Poema dhe simfonia simfonike, scherzo. Poemë simfonike

35. Poezi nga Li-si Li-si, i cili shërbeu në malin Tsu-hu për 30 vjet, shkroi një poezi: Për tridhjetë vjet kam jetuar në malin Tsu-hu, dy herë në ditë haja ushqim të thjeshtë për të ushqyer trupin tim. , u ngjita maleve dhe u ktheva për të ushtruar trupin e tij, Asnjë nga bashkëkohësit e mi

Poemë simfonike

(gjermanisht symphonische Dichtung, frëngjisht poime symphonique, poemë simfonike angleze, poema sinfonica italiane) - simfoni programore me një pjesë. puna. Zhanri i S. p. u formua plotësisht në veprën e F. Liszt. Vetë emri vjen prej tij. "S. p." Liszt e dha për herë të parë në 1854 me uverturën e tij "Tasso", shkruar në vitin 1849, pas së cilës u quajt. S. p. të gjitha simfonitë e tyre programore me një lëvizje. ese. Emri "S.p." tregon një lidhje në këtë lloj prodhimi. muzikë dhe poezi - të dyja në kuptimin e zbatimit të komplotit të njërit apo tjetrit të ndezur. vepra, dhe në kuptimin e ngjashmërisë së S. sendeve me të njëjtin emër. zhanër poetik padi S. fq është kryesore simfonia e gjinisë muzikë programore. Veprat si S. p. ndonjëherë u jepen emra të tjerë - fantazi simfonike, simfoni. legjenda, balada etj. Mbylli artikujt S., por duke pasur specifikë. Veçoritë e shumëllojshmërisë së muzikës programore janë uvertura dhe tabloja simfonike. Dr. lloji më i rëndësishëm i simfonisë. muzika e programit është një simfoni programore, e cila është një cikël prej 4 (dhe ndonjëherë 5 ose më shumë) pjesësh.
13 fq janë shkruar në fletë Më të famshmet prej tyre janë "Preludes" (pas A. Lamartine, rreth 1848, botimi i fundit 1854), "Tasso" (pas J. V. Goethe), "Orfeus" (1854). Beteja e Hunëve” (bazuar në pikturën e W. Kaulbach, 1857), “Idealet” (bazuar në F. Schiller, 1857), “Hamlet” (bazuar në W. Shakespeare, 1858). Në artikujt e S. të Listov kombinohen lirisht lloje të ndryshme. strukturat, veçoritë etj. instr. zhanret. Veçanërisht karakteristikë e tyre është kombinimi në një lëvizje i veçorive të sonatës alegro dhe sonatës-simfonisë. ciklit. bazë pjesë e simfonisë Poema zakonisht përbëhet nga një sërë episodesh të ndryshme, të cilat, nga pikëpamja e sonatës alegro, korrespondojnë me kap. pjesët, pjesët anësore dhe zhvillimi, dhe nga pikëpamja e ciklit - pjesa e parë (e shpejtë), e dyta (lirike) dhe e treta (scherzo). Përfundon prodhimin një rikthim në një formë të ngjeshur dhe të transformuar figurativisht, e ngjashme në ekspresivitetin e saj, me episodet e mëparshme, që nga këndvështrimi i sonatës alegro i përgjigjet reprizës, dhe nga pikëpamja e ciklit - në finale. Krahasuar me alegronë e zakonshme të sonatës, episodet e S. p. janë më të pavarura dhe të plota.
Parakushtet për shfaqjen e zhanrit të S. p. Përpjekjet për të kombinuar në mënyrë strukturore pjesë të një simfonie-sonate. ciklet u ndërmorën përpara Liszt-it, megjithëse ata shpesh iu drejtuan metodave "të jashtme" të unifikimit (për shembull, futja e ndërtimeve lidhëse midis pjesëve individuale të ciklit ose kalimi i kalimit nga një pjesë në tjetrën). Vetë nxitja për një bashkim të tillë lidhet me zhvillimin e muzikës programore, me zbulimin në produksion. ngastra e vetme. Shumë kohë përpara Listit, u shfaqën edhe simfonitë sonata. cikle që kishin veçori të monotematizmit, për shembull. simfonitë, kryesore Temat e të gjitha pjesëve të të cilave zbulonin intonacionin, ritmin. etj. unitetin. Një nga shembujt më të hershëm të një simfonie të tillë ishte Simfonia e 5-të e Beethoven-it. Zhanri mbi bazën e të cilit u zhvillua formimi i S. p. Zgjerimi i fushës së tij, i lidhur me planet programore, të brendshme. tematike pasurimi e ktheu gradualisht uverturën në një S. p. Pika të rëndësishme në këtë rrugë ka shumë. uvertura nga F. Mendelssohn. Është domethënëse që Liszt krijoi gjithashtu pjesët e tij të hershme S. si uvertura të K.-L. ndezur. prodhuar, dhe fillimisht kishin edhe emrin. Uvertura ("Tasso", "Prometheus").
Pas Listit, edhe evropianoperëndimorë të tjerë iu drejtuan zhanrit të veprave letrare. kompozitorë, përfaqësues të ndryshëm kombëtare shkollat Midis tyre është B. Smetana (" Richard III", 1858; "Kampi i Wallenstein", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; cikli "Atdheu im", i përbërë nga 6 faqe, 1874-70), C. Saint-Sane ("Rrota rrotulluese e Omphale" , 1871 "Phaeton", 1873 "Dance of Death", 1874 "Rinia e Herkulit", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Psyche", 1886; kor), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Faza më e rëndësishme zhvillimi i zhanrit të S. fq. arti lidhet me veprën e R. Strauss, autori i 7 S. p. Më domethënësit prej tyre janë "Don Juan" (1888), "Vdekja dhe Iluminizmi" (1889), "Deri në Eulenspiegel" (1895), "Kështu foli Zarathustra" (1896), "Don Kishoti" (1897). Pranë arteve. shenjat e S. dhe. kanë edhe simfoninë e tij. fantazitë "Nga Italia" (1886), "Simfonia e shtëpisë" (1903) dhe "Simfonia alpine" (1915). Krijuar nga R. Strauss S. dhe. dallohet nga shkëlqimi, "tërheqja" e imazheve, përdorimi mjeshtëror i aftësive të orkestrës - si ekspresive ashtu edhe vizuale. R. Strauss nuk i përmbahet gjithmonë skemës strukturore tipike të dramave të Liszt-it. Kështu, baza e "Don Zhuanit" e tij është skema e një alegroje sonate, baza e "Till Eulenspiegel" është forma rondo-variacion. Baza e “Don Kishotit” janë variacionet (në nëntitulli i veprës quhet “variacione simfonike me temën e një personazhi kalorësi”).
Pas R. Strauss, përfaqësues të kombësive të tjera punuan me sukses në fushën e prodhimit bujqësor. shkollat J. Sibelius krijoi një numër të S. fq. finlandez eposi "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; e fundit - "Tapiola" daton në 1925). 5 artikuj S. janë shkruar në 1896 nga A. Dvořák ("Njeriu i ujit", "Mesditë", "Rrota e artë tjerrëse", "Pëllumbi", "Kënga heroike").
Në shekullin e 20-të jashtë vendit, përveç J. Sibelius, prod. Pak kompozitorë të krijuar në zhanrin e këngëve të kënduara - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas dhe Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. fq bazuar në pikturat e Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogjia: “Funtains of Rome”, 1916; “Pineas of Rome”, 1924; “Fests of Rome”, 1929). S. f. në Evropën Perëndimore. muzika është modifikuar nga brenda; duke humbur tiparet e komplotit, gradualisht i afrohet simfonisë. pikturë. Shpesh, në këtë drejtim, kompozitorët japin simfonitë e programit të tyre. prod. emra më neutralë (preludi " Pushim pasdite Faun", 1895 dhe 3 skica simfonike "The Sea", 1903, Debussy; "Lëvizjet simfonike" "Paqësor 231", 1922 dhe "Rugby", 1928, Honegger, etj.).
Rusia. kompozitorët kanë krijuar shumë vepra si S. p., megjithëse ky term nuk përdorej gjithmonë për të përcaktuar zhanrin e tyre. Midis tyre janë M. A. Balakirev (S. f. "Rus", 1887, në botimin e parë 1862 të quajtur uvertura "Një mijë vjet"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. f. "Fatum", 1868; uverturë-fantazi "Romeo dhe Zhulieta", botimi i tretë 1880 simfonia "Francesca da Rimini", 1870 "Hamlet" ("Ëndrrat", 1898; "Poema e ekstazës", 1907; "Poema e zjarrit", ose "Prometheus"; , me ph dhe kor, 1910). Mes bufave. kompozitorët që u kthyen në zhanrin e S. p. - A. I. Khachaturyan (simfoni-poemë, 1947), K. Karaev ("Leili dhe Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Mali Azov", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Poema epike", 1950), A. D. Gadzhiev ("Për paqe", 1951), V. Mukhatov ("Atdheu im", 1951).
Letërsia: Popova T., Poezi simfonike, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Shkurt 1837, në librin: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entsteerschesskehsters Jena, 1916 (Diss., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.) e poemës simfonike, 1932, v. 18, Nr. 3; Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.) .. 1950 shih gjithashtu lit nën artikujt Program music, Liszt F., Strauss G.

Enciklopedi muzikore. - M.: Enciklopedia Sovjetike, kompozitor sovjetik. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Shihni se çfarë është një "Poemë Simfonike" në fjalorë të tjerë:

Zhanri i muzikës së programit simfonik. Një pjesë punë orkestrale, në përputhje me ide romantike sinteza e arteve duke lejuar burime të ndryshme programe (letërsi, pikturë, më rrallë filozofi ose histori). Krijuesi i zhanrit F... Fjalori i madh enciklopedik

Ky koncept u shfaq në artin muzikor në 1854: kompozitori hungarez Franz Liszt dha përkufizimin e "poemës simfonike" për veprën e tij orkestrale "Tasso", e konceptuar fillimisht si një uverturë. Me këtë përkufizim ai donte... ... Fjalor muzikor

- (gjermanisht symphonische Dichtung) zhanër muzikë simfonike, duke shprehur idenë romantike të një sinteze të arteve. Një poemë simfonike është një vepër orkestrale me një lëvizje që lejon burime të ndryshme programore (literaturë... ... Wikipedia

Zhanri i muzikës programore simfonike. Një vepër orkestrale me një lëvizje, në përputhje me idenë romantike të një sinteze të arteve, duke lejuar një shumëllojshmëri burimesh programore (letërsi, pikturë, më rrallë filozofi ose histori). Krijuesi i zhanrit... Fjalor Enciklopedik

Një kompozim orkestral në të cilin përbërësit janë në një lidhje të ngushtë, të pazgjidhshme. S. poezia është shkruar në një program për të cilin përzgjidhet një vepër poetike. Programi ndikon edhe në formën e kësaj lloj pune S., jo... ... Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron

Poemë simfonike për 100 metronom nga György Ligeti (1962). Pjesa është "interpretuar" nga qindra metronomë, të para-programuar për të luajtur një ritëm të caktuar dhe madhësia muzikore. Të gjithë metronomët fillojnë të luajnë... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ky term ka kuptime të tjera, shih Kështu foli Zarathustra (kuptimet). Kështu foli Zarathustra (gjermanisht: Gjithashtu sprach Zarathustra) është një poemë simfonike e kompozitorit gjerman Richard Strauss. Shkruar në 1896 nën ndikimin e ... Wikipedia

Ky term ka kuptime të tjera, shihni Isle of the Dead ... Wikipedia

Ky koncept u shfaq në artin muzikor në 1854: kompozitori hungarez Franz Liszt dha përkufizimin e "poemës simfonike" për veprën e tij orkestrale "Tasso", e konceptuar fillimisht si një uverturë. Me këtë përcaktim, ai donte të theksonte se Tasso nuk është thjesht një pjesë muzikore programore. Ajo është jashtëzakonisht e lidhur ngushtë me poezinë në përmbajtjen e saj.

Franz List. Poema simfonike "Tasso. Ankesa dhe Triumfi"
Orkestra Simfonike e Radios Gjithë Bashkimi, regji. Nikolai Golovanov

Shkarkoni

Më pas, Liszt shkroi dymbëdhjetë poema të tjera simfonike. Më i famshmi prej tyre është "Preludes". Ai bazohet në poezinë "Preludes" (më saktë "Preludes") të poetit romantik francez Lamartine, në të cilën e gjithë jeta njerëzore shihet si një seri episodesh - "prelude" që çojnë në vdekje.

Vepra e Listit zhvilloi gjithashtu një formë që është më karakteristike për një poemë simfonike: e lirë, por me tipare të dukshme të një cikli sonatë-simfonik (shih tregimin për simfoninë), nëse kryhet pa ndërprerje midis lëvizjeve. Në episodet e ndryshme të poemës simfonike ka ngjashmëri me pjesët kryesore të formës së sonatës: pjesët kryesore dhe dytësore të ekspozimit, zhvillimit dhe ripërtëritjes. Në të njëjtën kohë, episodet individuale të poemës mund të perceptohen si pjesë e një simfonie.

Pas Listit, shumë kompozitorë iu drejtuan zhanrit që ai krijoi. Klasiku i muzikës çeke Bedrich Smetana ka një cikël poezish simfonike, të bashkuara me titullin e përgjithshëm "Atdheu im". Kompozitori gjerman Richard Strauss e donte shumë këtë zhanër. Don Zhuani i tij, Don Kishoti dhe Truket e Gëzuara të Till Eulenspiegel janë të njohura gjerësisht. Kompozitori finlandez Jean Sibelius shkroi poemën simfonike "Kalevala", e cila bazohet në epikën popullore finlandeze si burim letrar.

Kompozitorët rusë preferuan t'u jepnin përkufizime të tjera veprave të tyre orkestrale të këtij lloji: uvertura fantazi, baladë simfonike, uverturë, tablo simfonike. .

Zhanri i pikturës simfonike , i përhapur në muzikën ruse, ka disa dallime. Programimi i tij nuk lidhet me komplotin, por pikturon një peizazh, portret, zhanër ose skenë beteje. Të gjithë ndoshta janë të njohur me filma të tillë simfonikë si "Sadko" nga Rimsky-Korsakov, "Në Azinë Qendrore" nga Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" dhe "Liqeni Magjik" nga Lyadov.

Një larmi tjetër e këtij zhanri - fantazia simfonike - gjithashtu e dashur nga kompozitorët rusë, dallohet nga liria më e madhe e ndërtimit, shpesh nga prania e elementeve fantastike në program.

Poemë simfonike. Ky koncept u shfaq në artin muzikor në 1854: kompozitori hungarez Franz Liszt dha përkufizimin e "poemës simfonike" për veprën e tij orkestrale "Tasso", e konceptuar fillimisht si një uverturë. Me këtë përcaktim, ai donte të theksonte se Tasso nuk është thjesht një pjesë muzikore programore. Ajo është jashtëzakonisht e lidhur ngushtë me poezinë në përmbajtjen e saj. Më pas, Liszt shkroi dymbëdhjetë poema të tjera simfonike. Më i famshmi prej tyre është "Preludes". Ai bazohet në poezinë "Preludes" (më saktë "Preludes") të poetit romantik francez Lamartine, në të cilën e gjithë jeta njerëzore shihet si një seri episodesh - "prelude" që çojnë në vdekje.

Vepra e Listit zhvilloi gjithashtu një formë që është më karakteristike për një poemë simfonike: e lirë, por me tipare të dukshme të një cikli sonatë-simfonik, nëse kryhet pa ndërprerje midis pjesëve - faqe. Në episodet e ndryshme të poemës simfonike ka ngjashmëri me pjesët kryesore të formës së sonatës: pjesët kryesore dhe dytësore të ekspozimit, zhvillimit dhe ripërtëritjes. Në të njëjtën kohë, episodet individuale të poemës mund të perceptohen si pjesë e një simfonie.

Pas Listit, shumë kompozitorë iu drejtuan zhanrit që ai krijoi. Klasiku i muzikës çeke Bedrich Smetana ka një cikël poezish simfonike, të bashkuara me titullin e përgjithshëm "Atdheu im". Kompozitori gjerman Richard Strauss e donte shumë këtë zhanër. Don Zhuani i tij, Don Kishoti dhe Truket e Gëzuara të Till Eulenspiegel janë të njohur gjerësisht. Kompozitori finlandez Jean Sibelius shkroi poemën simfonike "Kalevala", e cila bazohet në epikën popullore finlandeze si burim letrar. Kompozitorët rusë preferuan të jepnin përkufizime të tjera për veprat e tyre orkestrale të këtij lloji: uverturë-fantazi, baladë simfonike, uverturë, tablo simfonike.

Zhanri simfonik, i zakonshëm në muzikën ruse, ka disa dallime. Programimi i tij nuk lidhet me komplotin, por pikturon një peizazh, portret, zhanër ose skenë beteje. Të gjithë ndoshta janë të njohur me filma të tillë simfonikë si "Sadko" nga Rimsky-Korsakov, "Në Azinë Qendrore" nga Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" dhe "Liqeni Magjik" nga Lyadov. Një larmi tjetër e këtij zhanri - fantazia simfonike - gjithashtu e dashur nga kompozitorët rusë, dallohet nga liria më e madhe e ndërtimit, shpesh nga prania e elementeve fantastike në program.

Simfonia. Ndër zhanret e shumta muzikore, një nga vendet më të nderuara i takon simfonisë. Gjithmonë, që nga momenti i krijimit të saj deri në ditët e sotme, ajo ka reflektuar me ndjeshmëri kohën e saj: simfonitë e Mozartit dhe Bethovenit, Berliozit dhe Mahlerit, Prokofievit dhe Shostakovich janë reflektime mbi epokën, mbi njeriun, mbi mënyrat e botës dhe të jetës në tokë. Simfonia si e pavarur zhanër muzikor u ngrit relativisht kohët e fundit: rreth dy shekuj e gjysmë më parë. Megjithatë, gjatë kësaj periudhe të shkurtër historike, ajo ka bërë një rrugë të gjatë.

Fjala simfonia e përkthyer nga greqishtja do të thotë vetëm bashkëtingëllim. Në Greqinë e Lashtë, ky ishte emri i një kombinimi të këndshëm të tingujve. Më vonë ata filluan të caktojnë ose një orkestër ose hyrjen në një suitë kërcimi. Në fillim të shekullit të 18-të, termi zëvendësoi konceptin aktual të uverturës. Simfonitë e para në kuptimin aktual u shfaqën në qendër të Evropës në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Dhe vendi dhe koha e lindjes së saj nuk janë të rastësishme. Me origjinë në të njëjtën kohë në pjesë të ndryshme të Evropës, në thellësitë e vjetra, të formuara më parë format muzikore- suita e vallëzimit dhe uvertura e operës, simfonia më në fund u formua në vendet e gjuhës gjermane - faqe interneti. Në Itali art kombëtar kishte një opera. Në Francën para-revolucionare, tashmë të ngopur me një atmosferë të të menduarit të lirë dhe rebelimit, artet e tjera dolën përpara. Të tilla si letërsia, piktura dhe teatri - më specifike, duke shprehur drejtpërdrejt dhe qartë ide të reja që emocionojnë botën. Kur, disa dekada më vonë, erdhi në muzikë, kënga "Carmagnola" dhe "Marseillaise" hynë në radhët e trupave revolucionare si një luftëtar i plotë.

Simfonia është ende më komplekse nga të gjitha llojet e muzikës që nuk ka lidhje me artet e tjera.- kërkonte kushte të ndryshme për formimin e tij, për perceptim të plotë: kërkonte të menduarit, përgjithësimin - punë të qetë dhe të përqendruar. Nuk është rastësi që qendra e mendimit filozofik, që pasqyroi ndryshimet shoqërore në Evropë në fund të shekullit të 18-të, doli të ishte në Gjermani, larg stuhive sociale. Në të njëjtën kohë, traditat e pasura janë zhvilluar në Gjermani dhe Austri muzikë instrumentale. Këtu u shfaq simfonia. Ajo u ngrit në veprat e kompozitorëve çekë dhe austriakë dhe në formën e saj përfundimtare. fituar në veprën e Haydnit për të arritur kulmin e saj në Mozart dhe Beethoven. Kjo simfoni klasike (Haydn, Mozart dhe Beethoven hynë në historinë e muzikës si "klasikë vjeneze", që nga koha. shumica puna e tyre lidhet me këtë qytet) e zhvilluar si një cikël katërpjesësh, i cili mishëronte aspekte të ndryshme të jetës njerëzore.

Lëvizja e parë e simfonisë- i shpejtë, aktiv, ndonjëherë i paraprirë nga një hyrje e ngadaltë. Është shkruar në formë sonate.
Pjesa e dytë- i ngadalshëm - zakonisht i zhytur në mendime, elegjiake ose baritore, domethënë, kushtuar fotografive paqësore të natyrës, pushimit të qetë ose ëndrrave. Ka pjesë të dyta që janë të pikëlluara, të përqendruara dhe të thella.
Lëvizja e tretë e simfonisë- një minuet, dhe më vonë, në Bethoven, një scherzo. Kjo është një lojë, argëtuese, foto live jeta popullore, një vallëzim magjepsës i rrumbullakët...
Final- ky është rezultati i të gjithë ciklit, përfundimi nga gjithçka që u tregua, u mendua, u ndje në pjesët e mëparshme. Shpesh, fundi është vërtetues i jetës, solemn, fitimtar ose festiv.

Në skema e përgjithshme, simfonitë kompozitorë të ndryshëm janë shumë të ndryshme. Pra, nëse simfonitë e Haydn-it janë kryesisht të qeta, të gëzueshme dhe vetëm shumë pak nga 104 veprat e këtij zhanri që ai krijoi kanë tone serioze ose të trishtuara, atëherë simfonitë e Mozart-it janë shumë më individuale, ndonjëherë të perceptuara si paraardhësit e artit romantik - faqes. Simfonitë e Beethovenit janë të mbushura me imazhe lufte. Ata pasqyruan plotësisht kohën - epokën e të Madhit revolucioni francez, ide të larta qytetare të frymëzuara prej saj. Simfonitë e Beethovenit janë vepra monumentale, për nga përmbajtja, gjerësia dhe fuqia e përgjithësimit, jo inferiore ndaj operës, dramës apo romanit. Ata dallohen nga drama e thellë, heroizmi dhe patosi. Simfonia e fundit e Beethoven, e Nënta, përmban korin duke kënduar himnin e ngazëllyer dhe madhështor "Përqafoni, o Miliona", të vendosur në vargjet e odës së Shilerit për Gëzimin. Kompozitori pikturon këtu një tablo madhështore të një njerëzimi të lirë e të gëzueshëm që përpiqet për vëllazëri universale.

Në të njëjtën kohë me Bethovenin, në të njëjtën Vjenë, jetonte një tjetër kompozitor i mrekullueshëm austriak, Franz Schubert. Simfonitë e tij tingëllojnë si poezi lirike, si deklarata thellësisht personale, intime. Me Shubertin në muzikë evropiane, një lëvizje e re erdhi në zhanrin simfonik - romantizmi. Përfaqësues të romantizmit muzikor në simfoni janë Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, një kompozitor i shquar francez, ishte i pari që krijoi simfonia e programit , duke shkruar një program poetik për të në formën e një tregimi të shkurtër për jetën e artistes.

Simfonia në Rusi është kryesisht Çajkovski. Veprat e tij simfonike janë histori emocionuese, emocionuese për luftën e një personi për jetën, për lumturinë. Por ky është Borodin: simfonitë e tij dallohen për gjerësinë e tyre epike, fuqinë dhe shtrirjen vërtet ruse. Këta janë Rachmaninov, Scriabin dhe Glazunov, të cilët krijuan tetë simfoni - të bukura, të ndritshme, të ekuilibruara. Simfonitë e D. Shostakovich mishërojnë shekullin e 20-të me stuhitë, tragjeditë dhe arritjet e tij. Ato pasqyrojnë ngjarjet e historisë sonë dhe imazhet e njerëzve - bashkëkohësit e kompozitorit, duke ndërtuar, duke luftuar, duke kërkuar, duke vuajtur dhe duke fituar. Simfonitë e S. Prokofiev dallohen për mençurinë epike, dramaturgjinë e thellë, lirikën e pastër e të ndritur dhe shakatë e mprehta.

Çdo simfoni është një botë e tërë. Bota e artistit që e krijoi. Bota e kohës që e lindi. Duke dëgjuar simfonitë klasike, bëhemi më të pasur shpirtërisht, njihemi me thesaret e gjeniut njerëzor, të barabartë në rëndësi me tragjeditë e Shekspirit, romanet e Tolstoit, poezitë e Pushkinit, pikturat e Rafaelit.
Ndër autorët vendas të simfonive janë N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.

Scherzo. fjalë italiane scherzo përkthyer është një shaka. Ajo është adoptuar prej kohësh në muzikë për të treguar karakterin e saj - të gjallë, të gëzuar, të gjallë. Beethoven prezantoi emrin scherzo për një nga lëvizjet e mesme të simfonisë në vend të minuetit të mëparshëm tradicional. Dhe në mesin e shekullit të 19-të, kompozitorët filluan t'i quajnë në këtë mënyrë shfaqjet e pavarura, jo vetëm humoristike, por ndonjëherë edhe dramatike ose me një konotacion ogurzi. Kështu, scherzot e Shopenit janë gjerësisht të njohur - pjesët e pianos dallohen nga pasuria e tyre e imazheve dhe shumëllojshmëria e përmbajtjes.

Liszt zbriti në historinë e muzikës simfonike si krijuesi i një zhanri të ri - poemës simfonike me një lëvizje. Emri i tij ngjall lidhje të menjëhershme me atmosferën e poezisë dhe pasqyron qartë lidhjen midis muzikës dhe letërsisë që qëndron në themel të estetikës së Listit (siç dihet, Liszt ishte një nga mbështetësit më të vendosur të krijimtarisë programore dhe të sintezës së arteve të ndryshme).
Një poemë simfonike mishëron përmbajtje specifike programore, ndonjëherë shumë komplekse.

12 nga 13 poemat simfonike të Liszt-it datojnë në kulmin e punës së tij, kur kompozitori ishte drejtuesi dhe dirigjenti i teatrit të oborrit të Weimarit.
Gama e imazheve të mishëruara në poezitë simfonike të Liszt-it është shumë e gjerë. Prezantuar këtu letërsisë botërore të gjithë shekujt nga mitet e lashta për veprën e romantikëve modernë. Por në mesin e larmishmërisë së temave, dallohet qartë një shumë specifike për Liszt. çështje filozofike: problemi i kuptimit të jetës njerëzore.
Dy poezitë më të njohura të Liszt-it janë "Tasso" (ku kompozitori iu drejtua personalitetit të poetit të shquar italian të Rilindjes Torquato Tasso) dhe "Preludes".
"Preludes" është poema e tretë simfonike e Liszt. Emrin dhe programin e tij kompozitori e ka huazuar nga poema me të njëjtin emër të poetit francez Lamartine. Sidoqoftë, Liszt u largua ndjeshëm nga ideja kryesore e poemës, kushtuar mendimeve për vdekshmërinë. ekzistencës njerëzore. Ai krijoi muzikë plot patos heroik, jetësor.
Fillimi i poemës është shumë tipik për Liszt-in, i cili zakonisht refuzon hyrjet solemne dhe fillon shumë vepra në heshtje, sikur fshehurazi. Në "Preludes", tingujt e mprehtë e të qetë të shufrave të para japin përshtypjen e misterit dhe enigmës. Atëherë lind motivi tipik romantik i pyetjes, duke shprehur frazën fillestare "kyçe" të programit: "A nuk është jeta jonë një seri preludesh të një himni të panjohur, nota e parë solemne e të cilit do të merret nga vdekja?") , pra pyetja për kuptimin e jetës. Ky motiv luan rolin e një bërthame tematike për të gjithë muzikën e mëvonshme të kompozimit.
Duke u rritur nga motivi i pyetjes, por duke fituar sigurinë e vetëpohimit, tema kryesore heroike tingëllon e fuqishme dhe solemne.
Një temë dytësore, sipas planit të programit, është tema e dashurisë. Lidhja e saj me motivin kryesor është më indirekte. Me temën kryesore, tema dytësore duket të jetë në një marrëdhënie shumëngjyrëshe, "romantike". Tingulli dytësor i brirëve i dyfishuar nga altos jep një ngrohtësi dhe sinqeritet të veçantë.

Idili i dashurisë së një loje anësore në zhvillim ua lë vendin stuhive të jetës, skenave të betejës dhe, së fundi, një episodi të madh të natyrës baritore: “heroi” kërkon prehje në prehrin e natyrës nga shqetësimet e jetës. E gjithë kjo ngjall asociacione me shpërthime të dhunshme të erës. Episodi i stuhisë dallohet nga imazhet e tij të gjalla vizuale.
Seksioni tjetër - baritor - i ngjan një lëvizjeje të ngadaltë. Tema e saj, e realizuar në mënyrë alternative nga instrumente të ndryshme frymore, është krejtësisht e re. Sidoqoftë, edhe këtu, në tingullin transparent të melodive baritore, "intonacioni i një pyetjeje" shkëlqen, sikur edhe në prehrin e natyrës heroi nuk mund të shpëtojë nga dyshimet e tij.
Zhvillimi i mëvonshëm i temës anësore synon heroizimin e saj: ajo bëhet gjithnjë e më aktive, energjike dhe, në një ripërsëritje dinamike, kthehet në një marshim fitimtar në një ritëm me pika. Këtij versioni marshues të temës anësore i paraprin sërish një temë lidhëse, e cila humbet gjithashtu karakterin e saj ëndërrimtar dhe kthehet në një thirrje ngazëllyese. Glorifikimi imazhe lirike logjikisht çon në kulmin e të gjithë punës - ekzekutim i fuqishëm temë kryesore, që bëhet apoteoza heroike e poemës.

Poema simfonike "Preludet"

musike.ru/index.php?id=78

Ndër 12 poezitë, "Tasso" është numri 2, i cili, megjithatë, nuk përcaktohet as nga koha e përfundimit dhe as radha e botimit të veprës. Heroi i poemës është poeti i madh italian i Rilindjes Torquato Tasso, poema epike e të cilit "Jerusalemi i çliruar" ka frymëzuar shumë kompozitorë gjatë shekujve. Ka shumë pasiguri në fatin e Tasso. Pasi shkëlqeu në oborrin e Dukës së Ferrarës Alfonso II d'Este, poeti në moshën 35-vjeçare përfundoi në spitalin e Shën Anës - një spital mendor dhe në të njëjtën kohë një burg, pasi kishte përfunduar atje ose vërtet. për shkak të sëmundjes që e goditi, ose për shkak të intrigave të gjykatës, Legjenda e quajti arsyen dashuri - guximi i poetit, duke shkatërruar të gjitha barrierat e klasës ndaj motrës së Dukës Alphonse, Eleonora d'Este. Shtatë vjet më vonë, pasi u lirua nga burgu falë ndërmjetësimit të Papës, Tasso - tashmë një burrë plotësisht i thyer - u shpall poeti më i madh Italisë dhe iu dha një kurorë dafine, që më parë i ishte dhënë vetëm një herë Petrarkës së madhe.

Poema simfonike "Tasso"

Megjithatë, vdekja erdhi më herët, dhe ceremoni solemne në Kapitolin Romak vetëm arkivoli i poetit u kurorëzua me dafina “Ankesa dhe Triumfi: këto janë dy kundërshtitë e mëdha në fatin e poetëve, për të cilët me të drejtë thuhet se ndonëse një mallkim rëndon mbi jetën e tyre, një bekim kurrë. lë varret e tyre”, shkroi Liszt në programin e kësaj poezie dramatike, duke përshkruar të gjitha peripecitë e jetës së poetit - nga burgu dhe kujtimet e dashurisë deri tek fama e merituar.