Pinturas de Giuseppe Arcimboldo. Giuseppe Arcimboldo, o la filosofía natural en color

A los que no les gustan muchas letras y solo quieren mirar cuatro fuerzas y las estaciones de Giuseppe Arcimboldo: desplácese hacia abajo. El artículo contiene una breve biografía de Giuseppe Arcimboldo y sus pinturas.

Breve biografía de Giuseppe Arcimboldo.

Giuseppe Arcimboldo analiza el arte contemporáneo como...
Autorretrato de José.

Giuseppe Arcimboldo Nacido en 1527 en Milán. La historia no dice nada sobre dónde aprendió a escribir tan bien, pero el Capitán Obviamente afirma que lo más probable es que a Giuseppe le enseñara su propio padre, también artista. Su padre y su abuelo (un arzobispo, por cierto) eran personas inteligentes y educadas, por lo que Giuseppe tuvo buena compañía (por ejemplo, en la forma del alumno de Leonardo da Vinci, Bernardino Luini).

Vídeo (presentación de diapositivas) con pinturas de Giuseppe Arcimboldo.

Carrera de Giuseppe Arcimboldo

Tu carrera arcimboldo Comenzó de una manera común para los artistas de la época: pintar frescos con escenas de la vida de los santos. Aparentemente lo hizo con éxito, ya que fue invitado por el emperador Fernando a servir como pintor de la corte. Pronto hizo una muy buena carrera bajo el mando de los Habsburgo. Desde que Maximiliano ascendió al trono, ha trabajado como artista principal de la corte. Durante este período, el pintor creó la serie “Cuatro Elementos”, "Estaciones" y "Profesiones".

Además de pintar, Giuseppe organizó todos los sabantuis, juegos, orgías y otras exhibiciones en la corte del emperador. Además, se dedicó al diseño artístico, la arquitectura y desempeñó las funciones de ingeniero (inventando, de repente, máquinas hidráulicas). Continuó esta actividad bajo Rodolfo II. En general, el hombre era un verdadero "director de arte" y aún más. Sin embargo, los directores de arte modernos fuman nerviosamente. Con su versatilidad, me recuerda al mismo Leonardo inolvidable.

Después de haber servido con éxito en la corte de tres emperadores en Praga, el artista se retiró y regresó a Milán. En 1591 Giuseppe escribió sus dos últimas obras: "Vertumnus" y "Flora", de las cuales el emperador escribió con agua hirviendo y le otorgó al artista el título de Conde Palatino. Bueno, sería lindo sentirme halagado al dibujarlo en la forma del dios de la fertilidad, e incluso con habilidad y imaginación; yo también lo escribiría. En 1593, Arcimboldo murió de retención urinaria provocada por una urolitiasis común. Esto es triste. Pero podría haber pintado muchos más cuadros.

Pinturas de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo es, en cierto modo, una persona extraordinaria. En uno de los blogs lo llamaron bisabuelo del surrealismo. Es difícil encontrar un apodo más preciso: basta con mirar su extraordinario pinturas. Ya sabes, una vez, como quizás también lo pienses ahora, pensé que las obras inusuales, fantásticas, fabulosas o surrealistas eran características sólo de los artistas modernos, y los viejos maestros se contentaban sólo con representar la realidad. Imagínense mi sorpresa cuando, cuando era niño, me regalaron una enciclopedia de arte (sí, todo está tan descuidado, esta enfermedad ocurre desde la infancia) y aprendí sobre artistas como Bosch y Arcimboldo, y más tarde sobre Giorgio de Chirico. Y si en las obras de El Bosco sólo se trazan elementos surrealistas, entonces cuando ves los cuadros de Arcimboldo te dices: “¡Qué diablos es el manierismo! Este es el verdadero surrealismo del siglo XVI”.

Impresiones de las pinturas de Arcimboldo.

Parece que antiguos espíritus y deidades de la naturaleza han descendido a los lienzos del artista. La magnífica disposición de frutas, verduras, animales y flores que componen los personajes da la sensación de un retrato real, aunque un poco grotesco. A pesar de su obvio carácter fantástico, estos collages parecen tener su propio carácter: al mirar el título de la imagen, se comprende cuán precisa y característica es la imagen. ¿Y cuál es la calidad de la ejecución? Estos retratos de naturalezas muertas están pintados con tanta maestría, en el espíritu de los mejores maestros del Renacimiento. Una vez más, muchos surrealistas modernos fuman nerviosamente al margen. Además, las obras del artista tienen un extraño sentido del humor y, a veces, incluso una sátira.

Esta extraña grotesca, que a veces hace que sus obras parezcan un poco divertidas, sólo añade un realismo inquietante a sus pinturas. Pero lo más sorprendente es que la obra de Arcimboldo fue extremadamente popular durante su vida. Honestamente, uno de los pensamientos principales que me vinieron a la mente cuando vi por primera vez el trabajo de Giuseppe fue: "¿Y cómo no fue quemado en la hoguera por una herejía tan peligrosa?".

Resulta que no solo no fue quemado, sino que Arcimboldo fue imitado y copiado, y el emperador lo recompensó generosamente por su retrato (bueno, por supuesto, cuando te representan como el dios de la fertilidad, haces la vista gorda ante el hecho de que la imagen es inusual). Aunque también hubo quienes consideraban a Giuseppe un loco que desacataba las tradiciones. Bueno, qué se puede hacer, en cada época hay duros conservadores mastodontes, esos a los que les gusta gritar que antes las chicas eran más bellas, los artistas eran mejores, el vodka era más dulce y la hierba era más verde.

Estaciones de Arcimboldo

Hubo varias versiones de “Seasons”. Arcimboldo escribió la primera versión durante el reinado de Maximiliano, en honor al Año Nuevo. La segunda versión fue escrita bajo Rudolf. Para ser honesto, la primera muestra parece de alguna manera más kosher, así que la publiqué. Serie Estaciones, quizás mi favorito, aunque los cuatro elementos, cambiaformas y profesiones también están muy bien. Por un lado, llama la atención la precisión simbólica del artista, que representó con tanta precisión el espíritu de cada estación. Por otro lado, qué descarados son estos italianos si cultivan limones en invierno.

Se puede hacer clic.

¿Entiendes ahora lo que quise decir sobre el carácter? El verano parece una abuela alegre y de cabello rosado, el otoño, el abuelo ya es más serio. La primavera parece un payaso alegre. Bueno, el invierno, aparentemente, es su temporada principal.

Cuatro elementos de Arcimboldo

Los cuatro elementos, como no es difícil de adivinar, simbolizan los cuatro elementos principales. Estas obras se parecen aún más a una especie de espíritus indios o tótems muy complejos. Los animales, superpuestos y entrelazados, crean una imagen inusual, como sacada directamente de un libro de brujas. Incluso me toma por sorpresa. Los Cuatro Elementos también fueron escritos en la corte de Maximiliano. En general, el artista tuvo mucha suerte con sus mecenas. Tanto Maximillian como Rudolph eran muy aficionados a las bellas artes y, en particular, a todo lo extraño e inusual. Así que Giuseppe, con sus pinturas caprichosas, encajaba muy bien entre su multitud.

Arcimboldo, José

Giuseppe Arcimboldo
Auto retrato. 1575. Galería Nacional de Praga
Fecha de nacimiento:
Fecha de muerte:
Trabaja en Wikimedia Commons

Giuseppe Arcimboldo(Italiano: Giuseppe Arcimboldo), (Milán - 11 de julio, Milán) - Pintor, decorador y representante del manierismo italiano. Su obra es vista como una anticipación del surrealismo.

Biografía

En 1587, tras numerosas peticiones de Arcimboldo, Rodolfo II le permitió regresar a su Milán natal. Ese mismo año, Arcimboldo recibió una petición del emperador para seguir escribiendo para él, aunque ya no prestaba servicios en la corte. En 1591, se pintaron los cuadros más famosos: "Flora" (1591) y "Vertumnus" (-1591), que envió a Praga.

Creación

"Vertumnus" fue especialmente apreciado por la sociedad y especialmente por el propio Rudolf. Se trata de un retrato de medio cuerpo del emperador, representado como el antiguo dios romano de las estaciones, la vegetación y la transformación. Rudolph se compone enteramente de magníficas frutas, flores y verduras. Admirado por estas pinturas, Rodolfo II recompensó generosamente a Arcimboldo.

Pocas de sus obras han sobrevivido: por lo general, se trata de retratos hasta el pecho, de perfil y, con menos frecuencia, de rostro completo. Las imágenes se componen de frutas, verduras, flores, crustáceos, peces, perlas, instrumentos musicales y otros, libros, etc. Los rostros están estilizados; El efecto de forma, luz y sombra en el espacio se crea mediante una disposición muy hábil de los elementos. Alegorías de las Estaciones: “Verano” e “Invierno”, 1563 (Kunsthistorisches Museum, Viena), “Primavera” (Academia San Fernando, Madrid); elementos - “Fuego” y “Agua”, 1566, en el Kunsthistorisches Museum de Viena. El dibujo del Louvre, "El cocinero", está formado por elementos de cocina.

Arcimboldo fue muy popular durante su vida, lo que explica las numerosas imitaciones de su estilo.

Galería

Notas

Literatura

• Arcimboldo: [Álbum] = Arcimboldo / Autor. texto de Roland Barthes; entrada Arte. Aquiles Bonito Oliva; carril del fr. Vera Milchina, del italiano. Natalia Stavrovskaya. - M.-Roma: Mundo del conocimiento, Franco Maria Ricci, 1997. - 181 p. - (Huellas humanas). -ISBN 88-216-7021-X
• Gromov N.N. Carnavales de Giuseppe Arcimboldo // colección italiana. SPb., No. 5. P. 79-95.
• Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: chistes visuales, historia natural y naturaleza muerta (University of Chicago Press; 2010) 313 páginas

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ARCIMBOLDO (Arcimboldo) Giuseppe (1527, Milán 11 de julio de 1593, ibíd.), artista italiano. Se hizo famoso por sus extravagantes pinturas con imágenes de rostros humanos en forma de composiciones de verduras y frutas, a menudo con retratos. diccionario enciclopédico

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Arcimboldo, Giuseppe Giuseppe Arcimboldo (italiano: Giuseppe Arcimboldo), (1527, Milán 11 de julio de 1593, Milán) Pintor, decorador y representante italiano del manierismo. Su obra es vista como una anticipación del surrealismo. Arcimboldo, Giuseppe ... Wikipedia

- (italiano Giuseppe Arcimboldo), (1527, Milán 11 de julio de 1593, Milán) pintor, decorador, representante del manierismo. Su obra es vista como una anticipación del surrealismo. Arcimboldo, Giuseppe ... Wikipedia

arcimboldo- Giuseppe (Archimboldo, Giuseppe) 1527, Milán 1593, Milán. Pintor italiano, hijo del artista Biagio Arcimboldo, seguidor de Leonardo da Vinci. La primera constancia documental de sus actividades se remonta a la construcción de la catedral en... Arte europeo: Pintura. Escultura. Gráficos: Enciclopedia

Arcimboldi (arcimboldo) Giuseppe (c. 1527, Milán - 1593, ibid.), pintor y artista gráfico italiano, maestro de lo grotesco; representante del manierismo. Nacido en una familia noble, muchos de cuyos representantes fueron arzobispos de Milán. Estudió en el taller... Enciclopedia de arte

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“Giuseppe Arcimboldo es perfecto en su
singularidad, ya que sólo los grandes son perfectos"
André Pierre de Mandiargues

Hay destacados maestros del arte conocidos en todo el mundo y al mismo tiempo siguen siendo un verdadero misterio para todos. Uno de ellos es el artista italiano Giuseppe Arcimboldo. Vivió durante el Renacimiento tardío y es conocido como el autor de sorprendentes retratos compuestos de una variedad de flora y fauna, libros y cosas, instrumentos musicales y artículos para el hogar. El artista fue uno de los representantes del manierismo, un movimiento que se distinguió por el virtuosismo de la técnica, gravitó hacia la sofisticación amanerada de las imágenes y las formas y se adentró en el mundo irreal y fantástico. Ya durante su vida, el maestro era percibido como una persona con erudición universal y muchos talentos. Sus pinturas todavía hoy sorprenden por su forma vanguardista de ejecución y se perciben como obras de nuestro contemporáneo.
La vida del artista está documentada de forma muy desigual. Gran parte de lo que se sabe sobre su vida es especulativo.
No hay ninguna biografía del artista en las famosas “Biografías” de D. Vasari.
La Galería de Praga conserva el único autorretrato auténtico de Giuseppe Arcimboldo. Un intelectual con una alta gorra de científico nos mira.
Un rostro estrecho y expresivo, una hermosa y espesa barba gris, una mirada penetrante de filósofo, todo atrae al espectador en este hombre.

Se sabe que Giuseppe nació en Milán hacia 1527 en la familia del artista Biagio Arcimboldo, hijo del arzobispo milanés. Hay información de que a la edad de 22 años, Giuseppe ya trabajaba en los talleres de la Catedral de Milán como asistente de su padre, creando vidrieras y frescos. Su padre era amigo de los pintores Luini (Bernardino y Aurelio), que conservaban manuscritos y dibujos del gran Leonardo con bocetos de monstruos fantásticos, híbridos de plantas y animales.
El conocimiento de esta herencia de Leonardo tuvo posteriormente un fuerte impacto en su obra.
A pesar de que el artista nació y murió en Milán, pasó la mayor parte de su vida creativa entre Viena y Praga, siendo artista de la corte de los emperadores Habsburgo. Giuseppe trabajó por primera vez como retratista y copista en Viena, en la corte de Fernando I. Luego, en 1564, Arcimboldo se convirtió en pintor de la corte bajo Maximiliano II. Aquí la pintura era sólo una pequeña parte de su actividad. Participó en el diseño de diversas celebraciones, torneos, carnavales y celebraciones de lujo, desarrolló y mejoró diversos mecanismos, instrumentos musicales, diseñó fuentes y fue responsable de la arquitectura y el diseño teatral y artístico de todos los eventos.

Durante los primeros años de su servicio, Arcimboldo pintó varios retratos de la familia imperial al estilo tradicional, y también creó “Las Estaciones”, el primero de la serie de retratos fantásticos que lo hicieron famoso. En el cuadro “Primavera”, el autor representa de perfil una cabeza formada por miles de imágenes de flores que pueden ser identificadas por un botánico. Los frutos del “Verano” parecen crecer de espigas doradas de trigo. Cerezas rubí maduras, manzanas y peras maduras, pepinos esmeralda: todo está saturado con el calor de una tarde de verano y simboliza la juventud.
En “Otoño”, el tema se refleja en la imagen de frutas otoñales iluminadas por los rayos del sol poniente. Hojas rojizas, racimos de uvas doradas, setas y verduras: todo esto crea una imagen asombrosa de la abundancia y riqueza de la naturaleza. "Invierno": la atmósfera fría e incómoda se ve acentuada por el "retrato" de un árbol nudoso y ramificado, "decorado" con un limón casi notablemente amargo.
A esto le siguió la serie "Elementos" o "Elementos". Arcimboldo, por supuesto, lo creó bajo la influencia de las ideas de Agripa de Nettesheim (1486-1535), quien escribió en su “Filosofía Secreta” que “... sólo hay cuatro elementos, o elementos de todas las cosas corporales. Estos son fuego, tierra, agua y aire. Todo se forma a partir de ellos, pero se forma combinando y transformando, y viceversa, todo lo que llega a un fin se descompone en cuatro elementos. Una vez que uno conoce las propiedades de los elementos y sus mezclas, podrá practicar la magia natural a la perfección”.
Ambas series están construidas de manera casi idéntica: sobre un fondo negro sólido, surgen complejas improvisaciones de composiciones de elementos de naturaleza animada e inanimada, que forman extrañas imágenes antropomorfas.
Por ejemplo, "Fuego" (también conocido como el dios conquistador Marte) es un busto alegórico de Maximiliano, decorado con el águila imperial y la orden caballeresca del Toisón de Oro. La cabeza de Marte, Maximiliano, está envuelta en un resplandor cálido, en el contexto de la combinación de colores dorados y ardientes de la imagen. El artista representa diferentes tipos de fuego: desde la luz de una lámpara de aceite y el fuego de una vela hasta las brasas y el metal de cañones y arcabuces que escupe fuego. Parece que incluso un ligero soplo de viento es suficiente para que la figura comience a brillar.
El estilo de “Estaciones” y “Elementos” era único y no típico del siglo XVI. Además, todavía no hay consenso sobre las fuentes de este estilo.
La serie fue considerada por algunos filósofos como alegorías del cuerpo humano. Paracelso (1493-1541) expresó pensamientos similares: “Un árbol es también un cuerpo. Su corteza es como piel, sus ramas como pelo. Huele a flores y frutas y, como una persona, es capaz de oír, ver y sentir”. En las creaciones del artista hay lugar para el humor, la sátira y lo grotesco, que añaden una realidad inquietante a sus obras, como si unos espíritus de lo alto controlaran el pincel del artista.

En 1570, Arcimboldo fue enviado a Praga con el hijo de Maximiliano II, quien cinco años más tarde se convirtió en el emperador Rodolfo II. Mecenas de las artes y las ciencias, atrajo a su corte a numerosos artistas, poetas, científicos, así como magos, ocultistas y alquimistas. Bajo su mando se fundó una de las primeras "cámaras de curiosidades", donde se coleccionaban muchas rarezas, curiosidades y obras de arte. Fueron 11 años de servicio en Praga en la corte del brillante y ambicioso Rodolfo II, lo que se considera la cima de la carrera y la creatividad del artista. El Emperador amaba y apreciaba muchísimo a los milaneses. No sorprende que Arcimboldo quisiera escribir algo para su mecenas que enfatizara su importancia. Sin embargo, ya lo logró en Milán, donde en 1587, después de numerosas peticiones, Arcimboldo Rodolfo II le permitió regresar. Ese mismo año, el artista recibió una petición del emperador para seguir pintando para él. En 1591, Arcimboldo creó el cuadro más famoso "Vertu;mn" en Milán. Esta pintura es un retrato de Rodolfo II en la imagen del dios etrusco, venerado como el patrón del cambio de estaciones y, en general, de la variabilidad de la naturaleza, la fertilidad y la jardinería. Vertumnus podía adoptar cualquier forma, pero normalmente se le representaba como un hombre joven con un cuchillo de jardín y frutas. En el mosaico vegetal de la apariencia de Vertumnus se puede distinguir un cierto doble astral del emperador: una frente convexa, un mentón pesado cubierto de barba, mejillas hinchadas, orejas saltones, ojos negros.
Es asombrosa la habilidad con la que se transmite la diversidad de crecimiento, floración, maduración y otros dones de la naturaleza. El cuadro fue enviado a Praga. Rodolfo II le concedió a Arcimboldo el título de conde (en el siglo XVI sólo Tiziano y el maestro de Sodoma de Siena obtuvieron este honor).

Una anotación en el registro del magistrado de Milán indica que el pintor Giuseppe Arcimboldo murió el 11 de julio de 1593, a la edad de aproximadamente 66 años, por insuficiencia renal. Ese año hubo una epidemia de peste, por lo que se destacó especialmente la causa de la muerte.
El tiempo ha pasado. Durante la Guerra de los Treinta Años, Praga fue parcialmente quemada y saqueada por las tropas suecas que invadieron Praga. Varias pinturas de Arcimboldo fueron exportadas a Suecia en 1648 (“Vertumnus” se conserva en Suecia en el Museo del Castillo de Skokloster), algunas terminaron en colecciones privadas y otras simplemente desaparecieron. El hecho de que las pinturas de Arcimboldo estuvieron “ocultas” en colecciones privadas durante varios siglos fue la razón por la que su arte fue prácticamente desconocido para el público en general hasta el siglo XX. Con la llegada del surrealismo, sus teóricos llamaron la atención sobre la obra de Arcimboldo, declarándolo su precursor.
Las obras del maestro se conservan en museos y colecciones privadas de Italia, Francia, Austria, República Checa, Suecia y Estados Unidos.
Hoy se sabe de la existencia de unas 20 obras del artista: cuadros de “Las Estaciones” y “Los Elementos”, que el artista repitió varias veces con pequeños cambios según las órdenes de sus mecenas, “Flora”, “Abogado ”, “Cocinero”, “Mayordomo” y varios cuadros -shifters.
La obra de Arcimboldo gozó de gran éxito entre sus contemporáneos y dio lugar a numerosos imitadores, llamados "arcimboldescos".
Aceptaron solo las técnicas externas del maestro y han sido olvidados durante mucho tiempo, mientras que el arte brillante y profundamente significativo de Giuseppe Arcimboldo continúa entusiasmando.
todos incluso hoy.
Te aconsejo que mires las reproducciones en el sitio web http://www.russian-globe.com/N159/Koyfman.Archibaldo.htm

Este año se cumplen casi 430 años de la muerte de Giuseppe Arcimboldo, un artista italiano conocido por sus retratos originales de frutas, verduras, flores y peces. Giuseppe representó estos objetos en lienzo con tanta habilidad que su conjunto forma una similitud reconocible con los temas del retrato. El arte de Arcimboldo, como representante más radical y extravagante del estilo manierista, también se destaca por el hecho de que llevó el tema de los paralelos entre la humanidad y el mundo natural más allá de nuevos límites.

El género del retrato ha sido uno de los dominantes durante muchos siglos. Sin embargo, en el siglo XVI, Giuseppe Arcimboldo aportó su propia visión de este género, combinándolo con la naturaleza muerta y sorprendiendo a sus contemporáneos con sus extraordinarias soluciones compositivas.

Encuentro con Maximiliano II

Las pinturas de Arcimboldo eran composiciones complejas, ricas tanto en paradojas como en alegorías. Dada la extraña comprensión de Giuseppe de la figura humana, existe un debate entre varios historiadores del arte sobre si las pinturas del maestro son el resultado de una mente trastornada o están inspiradas en el Renacimiento, conocido por sus enigmas, símbolos e innovaciones.

Arcimboldo comenzó a crear estas caprichosas obras de arte mientras trabajaba bajo el emperador Maximiliano II. Como regalo al gobernante, Arcimboldo creó sus dos series más famosas: “Las Estaciones” y “Elementos”. Maximiliano alentó activamente la creatividad de Arcimboldo, dándole acceso al artista a sus colecciones de flora y fauna raras para que pudiera crear rostros fantásticos a partir de los especímenes naturales que observaba. Estas colecciones de cuatro piezas, que representan las diferentes estaciones a través de imágenes de la forma humana, demuestran su enfoque creativo para representar y personificar la naturaleza.

"Cuatro estaciones"

Fue particularmente popular su serie de pinturas, Las cuatro estaciones, que representaban el cambio de estaciones como una serie de retratos compuestos de plantas estacionales. A Maximiliano II le gustaron tanto que encargó un segundo juego a Arcimboldo en 1573 como regalo para Augusto, elector de Sajonia.
Esta serie de pinturas es una sorprendente manifestación del manierismo, que enfatiza la estrecha conexión entre la humanidad y la naturaleza. Cada cuadro representa una de las estaciones y está formado por aquellos objetos que caracterizan esa época específica del año.

⦁ Primavera- mujer joven sonriente. Una mirada más cercana revela que su piel, cabello y ropa son todos una ilusión, y que la mujer en realidad está hecha de pétalos y tallos de flores primaverales, que están representados con exquisito detalle. Su rostro está formado por flores rosas y blancas con una nariz en forma de capullo de lirio y una oreja de tulipán. El cabello se compone de una hermosa variedad de flores de colores y su vestido es una colección de plantas verdes y una gorguera de flores blancas.
⦁ Verano Se compone de frutas y verduras de temporada cuyos colores brillantes resaltan sobre el fondo oscuro. El rostro sonriente tranquiliza al espectador sobre la cálida buena voluntad de la igualmente cálida y soleada estación. En el cuello ancho y rígido, el artista escribió con delicadeza las palabras “Giuseppe Arcimboldo - F”. F significa fecit ("lo hizo"). Esta es la manera que tiene el artista de confirmar la autenticidad de su obra de arte. En el hombro está la fecha de la pintura, 1573.
⦁ Otoño muestra a un hombre cuyo cuerpo es un barril roto y cuyo rostro está compuesto por una pera (nariz), una manzana (mejilla), una granada (barbilla) y un hongo (oreja), todos maduros a punto de romperse. Esta es la cabeza de un hombre adulto bastante denso y está hecha de prendas otoñales. El otoño muestra fertilidad.
⦁ Invierno Es el último cuadro de la serie Las Cuatro Estaciones, que Arcimboldo pintó en 1573. Se trata de un anciano envuelto en una estera de paja (la gruesa estera de paja protege al anciano del frío), con la corteza agrietada (piel arrugada) parcialmente separada del árbol, ramas rotas y un hongo (boca) hinchado. Su ojo ya está escondido en una profunda grieta de la corteza, y su oreja no es más que el resto de una rama rota. Sin embargo, el invierno en Arcimboldo no es tan duro: también hay un elemento de comodidad. Una naranja y un limón cuelgan de una rama rota: con sus flores luminosas dan calidez a esta atmósfera desoladora. Si nos fijamos bien en el tapete, podemos ver el escudo. Así es como el artista indicó al cliente del cuadro: el Emperador.

Al emperador Maximiliano II le gustó tanto esta serie de pinturas que encargó una segunda serie en 1573 como regalo a Augusto, elector de Sajonia. Como expresión adicional de su agradecimiento, el Emperador participó en un festival en 1571, encabezado por Arcimboldo, en el que él y otros miembros de su corte se vistieron según las estaciones.

"Los cuatro elementos" de Arcimboldo

Además, cuatro retratos de la serie posterior de Arcimboldo Los cuatro elementos (1566): aire, fuego, tierra y agua corresponden a la primavera, el verano, el otoño y el invierno, respectivamente. El efecto general de estas dos series es que el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano II (quien encargó ambos conjuntos de pinturas) influye en todo lo que hay en la tierra hasta sus fuerzas naturales. Las alegorías indican claramente que, bajo una gestión pacífica y exitosa, elementos tan dispares y fuerzas en competencia pueden unirse en un todo único. Además, al unir objetos y criaturas en rostros, Arcimboldo demuestra cómo el Emperador transforma el caos en armonía.

El artista del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo siguió los pasos de su padre, Biagio, quien creó vidrieras y frescos. Pero se hizo famoso en otra área, gracias a sus inusuales pinturas alegóricas. Arcimboldo pintó retratos de personas a partir de flores, frutas y otros objetos inanimados.

1. Arcimboldo se consideraba un artista de corte

El emperador Fernando del Sacro Imperio Romano Germánico nombró a Arcimboldo pintor de su corte en 1562. Más tarde, Arcimboldo también fue pintor de la corte del hijo y sucesor de Fernando, Maximiliano II. Fue en honor a Maximiliano II que comenzó a experimentar con la pintura, creando las famosas "Estaciones", una serie de retratos de perfil en los que se representaban rostros de personas con flores, calabazas, raíces y granos. También probó suerte en el diseño de interiores y de ropa.

2. Pintó retratos escandalosos de monarcas.

Arcimboldo es famoso no sólo por Las cuatro estaciones. Una de sus obras más famosas es un retrato del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rodolfo II, quien encargó varios de sus retratos a diferentes artistas. El alemán Hans von Aachen pintó un retrato del emperador con ropas lujosas. El escultor holandés Adrian de Vries realizó un busto real del monarca. Arcimboldo también pintó "Retrato de Rodolfo II como Vertumnus", el dios romano de las plantas. En esta pintura, el emperador está representado entre frutas y verduras, que representan la vegetación y los regalos de la naturaleza en todas las estaciones.

3. No todos los retratos pintados por Arcimboldo consisten únicamente en frutas y verduras

El “bibliotecario” del cuadro está formado por libros. "Camarero" - de barriles y botellas. "Abogado" - de libros, cadáveres de pollo y pescado.

4. Arcimboldo fue un “maestro del capricho y de las anécdotas”

Aquí hay un juego de palabras. Las obras maestras en mosaico del artista fueron creadas con fines entretenidos y humorísticos.

5. Ambigüedad de las pinturas.

Los críticos de arte sospechan que el cuadro "El abogado" representa al vicecanciller de dos caras de Maximiliano, Ulrich Zasius. Rostro de abogado creado a partir de flores, pájaros y peces sucios

6. Arcimboldo se tomó en serio la naturaleza

El trabajo de Arcimboldo puede ser divertido, pero él y sus contemporáneos estaban fascinados por la belleza y lo grotesco que se podía encontrar en el mundo que los rodeaba. Debido a que describió la flora y la fauna hasta el más mínimo detalle, su obra ha sido admirada durante siglos.

7. Una de sus series posteriores fue creada en honor a los elementos naturales.

Los Cuatro Elementos eran retratos surrealistas compuestos por elegantes animales y lujosas joyas. El aire estaba representado por una bandada de pájaros, entre ellos un búho, un gallo, un loro y un pavo real. El agua presentaba un collar de perlas y una corona de coral rodeada de peces, tiburones, calamares, tortugas marinas y crustáceos. El territorio está representado por mamíferos como elefantes, ciervos, gatos rapaces, jabalíes, liebres y corderos. El fuego está representado por llamas parpadeantes, chispas, velas, lámparas y oro y armas brillantes.

8. A los Habsburgo les encantaba su estilo peculiar.

Aunque los retratos reales de la época idealizaban en gran medida a los monarcas, los Habsburgo simplemente adoraban el estilo inventivo de Arcimboldo. Esta dinastía fue conocida por su patrocinio de los intelectuales y su fomento del arte de vanguardia. Arcimboldo trabajó para la familia real durante más de 25 años.

9. Sus pinturas están llenas de alusiones y juegos de palabras visuales.

La mazorca de "verano" está hecha de una mazorca de maíz con forma de mazorca. "Invierno" lleva una capa con un monograma M (una referencia al emperador Maximiliano, que llevaba una capa similar). El “Fuego” está representado con llamas rizadas, que son el símbolo de la familia Habsburgo, y la “Tierra” viste un manto de piel de león, como Hércules, a quien la dinastía real consideraba su antepasado.

10. Sus obras inspiraron la creación de los carnavales de la corte.

En 1571, Maximiliano le pidió a Arcimboldo que organizara un festival donde la realeza y sus amigos pudieran vestirse según los elementos y las estaciones naturales.

11. La obra más loca del artista es una cabeza que “da vuelta”

A primera vista, este cuadro parece una naturaleza muerta. Para ver su rostro, debes ponerla de lado.

12. El artista creó la “Cabeza de canasta de frutas” mediante prueba y error.

Los historiadores del arte creen que Arcimboldo volvió a dibujar su naturaleza muerta varias veces para lograr el ángulo correcto.

13. A pesar del reconocimiento de la dinastía real, la fama del artista pronto fue olvidada.

Durante muchas décadas, Arcimboldo fue muy conocido y querido por la élite de la sociedad. Sin embargo, tras su muerte en 1593, sus increíbles pinturas quedaron olvidadas durante siglos.

14. Los surrealistas devolvieron al artista su antigua gloria.

Artistas como Salvador Dalí utilizaron las innovadoras composiciones de Arcimboldo como principal fuente de inspiración. Póstumamente, Arcimboldo fue considerado uno de los fundadores del manierismo.

15. Hoy el talento de Arcimboldo es apreciado en todo el mundo.

Las obras del artista han recibido un amplio reconocimiento y se exhiben en los principales museos y galerías de todo el mundo.