Cómo funciona realmente el arte callejero. Arte callejero – Arte callejero Arte callejero contemporáneo

El surgimiento del arte callejero, la transformación de su estilo.

Los artistas callejeros son representantes de la cultura del graffiti, que se formó en Occidente como un movimiento subcultural y que ahora ha alcanzado el estatus de una de las formas del arte moderno. Sin embargo, cabe señalar que la mayoría de los rusos todavía tienden a considerar el arte callejero, principalmente graffiti, vandalismo y vandalismo, mientras que los artistas callejeros en Occidente hace tiempo que se alejaron de esos clichés y clichés en su discurso e incluso ganaron fama mundial. Incluso una persona alejada del arte contemporáneo probablemente conozca las obras del mundialmente famoso artista callejero Banksy. Si hablamos del estado del arte callejero ruso, existe la opinión común de que se está "rezagando, poniéndose al día", ya que la cultura del graffiti apareció en nuestro país no hace mucho, con el comienzo de la perestroika, en la ola de penetración. de la cultura de masas occidental que se extendió por Rusia a finales de los 80 y principios de los 90.

El arte callejero, según la mayoría, surgió en las décadas de 1970 y 1990, y su prehistoria comenzó en la Segunda Guerra Mundial. Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el trabajador Kilroy comenzó a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producía en una fábrica de Detroit. Los soldados en Europa reproducen esta frase en las paredes que sobrevivieron a los bombardeos. A esta primera manifestación se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. Junto con Cool Erl y Top Cat, crean graffitis, dando lugar a este movimiento en un verdadero sentido.

Desde Filadelfia, el movimiento de finales de los años 60 llegó a Nueva York, al barrio de Washington Heights en Manhattan, y fue desde allí que en los años 70 del siglo XX la “etiqueta” se extendió por todas partes, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 fue el primero en poner el número de su calle junto a su apodo. El primer grafitero reconocido fuera de su propio barrio fue Taki 183. Deja huellas de su presencia en muchos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de “pirómano” y provocando una ola de imitaciones entre muchos grafiteros.

De Nueva York en los años 80. Siglo XX El graffiti, como subcultura especial, comenzó a extenderse por todo el mundo. Esta subcultura se ha arraigado especialmente bien en las zonas pobres de América Latina, donde incluso antes surgió su propia tradición: el "mural", es decir. dibujos en casas. En los años 90 aparecieron artistas que se alejaron en gran medida del graffiti (escribir letras, nombres) y pasaron por completo a la creación de imágenes o mensajes directos, utilizando para ello una variedad de técnicas. Aquí no podemos dejar de mencionar a Blek le Rat, que, tras conocer el arte callejero de Nueva York, lleva esta idea a su tierra natal, a París. Allí se aparta de los estándares de las firmas y comienza a utilizar una plantilla, que con el tiempo se convirtió en una de las principales herramientas de todos los artistas. Blek le Rat se convierte en una figura fundamental del arte callejero; según el representante más famoso de la pintura callejera, Banksy, fue él quien se convirtió en el padre de las tendencias modernas.

A mediados de la década de 1970, aparecieron graffitis más maduros en las calles de Nueva York, pintados por los primeros verdaderos artistas callejeros: Lee Quiñones y Jean-Michel Basquiat. Quiñones pintó trenes enteros del metro en su Nueva York natal y acabó en la primera exposición de arte callejero de la historia de Washington, DC, en 1981. Al mismo tiempo, Batiscia es uno de los primeros artistas callejeros reconocidos, cuyas obras actualmente se pueden comprar por 14 millones de dólares o más.
El caso de Batischia se volvió bastante extraordinario para la cultura del arte callejero, y él mismo pronto se alejó cada vez más de la pintura hooligan y se unió al neoexpresionismo. Mientras tanto, el arte callejero avanzó y se volvió cada vez más atrevido y desafiante. El punto de inflexión fue la década de 1990, cuando cada vez más artistas comenzaron a abandonar el graffiti “estándar” (que ahora casi ha dejado de estar asociado con el arte callejero) y, ya en la década de 1990, siguiendo a las plantillas, comenzaron a utilizar carteles y pegatinas, videoarte e incluso organizar instalaciones. Esta época se convirtió en la época de una nueva generación de artistas del arte callejero: Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash y muchos otros.

Particularmente significativa para la cultura del arte callejero moderno es la misteriosa personalidad de Banksy, una de las figuras más influyentes y buscadas del arte contemporáneo. Pero su identidad aún no ha sido establecida. Todo este tiempo logra ocultar su rostro detrás de máscaras y capuchas. Este grafitero inglés comenzó a pintar en las calles de su Bristol natal allá por 1993 y durante bastante tiempo actuó como un grafitero común y corriente como parte de su equipo, pero con el tiempo, para tener tiempo de pintar y no dejarse atrapar por Cuando entró en la policía, empezó a utilizar la tecnología del estarcido, como el artista callejero francés Bleck le Rat, que pintó el metro de Londres a finales de los años setenta. Banksy ganó fama mundial gracias a sus dibujos con esténcil sobre temas sociopolíticos delicados y a sus burlas de la cultura popular.

Según el propio artista, “el graffiti es uno de los pocos medios de expresión que puedes permitirte, incluso si no tienes nada”.

Dos tradiciones del arte callejero.

Existen dos tradiciones en el arte callejero, diferentes en origen y carácter, aunque generalmente convencionales. Se les suele denominar arte callejero “francés” y “angloamericano”.

En el mundo de habla inglesa, el arte callejero surgió de la pobreza, de las "zonas malas", de los suburbios de clase trabajadora y, en gran medida, de la subcultura negra. Dio origen al movimiento de arte callejero, teniendo una fuerte influencia en América Latina y Europa continental.

El arte callejero “angloamericano” fue inicialmente de carácter protestante, creado principalmente por personas de origen proletario. Todavía es bastante sensible a cualquier hecho de cooperación entre colegas y organizaciones comerciales. Al mismo tiempo, esta tradición no es ajena a cierta ligereza, ironía y frivolidad, y el vandalismo a menudo se ve como puro placer de destruir y romper las reglas.

Sin embargo, aunque los artistas europeos se inspiraron en el graffiti neoyorquino, pronto crearon su propia tradición. El arte callejero “francés” se posiciona como “arte serio”. Casi todos los artistas tienen educación superior y conectan sus ideas artísticas con reflexiones filosóficas. La idea del arte callejero francés es servir a la comunidad e intentar encajar en el paisaje urbano sin distorsionar ni destruir el medio ambiente. También cabe señalar que el arte callejero francés se incluyó rápidamente en el sistema de museos y galerías: la mayoría de los autores ahora famosos obtuvieron rápidamente acceso a las exposiciones. Esta última circunstancia obliga a considerar una parte significativa de esta tradición no como arte callejero, sino como algo más (arte pop, arte glam...). Al mismo tiempo, los artistas callejeros franceses modernos hablan con bastante escepticismo sobre otras tradiciones (por ejemplo, en el artículo "La era del vandalismo desarrollado" de la revista Kommersant - Power), el artista francés Zevs dice: "Respeto a Banksy, pero ¿qué lo que hace es... éstas son, en esencia, caricaturas").

Si buscamos las razones subyacentes de las diferencias entre las dos tradiciones del arte callejero, entonces probablemente la principal es que la tradición anglosajona del graffiti y el arte callejero están firmemente arraigadas y ven su base en el comienzo primitivo y territorial del hombre. - el arte callejero como puro placer por la destrucción de fronteras, como la capacidad de “marcar” un territorio, no tanto el propio, sino el de algún grupo. La tradición francesa considera que su objetivo es crear significados adicionales en un mensaje visual, no destrucción.

Es curioso que la diferencia entre estas dos tradiciones también se correlacione con la capacidad de reflexión de los artistas. Se observa que las obras de los artistas callejeros franceses resultan hiperreflexivas; los mensajes que transmiten en los objetos de arte están llenos de significado. Al mismo tiempo, según las biografías de los autores, se nota que los representantes de la tradición aglosajona son principalmente personas de las clases sociales más bajas, mientras que en la segunda tradición hay un número significativo de artistas y diseñadores profesionales con uno o dos educaciones (a menudo artística y humanitaria).

Después de describir las características del graffiti europeo y anglosajón, es necesario rastrear la trayectoria del graffiti en Rusia y sus características.

El proceso de origen y desarrollo del arte callejero en Rusia.

La formación del arte callejero ruso, como la mayoría de las otras variedades de la cultura occidental, se ha producido en Rusia desde el comienzo de la perestroika. Alrededor de 1985, una moda para los valores y la cultura occidentales comenzó a tomar forma en Rusia, y el hip-hop y el rap se hicieron populares. Dado que los ciudadanos de la Unión Soviética no tenían un amplio acceso a la información sobre los fenómenos culturales occidentales, la información debía recopilarse “poco a poco... de revistas, películas y productos musicales occidentales que traían los afortunados”. Por eso ha persistido el estereotipo de que el estilo hip-hop consta de tres direcciones: break-dance, rap y graffiti. Este cliché sigue siendo popular en la sociedad rusa moderna, aunque en realidad no es del todo cierto. Después del colapso de la URSS, una ola de cultura hip-hop llegó a Rusia, aparecieron escuelas de música y danza de rap y hip-hop y comenzaron a celebrarse numerosos festivales. Al mismo tiempo, los primeros raperos y breakers fueron al mismo tiempo los primeros grafiteros, decorando con este estilo las decoraciones de sus salas de conciertos y ensayos, los interiores de sus discotecas, locales, etc. Entre los primeros representantes del graffiti ruso. en aquellos tiempos eran: Rat, Basket y Max-Navigator.

El arte callejero ruso se forma a lo largo del camino de desarrollo occidental y surge de la dirección del graffiti; esta transición se lleva a cabo activamente desde el año 2000. Nombres como Code y Fet, Make, Who y otros aparecen en el ámbito del arte callejero ruso. En 2003 se celebraron los primeros eventos de arte callejero ruso "Don"t Copy me" y "Access" y, a partir de este año, se celebran regularmente en Rusia festivales y exposiciones de arte callejero ruso. Como resultado, el arte callejero ruso "Está avanzando a un nuevo nivel: en lugar de ataques de hooligans, se convierte en un nuevo tipo de arte. Sin embargo, la mayoría de los investigadores del arte callejero moderno e incluso los propios artistas critican a menudo el arte callejero ruso, calificándolo de una imitación anónima de la escuela occidental. Pero " Sin embargo, muchos notan dinámica positiva desarrollo del arte callejero ruso. ¿Cuáles son las razones del lento desarrollo del arte callejero ruso original? La razón principal es la centralización obvia de la escuela rusa de arte callejero: la mayoría de los equipos, artistas individuales y arte callejero. Los centros se concentran en Moscú y San Petersburgo. Esta superpoblación geográfica afecta negativamente el desarrollo del arte callejero ruso, dejando a menudo desapercibidos a los artistas callejeros provinciales. Otra razón del predominio de los modelos occidentales en el arte callejero ruso es el uso por parte de la mayoría de los artistas callejeros de Alfabeto latino, con inscripciones con mayor frecuencia en inglés. En todo el espacio de arte callejero ruso, solo hay un equipo de arte callejero notable que utiliza el ruso como idioma principal. Este es el equipo interregional del “Por qué”.

Otra razón es la actual falta de estatus legítimo del arte callejero en la sociedad rusa. Por un lado, el arte callejero en sí, como se describió anteriormente, es una forma de arte ilegal. Pero, por otro lado, en EE.UU. y en Occidente existen plataformas de pintura donde los artistas pueden realizar sus ideas, entrenar sus habilidades, y también hay plataformas tipo galería donde los artistas callejeros pueden incluso presentar su trabajo. En Rusia no existen tales espacios.

Además, existe un enorme rechazo a los graffitis, que se expresa, en particular, en el tratamiento posterior de los objetos de arte callejero. Volviendo nuevamente a la experiencia occidental, observo que, a pesar de las estrictas sanciones por pintar paredes en lugares equivocados, la policía no tiene prisa por pintar sobre los dibujos hechos por los artistas. En el Reino Unido, incluso se están restaurando graffitis (aunque también del mismo Banksy). En Rusia, las etiquetas se pintan inmediatamente (ver Fig. 4: pintura sobre graffiti cerca de la estación de metro Ladozhskaya) y, en la mayoría de los casos, el color de la pintura utilizada para pintar sobre un trozo de pared con la imagen difiere marcadamente del color original de la pared, por lo que surgen dudas de que una pared con manchas monocromáticas de diferente color tenga mayor valor y estética que una pared con una imagen luminosa. El título del artículo “En el Reino Unido, los vándalos pintaron sobre los graffitis de Banksy” ya demuestra la diferencia: en Rusia, los vándalos se llaman grafiteros, en el Reino Unido, vándalos = aquellos que tapan los graffitis.

El arte callejero ruso también se distingue por el hecho de que tiene un elemento de protesta aún más agudo: muchas pegatinas y graffitis expresan burla e indignación hacia la clase dominante.

Y la última característica del arte callejero ruso que me gustaría señalar es que en el proceso de inclusión en la comunidad del arte callejero, el artista callejero ruso pasa por una cierta "evolución": solo al ingresar a la subcultura, está feliz de participa en varios eventos organizados "desde arriba", participa en la creación de arte mural y luego, al familiarizarse con la actitud negativa de su comunidad hacia el trabajo por encargo, se esconde en las sombras y prefiere formas de autoexpresión radicalmente ilegales.

Así, en el arte callejero ruso en desarrollo hay una serie de ventajas (como el componente de protesta, que es valioso por la esencia original del arte callejero), pero también una serie de problemas y deficiencias.

El graffiti tal como lo entendemos ahora se originó en los años 60 y desde entonces ha recorrido un largo camino como cultura independiente, como parte del arte visual. Pero incluso entre aquellos que nacieron mucho más tarde que el graffiti, todavía existe la opinión de que el arte callejero no se puede comparar (y mucho menos valorar) con el arte tradicional de museo, cuya consistencia está confirmada por siglos de existencia y nombres conocidos.

Hablamos con Sabina Chagina y Yulia Vasilenko ( en la foto), los fundadores de la Bienal de arte callejero "Artmossphere" y el mismo nombre sobre qué es el arte callejero o street art, qué tan ampliamente está representado en las calles y en los espacios de los museos, cómo aceptarlo adecuadamente y si vale la pena invertir. en eso.

- Definamos el término “arte callejero”.

S: Empiezas desde el punto doloroso. Esta es una pregunta que muchos se han estado haciendo durante el año pasado. Recientemente se celebró en San Petersburgo un simposio dedicado al estudio del arte callejero y durante seis horas intentamos formular qué son el muralismo, el graffiti y el arte callejero. El arte callejero ha traspasado los límites de una subcultura y requiere nueva terminología. Entonces, lo que preguntaste requiere seis horas de conversación.

Este es un fenómeno urbano. Imagina que estamos hablando de skate. Puedes recordar la California de los años setenta, las piscinas drenadas en las que los surfistas empezaban a montar tablas, etc. Pero ya no es relevante, no hay conexión entre cómo empezó y lo que es el skate ahora. Esto se ha convertido en algo habitual en la ciudad. El graffiti también comenzó con una poderosa ola subcultural en Nueva York, en una Nueva York completamente diferente a la actual. Hoy en día el graffiti va más allá de la subcultura, se desarrolla y adquiere nuevas formas e incluso significados. Los chicos del grupo de graffiti de culto “Why!”, dado que esencialmente etiquetan, para mí son representantes del arte contemporáneo, también porque trabajan con el contexto. O el equipo “1up”, que cubrió toda Europa con etiquetas y presentó su instalación hecha con botes vacíos en el recién inaugurado museo Urban Nation de Berlín.

Obra del artista Sepe (Varsovia), II Bienal Artmossphere

También me parece que queda poca calle en el street art. ¿Se está trasladando a espacios expositivos?

S: Existe tanto aquí como allá, e incluso va más allá de los límites de cualquier espacio específico, por ejemplo, se utiliza muy activamente en el diseño. El artista está en la calle por la noche, en el estudio durante el día. O, como nuestro buen amigo Alexey Luka, fue a estudiar soldador y ahora suelda metal, es decir, podrá aplicar esto en el arte, crear cualquier diseño para el arte público, por ejemplo.

Yu: De hecho, recientemente han aparecido más proyectos de exposición en Rusia con la participación de la escena del arte callejero, pero muchos de estos artistas continúan trabajando en las calles.

S: Y aunque ahora esto no se nota tanto, en comparación con Finlandia, por ejemplo, todavía lo estamos haciendo bien. Hay tolerancia cero a nivel legislativo, está prohibido cualquier arte callejero en las calles. Conozco a un hombre, un grafitero de los años noventa, que se sentó allí para ver el cartel. Por el contrario, está la ciudad de Vantaa, donde el alcalde permitió deliberadamente dibujar en las paredes, y allí está por todas partes, pero de una manera tan artificial se puede simplemente pegar papel tapiz, eso no me gusta mucho.

El mural creado en el marco del festival "La mejor ciudad del mundo", por Agostino Iacurci (Italia), Moscú, Goncharnaya Embankment, ahora está pintado

En mi opinión, Moscú tiene ahora una percepción positiva del arte callejero, están acostumbrados.

S: ¡Nada positivo, Ruslan! ¡Simplemente no pueden distinguir la publicidad del arte! Recuerdo un ejemplo cuando pintaron en Orlikov Lane y los vecinos de la casa le escribieron: "¡Dima, no pienses, no somos nosotros!". Hubo un festival (yo fui su curador y Yulia fue la productora ejecutiva de la mayoría de las paredes) durante el cual logramos hacer mucho trabajo en la calle, pero ahora casi todas han sido pintadas.

- ¿Qué tipo de fiesta era ésta?

S: Existe esa práctica: el "arte porcentual". En muchos países, los promotores, los principales constructores de la ciudad, asignan entre el 1 y el 1,5% de su presupuesto al arte público y al paisajismo para hacer que el entorno urbano sea más conveniente, agradable y hermoso. Además, esto se ha implementado a nivel legislativo. Para ellos se trata de un gasto insignificante, pero para el arte es una cantidad bastante importante, que va a un fondo especial, que luego lo distribuye entre festivales, subvenciones y otros proyectos. Por ejemplo, el famoso arte público Cloud Gate en Chicago se creó con dinero de un desarrollador que construyó un centro de negocios. Y ahora es una atracción de la ciudad, donde acuden multitudes. El alcalde Serguei Sobyanin conocía esta práctica y quería introducirla aquí también. Junto con Kapkov, idearon el festival "La mejor ciudad del mundo" y en 2012 anunciaron que Moscú debía cambiar y que el arte callejero debía desarrollarse aquí. El primer festival fue financiado en parte por uno de los promotores y todo tenía que estar a la altura de los estándares mundiales. Pero no salió adelante. Y todo empezó a gran escala: 150 paredes. Entonces tenía una galería StreetKit y mi amigo Fyodor Pavlov-Andreevich me llamó y me ofreció ser curador. En marzo llegué al Departamento de Cultura de Moscú, donde había hombres de traje, y me dijeron que todo debía empezar en mayo. Yulia y yo conseguimos 90 paredes de estas 150.

- ¿Cómo se puede hacer esto?

S: Sobre el fanatismo. Julia podía producir todo esto y yo tenía experiencia con artistas. Al principio hicimos algunas marcas nosotros mismos, casi mezclando la pintura. Así fue: un proyecto de mucho dinero, con seis ceros y cero para pagar a los artistas. Al parecer, se suponía que todo el mundo debería trabajar gratis, a cambio del olor a pintura. Se logró convencer de que se necesitaban honorarios, y esto supuso una revolución en la forma de trabajar de la ciudad y de los artistas. Sin embargo, era imposible hacer tal cantidad de trabajo en tan poco tiempo, y realizamos unas 30 obras artísticas de artistas rusos y extranjeros, y otras 50 en las paredes de las casetas de TCP junto a los parques infantiles: trasladamos ilustraciones clásicas de artistas famosos de libros para niños: Bulatov, Bilibin y otros.

- ¿Cuánto de todo lo que se hizo está vivo hoy?

S: Casi nada. Funciona 4 como máximo. En Zvonarsky Lane, obra del francés Nelio, en el Tercer Anillo, en Lublinka.

Mural creado en el marco del festival "La mejor ciudad del mundo", autor Waone (equipo Interesni Kazki) Moscú, calle Lyublinskaya, 111

¿Es una pena?

S: Es una pena. La idea se extinguió y al año siguiente no fue posible atraer desarrolladores. En esencia, el dinero se desperdició. Y la idea misma ahora se ha distorsionado: muchos de los dibujos que hoy aparecen en las fachadas de Moscú son publicidad: explotan abiertamente el lenguaje brillante y expresivo del arte callejero con fines comerciales o para complacer a los estrategas políticos. La Ley de Publicidad no prohíbe los dibujos como tales, a diferencia de, por ejemplo, los diseños de carteles, y todo el mundo los utiliza. Por supuesto, no se puede pintar un paquete de cigarrillos en la fachada, pero algo neutral es bienvenido. Y una persona pasa y piensa que esto es arte callejero.

- Si una persona interesada en el arte callejero viene a Moscú, ¿qué le puedes mostrar, dónde llevarlo?

Yu: No hay ningún lugar donde realizar la excursión. Hace poco encontramos en Internet a chicos que ofrecen excursiones en scooters retro y tenían una oferta para ver el arte callejero de Moscú. Los llamamos para preguntar dónde y cómo, tal vez podríamos colaborar. Dijeron que esta excursión era muy popular entre los extranjeros, pero varias veces llegaron a la dirección donde recientemente había trabajo, pero ahora ya no estaba. Tuve que cancelar.

S: Por un lado, esta es la especificidad del arte callejero, es de corta duración. Es malo que se pinten descuidadamente grandes obras, pero lo peor es que no aparecen otras nuevas; la ciudad ha perdido el interés por ellas. Y los propietarios de edificios tienen ofertas para colocar anuncios, entonces, ¿por qué necesitan tu arte de forma gratuita? Hay neumáticos colgados en Paveletskaya, asistentes de vuelo de Aeroflot por todo el Anillo de los Jardines.

- ¿Qué amenaza a una persona que es sorprendida por la policía dibujando en una pared?

S: Hay un artículo por vandalismo, pagas una multa, puedes ser encarcelado por 3 meses o enviado a trabajos correccionales. Esto no es Europa, donde todo es muy duro. Pero al mismo tiempo todo está oculto.

- ¿Qué ciudad es ideal para el arte callejero?

S: Para mí, Sao Paulo. De alguna manera vive allí de forma orgánica y sencilla. Tradicionalmente se considera Nueva York, pero hay mucho trabajo comercial allí, por encargo. En Brooklyn todavía están regalando paredes, pero con la vista puesta en abrir una boutique o galería cercana más adelante. No conozco una ciudad así en Europa. Era Barcelona, ​​y de ahí surgió mi pasión por el arte callejero. Llegué allí a mediados de la década de 2000 y ¡había arte en todo momento! Y luego vino el nuevo alcalde y lo pintaron todo con pintura antivandálica, con la que se puede lavar el dibujo con agua. Me parece que Moscú podría convertirse en una ciudad así.

¿Hay algún requisito previo? Hasta ahora, todo lo que se había oído sobre Moscú sugería pensamientos pesimistas.

S: Pesimismo porque hay muchos obstáculos burocráticos y administrativos y pocos artistas nuevos con ideas frescas. Todos los que están ahí llevan mucho tiempo trabajando y sus nombres son muy conocidos.

- ¿Quién mueve el arte callejero ruso? ¿A quién deberías seguir?

S: Me gusta mucho lo que están haciendo Misha Most, Kirill Kto, 0331с, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Nainty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Pero, por supuesto, hay otros... no puedes enumerarlos todos.

- El año pasado, varias publicaciones escribieron sobreZoom.

CON: Zoom- un personaje poderoso y una buena persona. Hicimos un proyecto con él en Saratov, por la noche lo llamamos para cenar y él dijo: "Me voy a la cama, tengo que levantarme a las cinco de la mañana, iré a pintar". Y se levantó, además del del festival, y también pintó una obra en la hamburguesería basada en un cartel soviético" Patria". Trabaja con una técnica de estarcido que es comprensible para todos, este es un lenguaje que muchos conocen de las obras de Banksy.

Work Zoom, Moscú, verano de 2017, impresión en cuadrícula de pancartas, Tverskoy Boulevard, 1

- Sólo quería preguntar sobreBanksy. El arte callejero expuesto me parece poco original: siempre es una referencia al pasado, un coqueteo con algo familiar o una broma.

S: Sí, y empezamos esta cuenta atrás desde Banksy. Ni siquiera recuerdo el término "arte callejero" antes de que apareciera. Cuando apareció, fue una bomba. Ante él, la subcultura estaba cerrada, cociéndose dentro de sí misma. Lo que vimos anteriormente en las calles (etiquetas, bombardeos, fracasos) no estaba dirigido a los residentes de la ciudad, solo al medio ambiente, a personas como el propio escritor callejero. Aquí estamos del graffiti: yo lo dibujé, tú lo lees. Y estaba escrito de tal manera que sólo aquellos que sabían podían leer y descifrar la sofisticada tipografía. No hubo diálogo con un espectador casual. Y Banksy inició un diálogo con las autoridades y con la gente corriente. Por supuesto, no fue el primero, pero este diálogo no se había construido de manera tan directa y precisa ante él. Esta es una continuación del arte pop de Warhol. Un mensaje claro de una sola palabra. No es necesario buscar allí un segundo fondo.

Yu: El arte callejero es un fenómeno ilegal y de corta duración, por lo que el mensaje debe ser lo más claro posible. El espectador debe considerar inmediatamente la idea de la obra: mañana será pintada.

S: El arte callejero, a diferencia del graffiti, funciona para el espectador: él ve y comprende.

La obra de The London Police, II Bienal Artmossphere

¿Prestan atención al arte callejero instituciones oficiales como el Museo Pushkin u otros?

S: Están empezando lentamente, porque no se puede ignorar su desarrollo. En “Garage” de la trienal de arte contemporáneo, por ejemplo, había una sección “Morfología de las calles”, Kirill Quien hizo el muro allí.

Yu: Hace unos años hubo una exposición de Pasha 183 en MOMMA. El año pasado, también en MOMMA, la Fundación RuArts presentó las obras de 0331s y GRISHA durante una exposición personal.

- La Galería Tretyakov tiene un departamento de arte contemporáneo.

Hace un par de años intentaron hacer algo con artistas callejeros y todavía estamos participando en algunas negociaciones. Tienen una buena conexión con el metro de Moscú, tal vez algo pueda funcionar en esta dirección. También tenemos una buena conexión con MOMMA: en otoño habrá una exposición personal en el número 10 de Gogolevsky Boulevard de Shepard Fairey, conocido por el exitoso proyecto Obey, él mismo vendrá y construirá un muro en la ciudad.

- ¿Tu asociación creativa produce significados por sí sola o eres más bien un intermediario entre el artista y el cliente?

S: Nuestro principal negocio y principal significado es la bienal Artmossphere, la única bienal en Rusia que presenta artistas con antecedentes callejeros. Su objetivo es presentar la escena local y extranjera, crear un espacio de diálogo, intercambio cultural y una plataforma para el desarrollo de la comunidad local. En realidad, nuestra asociación creativa tiene los mismos objetivos. Para que la bienal exista, periódicamente actuamos como agencia, pero somos muy selectivos a la hora de elegir socios.

La Bienal tiene un estatus independiente: se lleva a cabo con dinero que recaudamos nosotros mismos, sin el apoyo de ninguna institución, sin financiación gubernamental, con dinero de socios comerciales ganado durante el año. Necesitamos dinero, pero también es muy importante el mensaje, el subtexto con el que llega la pareja. No haremos publicidad sobre los cigarrillos; primero examinaremos con mucha atención el alcohol. Al fin y al cabo, podéis apoyar el arte con algún proyecto, organizar juntos un evento social o benéfico, o simplemente decirle a la gente: “¡Bebe!”. Este no es nuestro caso.

Yu: Vale la pena señalar por separado que no nos dedicamos al marketing como tal: el desarrollo comercial de la marca del socio. Todos nuestros proyectos son muy significativos y la idea artística es primordial para nosotros. En parte, por eso no entramos en el loco formato de una agencia de eventos y organizamos eventos, sino que trabajamos únicamente con aquellos con quienes nos entendemos y que quieren invertir sus fondos en apoyar el arte y los artistas. Nuestros artistas siempre dibujan lo que quieren y no lo que el cliente “inventó”. Siempre es, ante todo, creatividad, nunca ha habido un momento en el que nos avergoncemos de mostrar el resultado de nuestro trabajo.

S: Y, por supuesto, en el curso de los proyectos generamos muchos significados y textos relacionados con el entorno del arte callejero, recopilamos y acumulamos información sobre sus representantes, estilos y movimientos. Vamos a plasmar el conocimiento y la experiencia acumulados en una enciclopedia de arte callejero, en la que nuestro equipo está trabajando actualmente.

Mural creado en el marco del festival "La mejor ciudad del mundo", autor Rustam Qbic (Kazan)

¿Qué ofertas os suelen hacer?

S: La mayoría de las veces, a partir de viejos recuerdos sobre 2013 y las fachadas de la "Mejor ciudad del mundo", nos piden que dibujemos anuncios. Siempre nos negamos. No, una vez dibujaron una zapatilla para Adidas, era interesante, pero decidieron no continuar. Podríamos hacer proyectos así para marcas, pero las marcas no vienen y dicen: “Necesitamos un dibujo de tal o cual artista”. Quieren algo dibujado según su orden, según sus ideas. Es como con los músicos: puedes actuar en cualquier lugar, pero sólo si la gente quiere escucharte.

Yu: Un nuevo proyecto en el que estábamos realmente interesados ​​​​en trabajar, cuya autoría pertenece al artista Misha Most, una imagen pintoresca con una superficie de 10.800 m² en la fachada de la planta metalúrgica de Vyksa (región de Nizhny Novgorod).

- ¿Cómo se le ocurrió la idea de este proyecto a un cliente tan grande y tan alejado del arte?

Yu: Tienen una fundación benéfica “OMK-Participación”; desde hace varios años en Vyksa apoyan el festival “Art-ravine” para desarrollar el medio ambiente. Nos invitaron a realizar un gran concurso internacional “Vyksa 10.000”, conectamos nuestra red de contactos en todo el mundo, reunimos un jurado de expertos que, a su vez, eligió el proyecto de Misha Most. Todo era real.

S: Todo depende de la directora de la fundación, Irina Sedykh, que tiene buen gusto y ganas de apoyar el arte. Todo depende siempre de los individuos. Lo mismo ocurre con las marcas: a un director de marketing le gusta una dirección y, cuando se marcha, la estrategia puede cambiar drásticamente.

Obra de Kirill Kto, II Bienal Artmossphere

¿Es posible invertir en arte callejero o comprar algo? ¿Y vale la pena?

S: Por supuesto, eso es lo que hace todo el mundo. Con nuestros amigos y socios de la Fundación RuArts, organizamos anualmente una subasta de artistas con experiencia en el arte callejero, es decir, aquellos que surgieron del graffiti y el arte callejero. Este año la subasta tuvo mucho éxito: de 60 lotes se vendieron 45; estas estadísticas son un indicador exorbitante para, por ejemplo, el arte contemporáneo. En las subastas de arte contemporáneo las ventas no suelen ser tan activas.

- ¿Aconsejar en quién invertir?

S: En Kirill Who, en Misha Most. Todos los mismos nombres. Yo mismo colecciono el cubo, me gusta.

- Compradores de arte callejero en subasta: ¿quiénes son estas personas?

YU : Estas son personas que aman el arte: coleccionistas, o aquellos que quieren unirse a ese arte y, tal vez, convertirse en coleccionistas en el futuro.

S: Dios bendiga a Marianna Sardarova, Katrin Borisov y la Fundación RuArts para la Promoción del Arte Contemporáneo, que inicialmente nos apoyó y vio potencial en esta idea. De las personas con oportunidades, ellos fueron los primeros...

- ¿No es esto superficial?

¡Si! En aquel entonces vendíamos algo todos los días. Estos no son Dubossarsky y Vinogradov. El círculo de Marianna Sardarova, sus amigos, fueron los primeros en invertir en este mercado, pero cada año también aparecía gente de fuera. Este año vino un futbolista muy famoso, no diré su nombre. Del Spartak, por supuesto. Fue agradable ver que el atleta tiene buen gusto: compró exactamente las obras que yo compraría para mi propia colección.

- ¿El lote más caro?

C: Obra del artista francés Ken Sortais, la obra fue comprada por 4.700 euros. Pero en 2016 había un lote por 17.000 euros, 183 obras de Pasha ¿Sabes lo que dicen? Por muy triste que pueda parecer, un artista suele hacerse famoso después de su muerte. Este es exactamente el caso. En principio, se interesaron por él durante su vida; Pasha era un genio. Le llamaban el "Banksy ruso", pero no le gustaba. Y él no era un Banksy cualquiera, tenía tanto romance postsoviético que Banksy nunca tuvo y nunca tendrá, simplemente porque no vivía aquí. Y el hecho de que su técnica fuera estarcida, como la de Banksy, bueno. Banksy también pidió prestadas sus ratas a Blek Le Rat.

- Esta es la forma más sencilla de marcar al artista.

S: Más fácil, pero no le gustó. Al fin y al cabo, montó todo con sus propias manos; ya no conozco a ningún otro aficionado al bricolaje como él.

Yu: Su exposición en MOMMA fue muy popular. El museo incluso tuvo que ampliarlo.

- Miré la composición de su equipo en el sitio web: de 17 empleados, 11 son chicas. ¿Hay alguna razón? Hay una especie de calidad de museo en esto.

S: Sucedió por accidente. Todos en nuestro equipo son en su mayoría chicas, pero los artistas son en su mayoría hombres. Y resulta equilibrado.

- ¿A qué artistas deberías prestar atención?

S: Mi favorito es Darion Shabbash. Ella es de Kazajstán y ahora vive en Moscú. Y por supuesto, Katya Quel, pero se mudó a Berlín.

Historia

Orígenes

Camaradas y ciudadanos, nosotros, los líderes del futurismo ruso, el arte revolucionario de la juventud, declaramos:

1. A partir de ahora, junto con la destrucción del sistema zarista, se abolirá la residencia del arte en almacenes, cobertizos del genio humano (palacios, galerías, salones, bibliotecas, teatros).

2. En nombre del gran paso de la igualdad de todos ante la cultura, que la Palabra Libre de una persona creativa se escriba en las intersecciones de las paredes de las casas, las cercas, los techos, las calles de nuestras ciudades, pueblos y en la parte trasera de los automóviles. vagones, tranvías y en los vestidos de todos los ciudadanos.

3. Que las imágenes (colores) se extiendan como arco iris semipreciosos por las calles y plazas de casa en casa, deleitando y ennobleciendo la vista (el gusto) del transeúnte.

Los artistas y escritores están obligados a tomar inmediatamente botes de pinturas y pinceles de su habilidad para iluminar, pintar todos los costados, frentes y pechos de las ciudades, las estaciones de tren y las bandadas de vagones en constante movimiento.

Que a partir de ahora, caminando por la calle, un ciudadano disfrute cada minuto de la profundidad del pensamiento de los grandes contemporáneos, contemple el brillo florido de la hermosa alegría de hoy, escuche música - melodías, rugidos, ruidos - de maravillosos compositores en todas partes.

Que las calles sean una celebración del arte para todos.

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky (“Periódico de los futuristas”. - M., 15 de marzo de 1918)

Según la leyenda, la historia del graffiti comienza en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el trabajador Kilroy comenzó a escribir "Kilroy estuvo aquí" en cada caja de bombas que se producía en una fábrica de Detroit. Los soldados en Europa reproducen esta frase en las paredes que sobrevivieron a los bombardeos. A esta primera manifestación del virus se unen más tarde las firmas de Cornbread en Filadelfia en las décadas de 1950 y 1960. El artista conquista la ciudad junto con Cool Erl y Top Cat. Los tres crean graffitis, dando origen en cierto sentido a este movimiento.

década de 1970

Desde Filadelfia, el movimiento llegó a Nueva York a finales de los años sesenta. Todo empezó allí, en el barrio de Washington Heights en Manhattan. En 1971, la "etiqueta" se extiende por todas partes, cubriendo las paredes de los vagones del metro. Julio 204 es el primero en poner el número de su calle junto a su apodo. El primer escritor reconocido fuera de su barrio fue Taki 183. Deja huellas de su presencia en tantos lugares urbanos, convirtiéndose en una especie de “pirómano” y provocando una ola de imitaciones entre muchos escritores.

Al mismo tiempo, comienza a surgir una nueva forma. El año 1972 marca el nacimiento de un nuevo lenguaje estético. Mientras estalla una verdadera guerra entre escritores que buscan fama a través de sus seudónimos, algunos de ellos, para distinguirse de alguna manera, utilizan inclusiones estilísticas inesperadas. Este fue el comienzo del estilo y código del graffiti que todavía se utiliza en la actualidad.

década de 1980

El crecimiento rápido y descontrolado del movimiento está provocando cierto interés entre las autoridades culturales, desde críticos hasta galerías. Por ello, a principios de los años 80 se produjo un número impresionante de exposiciones en las que se reconocía a los jóvenes escritores como artistas en el pleno sentido de la palabra. En 1981, la prestigiosa revista Art Forum dedicó un artículo al fenómeno de la Moda. Ese mismo año, los escritores participaron en la exposición PSI New York/New Wave junto con otros artistas, entre ellos Jean-Michel Basquiat, así como Joseph Kosuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol y Lawrence Weiner. En 1982, Fashion Moda expone en Dokumenta 7 en Kassel, Alemania. Con el mismo éxito aparente y desconcertante, los primeros escritores se exponen en muchos museos de Europa paralelamente a exposiciones en las mejores galerías de Nueva York.

Al mismo tiempo que el reconocimiento artístico, el graffiti sufre duras sanciones que lo obligan a desarrollarse fuera del metro y de las calles. La presión tiene un efecto significativo y a veces fatal en el desarrollo artístico de muchos escritores. Pero no todo el mundo lo acepta y algunos buscan nuevas vías de desarrollo que den lugar a numerosas ramas. A partir de este momento, el movimiento recibe un segundo impulso y asegura su posterior desarrollo.

década de 1990

2000

La última década ha visto una variedad de direcciones tomadas por el arte callejero. Si bien admiran a la generación mayor, los escritores jóvenes son conscientes de la importancia de desarrollar su propio estilo. Por lo tanto, están surgiendo cada vez más ramas nuevas, lo que augura un futuro rico para el movimiento. Las nuevas formas diversas de arte callejero a veces superan en alcance todo lo que se creó antes.

Técnica

ver también

Fuentes

Fundación Wikimedia. 2010.

• Mandamiento para construir el Tabernáculo y el Templo
• Taratorkina, Anna Georgievna

Mira qué es “arte callejero” en otros diccionarios:

arte callejero- sustantivo, número de sinónimos: 1 scratching (2) Diccionario de sinónimos ASIS. V.N. Trishin. 2013… Diccionario de sinónimos

arte callejero- ...Wikipedia

arte callejero - … Diccionario de sinónimos

Rascarse (arte callejero)- El scratching es un tipo de arte callejero en el que se raspan etiquetas sobre vidrio en el transporte público o en instituciones públicas. El fenómeno se remonta a principios de los años 90. Rasguños en las ventanas del metro de Berlín... Wikipedia

arte punk- Dirección: Rock Orígenes: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Rock experimental Lugar y época de origen: Años 70, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda... Wikipedia

Arte en aerosol- Para otros tipos de inscripciones en pared, consultar el artículo Graffiti. Spray art (inglés: spray art) es uno de los tipos de graffiti (italiano: graffiti), que consiste en aplicar dibujos e inscripciones a edificios y otros objetos del paisaje urbano mediante un aerosol ... Wikipedia

Guerra (grupo de arte)- ¡Atención! Esta página o sección contiene malas palabras. Este término tiene otros significados, ver Guerra (significados) ... Wikipedia

Arte pop- Richard Hamilton, “¿Qué hace que nuestros hogares hoy sean tan diferentes y tan atractivos?” (1956) una de las primeras obras de arte pop Arte pop (arte pop en inglés, abreviatura de popular a ... Wikipedia

arte callejero (arte callejero) es una tendencia en el arte contemporáneo, cuya característica es el uso de áreas intraurbanas para diversos tipos de proyectos artísticos.

Es difícil nombrar la fecha exacta de la fundación del arte callejero como movimiento artístico. Históricamente, el término en sí se hizo popular a principios de los años 80, al mismo tiempo que comenzó a ingresar al léxico de varios tipos de críticos de arte, pero, por supuesto, el género en sí surgió mucho antes.

Porque El arte callejero no tiene límites conceptuales o técnicos claros; es imposible identificar predecesores ideológicos específicos del arte callejero como tal. En este género se pueden observar una gran cantidad de subgéneros diferentes y cada uno de ellos suele tener su propia historia. Por ejemplo, en la actualidad, cuando el arte callejero ya es reconocido como un movimiento artístico, hay un punto de vista que lo “legaliza” a los ojos del público en general, señalando que los artistas callejeros a menudo dan a las ciudades industriales anodinas el estatus de nuevas centros culturales, crean nuevos espacios estéticos, que mejoran la calidad de vida de la población local. Un ejemplo sorprendente de tal transformación puede considerarse la ciudad. Brístol, presumiblemente patria Banksy, donde ahora no sólo se conservan sus obras, sino que incluso se organizan recorridos por las mismas. Además, a esta ciudad llegan muchos otros artistas callejeros y también se conservan sus obras. Desde este punto de vista, los predecesores ideológicos del arte callejero pueden ser considerados los futuristas (incluidos los rusos), que pedían pintar las paredes de las casas, “ennobleciendo el ojo (el gusto) del transeúnte”.

Al mismo tiempo, cabe señalar que no todos los representantes del arte callejero fueron conceptualizados en base a la idea de embellecer el entorno urbano. Una de las manifestaciones notables del arte callejero es el graffiti. Aquí (si hablamos del período moderno de la historia, ya que el graffiti en general se puede hablar en relación con una variedad de épocas), la historia comienza en la década de 1920, cuando comenzaron a aparecer dibujos e inscripciones en los trenes de carga que viajaban por todo Estados Unidos. Estados. Más tarde, esta dirección se convirtió en una forma de difundir ideas políticas y de otro tipo, así como en un método para asegurar territorio para varios tipos de grupos de personas. A principios de los años 70, el movimiento se hizo extremadamente popular, aparecieron muchos escritores cuyo objetivo era colocar su etiqueta (su firma) donde fuera posible. Ante la competencia de otros escritores, surgió el deseo de hacer más visible su trabajo y las firmas se volvieron cada vez más complejas. Además, a menudo, independientemente de la idea original del autor, un signo o inscripción adquirió un significado adicional después de su creación. En otras palabras, cuanto más a menudo una persona ve una determinada imagen, más probable es que le surja una pregunta: ¿qué significa? La gente empieza a preguntarse entre sí, el signo pasa a formar parte del entorno cultural, recibiendo poco a poco nuevas interpretaciones.

El desarrollo del graffiti se asoció principalmente con Estados Unidos, y más concretamente con Nueva York. Allí, el metro local se convirtió en la principal plataforma para diversos tipos de artistas callejeros. Esto se debió a que el metro en ese momento era la parte más desprotegida de la ciudad, en la que había mucha gente. Aquellos. Era relativamente seguro dibujar algo en el metro y la audiencia que acudía a la obra era importante. Eso. Esta manifestación de arte callejero se desarrolló bajo la presión externa de las autoridades y esto, por supuesto, influyó en ella. En los años siguientes se inició una activa campaña para combatir el graffiti en el metro y esto provocó que muchos artistas empezaran a trabajar en las calles. Un poco más tarde, la plantilla comenzó a ganar popularidad, porque De esta forma el artista puede crear su dibujo más rápido, lo que reduce la probabilidad de un posible arresto.

Cabe señalar que la plantilla en sí también es una dirección separada en el arte callejero. Se cree que ganó popularidad a raíz del graffiti y bajo la influencia de una atmósfera desfavorable para un trabajo largo y minucioso, pero sería un error decir que la plantilla es exclusivamente una continuación de la tradición de Nueva York. pintada. Este método es interesante no solo porque le permite crear rápidamente una imagen, sino también porque le permite repetir el mismo patrón muchas veces y porque Para aplicar pintura directamente sobre una plantilla, no es necesario ser un artista destacado, una etiqueta hecha de esta manera se propaga más rápidamente por todo el territorio condicional. Quizás el primer ejemplo aquí pueda considerarse el llamado. "Kilroy estuvo aquí"(Inglés) Kilroy estuvo aquí). La etiqueta ganó una enorme popularidad en el período de posguerra en Estados Unidos y Europa. La frase en sí pertenece a James Kilroy, quien inspeccionó los astilleros y dejó dicha inscripción en los barcos inspeccionados. Poco a poco, la frase empezó a ser notada e interpretada. Los soldados comenzaron a reproducirlo en varias ciudades de Europa, y en los años de la posguerra comenzó a aparecer en toda América la típica imagen de un hombre con una nariz larga asomando por detrás de cierto avión y la correspondiente inscripción “Kilroy estuvo aquí”. .

En los años 90 del siglo XX, los artistas comenzaron a utilizar plantillas, que luego se hicieron muy famosas. Puedes mencionar la empresa aquí. Shepard Fairey"Andre the Giant Has a Posse", que luego se transformó en la compañía "Obey", durante la cual el autor distribuyó alrededor de un millón de imágenes de Andre the Giant con la leyenda correspondiente, utilizando varios métodos, incluido el estarcido. Repetir la misma imagen una y otra vez afecta la interpretación que el espectador hace de esa imagen. Algunas similitudes se pueden encontrar aquí con las ideas. arte pop, pero debemos entender que si el concepto de simulacro presupone la creación de una copia sin original, un símbolo sin significado, entonces en este caso estamos hablando de un símbolo que adquiere significado después, o mejor dicho, durante la copia repetida. Sin embargo, varios artistas que se hicieron famosos en el marco del arte callejero, en algún momento comenzaron a trabajar en el género del arte pop, a menudo utilizando imágenes previamente inventadas para la calle.

Otra dirección del arte callejero pueden considerarse varios tipos de instalaciones. Aquí podemos destacar el trabajo de Mark Jenkins, quien crea esculturas a partir de películas y cintas, para luego colocarlas en ciudades de todo el mundo. Sin embargo, el arte callejero puede incluir cualquier obra de arte realizada dentro de una ciudad en particular, lo que hace que este género sea prácticamente ilimitado en términos de número de obras, artistas, ideas, etc.