Pierwsza teatralna rola Fedora Chaliapina 7 liter. W jakich operach Chaliapin grał główne role? „Pskowita” (Iwan Groźny), „Życie dla cara” (Iwan Susanin), „Mozart i Salieri” (Salieri)

Sława jego wyjątkowego, dudniącego basu i potężnego talentu jako aktora dramatycznego grzmiała na całym świecie, ale daleko mu było do jednoznacznej osoby.

Wstydził się swojego pochodzenia

Los Fiodora Chaliapina to opowieść o tym, jak wieśniakowi udało się wznieść na wyżyny nie tylko rosyjskiej, ale także światowej sławy. Stał się ucieleśnieniem narodowego charakteru i rosyjskiej duszy, która jest tyleż szeroka, co tajemnicza. Kochał Wołgę, powiedział, że ludzie tutaj są zupełnie inni, „nie ślizgacze”.

Tymczasem, według wspomnień współczesnych, Chaliapin wydawał się być zawstydzony przez chłopów. Często, odpoczywając z przyjaciółmi na wsi, nie mógł rozmawiać z chłopami od serca. Zupełnie jakby zakładał maskę: oto on, Chaliapin, facet od koszuli, z duszą do rozprucia, a jednocześnie „pan”, ciągle na kogoś narzekający i dający do zrozumienia jego gorzki los. Była w nim ta udręka, która jest tak charakterystyczna dla narodu rosyjskiego. Z drugiej strony chłopi ubóstwiali „złotego faceta” i jego piosenki, które „biorą za duszę”. „Chciałbym, żeby król mnie posłuchał” — mówili. „Może płakałbym, gdybym poznał życie wieśniaka”. Chaliapin lubił narzekać, że ludzie się upijają, zauważając jednocześnie, że wódkę wymyślono tylko po to, aby „ludzie nie rozumieli swojego stanowiska”. A tego wieczoru upił się.

Niewdzięczność

Nie wiadomo, jak potoczyłyby się losy Chaliapina, gdyby w 1896 roku nie spotkał wielkiego rosyjskiego filantropa Sawwy Mamontowa, który namówił go do opuszczenia Teatru Maryjskiego i udania się do jego opery. Podczas pracy z Mamontowem Chaliapin zasłynął. Za najważniejsze uważał cztery lata Mamontowa, bo miał do dyspozycji repertuar, który pozwalał mu się realizować. Chaliapin doskonale zdawał sobie sprawę, że jako koneser wszystkiego, co piękne, Mamontow nie może go nie podziwiać. Chcąc pewnego dnia sprawdzić stosunek Savvy Iwanowicz do siebie, Fiodor Iwanowicz powiedział, że chce otrzymywać wynagrodzenie nie co miesiąc, ale jako gościnny wykonawca za każdy występ. Powiedz kochaj - płać. A kiedy Chaliapinowi zarzucono niewdzięczność, bo to dzięki Mamontowowi otrzymał i nazwisko, sławę i pieniądze, bas wykrzyknął: „A czy ja też powinienem być wdzięczny murarzom, którzy zbudowali teatr?” Powiedzieli, że kiedy Mamontow zbankrutował, Chaliapin nigdy go nie odwiedził.

Ciężki charakter

Chaliapin miał zły humor. Nie było dnia, żeby się z kimś nie kłócił. W jeden z takich dni, przed wykonaniem głównej roli w Borysie Godunowie, Chaliapinowi udało się pokłócić z dyrygentem, fryzjerem i… chórem. Tego wieczoru śpiewał szczególnie wspaniale. Sam Chaliapin powiedział, że czuł się jak Borys na scenie. Znajomi trafnie zauważyli też, że po kłótni Chaliapin zawsze śpiewał świetnie. Nie próbował dobierać słów ani wygładzać ostrych zakrętów. Często nie dogadywał się z dyrygentami, uważając, że wielu z tych „idiotów” nie rozumie, co grają: „Notatki to jeszcze nie muzyka! Notatki to tylko znaki. Nadal muszą tworzyć muzykę!” Wśród znajomych Fiodora Iwanowicza było wielu artystów: Korowin, Serow, Wrubel, Lewitan. Chaliapin mógł bezpośrednio oświadczyć, że nie rozumie, co jest na zdjęciu: „Czy to mężczyzna? Nie powiesiłbym takiego!” W rezultacie pokłócił się z prawie wszystkimi.

niechęć do przebaczenia

Chaliapin zawsze powtarzał, że nie lubi wybaczać: „Wybaczanie to to samo, co robienie z siebie głupka”. Wierzył, że jeśli na to pozwolisz, każdy zacznie cię „wykorzystywać”. Znany jest przypadek, który przydarzył mu się w Baku. Mocno pokłócił się z przedsiębiorcą, który po występie wystawił nieznanego piosenkarza bez grosza ze słowami: „Wbij go w szyję!” Znacznie później kobieta, będąc w stolicy, postanowiła odwiedzić przyjaciela, którego nazwisko stało się już popularne. Dowiedziawszy się, kto go o to zapytał, Chaliapin zagrzmiał głośno: „Przedsiębiorca? Z Baku? Rzuć jej w szyję!

Rzucił ojczyznę

Zawsze uważał, że naród rosyjski powinien żyć lepiej. Ale wydarzenia 1905 roku tylko pogorszyły sytuację. Wyglądając przez okno, Chaliapin powiedział, że „nie da się żyć w tym kraju”. „Nie ma prądu, nawet restauracje są zamknięte…” I mimo narzekań będzie żył w Rosji przez kolejne 17 lat – całe życie. W tym czasie zadebiutuje w filmie, wcielając się w rolę Iwana Groźnego, wielokrotnie będzie pełnił funkcję reżysera i zostanie szefem Teatru Maryjskiego, a także otrzyma tytuł Artysty Ludowego. Chaliapinowi zabroniono powrotu do Kraju Sowietów i pozbawiono go tytułu Ludowego w 1927 r. za rzekomą niechęć „do powrotu i służenia ludowi, któremu nadano tytuł artysty”. Tak, Chaliapina nie było w ojczyźnie już od 5 lat - w 1922 roku wyjechał na zagraniczne tournée, aw przeddzień „wyroku” odważył się przekazać pieniądze z koncertu dzieciom emigrantów (według innej wersji Chaliapin hojnie finansował monarchistów na wygnaniu). Tak czy inaczej, nie będzie już można zobaczyć domu Chaliapina.

Zmęczony sławą

Na początku XX wieku Fedor Iwanowicz Chaliapin był jednym z najpopularniejszych ludzi nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Kochali go wszyscy, bez względu na stopień i klasę: ministrowie i woźnice, kompozytorzy i stolarze. Przypomnieli sobie, że już w pierwszym sezonie pracy z Mamontowem Chaliapin stał się tak sławny, że każda kolacja w dużej restauracji zamieniła się w cichą scenę: Chaliapin jadł - publiczność patrzyła. Później Chaliapin będzie narzekał, że jest zbyt zmęczony „wszystkimi tymi bzdurami”: „Nie mogę znieść sławy! Myślą, że śpiewanie jest bardzo łatwe. Jest głos, śpiewał i, ap, Chaliapin! Oczywiście byli tacy, którzy nie rozumieli Chaliapina. Powiedzieli: „Brawo dla niego! Śpiewałem i proszę - oto pieniądze dla ciebie. Najwyraźniej ci, którzy oczerniali, zapomnieli, że jednym talentem nie zajdziesz daleko. Aby dostać się na takie wyżyny, a ponadto, aby się utrzymać, trzeba było pracować niestrudzenie. A Chaliapin, oczywiście, był świetnym pracownikiem.

Chaliapin czuł się szczególnie zmęczony pod koniec życia. W ostatnich miesiącach przed śmiercią na białaczkę Fiodor Iwanowicz marzył o śpiewaniu jeszcze przez kilka lat, a potem, jak powiedział, „odpocząć na wsi”. — Tam będę się nazywał Prozorow, po mojej matce. Ale Chaliapin nie jest potrzebny! Był i odpłynął!

Chciałem wyrazić swój ton

W swoich wspomnieniach Maska i Dusza Chaliapin napisał: „Są litery w alfabecie i znaki w muzyce. Tymi literami możesz pisać wszystko i rysować tymi znakami. Ale jest intonacja westchnienia. Jak napisać lub narysować tę intonację? Nie ma takich liter i znaków! Fiodor Iwanowicz przez całe życie doskonale oddawał tę bardzo subtelną intonację. To on otworzył rosyjską operę nie tylko dla światowej publiczności, ale także dla samej Rosji. Prawie zawsze nie było to łatwe, ale Chaliapin posiadał te cechy charakteru narodowego, które pozwoliły mu stać się rosyjską własnością i dumą: niesamowity talent, szerokość duszy i umiejętność ukrycia najskrytszych gdzieś głęboko w sobie.

Pochodzący z rodziny chłopskiej Fiodor Szaliapin występował w najbardziej prestiżowych teatrach świata – Bolszoj, Maryjskim, Metropolitan Opera. Wśród wielbicieli jego talentu byli kompozytorzy Siergiej Prokofiew i Anton Rubinstein, aktor Charlie Chaplin i przyszły król Anglii Edward VI. Krytyk Władimir Stasow nazwał go „wielkim artystą”, a Maksym Gorki – osobną „epoką sztuki rosyjskiej”

Od chóru kościelnego do Teatru Maryjskiego

„Gdyby wszyscy wiedzieli, jaki ogień tli się we mnie i gaśnie jak świeca…”- powiedział Fiodor Szalapin do swoich przyjaciół, przekonując ich, że urodził się rzeźbiarzem. Będąc już znanym wykonawcą operowym, Fiodor Iwanowicz dużo rysował, malował i rzeźbił.

Talent malarza objawiał się nawet na scenie. Chaliapin był „wirtuozem makijażu” i tworzył portrety sceniczne, dodając jasny obraz do potężnego brzmienia basu.

Piosenkarz zdawał się rzeźbić twarz, współcześni porównywali jego sposób nakładania makijażu z płótnami Korowina i Vrubela. Na przykład obraz Borysa Godunowa zmieniał się z obrazu na obraz, pojawiły się zmarszczki i siwe włosy. Chaliapin-Mefistofeles w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację. Fedor Iwanowicz był jednym z pierwszych, którzy uzupełnili nie tylko twarz, ale także ręce, a nawet ciało.

„Kiedy wyszłam na scenę ubrana w kostium i umalowana, wywołało to prawdziwą sensację, bardzo mi pochlebną. Artyści, chórzyści, nawet robotnicy otaczali mnie, sapiąc i podziwiając jak dzieci, dotykając palcami, czując, a kiedy zobaczyli, że moje mięśnie są namalowane, byli całkowicie zachwyceni.
Fiodor Szalapin

A jednak talent rzeźbiarza, podobnie jak talent artysty, posłużył jedynie jako oprawa dla niesamowitego głosu. Chaliapin śpiewał od dzieciństwa - piękna góra. Pochodzący z chłopskiej rodziny, z powrotem w swoim rodzinnym Kazaniu, uczył się w chórze kościelnym i występował na wiejskich świętach. W wieku 10 lat Fedya po raz pierwszy odwiedził teatr i marzył o muzyce. Pojmował sztukę szewską, tokarską, stolarską, introligatorską, ale pociągała go tylko sztuka operowa. Chociaż od 14 roku życia Chaliapin pracował jako urzędnik w administracji ziemstwa obwodu kazańskiego, cały swój wolny czas poświęcał teatrowi, występując na scenie jako statysta.

Pasja do muzyki doprowadziła Fiodora Chaliapina z koczowniczymi zespołami w całym kraju: w regionie Wołgi, na Kaukazie, w Azji Środkowej. Pracował jako ładowacz, prostytutka, głodował, ale czekał na swoją najlepszą godzinę. W przeddzień występu zachorował jeden z barytonów, a rolę Stolnika w operze Moniuszki „Kamyczki” otrzymał chórzysta Chaliapin. Chociaż debiutant siedział przy krześle podczas występu, sam występ poruszył przedsiębiorcę Siemionowa-Samarskiego. Pojawiły się nowe partie i umocniła się wiara w teatralną przyszłość.

„Wciąż myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść przy krześle. Jednak przez całą swoją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść z boku, ale także usiąść na innym krześle., - powiedział później Fiodor Iwanowicz.

W wieku 22 lat Fiodor Chaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim, śpiewając Mefistofelesa w Fauście Gounoda. Rok później Savva Mamontov zaprosił młodą piosenkarkę do Moskiewskiej Opery Prywatnej. „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”— powiedział Chaliapin. Młody letni bas zgromadził swoim występem pełną salę. Iwana Groźnego w Pannie pskowskiej Rimskiego-Korsakowa, Dosifieja w Chowańszczyźnie i Godunowa w Borysie Godunowie Musorgskiego. „Jeden wielki artysta stał się kimś więcej”- napisał krytyk muzyczny Władimir Stasow o Chaliapinie.

Fiodor Chaliapin w roli tytułowej w inscenizacji opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Fiodor Chaliapin jako Iwan Groźny w inscenizacji opery Panna Pskowa Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. 1898 Zdjęcie: chrono.ru

Fiodor Chaliapin jako książę Galicki w inscenizacji opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru

„Car Bass” Fiodor Chaliapin

Świat sztuki zdawał się tylko czekać na młody talent. Chaliapin komunikował się z najlepszymi malarzami tamtych czasów: Wasilijem Polenowem i braćmi Vasnetsov, Izaakiem Lewitanem, Walentinem Serowem, Konstantinem Korowinem i Michaiłem Wrubelem. Artyści stworzyli niesamowitą scenografię, która podkreślała żywe obrazy sceniczne. W tym samym czasie piosenkarka zbliżyła się do Siergieja Rachmaninowa. Kompozytor zadedykował Fiodorowi Chaliapinowi romanse „Znałeś go” na podstawie wierszy Fiodora Tyutczewa i „Los” na podstawie wiersza Aleksieja Apuchtina.

Chaliapin to cała epoka sztuki rosyjskiej, a od 1899 roku czołowy solista dwóch głównych teatrów kraju - Bolszoj i Maryjskiego. Sukces jest tak imponujący, że współcześni żartowali: „W Moskwie są trzy cuda: carski dzwon, carska armata i carski bas – Fedor Chaliapin”. Wysoki bas Chaliapina był znany i kochany we Włoszech, Francji, Niemczech, Ameryce, Wielkiej Brytanii. Arie operowe, utwory kameralne i romanse spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Gdziekolwiek śpiewał Fedor Iwanowicz, gromadziły się tłumy fanów i słuchaczy. Nawet podczas relaksu na wsi.

Zatrzymał triumfalne tournee po I wojnie światowej. Śpiewak na własny koszt zorganizował pracę dwóch ambulatoriów dla rannych. Po rewolucji 1917 roku Fiodor Chaliapin mieszkał w Petersburgu i był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego. Rok później Car Bass jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, który utracił, udając się na zesłanie.

W 1922 roku artysta nie wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, choć sądził, że opuszcza Rosję tylko na chwilę. Podróżując po całym świecie z koncertami, piosenkarka dużo występowała w Operze Rosyjskiej i stworzyła cały „teatr romantyczny”. Repertuar Chaliapina obejmował około 400 utworów.

„Uwielbiam płyty gramofonowe. Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy., - piosenkarz powiedział i nagrał około 300 arii, pieśni i romansów. Pozostawiając bogatą spuściznę, Fiodor Chaliapin nie wrócił do ojczyzny. Ale do końca życia nie przyjął obcego obywatelstwa. W 1938 roku Fiodor Iwanowicz zmarł w Paryżu, a pół wieku później jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca na cmentarzu Nowodziewiczy. Pod koniec XX wieku tytuł Artysty Ludowego powrócił do wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego.

„Innowacyjność Chaliapina w dziedzinie prawdy dramatycznej sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski… Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w wykonywaniu rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich wokalnej i scenicznej interpretacji, w tym dzieł Verdiego…”
Gianandrea Gavazzeni, dyrygent i kompozytor

Fedor Iwanowicz Chaliapin urodził się 1 (13) lutego 1873 r. W Kazaniu. Jako dziecko Fedor śpiewał w chórze kościelnym. Przed pójściem do szkoły uczył się szewstwa u NA Tonkowa i VA Andriejewa. Wykształcenie podstawowe otrzymał w prywatnej szkole Vedernikova. Następnie wstąpił do kazańskiej szkoły parafialnej.

Edukację w szkole zakończył w 1885 roku. Jesienią tego samego roku wstąpił do szkoły zawodowej w Arsku.

Początek drogi twórczej

W 1889 roku Chaliapin został członkiem trupy dramatycznej V. B. Serebryakova. Wiosną 1890 roku odbył się pierwszy solowy występ artysty. Chaliapin wystąpił z partią Zareckiego w operze P. I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”.

Jesienią tego samego roku Fedor Iwanowicz przeniósł się do Ufy i wstąpił do chóru trupy operetkowej S. Ya Semenov-Samarsky. W operze S. Monyushko „Kamyki” 17-letni Chaliapin zastąpił chorego artystę. Debiut ten przyniósł mu sławę w wąskim gronie.

W 1893 Chaliapin został członkiem trupy GI Derkach i przeniósł się do Tyflisu. Tam poznał śpiewaka operowego D. Usatowa. Za radą starszego towarzysza Chaliapin poważnie zabrał głos. To właśnie w Tyflisie Chaliapin wykonał swoje pierwsze partie basowe.

W 1893 Chaliapin przeniósł się do Moskwy. Rok później przeniósł się do Petersburga i dołączył do trupy operowej M. V. Lentowskiego. Zimą 1894-1895. dołączył do trupy IP Zazulin.

W 1895 roku Chaliapin został zaproszony do Opery Petersburskiej. Na scenie Teatru Maryjskiego Chaliapin występował w rolach Mefistofelesa i Rusłana.

Kreatywny start

Studiując krótką biografię Chaliapina Fiodora Iwanowicza, powinieneś wiedzieć, że w 1899 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj. W 1901 roku artysta wystąpił w roli Mefistofelesa w teatrze La Scala w Mediolanie. Jego występ cieszył się dużym zainteresowaniem europejskiej publiczności i krytyki.

W czasie rewolucji artysta występował przy pieśniach ludowych, przekazując składki robotnikom. W latach 1907-1908. rozpoczął tournée po Stanach Zjednoczonych i Argentynie.

W 1915 roku Chaliapin zadebiutował w filmie, grając tytułową rolę w filmie Car Iwan Wasiljewicz Groźny.

W 1918 Chaliapin kierował dawnym Teatrem Maryjskim. W tym samym roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

Za granicą

W lipcu 1922 roku Chaliapin wyruszył w trasę koncertową do Stanów Zjednoczonych. Fakt ten sam w sobie głęboko poruszył nowy rząd. A kiedy w 1927 roku artysta przekazał swoje honorarium dzieciom emigrantów politycznych, uznano to za zdradę sowieckich ideałów.

Na tym tle w 1927 roku Fiodorowi Iwanowiczowi pozbawiono tytułu Artysty Ludowego i zabroniono powrotu do ojczyzny. Wszystkie zarzuty wobec wielkiego artysty wycofano dopiero w 1991 roku.

W 1932 roku artysta zagrał tytułową rolę w filmie Przygody Don Kichota.

ostatnie lata życia

W 1937 roku u FI Chaliapina zdiagnozowano białaczkę. Wielki artysta zmarł rok później, 12 kwietnia 1938 r. W 1984 r. za sprawą barona E. A. von Falz-Feina prochy Chaliapina zostały przewiezione do Rosji.

Ceremonia ponownego pochówku wybitnego śpiewaka odbyła się 29 października 1984 r. Na cmentarzu w Nowodziewiczy.

Inne opcje biografii

W życiu F.I. Chaliapina było wiele interesujących, zabawnych faktów. W młodości brał udział w przesłuchaniach do tego samego chóru wraz z M. Gorkim. Liderzy chóru „odrzucili” Chaliapina z powodu mutacji jego głosu, przedkładając go nad bezczelnego konkurenta. Chaliapin zachował niechęć do znacznie mniej utalentowanego, jego zdaniem, zawodnika do końca życia.
Spotkawszy M. Gorkiego, opowiedział mu tę historię. Zaskoczony pisarz, śmiejąc się wesoło, przyznał, że to on był zawodnikiem w chórze, który wkrótce został wyrzucony z powodu braku głosu.
Debiut sceniczny młodego Chaliapina był dość oryginalny. Był wówczas głównym statystą, a na premierze spektaklu wystąpił w niemej roli kardynała. Cała rola polegała na majestatycznym korowodzie przez scenę. W orszaku kardynała grali młodsi statyści, którzy byli bardzo zaniepokojeni. Podczas próby Chaliapin nakazał im na scenie robić wszystko dokładnie tak, jak on.
Po wejściu na scenę Fiodor Iwanowicz zaplątał się w szaty i upadł. Myśląc, że to konieczne, orszak zrobił to samo. Ta „kupa drobiazgów” pełzała po scenie, sprawiając, że tragiczna scena była niesamowicie zabawna. W tym celu rozwścieczony dyrektor spuścił Chaliapina ze schodów.

Fiodor Iwanowicz Chaliapin urodził się 13 lutego 1873 r. W Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w guberni Wiatka. Matka, Evdokia (Avdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa), pochodzi ze wsi Dudinskaya w tej samej prowincji. Już w dzieciństwie Fedor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał wraz z matką, „dostosowując głos”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale był zmuszony do pracy jako czeladnik szewski, tokarz, stolarz, introligator, kopista. W wieku dwunastu lat brał udział w występach trupy koncertowej w Kazaniu jako statysta. Niepohamowane pragnienie teatru doprowadziło go do różnych zespołów aktorskich, z którymi wędrował po miastach regionu Wołgi, Kaukazu, Azji Środkowej, pracując jako ładowacz lub prostytutka na molo, często głodując i spędzając noce na ławkach.

„... Najwyraźniej nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się pokazać swoją naturalną muzykalność i niezłe środki głosowe. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów trupy nagle, w przeddzień spektaklu, z jakiegoś powodu odmówił roli Stolnika w operze Moniuszki „Kamyczki”, a nie było nikogo, kto by go w trupie zastąpił, zwrócił się do mnie przedsiębiorca Siemionow-Samarski - czy zgodziłbym się zaśpiewać tę partię. nieśmiałość, zgodziłem się. zbyt kuszące: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i zagrałem.

Mimo smutnego incydentu w tym przedstawieniu (usiadłem na scenie za krzesłem), Siemionow-Samarsky był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i moim sumiennym pragnieniem portretowania czegoś podobnego do polskiego magnata. Dodał pięć rubli do mojej pensji, a także zaczął powierzać mi inne role. Nadal myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść za krzesłem. Jednak przez całą późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko siedzieć z boku, ale także siedzieć na krześle innego…

W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernando w Il trovatore i Neizvestny w Askold's Grave. Sukces ostatecznie utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi”.

Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 roku śpiewał w przedstawieniach, które odbywały się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, a następnie w Teatrze Panaevsky. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim jako Mefistofeles w Fauście Gounoda.

W 1896 r. Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję iw pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w rosyjskich operach: Iwana Groźnego w Dziewicy pskowskiej N. Rimskiego-Korsakowa (1896); Dositheus w „Khovanshchina” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. Musorgskiego (1898) i innych.

Komunikacja w Teatrze Mamuta z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi potężne bodźce do kreatywności: ich dekoracje i kostiumy pomogły stworzyć przekonujący obraz sceniczny. Śpiewaczka przygotowała szereg partii operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła dwójkę wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wersety A. Apukhtina), „Znałeś go” (wersety F. Tyutczewa).

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, podobnie jak Puszkin” - napisał M. Gorky. Opierając się na najlepszych tradycjach narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – by podporządkować swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.

Od 24 września 1899 Chaliapin, czołowy solista Teatru Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, koncertował za granicą z triumfalnym sukcesem. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali z wielkim sukcesem zaśpiewał partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiej piosenkarki potwierdziły trasy koncertowe w Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/14). Boskie piękno głosu Chaliapina zachwyciło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, pochodzący z natury, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – to nie tylko wygląd zewnętrzny, ale i głęboka wewnętrzna treść, którą przekazała mowa wokalna śpiewaczki. W tworzeniu pojemnych i scenicznie wyrazistych obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przywodzi na myśl mistrzów renesansu – nieprzypadkowo współcześni porównywali jego operowych bohaterów do tytanów Michała Anioła. Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państwowe i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeniego: „Innowacyjność Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski… Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w wykonywaniu rosyjskich oper włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich wokalu i interpretacji scenicznej, w tym dzieł Verdiego…”

"Chaliapina pociągały postacie silnych ludzi, ogarniętych ideą i pasją, przeżywających głęboki duchowy dramat, a także żywe komediowe obrazy" - zauważa D.N. Lebiediew. "Z niesamowitą prawdomównością i siłą Chaliapin odsłania tragedię nieszczęsnego ojca zrozpaczonego żalem w "Syrenie" lub bolesną niezgodę psychiczną i wyrzuty sumienia doświadczane przez Borysa Godunowa.

W współczuciu dla ludzkiego cierpienia przejawia się wysoki humanizm - niezbywalna właściwość postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniła całą istotę i całą twórczość Chaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania, zrozumiałości dla każdego, nawet dla niedoświadczonego człowieka.

Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się symulowanej, sztucznej emocjonalności: „Wszelka muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie strasznej monotonii. Spektakularna aria brzmi chłodno i formalnie, jeśli nie rozwija się w niej intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest podbarwiony niezbędnymi odcieniami emocji. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za obowiązkową dla przekazu muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniej wibracji psychologicznej niż muzyka rosyjska.

Chaliapin charakteryzuje się jasną, bogatą działalnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniem romansów Młynarza, Starego kaprala, Radcę tytularnego Dargomyżskiego, Seminarzystę, Trepaka Musorgskiego, Wątpliwości Glinki, Proroka Rimskiego-Korsakowa, Słowika Czajkowskiego, Sobowtóra Schuberta, Nie gniewam się Schumanna, We śnie gorzko płakałem.

Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:

„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, momentami tak skoncentrowaną, tak głęboką, że wydawało się, że nie ma nic wspólnego z teatrem i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wyglądu wymaganego przez scenę. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład Schumanna „We śnie gorzko płakałem” – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie, ale jakby nie było wykonawcy i nie ma tej dużej, wesołej, hojnej z humorem, serdecznej, jasnej osoby. Rozbrzmiewa samotny głos - i wszystko jest w głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca ... Twarz jest nieruchoma, oczy są całkowicie wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnej scenie ze studentami lub w sarkastycznej serenadzie: tam płonęły gniewnie, kpiną, a tutaj oczy osoby, która odczuwała element smutku, ale która zdawała sobie sprawę, że tylko w surowej dyscyplinie umysłu i serca - w rytmie. władzę nad namiętnościami i cierpieniami.

Prasa uwielbiała kalkulować honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie, chciwości Chaliapina. Co jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych, słynnych występów piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezczynne pogłoski, pogłoski w gazetach i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do wzięcia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!

Podczas pierwszej wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa ambulatoria dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspominał: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Iwanowicz był zaangażowany w twórczą odbudowę dawnych teatrów cesarskich, został wybrany członkiem dyrekcji Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego, aw 1918 kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli w życiu nie byłem aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz może się wydawać, że życie Chaliapina jest dostatnie i twórcze. Jest zapraszany na oficjalne koncerty, dużo koncertuje też dla szerokiej publiczności, otrzymuje honorowe tytuły, kieruje pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „służenia jego talentowi ludowi”, często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania swojej rodziny w wykonywanie służby pracy, ktoś bezpośrednio grozi byłemu artyście cesarskich teatrów… „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co potrafię, że moja praca nie ma sensu” – przyznał artysta.

Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed samowolą gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego, Zinowjewa. Ale bycie w ciągłej zależności od rozkazów nawet tak wysokich urzędników administracyjno-partyjnej hierarchii jest dla artysty upokarzające. Ponadto często nie gwarantowały one pełnego zabezpieczenia społecznego, a już na pewno nie budziły ufności w przyszłość.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z zagranicznych podróży, choć jeszcze przez jakiś czas uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się stało. Troska o dzieci, strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatievną Tornagi-Chaliapina. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana - i dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Valentinovny (drugiej żony), Edwarda i Stelli, mieszkały z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice jego ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.

W obcym kraju piosenkarka cieszyła się nieustannym sukcesem, koncertując w prawie wszystkich krajach świata - w Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i na Hawajach. Od 1930 roku Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego spektakle słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególnie popularne w Paryżu były opery Syrenka, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 Chaliapin został wybrany członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i otrzymał dyplom akademicki. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich tworzył obrazy Melnika (Syrenka), Iwana Susanina (Iwan Susanin), Borysa Godunowa i Warłaama (Borys Godunow), Iwana Groźnego (Panna z Pskowa) i wielu innych, niezrównanych w sile i prawdzie życia. Do najlepszych ról w operze zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Równie świetny był Chaliapin w kameralnym wykonaniu wokalnym. Wprowadził tu element teatralności i stworzył swoisty „teatr romansu”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów i innych gatunków muzyki kameralnej i wokalnej. Do arcydzieł sztuki scenicznej należą „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” R. Schumanna, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radość”, „Nie każą Maszy iść na rzekę”, „Z powodu wyspy na pręcie”.

W latach 20-30 nagrał około trzystu płyt. „Uwielbiam płyty gramofonowe… - przyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii” Masseneta, rosyjskich pieśni ludowych, które włączał do swoich programów koncertowych przez całe swoje twórcze życie. Według wspomnień Asafiewa „wielki, potężny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka nasycał melodię i, jak słyszano, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podejmuje uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorky nie wierzył w możliwość odebrania Chaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o czym mówiono już wiosną 1927 r.: „Tytuł Artysty Ludowego, nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych, może zostać odwołany tylko przez Radę Komisarzy Ludowych, czego nie zrobił i oczywiście nie zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej, wcale nie tak, jak wyobrażał sobie Gorky ...

Rosyjski śpiewak operowy i kameralny Fiodor Iwanowicz Chaliapin urodził się 13 lutego (1 lutego, stary styl) 1873 roku w Kazaniu. Jego ojciec, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, pochodził z chłopstwa z prowincji Wiatka i służył jako urzędnik w kazańskiej radzie ziemstwa. W 1887 r. Fiodor Chaliapin został zatrudniony na tym samym stanowisku z pensją 10 rubli miesięcznie. W wolnych chwilach Chaliapin śpiewał w chórze biskupim, lubił teatr (brał udział jako statysta w przedstawieniach dramatycznych i operowych).

Kariera artystyczna Chaliapina rozpoczęła się w 1889 roku, kiedy dołączył do trupy dramatycznej Serebryakova. 29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ Fiodora Chaliapina, który wykonał rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin”, wystawionej przez Kazańskie Towarzystwo Miłośników Sztuki.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przeniósł się do Ufy, gdzie rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem Siemiona Siemionowa-Samarskiego. Przypadkiem Chaliapin miał okazję wcielić się w rolę solisty w operze Moniuszki „Kamyki”, zastępując na scenie chorego artystę. Następnie Chaliapin zaczął powierzać małe partie operowe, na przykład Fernando w Il trovatore. Następnie piosenkarz przeniósł się do Tbilisi, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza Dmitrija Usatowa, występując na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Chaliapin wyjechał do Petersburga, gdzie śpiewał w przedstawieniach, które odbywały się w wiejskim ogrodzie Arkadii, a następnie w Teatrze Panaevsky. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim jako Mefistofeles w Fauście Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez mecenasa Savvę Mamontova do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię żywych obrazów, które stały się klasykami: Iwan Groźny w Dziewicy pskowskiej Mikołaja Rimskiego-Korsakowa (1896); Dositheus w „Khovanshchina” Modesta Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem Modesta Musorgskiego (1898).

Od 24 września 1899 roku Chaliapin jest czołowym solistą Teatru Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego. W 1901 roku odbył się triumfalny objazd Chaliapina po Włoszech (w teatrze La Scala w Mediolanie). Chaliapin był członkiem zagranicznych „Sezonów Rosyjskich”, których gospodarzem był Siergiej Diagilew.

Podczas pierwszej wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa szpitale dla rannych żołnierzy, przekazał duże sumy na cele charytatywne. W 1915 roku Chaliapin zadebiutował w filmie, gdzie zagrał główną rolę w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie dzieła Lwa Maja „Puszczanka z Pskowa”).

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Chaliapin był zaangażowany w twórczą odbudowę dawnych teatrów cesarskich, był wybieranym członkiem dyrekcji teatrów Bolszoj i Maryjski, aw 1918 kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

W 1922 r., po wyjeździe za granicę w trasę koncertową, Chaliapin nie wrócił do Związku Radzieckiego. W sierpniu 1927 dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do kraju.

Pod koniec lata 1932 roku Chaliapin zagrał tytułową rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta na podstawie powieści Miguela Cervantesa pod tym samym tytułem.

Fiodor Chaliapin był także wybitnym śpiewakiem kameralnym – wykonywał rosyjskie pieśni ludowe, romanse, utwory wokalne; Występował także jako reżyser - wystawił opery „Khovanshchina” i „Don Kichot”. Peru Chaliapin jest właścicielem autobiografii „Strony z mojego życia” (1917) oraz książki „Maska i dusza” (1932).

Chaliapin był także wybitnym rysownikiem i próbował swoich sił w malarstwie. Zachowały się jego prace „Autoportret”, dziesiątki portretów, rysunków, karykatur.

W latach 1935 - 1936 piosenkarz udał się w swoje ostatnie tournée na Daleki Wschód, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Wiosną 1937 zdiagnozowano u niego białaczkę i 12 kwietnia 1938 zmarł w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 r. Prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano na cmentarzu w Nowodziewiczy.

11 kwietnia 1975 r. W Petersburgu otwarto pierwszą w Rosji poświęconą jego twórczości.

W 1982 roku w ojczyźnie Chaliapina w Kazaniu powstał festiwal operowy, który otrzymał imię wielkiego śpiewaka. Inicjatorem powstania forum był dyrektor Opery Tatarskiej Raufal Mukhametzyanov. W 1985 roku Festiwal Chaliapin otrzymał status ogólnorosyjskiego, aw 1991 został wydany.

10 czerwca 1991 r. Rada Ministrów RSFSR przyjęła Uchwałę nr 317: „Uchylenie uchwały Rady Komisarzy Ludowych RFSRR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „O pozbawieniu F. I. Chaliapina tytułu„ Artysty Ludowego ”jako nierozsądnego”.

Emir Buchary nadał śpiewakowi Order Złotej Gwiazdy III stopnia, w 1907 roku po występie w berlińskim Teatrze Królewskim cesarz Wilhelm wezwał słynnego artystę do loży i wręczył mu złoty krzyż orła pruskiego. W 1910 Chaliapin otrzymał tytuł solisty Jego Królewskiej Mości, w 1934 we Francji otrzymał Order Legii Honorowej.

Chaliapin był dwukrotnie żonaty, z obu małżeństw miał dziewięcioro dzieci (jedno zmarło w młodym wieku).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł