum rozsypały się w mgnieniu oka.

Wystawa okazała się imponująca, taka w Rosji odbywa się po raz pierwszy. Przygotowywano je całe dwa lata, przywożąc eksponaty dosłownie zewsząd: z Centrum Pompidou w Paryżu, muzeów w Strasburgu i Petersburgu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie i wielu innych. Na przykład Galeria Trietiakowska udostępniła portret Zinaidy Gippius, obraz absolutnie cenny, z którym, jak się wydaje, nigdy się nie rozstawał.

Swoją drogą, portret Gippiusa zrobił na naszej firmie jedno z największych wrażeń. Podobnie jak wczesny portret Ljubowa Gricenko, ówczesnej narzeczonej Baksta, i portret Fiłosofowa (zwany portretem Doriana Graya), a także „Kolacja”, będąca w rzeczywistości portretem żony Benoita, dziwnie płynnym i płynący. To ikoniczne dzieła, w których Lewowi Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytną, nieopisaną w inny sposób uduchowienie, magię piękna.

Słynny wizerunek Gippiusa to portret dekadenckiej Madonny, w którym łączy się diabelski eros i urok rewolucji ducha. Ze zdjęcia wygląda jadowita, kpiąca i wnikliwa mądra dziewczyna, rozciągając nogi w obcisłych rajstopach. To nie przypadek, że obok Gippiusa znajduje się podręcznikowy portret Andrieja Biełego. Kobieta ta strasznie irytowała poetę, dlatego Bakst wpadł na taki podstęp: aby portret Biełego „zniekształcił” grymasem skomplikowanych namiętności, rozpoczął rozmowę z pisarzem o Gippiusie.

Tego wieczoru w Puszkinskim była niesamowita liczba ludzi, dosłownie pełna sala, więc Diamentowy Klub otrzymał słuchawki, dzięki którym słuchanie przewodnika stało się znacznie wygodniejsze. Nie musiałam stać bardzo blisko, można było, podążając za najciekawszą historią, zbliżyć się do obrazów i kostiumów.

Balet, kostiumy teatralne Baksta to być może najbardziej niesamowite i złożone eksponaty wystawy. Choćby dlatego, że niezwykle trudno jest je utrzymać. Ale na szczęście dotarł do nas legendarny kostium wykonany dla wielkiego Niżyńskiego, który w 1912 roku tańczył rolę Upiora Róży w balecie o tym samym tytule. Ten, z którego fani później na pamiątkę odcięli płatki róż. Można nawet zobaczyć miejsca, w których te płatki się oderwały.

Elena Iszczejewa: „Właśnie wróciłam z Petersburga z forum gospodarczego i zaświadczam, że wszyscy chodzili tam na wydarzenia kulturalne. Odkryłem np. Ponadto mój mąż i ja zawsze kończymy SPIEF baletem - tym razem byliśmy w Teatrze Maryjskim na Giselle. Teatr był oczywiście pełen. Dziś wokół Baksta panuje zamieszanie, ale jednocześnie milczą kanały telewizyjne, a PR wystawy zajmują się wyłącznie pracownicy muzeum. A mimo to sale są pełne, ludzi przyciąga prawdziwe piękno. Znam sztukę baletu, na tym się wychowałam i nie mogę powiedzieć, że jestem zachwycona, jakbym po raz pierwszy zetknęła się z arcydziełami Baksta. Chociaż ciekawie było dla mnie zobaczyć oryginalny kostium Niżyńskiego, który przez sto lat skurczył się do mikroskopijnych rozmiarów. Ale to kostium, w którym Niżyński tańczył na scenie, wywołuje prawdziwy podziw. I oczywiście jestem mile zaskoczona, że tak wielu członków naszego klubu – a teraz jest to taniec mieszany, to historia kobiet i mężczyzn – wszyscy odeszli i przyszli. To właśnie ten prawdziwy impuls, chęć dotknięcia kultury, czyni Rosję wielką. To nie jest propaganda i reklama, nasi przywódcy nie wzywają nas tutaj. Dlatego dla mnie dzisiejszy wernisaż to nie tyle wystawa, ile liczba zwiedzających i ich zainspirowane twarze.

Wiele wrażeń z wystawy odebrała także Ludmiła Antonowa, pani o najjaśniejszym uśmiechu wieczoru: „To był fantastyczny czas dla najpiękniejszych kobiet i najbardziej natchnionych mężczyzn, którzy umieli podziwiać te kobiety. Czas, kiedy skończyła się secesja, rozpoczął się Art Deco, a nasz kraj reprezentowali właśnie tacy artyści jak Bakst. Dlatego wielkim prezentem dla Rosji jest to, że organizatorzy zebrali prawie wszystko, co pozostało z jego wspaniałego dziedzictwa”.

Tutaj trzeba dodać, że ówcześni mężczyźni nie tylko podziwiali kobiety, ale także je dekorowali. Bakst na przykład usunęła tutu z baletnic, zastępując je tunikami, szalikami i luźnymi, cienkimi koszulami, w których kobiece ciało jest ucieleśnieniem erotyki i piękna. Estetyka przedstawień Diagilewa w projektowaniu Baksta nadal wywiera ogromny wpływ na kulturę, a wtedy, sto lat temu, artysta po prostu wywrócił do góry nogami wszelkie wyobrażenia o pięknie. Stary, zrujnowany teatr europejski został zmieciony. Prasa francuska narzekała na „tych wielkich Rosjan”, zwłaszcza na „tych, którzy malują i tańczą”, tak że po nich oglądanie zwykłego teatru stało się niemożliwe.

Bakst nie tylko rozebrał kobietę, ale po raz pierwszy namalował jej ciało. Tak, tak, pierwszym tatuażem, a raczej body artem jest także Lew Bakst, zrobił to jeszcze przed futurystami, których tu uważa się za pionierów. Na wystawie widzieliśmy wspaniały kostium fauna z niebieską chustą w roli Niżyńskiego. Wiadomo, że na nogach tancerki też nie było wcale trykotów, tylko umiejętne malowanie na ciele. Nagość dla Baksta wiele znaczyła, ale ta niesamowita teatralna seksualność nie przez wszystkich była jednoznacznie odbierana. Na przykład zaprojektowana przez artystę „Salome” została zakazana przez cenzurę w Petersburgu. Dozwolony był jedynie taniec siedmiu zasłon, podczas którego ekstrawagancka Ida Rubinstein rozwijała się niczym z kokonu, aż ukazało się jej zupełnie nagie, wymalowane ciało.

Władimir Bochmat, biznesmen: „Dzisiaj rzuciłem wszystko, aby przyjechać do Puszkinskiego i odkryłem zupełnie nowego artystę. Oczywiście słyszałem to nazwisko, ale nie było ono z niczym kojarzone. Najbardziej uderzył mnie obraz „Starożytny horror”. Wydaje mi się to prorocze! Myślę, że artysta w jakiś sposób umiał patrzeć w czasie i dostrzegać kłopoty nowej ery. Portret Gippiusa jest oczywiście bardzo chwytliwy, może nie w taki sam sposób jak Andriej Bieły, ale Bakst jest oczywiście odważną osobą. Biorąc pod uwagę ten czas, sto lat temu, myślę: jakie to było dla niego trudne. Ale to trudne dla wszystkich geniuszy.”

W dniu 150. rocznicy powstania artysty w Muzeum Puszkina w ramach festiwalu Wiśniowy Las otwarto wielkoformatową wystawę Lwa Baksta

Wczoraj w Państwowym Muzeum otwarto wystawę artysty teatralnego Lwa Baksta, malarza, portrecisty, ilustratora książek, projektanta wnętrz, ubrań i akcesoriów z lat 1910. XX wieku. Puszkin.

Po lekkim koktajlu przy akompaniamencie muzyki instrumentalnej na żywo goście wieczoru zgromadzili się na marmurowych schodach prowadzących do sal, w których przebywał dyrektor Muzeum Puszkina im. Puszkina Maria Loshak przywitała publiczność, a po uroczystym przemówieniu wystawa została oficjalnie ogłoszona jako otwarta.

Najbardziej znany ze swoich projektów do Sezonów rosyjskich Diagilewa w Paryżu i Londynie, Leon Bakst – jak go nazywano na Zachodzie – stworzył niezwykłe i zapadające w pamięć kostiumy do takich legendarnych produkcji jak Kleopatra, Szeherezada, Błękitny Bóg i „Śpiąca księżniczka”. Jego wieloaspektowa twórczość nie tylko przyniosła mu sukces i sławę, ale także zmieniła jego podejście do scenografii, zmusiła do ponownego przemyślenia sposobu istnienia artysty na scenie, do ponownego przemyślenia relacji proscenium – widownia.

Pierwsza retrospektywna wystawa artysty w Rosji obejmowała prace ze zbiorów prywatnych rosyjskich i zagranicznych, a także ze zbiorów państwowych, z których część po raz pierwszy ujrzy światło dzienne w kraju. Oprócz obrazów i rysunków na wystawie można zobaczyć szereg kostiumów zaprojektowanych przez Baksta, w tym słynny kostium Wacława Niżyńskiego jako Upiora Róży. Ponadto na ekspozycji znalazło się ponad 10 eksponatów z osobistej kolekcji słynnego historyka mody Aleksandra Wasiliewa.
Gościem specjalnym wieczoru był projektant Antonio Marras, który zaprezentował kolekcję sukien inspirowaną twórczością Lwa Baksta.

Rozkochany w sztuce starożytnej Grecji i Wschodu Lew Bakst łączył w swoich pracach motywy tradycyjne z klasycznymi, nie rezygnując z tendencji secesyjnych i ekstrawaganckich, co czyniło jego twórczość wyjątkową - trudno pomylić egzotyczne dziewczyny z baksta obrazy z kimś innym.więcej.

Ksenia Sobchak, Alena Doletskaya, Olga Sviblova i wiele innych osób jako pierwsze zobaczyły wystawę.