Куда поступить после музыкальной школы. Есть ли какие-то перспективы после муз.школы

В статье На чем лучше ребенку учиться играть: на пианино, на гитаре, на скрипке или …? разговор шёл о выборе для ребенка специальности для обучения в детской музыкальной школе. В одной статье невозможно осветить все аспекты данного вопроса, поэтому в этой статье мы продолжим разговор по данной теме и рассмотрим ещё одну проблему.

Родители, которые серьезно подходят к вопросу обучения ребенка в детской музыкальной школы, заранее стараются получить как можно больше информации об этом. Они знают, что на подготовительное отделение принимаются дети 5-6 лет, а прием в первый класс производится с 7 лет. Отдавать ребенка на подготовительное отделение или нет – родители решают сами. Но они знают, что, например, специальность “фортепиано” пользуется большим спросом, и не всегда выбранная музыкальная школа может принять на неё всех желающих. Если места на специальность есть, то прослушивание ребенка является в каком-то смысле формальностью. Если же количество желающих превышает количество свободных мест, то в этом случае производится отбор детей. Ребенок, который два года ходил на подготовительное отделение, примелькался преподавателям и уже что-то знает и умеет, будет иметь большое преимущество в поступлении на интересующую специальность перед теми детьми, которые пришли “с улицы”. Поэтому обучение в подготовительном классе не только хорошо для развития ребенка, но и необходимо для поступления в первый класс на интересующую специальность. Значит, 1-2 года ребенок будет заниматься в подготовительном классе, а при 7-ми летнем обучении он будет заниматься ещё 7 лет. 9 лет – это достаточно большой срок, все может измениться за это время. Поэтому думать о том, что будет после окончания ребенком детской музыкальной школы, кажется преждевременным. Так ли это?

При 7-ми летнем обучении в детской музыкальной школе ребенок окончит музыкальную школу в 14 лет. Если после окончания детской музыкальной школы было принято решение поступать в музыкальное училище, то он продолжает учиться в 8 классе детской музыкальной школы и его дальнейший путь более или менее определен. Если продолжать заниматься классической музыкой желания нет, то возникает большой вопрос: что делать дальше? Если не поддерживать навык игры на музыкальном инструменте, то он быстро пойдет на спад, а примерно через 6 месяцев бездействия выпускник забудет практически всё, чему его учили в детской музыкальной школе. Это часто случается с пианистами, когда получается замкнутый круг: ребенок не играет на пианино (потому что он ждал, когда это мучение наконец-то закончатся) и оно расстраивается, но вызывать мастера для настройки инструмента непрактично, потому что ребенок не играет на нем. Поэтому пианино расстраивается всё больше, а играть на расстроенном пианино еще менее интересно, поэтому оно становится никому ненужным, но и выбросить жалко, и хранить в маленькой квартире большого желания нет. До окончания общеобразовательной школы остается 4 года, а в какой форме юный музыкант будет заниматься музыкой в это время - никому не известно. С одной стороны выпускник детской музыкальной школы что-то умеет, а с другой стороны его знаний и умений недостаточно для того, чтобы играть в музыкальной группе (он не имеет навыка игры в ансамбле) и выступать в клубах. Он 7 лет только учил классические произведения. Поэтому максиму, что большинство выпускников музыкальной школы могут выдать – подобрать мелодию популярной песни и сочинить какие-то классические фрагменты на уровне 2-3 класса. Они даже не смогут играть на синтезаторе, поскольку для этого необходимо иметь навык импровизации и знать композиционные формы произведения при игре в том или ином музыкальном стиле или направлении.

Мы пришли к тому, что если выпускник детской музыкальной школы хочет в дальнейшем заняться эстрадой, то ему необходимо пройти курс по адаптации его умений к неклассической музыке: пианисту нужно освоить игру на синтезаторе, классическому гитаристу - освоить игру на электрогитаре и т.п. Можно также попробовать освоить и другой инструмент. Вот как раз этому и нужно посвятить те 4 года, которые остаются до окончания средней общеобразовательной школы.

Эффективность данного решения очевидна. В 14 лет подросток достаточно активен, находится в поиске и ему ещё многое интересно. Ему нравятся какие-то музыкальные группы и исполнители, и он был бы не против, для начала, подражать им. Например, пианисту нравится рок или танцевальная музыка – пианино не позволяет ему реализовать свои интерес, а синтезатор – позволяет. Гитаристу нравится тяжелая музыка. На классической гитаре её не сыграть, а на электрогитаре – нет проблем. Родителям необходимо понять, помочь и грамотно направить энергию и интерес подростка в правильное и конструктивное русло. В этом случае его интерес к музыке не только не ослабнет, но и усилится. Я считаю, что музыка намного интереснее, чем сидеть целыми днями за компьютерными играми или в Интернете. Но одной покупкой музыкального инструмента и аппаратуры часто недостаточно для того, чтобы вызвать у подростка интерес. Иногда ему также необходимо и общение. Да, у него дома есть дорогой синтезатор и электрогитара, но это во многих случаях будет ничто, если у него не будет возможности продемонстрировать свои умения другим людям. Он должен почувствовать, что занятия музыкой – это не обязаловка, а интересное занятие и общение . Каким образом можно это реализовать? Очень просто – на коммерческой основе и очень непросто – на бесплатной. Многие коммерческие студии предлагают обучение игре на синтезаторе, электрогитаре и др. Если положить стоимость обучения за один академический час (45 минут) равной 1000 руб., то при занятиях два раза в неделю в месяц придется отдать 8000 тыс. рублей. Я могу сказать, что и в Москве далеко не каждая семья может позволить себе такие расходы, не говоря уже о регионах. Поэтому для многих возможен только один вариант – обучение за небольшую условную плату, то есть обучение в некоммерческих государственных учреждениях. Данное обучение можно проводить в рамках дополнительного образования, вот только само дополнительное образование значится только на бумаге, а фактически его нет. И это понятно. Для оборудования музыкальной студии в школе требуется от 100 до 300 тыс. рублей. Откуда их взять, если школам не выделяют денег даже на основное – на осуществление образовательного процесса? Где-то ещё остались кружки и дома творчества, но, судя по отношению к ним вышестоящих структур, во многих из них аппаратура не обновлялась с 70-80 годов прошлого века. А играть на разваливающейся аппаратуре, непригодных и еле дышащих музыкальных инструментах занятие малоприятное. Остается одно – организовать дома музыкальный досуг ребенка и приглашать друзей, или ребенок сам организует свой досуг, только на улице.

Здравствуйте! Много ответов написали, однако оставлю свой, вдруг поможет.
Я училась в московской районной музыкальной школе по классу фортепиано, тоже одна из лучших, красный диплом, выступления и т. д. Этим летом поступила в музыкальный колледж (Ипполитовка) тоже на фортепианное исполнительство. Расскажу, что тут важно и какие действия надо предпринимать. Если даже не вам, то кому-то точно пригодится:
1) музыка должна НРАВИТЬСЯ (именно вашей дочери), чтобы она была готова реально заниматься ей по жизни.
/если этот мегаважный пункт соблюдён, читайте дальше:) /
2) представляйте примерно, кем можно потом работать. Квалификация на фортепианном: артист, преподаватель, концертмейстер. Можно пойти на вышку (и не обязательно на ф-но). Но в любом случае педагогической деятельности избежать практически нереально. Даже лауреаты конкурсов, как правило преподают в тех же училищах или дмш/дши. На одном академическом исполнительстве денег практически не заработаешь. На концертмейстерстве тоже сложно.
3) Оценки в дипломе ЗА МУЗЫКАЛКУ не важны. Поступала в два колледжа, ни в одном не просили показывать диплом. Важны реальные навыки.
4) Оставайтесь по возможности на 8 класс вашей музыкальной школы. Обязательно побывайте в нескольких колледжах на консультациях в день открытых дверей. (предварительно изучите требования по специальности и сольфеджио). Играть надо обязательно наизусть и уметь начать любой рукой с любого места. В Фуге - любым голосом с любого места. И узнать про композиторов, исполняемые произведения и пианистов, которые их исполняют. Сказать, какое исполнение ближе, но ни в коем случае (!) не копировать его вплоть до мелких нюансов, а то скажут, что в вас нет творческого начала. Все эти вопросы мне задавали чуть ли не на каждой консультации)) Желательно съездить на знакомство в колледж за год, а не за три месяца до вступительных экзаменов. Если не знаете, к какому педагогу хотите, идите туда, куда вашу дочь готовы взять на подготовительные курсы, их придётся оплатить (спец. и сольф). Со мной поступили только те, кто хоть с кем-то занимался частно не из родной музыкалки. Даже если с преподавателем из другого колледжа, уровень от школы сильно отличается.
5) Рассмотрите другие отделения тоже (документы подать можно везде): теоретическое и дирижёрско-хоровое. На теорию всегда меньше конкурс, например, одна девушка не прошла на ф-но, но прошла на теорию, другая знакомая на дир.-хор. Требования по фортепиано меньше, но при определённых слуховых навыках и музыкальном кругозоре в целом поступить реальнее.
6) Важен школьный аттестат. Это правда. Бюджетные места сокращают, выставляют абитуриентов по рейтингу и наверху оказывается тот, у кого выше средний балл аттестата ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ школы. На фортепианном конкретно в моём колледже у первых трёх людей он 5.00, у последнего (которого могут взять на бюджет) - 4,5. Поэтому настоятельно рекомендую перейти в простую школу, где легко получать пятёрки при минимальных усилиях. Так сделала я и знаю ещё двух человек, которые поступили также. Если долго засиживаться за школьными делами, времени на музыку не хватит.
/насчёт программы. требования везде одни и те же/:
7) Обязательно играйте в качестве полифонии Прелюдию и Фугу Баха (не инвенции и не B-dur из 1 тома ХТК, потому что лично слышала 4 исполнения этого за один год!). ХТК играют все и везде, и шансов поступить с инвенцией практически нет.
8) Шестую Сонату Бетховена F-dur тоже играют все, кому не лень. Лучше уж Гайдна взять.
9) Наиболее выигрышный вариант для этюдов - 740 опус Черни (кроме 1 этюда - он слишком простой и заезженный, а также кроме терцовых - в них проще всего закопаться). Не гонитесь за темпом, комиссия смотрит на умение извлекать звук и интонировать, а не быстро перебирать по клавишам. (но и не надо в темпе lento играть шестнадцатыми, это тоже перебор!).
10) В качестве пьесы не играйте Шопена. Часто прикапываются к исполнению и "возрастной незрелости".
11) Не играйте слишком известные произведения, их мелодии всегда у всех на слуху.
12) Программу обязательно начните готовить за полгода-год до первого прослушивания на подготовительные курсы (то есть в конце 7-го класса в школе, а показаться в колледже хорошо бы в конце 8-го).
13) "Обкатывайте" программу где только можно: на всех отчётных концертах, конкурсах, детских садах, библиотеках, семейных вечерах, консультациях в колледже и т. д. Насчёт знания текста вопросов возникать не должно ВООБЩЕ, он идёт на автомате, тут кардинально другие цели.
/о сольфеджио. на него нельзя забивать./:
14) Обязательно нужно ЗНАТЬ теорию (куда бы вы ни шли), без этого совсем никак. Открывайте требования и восполняйте все пробелы в знаниях.
15) Нужно очень хорошо СЛЫШАТЬ интервалы, аккорды и ПЕТЬ что угодно в любой тональности и от любого звука. Диктант менее важен, но хоть как-то написать его тоже нужно. Меня лично в музыкалке к таким требованиям не готовили вообще (и не только меня), в основной массе все наняли себе репетиторов.
/общие слова/:
16) подумайте 128 раз, насколько реально это вам нужно. Музыка - само по себе сложное занятие (это вы знаете), а для поступления (тем более на бюджет, хоть на платное тоже не всех подряд берут) придётся прыгнуть выше на несколько голов. На фортепианное высокий конкурс, многие идут после 11 класса, и никогда не бываешь уверена на 100%, что кто-то не выступит лучше тебя. За два года до поступления лучше ничем кроме музыки не заниматься, немного подзабить на общеобр. школу, длительные прогулки на весь день, кафе, кино и прочую развлекуху, а вместо этого высиживать за инструментом с программой из пяти произведений и листом требований по сольф. целый год.
Повторюсь, не знаю, какая у вас музыкалка, но я знакома со многими людьми, которым её базы НЕ ХВАТАЛО. Можно быть местной звездой отчётников, но на экзамене уступить место другим звёздочкам. Нужны доп. занятия, словом.
Если желание и силы есть - вперёд!)) Спасибо за прочтение, надеюсь, чем-то помогла. 28.07.2018 11:40:58, /добрый человек/

Когда я была маленькой, мои родители взяли меня за ручку, и отвели в музыкальную школу. Надо сказать, что из возраста Моцарта я давно уже выросла – мне было 9 лет. В тот день произошло самое ужасное событие моего детства – у меня обнаружили музыкальный слух! Но на скрипку было идти уже поздно, поэтому меня отдали в класс гитары. Трудно сосчитать сколько раз я пыталась бросить, но каждый раз после душевного разговора с родителями соглашалась остаться хотя бы до следующего отчетного концерта/конца семестра/учебного года и т.д. Трудно передать, как я ненавидела свой инструмент, особенно в начальной школе, когда пальчики маленькие и слабенькие, а мозоли твердые и болезненные, потому что струны острые и жесткие. Но родители были непреклонны в своей настойчивости.

А ближе к окончанию музыкальной школы, родители неожиданно поплатились за свою жестокость. В последнем классе я вдруг стала понимать и любить музыку, кончики пальцев окончательно потеряли чувствительность и перестали болеть, и я пожелала стать профессиональным музыкантом. О такой ли судьбе мечтали родители для своей дочери? Конечно, нет. Они надеялись, что я стану врачом, юристом, программистом, директором заводов, газет, пароходов, и буду получать хорошую зарплату. Было много ссор, истерик и слез. Музыкантом в итоге я так и не стала. Теперь я прекрасно понимаю, что я бы им и не стала. В лучшем случае – учила бы детей, страстно меня ненавидящих, игре на гитаре.

Зато я очень хорошо поняла роль музыки, её полезность в личностном развитии и ещё много важных моментов касательно обязательного музыкального образования, о чем сейчас вам и расскажу.

Музыкальная школа – сольфеджио как способ развития мышления

Учеными давно уже доказано, что школа музыки инициирует мышление — ученики таких школ гораздо лучше успевают по общеобразовательным предметам. Более того, их мышление более креативно и нестандартно, они способны генерировать неожиданные идеи. На собственных ощущениях я могу описать механизм данного явления.

Многие знают, что человеческий мозг состоит из двух полушарий – левого (логика) и правого (интуиция). Чем больше нейронных связей между двумя полушариями, тем более гибким и нестандартным мышлением обладает человек. Единственная дисциплина во всем белом свете, которая способна развивать одновременно оба эти полушария – это сольфеджио! Потому что для успешного написания музыкального диктанта человек как раз и должен соединить логику (знания по музыкальной грамоте, которые можно сравнить по сложности с математикой) и интуицию (способность слышать полутона между звуками).

Обучение в музыкальной школе должно быть добровольным!

Среди моих однокурсников большинство детей, так же как и я, ненавидели весь этот процесс, и втайне мечтали «сжечь ненавистную музыкалку». Однако в каждом классе всегда находилось пару сумасшедших учеников, которые просто бредили музыкой.

В связи с этим у меня есть утопическая идея. Я считаю, что для всех, кто поступил в музыкальную школу в раннем возрасте, к концу первого года обучения надо ввести практику отчисления из школы тех, кто не слышит музыку во сне и не является прямым потомком Вольфганга Амадея. Всё равно настоящими музыкантами они не станут – так зачем ломать ребенку детство и травмировать психику?

А потом, лет в четырнадцать, ввести повторный набор в школу музыки с сокращенным сроком обучения – для тех, кто с возрастом образумился и решил, что всё-таки стоит изучить музыку глубже для общего развития. Однако такая музыкальная школа должна обеспечивать более творческую и разнообразную деятельность, без всяких там чопорных отчетных концертов и тому подобного.

И главное

В общеобразовательной школе на уроках музыки совершенно необходимо ввести элементы из сольфеджио, а именно – музыкальные диктанты. Конечно, не стоит их оценивать слишком строго, чтоб не портить детям аттестат, но подобная практика должна улучшить общую успеваемость по школе.

Подписка

МФТИ

Надо понимать, что это технический вуз с очень высоким проходным баллом. Для того чтобы у тебя приняли заявление, по русскому языку надо набрать на ЕГЭ не меньше 50 баллов, по математике, физике, химии, информатике не меньше 65.

Физтех, как и все вузы, будет учитывать Всероссийскую олимпиаду школьников и некоторые другие состязания. Например, турнир городов, олимпиаду "Ломоносов", Московскую олимпиаду школьников, Открытую олимпиаду по программированию, новую олимпиаду, которая появилась в списке минобрнауки только в этом году, - "ТехноКубок" и другие.

За аттестат или диплом с отличием, золотую, серебряную медали Физтех добавит 2 балла. Столько же баллов получите, если окончили музыкальную или художественную школу. Вуз будет учитывать не только золотой значок ГТО, но и спортивные разряды, пояса по единоборствам, звания "мастер спорта" или "кандидат в мастера спорта" (2 балла).

МГИМО

Чтобы участвовать в конкурсе, надо набрать на ЕГЭ по русскому и иностранным языкам не менее 70 баллов. Исключение сделано только для некоторых направлений (это в числе прочих "Торговое дело", "Менеджмент"), где достаточно и 60 баллов.

Кого в МГИМО зачислят вне конкурса? Победителей и призеров заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников, членов сборных команд России, участвовавших в международных олимпиадах, и некоторых других олимпиадников. Льготное поступление гарантировано победителям и призерам телевизионной олимпиады "Умницы и Умники", олимпиады МГИМО МИД России, которая проводится в партнерстве с редакцией "Российской газеты", олимпиады "Ломоносов" по географии, а также некоторых других.

СПбГУ

В Санкт-Петербургском госуниверситете дополнительные баллы в портфолио начислят не только победителям и призерам Олимпийских игр, но и членам сборных команд России. Если это олимпийские виды спорта, то к ЕГЭ прибавят 10 баллов, если не олимпийские - 5 баллов. Победители региональных этапов Всероссийской олимпиады школьников могут рассчитывать на 4 балла, призеры - на 3.

В Вышке, как и во многих других престижных вузах, повышенный порог минимальных баллов. На "математике" это 75 баллов на профильном предмете, на "физике" надо принести не меньше 70 баллов и по физике, и по математике. В ВШЭ за сочинение, которое тут всегда проверяется, можно получить до 10 баллов, за аттестат с золотой или серебряной медалью - 3 балла.

Если ты мастер спорта, то к ЕГЭ получишь дополнительно 3 балла, если кандидат в мастера спорта, то 2 балла. Вышка учитывает олимпиады первого и второго уровня, но есть несколько олимпиад третьего уровня, за которые вуз тоже может дать лишние баллы. Это, допустим, олимпиада по дискретной математике.

Топ-10 вузов с самым высоким средним баллом ЕГЭ (бюджет)

• МГИМО - 95,4%
• МФТИ - 93,8%
• ВШЭ (Москва) - 92,2%
• СПбГУ - 90%
• ВАВТ - 89,9%
• МГУ - 87,8%
• МИФИ - 87,8%
• ВШЭ (Санкт-Петербург) - 87,1%
• Университет ИТМО - 86,9%

Важно знать

• Результаты ЕГЭ и олимпиад действительны в течение четырех лет после года получения, иными словами, пять лет.
• Заверенные копии в приемные комиссии вузов сдавать не нужно.
• Заметно вырос конкурс в ведущие вузы. Теперь сложно поступить даже на платные отделения. Самый высокий средний балл обычно в МГИМО, МФТИ, ВШЭ, СПбГУ, МИФИ и Университете ИТМО.
• Самое дорогое обучение в МГИМО (478 тысяч рублей в год), МГУ (339 тысяч рублей), ВШЭ (338 тыс. руб.), Финансовом университете при правительстве (316 тыс. руб.) и Всероссийской академии внешней торговли (295 тыс. руб.).