Jaki jest sens konfrontacji Oniegina z Leńskim. Esej „Kontrast jest artystyczną zasadą powieści A
V. G. Bieliński nazwał powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” „encyklopedią rosyjskiego życia”. W końcu powieść niczym lustro odzwierciedlała „stulecia i człowieka współczesnego”. Ale jaki on jest, współczesny Puszkinowi? Kiedy czytasz, a raczej lubisz czytać arcydzieło Puszkina, wydaje się, że Aleksander Siergiejewicz pisał o sobie. Nazywa swojego głównego bohatera „moim dobrym przyjacielem”, wśród przyjaciół Oniegina są przyjaciele samego Puszkina, a sam Puszkin jest niewidocznie obecny wszędzie w powieści. Jednak stwierdzenie, że Oniegin jest autoportretem, byłoby zbyt prymitywne. Dusza Puszkina jest zbyt złożona i niezrozumiała, zbyt różnorodna i sprzeczna, aby znalazła odzwierciedlenie w jednym „typowym przedstawicielu” „złotego wieku”. Prawdopodobnie dlatego młody idealista Lenski przeżył w powieści swoje krótkie, jasne życie - także część duszy poety. Oniegin i Leński, oboje ukochani przez autora, tak podobni i różni, bliscy i dalecy, jak bieguny jednej planety, jak dwie połówki jednej duszy... Jak nieuchronnie kończy się młodość, jak nieuchronnie przychodzi dojrzałość umysłu, a wraz z nią konformizm, tak nieunikniony dla Puszkina w powieści śmierć młodego romantyka.
Eugeniusz Oniegin otrzymuje typowe arystokratyczne wychowanie. Puszkin pisze: „Najpierw poszła za nim madame, potem zastąpił ją pan”. Nauczyli go wszystkiego żartem, ale Oniegin nadal otrzymał minimalną wiedzę, która była uważana za obowiązkową wśród szlachty. Puszkin, robiąc szkice, zdaje się pamiętać swoją młodość:
Wszyscy trochę się nauczyliśmy
Coś i jakoś
Tak jesteśmy wychowani, dzięki Bogu,
Jest całkowicie Francuzem
Umiał wyrazić siebie i pisać;
Z łatwością tańczyłam mazurka
I skłonił się swobodnie;
Czego chcesz więcej? Zdecydowało światło
Że jest mądry i bardzo miły.
Pod względem inteligencji Oniegin stoi znacznie wyżej niż jego rówieśnicy. Znał trochę literaturę klasyczną, miał pojęcie o Adamie Smithie, czytał Byrona, ale to wszystko nie prowadzi ani do romantycznych, ognistych uczuć jak Lenski, ani do ostrego protestu politycznego jak Czatski Gribojedowa. Trzeźwy, „wyluzowany” umysł i przesycenie przyjemnościami świata sprawiły, że Oniegin stracił zainteresowanie życiem, popadł w głęboką chandrę:
Handra czekała na niego na straży,
A ona pobiegła za nim,
Jak cień lub wierna żona.
Z nudów Oniegin próbuje szukać sensu życia. jakąkolwiek aktywność. Dużo czyta, próbuje pisać, ale pierwsza próba do niczego nie doprowadziła. Puszkin pisze: „Ale nic nie wyszło z jego pióra”.
We wsi, do której Oniegin udaje się odebrać spadek, podejmuje kolejną próbę praktycznego działania:
Jest jarzmem starożytnej pańszczyzny
Zastąpiłem go łatwym rzuceniem;
A niewolnik pobłogosławił los.
Ale w swoim kącie nadąsał się,
Postrzegając to jako straszliwą krzywdę,
Jego wyrachowany sąsiad...
Ale panująca niechęć do pracy, nawyk wolności i pokoju, brak woli i wyraźny egoizm – to dziedzictwo, które Oniegin otrzymał od „wyższego społeczeństwa”.
W przeciwieństwie do Oniegina, na obrazie Leńskiego podano inny typ szlachetnej młodzieży. Leński odgrywa znaczącą rolę w zrozumieniu charakteru Oniegina. Lenski jest szlachcicem młodszym od Oniegina. Kształcił się w Niemczech:
Pochodzi z mglistych Niemiec
Przyniósł owoce nauki,
Duch jest żarliwy i dość dziwny...
Świat duchowy Lenskiego kojarzony jest z romantycznym światopoglądem, jest on „wielbicielem Kanta i poetą”. W jego umyśle dominują uczucia, wierzy w miłość, w przyjaźń, w przyzwoitość ludzi, jest niepoprawnym idealistą żyjącym w świecie pięknych marzeń. Lenski patrzy na życie przez różowe okulary, naiwnie odnajduje pokrewną duszę w Oldze, najzwyklejszej dziewczynie.
Przyczyną śmierci Leńskiego był pośrednio Oniegin, ale tak naprawdę umiera on w wyniku brutalnego kontaktu z okrutną rzeczywistością. Co mają wspólnego Oniegin i Leński? Oboje należą do kręgu uprzywilejowanego, są mądrzy, wykształceni, w swoim wewnętrznym rozwoju stoją ponad otaczającymi ich, romantyczną duszą! Lensky wszędzie szuka piękna. Oniegin przeszedł przez to wszystko, zmęczony hipokryzją i deprawacją świeckiego społeczeństwa. Puszkin pisze o Leńskim: „W głębi serca był drogim ignorantem, pielęgnowała go nadzieja, a na świecie pojawił się nowy blask i hałas”. Oniegin słuchał żarliwych przemówień Leńskiego z uśmiechem starszego, próbując powstrzymać ironię: „I pomyślałem: głupio jest mi przeszkadzać w jego chwilowej błogości; i beze mnie nadejdzie czas; niech żyje teraz i wierzy w doskonałość świata; Wybaczmy gorączkę młodości, gorączkę młodzieńczą i delirium młodzieńcze”. Dla Leńskiego przyjaźń jest pilną potrzebą natury, podczas gdy Oniegin zaprzyjaźnia się „dla nudy”, choć na swój sposób jest przywiązany do Leńskiego. Nieznający życia Leński ucieleśnia nie mniej powszechny typ postępowej, szlacheckiej młodzieży, podobnie jak Oniegin rozczarowany życiem.
Puszkin, porównując dwóch młodych ludzi, zauważa jednak wspólne cechy charakteru. Pisze: „Spotkali się. Fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie. „Nie różnią się zbytnio od siebie.” Jak rozumieć to zdanie? Moim zdaniem łączy ich to, że oboje są egocentryczni, to bystre indywidualności, skupiające się wyłącznie na swojej rzekomo wyjątkowej osobowości. „Nawyk liczenia wszystkich jako zera, a siebie jako jedynki” prędzej czy później musiał doprowadzić do załamania. Oniegin jest zmuszony zabić Leńskiego. Gardząc światem, nadal ceni jego zdanie, bojąc się wyśmiewania i wymówienia za tchórzostwo. Z powodu fałszywego pojęcia honoru niszczy niewinną duszę. Kto wie, jaki byłby los Leńskiego, gdyby pozostał przy życiu. Być może zostałby dekabrystą, a może po prostu zwykłym człowiekiem. Bieliński, analizując powieść, uważał, że Lenski czekał na drugą opcję. Puszkin pisze: „Zmieniłby się pod wieloma względami, rozstałby się z muzami, ożenił się, byłby szczęśliwy na wsi i założyłby pikowaną szatę”.
Myślę, że Oniegin był jeszcze wewnętrznie głębszy niż Leński. Jego „ostry, chłodny umysł” jest o wiele przyjemniejszy niż wysublimowany romantyzm Leńskiego, który szybko znika, jak znikają kwiaty późną jesienią. Tylko głębokie natury mogą doświadczyć niezadowolenia z życia; Oniegin jest bliżej Puszkina, pisze o sobie i o nim:
Ja byłam zgorzkniała, on był ponury,
Oboje znaliśmy grę namiętności,
Życie dręczyło nas oboje,
Gorąco w obu sercach opadło.
Puszkin otwarcie przyznaje się do współczucia dla niego, poświęconych temu jest wiele lirycznych dygresji w powieści. Oniegin bardzo cierpi. Można to zrozumieć z wersów: „Dlaczego nie zostałem ranny kulą w klatkę piersiową? Dlaczego nie jestem wątłym starcem jak ten biedny rolnik podatkowy? Jestem młody, życie we mnie jest mocne; czego mam się spodziewać? melancholia, melancholia!…”
Puszkin ucieleśniał w Onieginie wiele z tych cech, które później pojawiły się u poszczególnych postaci Lermontowa, Turgieniewa, Hercena, Gonczarowa i innych pisarzy. A romantycy tacy jak Lenski nie mogą wytrzymać ciosów życia: albo się z nim godzą, albo giną.
1. Porównaj styl życia metropolitalny i wiejski.
2. Oniegin i Leński.
3. Kontrast między Tatianą i Olgą.
4. Tatiana jest niedoświadczoną młodą damą ze wsi i towarzyską osobą.
Łatwo zauważyć, że jedną z głównych zasad, którymi kierował się A. S. Puszkin pisząc swoją powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, jest sprzeciw. To kontrast między charakterami bohaterów i kontrast między dwoma stylami życia - miejskim i wiejskim, wielkomiejskim hałasem i spokojną samotnością. Tak żył ojciec Eugeniusza Oniegina:
Służąc doskonale i szlachetnie,
Jego ojciec żył w długach
Dawał trzy bale rocznie
I w końcu go zmarnował.
A wujek Oniegina prowadził wówczas w swojej posiadłości wyważone i monotonne życie:
...Wiejski staruszek
Przez około czterdzieści lat kłócił się z gospodynią,
Wyjrzałem przez okno i rozgniotłem muchy.
...Oniegin otworzył szafki:
W jednym znalazłem notatnik parafialny,
W innym jest cała linia likierów...
Puszkin pokazuje ogromną różnicę w interesach miejskiego dandysa i wiejskich właścicieli ziemskich. Oczywiście Oniegin ma dość powierzchowne wykształcenie, ale przeczytał wiele książek, potrafi rozmawiać o ekonomii, wyrażać swoje zdanie na temat poezji starożytnej, a nawet zacytować kilka zwrotek po łacinie. A wiejscy właściciele ziemscy prowadzą proste rozmowy „o sianokosach, o winie, o hodowli, o swoich bliskich”.
Warto zauważyć, że sam Oniegin stanowczo kontrastuje ze społeczeństwem swoich wiejskich sąsiadów: gdy tylko dowiaduje się, że któryś z nich ma go odwiedzić, wsiada na konia i wyjeżdża z domu.
Włodzimierz Leński, młody ziemianin, który przybył do jego majątku mniej więcej w tym samym czasie co Oniegin, to oczywiście zupełnie inna osoba i inny zakres zainteresowań niż reszta mieszkańców wsi. Jest człowiekiem wykształconym (Puszkin wspomina, że Lenski studiował na słynnym uniwersytecie w Getyndze w Niemczech), interesuje się filozofią i poezją. Dlatego Oniegin i Leński, pomimo wielkiej odmienności charakterów, zostali przyjaciółmi. Mieli o czym rozmawiać. Ale jeśli przyjrzeć się bliżej, Oniegin i Leński byli w większym stopniu antypodami niż Oniegin i jakiś „wiejski staruszek”, jak jego zmarły wujek:
Dogadali się. Fala i kamień
Poezja i proza, lód i ogień
Nie różnią się tak bardzo od siebie.
Oniegin to osoba nasycona przyjemnościami, równie ziewająca „wśród modnych i starożytnych sal”. Nadal jest w stanie docenić szczerość i siłę uczuć Tatiany, ale nie chce i nie może ich dzielić, ponieważ jego dusza straciła spontaniczność i wiarę w szczęście.
A Lenski, w przeciwieństwie do Oniegina, szczerze wierzy w miłość i przyjaźń. Jest jeszcze bardzo młody; Lata spędzone w Niemczech poświęcił na naukę i niewiele uwagi poświęcał rzeczywistości. Pielęgnuje wzniosłe marzenia, ale nie spotkał jeszcze niestałości i podłości ludzi:
Od zimnej deprawacji świata
Zanim zdążysz zgasnąć,
Jego dusza została rozgrzana
Witaj przyjacielu, pieść dziewczyny.
A jeśli Oniegin zamknął swoje serce na uczucia, to Leński był zakochany „jak ludzie już nie kochają za naszych lat”. Oczywiście Olga jest bardzo słodka - z urokiem młodości, żywotności, spontaniczności, ale Lensky nie zauważa cech charakteru swojej narzeczonej. Widzi w niej ideał, który gloryfikuje. Można powiedzieć, że wymyślił pewien obraz i utożsamił go z Olgą, którą znał od dzieciństwa. W ten sam sposób Tatyana przenosi cechy bohaterów powieści na Oniegina, który pomimo swojego chłodu i obojętności wciąż zauważył, że „Olga nie ma życia w swoich rysach”, mówiąc Lenskiemu, że na jego miejscu wybrałby inną siostrę . W ten sposób Oniegin (i oczywiście Puszkin) kontrastuje te dwie siostry.
Zawsze skromny, zawsze posłuszny,
Zawsze pogodna jak poranek...
Oczy jak niebo są niebieskie,
Uśmiech, lniane loki.
Uroczy portret lalki, ale nie szukaj w nim głębi i konsekwencji! A jak Puszkin rysuje Tatianę, swoją ulubioną bohaterkę? Wcale nie jest podobna do swojej siostry: zamyślona, cicha, marzycielska, od dzieciństwa kocha samotność:
Nie piękność twojej siostry,
Ani świeżość jej rumianego
Nie przyciągałaby niczyjej uwagi.
Dick, smutny, milczący,
Jak leśny jeleń jest nieśmiały,
Jest we własnej rodzinie
Dziewczyna sprawiała wrażenie obcej.
Odmienność między siostrami widoczna jest także w sposobie, w jaki podchodzą do miłości. Olga, wesoła, figlarna dziewczyna, potrafi spokojnie flirtować z innymi w obecności narzeczonego. A kiedy nieszczęsny Leński ginie w pojedynku z Onieginem, Olga szybko znajduje pocieszenie i poślubia ułana. Jest mało prawdopodobne, że długo pamiętała swoją pierwszą miłość.
Stosunek Tatyany do jej nagle wybuchających uczuć do Oniegina jest zupełnie inny. Bohaterka nie tylko poważnie podchodzi do swoich uczuć do Oniegina, ale szczerze wierzy, że to los, że to na całe życie. W tym podejściu do miłości zakorzenione jest wyjaśnienie, że sama dziewczyna postanowiła napisać list do młodego mężczyzny i wyznać swoje uczucia, choć w tamtych czasach uważano to za odważne wykroczenie. I nawet gdy Oniegin odrzuca miłość Tatiany, dziewczyna nadal go kocha. Kiedy zostaje księżniczką, damą towarzystwa, wciąż nie zapomina o swojej pierwszej i jedynej miłości.
Ale jeśli w głębi duszy Tatiana pozostaje taka sama, to jej maniery zmieniają się tak bardzo, że Oniegin ledwo rozpoznaje w księżniczce wiejską dziewczynę, która kiedyś wyznała mu swoją miłość. Oniegin powiedział jej: „...naucz się panować nad sobą”. Cóż, dobrze nauczyła się tej nauki! Wcześniej każdy mógł zauważyć zamieszanie Tatiany (gdyby uwagi gości na jej imieninach nie odwrócił tłusty placek). Teraz nikt nie jest w stanie wyczytać z twarzy dziewczyny, co dzieje się w jej duszy. Być może spotkanie z Onieginem na imprezie towarzyskiej pobudziło w Tatiany wspomnienia z jej poprzedniego życia i naiwnych dziewczęcych marzeń, ale w żaden sposób nie zdradziła swoich uczuć:
Oniegin i Tatiana zamieniają się rolami. Kiedyś był obojętny na dziewczynę, teraz szuka jej uwagi. Kiedyś, zapominając o uczuciach, napisała list do Oniegina, wyznając jej miłość, teraz on do niej pisze. A Tatyana jest zimna i niewzruszona. Potrafi rozmawiać z Onieginem, nie może go zauważyć. Tatyana w żaden sposób nie odróżnia go od innych gości odwiedzających jej dom lub domów, w których ona odwiedza. W zwrotkach, w których Puszkin opowiada o nowym wyglądzie Tatiany, nieustannie przypomina, jaka była, porównuje i kontrastuje damę z towarzystwa z byłą naiwną młodą damą, mającą obsesję na punkcie czytania sentymentalnych romansów. Ale pod koniec pracy staje się jasne, że kontrast między obecną i byłą Tatianą jest czysto zewnętrzny, warunkowy. W głębi serca żałuje prostego wiejskiego życia i bez względu na wszystko kocha Oniegina. „Ale zostałam oddana innemu i będę mu wierna na zawsze” – odpowiada na wyznanie miłosne Oniegina. Tatiana pozostaje wierna nie tylko mężowi, ale także sobie.
2.3. Umiejętność A. N. Ostrowskiego w kreowaniu postaci dramatycznej. (Na przykładzie bohatera lub bohaterki jednej z wybranych przez ucznia sztuk teatralnych.)
2.4. Jakie treści A. I. Sołżenicyn wpisuje w pojęcie „osoby sprawiedliwej”? (Na podstawie opowiadania „Dvor Matrenina”).
2.5. Które historie z dzieł literatury krajowej i zagranicznej są dla Ciebie istotne i dlaczego? (Na podstawie analizy jednej lub dwóch prac.)
Wyjaśnienie.
Komentarze do esejów
2.1. Jakie znaczenie ma kontrast między Onieginem i Leńskim w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?
Refleksje na temat losów własnego pokolenia spotykamy dość często w dziełach literatury rosyjskiej. A.S. Puszkin stworzył nieśmiertelny wizerunek Eugeniusza Oniegina, „człowieka zbędnego” swojego pokolenia. W sercu Oniegina panuje pustka, sceptycyzm, nie wie, gdzie wykorzystać swoje zdolności. W przeciwieństwie do Oniegina, Lenski jest młodym poetą, który wrócił z Niemiec, pasjonatem filozofii i skłonnościami romantycznymi. Na kartach powieści jest on bardzo wzruszający i jednocześnie zabawny. Czytelnika pociąga jego czystość, młodość, naiwność i szczerość uczuć. Ale jaka jest przyszłość Lenskiego? Autor żałuje, że umarł „w kwiecie radosnych nadziei, / Nie spełniwszy ich jeszcze dla świata”. Jednak Puszkin nie wyklucza, że Lenskiego wciągnie w życie filistyńskie i stanie się tym samym prowincjonalnym właścicielem ziemskim, którego spotyka w domu Larinów. Oniegin, w porównaniu z Leńskim, jest naturą głębszą, bardziej aktywną, choć sprzeczną.
2.2. Jak refleksje nad twórczością i tematem samotności łączą się w poezji M. Yu.Lermontowa?
Temat poety i poezji jest tradycyjny dla literatury rosyjskiej. W „Proroku” Lermontowa poeta, obdarzony boskim darem, uświadamia sobie w pełni ciężar swojego losu, całą gorycz niezrozumienia i samotności. Jeśli wiersze Puszkina brzmią optymistycznie, wiarą w wolność, w świetlaną przyszłość, która wykracza poza ból („Prorok”), to Lermontow ma zupełnie inny nastrój: poeta jest sam, na świecie nie ma nadziei. Jednak pomimo różnic zarówno Puszkin, jak i Lermontow jednoczą się w tym, że celem poety jest bycie prorokiem, poprzez próby i męki, aby przynieść ludziom wiarę w świetlaną przyszłość, w wysokie uczucia, nawet gdy wokół nie ma nic jasnego, nawet jeśli wokół nich nie ma nic jasnego, tylko brud i ignorancja.
2.3. Umiejętność A. N. Ostrowskiego w kreowaniu postaci dramatycznej. (Na przykładzie bohatera lub bohaterki jednej z wybranych przez ucznia sztuk teatralnych.)
„Śnieżna Panna” to niezwykła baśń ukazująca piękno otaczającego świata, miłość, przyrodę i młodość. Utwór opiera się na ludowych podaniach, pieśniach, tradycjach i legendach. Ostrovsky jedynie połączył bajki, legendy i pieśni, nadając sztuce ludowej niepowtarzalny smak. W Snow Maiden najważniejsze miejsce zajmują relacje międzyludzkie. Na pierwszy rzut oka fabuła wygląda naprawdę fantastycznie. Ale potem okazuje się, że w tej fantasmagorii widoczne są żywe postacie ludzkie. W baśni Ostrowskiego, podobnie jak w opowieści ludowej, bohaterowie są wyraźnie przeciwstawni: z jednej strony Snegurochka i Mizgir, z drugiej Kupava i Lel.
Innowacyjność dramaturga w tworzeniu obrazów objawia się w nadawaniu realistycznej konkretności obrazom mitologicznym, w chęci uczłowieczenia fantastycznych postaci, przybliżenia ich do życia ludzi, do relacji istniejących w społeczeństwie. Na uwagę zasługuje postać Śnieżnej Panny, spektakl śledzi ewolucję wizerunku Śnieżnej Dziewicy w odróżnieniu od statycznego charakteru baśni. Analizując wewnętrzne przemiany zachodzące u Śnieżnej Dziewicy: od zimnego serca do gorącego, łatwo zauważyć, że Ostrowski obraz Śnieżnej Dziewicy staje się bardziej złożony i wypełniony bardziej konkretną treścią psychologiczną. Obdarowując Śnieżkę złożonym światem wewnętrznym, pokazując tragedię i dramat jej przeżyć, Ostrovsky powiększa obraz, nadaje mu cechy romantycznej ekskluzywności, a nawet wielkości, zamieniając go w symbol. Snow Maiden jest symbolem wszechogarniającej miłości, symbolem zwycięstwa miłości nad samolubną, samolubną moralnością, zwycięstwa Słońca nad Mrozem, życia nad śmiercią.
2.4. Jakie treści A. I. Sołżenicyn wpisuje w pojęcie „człowieka sprawiedliwego”? (Na podstawie opowiadania „Dvor Matrenina”).
Oryginalny tytuł opowiadania „Dwór Matrenina” brzmiał: „Wieś nie jest warta bez sprawiedliwego człowieka”, a ostateczny tytuł nadał A.P. Twardowski. Było to posunięcie redakcyjne w nadziei na publikację nowego dzieła Sołżenicyna: wydarzenia opisane w opowiadaniu przeniesiono w czasy przedchruszczowskiej odwilży. Przedstawiony obraz rosyjskiej wsi pozostawia zbyt bolesne wrażenie.
W losach Matryony koncentruje się tragedia wiejskiej Rosjanki – najbardziej wyrazista, rażąca. Ale nie złościła się na ten świat, zachowała dobry nastrój, poczucie radości i litości dla innych. Śmierć bohaterki to początek rozkładu, śmierć fundamentów moralnych wsi, które Matryona umocniła swoim życiem. Jako jedyna żyła we własnym świecie: układała swoje życie pracą, uczciwością, życzliwością i cierpliwością, zachowując duszę i wewnętrzną wolność. Ale Matryona umiera i cała wioska „ginie”: „Wszyscy żyliśmy obok niej i nie rozumieliśmy, że to ona była tą bardzo sprawiedliwą osobą, bez której, zgodnie z przysłowiem, wieś nie przetrwałaby. Ani miasto. Ani cała ziemia nie jest nasza”.
Wybierz tylko JEDEN z sugerowanych tematów eseju (2.1–2.4). W formularzu odpowiedzi podaj numer wybranego tematu, a następnie napisz esej o objętości co najmniej 200 słów (jeśli esej liczy mniej niż 150 słów, to otrzymuje 0 punktów).
Oprzyj się na stanowisku autora (w eseju lirycznym uwzględnij intencję autora), sformułuj swój punkt widzenia. Uzasadnij swoje tezy w oparciu o dzieła literackie (w eseju o tekście musisz przeanalizować co najmniej dwa wiersze). Do analizy dzieła wykorzystaj literackie koncepcje teoretyczne. Przemyśl kompozycję swojego eseju. Napisz esej jasno i czytelnie, przestrzegając norm mowy.
2.5. Które historie z dzieł literatury krajowej i zagranicznej są dla Ciebie istotne i dlaczego? (Na podstawie analizy jednej lub dwóch prac.)
Wyjaśnienie.
Komentarze do esejów
2.1. Jaką rolę odgrywa obraz wojskowej codzienności w wierszu „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego?
Pisarz Fiodor Abramow tak mówił o wierszu „Wasilij Terkin”: „Rosja w twarzach żywych ludzi, intonacjach, słowach”. „Księga o żołnierzu”, zrodzona w atmosferze lat wojny, to głębokie studium rosyjskiego charakteru narodowego, pełna emocji opowieść o żołnierzu i jego żołnierskim otoczeniu. Oczami Terkina, „zwykłego faceta”, rysowane są nie tylko obrazy bitew, ale także sceny z życia na linii frontu. Wiersz o żołnierskiej codzienności i żart, tak niezbędny w śmiertelnym niebezpieczeństwie, zaskakująco organicznie łączą się w wierszu: opowieść o akordeoniście Terkinie brzmi swobodnie:
...Rozgrzej się, odpręż się
Wszyscy idą do akordeonaisty.
Otoczenie - Zatrzymajcie się, bracia,
Pozwól mi dmuchnąć w Twoje dłonie...
Na wojnie zdarzają się różne przypadkowe spotkania, a Wasilij Terkin zawsze wykazuje się pomysłowością, zręcznością i sprawnością: z łatwością potrafi znaleźć ukrytą przez gospodynię wagę, usmażyć smalec, naprawić zegar.
Uczciwy, odważny i sumienny artysta A. T. Twardowski jako korespondent wojenny podróżował trudnymi drogami frontowymi, nie raz był pod ostrzałem i bombardowaniami i nie tylko to doświadczenie, ale także jego ogromny talent pomogły autorowi stworzyć poemat ludowy bliski milionom czytelnicy.
2.2. W jaki sposób idea idealnej postaci historycznej M. V. Łomonosowa jest ucieleśniona w „Odie w dniu przystąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elizawiety Pietrowna, 1747”?
W odie Łomonosowa caryca Elżbieta Pietrowna jawi się jako istota wzniosła. Poeta pokłada w niej wielkie nadzieje dla pokoju i dobrobytu Rosji. Przede wszystkim Łomonosow mówi o pokoju, który jest kluczem do dobrobytu i szczęścia każdego kraju.
Łomonosow chwali hojność Elżbiety i wyraża nadzieję na jej miłosierdzie i uwagę dla ojczyzny. Łomonosow mówi o szczęściu wszystkich ludzi. A królowa Elżbieta jest gwarancją ich pokoju i szczęścia:
Gdy objęła tron,
Jak Najwyższy dał jej koronę,
Sprowadziłem cię z powrotem do Rosji
Położyć kres wojnie.
Łomonosow idealizuje królową. Maluje ją jako ucieleśnienie wszelkich cnót. A czytelnik może odnieść wrażenie, że Łomonosow nie widział w niej żadnych wad. Ale nie powinniśmy zapominać, że klasyczny poeta, jakim jest Łomonosow, w swojej twórczości musi gloryfikować rzeczywistość pozbawioną jakichkolwiek wad. Co więcej, oda pochwalna to gatunek zupełnie szczególny. A oda Łomonosowa jest skonstruowana w taki sposób, że mówi o królowej tylko dobre rzeczy.
Łomonosow mówi o pięknie i wielkości Rosji, o niewyczerpanym bogactwie, jakie posiada ten kraj. I dlatego wierzy, że wielki kraj jest godny wielkiego władcy, którym jest oczywiście Elżbieta.
2.3. Jaki jest kontrast między naturami Oniegina i Leńskiego? (Na podstawie powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
Bohaterowie powieści „Eugeniusz Oniegin” to postacie złożone, żywe, a czasem sprzeczne. Oniegin i Leński są blisko swojej pozycji społecznej i geograficznej: są właścicielami ziemskimi - sąsiadami. Oboje mają wykształcenie, ich potrzeby duchowe nie ograniczają się do życia na wsi, jak większość ich sąsiadów. Oniegin urodził się i wychował w Petersburgu. Lensky studiował w Niemczech, na uniwersytecie w Getyndze, więc na pustkowiu wioski trudno mu było znaleźć rozmówcę. Puszkin zauważa, że obaj bohaterowie są przystojni. Oniegin jest „bardzo słodki”, życie w petersburskiej społeczności nauczyło go dbać o swój wygląd.
Różnica między bohaterami jest wyraźnie widoczna w ich podejściu do miłości. Lenski „śpiewał miłość, posłuszny miłości”, zamierza poślubić swoją wybrankę - Olgę Larinę.
Oniegin już dawno zapomniał, czym jest miłość: przez osiem lat życia towarzyskiego w Petersburgu przyzwyczaił się do zastępowania poważnych uczuć „nauką o czułej namiętności” i szczerze nudził się na wsi. Puszkin podaje szereg antonimów, podkreślając kontrast charakterów bohaterów: „fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień”.
Na obrazach Oniegina i Leńskiego Puszkin ucieleśniał typowe cechy młodości swoich czasów. Bohaterowie różnią się charakterem i światopoglądem. Oniegin zmarnował swoje najlepsze lata na puste rozrywki towarzyskie i stał się znudzonym egoistą. Lensky jest jeszcze za młody, naiwny, romantyczny, ale mógłby zamienić się w zwykłego właściciela ziemskiego.
2.4. Jakie wady społeczne i moralne demaskuje N.V. Gogol w komedii „Generał Inspektor”?
W komedii „Generał Inspektor” N.V. Gogol obnaża wady społeczne czasów carskiej Rosji. Jego uwaga skupia się na przedstawicielach biurokracji, a ich wizerunki autor wciela w charakterystyczne postacie małego miasteczka powiatowego, w którym rozgrywają się główne wydarzenia. Autor wyraźnie pokazuje, że lokalni urzędnicy pogrążeni są w przekupstwie i arbitralności. Morał tych ludzi jest następujący: „Nie ma człowieka, który nie miałby za sobą jakichś grzechów. To już sam Bóg tak zaaranżował...” Umiejętność nie przegapienia tego, co wpadnie w ręce, jest ich zdaniem przejawem inteligencji i przedsiębiorczości. Władze miasta powiatowego są głupie i niemoralne.
Dzieło N.V. Gogola jest nie tyle komiczne, co przepełnione tragedią, bo czytając je, zaczyna się rozumieć: społeczeństwo, w którym jest tak wielu zdegenerowanych szefów, zepsutych bezczynnością i bezkarnością, nie ma przyszłości.
W jakim sensie Leński jest całkowitym przeciwieństwem Oniegina? i dostałem najlepszą odpowiedź
Odpowiedź od Olgi[nowicjusz]
Władimir Leński, który jest antypodą Eugeniusza Oniegina. Rozczarowanego życiem i ludźmi romantyka egocentrycznego, przypominającego ulubionych bohaterów Byrona, zastępuje entuzjastyczny romantyk-idealista, wielbiciel Schillera i Goethego, wierzący w czystą przyjaźń, w wieczną miłość. Jak świeże powietrze wpadające do dusznego pokoju, Lenski wnosi do powieści poezję młodzieńczych nadziei, radosnego zaufania do ludzi, poetyckiej marzycielstwa i zachwytu nad pięknem. Zgodnie ze swoją realistyczną metodą Puszkin zarówno sympatyzuje z bohaterem, jak i oddziela go od siebie, próbując zrozumieć i wyjaśnić jego charakter, jego mocne i słabe strony.
W przeciwieństwie do Oniegina Lenskiego nie psuje życie metropolitalne. Dzieciństwo spędził w prowincjonalnej dziczy, blisko natury, w otoczeniu patriarchalnych właścicieli ziemskich, ich prostoty, gościnności i szczerej życzliwości. Już w młodości doświadczył pierwszych przebłysków miłości, pozbawionej świeckiej teatralności i metropolitalnej afektacji:
Mały chłopiec, urzeczony Olgą, nie znający jeszcze męki serca, był wzruszonym świadkiem Jej dziecięcych zabaw; W cieniu dębowego gaju opiekuńczego dzielił z nią zabawę, a dzieciom przeznaczono po korony Przyjaciół i sąsiadów, ich ojców.
Puszkin pokazuje, że serdeczność i łatwowierność Leńskiego, jego wiara w ludzką przyzwoitość i życzliwość czerpią z czysto rosyjskiego źródła - patriarchalnej szlachty, która w swoim spokojnym życiu zachowuje „nawyki drogich dawnych czasów”:
Ani ochładzająca odległość, ani długie lata rozłąki, ani godziny poświęcone muzom, ani obce piękności, ani odgłosy radości, ani nauka nie zmieniły w nim duszy ogrzanej dziewiczym ogniem.
W przeciwieństwie do Oniegina, człowieka racjonalnego o uszkodzonym i stłumionym sercu, Lenski zachował „ufne sumienie”, otwartość na wszystko, co dobre i piękne, oraz talent do szczerej szczerości. Wyraźniej wyraża rosyjską podstawę poetycko utalentowanej duszy.
Jednak te dobre cechy charakteru Leńskiego komplikują także wpływy romantyczne, dalekie od rosyjskiej rzeczywistości:
Włodzimierz Leński, Z duszą prosto z Getyngi, Przystojny, w pełnym rozkwicie swoich lat, wielbiciel i poeta Kanta. Z mglistych Niemiec Przywiózł owoce nauki: Sny kochające wolność, Duch żarliwy i raczej dziwny, Zawsze entuzjastyczna mowa i czarne loki do ramion.
Zapał, podekscytowanie i niezmienny, nieustanny entuzjazm to cechy, które zdają się podnosić poetę ponad trudności życia. Lensky widzi wszystko wokół siebie w rodzaju różowej mgły idealizmu. Czasami jest naiwny w swojej prostocie, czasami jest nieumiarkowanie porywczy i porywczy.
W oczach prowincjonalnych właścicieli ziemskich Oniegin jawi się jako „rolnik i szaleniec”, a Leński jako „pół-rosyjski sąsiad”. Obaj bohaterowie wznoszą się ponad swoje otoczenie, co jest powodem ich zbliżenia. To prawda, Puszkin podkreśla jego kruchość, a w duszę czytelnika wkrada się podejrzenie, że taka „przyjaźń” nie doprowadzi bohaterów do dobra:
Dogadali się. Fala i kamień, Wiersze i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie.
Przecież Oniegin, który gardzi ludźmi, jedynie „szanował cudze uczucia” i dlatego z tajemniczym uśmiechem znosił obecność Leńskiego, ledwo powstrzymując się od „chłodzącego słowa”:
I pomyślałam: to głupie z mojej strony zakłócać Jego chwilową błogość; I beze mnie nadejdzie czas; Niech żyje chwilą i wierzy w doskonałość świata...
W takiej „szczodrości” jest więcej protekcjonalnej pogardy niż przyjaznych uczuć. A Lenski w swoim entuzjazmie nie zwraca uwagi na stan umysłu Oniegina i ta niewrażliwość prawdopodobnie pogłębia tępą irytację dumnego egoisty:
Odpowiedź od Galina Wołkowa[aktywny]
Lenski jest poetą romantycznym, wierzy w miłość, przyjaźń i jest pełen nadziei na przyszłość. Oniegin jest pragmatykiem, zawiedzionym wszystkim, nie wierzącym w miłość. przyjaźń, jest znudzony życiem.
