Rosyjskie popularne druki. Rosyjski lubok obrazkowy Lubok ludowy

Kto i dlaczego nazwał je „łykami” – nie wiadomo. Może dlatego, że obrazy rzeźbiono na deskach lipowych (a lipę wówczas nazywano łykową), może dlatego, że stoczniowcy sprzedawali je w skrzyniach łykowych, a może – według moskiewskiej legendy – wszystko zaczęło się od Łubianki – ulicy, przy której mieszkali rzemieślnicy zajmujący się produkcją luboków.

To właśnie humorystyczne obrazy ludowe sprzedawane na jarmarkach od XVII do początków XX wieku uważano za najbardziej masowy rodzaj sztuki pięknej na Rusi, chociaż nie traktowano ich poważnie, gdyż w wyższych warstwach społeczeństwa kategorycznie nie chcieli uznać za sztukę tego, co zwykli ludzie, samoucy tworzyli, często na szarym papierze, ku uciesze chłopów. Oczywiście niewiele osób dbało wówczas o staranne zachowanie popularnych druków, ponieważ wówczas nikomu nie przyszło do głowy, że obrazy, które przetrwały do ​​dziś, staną się prawdziwym skarbem, prawdziwym arcydziełem rosyjskiej sztuki ludowej, która ucieleśniała nie tylko humor ludowy i historia starożytnej Rosji, ale także wrodzony talent rosyjskich artystów, początki rzemiosła żywej karykatury i barwna ilustracyjność literacka.

Lubok to rycina, czyli druk, uzyskany na papierze z drewnianej flary. Początkowo obrazy były czarno-białe i służyły do ​​dekoracji komnat królewskich i rezydencji bojarów, później jednak ich produkcja stała się bardziej powszechna i już kolorowa. Czarno-białe ryciny z zajęczymi stopami namalowały kobiety pod Moskwą i Włodzimierzem. Często takie popularne grafiki wyglądały jak nowoczesna kolorystyka małego dziecka, nieudolna, pośpieszna, nielogiczna w kolorze. Jednak wśród nich jest wiele obrazów, które naukowcy uważają za szczególnie cenne, mówiące o wrodzonym wyczuciu koloru artystów, które pozwoliło im stworzyć zupełnie nieoczekiwane, świeże kombinacje, które są nie do przyjęcia przy starannej, szczegółowej kolorystyce, a przez to niepowtarzalne.

Tematyka obrazów ludowych jest bardzo różnorodna: obejmuje tematykę religijno-moralizującą, epopei ludowej i baśni, historyczną i medyczną, zawsze opatrzoną tekstem pouczającym lub humorystycznym, opowiadającym o zwyczajach i życiu tamtych czasów, zawierającym mądrość ludową , humor, a czasem po mistrzowsku zakamuflowana okrutna satyra polityczna.

Z biegiem czasu zmieniała się także technika luboka. W XIX wieku rysunek zaczęto wykonywać nie na drewnie, ale na metalu, co pozwoliło rzemieślnikom tworzyć bardziej eleganckie dzieła. Zmieniła się także kolorystyka popularnych nadruków, która stała się jeszcze jaśniejsza i bogatsza, często przeradzając się w fantastyczną, nieoczekiwaną burzę barw. Druki popularne przez długi czas były duchowym pokarmem zwykłych ludzi pracy, źródłem wiedzy i aktualności, gdyż gazet było bardzo mało, a druki popularne były popularne, tanie i rozpowszechniane po całym kraju, pokonując niewyobrażalne odległości. Pod koniec stulecia lubocka twórczość wyczerpała się – pojawiły się nowe obrazy wykonane w fabrykach.

Luboki rosyjskie to dzieło bezimiennych rzemieślników ludowych. Szybko rozwijający się pod piętnem przeciętności i złego smaku, naznaczony przez wysoko wykształconą część rosyjskiego społeczeństwa, dziś uznawany za wartość szczególną, jest przedmiotem gromadzenia i wnikliwych badań wielu naukowców nie tylko w Rosji, ale także w obcych krajów, zajmując należne mu miejsce na ścianach muzeów sztuki obok dzieł największych mistrzów przeszłości.

Lubok rosyjski

Redakcyjny
Album odtwarza niewielką część reprodukcji rosyjskich obrazów ludowych przechowywanych w muzeach i bibliotekach kraju (pracownia rycin Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Państwowe Muzeum Historyczne, dział rycin Państwowej Biblioteki Publicznej im. M. E. Saltykov-Shchedrin i in.) Niektóre arkusze popularnych druków publikowane są po raz pierwszy. Kompilator albumu wyraża wdzięczność wszystkim pracownikom powyższych instytucji za udział i pomoc w wyborze druków popularnych.

W 1766 roku profesor poezji i elokwencji akademik Jakow Sztelin, przechodząc przez Bramę Spasską Kremla moskiewskiego, zainteresował się wywieszonymi na sprzedaż kolorowymi zabawnymi prześcieradłami, dla „ciekawości” kupił kilkanaście obrazów i zabrał ich ze sobą do Petersburga. Następnie nabyte przez niego popularne druki trafiły do ​​„starożytnego magazynu” historyka M.P. Pogodina, a następnie do funduszy Biblioteki Publicznej w Petersburgu.

Te malowane arkusze, leżące prawie dwa stulecia w teczkach biblioteki, zachowały się doskonale i na wystawie rosyjskiej grafiki popularnej zorganizowanej w Moskwie przez Związek Artystów ZSRR w 1958 roku zachwycały oko oryginalną jasnością zabarwienie.

W tych wczesnych latach obrazy ludowe były powszechne w życiu chłopskim i drobnomieszczańskim, stanowiąc niezbędny dodatek do chłopskiej chaty, zajazdu i stacji pocztowej.

Ofeni-handlarze w swoich łykowych skrzynkach rozprowadzali popularne druki wszędzie, w najbardziej odległych zakątkach wiosek.

Puszkin, opisując sytuację stacji pocztowej, nie zapomina wspomnieć o obrazach ludowych przybitych do ścian goździkami: „Pogrzeb kota, spór o czerwony nos z silnym mrozem i tym podobne…” („Notatki młody mężczyzna"). A u komendanta twierdzy Biełogorsk, kapitana Mironowa, na ścianie obok dyplomu oficera „wywieszono zdjęcia luboka przedstawiające schwytanie Kustrina i Oczakowa, a także wybór panny młodej i pochówek kota” ( „Córka Kapitana”).

Popularność obrazów ludowych, ich taniość, wszechobecność dystrybucji sprawiły, że poważni ludzie nie zwracali na nie uwagi. Nikomu nie przyszło do głowy, że te zdjęcia mają jakąś wartość i zainteresowanie, że mogą służyć jako przedmiot gromadzenia, przechowywania i badań.

Łatwo sobie wyobrazić, jak krótkotrwałe było istnienie druku popularnego w warunkach życia chłopskiego, jak wielu z nich zginęło za nas bezpowrotnie, jak niekompletne zachowały się do dziś zbiory rosyjskiego malarstwa ludowego, zwłaszcza ryciny XVII – XVIII w. Obrazy ludowe przez długi czas były niemal jedynym duchowym pokarmem rosyjskiego ludu pracującego, encyklopedią szerokiej gamy wiedzy. W luboku, któremu z pewnością towarzyszył budujący lub żartobliwy tekst, ludowa mądrość i pomysłowość, stosunek ludu do różnych wydarzeń historycznych, obyczajów i życia tamtych czasów, przebiegły humor i prosty śmiech, a czasem satyra polityczna , głęboko ukryty przed czujnym okiem władz, pojawił się.

D. A. Rovinsky zauważa, że ​​podpisy pod obrazami często zachowują cechy mocno solonego języka ludowego: „teksty prawie wszystkich starych obrazów są doprawione i okraszone makaronowymi powiedzonkami i dodatkami, czasami spotkasz je tam, gdzie się tego zupełnie nie spodziewasz , jak na przykład: w księdze o damach, w pochówku kota przez myszy, na portrecie samego kota i niezliczonych innych kartkach. W większości przypadków są to po prostu żarty i powiedzonka, którymi przyprawia się tekst obrazów ludowych, podobnie jak tekst eposów ludowych, aby przykuć uwagę słuchacza. W tych dowcipach nie ma nic, co mogłoby obrażać moralność ludzi: wzbudzają jedynie dobroduszny i zdrowy śmiech widza…”

Tematyka obrazów ludowych ma charakter prawdziwie encyklopedyczny: obejmuje tematykę religijno-moralną, eposy i baśnie ludowe, tematykę kosmograficzną i geograficzną, historyczną, medyczną. Powszechne były ulotki satyryczne i zabawne, pojawiały się nawet broszury polityczne.

Oczywiście w warunkach reżimu policyjnego, który surowo karał przejaw jakichkolwiek nastrojów opozycyjnych, satyra polityczna mogła objawiać się jedynie w głęboko zaszyfrowanych formach. Rzeczywiście, żądło broszury politycznej w obrazach ludowych często tak sprytnie ukrywano pod nieszkodliwymi intrygami, że carska cenzura nie zawsze doszukiwała się w nich treści nagannych. Dopiero znacznie później satyryczne aluzje zawarte w tych arkuszach zostały rozwikłane i wyjaśnione w badaniach specjalistów od rosyjskiego malarstwa ludowego.

Takim jest na przykład słynny lubok „Myszy chowają kota”, będący satyrą na cesarza Piotra I. Na tym zdjęciu procesja pogrzebowa jest rozmieszczona na kilku poziomach. Martwy kot o zabawnej twarzy leży w żałobnym wozie ze związanymi łapami. Nad każdą myszą towarzyszącą zmarłemu znajduje się numer seryjny, pod którym w tekście objaśniającym wskazano jej rolę w procesji.

Nawiasem mówiąc, według naukowców „Kot Kazański” jest również uważany za karykaturę Piotra Wielkiego. Car Piotr przeprowadził swoje reformy drastycznymi i okrutnymi środkami. Wiele jego innowacji, jak na przykład przymusowe golenie brody czy prześladowanie stroju narodowego, nie cieszyło się popularnością i wywoływało stłumione szepty i protesty wśród ludzi, zwłaszcza wśród licznych wyznawców sekty religijnej staroobrzędowców, który uważał Piotra I za wcielenie Antychrysta przepowiedziane przez Apokalipsę Jana Teologa. Uważa się, że autor tej popularnej grafiki pochodził z sekciarstwa, a myszy cieszące się z martwego kota wyrażały uczucia tego popularnego sprzeciwu. Wiele lat później, gdy polityczne znaczenie obrazu zostało już zapomniane, zabawny motyw pochówku kota nie stracił na aktualności. Arkusz ten cieszył się największą popularnością i przez ponad sto lat był wznawiany nieskończoną ilość razy w wielu wersjach. Temat pochówku kota przeniósł się także na inne dziedziny sztuki ludowej. Tak więc na wystawie starożytnych grafik ludowych, która odbyła się w Moskwie w 1958 r., pojawiła się drewniana zabawka odtwarzająca wszystkie 67 postaci tej osobliwej procesji pogrzebowej.

Nie mniej znane są popularne druki biurokracji sądowej, takie jak „Sąd Szemiakina”, „Opowieść o Erszu Erszowiczu, synu Szczetinnikowa”. Ciekawy jest mały satyryczny obraz zrzędliwego urzędnika, który nawet próbował dostać łapówkę od śmierci.

Spośród tematów codziennej satyry zachody słońca były wykorzystywane w popularnych drukach, wyśmiewając ekscesy mody, pijaństwo, ekstrawagancję, małżeństwo dla pozoru, cudzołóstwo, roszczenia do arystokracji.

Z tych pierwszych arkuszy satyrycznych nasza rosyjska karykatura śledzi swój rodowód. Czasami, jak miało to miejsce podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i podczas pierwszej wojny imperialistycznej, odradza się w tej samej formie ściennych arkuszy satyrycznych.

W pismach satyrycznych z lat 1905-1906 styl luboka drzeworytniczego naśladowali inni artyści - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Później wielu rysowników zwróciło się ku graficznemu językowi popularnego druku popularnego - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov i inni.

W obrazach ludowych znaczny udział mają obrazy religijne i moralizatorskie opowieści na tematy biblijne i ewangeliczne. Szczególnie popularne były: „Historia o pięknym Józefie”, „Przypowieść o synu marnotrawnym”, „Przypowieść o bogatym i nieszczęsnym Łazarzu”. Często historie apokryficzne trafiają również do popularnych druków. Na przykład: „Prawdziwy znak bezprawnego sądu nad Chrystusem, znaleziony w ziemi w Wiedniu, wyryty na kamiennej tablicy”. Przedstawia sąd zasiadający pod przewodnictwem arcykapłana Kajfasza. Osiemnastu sędziów; każdy z nich trzyma zwój, na którym w kilku słowach streszczony jest jego stosunek do oskarżonego.

Pstrokata, kusząca kolorystyka popularnych grafik często stoi w beztroskiej sprzeczności z ich ascetyczno-mroczną fabułą. „Płaczę i szlocham, gdy myślę o śmierci” – głosi podpis pod wizerunkiem grzesznika patrzącego na trumnę, w której leży szkielet. Ale ten obraz jest otoczony wieńcem kwiatów i namalowany tak głośno i wesoło, że nudna, monastyczna moralność obrazu ustępuje przed wesołą eksplozją kolorów.

Nawet demony, często pojawiające się w wątkach moralizatorskich, w interpretacji twórców ludowych, przybierają dobroduszny wygląd postaci komicznych błaznów niczym tresowane niedźwiedzie, które wędrujące zastępy błaznów od dawna prowadzą po miastach i wsiach Rusi.

Uliczne występy bufonów cieszyły się powszechną sympatią, a tradycyjne postacie tych przedstawień ożywały w popularnej, popularnej druku. Trzeba powiedzieć, że bufony były poddawane ciągłym prześladowaniom ze strony autorytetów duchowych, które nie bez powodu dopatrywały się w ich improwizacjach śladów starożytnego pogańskiego rytuału. A w 1648 r. pobożny car Aleksiej Michajłowicz ostatecznie zakazał występów bufonów. Ale mimo to historie bufonów przez długi czas żyły na obrazach ludowych. Oto stali członkowie wędrownych trup aktorskich – niedźwiedź i koza – oraz pary bufonów – chroniczni nieudacznicy Foma i Yerema, Savoska i Paramoshka, którym zawsze towarzyszy zabawny, rymowany tekst.

Obrazy błaznów i krasnoludków, tańce ludowe, walki na pięści, sceny z tawerny i inne należy zaliczyć do tej samej kategorii „zabawnych prześcieradeł”. W obrazach ludowych sceny rodzajowe pojawiały się znacznie wcześniej niż w malarstwie – w popularnych grafikach pojawiały się sceny z życia chłopskiego, wizerunki chaty, łaźni, karczmy, ulicy. Tak więc jeden z najbardziej archaicznych popularnych rycin końca XVII wieku odtwarza scenę z życia chłopskiego: „Starzec Agathon tka łykowe buty, a jego żona Arina przędy nici” - fabuła nie do pomyślenia wówczas dla malarstwa rosyjskiego. Co więcej, jest to interpretowane dość realistycznie: chłopskie stroje, wyposażenie, drobne szczegóły życia są autentyczne w protokole, nie zapomina się nawet o psie i kocie.

Bohaterskie czyny legendarnych bohaterów rosyjskiej epopei ludowej i przygody bohaterów opowieści ludowych znajdują szerokie odzwierciedlenie w tematyce popularnego druku. To chyba najpiękniejszy i najbardziej poetycki obszar obrazu ludowego. Fantastyczne obrazy baśni są rozwiązywane przez artystów ludowych z pomysłową perswazją. To prawda, że ​​\u200b\u200bbohaterowie na ich przedstawieniu są dalecy od dokumentacji archeologicznej: są ubrani albo w rzymską zbroję, albo w mundury straży z XVIII wieku, ale w najmniejszym stopniu nie zakłóca to ich bajkowej egzystencji. Epicki bohater, bohater Ilja Muromiec, uderza strzałą słowika zbójnika siedzącego na dębie, potężny Eruslan pokonuje w bitwie siedmiogłowego smoka, Iwan Carewicz na szarym wilku ucieka przed prześladowaniami ze swoją piękną narzeczoną, ptakami rajskiej Sirin i Alkonost z twarzami dziewic, szeroko rozpostartymi wielobarwnymi skrzydłami.

Legendarne stworzenia pojawiają się także na obrazach takich jak „Ludzie Divie odnalezieni przez cara Aleksandra Wielkiego”, a także na rycinach zwanych obecnie „kaczkami gazetowymi”. Są to Satyr złowiony w Hiszpanii w 1760 r., Cud Morza i Cud Lasu złowiony w tym samym miejscu i inne. Szczegółowe opisy tych potworów nie pozostawiają naiwnemu widzowi wątpliwości co do całkowitej autentyczności obrazów. W satyrze złapanej w Hiszpanii podano, że jego głowa, czoło, oczy i brwi są ludzkie, uszy tygrysa, wąsy kota, broda kozy, paszcza lwa, a on je tylko chleb i mleko.

Dziwny jest dobór tematów historycznych w drukach popularnych. Oceny ludzi nie zawsze pokrywają się z ocenami oficjalnej historii, a wiele pozornie ważnych w oficjalnej chronologii dat nie zwróciło uwagi twórców popularnych druków popularnonaukowych.

Historię starożytną odzwierciedla popularna grafika „Wspaniała bitwa cara Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porusem”. Ogromny trójlistny lubok poświęcony bitwie pod Mamajewem przedstawia bitwę Rosjan z Tatarami na polu Kulikowo w 1380 roku. Ze współczesnych wydarzeń lubok odzwierciedlał wojny XVIII wieku z Prusami i Turcją oraz niektóre inne wydarzenia, na przykład powstanie greckie z 1821 roku. Wiele popularnych druków dało początek najazdowi Napoleona na Rosję, jego ucieczce i upadkowi, co głęboko wzbudziło uczucia patriotyczne narodu rosyjskiego.

Na początku XIX wieku tematyka literacka przeniknęła do rosyjskiej grafiki ludowej. Wiersze naszych poetów A. Puszkina, M. Lermontowa, A. Kolcowa, bajki I. Kryłowa przenikają do ludzi poprzez popularne druki, otrzymując w druku rodzaj graficznej interpretacji, a czasem dalszy rozwój fabuły.

Tak więc niezwykle popularna rycina popularna z wierszem Puszkina „Wieczorem, w deszczową jesień” opowiada historię oszukanej dziewczyny, która zostawia swoje nowo narodzone dziecko pod cudzymi drzwiami. Kontynuację fabuły otrzymał w innym obrazie przedstawiającym zaskoczenie chłopskiej rodziny, która znalazła pod ich drzwiami podrzutka. Podpis pod tym zdjęciem przedstawia gorzki los biednego dziecka: „W obcej rodzinie zostaniesz adoptowany, bez pieszczot, bez korzeni, dorośniesz”. Cała seria popularnych rycin z tej samej epoki ilustruje popularne romanse i piosenki.

Ponad pół wieku po „odkryciu” akademika Sztelina młody moskiewski naukowiec I. Snegirew zaczął zbierać i badać obrazy ludowe, ale gdy w 1822 r. przedstawił swój raport na ich temat członkom Towarzystwa Zakochanych literatury rosyjskiej wielu miało wątpliwości: czy „tak wulgarny i wulgarny przedmiot, jaki jest dany losowi tłumu”.

Polecono bardziej przyzwoity tytuł: „O zwykłych obrazach”. Jednak sam mówca doskonale zdawał sobie sprawę, że popularny krykiet drukowany powinien znać swoje ognisko, i ze skruchą przyznał, że „bez względu na to, jak niegrzeczny, a nawet brzydki jest druk popularnego druku, zwykły człowiek przyzwyczaił się do niego tak samo jak do zwykłego krój jego szarego kaftana i gołego futra z domowej owczej skóry. I. Sniegirew pozostał wierny swemu zamiłowaniu do druków ludowych: jego artykuły o obrazach ludowych publikowane były w dziełach Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej i w „Moskwitianinie”, a w 1861 r. ukazały się jako osobna książka pt. „Lubockie obrazy narodu rosyjskiego w świecie moskiewskim”.

D. A. Rovinsky, prawnik i senator, człowiek o szerokiej erudycji, który opublikował wiele prac z zakresu rosyjskiej ikonografii i grafiki, szczególnie owocnie i twórczo wykazywał się kolekcjonowaniem druków popularnych i studiowaniem ich historii. Przez całe życie zbierał popularne druki i pozostawił w prezencie Muzeum Rumiancewa 40 obszernych teczek z rycinami ludowymi, wybranych tematycznie (obecnie w sali grawerowania Państwowego Muzeum Puszkina). Jego główne dzieło - „Russian Folk Pictures” - składa się z 5 tomów tekstu objaśniającego i pięciotomowego atlasu reprodukcji i nadal nie ma sobie równych pod względem bogactwa opublikowanego materiału. Ale wspaniałe dzieło Rowińskiego, napisane w fascynujący i żywy sposób i zawierające wiele różnorodnych informacji historycznych, wcale nie jest uwzględniane w ocenie popularnych druków jako dzieł sztuki. Podobnie jak Snegirew, Rovinsky również definiuje luboki jako „dzieło niezgrabne” i wyraża życzenie, aby obrazy ludowe trafiły w ręce prawdziwych „naszych utalentowanych artystów”, nie zauważając, że kłóci się to z samą koncepcją „rosyjskiego obrazu ludowego”.

W swoich sądach i ocenach pierwsi opiekunowie i orędownicy wizerunku ludu przed „wykształconą publicznością” dorównywali stuleciu. Społeczeństwo rosyjskie dopiero po obrazach Surikowa, Wasnetsowa, Ryabuszkina, Roericha, Polenowej, Bilibina nauczyło się rozumieć piękno form narodowych i doceniać urok architektury ludowej - chłopskie rzeźby w drewnie, hafty, malowanie na spodach i pudełkach, zabawki i ceramikę. Co więcej, dopiero teraz zdaliśmy sobie sprawę, jak absurdalne było stawianie drukowi popularnemu akademickich wymagań – poprawności rysunku i przestrzegania praw perspektywy. Porównując wytwory graficzne uczniów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w XVIII – XIX wieku ze współczesnymi drukami popularnymi, widzimy, że przewagę niewątpliwie mają bezimienni mistrzowie grafiki ludowej. Szczególnie wyraźnie można tu prześledzić dwa nurty kultury, a grafika ludowa wyraźnie wypełnia „mistrza” zawiłością wyobraźni, bogactwem języka graficznego i, co najważniejsze, narodową oryginalnością, której prace dyplomowanych rytowników są całkowicie pozbawione z.

Zainteresowanie grafiką popularną wzrosło szczególnie w ostatnich latach po wystawie obrazów ludowych zorganizowanej w Moskwie w 1958 roku, na której zgromadzono najlepsze okazy ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Muzeum Literackie, Biblioteka im. M.E. Saltykowa-Szczedrina, Biblioteka im. W.I. Lenina i in. Wystawa pokazała, jak szeroko i różnorodnie przejawiała się w Luboku sztuka ludowa, z drugiej zaś strony pokazała, jak niepełne, fragmentaryczne, przypadkowe i skąpe próbki obrazów ludowych z dawnych okresów, zwłaszcza z XVII i początków XVIII w. do nas. Okazało się, że wiele arkuszy to egzemplarze unikatowe, i to nie tylko arkusze z najwcześniejszych kolekcji – Sztelina i Olsufiewa, ale nawet obrazy ludowe z XIX wieku.

Zdaniem akademika I. E. Grabara, który wielokrotnie odwiedzał lubocką wystawę, było to dla niego oszałamiające odkrycie. Żałował, że porażka wydawnictwa Knebel w 1914 r., kiedy zniszczono archiwum fotograficzne, sprawiła, że ​​obraz ludowy nie otrzymał kiedyś specjalnego rozdziału w Historii sztuki rosyjskiej, która ukazała się pod jego redakcją.

W ostatnich latach w Związku Radzieckim ukazało się kilka dobrze ilustrowanych książek o rosyjskich obrazach ludowych. Lubkom zainteresował się także Zachodem. W 1961 roku w Paryżu ukazała się książka o luboku rosyjskim P. L. Duchartre’a, autora wielu książek o sztuce ludowej krajów europejskich.

Wartość twórczości Duchartre’a polega przede wszystkim na tym, że podchodzi on do materiału z nowych stanowisk, wywalczonych długą walką o prawo sztuki ludowej do uwagi historyków sztuki i kultury.

Francuski naukowiec stawia rosyjski lubok wysoko wśród rycin ludowych innych krajów. Zauważa, że ​​pod względem stylistycznym i kolorystycznym rosyjskich obrazów ludowych nie można pomylić z żadnymi innymi. Od razu rzuca się w oczy ich etniczna wyjątkowość. Szczególnie charakterystyczne dla popularnego rosyjskiego druku jest wyczucie koloru, pewne siebie aż do bezczelności.

W Duchartre rosyjski lubok znalazł erudycyjnego konesera i zagorzałego wielbiciela. „Rosyjskie obrazy ludowe, które dotarły do ​​nas pomimo zapału świeckiej cenzury i pomimo kruchości papieru, mają moim zdaniem niezwykłą uniwersalną wartość” – mówi. Uznałem za konieczne przytoczenie tych opinii francuskiego naukowca jako zeznań świadka zewnętrznego, przekonujących w tym sensie, że nie są one podyktowane upodobaniami patriotycznymi.

W ostatnich latach obserwujemy wzrost zainteresowania grafiką. Grawerowanie i litografia wkraczają w codzienność, do wnętrz nowych mieszkań, foyer kin.

Pojawili się miłośnicy grafik i kolekcjonerzy reprodukcji. Co prawda to zjawisko nie jest nowe, a wśród miłośników grafik w przeszłości nie brakuje znanych nazwisk koneserów grawerowania, którzy pozostawili nam znakomicie opublikowane opisy swoich kolekcji. Ale kiedy myślę o grafikach, nie przypominam sobie tych kolekcjonerów, ale przede wszystkim chłopa Jakima Nagogo z wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”. Ten kolekcjoner rycin kupował je na targu dla zabawy syna, wieszał w chacie, „a on sam uwielbiał na nie patrzeć nie mniej niż chłopiec”. Doszło do pożaru, pospieszył ratować swoją „kolekcję”, zapominając o ukrytych pieniądzach.

„Och, bracie Jakim,
nie tanie Zdjęcia kosztują!
Ale w nowej chacie
Powiesiłeś je?
- „Zawieszony - są nowi” -
Powiedział Yakim i umilkł.

Rozumiemy entuzjazm naiwnego Jakima, bo rosyjskie obrazy ludowe, które niedawno zyskały powszechne uznanie, są rzeczywiście najciekawszym przejawem sztuki ludowej. Pierwsi badacze, którzy zainteresowali się drukami popularnymi, mimo całego entuzjazmu dla przedmiotu badań, uznali za konieczne usprawiedliwianie się przed poważnymi ludźmi, robiąc tak błahy interes. Snegirev argumentował, że popularne grafiki „przedstawiają nie tylko przedmioty zabawy i rozrywki w guście zwykłych ludzi”, ale manifestują „nastrój religijny, moralny i psychiczny ludzi”. Rovinsky w swoim „uzasadnieniu” nawiązuje do N. S. Tichonrawowa: że, jak mówią, idąc za przykładem Europy Zachodniej, „życie i nauka zaczęły wprowadzać ludzi w swoje prawa w naszym kraju”. Uznanie dla rosyjskiego luboka przyszło z zupełnie innego punktu widzenia: obecnie obrazy ludowe zaczęto uważać za dzieła sztuki.

W 1962 roku w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie otwarto retrospektywną wystawę drzeworytów z okresu od XV do XX wieku. Sekcja rosyjska rozpoczęła się od popularnych rycin z XVIII wieku, wśród których centralne miejsce zajmował słynny „Kot Kazański” - duży czterolistny nadruk, który należy uznać za jeden z najlepszych wizerunków kota we wszystkich sztuka światowa. Lubok ten ma wszystkie zalety arcydzieła: jest monumentalny, lakoniczny, doskonale wpisany w ramę i bez utraty wyrazistości obrazu można go powiększyć do rozmiarów ściany wielokondygnacyjnego budynku i zredukować do wielkości znaczka pocztowego.

Na wystawie znajdowały się inne wspaniałe ryciny: „Wspaniała bitwa cara Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porusem”, „Kampania chwalebnego rycerza Colandera Lodvika” i „Pogrzeb kota” - wszystkie są wieloarkuszowe ryciny. Ich rysunek wycięto na kilku deskach, a następnie odbitki sklejono ze sobą i uzyskano dużą kompozycję.

Tak więc popularna rosyjska grafika - twórczość bezimiennych mistrzów ludowych, ten „wulgarny kwadratowy przedmiot oddany losowi tłumu”, zajęła honorowe miejsce na ścianach Muzeum Sztuk Pięknych, obok wielkich mistrzów Zachodu i Wschód – z Dürerem i Hokusai, a okolica wytrzymała to z honorem.

Okazało się, że muzhik Yakim Nagogo miał dobry, prawdziwy gust. Kilka słów o technice lubok i branży lubok.

Dlaczego zdjęcia nazywają się lubok? Nie ma w tej sprawie jednoznacznego konsensusu. Wycinano je i drukowano z desek lipowych, a lipę w innych miejscach nazywano łykiem. Ofeni-handlarze przenosili je na sprzedaż w swoich łykowych skrzyniach. Moskiewska legenda głosi, że nazwa obrazów wzięła się od ulicy Łubianki, gdzie zostały wydrukowane.

Następnie drzeworyty ustąpiły miejsca metalografii, a następnie litografii, ale nazwa popularnych grafik pozostała w tyle za obrazami. Kolorystyką popularnych grafik zajmowały się wiejskie kobiety w wielu wioskach pod Moskwą i Włodzimierzem. „Wrodzone wyczucie koloru” – mówi Duchartre – „przyniosło szczęśliwe i nowe kombinacje, których nie da się osiągnąć nawet przy starannym kolorowaniu. Wielu współczesnych artystów świadomie korzysta z przekazywanych im lekcji, nie zdając sobie z tego sprawy, samouków, zmuszonych koniecznością pracy pędzlem z największym pośpiechem.

Wraz z pojawieniem się na rynku pod koniec XIX wieku tanich obrazów chromolitograficznych wytwarzanych metodą fabryczną, popularna druk popularna nie wytrzymała konkurencji i przestała istnieć.

Oczywiście nie wszystkie popularne nadruki są sobie równe, nie wszystkie są jednakowo charakterystyczne. W najstarszych drzeworytach widać stały wpływ wielowiekowych tradycji rosyjskiej sztuki pięknej okresu przed Piotrowego. W takich arkuszach jak „Biblia” Mistrza Korena, „Posiłek pobożnych i niegodziwych”, „Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu”, „Anika wojowniczka i śmierć” te tradycje narodowe ukazały się najbardziej przekonująco.

Przejście od drzeworytu do metalografii wyznacza granicę pomiędzy dwoma okresami w historii rosyjskiego luboka. Sniegirew zwrócił także uwagę, że pomiędzy popularnymi rycinami rytymi na drewnie i rytowanymi na miedzi nie można nie zauważyć znacznej różnicy w wykonaniu.

Oprócz różnic w technologii wpłynęły także wpływy zagraniczne. Grawerowanie na metalu wprowadziło do popularnego druku bardziej wyrafinowaną technikę, którą rzemieślnicy ludowi obnosili się w graficznym przedstawieniu chmur, fal morskich, liści drzew, skał i trawiastego „łajna”.

Wraz z pojawieniem się nowych barwników zmienia się kolorystyka koloru, staje się on coraz jaśniejszy. Luboki z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku, malowane najjaśniejszymi kolorami anilinowymi, szerokimi pociągnięciami, często poza kontur, zadziwiają bogactwem kolorów w nieoczekiwanych i nowych zestawieniach.

Zbiory rosyjskiego malarstwa ludowego przechowywane w naszych muzeach i bibliotekach są jeszcze dalekie od wyczerpania. Wiele pozostaje nieujawnionych i niepublikowanych. Wydane prawie sto lat temu atlasy obrazów ludowych D. Rowińskiego kosztowały w momencie wydawania ogromne pieniądze, a obecnie są jeszcze bardziej niedostępnym rarytasem bibliograficznym. Dlatego każdą nową publikację rosyjskich druków popularnych należy ze wszech miar witać z radością.

Wydanie to, nie pretendując do miana pełnej recenzji, stawia za niezbędny warunek odtworzenie luboków bezpośrednio z oryginałów muzealnych, bez retuszu i arbitralnej kolorystyki – warunek, z którym często myliły się poprzednie wydania.

N. Kuźmin

Spis ilustracji:

01. Chwalebna bitwa cara Aleksandra Wielkiego z królem Indii Porem. 18 wiek

03. Thomas i Yerema to dwaj bracia. 18 wiek
04. Fryzjer chce obciąć brodę schizmatykowi. 18 wiek
05 - 06. Kot kazański, umysł astrachański. 18 wiek
07 - 18. Sąd Szemyakina. 18 wiek

20. Opowieść o Erszu Erszowiczu. Początek XIX wieku
21. O szlachcicu i chłopie. 18 wiek
22. Przysłowie (Chociaż wąż umiera, mikstura wystarczy). 18 wiek
23. Może odejdź ode mnie. 18 wiek
24. Piosenka „Nie budź się młoda…”. 1894
25. Pragnienie Kaszczeja. Początek XIX wieku
26. Może odejdź ode mnie. 18 wiek
27. Rejestr kwiatów i much. 18 wiek
28. Jestem chmielem bardziej niż wszystkie owoce ziemi. Pierwsza połowa XVIII wieku
29. Rozumowanie młodego mężczyzny. XVIII wiek
30. Polowanie na zające. 18 wiek
31 - 32. Rozumowanie samotnego mężczyzny na temat małżeństwa. XVIII i XIX wiek
33. Całowanie brata. 18 wiek
34. Woźnica Jakow ściska kucharza. 18 wiek
35. Moja radość (poczęstuj się jabłkami). 18 wiek
36. Yerema i Thomas to dwaj bracia. 18 wiek
37. Reiter o kurczaku. 18 wiek
38. Reiter na kogucie. 18 wiek
39. Paramoszka i Savoska grali w karty. 18 wiek
40 - 41. Och, chociaż raz, pocałunek w czarne oko. Pierwsza połowa XVIII wieku i lata 1820-1830
42. Niemka jedzie na starym mężczyźnie. 18 wiek
43. O głupiej żonie. 18 wiek
44. Ion jest słaby na umyśle. 18 wiek
45 - 46. Ach, moje łono, złodziej przyszedł na moje podwórko. XVIII i początek XIX wieku.
47. Jaga-Baba z łysym mężczyzną. 18 wiek
48. Pan Tryk i Cherson. 18 wiek
49. Savoska i Paramoszka. 18 wiek
50. Poznaj siebie, wskaż swój dom. 18 wiek
51. Obce ludy raczą zażywać tabakę. 18 wiek
52. O biurokracji małżeńskiej (fragment). 18 wiek
53. O pijaństwie. 19 wiek
54. Kobieta poszła do lasu na grzyby. 1820 - 1840 lat
55 - 56. Idą niedźwiedź i koza. 19 wiek
57. W Maryina Grove (fragment). Koniec XIX wieku
58. Idą niedźwiedź i koza. 1820 - 1840 lat
59. Witaj, kochanie. 18 wiek
60. Wymuszona cierpliwość wobec nieznanego ojca. 18 wiek
61. Głupcy karmią kotka. Pierwsza połowa XVIII wieku
62. Stary mąż, ale miał młodą żonę. 18 wiek
63. Piosenka „Vanka mieszkała w małej wiosce…”. Koniec XIX wieku
64. Piosenka „Wieczorem czerwona dziewczyna…”. Koniec XIX wieku
65. Kochanie, nie wstydź się. 18 wiek
66. Przygody z nosem i silnym mrozem. 18 wiek
67. Proszę, daj mi (wiadra). 18 wiek
68. Pan młody i swat. 18 wiek
69. Stary mąż, ale miał młodą żonę (fragment). 18 wiek
70. Staranne sprzątanie. 1839
71. Tak tresuje się bestię. 1839

73. Piosenka „Spin my spin…” (fragment). Koniec XIX wieku

W kontakcie z

Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Został on wykonany w technice drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniony został odręcznym kolorowaniem.

Lubok charakteryzuje się prostotą techniki, lakonizmem środków wizualnych (chropowata kreska, jasna kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (objaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Fabuła

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Już w VIII w. znane są pierwsze popularne ryciny wykonane metodą drzeworytniczą. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytu jest typowa dla wczesnego luboka europejskiego. Miedzioryt i litografia zostały dodane później.

Druk popularny, ze względu na jego zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy”, był wykorzystywany jako środek agitacyjny (np. „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, druki popularne Wielkiej Rewolucji Francuskiej). .

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie powszechne są książki i obrazy o nieprzyzwoitych treściach, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Zwodnicze i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Lubok rosyjski z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Fabuła

W Rosji XVI - początku XVII wieku sprzedawano ryciny, które nazywano „prześcieradłami Fryażskiego” lub „niemieckimi prześcieradłami zabawnymi”.

Pod koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano młyn Fryazhsky do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. Rzemieślnik Afanasy Zverev wyciął dla cara „wszelkiego rodzaju kawałki Fryazh” na miedzianych deskach.

Niemieckie zabawne prześcieradła sprzedawano w Warzywnym, a później na Moście Spasskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 r. zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwina, w ich przeklętej opinii”. Na tablicy miały być zapisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zabraniał sprzedaży „na moście Spasskim i w innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych stopni… druków (arkuszy) drukowanych dowolnie, z wyjątkiem drukarni”. Izba Izugrafska powstała w Moskwie.

Izba wydała zezwolenie na druk luboków „dowolnie, z wyjątkiem drukarni”. Z biegiem czasu dekret ten przestał być wykonywany. Pojawiło się wiele niskiej jakości wizerunków świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 roku wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisywały do ​​malarzy, którzy świadczyli o dobrym rzemiośle, z wszelkim niebezpieczeństwem i pilną starannością”. Dlatego w popularnych drukach nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono cenzurę policyjną na druk druków popularnych. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono tablice. W 1826 r. na mocy statutu cenzury cenzurze podlegały wszystkie druki (nie tylko druki popularne).

Działki obrazów

Początkowo wątkiem obrazów lubockich były odręczne legendy, historie życia, „pisma ojca”, legendy ustne, artykuły z tłumaczonych gazet (na przykład „Kantony”) itp.

Wykresy i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. Na początku XIX wieku wątki zapożyczono z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce zaczerpniętej z pism świętych, portrety rodziny cesarskiej, następnie pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzowe „Jerusłana Łazarewicza” i innych bajek, obrazy na twarzach pieśni ludowych („Bojary wyjechali z Nowego Ogrodu”, „Pobicie żony męża”), głowy kobiet z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Lubok

Rytowników nazywano „mistrzami rzeźbiarstwa fryaskiego” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofiejew Nevezha.

Podpisywanie nazywało się rysowaniem i kolorowaniem. Mniej więcej w XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnianie i rytowanie. Chorąży nanosił rysunek, rytownik wycinał go na desce lub metalu.

Tablice kopiujące nazywano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, później klonowe, gruszkowe i palmowe.

Szynę wykonano w następujący sposób: artysta nałożył rysunek ołówkiem na deskę lipową (łyk), następnie za pomocą tego rysunku nożem dokonał pogłębienia tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica posmarowana farbą pod ciśnieniem pozostawiła czarne kontury obrazu na papierze.

Drukowane w ten sposób na tanim, szarym papierze nazywane były zwykłymi obrazami. Prostoviki zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych nadruków, pojawiły się grawery. Cienkim dłutem na miedzianych płytkach wygrawerowali rysunek z kreskowaniem, ze wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dałoby się zrobić na lipowej desce.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figur pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka posiadała 20 maszyn.

Prostovikov czyli najtańsze zdjęcia, kosztujące pół grosza za sztukę, drukowano i kolorowano w okręgu moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena popularnych druków wynosiła 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i wszyscy bez wyjątku. Można było ich spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty wskazujące, że patriarcha Nikon miał ich dwustu siedemdziesięciu, jednak w większości nadal z Fryazh. A carewicz Piotr kupił już mnóstwo domowych, w jego pokojach było ich około stu. Tak szybką i szeroką popularność pozornie prostych obrazków wynikają z dwóch powodów.

Po pierwsze, luboki zastąpiły książki niedostępne dla zwykłego człowieka: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), fikcji – w lubokach seria kolejnych obrazów, niczym w znamionach ikon hagiograficznych, z rozbudowanymi podpisami, eposami historie zostały powtórzone lub opublikowane.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolewiczu i Jerusłanie Łazarewiczu, bajki, piosenki, przysłowia. Istniały luboki, czyli biuletyny i gazety, które donosiły o najważniejszych wydarzeniach w państwie, o wojnach, o życiu w innych krajach.

Istniały interpretatory Pisma Świętego, przedstawiające największe klasztory i miasta. Były tam książki lubok-medyczne oraz o najróżniejszych popularnych wierzeniach i znakach. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Szyna
zdjęcie luboka
popularny liść
zabawny liść
prostovik

pochodzenie imienia

Nazwa pochodzi od desek o specjalnym cięciu, które nazywano łykiem (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tzw. „prześcieradła fryazowe”, a później małe papierowe obrazki nazwano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często służyły jako dekoracja. Arkusze Luboka pełniły rolę towarzysko-rozrywkową gazety lub elementarza. Są pierwowzorem współczesnych kalendarzy, plakatów, komiksów i plakatów. W XVII wieku powszechne stały się malowane skrzynki łykowe.

Typy Luboka

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, obyczaje, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Prawne - obrazy pozwów i czynności sądowych. Często zdarzały się działki: „Dwór Szemiakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• Bajki - baśnie, baśnie bohaterskie, „Opowieści odważnych ludzi”, opowieści codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Luboks przedstawiający jeźdźców.
• Joker - śmieszne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda kolorowania

Pracownicy Artela przyjęli zlecenia na kolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik – za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód ten zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Pierwszymi, którzy dostrzegli zalety drukowanego obrazu w Moskwie, byli ci sami mieszkańcy Mostu Spasskiego, czyli Spasskiego Krestets, jak wówczas często nazywano to miejsce. Handel księgarski kwitł tam aż po szynę – w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej rękopiśmienne i bardzo często o najbardziej trującym charakterze, jak satyryczne „Kapłan Savva – wielka chwała” i „Służba karczmie”. Sami pisarze i ich przyjaciele – artyści wywodzący się z tych samych zwykłych ludzi – rysowali ilustracje do tych książek, wszywali je w strony lub sprzedawali osobno. Ale ile możesz narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które cudzoziemcy przywozili najpierw jako prezent dla cara Moskwy i bojarów, a następnie w celu szerokiej sprzedaży. Okazało się, że ich wykonanie nie jest aż tak trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy zdjęć, a nawet wraz z tekstem wyciętym w ten sam sposób obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przyniósł gotowe deski na próbkę.

ID. Sytyna

W drugiej połowie XIX w. I. D. Sytin był jednym z największych producentów i dystrybutorów druków popularnych. W 1882 roku w Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat zbierał tablice, z których drukowano popularne druki. Zbiory warte kilkadziesiąt tysięcy rubli uległy zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina podczas rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Wciąż młody rosyjski lubok oczywiście wiele zapożyczył z innych sztuk, a przede wszystkim z miniatur książkowych, dlatego artystycznie wkrótce stał się niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze, co rosyjskie sztuka rozwinęła się przez poprzednie stulecia jej istnienia.

Ale tylko na ile lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podnieśli kontrast i podgrzali kolory, podgrzane do tego stopnia, że ​​każdy listek dosłownie płonie, posypuje wesołą wielobarwnością.

W naszych czasach

We współczesnym świecie styl luboka nie jest zapomniany. Znajduje szerokie zastosowanie w ilustracjach, scenografiach teatralnych, muralach i dekoracji wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

Lubok ma swoje odzwierciedlenie także we współczesnej modzie.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie zaprezentowano kolekcję Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".

Lubok - obrazki ludowe o popularnej tematyce z objaśnieniami, które można wykorzystać jako przysłowia, proste wiersze lub opowiadania. Często popularne grafiki miały celowy charakter dekoracyjny, a nawet groteskowy. Ze względu na swoją taniość cieszyły się dużym zainteresowaniem nawet wśród najbiedniejszych grup ludności. Patrząc na te zdjęcia, ze zdziwieniem zauważasz, że wiele z nich jest aktualnych dzisiaj.

Dziś nie wiadomo dokładnie, jak i dlaczego nazwał te obrazy „lubokiem”. Według jednej wersji nazwa obrazu wzięła się stąd, że wycięto je na lipowych deskach. Według innego obrazy te sprzedawano w ofeni-handlarzach w skrzyniach łykowych. A ktoś twierdzi, że nazwa wzięła się od Łubianki – moskiewskiej ulicy, na której mieszkali mistrzowie wykonywania tych obrazów. Ale tak czy inaczej, to luboki – ludowe humorystyczne obrazy sprzedawane na jarmarkach od XVII do początków XX wieku, uważano za najpopularniejszy i najbardziej masowy rodzaj twórczości artystycznej na Rusi.

Obrazy sprzedawano po 1-2 kopiejek za sztukę lub w partiach po 100 sztuk za rubla. W Moskwie lubok można było kupić pod murami Kremla – na moście przy Bramie Spaskiej, gdzie od wczesnego rana do zmroku tłoczyli się najróżniejsi ludzie. Na użytek królewski w „Warzywnym” sprzedawano „zabawne” prześcieradła.

Lubok to nadruk lub rycina otrzymywana na papierze z drewnianego bloku. Początkowo popularne druki były wyłącznie czarno-białe. Ozdobiono nimi bojarskie rezydencje i komnaty królewskie, dopiero później obrazy zostały pokolorowane, a ich produkcja stała się masowa.

Później zaczęto malować obrazy. Dokonały tego kobiety pod Włodzimierzem i pod Moskwą, używając łap zająca. Czasami takie obrazki przypominały nieco współczesną kolorowankę dla dzieci - pośpieszne, nieudolne, a czasem nielogiczne w kolorze. Ale wśród popularnych odbitek, które do nas dotarły, dzisiejsi naukowcy wyróżniają wiele zdjęć z nieoczekiwanie świeżymi i niepowtarzalnymi kombinacjami.

O ile przedstawiciele wyższych warstw społecznych nie traktowali poważnie druku popularnego i nie uznawali tych obrazów za sztukę, cieszyły się one dużą popularnością wśród ludności chłopskiej. Chociaż czasami samoucy zwykli ludzie rysowali je na najtańszym szarym papierze. W tych odległych czasach nikt nie dbał o staranne zachowanie popularnych druków - nikomu nie przyszło do głowy, że za kilka stuleci obrazy te zostaną uznane za arcydzieła rosyjskiej sztuki ludowej. Historycy sztuki współczesnej uważają, że lubok wchłonął historię starożytnej Rusi, humor ludowy i wrodzony talent narodu rosyjskiego. Zawierają w sobie korzenie zarówno barwnej ilustracyjności literackiej, jak i żywej karykatury.

1888

Z biegiem czasu technologia wytwarzania luboka uległa znaczącym zmianom. W XIX wieku rysunki nie były już wykonywane na drewnie, ale na metalowych płytach. Pozwoliło to lubockim rzemieślnikom na tworzenie obrazów bardziej subtelnych i eleganckich. Kolory „zabawnych” obrazków stały się bogatsze i znacznie jaśniejsze.

Lubockie obrazy przez długi czas były głównym pokarmem duchowym zwykłych ludzi, źródłem wiadomości (gdyż gazet jest krytycznie mało) i wiedzy. A druk popularny nie był drogi i rozprzestrzenił się po całym kraju, pomimo ogromnych rosyjskich odległości. Na luboku można było znaleźć zdjęcia o tematyce pseudonaukowej i pisma satyryczne, a także typy miast z opisami, arytmetykę i elementarze oraz chiromancję z kosmografią. Popularnością cieszyły się także kalendarze z przydatnymi informacjami dotyczącymi gospodarstwa domowego.

NA. Niekrasow. Moskwa. Litografia T-va I.D. Sitina i spółka Moskwa. Litografia T-va I.D. Sitina i spółka 1902

INTERESUJĄCY FAKT
Największy zbiór druków popularnych posiadał Władimir Iwanowicz Dahl, autor Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego. W jego kolekcji znalazły się wszystkie, bez wyjątku, wydane w tamtym czasie.

Dla zainteresowanych tematyką luboka rosyjskiego przygotowaliśmy kontynuację -. Szczególną uwagę należy zwrócić na teksty.

Rosyjska grafika popularna to graficzny rodzaj sztuki ludowej, który powstał w epoce Piotra Wielkiego. Arkusze z jasnymi, zabawnymi obrazkami drukowano w setkach tysięcy i były niezwykle tanie. Nigdy nie przedstawiały żalu ani smutku, zabawne lub pouczające historie z prostymi, zrozumiałymi obrazami, którym towarzyszyły lakoniczne napisy i były oryginalnymi komiksami z XVII-XIX wieku. W każdej chacie podobne obrazy wisiały na ścianach, były bardzo cenione i często wszędzie z niecierpliwością oczekiwano dystrybutorów popularnych druków.

Pochodzenie terminu

Pod koniec XVII wieku odbitki z desek nazywano kartkami zabawnymi niemieckimi lub fryazskimi, przez analogię do rycin, których technika przybyła do Rosji z ziem zachodnich. Przedstawicieli Europy południowej, głównie Włochów, od dawna nazywano na Rusi friagami, wszystkich pozostałych Europejczyków nazywano Niemcami. Później grafiki o poważniejszej treści i realistycznym obrazie nazywano arkuszami frya, a tradycyjny rosyjski lubok był sztuką grafiki ludowej z uproszczoną grafiką w jaskrawych kolorach i zrozumiałie pojemnymi obrazami.

Istnieją dwa założenia, dlaczego zabawne arkusze nazywane są popularnymi nadrukami. Być może pierwsze deski wyciskowe wykonano z łyka – dolnej warstwy kory drzewa, najczęściej lipy. Z tego samego materiału wykonano pudełka - pojemniki na produkty sypkie lub artykuły gospodarstwa domowego. Często malowano je malowniczymi wzorami z prymitywnymi wizerunkami ludzi i zwierząt. Z biegiem czasu łyk zaczęto nazywać deskami przeznaczonymi do pracy na nich za pomocą noża.

Technika wykonania

Każdy etap pracy nad rosyjską grafiką popularną miał swoją nazwę i był prowadzony przez różnych mistrzów.

1. Początkowo rysunek konturowy powstawał na papierze, a flagowcy nanosili go ołówkiem na przygotowaną deskę. Proces ten nazwano podpisywaniem.
2. Następnie rzeźbiarze zabrali się do pracy. Ostrymi narzędziami robili wcięcia, pozostawiając cienkie ścianki wzdłuż konturu obrazu. Ta delikatna, żmudna praca wymagała specjalnych kwalifikacji. Deski bazowe gotowe do wycisków zostały sprzedane hodowcy. Pierwsi drzeworyci, a następnie miedzioryci mieszkali w Izmailowie, wiosce pod Moskwą.
3. Tablicę posmarowano ciemną farbą i nałożoną na nią kartką taniego szarego papieru umieszczono pod prasą. Cienkie ścianki z deski pozostawiały czarny konturowy rysunek, a miejsca wyciętych wgłębień sprawiały, że papier pozostawał bezbarwny. Takie arkusze nazywano prostovkami.
4. Obrazy z nadrukami konturowymi trafiały do ​​kolorystów – robotników wiejskich arteli, którzy zajmowali się kolorowaniem przekładek. Pracę tę wykonywały kobiety, często dzieci. Każdy z nich malował do tysiąca arkuszy tygodniowo. Pracownicy Artelu sami robili farby. Kolor malinowy uzyskano z gotowanego drzewa sandałowego z dodatkiem ałunu, kolor niebieski uzyskano z lapis lazuli, różne przezroczyste odcienie wyekstrahowano z przetworzonych roślin i kory drzew. W XVIII wieku wraz z pojawieniem się litografii zawód kolorystów prawie zniknął.

Ze względu na zużycie tablice były często kopiowane, nazywano to tłumaczeniem. Początkowo deskę wycięto z lipy, potem zaczęto używać gruszki i klonu.

Pojawienie się śmiesznych zdjęć

Pierwsza prasa drukarska nosiła nazwę obozu fryaskiego i została zainstalowana w drukarni dworskiej (górnej) pod koniec XVII wieku. Potem pojawiły się inne drukarki. Płytki do druku wycięto z miedzi. Zakłada się, że profesjonalni drukarze najpierw zaczęli produkować rosyjskie luboki, instalując w swoich domach najprostsze maszyny. W rejonie współczesnych ulic Stretenki i Łubianki mieszkali rzemieślnicy drukarzy, tutaj, w pobliżu murów kościoła, sprzedawali zabawne prześcieradła Frya, na które od razu zaczął być popyt. To właśnie na tym terenie już na początku XVIII wieku popularne druki nabrały swojego charakterystycznego stylu. Wkrótce pojawiły się inne miejsca ich dystrybucji, takie jak Warzywna Row, a następnie Most Spasski.

Śmieszne zdjęcia pod Piotrem

Chcąc zadowolić władcę, kreślarze zabawnych prześcieradeł wymyślili zabawne historie. Na przykład bitwa Aleksandra Wielkiego z indyjskim królem Porem, w której grecki starożytny dowódca otrzymał wyraźny portret przypominający Piotra I. Lub fabuła czarno-białego ryciny o Ilji z Muromiec i Słowiku Rozbójnik, gdzie rosyjski bohater odpowiadał wizerunkowi władcy zarówno pod względem wyglądu, jak i ubioru, a rozbójnik w szwedzkim mundurze wojskowym przedstawiał Karola XII. Niektóre działki luboka rosyjskiego mogły zostać zamówione przez samego Piotra I, jak np. prześcieradło odzwierciedlające reformistyczne instrukcje władcy z 1705 roku: rosyjski kupiec ubrany w europejski strój przygotowuje się do golenia brody.

Drukarze otrzymywali także zamówienia od przeciwników reform Piotrowych, choć treść wywrotowych druków ludowych zasłaniała alegoryczne wizerunki. Po śmierci króla rozeszła się znana kartka ze sceną pochówku kota przez myszy, która zawierała wiele wskazówek, że kot był zmarłym władcą, a szczęśliwe myszy to ziemie podbite przez Piotra.

Okres świetności Luboka w XVIII wieku

Począwszy od 1727 roku, po śmierci cesarzowej Katarzyny I, produkcja poligraficzna w Rosji gwałtownie spadła. Większość drukarni, w tym w Petersburgu, została zamknięta. A drukarze, którzy pozostali bez pracy, przeorientowali się na produkcję popularnych druków, wykorzystując typograficzne płyty miedziane, których w dużych ilościach pozostawiono po zamknięciu przedsiębiorstw. Od tego czasu rozpoczął się rozkwit popularnych rosyjskich druków popularnych.

W połowie stulecia w Rosji pojawiły się maszyny litograficzne, które umożliwiły wielokrotne pomnożenie liczby egzemplarzy, aby uzyskać kolorowy druk, lepszy i bardziej szczegółowy obraz. Pierwsza fabryka z 20 maszynami należała do moskiewskich kupców Achmetiewa. Wzrosła konkurencja wśród producentów luboków, działki stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Zdjęcia powstały z myślą o głównych odbiorcach – mieszczanach, dlatego też ukazywały życie i życie miasta. Motywy chłopskie pojawiły się dopiero w następnym stuleciu.

Produkcja Luboka w XIX wieku

Od połowy stulecia w Moskwie działało 13 dużych drukarni litograficznych, wraz z głównymi wyrobami, wytwarzającymi popularne druki. Do końca stulecia za najbardziej wybitne w dziedzinie produkcji i dystrybucji tych wyrobów uważano przedsiębiorstwo I. Sytina, które rocznie produkowało około dwóch milionów kalendarzy, półtora miliona arkuszy o tematyce biblijnej, 900 tysięcy obrazów o tematyce świeckiej tematy. Litografia Morozowa produkowała rocznie około 1,4 miliona popularnych druków, fabryka Gołyszewa - około 300 tysięcy, nakład innych gałęzi przemysłu był mniejszy. Najtańsze prześcieradła sprzedawano za pół kopiejki, najdroższe obrazy kosztowały 25 kopiejek.

Temat

Kroniki, legendy ustne i pisane ręcznie, eposy służyły jako popularne wątki XVII wieku. W połowie XVIII wieku popularne stały się popularne ryciny rosyjskie z wizerunkami bufonów, błaznów, życia szlacheckiego i mody dworskiej. Było wiele arkuszy satyrycznych. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku najpopularniejszą treścią druków popularnych było przedstawianie miejskich festiwali ludowych, festynów, rozrywek, bójek i jarmarków. Niektóre arkusze zawierały kilka tematycznych obrazków, np. lubok „Spotkanie i pożegnanie z Maslenicą” składał się z 27 rysunków przedstawiających zabawę Moskali z różnych części miasta. Od drugiej połowy stulecia rozpowszechniły się przerysowania z kalendarzy i almanachów niemieckich i francuskich.

Od początku XIX w. w drukach popularnych pojawiały się wątki literackie z dzieł Goethego, Chateaubrianda, Francois Rene i innych popularnych wówczas pisarzy. Od lat dwudziestych XIX wieku modny stał się styl rosyjski, który znalazł wyraz w druku w tematyce wiejskiej. Kosztem chłopów wzrosło także zapotrzebowanie na druki popularne. Popularne pozostały motywy duchowo-religijne, militarno-patriotyczne, portrety rodziny królewskiej, ilustracje z cytatami do baśni, piosenek, bajek i powiedzeń.

Lubok XX - XXI wiek

W projektowaniu graficznym ulotek, plakatów, ilustracji prasowych, znaków początku ubiegłego wieku często wykorzystywano styl popularny. Wyjaśnia to fakt, że zdjęcia pozostały najpopularniejszym rodzajem produktów informacyjnych dla półpiśmiennej ludności wiejskiej i miejskiej. Gatunek ten został później scharakteryzowany przez historyków sztuki jako element rosyjskiej secesji.

Lubok miał wpływ na kształtowanie się plakatów politycznych i propagandowych pierwszej ćwierci XX wieku. Pod koniec lata 1914 roku zorganizowano Towarzystwo Wydawnicze „Lubok Dzisiejszy”, którego zadaniem było wydawanie plakatów i pocztówek satyrycznych. Trafne krótkie teksty napisał Władimir Majakowski, który nad obrazami pracował wspólnie z artystami: Kazimierzem Malewiczem, Larionowem, Czekryginem, Lentulowem, Burlyukowem i Gorskim. Do lat 30. XX wieku na plakatach i projektach reklamowych często pojawiały się popularne grafiki. Przez stulecie styl ten był używany w karykaturze radzieckiej, ilustracjach do karykatury dziecięcej i satyrycznej.

Rosyjskiej grafiki popularnej nie można nazwać nowoczesnym rodzajem sztuki pięknej, która jest popularna. Tego typu grafiki niezwykle rzadko wykorzystuje się w ironicznym plakacie, przy projektowaniu targów czy wystaw tematycznych. Niewielu ilustratorów i rysowników pracuje w tym kierunku, ale w Internecie ich błyskotliwe, dowcipne prace na temat dnia przyciągają uwagę internautów.

„Rysujemy w stylu popularnej rosyjskiej grafiki”

W 2016 roku pod tym tytułem nakładem wydawnictwa Hobbitek ukazała się książka Niny Velichko, skierowana do wszystkich zainteresowanych sztuką ludową. W pracy znajdują się artykuły o charakterze rozrywkowym i edukacyjnym. Na podstawie dzieł dawnych mistrzów autor uczy cech druku popularnego, wyjaśnia, jak etapami rysować obraz w ramce, przedstawiać ludzi, drzewa, kwiaty, domy, eksponować stylizowane litery i inne elementy. Dzięki fascynującemu materiałowi opanowanie techniki i właściwości popularnych grafik drukowanych nie jest wcale trudne, aby samodzielnie tworzyć jasne, zabawne obrazy.

W Moskwie na Sretence znajduje się muzeum rosyjskiej grafiki popularnej i sztuki naiwnej. Podstawą ekspozycji jest bogata kolekcja dyrektora tej instytucji, Viktora Penzina. Ekspozycja rycin ludowych, począwszy od XVIII wieku, a skończywszy na naszych czasach, budzi duże zainteresowanie zwiedzających. To nie przypadek, że muzeum znajduje się na terenie Pieczatnikowa Pereułoka i Łubianki, gdzie ponad trzy wieki temu mieszkali sami drukarze, którzy byli u zarania historii rosyjskiego druku popularnego. Tutaj narodził się styl zabawnych obrazków Fryazh, a na płocie miejscowego kościoła wisiały prześcieradła na sprzedaż. Być może wystawy, książki i pokazy zdjęć w Internecie ożywią zainteresowanie rosyjską grafiką popularną i wróci ona do mody, jak to miało miejsce wielokrotnie w przypadku innych rodzajów sztuki ludowej.