Esculturas de la Antigua Roma: una guía completa. Escultura romana Esculturas de Roma descripción

La escultura romana es mucho más variada que la pintura. Al igual que las bellas artes, estuvo fuertemente influenciada por la escultura griega y etrusca. La antigua Roma fue el hogar de un gran número de escultores griegos y copistas locales de esculturas helénicas.

Aunque no queda ninguna escultura romana particularmente significativa, los escultores romanos mejoraron enormemente el arte de crear figuras plásticas. Los maestros tuvieron especial éxito en la creación de un retrato escultórico, que surgió como un tipo de creatividad independiente a principios del siglo I a.C.

Retrato escultórico romano

A diferencia de los escultores griegos antiguos, los escultores romanos estudiaron con mucho cuidado, detalle y atención el rostro de la persona de quien estaban esculpiendo un retrato. Por tanto, el retrato plástico romano es inusualmente realista. Reflejaba las características individuales de la apariencia de una persona en particular. Y los escultores mostraron la capacidad de observar a una persona y generalizar sus observaciones en una determinada forma artística.

A partir de los retratos romanos se puede rastrear el camino de la vida de una persona, los cambios que se producen en su apariencia, el cambio en la moral y los ideales. Cabe destacar el extraordinario parecido del retrato romano con el rostro original del personaje representado en él. Si había alguna irregularidad o vaguedad en alguna de las características del original, el escultor se aseguraba de plasmarla en un retrato. De esta manera se logró una similitud óptima. Esta técnica se utilizó ampliamente al crear retratos de emperadores y funcionarios con el fin de preservar sus rostros auténticos para la historia.

Durante el período de la República Romana, la historia se percibe como un curso secuencial de acontecimientos. Esto se manifiesta en "bajorrelieves con una narrativa continua". Los bajorrelieves del Altar de la Paz representan una procesión solemne realizando un sacrificio. Todas las figuras están situadas paralelas entre sí y parecen profundizarse, observando una jerarquía simbólica. A falta de un ritmo claro, la entonación de la imagen es muy fuerte.

Posteriormente, la escultura de retratos, por ejemplo las estatuas de Prima Porta de la época de Augusto, repite las características de períodos anteriores, pero los relieves del Arco de Tito ya son significativamente diferentes. El espacio plástico está organizado de manera pintoresca y en perspectiva, los relieves crean la impresión de una ventana abierta dentro de la pared. Las siluetas esculpidas transmiten la profundidad del espacio.

En Roma, la escultura monumental se utiliza mucho con fines políticos. En toda la ciudad se erigieron monumentos, arcos y columnas a figuras destacadas del estado romano.

Ruinas de la antigua Roma.

En el primer milenio antes de Cristo. mi. Alrededor de la ciudad de Roma surgió un estado, que comenzó a ampliar sus posesiones a expensas de los pueblos vecinos. Esta potencia mundial existió durante unos mil años y vivió la explotación del trabajo esclavo y los países conquistados. Roma poseía todas las tierras adyacentes al mar Mediterráneo, tanto en Europa, Asia y África. Por lo tanto, el arte, especialmente la arquitectura, estaba llamado a mostrar al mundo entero el poder del poder estatal. Las guerras interminables, la sed de conquista, en la que Roma maduró y creció, requirieron el ejercicio de todas las fuerzas, por lo que la base de la sociedad romana era una disciplina firme en el ejército, leyes firmes en el estado y poder firme en la familia. Por encima de todo, los romanos valoraban la capacidad de gobernar el mundo. Virgilio afirmó:

Tú gobiernas al pueblo con autoridad, romano, ¡recuerda!
He aquí, tus artes serán: imponer las condiciones de la paz,
¡Perdona a los oprimidos y derroca a los orgullosos!
("Eneida")

Los romanos subyugaron todo el Mediterráneo, incluida Hellas, pero la propia Grecia cautivó a Roma porque tuvo una fuerte influencia en toda la cultura de Roma: en la religión y la filosofía, en la literatura y el arte.

Loba etrusca que, según la leyenda, cuidó a Rómulo y Remo (fundición etrusca)

Cuenta la leyenda que el usurpador Amulio se apoderó del trono de su hermano, el rey de Alba Longa, Numitor, abuelo de los gemelos Rómulo y Remo, y ordenó arrojar a los bebés al Tíber. El padre de los gemelos, Marte, salvó a sus hijos y fueron amamantados por una loba enviada por Dios. Luego, los niños fueron criados por el pastor Faustulus y su esposa Akka Larentia. Cuando los hermanos crecieron, mataron a Amulius, le devolvieron el poder a su abuelo y fundaron una ciudad en el lugar donde los encontró la loba. Durante la construcción de las murallas de la nueva ciudad, estalló una disputa entre los hermanos y Rómulo mató a Remo. La ciudad fue construida por Roma y recibió el nombre de Rómulo, y el propio Rómulo se convirtió en su primer rey. Los romanos tomaron prestada parte de su cultura de otros pueblos. Mucho, entre los etruscos, pero sobre todo, entre los griegos. Los romanos tomaron prestado de los etruscos las luchas de gladiadores, los juegos escénicos, la naturaleza de los sacrificios y la creencia en los demonios del bien y del mal. Los romanos, como los etruscos, preferían la escultura entre las artes, y no la escultura, sino el modelado, de arcilla, cera y bronce.

Edificio decorado con semicolumnas

Sin embargo, el principal antecesor del arte romano siguió siendo Grecia. Los romanos incluso tomaron muchas de sus creencias y mitos de los griegos. Los romanos aprendieron a construir arcos, bóvedas sencillas y cúpulas de piedra.
Aprendieron a construir estructuras más diversas, por ejemplo, el edificio circular del Panteón, el templo de todos los dioses, que tenía un diámetro de más de 40 metros. El Panteón estaba cubierto por una cúpula gigante. que ha sido modelo para constructores y arquitectos durante siglos.
Los romanos aprendieron de los griegos la habilidad de construir columnas. Los romanos construyeron arcos de triunfo en honor a sus generales.
Particularmente espléndidos eran los edificios destinados al entretenimiento de la nobleza romana. El circo romano más grande, el Coliseo, tenía capacidad para 50 mil espectadores. Era un anfiteatro; de manera similar, ahora se construyen circos y estadios.
Las termas romanas, que recibían el nombre de termas, eran también lugares singulares de recreación y entretenimiento. Había baños, vestuarios, piscinas, gimnasios, campos deportivos e incluso bibliotecas. Los espaciosos salones estaban cubiertos con bóvedas y cúpulas, las paredes estaban revestidas de mármol.
En los bordes de las plazas se construían a menudo grandes edificios judiciales y comerciales: basílicas. En Roma se crearon tanto palacios de gobernantes como casas de varios pisos para los pobres. Los romanos con ingresos medios vivían en casas separadas, rodeadas por un patio abierto y en el centro del atrio había un estanque para el agua de lluvia. Detrás de la casa había un patio con columnas, un jardín y una fuente.

Arco Triunfal del Emperador Tito

En el año 81, en honor al emperador Tito y su victoria sobre Judea, se erigió un Arco de Triunfo de un solo tramo y 5,33 m de ancho en el camino sagrado que conduce al Monte Capitolino. El arco de mármol tenía 20 metros de altura. Sobre el tramo estaba tallada una inscripción dedicada a Tito; el arco también estaba decorado con relieves que representan la procesión victoriosa de los romanos, realizados en complejos giros y movimientos.

Panteón - ver el interior

El Panteón fue erigido bajo el emperador Adriano (117-138). El templo está construido de piedra, ladrillo y hormigón. El edificio circular tiene una altura de 42,7 m y está cubierto con una cúpula de 43,2 m de diámetro. Desde el exterior, el edificio es bastante modesto, está decorado únicamente con un pórtico con columnas corintias de granito rojo. Pero el interior era un ejemplo de excelencia técnica y lujo. El suelo del templo está pavimentado con losas de mármol. El muro está dividido en altura en dos niveles. En el nivel inferior había nichos profundos en los que se encontraban estatuas de dioses. La parte superior está dividida por pilastras (salientes rectangulares) de mármol de colores. La iluminación del templo la proporciona un agujero en la cúpula, una “ventana” de 9 m de diámetro, el llamado ojo del Panteón. El suelo debajo de este "ojo" tiene una pendiente apenas perceptible para el drenaje del agua.

Panteón afuera

El nombre del edificio habla por sí solo: “panteón”, un templo dedicado al panteón de los antiguos dioses romanos. Cabe señalar que el edificio, que todavía se mantiene en pie hoy en día, no es el primer templo en este sitio. Bajo el emperador Augusto se construyó el primer templo, pero luego se quemó en un incendio en la Antigua Roma. En memoria del primer constructor, asociado del emperador Augusto, Marco Agripa, la inscripción “M. Agripa lf cos tertium fecit.”

Coliseo afuera

Bajo los emperadores Vespasiano y Tito, en 75-82. Para las peleas de gladiadores se construyó un enorme anfiteatro: el Coliseo (del latín "colosseum" - colosal). En planta, era una elipse de 188 m de largo, 156 m de ancho y 50 m de alto, y el muro está dividido en tres niveles. En el superior sacaron un toldo para protegerse de la lluvia y el sol. En las inferiores había estatuas. La arena podía albergar hasta 3.000 parejas de gladiadores. La arena podría inundarse de agua y luego tendrían lugar batallas navales.

Coliseo por dentro

Acueducto

El Acueducto Romano es un sistema de fontanería, pero al mismo tiempo funcional y cuidadosamente diseñado, un arte perfecto. En la parte superior había un canal separado por una cornisa, debajo había arcos y aún más abajo había soportes visualmente separados de los arcos. Largas líneas horizontales continuas ocultaban la altura y enfatizaban la infinidad de la tubería de agua que se extendía en la distancia.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio en Roma

La escultura fue inicialmente importada de Grecia. Luego empezaron a copiarlo del griego. Sin embargo, también había una escultura romana independiente. Se trataba de retratos escultóricos e imágenes en relieve, monumentos a emperadores y generales.

retrato de un romano

Retrato de un joven

Escultura en relieve

Estatua del emperador Augusto de Prima Porta.

Los historiadores antiguos llaman al período del reinado de Octavio Augusto la “edad de oro” del estado romano. El “mundo romano” establecido estimuló un gran auge del arte y la cultura. El Emperador está representado en una pose tranquila y majestuosa, con la mano levantada en un gesto de invitación; era como si apareciera con el traje de un general ante sus legiones. Augusto es representado con la cabeza descubierta y las piernas expuestas, lo cual es una tradición en el arte griego de representar dioses y héroes desnudos o semidesnudos. El rostro de Augusto tiene rasgos de retrato, pero, sin embargo, está algo idealizado. Toda la figura encarna la idea de la grandeza y el poder del imperio.

La columna de Trajano en Roma

Hasta el día de hoy se conserva una columna construida por el arquitecto Apolodoro en honor al emperador Trajano. La altura de la columna es de más de 30 metros, formada por 17 tambores de mármol de Carrara. Hay una escalera de caracol que discurre por el interior de la columna. La columna terminaba con una figura de bronce de Trajano, que fue sustituida en el siglo XVI por una estatua del apóstol Pedro. La columna está revestida con losas de mármol de Paro, a lo largo de las cuales se extiende un bajorrelieve en una espiral de 200 metros, que representa en secuencia histórica los principales acontecimientos de la campaña de Trajano contra los dacios (101-107 d. C.): la construcción de un puente sobre el Danubio, el cruce, la batalla con los dacios, su campamento, el asedio de las fortalezas, el suicidio del líder dacio, la procesión de prisioneros, el regreso triunfal de Trajano a Roma.

Fragmento de la columna de Trajano

A finales de los siglos IV y V, tuvo lugar una "gran migración de pueblos": una gran tribu de godos se instaló en el territorio del Imperio Romano, fueron apoyados calurosamente por los esclavos rebeldes y los pueblos esclavizados por Roma. Hordas de hunos nómadas arrasan el imperio como un torbellino destructivo. Los visigodos, luego los vándalos, capturaron y destruyeron la propia Roma. El Imperio Romano se está desmoronando. Y en 476 Roma recibió el golpe final y el poder pasó a los escuadrones bárbaros. El Imperio Romano cayó, pero su cultura dejó una huella imborrable en la historia de la humanidad.

1. INTRODUCCIÓN

2. CÓMO NACIERON LAS PRIMERAS ESCULTURAS

3. ESCULTURA DEL PERIODO REPÚBLICO

4. ESCULTURA DEL PERIODO IMPERIO

5. CONCLUSIÓN

6. LISTA DE REFERENCIAS UTILIZADAS

7.APLICACIONES

1. INTRODUCCIÓN

Monumentos de la cultura romana de los siglos II-I. antes de Cristo mi. no muy numerosos. Este, por ejemplo, es el llamado “Brutus”, fabricado en bronce. Las calles principales de la ciudad de Roma a finales del período republicano estaban decoradas con magníficas estatuas de mármol, en su mayoría copias de maestros griegos. Gracias a esto, nos han llegado las obras de famosos escultores griegos: Mirón, Policleges, Praxíteles, Lisipo.

Las esculturas romanas eran muy diferentes a las griegas. Los griegos muy a menudo representaban a los dioses en forma de estatuas, y los romanos intentaron dar la imagen de una persona: su apariencia. Hicieron enormes bustos y estatuas de cuerpo entero. En el siglo II. ANTES DE CRISTO. El foro estaba tan abarrotado de estatuas de bronce que se emitió una resolución especial por la que muchas de ellas fueron retiradas.

El propósito de mi ensayo es: una descripción de las esculturas: el origen y las esculturas en diferentes períodos de Roma (republicana e imperial).

2. CÓMO SE ORIGINARON LAS PRIMERAS ESCULTURAS

Según la leyenda, las primeras esculturas en Roma aparecieron bajo Tarquinius Orgulloso, quien decoró el techo del Templo de Júpiter en el Capitolio, que construyó según la costumbre etrusca, con estatuas de arcilla. En escultura, los romanos estaban muy por detrás de los griegos, aunque sus retratos muestran individualidad y un intento de transmitir una imagen específica (a diferencia de las estatuas griegas idealizadas). Al mismo tiempo, la escultura romana del período republicano se caracteriza por cierta simplicidad y angulosidad de formas. La primera escultura de bronce fue una estatua de la diosa de la fertilidad Ceres, realizada a principios del siglo V. ANTES DE CRISTO. Del siglo IV ANTES DE CRISTO. comienzan a erigir estatuas de magistrados romanos e incluso de particulares. Muchos romanos intentaron erigir estatuas de ellos mismos o de sus antepasados en el Foro. En el siglo II. antes de Cristo mi. El foro estaba tan abarrotado de estatuas de bronce que se emitió una resolución especial por la que muchas de ellas fueron retiradas. Las estatuas de bronce, por regla general, fueron fabricadas en la época temprana por artesanos etruscos y a partir del siglo II. ANTES DE CRISTO. - Escultores griegos. La producción en masa de estatuas no contribuyó a la creación de buenas obras y los romanos no se esforzaron por lograrlo. Para ellos, lo más importante de la estatua era su parecido con el original. Se suponía que la estatua glorificaría a esta persona, a sus descendientes y, por lo tanto, era importante que la persona representada no se confundiera con otra persona. Monumentos de la cultura romana de los siglos II-I. antes de Cristo mi. no muy numerosos. Este, por ejemplo, es el llamado “Brutus”, fabricado en bronce. Las calles principales de la ciudad de Roma a finales del período republicano estaban decoradas con magníficas estatuas de mármol, en su mayoría copias de maestros griegos.

El desarrollo del retrato individual romano estuvo influenciado por la costumbre de quitar las máscaras de cera de los muertos, que luego se guardaban en la sala principal de la casa romana. Estas máscaras se sacaban de la casa durante los funerales ceremoniales, y cuantas más máscaras había, más noble se consideraba a la familia. Durante el trabajo escultórico, los maestros aparentemente utilizaron ampliamente estas máscaras de cera. El surgimiento y desarrollo del retrato realista romano estuvo influenciado por la tradición etrusca, guiada por los maestros etruscos que trabajaban para clientes romanos.

Desde finales del siglo III. ANTES DE CRISTO. La notable escultura griega comienza a ejercer una poderosa influencia en la escultura romana. Durante el saqueo de las ciudades griegas, los romanos capturaron una gran cantidad de esculturas que deleitaron incluso a los romanos prácticos y conservadores. Una avalancha de estatuas griegas literalmente inundó Roma. Por ejemplo, uno de los comandantes romanos trajo a Roma 285 esculturas de bronce y 230 de mármol después de su campaña, otro llevó en triunfo 250 carros con estatuas griegas. Las estatuas griegas se exhiben en todas partes: en el foro, en templos, baños, villas y casas de la ciudad. A pesar de la abundancia de originales exportados desde Grecia, existe una gran demanda de copias de las estatuas más famosas. Un gran número de escultores griegos se trasladaron a Roma, copiando los originales de maestros famosos. La abundante afluencia de obras maestras griegas y las copias masivas frenaron el florecimiento de la propia escultura romana. Sólo en el campo del retrato realista los romanos, utilizando las tradiciones etruscas, contribuyeron al desarrollo de la escultura y crearon varias obras excelentes (la loba capitalina, Bruto, Orador, bustos de Cicerón y César). Bajo la influencia del arte griego, el retrato romano comienza a perder los rasgos de naturalismo característicos de la escuela etrusca y adquiere rasgos de cierta generalización, es decir. Es verdaderamente realista.

3. ESCULTURA DEL PERIODO REPÚBLICO

Inicialmente, los romanos imitaban completamente la escultura griega, considerándola el colmo de la perfección, y a menudo hacían copias de las estatuas griegas supervivientes que más les gustaban (gracias a las cuales podemos juzgar los originales existentes). Pero si los griegos esculpían dioses y héroes mitológicos, los romanos creaban retratos escultóricos de personas específicas. El retrato escultórico romano se considera un logro destacado de la cultura antigua. Su creación estuvo influenciada por la costumbre republicana de quitar una máscara de yeso del rostro del difunto.

En las procesiones fúnebres, los familiares llevaban máscaras de sus antepasados, parecía que todos los mayores de la familia participaban en el funeral. Los nobles romanos, orgullosos de su origen, encargaron a los escultores sus estatuas con retratos de sus antepasados (fig. 63). Han sobrevivido muy pocos retratos escultóricos republicanos tempranos. Maestros del siglo I. BC, trabajando en un retrato, siguieron la naturaleza exactamente, a menudo, probablemente ya basándose en un rostro muerto, sin cambiar nada, conservando todos los pequeños detalles. Un magnífico retrato de un prestamista de Pompeya. Se transmite con sinceridad el carácter de un hombre astuto y malvado que no conocía la simpatía por la gente.

La conquista de Grecia y los estados helenísticos estuvo acompañada de un grandioso saqueo de las ciudades griegas. Además de esclavos y diversos tipos de bienes materiales, se exportaron enormes cantidades de estatuas y pinturas griegas a Roma. Así fueron transportadas a Roma las obras de Escopas, Praxíteles, Lisipo y muchos otros grandes maestros griegos.

4. ESCULTURA DEL PERIODO IMPERIO

Con el establecimiento del imperio, uno de los temas principales del arte romano fue la glorificación del emperador. El propio primer emperador Octavio Augusto y sus asistentes apoyaron cuidadosamente aquellas tendencias en la literatura y el arte que correspondían al espíritu de la ideología oficial. La glorificación del "divino Augusto", la glorificación del mundo romano y la idealización de la antigüedad se convirtieron en los principales motivos de la obra de los poetas y artistas romanos. El estilo majestuoso de Fidias y la belleza atlética ideal de las estatuas de Policleto eran los más adecuados para la expresión de nuevas ideas. Las imágenes escultóricas de este período difieren significativamente de los retratos escultóricos del período republicano.

En imágenes famosas, se muestra a Octavio Augusto vistiendo la armadura militar de un comandante. Cupido sobre el delfín a sus pies recuerda el origen divino de Augusto (el delfín es un atributo de Venus, a la que la familia Julio consideraba su ancestro divino). El rostro y la figura del emperador están demasiado embellecidos. Se sabe que Augusto tenía orejas grandes, mejillas hundidas y un cuerpo débil y encorvado. El rostro carece de signos de edad. El héroe, el semidiós, que se dirige a las tropas confía en su devoción. La armadura del emperador representa a los dioses del cielo y la tierra, las figuras alegóricas representan las provincias conquistadas de la Galia y España: un relieve narrativo.

Augusto, aunque se muestra con armadura ceremonial, se representa descalzo, como un dios y héroe griego. La estatua estaba pintada como la griega. La estatua de Augusto está basada en la escultura clásica de la escuela de Policleto. Esta estatua estaba ubicada cerca del altar del Templo de Marte durante la construcción de su foro por parte de Augusto.

Pero aquí está Augusto sentado en el trono con la diosa de la victoria Niké en su mano derecha y una vara en su izquierda como señal de poder sobre el mundo. Se trata de una composición famosa en el mundo antiguo: la composición de la estatua de Zeus Olímpico (siglo V a. C.) realizada en oro y marfil, ejecutada por Fidias. Augusto está semidesnudo, como era costumbre representar a dioses y héroes en el arte griego.

El retrato escultórico cambia con el tiempo. Desde la época de Adriano (siglo II d.C.), los escultores romanos dejaron de pintar mármol: el iris, la pupila y las cejas ahora se representan con un cincel. La superficie de las partes desnudas del cuerpo se pule hasta obtener un alto brillo, mientras que el cabello y la ropa permanecen mate. En los relieves de varias figuras, se siguió conservando el color.

En numerosos retratos de emperadores, sus esposas, miembros de sus familias y particulares, siempre se observan estrictamente el parecido de los retratos y los rasgos individuales de la estructura facial y el peinado. Pero todos los retratos también tienen rasgos comunes: una expresión de reflexión triste, ensimismamiento y, a veces, tristeza. Las ideas de la filosofía oficial del estoicismo estaban imbuidas de pesimismo y decepción por los bienes terrenales. Esto se puede leer en el rostro de Marco Aurelio en su retrato (estatua ecuestre de los años 160-170 d.C.).

Se consideraba un honor especial capturar a un emperador, líder militar u otra figura política a caballo (el caballo era un antiguo símbolo del sol). El destino de la estatua ecuestre de Marco Aurelio es interesante porque, tomada en la Edad Media como una imagen del emperador Constantino, venerada como santa por la Iglesia cristiana, no fue destruida por ser pagana, sino que fue cuidadosamente conservada y se convirtió en modelo. para estatuas ecuestres del Renacimiento.

La imagen de Cómodo, representado como Hércules (190 d. C., il. 64), está llena de melancolía onírica, aunque tal expresión no se corresponde en absoluto con el carácter rudo y cruel de este último gobernante de la dinastía Antonina. Tiene una piel de león sobre sus hombros, un garrote en su mano derecha y manzanas mágicas en su izquierda que devuelven la juventud.

De particular brillo en el siglo II. Se alcanzó el alivio. Los relieves decoraban el foro de Trajano y la famosa columna conmemorativa (Fig. 61). La columna con capitel dórico se levanta sobre un pedestal de base jónica enmarcado por una corona de laurel. La parte superior de la columna estaba coronada por una estatua de bronce dorado del emperador; sus cenizas estaban enterradas en una urna dorada en la base de la columna. Los relieves de la columna dan 23 vueltas y alcanzan una longitud de 200 m. El relieve de la Columna de Trajano cuenta con precisión el protocolo sobre todos los detalles de las campañas de las tropas romanas en el Danubio en 101-102 y 105-106. contra los dacios.

La composición de todo el relieve pertenece a un autor, pero hubo muchos intérpretes, todos los maestros pasaron por la escuela del arte griego, o más bien helenístico, pero en diferentes direcciones, lo que se nota especialmente en la interpretación de las figuras y cabezas. de los dacios. Todo el friso de varias figuras (más de 2000 figuras) está subordinado a una idea: una demostración de la fuerza, organización, resistencia y disciplina del victorioso ejército romano. Trajano fue representado 90 veces. Los dacios se caracterizan por ser bárbaros valientes, valientes pero desorganizados. Las imágenes de los dacios resultaron ser más expresivas que las de los romanos, sus emociones salen a la luz abiertamente.

El relieve estaba pintado de forma abigarrada, los detalles estaban dorados; parecía una cinta pintoresca y brillante, llena de imágenes animadas y dinámicas. En el último tercio del siglo, en los relieves de la columna de Marco Aurelio, ya aparecen claramente los rasgos de un cambio de estilo, su “barbarización”. Este proceso recibió un desarrollo intensivo en los siglos III-IV.

Sólo los gobernantes de voluntad fuerte, enérgicos y severos pudieron retener el poder en sus manos durante el siguiente período de crisis y colapso del imperio. Los retratos que representan una suave tristeza y melancolía dan paso no a la representación de ningún estado de ánimo, sino a la revelación del carácter. Tal es, por ejemplo, el retrato de Felipe el Árabe (siglo III d.C.). Este gobernante mató a su predecesor y, apoyándose en tropas leales a él, llegó al poder. El destacado escultor transmitió la expresión sombría del rostro de Felipe el Árabe, sus labios cerrados enérgicamente y la piel curtida del soldado. El retrato revela coraje y fuerza, así como sospecha y desconfianza hacia los demás. El retrato del emperador Caracalla es igualmente expresivo.

El triunfo de la Iglesia cristiana estuvo acompañado de la destrucción de muchos monumentos de escultura antigua.

5. CONCLUSIÓN

escultura estatua romana ceres

Al principio, los romanos imitaban por completo la escultura griega, considerándola el colmo de la perfección, y a menudo hacían copias de las estatuas griegas supervivientes que más les gustaban. Pero aún así, las esculturas romanas eran muy diferentes de las griegas. Los griegos muy a menudo representaban a los dioses en forma de estatuas, y los romanos intentaron dar la imagen de una persona: su apariencia. Hicieron enormes bustos y estatuas de cuerpo entero. En el siglo II. antes de Cristo mi. El foro estaba tan abarrotado de estatuas de bronce que se emitió una resolución especial por la que muchas de ellas fueron retiradas.

La primera escultura de bronce fue una estatua de la diosa de la fertilidad Ceres, realizada a principios del siglo V. ANTES DE CRISTO. Del siglo IV ANTES DE CRISTO. comienzan a erigir estatuas de magistrados romanos e incluso de particulares. Muchos romanos intentaron erigir estatuas de ellos mismos o de sus antepasados en el Foro. Para los romanos, lo más importante de la estatua era su parecido con el original. Se suponía que la estatua glorificaría a esta persona, a sus descendientes y, por lo tanto, era importante que la persona representada no se confundiera con otra persona.

Se consideraba un honor especial fotografiar a un emperador, líder militar u otra figura política a caballo. La conquista de Grecia y los estados helenísticos estuvo acompañada de un grandioso saqueo de las ciudades griegas. Además de esclavos y diversos tipos de bienes materiales, se exportaron enormes cantidades de estatuas y pinturas griegas a Roma. Así fueron transportadas a Roma las obras de Escopas, Praxíteles, Lisipo y muchos otros grandes maestros griegos.

6. LISTA DE REFERENCIAS UTILIZADAS

1. Libro de texto sobre estudios culturales, editorial de la Academia Económica de Rusia que lleva el nombre de G.V. Plejánov, Moscú, 1994.

2. Vida e historia en la antigüedad / Ed. G.S. Knabé. M., 1988.

3. Historia de la Antigua Roma / Ed. Y EN. Kuzicin. M., 1982.

4. Kebe G.S. Antigua Roma: historia y modernidad. M., 1986.

5. Cultura de la Antigua Roma / Ed. E.S. Golubtsova. M., 1986. T. 1 y 2.

6. Truhit I.11. Política y políticas de la "edad de oro" de la República Romana. M., 1986.

7. Shtaerman EM. Fundamentos sociales de la religión en la Antigua Roma. M., 1987.

A los antiguos romanos les encantaba decorar sus ciudades con esculturas. En Roma a principios del siglo IV. ANUNCIO Había alrededor de 4 mil estatuas de bronce, incluidos 22 grandes monumentos ecuestres, de los cuales sólo se conserva la estatua ecuestre de Marco Aurelio (el emperador romano que reinó del 161 al 180). (Una copia de la estatua se encuentra en el Capitolio y el original se conserva en el Museo Capitolino). Había una gran cantidad de estatuas de mármol. Sobre las lápidas se instalaron esculturas y estatuas que adornaban las casas privadas de los ciudadanos romanos, calles, plazas y templos de la Ciudad Eterna. En el Foro Romano había estatuas de emperadores, generales, oradores famosos y otros ciudadanos nobles. ¡Solo en el Coliseo, se instalaron 160 estatuas de emperadores y dioses romanos en sus 240 arcos!

Una de las antiguas estatuas romanas del siglo I, instalada en el Capitolio al pie de las escaleras de Miguel Ángel frente al Palacio de los Senadores (la actual residencia del alcalde de Roma).
01.

La escultura romana no es sólo una representación completa de dioses y emperadores. Los antiguos romanos lograron un gran dominio en el arte del retrato, cuyo desarrollo del realismo se vio facilitado por el hecho de que los antiguos romanos quitaban las máscaras de cera de los rostros de los difuntos. Esta costumbre existe desde hace más de dos mil años. Entre los antiguos romanos, la producción de máscaras mortuorias se asociaba con la ceremonia fúnebre, cuando en la procesión fúnebre los artistas contratados llevaban máscaras de los antepasados del difunto noble y rico, enfatizando así la nobleza de la familia aristocrática, despidiéndolo así. en su último viaje. Las máscaras se guardaron en el altar de la casa. Las raíces de este culto funerario las heredaron los romanos de los etruscos, donde también se desarrolló enormemente el retrato.
02.

Los antiguos romanos lograron un gran arte con los bajorrelieves, la mayoría de los cuales estaban en sarcófagos, que representaban de manera realista no solo escenas de batallas militares, sino también la vida cotidiana, por ejemplo, las bodas.

03.
Vaticano. Patio Belverdere.

Bajorrelieve del arco triunfal de Constantino.
04.

La columna de Trajano.
En el año 106, el emperador Trajano derrotó a Dacia (la actual Rumania), convirtiéndola en una provincia romana. Para conmemorar esta victoria, en el año 112 se construyó el Foro de Trajano, en medio del cual se alza desde hace unos dos mil años la Columna de Trajano, de 30 metros de altura. .
Un bajorrelieve escultórico con episodios de la guerra con los dacios rodea toda la columna en espiral. La longitud del relieve desarrollado es de unos 200 metros. Esta es una historia verdaderamente realista sobre la guerra de los romanos con los dacios y los sármatas. ¡El bajorrelieve representa unas 2.500 figuras!
05.

Columna de Marco Aurelio(Colona de Marco Aurelio)
La columna fue erigida en 193 en memoria de la Guerra Marcománnica de Marco Aurelio (121 - 180 d.C.), el prototipo de la columna fue la Columna de Trajano.
La altura de la columna es de 29,6 m, su pedestal es de 10 m, la altura total del monumento era de 41,95 m, pero 3 metros de su base después de la restauración en 1589 se encontraban bajo la superficie de la tierra. El tronco de la columna está formado, según diversas fuentes, por 27 o 28 bloques de mármol de Carara de 3,7 metros de diámetro.
El relieve de la columna de Marco Aurelio se diferencia notablemente del relieve de la columna de Trajano en que es más expresivo. El juego de luces y sombras es mucho más pronunciado en él, ya que el tallado en piedra es más profundo, las cabezas de las figuras están ligeramente agrandadas para que las expresiones faciales se puedan transmitir con mayor precisión. Al mismo tiempo, hay una disminución en el nivel de elaboración de los detalles de armas y vestimenta.
06.

Al igual que la Columna de Trajano, esta columna es hueca, en su interior hay una escalera de caracol con 190-200 escalones que conducen a la cima, donde en la antigüedad se instaló una escultura de Marco Aurelio. La escalera está iluminada a través de pequeñas rendijas, claramente visibles en las fotografías.
En la Edad Media, subir las escaleras hasta lo alto de la columna era tan popular que cada año se subastaba el derecho a cobrar una entrada.
07.

Sin los cimientos sentados por Grecia y Roma, no habría una Europa moderna. Tanto los griegos como los romanos tenían su propia vocación histórica: se complementaban y la base de la Europa moderna es su causa común.

El patrimonio artístico de Roma significó mucho para la fundación cultural de Europa. Además, este legado fue casi decisivo para el arte europeo.

En la Grecia conquistada, los romanos al principio se comportaron como bárbaros. En una de sus sátiras, Juvenal nos muestra a un rudo guerrero romano de aquellos tiempos, “que no sabía apreciar el arte de los griegos”, que “como de costumbre” rompía en pequeños pedazos “copas hechas por artistas famosos” para para decorar su escudo o armadura con ellos.

Y cuando los romanos se enteraron del valor de las obras de arte, la destrucción dio paso al robo, aparentemente al por mayor, sin selección alguna. Los romanos tomaron quinientas estatuas de Epiro en Grecia, y habiendo derrotado a los etruscos incluso antes, tomaron dos mil de Veyes. Es poco probable que todas fueran obras maestras.

Generalmente se acepta que la caída de Corinto en el 146 a.C. El actual período griego de la historia antigua termina. Esta floreciente ciudad a orillas del mar Jónico, uno de los principales centros de la cultura griega, fue arrasada por los soldados del cónsul romano Mumio. Los barcos consulares retiraron innumerables tesoros artísticos de los palacios y templos quemados, de modo que, como escribe Plinio, literalmente toda Roma se llenó de estatuas.

Los romanos no sólo trajeron una gran variedad de estatuas griegas (además, trajeron obeliscos egipcios), sino que copiaron originales griegos a gran escala. Y sólo por esto deberíamos estarles agradecidos. Sin embargo, ¿cuál fue la contribución real de Roma al arte de la escultura? Alrededor del tronco de la Columna de Trajano, erigida a principios del siglo II. antes de Cristo mi. en el Foro de Trajano, sobre la tumba misma de este emperador, un relieve se curva como una cinta ancha, glorificando sus victorias sobre los dacios, cuyo reino (actual Rumania) fue finalmente conquistado por los romanos. Los artistas que crearon este relieve, sin duda, no sólo tenían talento, sino que también conocían bien las técnicas de los maestros helenísticos. Y, sin embargo, se trata de una obra típica romana.

Ante nosotros está el más detallado y concienzudo. narración. Es una narrativa, no una imagen generalizada. En el relieve griego, la historia de hechos reales se presentaba de forma alegórica, generalmente entrelazada con la mitología. En el relieve romano, desde los tiempos de la República, se ve claramente el deseo de ser lo más preciso posible, más específicamente transmitir el curso de los acontecimientos en su secuencia lógica, junto con los rasgos característicos de las personas que participan en ellos. En el relieve de la Columna de Trajano vemos campamentos romanos y bárbaros, preparativos para una campaña, asaltos a fortalezas, cruces y batallas despiadadas. Todo parece ser realmente muy preciso: los tipos de soldados romanos y dacios, sus armas y vestimenta, el tipo de fortificaciones, por lo que este relieve puede servir como una especie de enciclopedia escultórica de la vida militar de esa época. En su diseño general, toda la composición se parece bastante a las ya familiares narraciones en relieve de las hazañas abusivas de los reyes asirios, pero con menos poder pictórico, aunque con un mejor conocimiento de la anatomía y la capacidad, procedente de los griegos, de disponer más libremente las figuras. en el espacio. El bajo relieve, sin identificación plástica de las figuras, puede haberse inspirado en pinturas no conservadas. Las imágenes del propio Trajano se repiten al menos noventa veces, los rostros de los guerreros son sumamente expresivos.

Es esta misma concreción y expresividad las que constituyen el rasgo distintivo de todo el retrato escultórico romano, en el que, quizás, se manifestó más claramente la originalidad del genio artístico romano.

La parte puramente romana incluida en el tesoro de la cultura mundial está perfectamente definida (precisamente en relación con el retrato romano) por el mayor conocedor del arte antiguo O.F. Waldhauer: “...Roma existe como individuo; Roma existe en esas formas estrictas en las que las imágenes antiguas revivieron bajo su dominio; Roma está en ese gran organismo que esparció las semillas de la cultura antigua, dándoles la oportunidad de fertilizar nuevos pueblos, todavía bárbaros, y, finalmente, Roma está en la creación de un mundo civilizado sobre la base de elementos culturales helénicos y, modificándolos. de acuerdo con las nuevas tareas, sólo Roma pudo crear... una gran era de escultura de retrato...".

El retrato romano tiene una historia de fondo compleja. Es evidente su conexión con el retrato etrusco, así como con el helenístico. La raíz romana también es bastante clara: el primer retrato romano en mármol o bronce era simplemente una reproducción exacta de una máscara de cera extraída del rostro del difunto. Esto no es arte en el sentido habitual.

En épocas posteriores, la precisión siguió siendo el núcleo del retrato artístico romano. Precisión inspirada en la inspiración creativa y una artesanía notable. El legado del arte griego, por supuesto, jugó un papel aquí. Pero podemos decir sin exagerar: el arte de un retrato vívidamente individualizado, llevado a la perfección, que revela completamente el mundo interior de una persona determinada, es esencialmente un logro romano. En cualquier caso, en cuanto al alcance de la creatividad, la fuerza y profundidad de la penetración psicológica.

El retrato romano nos revela el espíritu de la Antigua Roma en todos sus aspectos y contradicciones. Un retrato romano es, por así decirlo, la historia misma de Roma, contada en rostros, la historia de su ascenso sin precedentes y su trágica muerte: “Toda la historia de la caída romana se expresa aquí en cejas, frentes, labios” (Herzen) .

Entre los emperadores romanos había personalidades nobles, grandes estadistas, también había gente ambiciosa y codiciosa, había monstruos, déspotas,

Enloquecidos por el poder ilimitado, y conscientes de que todo les estaba permitido, quienes derramaron un mar de sangre, fueron los tiranos sombríos, que con el asesinato de su predecesor alcanzaron el rango más alto y, por lo tanto, destruyeron a todos los que les inspiraban el poder. la más mínima sospecha. Como hemos visto, la moral nacida de la autocracia divinizada a veces empujaba incluso a los más ilustrados a cometer los actos más crueles.

Durante el período de mayor poder del imperio, un sistema de propiedad de esclavos estrechamente organizado, en el que la vida de un esclavo no se consideraba nada y se lo trataba como a un animal de trabajo, dejó su huella en la moral y la vida no solo de los emperadores y nobles, pero también ciudadanos comunes. Y al mismo tiempo, alentado por el patetismo de la estadidad, aumentó el deseo de racionalizar la vida social en todo el imperio a la manera romana, con plena confianza en que no podría haber un sistema más duradero y beneficioso. Pero esta confianza resultó ser infundada.

Las guerras continuas, las luchas intestinas, los levantamientos provinciales, la huida de esclavos y la conciencia de anarquía socavaron cada vez más los cimientos del "mundo romano" con cada siglo que pasaba. Las provincias conquistadas mostraron cada vez más decisivamente su voluntad. Y al final socavaron el poder unificador de Roma. Las provincias destruyeron Roma; La propia Roma se convirtió en una ciudad provincial, similar a otras, privilegiada, pero ya no dominante, dejando de ser el centro de un imperio mundial... El Estado romano se convirtió en una gigantesca y compleja máquina únicamente para chupar el jugo de sus súbditos.

Las nuevas tendencias provenientes de Oriente, los nuevos ideales, la búsqueda de una nueva verdad dieron origen a nuevas creencias. Se acercaba la decadencia de Roma, la decadencia del mundo antiguo con su ideología y estructura social.

Todo esto quedó reflejado en el retrato escultórico romano.

Durante la república, cuando la moral era más dura y más simple, la exactitud documental de la imagen, el llamado "verismo" (de la palabra verus - verdadero), aún no estaba equilibrada por la influencia ennoblecedora griega. Esta influencia se manifestó en la época de Augusto, a veces incluso en detrimento de la veracidad.

La famosa estatua de Augusto de cuerpo entero, donde se le muestra con toda la pompa del poder imperial y la gloria militar (estatua de Prima Porta, Roma, Vaticano), así como su imagen en forma del propio Júpiter (Hermitage), de Por supuesto, retratos ceremoniales idealizados que equiparan al gobernante terrenal con los celestiales. Y, sin embargo, revelan los rasgos individuales de Augusto, el relativo equilibrio y la indudable importancia de su personalidad.

También están idealizados numerosos retratos de su sucesor, Tiberio.

Veamos el retrato escultórico de Tiberio en su juventud (Copenhague, Glyptothek). Imagen ennoblecida. Y al mismo tiempo, por supuesto, individual. En sus rasgos aparece algo antipático, gruñón y retraído. Quizás, en condiciones diferentes, esta persona viviría exteriormente su vida de manera bastante decente. Pero miedo eterno y poder ilimitado. Y nos parece que el artista plasmó en su imagen algo que ni siquiera el perspicaz Augusto reconoció al nombrar a Tiberio como su sucesor.

Pero el retrato del sucesor de Tiberio, Calígula (Copenhague, Gliptoteca), asesino y torturador, que finalmente fue asesinado a puñaladas por su confidente, ya es completamente revelador, a pesar de su noble moderación. Su mirada es terrible, y sientes que no puede haber piedad por parte de este jovencísimo gobernante (terminó su terrible vida a los veintinueve años) de labios fuertemente apretados, a quien le encantaba recordarle que podía hacer cualquier cosa: y con alguien. Al mirar el retrato de Calígula, creemos todas las historias sobre sus innumerables atrocidades. “Obligó a los padres a estar presentes en la ejecución de sus hijos”, escribe Suetonio, “envió una camilla a uno de ellos cuando intentó evadirlo por problemas de salud; el otro, inmediatamente después del espectáculo de la ejecución, lo invitó a la mesa y con toda clase de bromas lo obligó a bromear y divertirse”. Y otro historiador romano, Dion, añade que cuando el padre de uno de los ejecutados “le preguntó si al menos podía cerrar los ojos, ordenó que mataran también a su padre”. Y también de Suetonio: “Cuando se encareció el precio del ganado, con el que se engordaban animales salvajes para espectáculos, ordenó que les arrojaran a los malhechores para despedazarlos; y, recorriendo las cárceles para esto, no miró quién tenía la culpa de qué, sino que directamente ordenó, estando en la puerta, que se llevaran a todos...” Siniestro por su crueldad es el rostro de cejas bajas de Nerón, el más famoso de los monstruos coronados de la Antigua Roma (mármol, Roma, Museo Nacional).

El estilo de los retratos escultóricos romanos cambió junto con la actitud general de la época. La veracidad documental, la pompa, el llegar al punto de la deificación, el realismo más agudo, la profundidad de la penetración psicológica prevalecieron alternativamente en él, e incluso se complementaron. Pero mientras la idea romana estuvo viva, su poder pictórico no se agotó.

El emperador Adriano se ganó la reputación de gobernante sabio; Se sabe que era un ilustrado conocedor del arte, un entusiasta admirador de la herencia clásica de Hellas. Sus rasgos, tallados en mármol, su mirada pensativa, junto con un ligero toque de tristeza, complementan nuestra idea de él, así como sus retratos complementan nuestra idea de Caracalla, captando verdaderamente la quintaesencia de la crueldad bestial, la más desenfrenada. , poder violento. Pero el verdadero “filósofo en el trono”, un pensador lleno de nobleza espiritual, parece ser Marco Aurelio, quien predicó en sus escritos el estoicismo y la renuncia a los bienes terrenales.

¡Imágenes verdaderamente inolvidables en su expresividad!

Pero el retrato romano resucita ante nosotros no sólo las imágenes de los emperadores.

Detengámonos en el Hermitage ante un retrato de un romano desconocido, probablemente realizado a finales del siglo I. Se trata de una obra maestra indudable en la que se combina la precisión romana de la imagen con la artesanía tradicional helénica, el carácter documental de la imagen con la espiritualidad interior. No sabemos quién es el autor del retrato: un griego que dio su talento a Roma con su cosmovisión y gustos, un artista romano u otro, un súbdito imperial, inspirado en modelos griegos, pero firmemente arraigado en suelo romano, simplemente como los autores (en su mayoría, probablemente esclavos) y otras esculturas notables creadas en la época romana.

Esta imagen muestra a un anciano que ha visto y experimentado mucho en su vida, en quien se puede adivinar algún tipo de sufrimiento doloroso, quizás proveniente de pensamientos profundos. La imagen es tan real, veraz, tan tenazmente arrancada de en medio de la humanidad y tan hábilmente revelada en su esencia, que nos parece que hemos conocido a este romano, estamos familiarizados con él, eso es casi exactamente lo mismo, incluso si nuestra comparación es inesperado, como sabemos, por ejemplo, de los héroes de las novelas de Tolstoi.

Y la misma capacidad de persuasión se encuentra en otra famosa obra maestra del Hermitage, un retrato en mármol de una mujer joven, convencionalmente llamada "siria" según su tipo de rostro.

Ya estamos en la segunda mitad del siglo II: la mujer representada es contemporánea del emperador Marco Aurelio.

Sabemos que fue una era de revalorización de los valores, de crecientes influencias orientales, de nuevos estados de ánimo románticos y de un misticismo en maduración, que presagiaba la crisis del orgullo de gran potencia romana. “El tiempo de la vida humana es un momento”, escribió Marco Aurelio, “su esencia es un fluir eterno; el sentimiento es vago; la estructura de todo el cuerpo es perecedera; el alma es inestable; el destino es misterioso; la gloria no es confiable."

La imagen de la “Mujer Siria” respira con la contemplación melancólica característica de muchos retratos de esta época. Pero su ensoñación reflexiva -lo sentimos- es profundamente individual, y nuevamente ella misma nos parece familiar desde hace mucho tiempo, casi incluso querida, del mismo modo que el cincel vital del escultor, con un trabajo sofisticado, extrajo sus rasgos encantadores y espirituales del mármol blanco. con un delicado tinte azulado.

Y aquí está de nuevo el emperador, pero un emperador especial: Felipe el Árabe, que surgió en el apogeo de la crisis del siglo III. - sangriento "salto imperial" - de las filas de la legión provincial. Este es su retrato oficial. La severidad de la imagen del soldado es aún más significativa: ese fue el momento en que, en medio de un fermento general, el ejército se convirtió en un bastión del poder imperial.

Cejas fruncidas. Una mirada amenazadora y cautelosa. Nariz pesada y carnosa. Arrugas profundas en las mejillas, formando un triángulo con una línea horizontal marcada de labios gruesos. Un cuello poderoso, y en el pecho hay un amplio pliegue transversal de la toga, que finalmente le da a todo el busto de mármol una masividad verdaderamente granítica, fuerza lacónica e integridad.

Esto es lo que Waldhauer escribe sobre este maravilloso retrato, también conservado en nuestro Hermitage: “La técnica se simplifica al extremo... Los rasgos faciales se desarrollan con líneas profundas, casi rugosas, con un rechazo total del modelado superficial detallado. La personalidad, como tal, se caracteriza sin piedad, resaltando los rasgos más importantes”.

Un nuevo estilo, una nueva forma de lograr una expresividad monumental. ¿No es ésta la influencia de la llamada periferia bárbara del imperio, que penetra cada vez más a través de las provincias que se han convertido en rivales de Roma?

Waldhauer reconoce en el estilo general del busto de Felipe el Árabe rasgos que se desarrollarán plenamente en los retratos escultóricos medievales de las catedrales francesas y alemanas.

La antigua Roma se hizo famosa por sus hazañas y logros de alto perfil que sorprendieron al mundo, pero su decadencia fue sombría y dolorosa.

Toda una era histórica estaba terminando. El sistema obsoleto tuvo que dar paso a uno nuevo y más avanzado; sociedad esclavista: degenerar en una sociedad feudal.

En 313, el cristianismo, perseguido durante mucho tiempo, fue reconocido como religión estatal en el Imperio Romano, que a finales del siglo IV. llegó a ser dominante en todo el Imperio Romano.

El cristianismo, con su predicación de la humildad, el ascetismo, con su sueño del paraíso no en la tierra, sino en el cielo, creó una nueva mitología, cuyos héroes, los devotos de la nueva fe, que aceptaron por ella la corona del martirio, tomaron el lugar que una vez perteneció a los dioses y diosas que personificaban el principio de afirmación de la vida, el amor terrenal y la alegría terrenal. Se difundió paulatinamente y, por tanto, incluso antes de su triunfo legalizado, la enseñanza cristiana y los sentimientos sociales que la prepararon socavaron radicalmente el ideal de belleza que un día brilló con plena luz en la Acrópolis de Atenas y que fue aceptado y aprobado por Roma en todo el mundo. bajo su control.

La Iglesia cristiana intentó concretar creencias religiosas inquebrantables, una nueva cosmovisión en la que Oriente, con sus temores a las fuerzas no resueltas de la naturaleza, la eterna lucha con la Bestia, encontró una respuesta entre los desfavorecidos de todo el mundo antiguo. Y aunque la élite gobernante de este mundo esperaba unir el decrépito poder romano con una nueva religión universal, la cosmovisión, nacida de la necesidad de una transformación social, socavó la unidad del imperio junto con la antigua cultura de la que surgió el estado romano.

Crepúsculo del mundo antiguo, crepúsculo del gran arte antiguo. En todo el imperio se siguen construyendo majestuosos palacios, foros, termas y arcos de triunfo, según los antiguos cánones, pero esto no es más que repeticiones de lo conseguido en siglos anteriores.

La colosal cabeza, de aproximadamente un metro y medio, de la estatua del emperador Constantino, quien en 330 trasladó la capital del imperio a Bizancio, que se convirtió en Constantinopla, la "Segunda Roma" (Roma, Palacio de los Conservadores). El rostro está construido de forma correcta y armoniosa, según los modelos griegos. Pero lo principal en este rostro son los ojos: parece que si los cerraras, no habría rostro en sí... Lo que en los retratos de Fayum o en el retrato pompeyano de una joven daba a la imagen una expresión inspirada, aquí está llevado al extremo, agotando toda la imagen. El antiguo equilibrio entre espíritu y cuerpo se ve claramente violado en favor del primero. No un rostro humano vivo, sino un símbolo. Un símbolo de poder, impreso en la mirada, poder que subyuga todo lo terrenal, impasible, inquebrantable e inaccesiblemente alto. No, incluso si la imagen del emperador conserva rasgos de retrato, ya no es un retrato escultórico.

Impresionante el arco triunfal del emperador Constantino en Roma. Su composición arquitectónica se mantiene estrictamente en el estilo romano clásico. Pero en la narrativa en relieve que glorifica al emperador, este estilo desaparece casi sin dejar rastro. El relieve es tan bajo que las pequeñas figuras parecen planas, no esculpidas, sino raspadas. Se alinean monótonamente, aferrándose unos a otros. Los miramos con asombro: este es un mundo completamente diferente del mundo de Hellas y Roma. No hay avivamiento, ¡y la frontalidad aparentemente superada para siempre resucita!

Una estatua de pórfido de los cogobernantes imperiales, los tetrarcas, que en ese momento gobernaban partes individuales del imperio. Este grupo escultórico marca a la vez un final y un comienzo.

El fin, porque ha terminado decisivamente con el ideal helénico de belleza, la suave redondez de las formas, la armonía de la figura humana, la gracia de la composición, la suavidad del modelado. Esa aspereza y sencillez, que dieron especial expresividad al retrato de Felipe el Árabe en el Hermitage, se convirtieron aquí, por así decirlo, en un fin en sí mismo. Cabezas casi cúbicas y toscamente talladas. No hay ni siquiera un atisbo de retrato, como si la individualidad humana ya no fuera digna de ser representada.

En 395, el Imperio Romano se dividió en el latín occidental y el griego oriental. En 476, el Imperio Romano Occidental cayó bajo los golpes de los alemanes. Ha llegado una nueva era histórica llamada Edad Media.

Se ha abierto una nueva página en la historia del arte.