पेंटिंग का विवरण: युद्ध के बाद आराम. नेप्रिंसेव की पेंटिंग "युद्ध के बाद आराम" पर आधारित निबंध

पेंटिंग पर आधारित निबंध: यू. एम. नेप्रिंटसेवा "लड़ाई के बाद आराम करें।"
नेप्रिनत्सेव युद्ध से गुज़रा, लेकिन कुछ भी उसे आश्चर्यचकित नहीं कर सका। उसे ऐसा लग रहा था जैसे उसने सब कुछ अनुभव कर लिया है। अचानक उनकी नजर ट्वार्डोव्स्की की एक कविता पर पड़ी, जिसमें एक साधारण सैनिक के जीवन को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। काम इतना यथार्थवादी था कि वासिली टेर्किन कलाकार की आँखों के सामने ऐसे प्रकट हुए जैसे जीवित हों।
अपने कैनवास पर, नेप्रिंटसेव ने उन सैनिकों को चित्रित किया जो आराम करने के लिए बस रहे थे। एक सिपाही कुछ कहता है, दूसरा सिगरेट पीता है। सामान्य तौर पर, हर कोई अपने-अपने मामलों में व्यस्त है, लेकिन वे सभी मातृभूमि के प्रति प्रेम से एकजुट हैं। वे शांत और प्रसन्नचित्त हैं, इसलिए आप विश्वास भी नहीं कर सकते कि ये लोग मौत की आंखों में देखते थे।
सैनिकों के पीछे एक राजसी शहर उगता है जो अपने पैमाने से कल्पना को आश्चर्यचकित कर देता है। यह शहर लोगों को आकर्षित करता है और विजय के लिए बुलाता है। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि लोग अपनी आज़ादी के लिए, अपनी जन्मभूमि की आज़ादी के लिए लड़ रहे हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि लोगों को इतना प्रसन्न, लगभग लापरवाह दिखाया जाता है। वे सत्य की रक्षा करते हैं, जो शत्रु को अप्राप्य लगता है।
पेंटिंग में गंभीरता जोड़ने के लिए, लेखक ने सफेद पेंट का इस्तेमाल किया, जो लड़ाई के सुखद परिणाम की आशा देता है। मुझे यह चित्र इसकी आशावादिता और प्रसन्नता के कारण पसंद आया। यद्यपि कैनवास पर गहरे रंग हैं, फिर भी उज्ज्वल भविष्य में पवित्रता और विश्वास की जीत होती है।

यू. एम. नेप्रिंटसेव द्वारा पेंटिंग "लड़ाई के बाद आराम।"
कला में अक्सर ऐसा होता है कि अलग-अलग लेखकों द्वारा कार्यों के आधार के रूप में लिए गए विषय-वस्तु परस्पर जुड़ते हैं और परस्पर समृद्ध होते हैं, जिससे संश्लेषण में एक नई सुंदर रचना का निर्माण होता है। यह एन. ज़ोलोत्स्की की कविता "पोर्ट्रेट" ("लव पेंटिंग, पोएट्स") और रोकोतोव की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ स्ट्रुइस्काया", दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोवा" के साथ हुआ, जो लेसकोव की कहानी "लेडी मैकबेथ ऑफ़ मत्सेंस्क", नेप्रिंट्सेव की कहानी पर आधारित है। पेंटिंग "युद्ध के बाद आराम", जो ए. टी. ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" को प्रतिबिंबित करती है। चीड़ के पेड़ के तने के सहारे झुककर, शैग को नहीं बख्शते हुए, टेर्किन युद्ध के दौरान युद्ध के बारे में बात कर रहा था। तस्वीर का केंद्र, जो सेनानियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, वर्णनकर्ता के हाथों में चमकदार लाल थैली को उजागर करता है। सेनानी प्रसन्नतापूर्वक उपस्थित लोगों से कुछ कहता है। मुझे टेर्किन की "राजनीतिक बातचीत" याद है - "हतोत्साहित मत हो", जब उन्होंने मज़ाक किया, सेनानियों की भावना को बढ़ाया। एक गंभीर कहानीकार चुटकुले से अपने आस-पास के लोगों का मनोरंजन करता है। यह नेप्रिन्टसेव की पेंटिंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। संभवतः सैनिक अभी-अभी युद्ध से निकले थे: एक भूखा था और कुछ खा रहा था, दूसरे धूम्रपान कर रहे थे या बस चुपचाप सुन रहे थे, अपनी चीजों के बारे में सोच रहे थे। युद्ध एक भयानक चीज़ है, लेकिन आप मोर्चे पर भी लगातार शोक नहीं मना सकते, आपका दिल बहुत भारी है। नाटकीय घटनाओं और दैनिक हानियों से निपटना लोगों के लिए कठिन था। और जब आराम के कुछ क्षण होते थे, तो लोग शांत हो जाते थे, इस बात का आनंद लेते थे कि वे जीवित रहे और अपनी ज़मीन का एक और इंच वापस पा लिया। उनके आसपास मौजूद लोग एक पल के लिए रुके, सांस ली और आगे बढ़ गए। वे खून से दी गई चीज़ों को वापस पाने के लिए पश्चिम की ओर भागते हैं और उन्हें वापस जीतना उतना ही मुश्किल होता है। हालाँकि, क्या सोचना भाइयों, हमें जर्मन को हराने की जल्दी करनी चाहिए। टेर्किन को आपको संक्षेप में बस इतना ही बताना है... कभी गंभीर, कभी मनोरंजक, चाहे कैसी भी बारिश हो, चाहे कैसी भी बर्फ हो - वह युद्ध में जाता है, आगे, पूरी आग में, संत और पापी। रूसी चमत्कारी आदमी. चित्र की भावना से, सैनिकों की मनोदशा से, यह स्पष्ट है कि यह लाल सेना के तेजी से आगे बढ़ने का समय है। दोस्तों और प्रियजनों को खोना मुश्किल है, लेकिन लोगों में अपनी मूल भूमि को उन दुश्मनों से जल्दी से मुक्त करने की उत्कट इच्छा थी, जिन्होंने रूस पर अनाप-शनाप आक्रमण किया था। नेप्रिंटसेव कला का एक काम बनाने में कामयाब रहे जो मातृभूमि के रक्षकों के आशावाद और देशभक्तिपूर्ण उत्थान को दर्शाता है, हालांकि समय कठिन था। अब इस पेंटिंग का शैक्षिक, ऐतिहासिक महत्व है: सेनानियों के खुले चेहरे, आराम के छोटे मिनट, उन्हें मिली छोटी सी खुशी पर खुशी मनाने की क्षमता।

यू. एम. नेप्रिंटसेव "लड़ाई के बाद आराम करें।"
1942 की सर्दियों में, फ्रंट-लाइन डगआउट में, घर के बने लैंप से बमुश्किल रोशनी में, कलाकार यूरी मिखाइलोविच नेप्रिंटसेव पहली बार ए. टी. ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" से परिचित हुए। सैनिकों में से एक ने कविता को ज़ोर से पढ़ा, और नेप्रिंटसेव ने देखा कि कैसे सैनिकों के एकाग्र चेहरे चमक उठे, कैसे वे थकान को भूलकर इस अद्भुत काम को सुनते हुए हँसे।
कविता की प्रभाव शक्ति कितनी विशाल है? वसीली टेर्किन की छवि हर योद्धा के दिल के इतनी करीब और प्रिय क्यों है? कलाकार पहले से ही इस बारे में सोच रहा था।
नेप्रिंटसेव ने कविता को कई बार दोहराया और आश्वस्त हो गए कि इसका नायक किसी प्रकार का असाधारण स्वभाव नहीं है, बल्कि एक साधारण व्यक्ति है, जिसकी छवि में लेखक ने सोवियत लोगों में निहित सभी बेहतरीन, शुद्ध और उज्ज्वल व्यक्त किया है।
एक हँसमुख साथी और जोकर जो कठिन समय में अपने साथियों का उत्साह बढ़ाना जानता है, उन्हें चुटकुलों और तीखे शब्दों से खुश करना जानता है, टेर्किन युद्ध में भी कुशलता और साहस दिखाता है। ऐसे जीवित "टेर्किन्स" युद्ध की सड़कों पर हर जगह पाए जा सकते हैं।
कवि द्वारा बनाई गई छवि की महान जीवंतता ही उसके आकर्षण का रहस्य थी। यही कारण है कि वसीली टेर्किन तुरंत पसंदीदा राष्ट्रीय नायकों में से एक बन गए।
इस अद्भुत, गहरी सच्ची छवि से मोहित होकर, नेप्रिंटसेव कई वर्षों तक इससे अलग नहीं हो सका।
"वह मेरे दिमाग में रहता था," कलाकार ने बाद में लिखा, "चित्र का मुख्य पात्र बनने के लिए, नई विशेषताओं को संचित करना, नए विवरणों के साथ खुद को समृद्ध करना।"
लेकिन पेंटिंग का विचार तुरंत पैदा नहीं हुआ। कलाकार ने "युद्ध के बाद आराम करें" पेंटिंग बनाना शुरू करने से पहले, काम और विचार से भरी एक लंबी यात्रा की।
1947 में, नेप्रिंटसेव ने "हैलो, लेनिनग्राद!" पेंटिंग बनाई, जो अपने गृहनगर लौटने वाले पनडुब्बी नायकों को समर्पित थी। उनकी अगली पेंटिंग, "द लास्ट ग्रेनेड", सेवस्तोपोल की वीरतापूर्ण रक्षा को समर्पित है। 1949 में, नेप्रिंटसेव की एक और पेंटिंग, "लिज़ा चाइकिना" प्रदर्शनी में दिखाई दी।
ये सभी पेंटिंग एक लक्ष्य के अधीन थीं, एक विचार से एकजुट - सोवियत मनुष्य की उल्लेखनीय विशेषताओं का महिमामंडन करना। लेकिन खुद की मांग करने वाला कलाकार, उसने जो बनाया उससे संतुष्ट नहीं था। मैं सोवियत लोगों के आध्यात्मिक गुणों का वर्णन करने के लिए कुछ नया, जीवन-सच्चा समाधान खोजना चाहता था, घटनापूर्ण युद्ध के वर्षों के बारे में अपनी धारणाओं को सामान्य बनाना चाहता था, एक ऐसा काम बनाना चाहता था जो सोवियत लोगों की वीरतापूर्ण उपलब्धि की महानता को स्पष्ट रूप से प्रकट कर सके। देशभक्ति युद्ध.
"मैं चाहता था," कलाकार ने लिखा, "सोवियत सेना के सैनिकों को किसी भी वीरतापूर्ण कार्य को करने के क्षण में चित्रित करने के लिए नहीं, जब किसी व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक शक्तियाँ सीमा तक तनावपूर्ण होती हैं, उन्हें धुएं में नहीं दिखाने के लिए लड़ाई, लेकिन एक साधारण रोजमर्रा की स्थिति में, थोड़े आराम के क्षण में।
इस तरह एक पेंटिंग का विचार पैदा होता है। युद्ध के वर्षों की यादें इसके कथानक को परिभाषित करने में मदद करती हैं: सैनिकों का एक समूह, लड़ाई के बीच एक छोटे से ब्रेक के दौरान, एक बर्फीली जगह पर बस गया और एक हंसमुख कथावाचक को सुना। पहले रेखाचित्रों में भविष्य की तस्वीर की सामान्य प्रकृति पहले से ही रेखांकित की गई थी। समूह दर्शकों के सामने अर्धवृत्त में स्थित था और इसमें केवल 12-13 लोग शामिल थे। टेर्किन की आकृति को रचना के केंद्र में रखा गया था और रंग में हाइलाइट किया गया था। आग के किनारों पर स्थित आकृतियों ने औपचारिक रूप से रचना को संतुलित किया।
इस निर्णय में बहुत कुछ दूरगामी और सशर्त था। समूह की छोटी संख्या ने पूरे दृश्य को एक यादृच्छिक चरित्र दे दिया और लोगों के एक मजबूत, मैत्रीपूर्ण समूह की छाप नहीं बनाई।
इसलिए, बाद के रेखाचित्रों में, नेप्रिंटसेव लोगों की संख्या बढ़ाता है और उन्हें सबसे प्राकृतिक तरीके से रखता है। मुख्य पात्र टेर्किन को कलाकार द्वारा केंद्र से दाईं ओर ले जाया जाता है, समूह को बाएं से दाएं तिरछे बनाया जाता है। इसके कारण, स्थान बढ़ता है और इसकी गहराई रेखांकित होती है।
दर्शक केवल इस दृश्य का साक्षी नहीं रह जाता, वह मानो इसमें भागीदार बन जाता है, टेर्किन को सुनने वाले सेनानियों के घेरे में आ जाता है।
पूरे चित्र को और अधिक प्रामाणिकता और जीवंतता देने के लिए, नेप्रिंटसेव ने सौर प्रकाश व्यवस्था को त्याग दिया, क्योंकि प्रकाश और छाया के शानदार विरोधाभास चित्र में नाटकीय सम्मेलन के तत्वों को पेश कर सकते थे, जिसे कलाकार ने टाल दिया था। सर्दियों के दिन की नरम, फैली हुई रोशनी ने चेहरों और उनके भावों की विविधता को अधिक पूर्ण और उज्ज्वल रूप से प्रकट करना संभव बना दिया।
कलाकार ने सेनानियों की आकृतियों पर, उनके पोज़ पर, बाद वाले को कई बार बदलते हुए, बहुत और लंबे समय तक काम किया। इस प्रकार, लंबी खोज के बाद भेड़ की खाल के कोट में मूंछों वाले फोरमैन की छवि एक बैठे हुए सेनानी में बदल गई, और अंतिम रेखाचित्रों में हाथों में गेंदबाज टोपी वाले एक बुजुर्ग सैनिक ने सैनिक को पट्टी बांधने वाली लड़की नर्स की जगह ले ली।
लेकिन कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात पात्रों की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर काम करना था। "मैं चाहता था," नेप्रिन्टसेव ने लिखा, "दर्शक मेरे नायकों के प्यार में पड़ जाएं, उन्हें जीवित और करीबी लोगों के रूप में महसूस करें, ताकि वह फिल्म में अपने स्वयं के फ्रंट-लाइन दोस्तों को ढूंढ सकें और पहचान सकें।"
कलाकार समझ गया कि केवल तभी वह नायकों की ठोस और सच्ची छवियां बनाने में सक्षम होगा जब वे उसके लिए बेहद स्पष्ट होंगे। नेप्रिंटसेव ने सेनानियों के चरित्रों, उनके बोलने के तरीके, हंसने, व्यक्तिगत हावभाव, आदतों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया, दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने नायकों की छवियों का "आदत" करना शुरू कर दिया। इसमें उन्हें युद्ध के वर्षों के छापों, युद्ध मुठभेड़ों और अपने अग्रिम पंक्ति के साथियों की यादों से मदद मिली। उनके अग्रिम पंक्ति के रेखाचित्रों और उनके लड़ाकू मित्रों के चित्रों ने उन्हें अमूल्य सेवा प्रदान की। जीवन से कई रेखाचित्र बनाए गए, लेकिन प्रारंभिक संशोधन के बिना उन्हें सीधे पेंटिंग में स्थानांतरित नहीं किया गया। कलाकार ने खोज की, इस या उस व्यक्ति की सबसे खास विशेषताओं पर प्रकाश डाला और, इसके विपरीत, मुख्य व्यक्ति की पहचान में हस्तक्षेप करने वाली सभी माध्यमिक, यादृच्छिक चीजों को हटा दिया। उन्होंने प्रत्येक छवि को पूर्णतः व्यक्तिगत और विशिष्ट बनाने का प्रयास किया।
"अपनी पेंटिंग में, मैं सोवियत लोगों, महान मुक्ति सेना के सैनिकों का एक सामूहिक चित्र देना चाहता था। मेरी पेंटिंग का असली नायक रूसी लोग हैं।"
कलाकार की कल्पना में प्रत्येक नायक की अपनी दिलचस्प जीवनी होती है। वह उनके बारे में घंटों तक आकर्षक ढंग से बात कर सकता है, उनके जीवन और भाग्य के बारे में सबसे छोटी जानकारी बता सकता है।
इसलिए, उदाहरण के लिए, नेप्रिंटसेव का कहना है कि उन्होंने टेर्किन के दाहिनी ओर बैठे सेनानी की कल्पना इस तरह की थी: वह व्यक्ति हाल ही में सामूहिक खेत से सेना में शामिल हुआ था, अभी भी अनुभवहीन था, शायद यह पहली बार लड़ाई में भाग ले रहा था, और वह था स्वाभाविक रूप से डरा हुआ. लेकिन अब, प्यार से अनुभवी सैनिक की कहानियाँ सुनकर, वह अपने डर के बारे में भूल गया।
टेर्किन के पीछे एक युवा, सुंदर लड़का खड़ा है, जिसकी टोपी एक आकर्षक कोण पर झुकी हुई है। "वह," कलाकार ने लिखा, "टेर्किन को कुछ हद तक कृपालुता से सुनता है। वह खुद इससे बुरा कुछ नहीं कह सकता था। युद्ध से पहले, वह एक बड़े कारखाने में एक कुशल कर्मचारी, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी, शौकिया प्रदर्शन में भागीदार और एक पसंदीदा था लड़कियों का।” कलाकार मूंछों वाले फोरमैन के बारे में बहुत कुछ बता सकता है जो दिल खोलकर हंसता है, और गेंदबाज टोपी वाले बुजुर्ग सैनिक के बारे में, और कथावाचक के बाईं ओर बैठे हंसमुख सैनिक के बारे में, और अन्य सभी पात्रों के बारे में। .
सबसे कठिन कार्य वसीली टेर्किन की उपस्थिति की खोज करना था। कलाकार उस छवि को व्यक्त करना चाहता था जो लोगों के बीच विकसित हुई थी; वह चाहता था कि टेर्किन को बिना हस्ताक्षर के तुरंत पहचाना जाए।
नेप्रिंटसेव को लगातार ट्वार्डोव्स्की की कविता की पंक्तियाँ याद रहीं:
टेर्किन - वह कौन है?
हम ईमानदार हो:
बस एक लड़का खुद
वह साधारण है.
हालाँकि, वह आदमी कम से कम कहीं तो है।
हर कंपनी के पास हमेशा होता है
और हर पलटन में.
लंबे समय से नेप्रिंटसेव "जीवित" टेर्किन की तलाश में थे। मैं जहां भी गया, मैंने खोजा। मैंने खोजा और यह नहीं मिला। मैंने विभिन्न लोगों में उनकी व्यक्तिगत विशेषताएं देखीं, लेकिन मैं अपने नायक को उस तरह से नहीं पा सका जिस तरह से कलाकार ने उसकी कल्पना की थी।
टेर्किन की एक सामान्यीकृत छवि होनी चाहिए, इसमें कई लोगों की विशेषताओं का संयोजन होना चाहिए। उनकी छवि मानो सोवियत मनुष्य में निहित सभी सर्वोत्तम, उज्ज्वल, शुद्ध का संश्लेषण है। कलाकार ने टेर्किन की शक्ल-सूरत, उनके चेहरे के हाव-भाव और हाथों के हाव-भाव पर लंबे समय तक काम किया।
पहले चित्रों में, टेर्किन को एक अच्छे स्वभाव वाले, धूर्त चेहरे वाले एक युवा सैनिक के रूप में चित्रित किया गया था। उनमें कोई निपुणता या तीव्र प्रतिभा का भाव नहीं था। एक अन्य स्केच में, टेर्किन बहुत गंभीर और संतुलित था, तीसरे में - उसके पास रोजमर्रा के अनुभव, जीवन विद्यालय का अभाव था।
ड्राइंग से लेकर ड्राइंग तक की खोज हुई, इशारों को परिष्कृत किया गया और मुद्रा निर्धारित की गई। कलाकार के अनुसार, टेर्किन के दाहिने हाथ का इशारा दुश्मन को संबोधित किसी प्रकार के तीखे, मजबूत मजाक पर जोर देना था। अनगिनत चित्र संरक्षित किए गए हैं जिनमें आकृति के विभिन्न प्रकार के घुमाव, सिर का झुकाव, हाथों की गति, व्यक्तिगत इशारों की कोशिश की गई - जब तक कि कलाकार को कुछ ऐसा नहीं मिल गया जिससे वह संतुष्ट हो जाए।
फिल्म में टेर्किन की छवि एक महत्वपूर्ण, ठोस और पूरी तरह से प्राकृतिक केंद्र बन गई। कलाकार ने पेंटिंग के लिए परिदृश्य की खोज में बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने कल्पना की कि कार्रवाई एक विरल जंगल में हो रही थी जहां साफ़-सफ़ाई और पुलिस नहीं थी। यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, लेकिन केवल थोड़ी ढीली हो रही है। वह राष्ट्रीय रूसी परिदृश्य को व्यक्त करना चाहते थे।
पेंटिंग "युद्ध के बाद आराम" कलाकार के गहन, गंभीर काम, अपने नायकों के प्रति उत्साहित प्रेम और उनके प्रति महान सम्मान का परिणाम है।
चित्र में प्रत्येक छवि एक संपूर्ण जीवनी है। और एक जिज्ञासु दर्शक की नज़र से पहले उज्ज्वल, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय छवियों की एक पूरी श्रृंखला गुजरती है।
विचार की गहरी जीवन शक्ति ने रचना की स्पष्टता और अखंडता, चित्रात्मक समाधान की सादगी और स्वाभाविकता को निर्धारित किया। नेप्रिंटसेव की पेंटिंग कठिन, वीरता और गंभीरता से भरी, कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं और साथ ही जीत की खुशी, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिनों को पुनर्जीवित करती है। यही कारण है कि वह हमेशा सोवियत लोगों के दिल में प्रिय रहेंगी, सोवियत लोगों की व्यापक जनता से प्यार करेंगी।

कलाकार यूरी मिखाइलोविच नेप्रिंटसेव (1909-1996) की पेंटिंग्स उनकी असामान्य रूप से सटीक और ज्वलंत छवियों, रोजमर्रा के विषयों और सैन्य विषयों से पहचानी जाती हैं। चित्रकार के समृद्ध अनुभव ने अकादमी में अध्ययन के अविस्मरणीय वर्षों, अग्रिम पंक्ति की सड़कों और घिरे लेनिनग्राद की स्मृति और शांतिपूर्ण जीवन के माहौल को समाहित कर लिया। शायद नेप्रिंटसेव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को "युद्ध के बाद आराम" कहा जाता है।

केंद्रीय चरित्र की उपस्थिति ए. ट्वार्डोव्स्की के साहित्यिक नायक - वासिली टायर्किन से मिलती जुलती है। यह छवि अन्य कलाकारों के लिए भी दिलचस्प थी, उदाहरण के लिए ओ. वेरिस्की और आई. ब्रूनी। ओ. वेरिस्की के चित्रों ने "वसीली टेर्किन" कविता का उत्कृष्ट चित्रण किया और भारी लोकप्रियता हासिल की। कई कलाकारों और मूर्तिकारों ने वेरिस्की द्वारा बनाई गई छवि पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया।

यूरी नेप्रिंटसेव की पेंटिंग का भाग्य दिलचस्प है: उन्होंने अपनी पेंटिंग को तीन बार दोबारा बनाया, पहली बार मूल चीनी नेता माओ ज़ेडॉन्ग को दिया गया था, दूसरा संस्करण मॉस्को क्रेमलिन के सेंट जॉर्ज हॉल को सुशोभित करता है, आखिरी को इसमें शामिल किया गया था स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का संग्रह।

यूरी मिखाइलोविच नेप्रिंटसेव के जीवन और उनकी अद्भुत पेंटिंग "रेस्ट आफ्टर द बैटल" के भाग्य के बारे में एन शुबीना का निबंध पढ़ें।

एन शुबिना

यू. नेप्रिंटसेव "लड़ाई के बाद आराम करें"

इस कलाकार के बारे में लेख पढ़ते समय, आपको अक्सर यह वाक्यांश मिलता है: पेंटिंग "युद्ध के बाद आराम" ए. टवार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" पर आधारित थी। और यद्यपि पेंटिंग के प्रसिद्ध काम का दूसरा शीर्षक एक अद्भुत कविता के शीर्षक को दोहराता है, कैनवास बनाने के उद्देश्य इतने स्पष्ट नहीं लगते हैं। बल्कि, विशिष्ट वास्तविक परिस्थितियाँ, सामने भाग्य और वर्षों बाद हुए युद्ध की स्मृति के प्रति कलाकार की प्रतिक्रिया पेंटिंग के निर्माण का कारण बनी।

यूरी मिखाइलोविच नेप्रिंटसेव के संस्मरणों में हम पाते हैं: मानव स्मृति सीमित है, इसमें सब कुछ नहीं रहता है - केवल सबसे ज्वलंत छापें और चित्र... कलाकार की मानसिक दृष्टि को अतीत की ओर मोड़ते हुए, हम जल्दी से उसके मुख्य मील के पत्थर की रूपरेखा तैयार करेंगे पथ।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यू.एम. नेप्रिंटसेव का जन्म 1909 में तिफ़्लिस में हुआ था। एक वास्तुकार के परिवार में पले-बढ़े और कला के प्रति रुझान के कारण, वह 1925 में लेनिनग्राद के लिए रवाना हुए और वी. ई. सविंस्की के स्टूडियो में प्रवेश किया। फिर अखिल रूसी कला अकादमी के चित्रकला विभाग में उत्कृष्ट शिक्षक आई.आई. के मार्गदर्शन में अध्ययन के अविस्मरणीय वर्ष। ब्रोडस्की, बी.वी. के मार्गदर्शन में स्नातकोत्तर अध्ययन। इओगानसन.

नेप्रिंटसेव उस दिन को याद करते हैं, "हर कोई असामान्य रूप से उत्साहित था। मुझे संस्थान के प्राचीन गलियारे याद हैं... शिक्षक, स्नातक छात्र और स्नातक समूह में एकत्र हुए और घटनाओं पर चर्चा की। कई लोगों के मन में एक निश्चित भ्रम था: आगे कैसे रहना है, क्या करना है, नए सैन्य जीवन में आपका क्या स्थान है? मुझे लगता है कि ये सवाल हर किसी के सामने आए होंगे। बहुमत ने फैसला किया कि उन्हें जाकर स्वयंसेवकों के रूप में साइन अप करना चाहिए। मैंने दूसरों के बीच साइन अप किया था, लेकिन मुझे खुद को छिपाने के लिए भेजा गया था।

छलावरण कार्यकर्ताओं की एक ब्रिगेड के साथ, कलाकार रक्षात्मक रेखाओं पर चला गया - दुश्मन लेनिनग्राद की ओर भाग रहा था। फिर उन्होंने गहन प्रशिक्षण लिया और बिजली की तेजी से एक सामान्य सैनिक से कंपनी कमांडर तक का "करियर" बनाया। फिर वह स्वयं रंगरूटों को प्रशिक्षित करने लगा। उदाहरण के लिए, उन्होंने उन्हें संगीन से लड़ने की तकनीकें सिखाईं। बाल्टिक फ्लीट के कमांड कर्मियों के लिए पुनर्प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के बाद - यह 1941 के अंत में सर्दियों में था - नेप्रिंटसेव ने प्लाटून पर कब्जा कर लिया और, 13वीं मार्चिंग कंपनी के हिस्से के रूप में, मोर्चे पर चले गए।

यहां पेंटिंग "रेस्ट आफ्टर द बैटल" (या "वसीली टेर्किन") की जीवनी सीधे शुरू हुई। बेशक, कलाकार ने अभी तक ट्वार्डोव्स्की की कविता नहीं पढ़ी थी: इसका पहला अध्याय केवल 1942 में प्रकाशित होना शुरू हुआ था। लेकिन प्लाटून कमांडर नेप्रिंटसेव अपने कठिन अभियान पर कैनवास के भविष्य के नायकों से पहले ही मिल चुके थे। यह थीम गुप्त रूप से विभिन्न अनुभवों, अवलोकनों और रोजमर्रा की फ्रंट-लाइन घटनाओं से बनाई गई थी। पहले दिन से ही इंप्रेशन जमा हो गए। जब कलाकार अपनी पलटन के साथ शांतिपूर्ण लेनिनग्राद ट्राम स्टॉप से ​​​​25 किलोमीटर पैदल चलकर उन खाइयों तक गया जहाँ उन्हें दुश्मन से लड़ना था।

यूरी मिखाइलोविच उत्साहपूर्वक बताते हैं कि उनकी मुख्य तस्वीर कैसे शुरू हुई:

“हम एक शानदार शीतकालीन जंगल से गुज़रे, लेकिन हम पैदल यात्रा से बहुत थक गए थे। अंत में आदेश: "रुको।" मेरे लिए, एक विशुद्ध रूप से शहरी निवासी, यह बर्फ से ढका जंगल, अछूता बर्फ, केवल वहीं उखड़ा हुआ जहां थके हुए सैनिक बैठे थे, बर्फ की परतों के साथ देवदार के पेड़ों के पंजे जो चुपचाप गिर रहे थे, यह तस्वीर अविस्मरणीय रही। और मौन. शीतकालीन वन का विशेष सन्नाटा। थके हुए लोग बर्फ में बैठे हैं: कुछ अपने पैरों की चादरें ठीक कर रहे हैं, कुछ शग से सिगरेट निकाल रहे हैं, कुछ पटाखा या चीनी का टुकड़ा कुतर रहे हैं। यह चित्र, जाहिरा तौर पर, लंबे समय तक मेरी स्मृति में छिपा हुआ था और बहुत बाद में, युद्ध के बाद, यह फिर से प्रकट हुआ, पेंटिंग का मुख्य घटक बन गया "युद्ध के बाद आराम करें।"

दरअसल, हम रचना के अग्रभूमि में जंगल के किनारे पर ढीली बर्फ और दूरी में जमे हुए टैंकों के खतरनाक छायाचित्रों के साथ इस जंगल की रूपरेखा देखते हैं। पड़ाव का दृश्य एक कठिन लड़ाई के बाद आराम कर रहे लोगों के बीच संचार की विशिष्ट सहजता, गर्मजोशी और ईमानदारी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी में प्रस्तुत किया गया है।

लेखक बीस से अधिक चित्रित पात्रों में से प्रत्येक का एक व्यक्तिगत चित्र देने में कामयाब रहा। सफेद छलावरण सूट, सैनिकों के इयरफ़्लैप, हेलमेट, टैंक हेलमेट में सैनिकों को एक विशेष मुद्रा, चेहरे के भाव, आचरण, विशिष्ट उपायों और एक सामान्य हर्षित बातचीत में भागीदारी के भावनात्मक स्वर की विशेषता होती है। सेनानियों का केंद्रीय समूह मुख्य कथावाचक के निकट स्थित है, दाएं और बाएं खड़ी आकृतियों के लगभग सममित समूह, एक चम्मच के साथ एक गेंदबाज के ऊपर झुकते हुए एक बुजुर्ग सैनिक की अलग-अलग आकृतियाँ, हेलमेट पहने एक योद्धा सिगरेट पी रहा है, एक एक ओवरकोट में सिपाही एक डफ़ल बैग खोल रहा है - सभी पात्र न केवल एक स्पष्ट रूप से सोची-समझी रचना से एकजुट हैं, बल्कि बातचीत का सबसे मनोरंजक विषय भी हैं।

रचना की महारत, चित्रण की उत्कृष्टता, विवरणों का सावधानीपूर्वक चयन, अखंडता देने की क्षमता और सैनिकों के आराम की तस्वीर को एक सामान्य मनोदशा इस काम को एक विस्तारित दृश्य कथा बनाती है, जिसमें आप धीरे-धीरे "सुनते" हैं। बढ़ती रूची। मुख्य पात्र का मूक एकालाप अचानक ध्वनिमय, शारीरिक रूप से मूर्त हो जाता है। हम नहीं जानते कि केंद्रीय पात्र वास्तव में अपने साथियों को क्या बता रहा है और उसके साथी सैनिक उसे किन टिप्पणियों के साथ प्रोत्साहित कर रहे हैं, लेकिन इत्मीनान से, समृद्ध, अभिव्यंजक भाषण का उत्साह, धूर्तता और स्वस्थ हास्य स्पष्ट है। मैं "टेर्किन" का एक छंद याद किए बिना नहीं रह सकता:

वे जोकर के मुँह की ओर देखते हैं।
वे शब्द को लालच से पकड़ लेते हैं।
यह अच्छा है जब कोई झूठ बोलता है
मज़ेदार और चुनौतीपूर्ण.

उल्लेखनीय है कि ये पंक्तियाँ ट्वार्डोव्स्की के "एट अ हॉल्ट" नामक अध्याय से ली गई हैं। जाहिरा तौर पर, कलाकार के दिल और कवि के कान ने एक भीषण सैनिक अभियान के दौरान वांछित "हॉल्ट" कमांड का संवेदनशील रूप से जवाब दिया। और उनके अवलोकन, दृष्टि की तीक्ष्णता, एक साधारण सैनिक के जीवन और अग्रिम पंक्ति के काम पर ध्यान देने से पेंटिंग और कविता में वही दृश्य बनाना संभव हो गया, जिसे "लड़ाई के बाद आराम" कहा जा सकता है, और बहुत संक्षेप में: "विश्राम स्थल पर"।

यूरी नेप्रिंटसेव, अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की की तरह, अपने टेर्किन से कई बार फ्रंट-लाइन इवेंट के दौरान मिले। ऐसे सैनिक भी थे जो कठिन समय में किसी अच्छे चुटकुले, तीखे शब्द या उस समय सुनाई गई किसी कहानी से अपने साथियों को खुश करना और उनका मनोरंजन करना जानते थे। और सैन्य मामलों में उन्होंने सच्चे साहस, साधन संपन्नता और अनम्यता का उदाहरण दिखाया।

चित्रात्मक छवि और कविता के नायक के वास्तविक लोक चरित्र ने चित्रकला और साहित्यिक रचना का एक मजबूत मिलन सुनिश्चित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि कई वर्षों से स्कूल की पाठ्यपुस्तकों में ट्वार्डोव्स्की की कविता की पंक्तियाँ और नेप्रिंटसेव के कैनवास के नायकों की दृश्य विशेषताएं अविभाज्य रही हैं। उनके पास वास्तव में एक सामान्य नियति है, एक प्रेरक सफलता है - वे कलाकार और कवि के मुख्य कार्य बन गए हैं।

अलेक्जेंडर ट्रिफोनोविच ट्वार्डोव्स्की ने "हाउस बाय द रोड", "बियॉन्ड द डिस्टेंस - द डिस्टेंस", "बाय द राइट ऑफ मेमोरी" लिखा, लेकिन लोकप्रिय स्मृति उनके नाम के आगे जुड़ी हुई है, सबसे पहले, पोषित नायक का नाम - वसीली टेर्किन . यूरी मिखाइलोविच नेप्रिंटसेव को एक चित्रकार, चित्रफलक नक्काशी के लेखक "लेनिनग्रादर्स के बारे में कहानियाँ", चित्रों के निर्माता "नेटिव लैंड", "बाल्टिक पीपल", "हियर द सोल्जर्स आर कमिंग" के रूप में जाना जाता है... और यह पेंटिंग थी "आराम के बाद" लड़ाई” जिसने उन्हें व्यापक लोकप्रिय पहचान प्रदान की।

एक बार फिर हम आश्वस्त हैं कि कैनवास को ट्वार्डोव्स्की की कविता के आधार पर नहीं, बल्कि वासिली टेर्किन की तरह चित्रित किया गया था, जो जीवन पर आधारित है, एक दिलचस्प तथ्य जिसे कलाकार गर्व से उद्धृत करते हैं:

अक्सर दर्शक फिल्म "रेस्ट आफ्टर द बैटल" के नायकों में खुद को या अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को "पहचानते" हैं। उन्होंने मुझे लिखा: “तुमने मेरे भाई (या बेटे) को कहाँ देखा? उसका कोई पत्र नहीं है, वह लापता हो गया है।' कृपया मुझे बताएं कि आप उसके बारे में क्या जानते हैं। यह प्रामाणिकता, पीड़ा की मात्रा और इस पेंटिंग ने मेरे जीवन में जो भूमिका निभाई है, यही कारण है कि यह मुझे प्रिय है...

यह हमें भी प्रिय है - पहले से ही युद्ध के बाद पैदा हुई दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए - एक साधारण सोवियत व्यक्ति, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायक के बारे में इसकी हार्दिक कहानी के साथ!

साहित्य

शुबीना एन. रिप्रिंटसेव यू. लड़ाई के बाद आराम करें / युवा कलाकार। - 1988. - नंबर 5. - पृ.16-17.

विंसेंट वान गाग (1853-1890) हॉलैंड के प्रसिद्ध चित्रकार हैं। आइए उनके जीवन के बारे में और जानें और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग देखें।

तारों भरी रात

कलाकार की जीवन यात्रा ग्रूट-ज़ुंडर्ट के छोटे से शहर में पादरी थियोडोर और कार्नेलिया वान गॉग के परिवार में शुरू हुई। सोलह वर्षीय युवा व्यक्ति के रूप में, विंसेंट ने इंग्लैंड में पेंटिंग बेचकर अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की।

आईरिसेस

फिर, सात साल के बाद, वह बेल्जियम में बाइबिल का प्रचारक बन जाता है, और केवल 27 साल की उम्र में, अपने सभी भटकने के बाद, वह कला में आता है। और यह बोरिनेज के गरीब मजदूर वर्ग के गांव में एक प्रचार मिशन पर एक यात्रा द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। विंसेंट स्थानीय खनिकों के जीवन की निराशा से इस हद तक प्रभावित हुए कि उन्होंने हमेशा के लिए आस्था का उपदेश त्याग दिया और कला के माध्यम से लोगों की सेवा करने में अपना आह्वान देखा, और एक साधारण कार्यकर्ता, एक किसान, बाद में उनका मुख्य व्यक्ति बन गया। चित्रों।

रात्रि कैफे छत

विंसेंट वान गॉग ने कलाकार माउव के साथ एक छोटी सी प्रशिक्षुता को छोड़कर, कभी भी कोई विशेष कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। उन्होंने छवियों और उनकी अभिव्यक्ति के साथ प्रयोगों के माध्यम से खुद को विकसित किया। अतः डच काल की उनकी रचनाओं का मुख्य विषय प्रकृति और उसका अथक सेवक - एक साधारण किसान, कारीगर, मछुआरा है। उनकी सभी रचनाएँ इन लोगों के कठिन जीवन के प्रति सहानुभूति, उनकी रोजमर्रा की कठिनाइयों की शोकपूर्ण समझ से ओत-प्रोत हैं। इस काल की पेंटिंग गहरे, बल्कि उदास रंगों में बनाई गई हैं। ये "आलू खाने वाले", "किसान महिला" जैसी पेंटिंग हैं।

आलू खाने वाले

फ्रांस में, जहां वान गाग 1886 में चले गए, कलाकार धीरे-धीरे इस उदास स्थिति से दूर चले गए, जो उनके कैनवस ("ब्रिज ओवर द सीन", "पोर्ट्रेट ऑफ फादर टैंग्यू") में नए हल्के रंगों की उपस्थिति में प्रकट होता है।

फादर टेंगुय का पोर्ट्रेट

सीन पर पुल

1888 में, चित्रकार आर्ल्स शहर में चला गया। यहीं पर रचनात्मकता पनपती है। उनके कैनवस या तो आशावाद से भरे हुए हैं और चमकीले रंगों से भरे हुए हैं ("हार्वेस्ट। ला क्रो वैली", "सैंटे-मैरी में मछली पकड़ने की नावें"), या अशुभ और व्यक्त अवसाद ("नाइट कैफे")। इस समय कलाकार की मानसिक बीमारी स्वयं प्रकट होने लगती है। वह अब अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम नहीं है, जो अचानक एक से दूसरे में बदल जाती हैं। अपने दोस्त के साथ असहमति के दौरान, उसने अपने कान का हिस्सा काट दिया, जिसके बाद उसे अस्पताल में भर्ती कराया गया, जहां वह 1889 तक रहा।

फसल काटना। ला क्रो वैली

सैंटे-मैरी में मछली पकड़ने वाली नावें

कलाकार के जीवन के अंतिम क्षण छोटे फ्रांसीसी गाँव औवर्स में बीते, जहाँ उसका भाई अपने परिवार के साथ रहता था। "बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य" और "गेहूं के खेत में कौवे" जैसी कृतियाँ वहाँ बनाई गईं। लेकिन मानसिक बीमारी कम नहीं हुई और 1890 में कलाकार ने पिस्तौल से अपने सीने में गोली मारकर आत्महत्या कर ली।

बारिश के बाद औवर्स का परिदृश्य

गेहूँ के खेत में कौवे

वान गाग की जीवनी अफवाहों और दूरगामी तथ्यों से भरी है। नीचे कलाकार के जीवन के सबसे दिलचस्प पहलू हैं जो घटित होते हैं।

दोपहर: काम से आराम

कम ही लोग जानते हैं कि पिस्तौल से गोली लगने के बाद वान गाग दो दिन और जीवित रहे, और उनके भाई विंसेंट केवल छह महीने जीवित रहे और उन्हें उनके बगल में दफनाया गया।

आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग

कलाकार ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक मनोरोग अस्पताल ("तारों वाली रात") में बनाई।

औवर्स में चर्च

अपने जीवनकाल के दौरान, विंसेंट केवल अपने काम "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" को साकार करने में सफल रहे।

आर्ल्स में शयन कक्ष

अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने अपने भाई को संबोधित केवल एक हजार पत्र लिखे, जिनके साथ वह बहुत दोस्ताना था।

आत्म चित्र

वान गाग एक अद्भुत व्यक्ति थे: कलाकार की जीवनी इसकी पुष्टि करती है।

सूरजमुखी के साथ फूलदान

चमड़े के मोज़री की जोड़ी