Wszystkie zdjęcia w jednym miejscu. Najdroższe obrazy świata

W tym tygodniu na aukcji Christie's w Nowym Jorku ustanowiono nowy rekord dzieła sztuki współczesnej. Płótno amerykańskiego artysty Marka Rothko „Orange, Red, Yellow” (1956) zostało sprzedane za 86,9 mln dolarów. Oto 15 kolejnych dzieł autorstwa artystów XIX-XX w., sprzedawane na aukcjach publicznych i podczas sprzedaży prywatnej: od „Stawu z liliami wodnymi” Claude’a Moneta po „Graczy w karty” Paula Cezanne’a.

Edvard Munch „Krzyk” – 119 900 000 dolarów

W maju 2012 roku na aukcji Sotheby's obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha „Krzyk”, jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki, został sprzedany na aukcji za rekordową cenę 119,9 mln dolarów. Wystawił go na aukcję syn artysty przyjaciel Petter Olsen – jedyny prywatny właściciel jednej z czterech istniejących wersji obrazu (pozostałe trzy znajdują się w posiadaniu muzeów państwowych – Norweskiej Galerii Narodowej i Muzeum Muncha).Edvard Munch pracował nad „Krzykiem” cykl trwał 17 lat - od 1893 do 1910. Ta wersja obrazu jest wyjątkowa, ponieważ znajduje się na ramie, wykonanej przez samego artystę, a jego wiersz napisany czerwoną farbą odsłania prawdziwe znaczenie obrazu: „Moi przyjaciele szedłem dalej, / A ja zostałem w tyle, / Drżąc z niepokoju: / Poczułem ogłuszający Krzyk Natury. EM.”

Pablo Picasso „Akt, zielone liście i popiersie”, 106 500 000 dolarów

 W 2010 roku na aukcji Christie's za 106,5 miliona dolarów sprzedano obraz głównego modernisty XX wieku i twórcy kubizmu Pabla Picassa „Akt, zielone liście i popiersie”. młoda kochanka artysty Marie-Thérèse Walter, z którą zaczął się spotykać, gdy ona miała 17 lat, a on 45. Obraz powstał w ciągu zaledwie jednego dnia w 1932 roku i stał się jednym z wielu płócien, które Picasso namalował specjalnie na wystawę indywidualną w w Georges Petit Gallery, że temperamentny hiszpański artysta zdecydował się na zorganizowanie retrospektywy swojej twórczości po obejrzeniu wystawy swojego rywala Henriego Matisse'a.

Alberto Giacometti, Walking Man I, 104 300 000 dolarów

W 2010 roku rzeźba po raz pierwszy znalazła się w pierwszej dziesiątce najdroższych dzieł sztuki, zajmując od razu pierwsze miejsce. Wysokie na 1,83 m dzieło słynnego szwajcarskiego rzeźbiarza modernistycznego Alberto Giacomettiego zostało sprzedane na aukcji za 104,3 mln dolarów. Utworzony w 1961 roku, jest jednym z pierwszych posągów z tej serii i uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł Giacomettiego. Rzeźba „Walking Man I” stała się pierwszym egzemplarzem swojego odlewu, który pojawił się na aukcji publicznej i znalazł się w rękach prywatnych. Posągi Giacomettiego ze zwiędłymi, niemal eterycznymi ciałami ludzkimi symbolizują samotność i bezbronność osoby, która straciła wszelkie wsparcie, ale pewnie stanęła na własnych nogach i wzięła życie w swoje ręce

Pablo Picasso „Chłopiec z fajką”, 104 100 000 dolarów

Pablo Picasso stał się pierwszym artystą w historii, który na aukcji publicznej przekroczył granicę 100 milionów dolarów. W 2004 roku na aukcji Sotheby’s nieznany nabywca kupił namalowany przez niego w 1905 roku w Paryżu obraz „Chłopiec z fajką” za 104,1 miliarda dolarów. Obraz ten ma szczególną wartość dla kolekcjonerów, gdyż wyznacza przejście artysty z okresu „niebieskiego” do „różowego” i należy do najcenniejszego okresu twórczości Pabla Picassa – okresu przedkubistycznego.

Pablo Picasso „Dora Maar z kotem”, 95 200 000 dolarów

W 2006 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” został sprzedany za 95,2 miliona dolarów, namalowany przez artystę w 1941 roku w okupowanym Paryżu.Fotografka, poetka i artystka Dora Maar była jedną z najwybitniejszych artystek hiszpańskich ukochanych modeli i pozostała jego muzą przez ponad 15 lat. Na początku lat czterdziestych relacje między Picassem a Maarem zaczęły się stopniowo pogarszać, dlatego jej wizerunek w tym okresie – z ostrymi jak kot pazurami i przenikliwym spojrzeniem – stał się „ personifikacja wojny”.

Gustav Klimt „Portret Adele Bloch-Bauer II”, 87 900 000 dolarów

W 2006 roku na aukcji Christie's obraz Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” (1912) został sprzedany za 87,9 miliona dolarów kolekcjonerowi pragnącemu zachować anonimowość. Austriacki artysta był poszukiwany już za życia, a wiele jego obrazów stał się ozdobą wnętrz najbardziej luksusowych domów początku XX w. Stał się więc stałym gościem salonu zamożnej rodziny Bloch-Bauer i namalował kilka portretów właścicielki domu – Adele Bloch-Bauer. męża Adele, Ferdynanda Blocha-Bauera, który dopiero niedawno odzyskał obrazy utracone w wyniku okupacji niemieckiej, rzadko wystawia prace Klimta na sprzedaż, dlatego zawsze można spodziewać się dużego popytu.

Mark Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” 86 900 000 dolarów

8 maja 2012 roku w domu aukcyjnym Christie’s płótno „Pomarańczowy, czerwony, żółty” namalowane przez artystę w 1961 roku zostało sprzedane za 86,9 miliona dolarów (wliczając prowizję). Obraz stał się nie tylko najdroższym dziełem artysty rosyjskiego pochodzenia, ale także najdroższym dziełem sztuki powojennej i współczesnej sprzedanym na otwartej aukcji. Rothko znany jest przede wszystkim ze swoich abstrakcyjnych obrazów, składających się z kilku segmentów kolorystycznych.Przez 15 lat doskonalił swój własny styl, pracując nad zacieraniem granic i rozpuszczeniem koloru w kolor, tworząc potężny efekt pulsujących plam koloru.

Francis Bacon „Tryptyk”, 86 milionów dolarów

„Tryptyk 1976” angielskiego ekspresjonisty Francisa Bacona, sprzedany w 2008 roku w Sotheby's, przez kilka lat uznawany był za najdroższy obraz.napisany po II wojnie światowej. Co więcej, obraz nie tylko znalazł się na liście najdroższych dzieł sztuki świata, ale także pobił rekord ceny dzieła artysty. Składa się z trzech równych, ponurych paneli, z których każdy przedstawia przerysowane postacie ludzkie – leje się różowa krew, krążą wrony i eksponowane są narządy wewnętrzne.Eksperci tłumaczą wysoką cenę rzadkością dzieł Bacona na rynku - na przykład obraz ten nie zmienił właściciela od ponad 30 lat - i nazywają obraz „Tryptyk 1976” szczytem twórczego geniuszu ekspresjonisty, w w którym maksymalnie odsłania własne wewnętrzne przeżycia i ukazuje tragizm istnienia.

Vincent van Gogh „Portret doktora Gacheta”, 82 500 000 dolarów

Przez bardzo długi czas – od 1990 do 2004 roku – obraz „Portret doktora Gacheta” holenderskiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha, namalowany w 1896 roku na krótko przed śmiercią artysty, przedstawiający lekarza z kliniki dla psychicznie chorych, był według wyników aukcji uznawany za najdroższe dzieło sztuki. Od czasu powstania płótno nieustannie przechodziło z rąk do rąk, aż w 1990 roku trafiło w ręce japońskiego milionera Reei Sato, który zapisał się na pochówek z arcydziełem. Od śmierci Saito w 1996 roku dokładna lokalizacja „Portretu doktora Gacheta” pozostaje nieznana, co wywołało wiele spekulacji na temat losów obrazu.

Claude Monet „Staw lilii wodnych”, 80 500 000 dolarów

Prawie nikogo z kolekcjonerów i dziennikarzy nie zdziwiło, gdy w 2008 roku na aukcji Christie's w Londynie obraz Claude'a Moneta „Staw z liliami wodnymi” został sprzedany francuskiemu artyście za rekordową kwotę 80,5 miliona dolarów. Tradycyjnym tematem Moneta – liliami wodnymi – zawsze były cieszył się popularnością wśród kolekcjonerów. Choć sami organizatorzy aukcji z domu aukcyjnego nie spodziewali się tak wysokiego wyniku, gdyż obraz nie należy do dzieł wcześniejszych ani światowej sławy, a jedynie jest jednym z wielu płócien przedstawiających lilie wodne na powierzchnia wody Obraz ten, namalowany w 1920 roku, w dobie szerzenia się w świecie sztuki modernizmu i kubizmu, jest o tyle ciekawy, że pisany był jeszcze zgodnie z kanonami impresjonistów lat 70. XIX wieku.

5 obrazów zakupionych w zamkniętych transakcjach

Paul Cezanne „Gracze w karty”, $250,000,000

Zakupiony obraz „Gracze w karty” jest ostatnim z serii prac namalowanych przez francuskiego artystę w latach 1890-1895 i jedynym znajdującym się w rękach prywatnych. Eksperci nazywają to najciemniejszym dziełem z tej serii, a przez to najciekawszym i najcenniejszym. W tym roku rodzina emira Kataru kupiła obraz za rekordową kwotę 250 milionów dolarów dla galerii narodowej kraju, która jest obecnie aktywnie uzupełniana dziełami sztuki.

Jackson Pollock „Nr 5”, 140 milionów dolarów

W 2006 roku obraz „Numer 5, 1948” amerykańskiego malarza abstrakcjonisty Jacksona Pollocka został sprzedany za 140 milionów dolarów. Według doniesień prasowych przejął go czołowy meksykański finansista David Martinez. Jackson Pollock stał się twórcą tak zwanego „malarstwa kropelkowego”, czyli wylewania, kiedy artysta tworzy obraz nawet nie dotykając płótna. Jego nowatorskie podejście zostało docenione już za życia artysty – w 1949 roku magazyn Life uznał go za największego amerykańskiego artystę – a po śmierci Pollocka kolekcjonerzy wykupili wszystkie jego płótna, nawet niedokończone.

Willem de Kooning „Kobieta III”, 137 500 000 dolarów

W 2006 roku amerykański milioner i kolekcjoner Steven Cohen zapłacił 137 milionów dolarów za książkę Woman III abstrakcyjnego ekspresjonisty Willema de Kooninga. Amerykański artysta holenderskiego pochodzenia namalował go w 1953 roku w ramach serii prac, których tematem przewodnim była kobieta. Przez długi czas obraz znajdował się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, jednak w 1994 roku został sprzedany i wywieziony za granicę.

Gustav Klimt „Adele Bloch-Bauer I” 135 milionów dolarów

W 2006 roku Portret Adele Bloch-Bauer Gustava Klimta, znanej również jako Złota Adele lub Austriacka Mona Lisa, został zakupiony w 2006 roku przez amerykańskiego przedsiębiorcę i spadkobiercę imperium kosmetycznego Ronalda Laudera dla założonej przez niego Neue Galerie w Nowym Jorku . Obraz ten należy do najważniejszych dzieł austriackiego artysty, gdyż został namalowany w 1907 roku – w złotym okresie twórczości Klimta, kiedy czerpał on inspiracje z bogato zdobionych złotych mozaik kościelnych we Włoszech. Wysoka cena obrazów Gustava Klimta z kolekcji Ferdynanda Blocha-Bauera wynika z ich rzadkiego występowania na rynku, dlatego sprzedaż dwóch obrazów na raz w 2006 roku wywołała ogromne poruszenie w kręgach artystycznych.

Andy Warhol „Osiem Elvisów”, $100,000,000

Unikalne 3,7-metrowe „Osiem Elvisów" Andy'ego Warhola sprzedano za 100 milionów dolarów po 40 latach spędzonych w domu rzymskiego kolekcjonera Annibale'a Berlinghieri. Obraz jest w kolorze srebrnym, ulubionym kolorze artysty, i został namalowany w 1963 roku. najcenniejszy okres twórczości Warhola według standardów specjalistów. Warhol nazywany jest często nie tylko królem pop-artu, ale i rynku sztuki, gdyż w ciągu 26 lat swojej pracy on i jego asystenci stworzyli około 10 tysięcy dzieł sztuki, co nie umniejsza wartości jego dzieł.

Ten artykuł dotyczy 20 najdroższych obrazów na świecie, których koszt jest naprawdę szokujący. W recenzji znalazł się najdroższy obraz wszechczasów, jaki kiedykolwiek został sprzedany na aukcji lub zarejestrowany w transakcjach sprzedaży prywatnej. W opisie każdego obrazu podana jest cena za nie oraz rok zakupu.

20 miejsce: 14 listopada 2012 r. w domu aukcyjnym Christie's sprzedano na aukcji najdroższy przedmiot tego dnia - obraz „Nr 1 Royal Red and Blue” (nr 1 Royal Red and Blue, 1954) autorstwa artysta Mark Rothko (Mark Rothko, 1903 - 1970). Ostateczny koszt obrazu wyniósł 75,1 mln dolarów, szacunkowo na 35-50 mln.

19 miejsce: Rzeź niewiniątek, 1610, artysta Peter Paul Rubens (1577 - 1640). Obraz został zakupiony przez Kennetha Thomsona w Sotheby's w Londynie za 76 700 000 milionów dolarów w 2002 roku. Krążą pogłoski, że obraz nie jest oryginalny, ale nie zostało to jeszcze udowodnione.

18. miejsce: W momencie sprzedaży w 1990 r. w Christie's obraz „Bal Au Moulin de la Galette” (Bal Au Moulin de la Galette, 1876) autorstwa artysty Pierre-Auguste Renoira (1841 - 1919) był drugim co do wielkości drogi obraz, jaki kiedykolwiek sprzedano. Co znamienne, to arcydzieło zostało kupione za 78 100 000 dolarów przez tę samą osobę, która była wówczas właścicielem pierwszego najdroższego obrazu! Nazywał się Ryoei Saito i był bogatym japońskim przemysłowcem. Ryoei Saito chciał, aby po jego śmierci obraz Bal Au Moulin de la Galette został wraz z nim poddany kremacji, ale jego firma wpadła w kłopoty finansowe, więc obraz musiał zostać oddany w zastaw wierzycielom jako zabezpieczenie.

17. miejsce: Turkusowa Marilyn (1964) autorstwa Andy’ego Warhola (1928–1987) została sprzedana w prywatnej transakcji za 80 000 000 dolarów miliarderowi Stevenowi Cohenowi w 2007 r.

16. miejsce: „False Start” (1959) artysty Jaspera Johnsa (ur. 1930) sprzedany w 2006 roku za 80 000 000 dolarów dyrektorowi generalnemu Citadel Investment Group Kennethowi S. Griffinowi. Nawiasem mówiąc, jest to najdroższy obraz sprzedany za życia autora.

15 miejsce: obraz „Portret doktora Gacheta” (1890) holenderskiego malarza Vincenta van Gogha (1853 - 1890) został sprzedany na aukcji w 1990 roku za 82 500 000 dolarów japońskiemu biznesmenowi Ryoei Saito (był to wówczas najdroższy obraz na świecie.

14. miejsce: obraz „Tryptyk” (Tryptyk, 1976) artysty Francisa Bacona (1909 - 1992) został sprzedany w 2008 roku oligarsze Romanowi Abramowiczowi za 86 300 000 dolarów.

13. miejsce: obraz „Portret Adele Bloch-Bauer II” (1912) artysty Gustava Klimta (Gustav Klimt, 1862 - 1918) został sprzedany w 2006 roku za 87 900 000 dolarów kupującemu pragnącemu zachować anonimowość.

12. miejsce: obraz „Dora Maar z kotem” (Dora Maar au Chat, 1941) artysty Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973). W 2006 roku dom aukcyjny Sotheby's sprzedał obraz za 95 216 000 dolarów gruzińskiemu politykowi Bidzinowi Grigoriewiczowi Iwaniszwilemu. Choć czytam w innych źródłach, że nabywca obrazu Dora Maar au Chat jest nadal nieznana, a własność obrazu nie została dotychczas upubliczniona.

11. miejsce: obraz „Chłopiec z fajką” (Garçon à la pipe, 1905) artysty Pabla Picassa (1881–1973) został sprzedany w Sotheby’s w 2004 r. za rekordową wówczas cenę 104 200 000 dolarów nieznanemu nabywcy.

10. miejsce: obraz „Srebrny wypadek samochodowy” (1963) autorstwa artysty Andy’ego Warhola (1928–1987) został sprzedany w Sotheby’s w 2013 r. za 105 000 000 dolarów nieznanemu nabywcy.

9. miejsce: obraz „Akt, zielone liście i popiersie” (Akt, zielone liście i popiersie, 1932) artysty Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973) został wystawiony na aukcji w Christie's w marcu 2010 roku, a następnie został sprzedany nieznanej osobie kolekcjonerowi za 106 500 000 dolarów.

8. miejsce: Flaga (1955) współczesnego amerykańskiego artysty Jaspera Johnsa (ur. 1930) sprzedana w 1958 roku za 110 000 000 dolarów Philipowi Johnsonowi. Obraz znajduje się obecnie w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

7. miejsce: Krzyk (powstały wraz z innymi wersjami obrazu w latach 1893-1910) autorstwa Edvarda Muncha (1863-1944) został sprzedany Leonowi Blackowi w 2012 roku za 119 922 500 dolarów. Istnieją cztery znane wersje Krzyku.

6. miejsce: Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907 autorstwa Gustava Klimta (1862 - 1918) został zakupiony w 2006 roku za 135 000 000 dolarów przez Ronalda Laudera do jego New Gallery w Nowym Jorku.

5. miejsce: obraz „Kobieta III” (Kobieta III, powstały wraz z innymi obrazami z tej serii w latach 1951-1953) artysty Willema de Kooninga (1904-1997) został sprzedany w 2006 roku za 137 500 000 dolarów miliarderowi Stephenowi A. Cohenowi. Łącznie w tej serii znajduje się 6 obrazów.

4. miejsce: Numer 5 (nr 5, 1948) autorstwa artysty Paula Jacksona Pollocka (1912 - 1956) został sprzedany w 2006 roku za 140 000 000 dolarów Davidowi Martinezowi (partnerowi zarządzającemu FinTech Advisory).

III miejsce: obraz „Trzy studia Luciana Freuda” (Trzy studia Luciana Freuda, 1969) artysty Francisa Bacona (1909 - 1992) został sprzedany w 2013 roku na aukcjach publicznych za rekordową kwotę 142 400 000 dolarów. Kupującym okazała się amerykańska miliarderka, współwłaścicielka sieci kasyn Wynn Casino Empire, Elaine Wynn.

II miejsce: obraz „Sen” (Le Reve, 1932) artysty Pabla Picassa (Pablo Picasso, 1881 - 1973) został sprzedany w 2013 roku Stevenowi Cohenowi za 155 000 000 dolarów.

1. miejsce: Gracze w karty (powstały wraz z innymi obrazami z tej serii w latach 1890 - 1896) autorstwa Paula Cezanne'a (1839 - 1906) został sprzedany w 2012 roku za 250 000 000 dolarów rodziny królewskiej Kataru w drodze prywatnej aukcji. W sumie z tej serii powstało 5 obrazów.

Nr 20. 75 100 000 dolarów. „Royal Red and Blue”, Mark Rothko, sprzedany w 2012 roku.

Majestatyczne płótno było jednym z ośmiu dzieł wybranych przez artystę na jego przełomową wystawę indywidualną w Art Institute of Chicago.

Nr 19. 76 700 000 dolarów. „Rzeź niewiniątek” Petera Paula Rubensa z 1610 r.

Obraz został zakupiony przez Kennetha Thompsona w Sotheby's w Londynie w lipcu 2002 roku. Żywe i dramatyczne dzieło Rubensa może konkurować o miano „najbardziej nieoczekiwanego sukcesu”. Christie's wycenił ten obraz na zaledwie 5 milionów euro.

Nr 18. 78 100 000 dolarów. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, namalowany w 1876 roku.

Dzieło zostało sprzedane w 1990 roku, wówczas znajdowało się na liście najdroższych obrazów na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano. Właścicielem arcydzieła był Ryoei Saito, prezes Daishowa Paper Manufacturing Co. Chciał, aby płótno zostało poddane kremacji wraz z nim po jego śmierci, ale firma popadła w kłopoty finansowe w związku ze swoimi zobowiązaniami kredytowymi, więc obraz musiał zostać wykorzystany jako zabezpieczenie.

Nr 17. 80 milionów dolarów. „Turkusowa Marilyn”, Andy Warhol, namalowany w 1964 r., sprzedany w 2007 r.

Zakupiony przez pana Steve'a Cohena. Cena nie została potwierdzona, ale liczba ta jest powszechnie uważana za prawdziwą.

Nr 16. 80 milionów dolarów. „Fałszywy start” Jaspera Johnsa, napisany w 1959 r

Obraz należał do Davida Geffena, który sprzedał go dyrektorowi generalnemu grupy inwestycyjnej Citadel, Kennethowi S. Griffinowi. Uznawany jest za najdroższy obraz sprzedany za życia artysty, mistrza kultu Jaspera Johnsa.

Nr 15. 82 500 000 dolarów. „Portret doktora Gacheta”, Vincent Van Gogh, 1890.

Japoński biznesmen Ryoei Saito kupił obraz w 1990 roku na aukcji. Był to wówczas najdroższy obraz na świecie. W odpowiedzi na protest, jaki narodził się w społeczeństwie w związku z pragnieniem Saito, aby po śmierci skremować wraz z nim dzieło sztuki, biznesmen wyjaśnił, że w ten sposób wyraża bezinteresowne przywiązanie do obrazu.

Nr 14. 86 300 000 dolarów. „Tryptyk”, Francis Bacon, 1976.

To trzyczęściowe arcydzieło Bacona pobiło poprzedni rekord sprzedaży jego dzieł (52,68 miliona dolarów). Obraz kupił rosyjski miliarder Roman Abramowicz.

Nr 13. 87 900 000 dolarów. „Portret Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.

Jedyny model dwukrotnie przedstawiony przez Klimta i sprzedany kilka miesięcy po pierwszej wersji. To portret Blocha-Bauera, jeden z czterech obrazów, które w 2006 roku sprzedano za 192 miliony dolarów. Kupujący jest nieznany.

Nr 12. 95 200 000 dolarów. „Dora Maar z kotem”, Pablo Picasso, 1941.

Kolejny obraz Picassa, który poszedł pod młotek w rewelacyjnej cenie. W 2006 roku nabył go tajemniczy anonimowy Rosjanin, który w tym samym czasie kupił dzieła Moneta i Chagalla o łącznej wartości 100 milionów dolarów.

nr 11. 104 200 000 dolarów. „Chłopiec z fajką”, Pablo Picasso, 1905.

To pierwszy obraz, który w 2004 roku przekroczył barierę 100 milionów dolarów. Co dziwne, nazwisko osoby, która tak bardzo zainteresowała się portretem Picassa, nigdy nie zostało upublicznione.

Nr 10. 105 400 000 dolarów. „Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)”, Andy Warhol, 1932.

To najdroższe dzieło słynnej legendy pop-artu, Andy’ego Warhola. Obraz stał się gwiazdą sztuki współczesnej, trafiając pod młotek w Sotheby's.

nr 9. 106 500 000 dolarów. „Akt, zielone liście i popiersie”, Pablo Picasso, 1932.

To zmysłowe i kolorowe arcydzieło stało się najdroższym dziełem Picassa, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Obraz znajdował się w zbiorach pani Sidney F. Brody i od 1961 roku nie był wystawiany publicznie.

Nr 8. „Flaga” za 110 milionów dolarów, Jasper Johns, 1958.

„Flaga” to najsłynniejsze dzieło Jaspera Johnsa. Artysta namalował swoją pierwszą amerykańską flagę w latach 1954-55.

nr 7. 119 900 000 dolarów. „Krzyk”, Edvard Munch, 1895.

To wyjątkowe i najbardziej kolorowe dzieło czterech wersji arcydzieła Edvarda Muncha „Krzyk”. Tylko jeden z nich pozostaje w rękach prywatnych.

Numer 6. 135 000 000 dolarów. „Portret Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.

Maria Altmann domagała się prawa do własności obrazu w sądzie, gdyż Adele Bloch-Bauer przekazała go Austriackiej Galerii Państwowej, a jej mąż w związku z wydarzeniami II wojny światowej anulował darowiznę. Po przejęciu praw Maria Altman sprzedała portret Ronaldowi Lauderowi, który wystawił go w swojej galerii w Nowym Jorku.

Nr 5. 137 500 000 dolarów. „Kobieta III”, Willem de Kooning.

Kolejny obraz sprzedany przez Geffena w 2006 roku, tym razem jednak kupującym został miliarder Stephen A. Cohen. Ta dziwna abstrakcja była częścią serii sześciu arcydzieł Kooninga, namalowanych w latach 1951-1953.

Nr 4. 140 000 000 dolarów. „Nr 5, 1948”, Jackson Pollock.

Jak donosi „The New York Times”, producent filmowy i kolekcjoner David Geffen sprzedał obraz Davidowi Martinezowi, partnerowi zarządzającemu FinTech Advisory, choć ten nie potwierdził tych informacji. Prawda owiana jest tajemnicą.

Ocena wyników aukcji dzieł sztuki rosyjskiej

1. Do udziału w konkursie akceptowane były wyłącznie wyniki aukcji publicznych.
2. O przynależności do artystów rosyjskich decydowało miejsce urodzenia. Urodzony w Imperium Rosyjskim lub w ZSRR - to znaczy, że jest artystą rosyjskim, bez względu na pochodzenie etniczne i zniżki na to, jak potoczą się losy w przyszłości. Na przykład fakt, że Kandinsky w różnych okresach miał obywatelstwo rosyjskie i niemieckie, a zmarł z obywatelstwem francuskim, nie jest powodem do wątpliwości, że artysta jest Rosjaninem.
3. Zasada: jeden artysta – jeden obraz. Oznacza to, że sytuację, w której, ściśle rzecz biorąc, wszystkie pierwsze miejsca musiałyby zostać przyznane pracom Marka Rothko, rozwiązuje się w ten sposób: pozostawiamy tylko najdroższe prace, a wszelkie inne wyniki ignorujemy w przypadku obrazów tego artysty .

Ocena opiera się na wynikach uwzględniających Premię Kupującego wyrażoną w dolarach (liczby prezentowane na aukcjach europejskich, tj. w funtach lub euro, przeliczane są na dolary według kursu obowiązującego w dniu notowania). Zatem ani „Hiszpanka” Gonczarowej, sprzedana 2 lutego 2010 r. za 6,43 mln funtów, ani obraz „Widok Konstantynopola i cieśniny Bosfor” Aiwazowskiego, za który 24 kwietnia 2012 r. zapłacono 3,23 mln funtów, nie nie zostały uwzględnione w ratingu w walucie transakcji, tj. w funtach są droższe od obrazów, które zajęły miejsce w rankingu, ale nie miały szczęścia do kursu dolara.

1. 86,88 mln dolarów Marek Rothko. Pomarańczowy, czerwony, żółty (1961)

Jeden z najbardziej tajemniczych artystów naszych czasów. Jego droga życiowa zdaje się być utkana ze sprzeczności – w poszukiwaniach twórczych, w działaniach, w gestach… Uważany za jednego z ideologów i oczywiście kluczową postać amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Rothko nie mógł znieść, gdy jego prace nazywano abstrakcyjny. Wiedząc już dobrze, czym jest życie z dnia na dzień, pewnego razu wyzywająco zwrócił swoim klientom absolutnie fantastyczną zaliczkę w przeliczeniu na dzisiejsze pieniądze, pozostawiając sobie niemal całkowicie ukończone dzieło. Czekając na swój sukces i możliwość utrzymania się z malarstwa przez prawie pięćdziesiąt lat, nieraz odmawiał osobom, które gdyby chciały, mogłyby zrujnować jego karierę. W każdym razie Rothko, w głębi serca socjalista, podzielający idee Marksa i wrogo nastawiony do bogatych i bogactwa, Rothko w końcu stał się autorem najdroższych obrazów świata, co faktycznie stało się atrybutem wysokiego statusu Ich właścicieli. (To nie żart, rekordowy „Biały Centrum”, sprzedany za 65 milionów dolarów, pochodził od rodziny Rockefellerów.) Marząc o uznaniu masowej publiczności, w końcu stał się twórcą obrazów, które wciąż są naprawdę zrozumiałe tylko dla kręgu intelektualistów i koneserów. Wreszcie artysta, który poprzez muzykę swoich płócien szukał rozmowy z Bogiem, artysta, którego dzieła stały się centralnym elementem wystroju kościoła wszystkich religii, zakończył swoje życie całkowicie desperackim aktem walki z Bogiem. ..

Rothko, który pamiętał Strefę Osiedlenia i Kozaków, mógł być zaskoczony, że oni też są z niego dumni jako z rosyjskiego artysty. Jednak w latach trzydziestych w Ameryce było mnóstwo antysemityzmu - to nie przypadek, że artysta „obciął” nazwisko rodowe Rotkovich. Ale nie bez powodu nazywamy go Rosjaninem. Zacznijmy od faktu urodzenia. Łotewski Dvinsk, dzisiejszy Dyneburg, w chwili narodzin Marka Rotkowicza był częścią Rosji i tak pozostanie aż do upadku imperium, czyli do 1918 roku. To prawda, że ​​​​Rothko nie będzie już świadkiem rewolucji. W 1913 roku chłopiec został zabrany do USA, rodzina przeniosła się do Portland w stanie Oregon. Oznacza to, że spędziłem dzieciństwo i młodość w Rosji, gdzie ukształtowało się moje postrzeganie życia i światopogląd. Oprócz tego, że tu się urodził, Rothko jest kojarzony z Rosją, zauważamy zarówno wątki ideologiczne, jak i konflikty. Wiadomo, że cenił twórczość Dostojewskiego. I nawet występki, na które pozwalał sobie Rothko, z jakiegoś powodu kojarzą się na świecie z Rosjanami. Z jakiegoś powodu depresję na Zachodzie nazywa się „chorobą rosyjską”. Co oczywiście nie jest argumentem, ale kolejnym dotknięciem integralności natury rosyjskiego artysty.

Dokonanie innowacyjnych odkryć w malarstwie zajęło Rothko 15 długich lat. Po przebyciu wielu hobby figuratywnych, m.in. surrealizmu i ekspresjonizmu figuratywnego, w połowie lat 40. XX w. skrajnie uprościł konstrukcję swoich obrazów, ograniczając środki wyrazu do kilku kolorowych brył tworzących kompozycję. Intelektualne podstawy jego twórczości są prawie zawsze kwestią interpretacji. Rothko zazwyczaj nie udzielał bezpośrednich odpowiedzi, licząc na udział widza w zrozumieniu dzieła. Jedyne, na co zdecydowanie liczył, to emocjonalna praca widza. Jego obrazy nie są przeznaczone do odpoczynku, nie do relaksu i nie do „masażu wizualnego”. Są stworzone z myślą o empatii. Niektórzy postrzegają je jako okno, które pozwala zajrzeć w duszę widza, inni postrzegają je jako drzwi do innego świata. Istnieje opinia (być może najbliższa prawdy), że jego pola barwne są metaforycznymi obrazami Boga.

Dekoracyjną moc „pól kolorów” tłumaczy się szeregiem specjalnych technik stosowanych przez Rothko. Jego obrazy nie tolerują masywnych ram - co najwyżej cienkich krawędzi w kolorze płótna. Artysta celowo zabarwił krawędzie obrazów w sposób gradientowy, tak aby pole obrazowe zatraciło swoje granice. Rozmyte granice wewnętrznych kwadratów to także technika, sposób na pozbawiony kontrastu efekt drżenia, pozornego nakładania się bloków barw, pulsowania plam, niczym migotanie światła lamp elektrycznych. To miękkie rozpuszczenie koloru w kolorze osiągano szczególnie w olejach, aż do przejścia Rothko na nieprzezroczysty akryl pod koniec lat sześćdziesiątych. Odkryty efekt pulsacji elektrycznej nasila się, jeśli spojrzysz na obrazy z bliskiej odległości. Według planu artysty optymalne dla widza jest oglądanie trzymetrowych płócien z odległości nie większej niż pół metra.

Dziś obrazy Rothko są ozdobą każdego słynnego muzeum sztuki współczesnej. I tak w angielskiej galerii Tate znajduje się sala Rothko, w której na żywo znajduje się dziewięć obrazów z tych, które powstały w ramach kontraktu z restauracją Four Seasons. Z tym projektem wiąże się historia, która dość dobrze odzwierciedla charakter Rothko. W 1959 roku z artystą skontaktowano się za poleceniem właścicieli modnej restauracji „Seasons”, która została otwarta w niezwykłym nowojorskim drapaczu chmur Seagram Building (nazwa pochodzi od firmy produkującej alkohol). Wartość kontraktu w dzisiejszych pieniądzach wyniosła prawie 3 miliony dolarów – to bardzo duże wynagrodzenie nawet dla uznanego artysty, jakim był wówczas Rothko. Jednak gdy prace były już prawie ukończone, Rothko niespodziewanie zwrócił zaliczkę i odmówił przekazania jej klientowi. Za główne przyczyny nagłego czynu biografowie uznali niechęć do zadowolenia klasy rządzącej i zabawiania bogatych przy obiedzie. Uważa się również, że Rothko był zdenerwowany, gdy dowiedział się, że jego obrazów nie zobaczą zwykli pracownicy budynku. Najnowsza wersja wygląda jednak zbyt romantycznie.

Prawie 10 lat później Rothko podarował Tate Gallery w Londynie część płócien przygotowanych na Cztery pory roku. Na gorzką ironię losu, 25 lutego 1970 roku, w dniu, w którym pudła z obrazami dotarły do ​​angielskiego portu, artysta został znaleziony martwy w swojej pracowni - z podciętymi żyłami i (najwyraźniej na gwarancję) ogromną dawką tabletek nasennych w jego żołądek.

Dziś twórczość Rothko przeżywa kolejną falę szczerego zainteresowania. Organizowane są seminaria, otwierane są wystawy, publikowane są monografie. Nad brzegiem Dźwiny, w ojczyźnie artysty, wzniesiono pomnik.

Dzieła Rothki nie są na rynku wyjątkowo rzadkie (jak np. obrazy Malewicza). Co roku na aukcjach wystawianych jest około 10–15 sztuk samych jego obrazów, nie licząc grafik. Oznacza to, że nie brakuje, ale płacą za nie miliony i dziesiątki milionów dolarów. A takie ceny nie są przypadkowe. Jest to raczej hołd dla jego innowacyjności, chęć otwarcia nowych warstw znaczeń i przyłączenia się do twórczego fenomenu jednego z najbardziej tajemniczych rosyjskich artystów.

8 maja 2012 roku na aukcji sztuki powojennej i współczesnej w Christie’s płótno „Pomarańczowy, czerwony, żółty” z 1961 roku zostało sprzedane za 86,88 mln dolarów łącznie z prowizją. Praca pochodzi z kolekcji mecenasa sztuki z Pensylwanii Davida Pincusa. David i jego żona Gerry kupili dzieło o wymiarach 2,4 x 2,1 metra od Marlborough Gallery, a następnie wypożyczyli je na długi czas Muzeum Sztuki w Filadelfii. Obraz „Pomarańczowy, czerwony, żółty” stał się nie tylko najdroższym dziełem artysty rosyjskiego pochodzenia, ale także najdroższym dziełem sztuki powojennej i współczesnej sprzedanym na otwartej aukcji.

2. 60,00 milionów dolarów Kazimierz Malewicz. Kompozycja suprematystyczna (1916)

W ciągu swojego długiego życia, najpierw wspólnie z Robertem, a po jego śmierci w 1941 roku, Sonya mogła wypróbować wiele gatunków w sztuce. Zajmowała się malarstwem, ilustracją książkową, szkicami teatralnymi (w szczególności projektowała scenografię baletu Diagilewa „Kleopatra”), projektowaniem ubiorów, projektowaniem wnętrz, wzorami tekstylnymi, a nawet tuningiem samochodów.

Wczesne portrety i abstrakcje Soni Delaunay z lat 1900-10 XX wieku, a także prace z cyklu Color Rhythms z lat 50-60 XX wieku cieszą się dużym zainteresowaniem na międzynarodowych i krajowych aukcjach francuskich. Ich ceny często sięgają kilkuset tysięcy dolarów. Główny rekord artysty został ustanowiony ponad 10 lat temu – 14 czerwca 2002 roku na aukcji Calmels Cohen w Paryżu. Następnie abstrakcyjne dzieło „Rynek w Minho”, napisane w 1915 r., za życia małżeństwa Delaunay w Hiszpanii (1914–1920), zostało sprzedane za 4,6 mln euro.

29. 4,30 miliona dolarów Michaił Niestierow. Wizja do młodzieży Bartłomiej (1922)

Jeśli oceniać naszych artystów według swoistej skali „rosyjskości”, to Michaiła Wasiljewicza Niestierowa (1862–1942) można śmiało umieścić gdzieś na początku listy. Jego obrazy przedstawiające świętych, mnichów i zakonnice w lirycznym pejzażu „Niestierowa”, całkowicie wpisującym się w wysoce uduchowiony nastrój bohaterów, stały się zjawiskiem wyjątkowym w historii sztuki rosyjskiej. Niestierow na swoich płótnach opowiadał o Świętej Rusi, o jej szczególnej drodze duchowej. Artysta, jak sam mówi, „unikał przedstawiania silnych namiętności, przedkładając nad nimi skromny pejzaż, osobę prowadzącą wewnętrzne życie duchowe w ramionach naszej Matki Natury”. A według Aleksandra Benoisa Niestierow, obok Surikowa, był jedynym rosyjskim artystą, który choć częściowo zbliżył się do wzniosłych, boskich słów „Idioty” i „Karamazowów”.

Na szczególny styl i religijność obrazów Niestierowa złożyło się wiele czynników. Wpływ na niego miało także wychowanie w patriarchalnej, pobożnej rodzinie kupieckiej w mieście Ufa z typowo rosyjskimi krajobrazami oraz lata studiów u wędrowców Perowa, Sawrasowa i Pryanisznikowa w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (od nich przyjął ideę sztuki, która dotyka umysłu i serca) oraz od Pawła Czistyakowa w Akademii Sztuk Pięknych (tutaj podjął technikę rysunku akademickiego) oraz wyjazdy do Europy w poszukiwaniu inspiracji i głęboki dramat osobisty ( śmierć ukochanej żony Marii dzień po urodzeniu córki Olgi).

W rezultacie pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku - na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Niestierow znalazł już swój temat i właśnie w tym czasie napisał „Wizję do młodości Bartłomieja” (1889–1890). Fabuła obrazu pochodzi z Życia św. Sergiusza. Młody Bartłomiej (przyszły Sergiusz z Radoneża) spotkał anioła w przebraniu mnicha i otrzymał od niego Boże błogosławieństwo, aby mógł zrozumieć Pismo Święte i prześcignąć swoich braci i rówieśników. Obraz przesiąknięty jest poczuciem cudu - dotyczy to nie tylko i nie tyle postaci Bartłomieja i Świętego Starszego, ale także otaczającego krajobrazu, który jest szczególnie świąteczny i uduchowiony.

W schyłkowym wieku artysta niejednokrotnie nazywał „Bartłomieja” swoim głównym dziełem: „...jeśli trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci nadal coś mówi ludziom, to znaczy, że żyje, to znaczy, że ja żyję”. Obraz stał się sensacją na 18. wystawie Wędrowców i od razu rozsławił młodego artystę z Ufy (Niestierow nie miał wtedy jeszcze trzydziestu lat). P. M. Tretiakow pozyskał do swojej kolekcji „Wizję…”, mimo prób odwiedzenia go od, jak to ujął Niestierow, „ortodoksyjnych wędrowców”, którzy słusznie dostrzegli w dziele podważenie „racjonalistycznych” podstaw ruchu. Jednak artysta odbył już własny kurs artystyczny, co ostatecznie przyniosło mu sławę.

Wraz z nadejściem władzy radzieckiej nie nadeszły najlepsze czasy dla Niestierowa z jego malarstwem religijnym. Artysta zajął się portretem (na szczęście miał okazję malować tylko osoby, które bardzo lubił), nie odważył się jednak myśleć o swoich dotychczasowych tematach. Kiedy jednak na początku lat dwudziestych XX wieku rozeszła się pogłoska, że ​​w Ameryce przygotowywana jest duża wystawa sztuki rosyjskiej, Niestierow szybko zdecydował się wziąć w niej udział, mając nadzieję na dotarcie do nowej publiczności. Na wystawę napisał kilka prac, m.in. powtórzenie autorskiej „Wizji do młodości Bartłomieja” (1922), zatytułowanej „Wizja św. Sergiusza w okresie dorastania” w prasie amerykańskiej. Nowa wersja ma mniejszy format (91 × 109) w porównaniu z wersją Trietiakowską (160 × 211), na niebie pojawił się księżyc, kolory krajobrazu są nieco ciemniejsze, a w obliczu młody Bartłomiej. Niestierow niejako podsumowuje tym obrazem wielkie zmiany, jakie zaszły od czasu napisania pierwszej „Wizji…”.

Obrazy Niestierowa były jednymi z nielicznych, które zostały zakupione na Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Nowym Jorku w 1924 roku. „Wizja młodości Bartłomieja” trafiła do kolekcji znanych kolekcjonerów i mecenasów Mikołaja Roericha – Louisa i Nettie Horschów. Od tego czasu do 2007 roku praca w tej rodzinie była przekazywana w drodze dziedziczenia. I wreszcie 17 kwietnia 2007 r. na rosyjskiej aukcji Sotheby’s płótno zostało zaoferowane za cenę 2–3 milionów dolarów, która z łatwością ją przekroczyła. Ostateczna cena młotka, która stała się rekordowa dla Niestierowa, wyniosła 4,30 mln dolarów, co pozwoliło mu wejść do naszej oceny.

30. 4,05 miliona dolarów Vera Rokhlina. Hazardziści (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) to kolejna wspaniała artystka rosyjskiej emigracji, która znalazła się w naszym rankingu wraz z Natalią Gonczarową, Tamarą Lempitską i Sonią Delaunay. Informacje o życiu artystki są bardzo skąpe, jej biografia wciąż czeka na badacza. Wiadomo, że Vera Shlesinger urodziła się w 1896 roku w Moskwie w rodzinie rosyjskiej i Francuzki pochodzącej z Burgundii. Studiowała w Moskwie u Ilji Maszkowa i była niemal jego ulubioną uczennicą, a następnie pobierała lekcje w Kijowie u Aleksandry Exter. W 1918 roku wyszła za mąż za prawnika S.Z. Rokhlina i wyjechała z nim do Tyflisu. Stamtąd na początku lat dwudziestych para przeniosła się do Francji, gdzie Vera zaczęła aktywnie wystawiać na Salonie Jesiennym, Salonie Niezależnych i Salonie Tuileries. W swoim malarstwie początkowo podążała za ideami kubizmu i postimpresjonizmu, ale na początku lat trzydziestych XX wieku wypracowała już własny styl, który jeden z francuskich magazynów nazwał „artystyczną równowagą między Courbeta i Renoira”. W tych latach Vera mieszkała już oddzielnie od męża, na Montparnasse, miała wśród swoich wielbicieli projektanta mody Paula Poireta, a jako główny motyw swojego malarstwa wybrała portrety i akty kobiece, czemu mogła sprzyjać znajomość z Zinaidą Serebryakovą (nawet zachował się portret nagiej Serebryakowej pędzla Rokhliny), a osobiste wystawy artystki odbywały się w paryskich galeriach. Ale w kwietniu 1934 r. 38-letnia Vera Rokhlina popełniła samobójstwo. Co sprawiło, że kobieta w kwiecie wieku, która osiągnęła już wiele na polu twórczym, odebrała sobie życie, pozostaje tajemnicą. Jej przedwczesną śmierć uznano za największą stratę paryskiej sceny artystycznej tamtych lat.

Dziedzictwo Rokliny zlokalizowane jest głównie za granicą, gdzie Vera spędziła ostatnie 13 lat swojego życia i gdzie w pełni ujawnił się jej talent. W latach 90. i na początku XXI wieku francuskie muzea i galerie zaczęły organizować wystawy indywidualne Rokhliny i włączać jej prace do wystaw zbiorowych artystów ze Szkoły Paryskiej. Kolekcjonerzy dowiedzieli się o niej, jej prace zaczęto sprzedawać na aukcjach i całkiem nieźle. Szczyt sprzedaży i cen przypadł na lata 2007–2008, kiedy powszechne stało się około stu tysięcy dolarów za obraz Rokhliny w dobrym formacie. I tak 24 czerwca 2008 roku na wieczornej aukcji impresjonistów i modernistów w Christie's w Londynie kubistyczny obraz Very Rokhliny „Hazardziści”, namalowany przed emigracją w 1919 roku, został nieoczekiwanie sprzedany za 8-krotność szacunkowej kwoty – za 2,057 miliona funtów ( 4,05 mln dolarów) z szacunkową kwotą 250–350 tys. funtów.

31. 3,97 mln dolarów Paweł Kuzniecow. Wschodnie miasto. Buchara (1912)

Dla Pavla Varfolomeevicha Kuzniecowa (1878–1968), syna malarza ikon z miasta Saratów, absolwenta Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (gdzie studiował u Arkhipowa, Serowa i Korowina), jednego z organizatorów stowarzyszenia Blue Rose, jednym z głównych i z pewnością najbardziej rozpoznawalnym tematem twórczości wśród publiczności był Wschód. Kiedy wyczerpał się pierwszy okres symbolizmu Pawła Kuzniecowa w XX wieku z na wpół fantastycznymi obrazami „Fontanny”, „Przebudzenia” i „Narodziny”, artysta udał się na Wschód w poszukiwaniu inspiracji. Pamiętał, jak jako dziecko odwiedzał swojego dziadka na stepach Zawołżańskich i obserwował życie nomadów. „Nagle przypomniałem sobie o stepach i pojechałem do Kirgizów” – napisał Kuzniecow. W latach 1909–1914 Kuzniecow spędził kilka miesięcy na kirgiskich stepach, wśród nomadów, przesiąknięty ich sposobem życia i zaakceptowaniem ich jako swojej pokrewnej, „scytyjskiej” duszy. W latach 1912–1913 artysta podróżował po miastach Azji Środkowej, mieszkał w Bucharze, Samarkandzie i u podnóża Pamiru. W latach dwudziestych XX wieku badania Wschodu kontynuowano na Zakaukaziu i Krymie.

Efektem tych wschodnich podróży była seria oszałamiających obrazów, w których można wyczuć miłość „Goluborozowskiego” do błękitnej palety oraz symbolikę ikon i fresków świątynnych bliską artyście z dzieciństwa oraz postrzegane doświadczenia takich artystów jak Gauguin, Andre Derain i Georges Braque, i oczywiście cała magia Wschodu. Orientalne obrazy Kuzniecowa spotkały się z ciepłym przyjęciem nie tylko w Rosji, ale także na wystawach w Paryżu i Nowym Jorku.

Dużym sukcesem twórczym był cykl obrazów „Wschodnie miasto” napisany w Bucharze w 1912 roku. Jeden z największych obrazów z cyklu „Wschodnie Miasto”. Bukhara” został wystawiony na aukcji w MacDougall’s w czerwcu 2014 r., a jego wartość szacowana była na 1,9–3 mln funtów. Dzieło ma nienaganne pochodzenie i historię wystawową: zostało zakupione bezpośrednio od artysty; od połowy lat pięćdziesiątych nie zmienił miejsca zamieszkania; brał udział w wystawach World of Art, wystawie sztuki radzieckiej w Japonii, a także we wszystkich najważniejszych retrospektywach życiowych i pośmiertnych artysty. W rezultacie za obraz Kuzniecow zapłacono rekordową cenę: 2,37 mln funtów (3,97 mln dolarów).

32. 3,72 miliona dolarów Borys Grigoriew. Pasterz wzgórz (1920)

Borys Dmitriewicz Grigoriew (1886–1939) wyemigrował z Rosji w 1919 r. Stał się jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów za granicą, ale jednocześnie w ojczyźnie na wiele dziesięcioleci został zapomniany, a jego pierwsze wystawy w ZSRR odbyły się dopiero pod koniec lat 80. Ale dziś jest jednym z najbardziej poszukiwanych i cenionych autorów na rosyjskim rynku sztuki, a jego prace, zarówno obrazy, jak i grafiki, sprzedawane są za setki tysięcy i miliony dolarów.

Artysta był niezwykle sprawny, w 1926 roku pisał do poety Kamenskiego: „Teraz jestem pierwszym mistrzem na świecie.<…>Nie przepraszam za te sformułowania. Musisz wiedzieć, kim jesteś, inaczej nie będziesz wiedział, co robić. Tak, a moje życie jest święte dzięki ponadprzeciętnej pracy i ponadprzeciętnym uczuciom, a moje 40 lat to potwierdza. Nie boję się żadnej konkurencji, żadnego zamówienia, żadnego tematu, żadnego rozmiaru i żadnej szybkości.”

Chyba najbardziej znane są jego cykle „Rasa” i „Oblicza Rosji” – bardzo zbliżone duchem, a różniące się jedynie tym, że pierwszy powstał przed emigracją, a drugi już w Paryżu. W cyklach tych mamy do czynienia z galerią typów („twarzy”) rosyjskiego chłopstwa: starcy, kobiety i dzieci patrzą ponuro prosto na widza, przyciągają wzrok i jednocześnie go odpychają. Grigoriew bynajmniej nie miał skłonności do idealizowania i upiększania tych, których malował, wręcz przeciwnie, czasami doprowadzał obrazy do groteski. Wśród „twarzy” namalowanych już na wygnaniu do portretów chłopskich dodawane są portrety współczesnych Grigoriewa - poetów, aktorów Teatru Artystycznego, a także autoportrety. Wizerunek chłopskiej „rasy” rozszerzył się na ogólny obraz opuszczonej, ale nie zapomnianej Ojczyzny.

Jeden z tych portretów – poeta Nikołaj Klyuev na obrazie pasterza – stał się najdroższym obrazem Borysa Grigoriewa. Na aukcji Sotheby’s 3 listopada 2008 roku za 3,72 mln dolarów, szacunkowo na kwotę 2,5–3,5 mln dolarów, sprzedano dzieło „Pasterz ze wzgórz” z 1920 r. Portret jest autorską kopią zaginionego portretu z 1918 r.

Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

Przedstawiamy ranking najdroższych obrazów świata. I chociaż o koszcie obrazów decyduje przede wszystkim nie samo piękno, ale przede wszystkim inwestycje finansowe i inwestycje, i to bardzo dochodowe, to jednak są to najcenniejsze obrazy na świecie. Oczywiście w ocenie nie uwzględniono obrazów znajdujących się w muzeach i będących światowym dziedzictwem kulturowym. Ocena tworzona jest wyłącznie na podstawie aukcji, na których te obrazy zostały sprzedane.

10 miejsce
Vincent Van Gogh – „Portret doktora Gacheta”
Obraz został sprzedany w 1990 roku za 82,5 miliona dolarów. Obraz faktycznie przedstawia lekarza artysty. Warto zauważyć, że jest to jeden z ostatnich obrazów wielkiego mistrza.

9 miejsce
Francis Bacon – „Tryptyk”
Obraz przedstawia bliskiego sojusznika i współpracownika Bacona, Freuda. Warto zauważyć, że obaj towarzysze okresowo pozowali dla siebie. Obraz został sprzedany w 2008 roku za 86,27 miliona dolarów.

8 miejsce
Mark Rothko – „Pomarańczowy, czerwony, żółty”
Najdroższy artysta ostatnich lat. Obraz namalowano w połowie XX wieku, w charakterystycznym dla Rothki stylu – płótnie w paski.
W 2012 roku za taką piękność zapłacili aż 86,7 miliona dolarów.

7 miejsce
Gustav Klimt – „Adele Bloch-Bauer II”
Adele była muzą austriackiego artysty. Namalował jej kilka portretów. Koszt: 87,9 mln dolarów

6 miejsce
Pablo Picasso – „Dora Maar z kotem”
Portret ukochanej Pabla Picassa. I choć artysta malował w stylu sztuki abstrakcyjnej, malowanie w ten sposób swojej ukochanej kobiety jest dość okrutne.
Mimo to obraz został sprzedany na aukcji za 95,2 miliona dolarów.

5 miejsce
Pablo Picasso – „Chłopiec z fajką”
Obraz jest wczesnym dziełem słynnego artysty. Obraz nie jest wykonany w sposób charakterystyczny i nieznany artyście. Tym cenniejsza dla kolekcjonerów. Dlatego w 2004 roku nie szczędzili na to 104 milionów.

4. miejsce
Słynny Andy Warhol – „Srebrny wypadek samochodowy”
Pamiętajcie, że w serialu „Brigada” samochód w pobliżu Kosmosu został udekorowany przez Andy'ego Warhola. „Tylko ja i Michael Jackson mamy ten samochód”. Wspaniały człowiek, który sprawił, że wszystko, czego dotknął, było wyjątkowe, czy to samochód, czy butelka piwa.
Mówimy tutaj o sitodruku. Po jednej stronie obrazu znajdują się sitodrukowe fotografie wypadków samochodowych, po drugiej pustka.
Kwota, za jaką sprzedano dzieło, wywołała sensację – niesamowite 105,4 mln dolarów.

3 miejsce

Pablo Picasso „Akt, zielone liście i popiersie”
Trzeci obraz wielkiego artysty na liście 10 najdroższych obrazów świata.
Koszt: 106,5 miliona dolarów.