ग्रीस में सबसे प्रसिद्ध मंदिर पार्थेनन है, जो देवी एथेना द वर्जिन को समर्पित है। प्राचीन ग्रीस के पार्थेनन का स्थापत्य और कलात्मक डिजाइन पार्थेनन का स्थापत्य और रचनात्मक समाधान

संभवतः फ़िडियास के नेतृत्व में। 524 फीट (160 मीटर) ऊंचे मूल फ्रिज़ का लगभग 80% हिस्सा बच गया है - 420 फीट (130 मीटर)। बाकी के बारे में केवल फ्रांसीसी कलाकार जैक्स कैरी के चित्रों से पता चलता है, जो 1674 में वेनेशियनों द्वारा मंदिर पर बमबारी से 13 साल पहले बनाए गए थे, जिन्होंने इसे नष्ट कर दिया था।

अधिकांश फ्रिज़ अब लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में हैं (तथाकथित एल्गिन मार्बल्स का बड़ा हिस्सा)। लगभग बाकी सब कुछ एथेंस में है, छह अलग-अलग संस्थानों में अन्य खंडहरों के साथ: फ्रिज़ के टुकड़े एशमोल संग्रहालय, ऑक्सफ़ोर्ड, स्परलॉक संग्रहालय, एर्बन, मूर्तिकला गैलरी, बेसल और अन्य स्थानों में बेस्ली अभिलेखागार में पाए जा सकते हैं।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ फ़िडियास, पार्थेनन का फ़्रीज़, 438-432 ईसा पूर्व

✪ क्लासिक: पार्थेनन के पूर्वी पेडिमेंट का मूर्तिकला समूह

✪ सेंटॉर्स के साथ लैपिथ्स की लड़ाई, पार्थेनन का मेटोप, मायरोन, सीए। 440 ई.पू इ।

उपशीर्षक

हम ब्रिटिश संग्रहालय में हैं। हमारे सामने पार्थेनन का भित्तिचित्र है, जिसने मंदिर को घेर रखा है। चित्रवल्लरी बाहर की ओर नहीं थी... हाँ, अधिकतर पोर्टिको के अंदर थी। आकृतियों को उथले ढंग से उकेरा गया है, और यद्यपि उन्हें अधिक चमकीले रंग में रंगा गया था, मुझे लगता है कि उन्हें देखना मुश्किल था। सामान्य तौर पर, हम शहर की संरक्षक देवी एथेना के जन्मदिन पर एथेंस के निवासियों के जुलूस का निरीक्षण करते हैं। जुलूस पूरे शहर से गुजरा और उसके बाद उसके मंदिर तक पहुंचा। हाँ, पार्थेनन को। मंदिर के अंदर फिडियास द्वारा बनाई गई देवी एथेना की एक विशाल मूर्ति खड़ी थी। तो यहाँ जो दर्शाया गया है वह कोई पौराणिक कथानक नहीं है, बल्कि स्वयं एथेनियाई लोगों के जीवन का एक प्रसंग है। अर्थात् वे स्वयं को देवताओं के समकक्ष रखते हैं। जुलूस में शामिल नगरवासी अत्यंत आदर्शवादी एवं नेक नजर आते हैं। और जुलूस एक बलिदान के साथ समाप्त होता है, जहां देवी-देवता स्वयं उपस्थित होते हैं। एक शब्द में, एक अर्थ में, देवता और लोग... उनके बीच की सीमा धुंधली है। आइए जुलूस पर करीब से नज़र डालें। आरंभ करने के लिए, मान लें कि यह बहुत लंबा है: यह इमारत की दो दीवारों के साथ फैला हुआ है। जुलूस धीरे-धीरे शुरू हुआ... हां, और यह धीरे-धीरे ताकत और ऊर्जा हासिल कर रहा है। यहां दर्जनों घोड़े और सवार हैं, और उन सभी को थोड़े अलग तरीकों से चित्रित किया गया है। घोड़े आंशिक रूप से अन्य घोड़ों को ओवरलैप करते हैं, सवारों को ओवरलैप करते हैं। इसमें लय की एक अविश्वसनीय भावना, गति की भावना है। आख़िरकार, यह पत्थर की जमी हुई तस्वीर है, है ना? यह गतिहीन है, लेकिन सब कुछ इतनी कुशलता से व्यवस्थित किया गया है: घोड़ों के खुर, उनके पैर, सवारों के पैर... घोड़ों की शारीरिक रचना, उनकी मांसपेशियां, उनकी नसें विकसित की गई हैं... और यह स्पष्ट है कि , जैसा कि आपने कहा, सभी घोड़े अलग-अलग स्थित हैं, और सभी मिलकर गति की भावना पैदा करते हैं। मैं उनके खुरों की गड़गड़ाहट लगभग सुन सकता हूँ! पुरुष आकृतियों में चौड़े कंधे, संकीर्ण कूल्हे, सुंदर धड़, भुजाओं में शक्तिशाली मांसपेशियाँ होती हैं। उनके चेहरे खूबसूरत हैं, बहुत शांत हैं। हम देखते हैं कि कैसे लोग, एथेनियाई, घोड़ों में सन्निहित जंगली प्रकृति की ताकत और जिद पर काबू पाते हैं। इस तथ्य में कुछ आश्चर्यजनक है कि जानवर उग्र हो जाता है, पीछे हो जाता है, और सवार बस बैठ जाता है और बड़प्पन के साथ लगाम पकड़ लेता है। उसे खुद पर इतना भरोसा है कि वह पलट भी जाता है, उसे इस बात की बिल्कुल भी चिंता नहीं होती कि घोड़ा पीछे हट सकता है। इसमें कुछ महान और वीरतापूर्ण है। तो, यदि फ्रिज़ वास्तव में पैनाथेनिक जुलूस को दर्शाता है, और यह आम तौर पर स्वीकृत संस्करण है, हालांकि कुछ इतिहासकार अन्य विकल्प भी प्रदान करते हैं। तब यह संभवतः पेप्लोस फोल्डिंग दृश्य है। इसे एथेनियाई लोगों ने बुना था, जिसे एक बड़ा सम्मान माना जाता था। और, निःसंदेह, फिर उसे पार्थेनन के मंदिर में देवी एथेना की मूर्ति पर स्थापित करने के लिए पूरी तरह से शहर के चारों ओर ले जाया गया। मूर्तियों का यह समूह मंदिर के मुख्य द्वार के ऊपर स्थित था। आप दोनों ओर से सीढ़ियाँ चढ़ सकते हैं, लेकिन मुख्य हॉल में जाने के लिए आपको इसके ठीक नीचे जाना होगा, आप ऊपर देवताओं को देखेंगे। ये आकृतियाँ खराब तरीके से संरक्षित हैं। उनके बारे में एक निश्चित शांति है, और वे जुलूस में घोड़ों और सवारों की हलचल की तुलना में एक-दूसरे से अधिक अलग-थलग हैं जो मुझे बहुत पसंद है। लेकिन इन आंकड़ों में जो बात विशेष रूप से दिलचस्प है वह यह है कि पर्दा कैसे बनाया जाता है। यह ऐसा था जैसे फ़िडियास के अधीन काम करने वाले मूर्तिकारों में से एक को इन पर्दे के साथ खेलना पसंद था। वे मुड़ते हैं, हिलते हैं, सिलवटों में एकत्रित हो जाते हैं। हमारे सामने तीन आकृतियाँ हैं जो आमने-सामने बैठी हैं, लेकिन एक आदमी दूसरी ओर मुड़ जाता है। और यहाँ उन आंकड़ों में से एक है... मैंने ऐसा कभी नहीं देखा है। एरेस, युद्ध के देवता. यह वह है? हाँ। वह एक ही समय में बहुत... मानवीय और दिव्य है। हम उसका चेहरा नहीं देखते हैं, लेकिन उसका संपूर्ण शरीर और वह आत्मविश्वास जिसके साथ वह खुद को संभालता है... उसकी मुद्रा, उसकी चाल - जिस तरह से वह अपना घुटना उठाता है और पीछे झुकता है, और देखता है... इस बदले में, एक भावना पूर्ण शांति का. और फिर भी उसके हाव-भाव कितने मानवीय हैं! वह अपने शरीर में बिल्कुल सहज है, और मूर्तिकार इसे बहुत कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहा। फ़्रीज़ अपनी विविधता, जटिलता और एकता में अद्भुत है... मानव गतिविधियों की विविधता, मनुष्य और जानवर, मनुष्य और भगवान के बीच संबंध को समझने में। इस अर्थ में, फ्रिज़ एक दर्पण की तरह है जो दर्शाता है कि यूनानियों ने खुद को इस दुनिया में कैसे देखा। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

निर्माण

पेरिकल्स के जीवन में, प्लूटार्क रिपोर्ट करता है: "उसने सभी परियोजनाओं का प्रबंधन किया और उसके (पेरिकल्स) - फिडियास के लिए एक पर्यवेक्षक के रूप में काम किया ... लगभग सब कुछ उसके नियंत्रण में था, और जैसा कि हमने कहा है, वह सभी कार्यों के लिए जिम्मेदार था और पेरिकल्स के साथ मित्रता के कर्तव्य पर अन्य स्वामी”। विवरण से यह पता चलता है कि फ़िडियास एक वास्तुकार नहीं था (यह शब्द आमतौर पर परियोजना के रचनात्मक अवतार को संदर्भित करता है), सबसे अधिक संभावना है कि वह एक प्रबंधक था। यह इन अप्रत्यक्ष साक्ष्यों (फिडियास एथेना-पार्थेनोस की प्रसिद्ध मूर्ति और पेरिकल्स की निर्माण योजनाओं में उनकी अग्रणी भूमिका) के लिए धन्यवाद है कि हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि फिडियास फ्रिज़ के लेखक हैं। चित्र वल्लरी में 378 मानव आकृतियाँ और 245 जानवर शामिल हैं। पूरा होने पर यह 160 मीटर लंबा (524 फीट) था, 1 मीटर ऊंचा था और इसकी अधिकतम गहराई 5.6 सेमी तक पहुंच गई थी। फ्रिज़ में 1.22 मीटर की औसत लंबाई वाले 114 ब्लॉक होते हैं, यह दो समानांतर प्रक्रियाओं को दर्शाता है। पार्थेनन के निर्माण में एक असाधारण नवाचार यह था कि छह-स्तंभ वाले सर्वनामों का पालन करते हुए, नाओस ने समर्थन किया

पार्थेनन को बड़े पैमाने पर मूर्तियों से सजाया गया है। ओलंपियन देवताओं और नायकों, अमेज़ॅन और सेंटॉर्स के साथ यूनानियों की लड़ाई, दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई, ट्रोजन युद्ध के एपिसोड और गंभीर जुलूसों को इसके पेडिमेंट्स, मेटोप्स और फ्रिज़ पर दर्शाया गया है। प्लास्टिक की छवियों में, एथेंस के सुनहरे दिनों के यूनानियों की भावनाओं और मनोदशाओं को दर्शाया गया था। यही कारण है कि यहाँ कल्पना को वास्तविकता के रूप में माना जाता है, और जीवन से प्रेरित कथानक एक विशेष उदात्त आदर्श का चरित्र प्राप्त करते हैं। पार्थेनन की मूर्तिकला का गहरा अर्थ है। मनुष्य की महानता दृश्यमान छवियों में प्रकट होती है - एक विचार जो मंदिर की वास्तुकला में भी व्यक्त किया गया है37।

पार्थेनन के महानगर.मंदिर के बाहरी स्तंभ के ऊपर मेटोप्स रखे गए थे। पहले, राहत महानगर आमतौर पर केवल पूर्वी और पश्चिमी किनारों पर स्थित होते थे। उन्होंने पार्थेनन को उत्तर और दक्षिण से भी सजाया (बीमार 39)। पश्चिमी तरफ, महानगरों में, अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाया गया था; दक्षिण में - सेंटोरस के साथ यूनानी; उत्तर में - ट्रोजन युद्ध के दृश्य; पूर्व में - देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई 38।

पार्थेनन के पश्चिमी किनारे पर स्थित महानगर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। उत्तरी महानगर भी खराब तरीके से संरक्षित हैं (बत्तीस में से केवल बारह): उपनिवेश का यह हिस्सा बारूद विस्फोट से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। यह और भी अधिक खेदजनक है क्योंकि यहाँ, जाहिरा तौर पर, राहतें विशेष रूप से अच्छी तरह से क्रियान्वित की गई थीं, क्योंकि वे अक्सर दृष्टि में थीं। पार्थेनन के इस किनारे से एक गंभीर जुलूस एक्रोपोलिस से होकर गुजरा।

मूर्तिकार, जिसने उत्तर की ओर राहतों के साथ महानगरों को सजाया था, ने इसे ध्यान में रखा, और उसने मंदिर के साथ एक व्यक्ति के आंदोलन के साथ सामान्य आंदोलन की दिशा और उत्तरी महानगरों पर कार्रवाई के विकास का समन्वय किया। वास्तव में, उत्तर की ओर के पहले महानगर पर (यदि आप प्रोपीलिया से पार्थेनन के साथ जाते हैं), तो सूर्य देवता हेलिओस को चित्रित किया गया था, जैसे कि वह घटनाओं को खोल रहा था, अंतिम समापन में से एक पर - रात की देवी न्युक्स। ये छवियां कार्रवाई की शुरुआत और अंत से मेल खाती हैं। मध्य महानगरों पर अभियान की तैयारी, सैनिकों की विदाई, प्रस्थान, ट्रोजन युद्ध के दृश्य दिखाए गए थे। मंदिर का प्रवेश द्वार पूर्व से था, और इस तरफ की सजावट में मूर्तिकारों ने सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतिनिधित्व किया। पूर्वी महानगरों पर, दिग्गजों पर ओलंपियन देवताओं के संघर्ष और जीत को दिखाया गया था।

दक्षिणी महानगर. सेंटोरस के साथ यूनानियों की लड़ाई।पार्थेनन के दक्षिण की ओर चट्टान की ओर मुख वाले 18 (32 में से) महानगर सबसे अच्छे रूप से संरक्षित हैं। चट्टान की निकटता, जाहिर तौर पर, मंदिर के पास एक्रोपोलिस पर खड़े व्यक्ति को उन्हें समझने से रोकती थी। वे दूर से, नीचे के शहर से स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। इसलिए, उस्तादों ने आकृतियों को विशेष रूप से विशाल बनाया।

निष्पादन की प्रकृति में राहतें एक-दूसरे से भिन्न होती हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि विभिन्न स्वामी ने उन पर काम किया। बहुत से लोग हमारे पास नहीं आए हैं, लेकिन जो बच गए हैं वे युद्ध का उत्कृष्ट चित्रण कर रहे हैं। ये महानगर सेंटॉर्स 39 के साथ यूनानियों की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ़्रेमयुक्त वर्ग हिंसक जीवन-मृत्यु झगड़ों, संघर्ष की विभिन्न स्थितियों, निकायों की जटिल स्थिति के दृश्य दिखाते हैं।

यहां कई दुखद प्रसंग हैं. सेंटॉर अक्सर पराजित लोगों पर विजय प्राप्त करते हैं। एक रूपक में, यूनानी आगे बढ़ते दुश्मन के खिलाफ खुद को बचाने की व्यर्थ कोशिश करता है, दूसरे में, एक हेलेन को जमीन पर गिरा हुआ और एक सेंटौर को उस पर विजयी होते हुए दिखाया गया है। ऐसे स्लैबों में, घटना का गहरा नाटक पूरी आवाज में गूंजता है - एक भयानक बुरी ताकत के साथ लड़ाई में एक नायक की मौत (बीमार 40, 41)। विजेता यूनानियों को भी चित्रित किया गया है: एक, जिसने कमजोर दुश्मन को गले से पकड़ लिया, दूसरा, सेंटौर पर झूल गया, उस पर एक निर्णायक प्रहार करने वाला है (बीमार 42, 43)। कभी-कभी यह अनुमान लगाना असंभव होता है कि विजेता कौन होगा। एक रूपक में, एक ग्रीक और एक सेंटौर की तुलना एक दूसरे से टकराने वाली दो ऊंची लहरों से की जाती है।

क्लासिक्स के स्वामी महानगरों में विरोधी ताकतों को संतुलित करते हैं और प्रत्येक स्मारक से आम तौर पर सामंजस्यपूर्ण प्रभाव प्राप्त करते हैं। शास्त्रीय मूर्तिकार हमेशा भावनाओं के आंतरिक उबाल, जटिल, कभी-कभी दुखद संघर्षों को बाहरी रूप से शांत, संयमित रूप में दिखाते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत छवि उत्तेजित और गतिशील है, लेकिन समग्र रूप से पूरे दृश्य को आमतौर पर रचनात्मक सामंजस्य की स्थिति में लाया जाता है।

प्रत्येक रूपक का अपना, अनोखा विषय है - कभी दुखद, कभी विजयी भावपूर्ण, कभी अमानवीय संघर्ष के तनाव से भरा हुआ, कभी शांत। भावनाओं की प्रकृति क्रिस्टल स्पष्टता और पवित्रता के साथ व्यक्त की जाती है। ये छवियाँ नाटकीय करुणा, जिद, सार्थक मितव्ययिता से असीम रूप से दूर हैं जो बाद की शताब्दियों की कला में दिखाई देंगी। जब क्लासिक्स किसी भयानक और दुखद चीज़ का चित्रण करते हैं तो वे बेहद सच्चे होते हैं; महान पीड़ा की अभिव्यक्ति में भी यह संपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण बना रहता है। उच्च क्लासिक्स के उस्ताद संयम के साथ, गहरी शांति के साथ वह दिखाने में सक्षम हैं, जो बाद के युग के कलाकार अपनी आवाज़ में कांप के साथ सुनाएंगे।

पार्थेनन का फ्रिज़। 160 मीटर की कुल लंबाई और लगभग एक मीटर की चौड़ाई के साथ पार्थेनन (बीमार 44) का फ्रिज़ (ज़ोफ़ोरोस) एक विशेष रूप से अभिन्न कार्य है, जो इसकी सभी छवियों के गहरे अंतर्संबंध के साथ सामंजस्यपूर्ण है।

प्रत्येक ओलंपियाड (चौथी वर्षगांठ) के तीसरे वर्ष में, हमारे कैलेंडर के अनुसार जुलाई के अंत में, जिमनास्टिक और संगीत प्रतियोगिताओं के बाद, एक्रोपोलिस के लिए एक गंभीर जुलूस शुरू हुआ। इस दिन तक, लड़कियाँ एथेना की प्राचीन लकड़ी की मूर्ति के लिए कपड़ा तैयार कर रही थीं। जहाज के मस्तूल पर कपड़े को मजबूत किया गया था, जिसे हाथ से ले जाया जाता था। जहाज के पीछे पुजारी, शहर के शासक, कुलीन एथेनियाई, राजदूत थे। सड़कों पर रथ चलते थे, सवार घोड़े पर सवार थे।

फ्रिज़ महान पैनाथेनिक पर्व के दिन एथेनियाई लोगों के जुलूस को दर्शाता है। राहत पर आंदोलन मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने से शुरू होता है और दो धाराओं में जाता है। फ़्रीज़ पर चित्रित लोगों का एक हिस्सा पार्थेनन के दक्षिण की ओर पूर्व की ओर जाता है, दूसरा - पहले पश्चिम की ओर, फिर मुड़ता है और मंदिर के उत्तर की ओर से पूर्वी फ़्रीज़ की ओर जाता है, जहाँ देवताओं को दिखाया गया है . वास्तविक जुलूस में भाग लेने वालों ने, पार्थेनन के पास से गुजरते हुए, इन राहतों को देखा - एक सामान्यीकृत, आदर्श छवि, वास्तविक जीवन की प्रतिध्वनि।

जुलूस दाएं से बाएं ओर जाता है। यह उल्लेखनीय है कि, पश्चिमी महानगरों पर, इसके विपरीत, बाएं से दाएं, उन पर एक सामान्य आंदोलन की बात की जा सकती है। इस प्रकार, फ्रिज़ और मेटोप्स पर क्रियाएं एक-दूसरे को रद्द करती प्रतीत होती हैं। यह संतुलन मंदिर के सामने की ओर से मेल खाता था, जिसके साथ गंभीर जुलूस का मार्ग नहीं जाता था। सरपट दौड़ते घुड़सवारों की छवि में एकरसता से बचने के लिए, स्वामी दो स्थानों पर गति को बाधित करता है। तो, एक स्लैब पर, वह एक उतरा हुआ युवक दिखाता है, जो आंदोलन के विपरीत है, अपना पैर एक पत्थर पर रखता है (बीमार 47)। मूर्तिकार, मानो दर्शक को आराम करने का अवसर देता है, और एक विराम के बाद, गतिविधि फिर से शुरू हो जाती है। पश्चिमी अग्रभाग के महानगरों और फ्रिज़ पर क्रियाओं का वितरण, साथ ही रचना की विशेषताएं, पार्थेनन के मूर्तिकारों और वास्तुकारों के काम की निरंतरता, इसकी वास्तुकला और प्लास्टिसिटी की गहरी एकता के बारे में आश्वस्त करती हैं। सुंदर शास्त्रीय इमारत.

उत्तर की ओर का फ्रिज़.मंदिर के उत्तर की ओर का भित्तिचित्र लंबा है। इसमें न केवल घुड़सवारों को, बल्कि रथों, बलि के जानवरों के साथ पुजारियों, संगीतकारों, पवित्र उपहारों वाले युवाओं को भी दिखाया गया है। शुरुआत में यातायात पश्चिमी भाग की तुलना में तेज़ और असमान है। घोड़े या तो तेज़ दौड़ते हैं या धीमी गति से। सवार कभी-कभी एक-दूसरे के पास आते हैं, और ऐसा लगता है कि वे तंग हैं (बीमार 48)। कभी-कभी उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से रखा जाता है। यह एक स्पंदित, तनावपूर्ण लय का आभास देता है, मानो घोड़े के टापों की आंशिक गड़गड़ाहट सुनाई दे रही हो। कभी-कभी जलधारा के विपरीत उभरती हुई किसी आकृति के कारण जुलूस रुक जाता है। और फिर घोड़े उसके पीछे सरपट दौड़ने लगे। उत्तरी फ्रिज़ की संरचना की सुंदरता आकृति की चिकनी, लचीली रेखाओं और कम, जैसे कि सांस लेते हुए, राहत रूपों द्वारा बढ़ जाती है।

घुड़सवारों के सामने, एथेनियन युवाओं का फूल, शहर के सर्वश्रेष्ठ परिवारों के प्रतिनिधि 40, शक्तिशाली, सुंदर घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ दिखाए गए हैं। कभी-कभी हार्नेस दिखाई नहीं देता है, क्योंकि इसे ऐसे पेंट से रंगा गया था जो अब नहीं बचा है। फ्रिज़ के इस भाग में कई चिकनी गोल आकृतियाँ हैं - पहिये, घोड़ों के समूह, उनके शरीर के मोड़, सारथियों के हाथ। मूड शांत है, हरकतें मापी गई हैं।

धीरे-धीरे रथों की प्रगति धीमी होती जाती है। काउंटर आकृति, मानो उन्हें रोक देती है। तेज़ सरपट दौड़ते घुड़सवारों और रथों की धीमी गति से, स्वामी बुजुर्ग एथेनियाई लोगों के शांत जुलूस की ओर बढ़ते हैं जो अपने हाथों में जैतून की शाखाएँ ले जाते हैं। उनके हाव-भाव संयमित हैं. कुछ एक-दूसरे से बात कर रहे हैं, कुछ पीछे मुड़ रहे हैं, मानो अपने पीछे चल रहे जुलूस को देख रहे हों।

बड़ों के सामने, चार युवक अपने कंधों पर हाइड्रिया - पानी के लिए बर्तन (बीमार 49) लेकर चलते हैं। दाहिनी ओर, एक व्यक्ति झुकता है और जमीन से एक जग उठाता है। आंकड़े स्वतंत्र रूप से रखे गए हैं, बिखरे हुए हैं। बलि के मेढ़ों का नेतृत्व पुजारियों द्वारा एक-दूसरे से बात करते हुए किया जाता है (बीमार 50)। उनमें से एक मेढ़े की पीठ पर प्यार से हाथ फेरता है। उनके सामने बांसुरी और वीणा के साथ लंबे वस्त्र पहने संगीतकार हैं, फिर उपहारों के साथ अजनबी हैं - फलों और रोटी से भरी टोकरियाँ। उत्तरी फ्रिज़ के अंत में आप पुजारियों को बलि बैलों के साथ देख सकते हैं। बैलों में से एक ने अपना थूथन ऊपर कर लिया और शोकपूर्वक दहाड़ने लगा। ड्राइवरों की सुंदर आकृतियाँ दुख व्यक्त करती हैं - उनके सिर झुके हुए हैं, एक को कसकर लबादे में लपेटा गया है (बीमार 51)। अंतिम, कोणीय आकृति फ्रिज़ को पूरा करती है, जैसे वह थी, रचना को बंद कर देती है और गति को रोक देती है।

उत्सव पैनाथेनिक जुलूस की तस्वीर में सब कुछ सौहार्दपूर्ण सामंजस्य में लाया गया है। पहले तो आंकड़े तनाव भरे थे. फ्रिज़ के पूर्वी भाग के करीब, जुलूस में भाग लेने वाले लोग गंभीरता से मार्च करते हैं। क्लासिक्स के उस्तादों को कार्रवाई की अचानकता, मितव्ययिता पसंद नहीं थी, उन्होंने स्पष्टता, तार्किक पूर्णता को प्राथमिकता दी। मंदिर के अनुदैर्ध्य पक्ष के फ्रिज़ पर जुलूस भी उत्तरी महानगरों पर कार्रवाई की दिशा के अनुरूप था।

दक्षिणी फ्रिज़.दक्षिणी फ्रिज़ को अधिक गंभीर क्षति हुई, लेकिन उस पर भी आप प्रतिभागियों को एक शांत और आलीशान जुलूस में देख सकते हैं। सवारियाँ तीन पंक्तियों में गहरी सवारी करती हैं, लेकिन कोई भीड़-भाड़ या हलचल नहीं होती है। मास्टर युवा पुरुषों को लैपल्स के साथ सुरुचिपूर्ण चमड़े के जूतों में, छोटे गोले में, कभी-कभी रेनकोट में दिखाता है। वे इस गंभीर उत्सव से आश्चर्यचकित प्रतीत होते हैं, जाहिर है, पहली बार इसमें भाग ले रहे हैं। उत्तर की ओर की तरह, बलि के जानवरों के साथ रथ और ड्राइवर यहां चलते हैं। कुछ बैल आज्ञाकारी ढंग से चलते हैं, जबकि अन्य, कराहते हुए, परिचारकों द्वारा रोके जाते हैं (बीमार 52, 53)। समूह, जिसमें दो पुजारियों को बैल का पीछा करते हुए दिखाया गया है, रचना और लय की सुंदरता में त्रुटिहीन है। चलते-फिरते पुजारियों में से एक पीछे मुड़ा और थोड़ा झुककर पीछे की ओर देखने लगा।

पूर्वी फ्रिज़.उत्तर और दक्षिण फ्रिज़ पर यातायात मंदिर के पूर्वी भाग की ओर निर्देशित है। पूर्वी भित्तिचित्र में बैठे हुए देवताओं को दर्शाया गया है। उल्लेखनीय एथेनियन अपने दाएँ और बाएँ जाते हैं। ओलंपियन दो समूहों में जुलूस से मिलते हैं। बाएँ को दक्षिणी फ्रिज़ के पात्रों की ओर मोड़ दिया गया है। दाएं - उत्तर से उपयुक्त लोगों के लिए। केंद्र के जितना करीब होगा, आंकड़े उतनी ही कम बार दिखाए जाएंगे।

एथेनियाई लोग एक-दूसरे के साथ आराम से बात करते हैं, जैसे कि वे हमेशा अपने संरक्षकों की निकटता के प्रति सचेत रहते हों। यहाँ हाथों में कटोरे और जग वाली लड़कियाँ, राजसी महिलाएँ हैं। इनका फिगर पतला है. लबादों की कैस्केडिंग तहें पार्थेनन के स्तंभों के खांचे की तरह हैं। मंदिर के स्थापत्य रूपों में सन्निहित उदात्त और महत्वपूर्ण विचार, जैसे कि, इसके विवरण में, सजावट में, सरल और सामान्य में - मानव कपड़ों की सुंदर सिलवटों में दोहराए गए हैं (बीमार 54)।

सिंहासन पर बैठने वाले देवता नश्वर एथेनियाई लोगों की तुलना में बहुत बड़े हैं। यदि देवता खड़े होना चाहें तो वे फ्रिज़ पर फिट नहीं बैठेंगे। इसमें वे आम लोगों से अलग हैं, अन्यथा खूबसूरत ओलंपियनों की तरह। बाईं ओर ज़ीउस पीठ के साथ एक सिंहासन पर बैठे हैं, हेरा, जिसने अपना चेहरा उसकी ओर कर दिया है, आइरिस और इरोस, एरेस, डेमेटर, डायोनिसस और हर्मीस। दाहिनी ओर - एथेना, हेफेस्टस, फिर पोसीडॉन, अपोलो, पेइफो 41 और फिर एफ़्रोडाइट। मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर भित्तिचित्र के केंद्र में देवी एथेना (बीमार 55,56) के एक पुजारी और एक पुजारिन को दर्शाया गया है।

यह उल्लेखनीय है कि पूर्वी फ्रिज़ पर देवताओं का स्थान, कुछ अपवादों को छोड़कर, पूर्वी महानगरों पर देवताओं के स्थान के अनुरूप है, जहाँ उन्होंने दिग्गजों से लड़ाई की थी। यह कोई संयोग नहीं है कि पूर्वी महानगरों और फ्रिज़ के पूर्वी भाग में गति कोनों से केंद्र की ओर निर्देशित होती है। यह मंदिर की मूर्तिकला सजावट को एकता और वास्तुकला के साथ गहरा संबंध प्रदान करता है। पार्थेनन का फ्रिज़ एक प्रतिभा की रचना है। यह मानने का कारण है कि फ़िडियास सीधे तौर पर इसके निष्पादन में शामिल था।

गैबल्स।कोर्फू में आर्टेमिस, एजिना द्वीप पर एथेना और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिरों की मूर्तियों के बाद पार्थेनन की पेडिमेंट रचनाएँ इस प्रकार की ग्रीक मूर्तिकला के विकास में शिखर हैं। मूर्तियां, जो मजबूती के लिए सीसे से जुड़ी हुई थीं, काफी ऊंचाई पर थीं और इसलिए उनका ऊपरी हिस्सा थोड़ा आगे की ओर झुका हुआ था, ताकि नीचे से देखने पर उन्हें बेहतर तरीके से देखा जा सके (बीमार 57)। ढाई सहस्राब्दियों तक, उन्हें बहुत कष्ट सहना पड़ा, और जो अब संग्रहालयों में रखा गया है वह केवल सुंदर मूर्तियों के अवशेष हैं। उनमें से अधिकांश खंडहर हो गये।

कई मूर्तियों पर, सदियों से कार्निस के छिद्रों से होकर बहने वाली बारिश की धाराओं के निशान देखे जा सकते हैं 42। लेकिन इस अवस्था में भी ये प्राचीन मूर्तियां अमिट छाप छोड़ती हैं।

पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट।मिथक के अनुसार, एथेना और पोसीडॉन ने एटिका में प्रधानता के लिए तर्क दिया। उन्हें शहर में उपहार लाना था। पोसीडॉन ने अपने त्रिशूल से जमीन पर प्रहार करते हुए एक स्रोत बनाया। एथेना ने एक भाला जमीन में गाड़कर एक जैतून का पेड़ बनाया, एक ऐसा पेड़ जो फल देता है - जैतून। यूनानियों ने देवी को प्राथमिकता दी और वह उनके शहर की संरक्षिका बन गईं। इस विवाद को पार्थेनन (बीमार 71) के पश्चिमी पेडिमेंट के केंद्र में दर्शाया गया था।

यह कल्पना करने के लिए कि प्राचीन काल में पेडिमेंट पर आकृतियाँ कैसे स्थित थीं, शोधकर्ताओं को बहुत काम करना पड़ा। प्राचीन लेखकों के जीवित विवरण, यात्रियों के यादृच्छिक रेखाचित्र - सब कुछ ध्यान में रखा गया था। पार्थेनन के विस्फोट से पहले, कलाकार कैरी के प्रसिद्ध चित्रों को देखते हुए, पश्चिमी भाग (बीमार 58) पूर्वी की तुलना में बेहतर संरक्षित था, जो 17वीं शताब्दी में साथ आए थे। ग्रीस की यात्रा पर फ्रांसीसी राजदूत 43 (बीमार 59, 60)। बाएं विवरण, पार्थेनन की मूर्तियाँ और साथ ही प्राचीन लेखक।

निम्नलिखित मूर्तियाँ पश्चिमी पेडिमेंट पर बाएँ से दाएँ स्थित थीं: सेफिस, निम्फ, केक्रोप, उनकी तीन बेटियाँ और बेटा, नाइके, हर्मीस, एथेना, पोसीडॉन (इस प्रतिमा का एक हिस्सा एथेंस में है, कुछ लंदन में है), इरिडा, एम्फीट्राइट, तीन बेटियाँ और एक पोता एरेचथिया, इलिस (एथेंस में), कल्लिरो। जाहिरा तौर पर, बोरेडा के बच्चों को भी प्रस्तुत किया गया था, साथ ही एथेना द्वारा लगाए गए पेड़ की मूर्तिकला छवियां - एक जैतून का पेड़, पोसीडॉन का स्रोत, घोड़े और रथ, जिस पर देवता आए थे 44।

एथेंस में बहने वाली नदियों के देवता - इलिस और केफिस, युवा पुरुषों के रूप में कोनों में दिखाए गए हैं, जो कार्रवाई के स्थान को इंगित करते हैं। बायीं ओर केफिस नदी के देवता हैं। उनकी आकृति की रूपरेखा एक लहर के लोचदार मोड़ से मिलती जुलती है। इस धारणा को उसके हाथ से बहने वाले कपड़ों की सिलवटों से पानी की धाराओं की तरह आसानी से बहने में मदद मिलती है (बीमार 61, 62)।

दाहिने कोने में इलिस नदी की मूर्ति बहुत खराब संरक्षित है। नदी देवता भी जीवन और तनाव से भरे हुए हैं। हालाँकि, यदि केफ़िस के पास एक खुला और उज्ज्वल रूप से तेज़ आंदोलन था, तो इलिस को रोक दिया गया और बंद कर दिया गया। छवियों की विभिन्न व्याख्याएँ आकस्मिक नहीं हैं और पेडिमेंट पर आकृतियों के स्थान के कारण होती हैं। केफ़िस, अपने गतिशील आवेग के साथ, उभरती हुई रचना को इंगित करता प्रतीत होता है। इलिस, जो इसे पूरा करता है और एक्रोनोल चट्टान की चट्टान के पास था, ने एक व्यक्ति का ध्यान रोका और उसे पेडिमेंट के केंद्र में लौटा दिया।

सेफिस के सामने केक्रोप था - पृथ्वी का प्राचीन अटारी देवता, एटिका में शहरों के पौराणिक संस्थापक, यही कारण है कि एटिका को कभी-कभी केक्रोपिया कहा जाता है, और एथेनियन - केक्रोप्स। किंवदंती के अनुसार, वह पहला राजा था और उसके अधीन एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद हुआ था। आम तौर पर पैरों के बजाय सांप की पूंछ वाले एक आदमी के रूप में चित्रित, वह अपनी अंगूठियों पर बैठता है, उन पर अपने हाथ का सहारा लेता है। उनकी बेटी ने धीरे से उनके कंधे को दबाया (बीमार 63, 64)। उनकी बेटियाँ ओस की देवी थीं और सूखे से बचाने वाली थीं 45, एथेना की सबसे करीबी साथी एग्लावरा, पैंड्रोस, गेर्स 46 थीं। सबसे प्राचीन अटारी नायक एरेचथियस, पृथ्वी का पुत्र, एथेना का शिष्य, सांसारिक उर्वरता का प्राचीन देवता, जिसका पंथ बाद में पोसीडॉन के पंथ में विलीन हो गया, को पेडिमेंट के दाईं ओर दिखाया गया है, इलिस से ज्यादा दूर नहीं। यहां एरेचथियस क्रुसा की बेटी अपने बेटे आयन के साथ है, साथ ही ल्यूकोथिया अपने बच्चे पोलेमोन के साथ है।

देवी-देवताओं की मूर्तियाँ सजीव होती हैं। यहां तक कि पोसीडॉन की पत्नी एम्फीट्राइट का खराब संरक्षित संगमरमर का धड़ भी उसकी मूर्तिकला छवि की पूर्व पूर्णता के बारे में आश्वस्त करता है। प्लास्टिक का रूप एक महान गुरु के हाथ की गवाही देता है। समुद्र की देवी की हरकतें आश्वस्त, नेक और अविचल हैं (बीमार 65)। इंद्रधनुष की देवी इरिडा, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाली, ओलंपियनों और लोगों के बीच मध्यस्थ, तेज़, तेज़ हवा की ओर तेज़ी से आगे बढ़ती है 47। उसने एक छोटा और हल्का, मानो गीला, चिटोन पहना हुआ है, जो शरीर से कसकर चिपका हुआ है और कई छोटे सुंदर सिलवटों का निर्माण कर रहा है (बीमार 66-68)। शास्त्रीय रचना की ख़ासियत, जिसमें व्यक्तिगत आकृतियाँ गतिशील होती हैं, और समग्र क्रिया संतुलित होती है, पार्थेनन के पेडिमेंट में भी प्रकट होती है। विभिन्न पात्रों के कार्यों के कड़े विरोध के साथ, मूर्ति के पूरे समूह की समग्र छाप सामंजस्यपूर्ण बनी हुई है। प्रत्येक आकृति, जैसे वह थी, अंतरिक्ष में मौजूद है, स्वतंत्र रूप से रहती है, दूसरों को छुए बिना, लेकिन फिर भी उन पर बहुत मजबूत प्रभाव डालती है।

एथेना और पोसिडॉन।पार्थेनन के पेडिमेंट के मध्य को पहले के मंदिरों की तरह एक आकृति से चिह्नित नहीं किया गया है। ऐसी रचनाओं में केंद्रीय प्रतिमा पुरातन इमारतों में दिखाई देती थी, जिसके सिरों पर विषम संख्या में स्तंभ होते थे। फिर पेडिमेंट पर सबसे ऊंची आकृति मध्य स्तंभ के अनुरूप थी। धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट सिरों पर विषम संख्या में स्तंभों से सम संख्या में चले गए। लेकिन एजिना द्वीप पर एथेना के मंदिर के साथ-साथ ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्तिकला रचनाएं, प्राचीन परंपराओं के अनुसार, केंद्र में देवता की मुख्य आकृति को अभी भी बरकरार रखती हैं। केवल पार्थेनन में, पेडिमेंट की मूर्तिकला संरचना पूरी तरह से मंदिर की वास्तुकला से मेल खाती है। केंद्र में स्थित एथेना और पोसीडॉन के बहस करने वाले देवताओं की मूर्तियों से, केवल टुकड़े संरक्षित किए गए हैं, लेकिन वे भी बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। यूनानी स्वामी कार्य के सभी तत्वों को एक और समग्र भावना से व्याप्त करने में सक्षम थे। यहां तक कि टूटी हुई मूर्ति का एक हिस्सा भी अपने मूड और विचार को बरकरार रखता है। तो, एथेना की मूर्ति के एक छोटे से टुकड़े में, सिर के गर्व मोड़ में, कंधों के मजबूत मोड़ में, देवी की महिमा प्रकट होती है (बीमार 69)।

त्रिशूल से प्रहार करने वाले पोसीडॉन का हाथ ऊपर उठ गया। इसे मूर्ति के उस महत्वहीन टुकड़े से भी समझा जा सकता है, जिसे समय ने नहीं छोड़ा (बीमार 70)। ओलंपियन की दुर्जेय शक्ति, उसकी शक्ति धड़ के सामान्यीकृत और अभिन्न रूपों में सन्निहित है। पोसीडॉन की प्रत्येक मांसपेशी मानो जीवन से संतृप्त है। किसी देवता की शक्ति के बारे में सामान्य आदर्श विचार यहां मानव आकृति के रूप में व्यक्त किए गए हैं। यूनानी मूर्तिकार, जिसने ईश्वर की पूर्णता दिखाने का प्रयास किया, ने एक ही समय में अपने आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के सामंजस्य के साथ मनुष्य की असीमित संभावनाओं पर जोर दिया। दृष्टिगत दृश्य में, मूर्त, जीवन से ली गई छवि, निजी और छोटी नहीं, बल्कि संपूर्ण और गहरी भावनाएँ और विचार ध्वनित होती हैं। जिस विचार ने मानवजाति को उत्साहित किया, उसे उस समय कला में अभिव्यक्ति का एक ठोस रूप मिल गया।

पार्थेनन का पूर्वी पेडिमेंट।पूर्वी पेडिमेंट पर, मुख्य रूप से, चूंकि पार्थेनन का प्रवेश द्वार पूर्व से था (बीमार 72), हेलेन्स के लिए एक महान घटना का प्रतिनिधित्व किया गया है - एथेना का जन्म (बीमार 73)। यह एक पैन-हेलेनिक कथानक है, जो एथेना और पोसीडॉन 48 के बीच के विवाद से भी अधिक महत्वपूर्ण है। केंद्र में ओलंपस के देवता हैं, कोनों में अब एथेनियन नदियाँ केफिस और इलिस नहीं हैं, बल्कि महासागर के पानी में सूर्य देवता हेलिओस और रात्रि देवी नक्स हैं। बाईं ओर, हेलिओस एक रथ में सवार था, दाईं ओर, रात - नक्स अपने घोड़े के साथ महासागर में छिपा हुआ था। हेलेनेस के लिए एथेना के जन्म के साथ, धूप वाला दिन शुरू हुआ और रात समाप्त हो गई।

केंद्रीय आकृतियाँ - सिंहासन पर ज़ीउस, उसके सिर से उड़ती हुई एथेना, हेफेस्टस, जन्म के समय मदद करने वाली देवी इलिथिया, नाइके ने जन्मी एथेना के सिर पर पुष्पांजलि अर्पित की - मंदिर के इस हिस्से में बाद में हुए बदलावों के कारण संरक्षित नहीं किया गया। . पेडिमेंट की मूर्तियों में, यह दिखाया गया था कि दुनिया इस महान घटना पर कैसे प्रतिक्रिया करती है। स्टॉर्मी बुद्धिमान एथेना (बीमार 74) के जन्म की खबर देते हुए, इरिडा 49 को आगे बढ़ाती है। उसकी मुलाकात उसके सामने बैठे पहाड़ों से होती है - ज़ीउस की बेटियाँ, जो स्वर्ग के द्वार खोलती और बंद करती हैं (बीमार 75)। उनके सिर संरक्षित नहीं किए गए हैं, और उनके चेहरे से यह तय करना असंभव है कि वे इरिडा के संदेश को कैसे समझते हैं, लेकिन आंदोलन की प्लास्टिसिटी से उनकी भावनाओं और जो कुछ उन्होंने सुना उसके प्रति दृष्टिकोण का पता चलता है। आइरिस के सबसे करीबी ने खुशी से ताली बजाई और थोड़ा पीछे हट गया, मानो इस खबर से आश्चर्यचकित हो। एक अन्य, जो दूर बैठा था, देवताओं के दूत के करीब चला गया। ऐसा लगता है जैसे उसने अभी भी सब कुछ नहीं सुना है और जानना चाहती है कि इरिडा क्या कह रही है।

एक-दूसरे के बगल में बैठे इन पात्रों की प्रतिक्रिया की अलग-अलग डिग्री के आधार पर, मास्टर इस बात पर जोर देना चाहते हैं कि पेडिमेंट के केंद्र से लेकर इसके कोनों तक ओलंपस से महासागर के पानी तक उतनी ही दूरी है। इसलिए, पहाड़ों से दूर बैठा युवक - सेफलस 50, मानो उसने इरिडा (बीमार 76) की खबर नहीं सुनी हो। वह ओलंपस की ओर अपनी पीठ घुमाता है और हेलिओस को महासागर से निकलते हुए देखता है। इस प्रतिमा में रूपों का सामंजस्य त्रुटिहीन है। एक मजबूत, मजबूत गर्दन और सिर की सघन मात्रा की व्याख्या में, शरीर की गति को अच्छी तरह से प्रसारित करने वाली मांसपेशियों के मॉडलिंग में, प्रारंभिक शास्त्रीय मूर्तियों में निहित कोई कठोरता नहीं है; एक सक्रिय, मजबूत व्यक्ति की शांत स्थिति व्यक्त की जाती है। एक युवा आकृति की सामान्य छवि एक विशेष ऊंचाई प्राप्त करती है। प्राचीन यूनानी गुरु अपनी रचनाओं में शानदार मुद्राओं और इशारों का सहारा लिए बिना, जीवन की एक साधारण घटना को सुंदर और महत्वपूर्ण के रूप में देखना और दिखाना जानते हैं।

सेफलस की मूर्ति जटिलता और साथ ही प्रस्तुत आंदोलन की स्पष्टता से ध्यान आकर्षित करती है। हालाँकि युवक ओलंपस की ओर पीठ करके बैठता है, मास्टर उसके शांत शरीर में घूमने की इच्छा व्यक्त करने में कामयाब रहा। धीमी गति की शुरुआत उसके बाएं पैर की स्थिति में ध्यान देने योग्य है। आकृति प्लास्टिक और बड़ी है; यह पेडिमेंट की सपाट पृष्ठभूमि से जुड़े रहने के बजाय अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रहती है। सेफलस की मूर्ति, पार्थेनन की अन्य छवियों की तरह, पेडिमेंट के विमान के अधीन नहीं है, जितना कि पहले के मंदिरों की मूर्तियाँ।

बाईं ओर, हेलिओस को रथ पर सवार दिखाया गया है। क्वाड्रिगा ने कोने को अव्यवस्थित कर दिया होगा, और मूर्तिकार ने खुद को महासागर के पानी से उभरे हुए दो घोड़ों के थूथन का चित्रण करने तक सीमित कर दिया। संगमरमर की मूर्तियों की प्लास्टिसिटी में, घोड़ों की गर्दन के गौरवपूर्ण मोड़ की सुंदर रेखाओं में, घोड़ों के सिर के राजसी झुकाव में, एक काव्यात्मक रूपक के रूप में, गंभीर और सुचारू रूप से उभरते हुए प्रकाशमान 51 (बीमार) के चिंतन से भावनाएं। 77) अवतरित हैं। हेलिओस और उसके घोड़ों के सिर का उत्तर दाहिनी ओर रात की देवी नक्स की आधी आकृति और उसके घोड़े के सिर द्वारा दिया गया है, जो महासागर के पानी में गिर रहा है। घोड़े के थूथन को पेडिमेंट की निचली सीमा पर लटकते हुए एक होंठ के साथ दिखाया गया है। ऐसा लग रहा था कि वह थकान के कारण खर्राटे ले रही थी और ठंडे पानी की ओर तेजी से जा रही थी। गोएथे ने उनकी प्रशंसा की, जिन्होंने कहा कि घोड़े को ऐसे चित्रित किया गया है जैसे वह प्रकृति के हाथों से निकला हो (बीमार 78)।

मोइर मूर्तियाँ.भाग्य की देवी - मोइर की मूर्तियाँ नक्स 52 के धड़ के पास पेडिमेंट के दाईं ओर स्थित हैं। क्षति के बावजूद, वे अपनी सुंदरता से एक व्यक्ति को मोहित कर लेते हैं। मूर्तियों के हिस्से उस भावना को बरकरार रखते हैं जो एक बार पूरे काम में रहती थी, और राजसी ग्रीक महाकाव्य या प्राचीन गीतकार कवि (बीमार 79, 80, 81) की कोमल पंक्तियों के अंश के रूप में अभिव्यंजक हैं। मोइरा पेडिमेंट के जटिल जीव में रहते हैं और इसकी संरचना के अधीन हैं। फ़्रेम के त्रिकोणीय रूप के साथ उनका संबंध, विशेष रूप से, इस तथ्य में प्रकट होता है कि आंकड़े धीरे-धीरे केंद्रीय भाग की ओर बढ़ते हुए बेंचों पर रखे गए हैं। एथेना के जन्मस्थान के जितना करीब होगा, मूर्तियों का मूर्तिकला समूह जितना अधिक गतिशील होगा, मुद्राएं उतनी ही गतिशील, बेचैन करने वाली होंगी, रूप उतने ही तीव्र होंगे। छवियों का उत्साह चरम कोनों में शांत आकृतियों से केंद्रीय दृश्य की करुणा तक बढ़ता है।

भावुकता में लगातार वृद्धि चेहरे के भावों में नहीं, बल्कि उनके अभिव्यंजक आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में ध्यान देने योग्य है, क्योंकि मोइर के सिर संरक्षित नहीं किए गए हैं। दाहिनी मोइरा अपने चौड़े वस्त्रों की तहों से ढके हुए एक निचले सोफे पर लेटी हुई थी। शांति और सुकून की प्रतिमूर्ति, उसने अपनी कोहनी अपने दोस्त के घुटनों पर टिका दी और उसके कंधे को अपनी छाती से चिपका लिया। बीच वाला, ऊँचा बैठा हुआ, हरकतों में संयमित होता है।

अपने पैरों को क्रॉस करते हुए, वह घुटनों के बल बैठी लड़की की ओर थोड़ा आगे झुक गई। बायीं ओर, उनके ऊपर ऊंची, मोइरा ने कुछ क्षण पहले ही एथेना के जन्म के बारे में सुना था और इसका जवाब देते हुए, धड़ के ऊपरी हिस्से के साथ ओलंपस की ओर दौड़ पड़ी। उसका पूरा अस्तित्व कांपती उत्तेजना से व्याप्त है। दाहिनी मोइरा की गहरी शांत शांति से लेकर मध्य की संयमित और मापी गई हरकतों तक, फिर बाईं ओर की उत्तेजना और उत्साह तक, समूह की एक गतिशील रचना, एक समृद्ध आंतरिक जीवन से संतृप्त, विकसित होती है।

ग्रीस के अधिकांश शास्त्रीय स्मारकों की कलात्मक शक्ति नष्ट नहीं हुई है, भले ही उनका कथानक या चित्रित लोगों के नाम अज्ञात हों। यह कोई संयोग नहीं है कि मोइर की मूर्तियों में कभी-कभी अन्य देवियाँ भी देखी जाती हैं। ऐसे कार्यों का विषय मनुष्य के महत्व की चेतना, उसकी संभावनाओं की असीमता, प्राचीन गुरु द्वारा महसूस और व्यक्त किया गया, उसकी सुंदरता के लिए गहरी प्रशंसा है। मोइर की मूर्तियाँ इस बात का उदाहरण नहीं हैं कि प्राचीन यूनानियों ने भाग्य की देवी की कल्पना कैसे की थी। मूर्तिकार ने उनमें व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं के बारे में अपना विचार प्रस्तुत किया - शांत विश्राम, शांत गतिविधि, तीव्र आध्यात्मिक विस्फोट।

मोइर की मूर्तियाँ बड़ी हैं और अधिक मानवीय प्रतीत होती हैं। वे आकार में नहीं, बल्कि मुद्रा की गंभीरता, सख्त सामंजस्य में राजसी हैं। हर छोटी, साधारण चीज़ उनकी छवियों के लिए पराई है। साथ ही, उनकी महानता अमूर्त रूप से आदर्श नहीं है। यह अत्यंत महत्वपूर्ण है. मोइरा विशुद्ध रूप से मानवीय, स्त्री सौंदर्य से सुंदर हैं। उनकी आकृतियों की चिकनी आकृतियाँ अत्यंत पार्थिव प्रतीत होती हैं। कपड़े और शास्त्रीय समय की अन्य समान मूर्तियाँ, मानो मानव शरीर की प्रतिध्वनि बन जाती हैं। हल्के चिटोन की परतों द्वारा नाजुक रूपों पर जोर दिया जाता है। ये सिलवटें सुरम्य सुंदर पहाड़ियों से तूफानी बारिश के बाद धाराओं की तरह बहती हैं, छाती की ऊंचाइयों के आसपास बहती हैं, कमर के पास इकट्ठा होती हैं, पैरों की गोलाई को फ्रेम करती हैं, घुटनों के नीचे से हल्की धार के साथ बाहर निकलती हैं। सब कुछ सिलवटों के जीवंत जाल से ढका हुआ है, केवल कसे हुए घुटने, गोल कंधे और चलती धाराओं के ऊपर उभरी हुई छाती, कभी आंशिक, कभी भारी और चिपचिपी।

संगमरमर के रूपों की प्लास्टिक वास्तविकता मोइर की छवियों को जीवन शक्ति प्रदान करती है। एक-दूसरे से चिपकी हुई युवतियों की मूर्तियों में, ठंडा पत्थर मानव शरीर की कोमलता और गर्मी प्राप्त करता है। प्राचीन देवी-देवताओं की मूर्तियों में, पूर्ण मनुष्य की सुंदरता, जिसने ग्रीक गुरु को प्रकाशित किया, ने अपनी अभिव्यक्ति पाई। मोइरा में, जटिलता और सरलता अद्भुत रूप से संयुक्त हैं। सार्वभौमिक और वैयक्तिक, उदात्त और अंतरंग, सामान्य और विशेष रूप यहाँ एक अविभाज्य एकता है। विश्व कला के इतिहास में किसी अन्य कृति का नाम बताना कठिन है, जिसमें ये शाश्वत विरोधी गुण अधिक समग्र रूप से एकजुट होंगे।

पार्थेनन के पूर्वी हिस्से की मूर्तिकला सजावट पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया था। दिग्गजों के साथ ओलंपियनों की लड़ाई को दर्शाने वाले महानगरों के ऊपर, एथेना के जन्म के साथ एक पेडिमेंट था। बाहरी स्तंभ के पीछे गहराई में स्थित, फ्रिज़ ने व्यक्ति को गंभीर मूड में डाल दिया, मानो उसे एथेना पार्थेनोस की मूर्ति के चिंतन के लिए तैयार कर रहा हो। पार्थेनन की संगमरमर की मूर्तियाँ उत्कृष्ट और आशावादी हैं। वे मानवीय क्षमताओं, दुनिया की सुंदरता और सद्भाव में गहरा विश्वास पैदा करते हैं53। पार्थेनन के स्थापत्य रूपों और मूर्तिकला सजावट की एकता महान युग के महान विचारों को इतनी पूरी तरह और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करती है कि हजारों वर्षों के बाद भी, बर्बर विनाश के निशान के साथ, यह काम अपने द्वारा अनुभव की गई महान भावनाओं के आवेगों को प्रसारित करने में सक्षम है। रचनाकार. पार्थेनन का चिंतन एक व्यक्ति को बहुत खुशी देता है, उसे ऊपर उठाता है और उसे समृद्ध बनाता है।

जैसे मंदिर के स्तंभों के बीच का अंतराल बाहरी स्थान को मंदिर की ओर जाने देता है, वैसे ही बांसुरी के खांचे स्तंभ के आयतन में स्थान लाते हैं, इमारत को प्रकृति के साथ मिला देते हैं।

डोरिक पार्थेनन में आयनिक क्रम की विशेषताएं।पार्थेनन में डोरिक क्रम पुरातन के मंदिरों जितना गंभीर नहीं है। वास्तुकला में सुरुचिपूर्ण आयनिक क्रम के कुछ तत्वों की शुरूआत से यह नरम हो गया है। बाहरी स्तंभ के पीछे, मंदिर की दीवार के ऊपरी भाग पर, एथेनियाई लोगों के गंभीर जुलूस को दर्शाती एक सतत राहत पट्टी देखी जा सकती है। सतत चित्रा फ्रिज़ - ज़ोफ़ोरस- आयनिक क्रम से संबंधित, और, फिर भी, इसे डोरिक पार्थेनन की वास्तुकला में पेश किया गया था, जहां ट्राइग्लिफ़ और मेटोप्स के साथ एक फ्रिज़ होना चाहिए था। उल्लेखनीय है कि इस राहत के रिबन के नीचे छोटे-छोटे किनारे दिखाई देते हैं, जो आमतौर पर डोरिक क्रम के ट्राइग्लिफ़ के नीचे रखे जाते हैं। पार्थेनन के बिल्डरों ने, स्पष्ट रूप से, डोरिक तत्व के रूप में फ्रिज़ की व्याख्या को पूरी तरह से त्यागने की हिम्मत नहीं की और अलमारियों को किनारों के साथ छोड़ दिया।

कुछ शोधकर्ता मंदिर के आठ-स्तंभ वाले अंतिम पोर्टिको को एक आयनिक विशेषता मानते हैं, जो दर्शाता है कि डोरिक इमारतों के लिए छह-स्तंभ वाले पोर्टिको का अधिक उपयोग किया जाता था। वे एक आठ-स्तंभ वाले पोर्टिको की शुरूआत और एक ऊंची पहाड़ी पर ऊंचे स्थान पर पार्थेनन को चारों ओर से घेरने वाले विशाल स्थान के साथ मंदिर के अधिक सामंजस्य को प्राप्त करने की इच्छा की व्याख्या करते हैं। छह स्तंभों वाले पोर्टिको बहुत संकीर्ण रहे होंगे, और इमारत छोटी, खोई हुई, संकुचित प्रतीत हुई होगी। आठ-स्तंभ चौड़े पोर्टिको ने इसे उस स्थान के साथ बेहतर और अधिक व्यवस्थित रूप से जोड़ा जहां इसका अस्तित्व होना चाहिए था। डोरिका की गंभीरता को कम करने की इच्छा से आयनिज्म की शुरूआत को समझाया जा सकता है। पार्थेनन ने अब फ़ारसी युद्धों के समय की सेनाओं की तनावपूर्ण शांति को व्यक्त नहीं किया, बल्कि जीत की उल्लासपूर्ण भावना व्यक्त की।

पार्थेनन का अर्थ.पार्थेनन के निर्माण के सात शताब्दियों के बाद, रोम के पास विला टिवोली में रोमन सम्राट हैड्रियन ने खुद को लंबा और मजबूत दिखाने के लिए जानबूझकर छोटी इमारतें बनाईं। और, फिर भी, वह महानता महसूस नहीं करेगा, निराशा और संदेह उसे नहीं छोड़ेगा।

एक व्यक्ति दूर से दिखाई देने वाली पार्थेनन की सीढ़ियाँ चढ़ने का इरादा रखता है, जब वह उनके पास आता है, तो पाता है कि वे आकार में बहुत बड़ी हैं और प्रवेश द्वार के सामने छोटी सीढ़ियाँ हैं। मंदिर अपनी पूरी ऊंचाई पर बढ़ता है, लेकिन इसका अनुपात इतना सामंजस्यपूर्ण है और, जैसा कि यह था, किसी व्यक्ति के अनुपात के समान है, कि यह किसी व्यक्ति को अलग नहीं करता है, उसे छोटा नहीं बनाता है, बल्कि, इसके विपरीत, ऊपर उठाता है। , उच्च गरिमा की भावना जागृत करता है। पार्थेनन के पास एथेनियन ने समुदाय की एकता को महसूस किया, जिसका वह पूर्ण नागरिक था। मंदिर के स्थापत्य रूपों में, 5वीं शताब्दी के यूनानियों की आनंदमय जागरूकता को स्पष्ट और पूर्ण अवतार मिला। ईसा पूर्व इ। मनुष्य का उच्च मूल्य और असीमित संभावनाएँ।

पार्थेनन की मूर्ति

पार्थेनन के महानगर.मंदिर के बाहरी स्तंभ के ऊपर मेटोप्स रखे गए थे। पहले, राहत महानगर आमतौर पर केवल पूर्वी और पश्चिमी किनारों पर स्थित होते थे। उन्होंने पार्थेनन को उत्तर और दक्षिण से भी सजाया। पश्चिमी तरफ, महानगरों में, अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाया गया था; दक्षिण में - सेंटोरस के साथ यूनानी; उत्तर में - ट्रोजन युद्ध के दृश्य; पूर्व में - देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई।

दक्षिणी महानगर. सेंटोरस के साथ यूनानियों की लड़ाई।पार्थेनन के दक्षिण की ओर चट्टान की ओर मुख वाले 18 महानगर सबसे अच्छे ढंग से संरक्षित हैं। चट्टान की निकटता, जाहिर तौर पर, मंदिर के पास एक्रोपोलिस पर खड़े व्यक्ति को उन्हें समझने से रोकती थी। वे दूर से, नीचे के शहर से स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। इसलिए, उस्तादों ने आकृतियों को विशेष रूप से विशाल बनाया। निष्पादन की प्रकृति में राहतें एक-दूसरे से भिन्न होती हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि विभिन्न स्वामी ने उन पर काम किया। बहुत से लोग हमारे पास नहीं आए हैं, लेकिन जो बच गए हैं वे युद्ध का उत्कृष्ट चित्रण कर रहे हैं। ये महानगर सेंटॉर्स के साथ यूनानियों की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ़्रेमयुक्त वर्ग हिंसक जीवन-मृत्यु झगड़ों, संघर्ष की विभिन्न स्थितियों, निकायों की जटिल स्थिति के दृश्य दिखाते हैं। यहां कई दुखद प्रसंग हैं. सेंटॉर अक्सर पराजित लोगों पर विजय प्राप्त करते हैं। एक रूपक में, यूनानी आगे बढ़ते दुश्मन के खिलाफ खुद को बचाने की व्यर्थ कोशिश करता है, दूसरे में, एक हेलेन को जमीन पर गिरा हुआ और एक सेंटौर को उस पर विजयी होते हुए दिखाया गया है। ऐसे स्लैबों में, घटना का गहरा नाटक पूरे स्वर में गूंजता है - एक भयानक बुरी ताकत के साथ लड़ाई में एक नायक की मृत्यु। विजेता यूनानियों को भी चित्रित किया गया है: एक, जिसने कमजोर दुश्मन को गले से पकड़ लिया, दूसरा, सेंटौर पर झपटा, उस पर एक निर्णायक प्रहार करने वाला है। कभी-कभी यह अनुमान लगाना असंभव होता है कि विजेता कौन होगा। एक रूपक में, एक ग्रीक और एक सेंटौर की तुलना एक दूसरे से टकराने वाली दो ऊंची लहरों से की जाती है। क्लासिक्स के स्वामी महानगरों में विरोधी ताकतों को संतुलित करते हैं और सामान्य तौर पर, प्रत्येक स्मारक से एक सामंजस्यपूर्ण प्रभाव प्राप्त करते हैं। शास्त्रीय मूर्तिकार हमेशा भावनाओं के आंतरिक उबाल, जटिल, कभी-कभी दुखद संघर्षों को बाहरी रूप से शांत, संयमित रूप में दिखाते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत छवि उत्तेजित और गतिशील है, लेकिन समग्र रूप से पूरे दृश्य को आमतौर पर रचनात्मक सामंजस्य की स्थिति में लाया जाता है। प्रत्येक रूपक का अपना, अनोखा विषय है - कभी दुखद, कभी विजयी भावपूर्ण, कभी अमानवीय संघर्ष के तनाव से भरा हुआ, कभी शांत। भावनाओं की प्रकृति क्रिस्टल स्पष्टता और पवित्रता के साथ व्यक्त की जाती है। ये छवियाँ नाटकीय करुणा, जिद, सार्थक मितव्ययिता से असीम रूप से दूर हैं जो बाद की शताब्दियों की कला में दिखाई देंगी। जब क्लासिक्स किसी भयानक और दुखद चीज़ का चित्रण करते हैं तो वे बेहद सच्चे होते हैं; महान पीड़ा की अभिव्यक्ति में भी यह संपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण बना रहता है। उच्च क्लासिक्स के उस्ताद संयम के साथ, गहरी शांति के साथ वह दिखाने में सक्षम हैं, जो बाद के युग के कलाकार अपनी आवाज़ में कांप के साथ सुनाएंगे।

पार्थेनन का फ्रिज़।पार्थेनन का फ्रिज़ (ज़ोफ़ोरोस), जिसकी कुल लंबाई 160 मीटर और चौड़ाई लगभग एक मीटर है, एक विशेष रूप से अभिन्न कार्य है, जो इसकी सभी छवियों के गहरे अंतर्संबंध के साथ सामंजस्यपूर्ण है।

फ्रिज़ महान पैनाथेनिक पर्व के दिन एथेनियाई लोगों के जुलूस को दर्शाता है। राहत पर आंदोलन मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने से शुरू होता है और दो धाराओं में जाता है। फ़्रीज़ पर दर्शाए गए लोगों का एक हिस्सा पार्थेनन के दक्षिण की ओर पूर्व की ओर जा रहा है, दूसरा - पहले पश्चिम की ओर, फिर मुड़ता है और मंदिर के उत्तर की ओर से पूर्वी फ़्रीज़ की ओर जाता है, जहाँ देवताओं को दिखाया गया है। वास्तविक जुलूस में भाग लेने वालों ने, पार्थेनन के पास से गुजरते हुए, इन राहतों को देखा - एक सामान्यीकृत, आदर्श छवि, वास्तविक जीवन की प्रतिध्वनि।

फ्रिज़ का पश्चिम भाग.राहत स्लैब दिखाते हैं कि कैसे सवार जुलूस की तैयारी कर रहे हैं: एक-दूसरे से बात करना, सैंडल बांधना, काठी बांधना और धीरे-धीरे अपने घोड़ों को ले जाना, बहुत गर्म घोड़ों को वश में करना। छवियाँ जीवंतता से भरपूर हैं, विशेषकर वह दृश्य जहाँ, दो बात कर रहे युवकों के पास, एक घोड़ा अपने पैर से एक मक्खी या मक्खी को दूर भगाता है। फिर सवार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए अपनी गति शुरू करते हैं। पश्चिमी भाग की संरचना संपूर्ण फ्रिज़ की शुरुआत है: जुलूस की गति मंदिर के उत्तर की ओर बढ़ेगी। साथ ही, इसे पूरी तरह से तैयार राहत के रूप में माना जाता है, क्योंकि किनारों के साथ, जैसे कि इसे तैयार करते हुए, शांत युवा पुरुषों के आंकड़े हैं। उत्तर-पश्चिमी कोने के निकट चित्रित चित्र ने मानो सवारों को एक पल के लिए रोक दिया, जो अगले क्षण भी उत्तर की ओर की राहत पर अपनी यात्रा जारी रखेंगे। जुलूस दाएं से बाएं ओर जाता है। यह उल्लेखनीय है कि पश्चिमी महानगरों पर आकृतियों के अवशेषों के अनुसार, इसके विपरीत, बाएं से दाएं, उन पर एक सामान्य आंदोलन की बात की जा सकती है। इस प्रकार, फ्रिज़ और मेटोप्स पर क्रियाएं एक-दूसरे को रद्द करती प्रतीत होती हैं। यह संतुलन मंदिर के सामने की ओर से मेल खाता था, जिसके साथ गंभीर जुलूस का मार्ग नहीं जाता था। सरपट दौड़ते घुड़सवारों की छवि में एकरसता से बचने के लिए, स्वामी दो स्थानों पर गति को बाधित करता है। तो, वह एक स्लैब पर एक उतरा हुआ युवक दिखाता है, जो आंदोलन के विपरीत है, अपना पैर एक पत्थर पर रखता है। मूर्तिकार, मानो दर्शक को आराम करने का अवसर देता है, और एक विराम के बाद, गतिविधि फिर से शुरू हो जाती है।

पार्थेनन में, मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण प्राचीन ग्रीक कला में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया। यदि पश्चिमी पेडिमेंट में अभी भी दीवार के तल के साथ एक हलचल है, जो प्रारंभिक क्लासिक्स की विशेषता है, तो पूर्वी रचना में प्रत्येक आकृति पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस होती है। दर्शक वास्तुकला के सीमित ढांचे पर ध्यान नहीं देता है जो मूर्तियों के लिए जगह बनाता है। पूर्वी पेडिमेंट की जीवित आकृतियाँ उच्चतम गुणवत्ता की हैं - लेटा हुआ सेफलस (या डायोनिसस) और बैठा हुआ मोइराई (या एफ़्रोडाइट, पेयटो और डायोन)। उनमें, पूर्ण अखंडता, स्मारकीयता और स्पष्टता में, विचार-विमर्श से रहित, शारीरिक सुंदरता, लगभग जीवित सांस प्रकट हुई थी।

पार्थेनन के अंदर एथेना पार्थेनोस (युवती) की एक विशाल मूर्ति थी, जिसे फिडियास ने क्रिसोलेफैंटाइन तकनीक में बनाया था। यह एक जटिल, जाहिरा तौर पर अतिभारित रूपक कार्यक्रम द्वारा प्रतिष्ठित था, जिसका अंदाजा एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय की एक छोटी प्रतिकृति से लगाया जा सकता है। देवी ने ग्रिफ़िन वाला हेलमेट पहना हुआ था। अपने दाहिने हाथ में, एथेना ने नाइके की आकृति पकड़ रखी थी, और उसके निचले बाएँ हाथ में, अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाने वाली एक ढाल थी। यह मानने का कारण है कि फ़िडियास ने विभिन्न रंगों के सोने का उपयोग किया, जिससे अधिक सूक्ष्म कलात्मक प्रभाव प्राप्त करना संभव हो गया। प्लूटार्क के अनुसार, मूर्ति के संबंध में, फ़िडियास पर सोना चुराने का आरोप लगाया गया था, और यह भी कि उसने ढाल पर सैनिकों के बीच खुद को और पेरिकल्स को चित्रित किया था। हालाँकि, इस सबूत के बावजूद, शास्त्रीय युग की ग्रीक मूर्तिकला ने शायद ही किसी व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक रूप से सुंदर छवियों का निर्माण करते हुए, व्यक्तिगत चित्र विशेषताओं को व्यक्त करने की कोशिश की। ऐसा सशर्त "चित्र" पेरिकल्स का बस्ट (हर्म) है, जिसे मूर्तिकार क्रेसिलाई सी द्वारा बनाया गया है। 440 ई.पू इ। (संगमरमर की प्रति - लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय।)

फिडियास ने उसी क्राइसो-एलिफेंटाइन तकनीक का उपयोग करके ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के लिए ज़ीउस की एक विशाल बैठी हुई मूर्ति भी बनाई, जिसे बाद में दुनिया के सात आश्चर्यों की सूची में शामिल किया गया।

एथेनियन एक्रोपोलिस की अन्य इमारतों की मूर्तियाँ और राहतें ध्यान देने योग्य हैं। एराचेथियन की छाल, इस तथ्य के बावजूद कि वे वास्तुशिल्प तत्वों - स्तंभों को प्रतिस्थापित करते हैं, को नीरस रूप से निष्पादित नहीं किया जाता है। उनमें से प्रत्येक की प्लास्टिक अवस्था की अपनी छाया है। मंदिर के उत्तरी पोर्टिको के फ्रिज़ पर, एक विशेष रंगीन तकनीक का उपयोग किया गया था: बैंगनी संगमरमर की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद आकृतियाँ रखी गई थीं। फ्रिज़, साथ ही नाइके एप्टेरोस के मंदिर के कटघरे की राहतें, उनकी विशेष गतिशीलता से प्रतिष्ठित हैं, प्रकाश और छाया का खेल तेजी और गति की आसानी को बढ़ाता है। हालाँकि, अपनी चप्पल उतारने वाली देवी की छवि में, एक गीतात्मक, अंतरंग रूपांकन, जो बाद में प्रैक्सिटेल्स की विशेषता थी, बड़ी ताकत के साथ प्रकट होता है।

अन्य नवप्रवर्तन बासा में अपोलो के मंदिर के भित्तिचित्र में दिखाई दिए, जिसका निर्माण सी. 430 वर्ष इक्तिन। फ्रिज़, जो अब ब्रिटिश संग्रहालय में है, मंदिर के कक्ष के अंदर स्थित था। अमेज़ॅनोमाची और सेंटोरोमाची का प्रतिनिधित्व यहां किया गया है। यह उच्च क्लासिक्स के लिए आंदोलन की असामान्य अशांति, तेज रोशनी और छाया विरोधाभास, चेहरों पर क्रोध और पीड़ा का स्पष्ट चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। भारीपन आनुपातिकता पर हावी है। फ्रिज़ की विशेषताएं इसके कलाकार की प्रांतीय, मूल रचनात्मकता से जुड़ी हो सकती हैं, लेकिन उन्हें दिवंगत क्लासिक मूर्तिकार स्कोपस की छवियों की प्रत्याशा के रूप में भी देखा जा सकता है।

उच्च क्लासिक्स के आदर्शों से धीरे-धीरे विचलन, इसकी अभिन्न भाषा का विनाश, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत के अन्य कार्यों में भी प्रकट हुआ। ई., विशेष रूप से समाधि के पत्थरों में। उनमें रूप अधिक सुरम्य हो जाता है। छवियों में नाटक, स्पष्ट दुःख दिखाई देता है, व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति पर जोर दिया जाता है। आंदोलन की अधिक शैलीगत व्याख्या को इसके साथ जोड़ा जा सकता है।

दृश्य

पार्थेनन

: 37°58?17 सेकंड। श। 23°43″36 इंच. /37.97139° उ श। 23.72667° पूर्व डी./37.97139; 23.72667 (जी) (ओ) (आई)

पार्थेनन (प्राचीन ग्रीक - वर्जिन; शुद्ध) प्राचीन वास्तुकला का एक स्मारक है, एथेनियन एक्रोपोलिस पर स्थित एक प्राचीन ग्रीक मंदिर, प्राचीन एथेंस में मुख्य मंदिर, इस शहर और पूरे अटिका की संरक्षक, देवी एथेना को समर्पित है। कुँवारी (?)। 447-438 ईसा पूर्व में निर्मित। इ। इक्टिन की परियोजना के अनुसार वास्तुकार कल्लिक्रेट्स और 438-431 ईसा पूर्व में सजाया गया। इ। पेरिकल्स के शासनकाल में फ़िडियास के नेतृत्व में। वर्तमान में यह जीर्ण-शीर्ण अवस्था में है, इसके जीर्णोद्धार का कार्य चल रहा है।

कहानी

पार्थेनन के अग्रदूत

मुख्य लेख: हेकाटोम्पेडोन (मंदिर), ओपिसथोडोम्स (मंदिर)

एक्रोपोलिस पर प्राचीन इमारतों और उनकी नींव के बड़ी संख्या में वास्तुशिल्प तत्वों को संरक्षित किया गया है। स्रोतों से ज्ञात एक या किसी अन्य संरचना के लिए उनके श्रेय का प्रश्न, एक नियम के रूप में, विवादास्पद है।

आधुनिक समय में ज्ञात एथेना का पहला मंदिर, जिसके अस्तित्व को दुनिया के अधिकांश वैज्ञानिकों ने मान्यता दी है, एक्रोपोलिस पर बनाया गया था, संभवतः पेसिस्ट्रेटस के तहत। इसे बाद में आधुनिक पार्थेनन के नाओस - हेकाटोम्पेडॉन (अर्थात् एक सौ फीट) के समान ही कहा जाता था। मंदिर का निर्माण एथेंस को व्यवस्थित करने और विकसित करने की पेसिस्ट्रेटस की नीति का एक जैविक हिस्सा था। हेकाटोम्पेडॉन को एक तरह से एराचेथियन का पूर्ववर्ती माना जाता है: एथेनियन नीति के सभी मुख्य अवशेष वहां रखे गए थे। अब यह साबित हो गया है कि नींव, जिसका श्रेय लंबे समय से हेकाटोम्पेडन को दिया जाता है, उस पर सौ फुट की कोठरी बनाने के लिए आवश्यक लंबाई नहीं है, और इसलिए वह उक्त मंदिर नहीं हो सकता है। हालाँकि, मंदिर के अस्तित्व से इनकार नहीं किया गया है। इसके दोनों पेडिमेंट और अन्य विवरण फ़ारसी मलबे में पाए गए थे।

मैराथन की लड़ाई के तुरंत बाद, एथेना के एक नए मंदिर का निर्माण शुरू हुआ, जिसे स्रोतों में ओपिसथोडोम कहा जाता है। यह मंदिर आधुनिक एराचेथियन और पार्थेनन के बीच स्थित था। इसका निर्माण, जाहिर है, फारसियों के साथ नए सिरे से युद्ध और एथेंस की आसन्न हार के कारण पूरा नहीं हुआ था। इस इमारत से, स्तंभों के ड्रम एराचेथियन की उत्तरी दीवार पर बने रहे। पुराने पार्थेनन के कुछ हिस्सों का उपयोग पेरिकल्स के युग में फिडियास द्वारा एक्रोपोलिस के निर्माण में किया गया था।

इमारत

एथेंस का एक्रोपोलिस, 1846 में लियो वॉन क्लेंज़ द्वारा पुनर्निर्माण (एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति एक्रोपोलिस से ऊपर उठती है)

ग्रीको-फ़ारसी युद्धों की समाप्ति के बाद, पेरिकल्स के शासनकाल के दौरान, पहले से ही तैयार स्थल पर एक नया, अधिक राजसी और शानदार मंदिर बनाने का निर्णय लिया गया था। उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार निर्माण में शामिल थे और भारी रकम खर्च की गई थी। पार्थेनन के निर्माताओं को प्राचीन यूनानी वास्तुकार इक्टिन और कल्लिक्रेट्स कहा जाता है। क्लासिक्स के शोधकर्ताओं का मानना है कि पहला इमारत की परियोजना से संबंधित था, और दूसरा निर्माण कार्य के दौरान पर्यवेक्षण करता था। महान मूर्तिकार फिडियास ने सजावट पूरी की और पेरिकल्स के साथ मिलकर निर्माण की देखरेख की।

वैज्ञानिक संगमरमर की गोलियों के टुकड़ों की बदौलत निर्माण की शुरुआत की तारीख को सटीक रूप से स्थापित करने में सक्षम थे, जिस पर एथेनियन अधिकारियों ने नीति के नागरिकों को आधिकारिक संकल्प और वित्तीय रिपोर्ट पेश की। एथेनियाई लोगों के लिए, ऐसे शिलालेख लागत को नियंत्रित करने और गबन से निपटने का एक साधन थे। पार्थेनन का निर्माण 446-447 ईसा पूर्व में हुआ था। इ। (प्राचीन एथेंस में, वर्ष ग्रीष्म संक्रांति के दिन शुरू होता था) दस वर्षों तक। पहले वर्ष में, शहर में पेंटेलियन संगमरमर के निष्कर्षण और वितरण के लिए धन आवंटित किया गया था। लकड़ी के लिए व्यय 444-443 ई.पू. के लिए प्रदान किया गया। ई., मचान के निर्माण से संबंधित। तथ्य यह है कि 438-437 ई.पू. इ। एथेना पार्थेनोस की मूर्ति को फ़िडियास ने पहले ही पूरा कर लिया था, जो काम पूरा होने के बाद बचे सोने की बिक्री से प्रमाणित होता है। मंदिर का अभिषेक 438 ईसा पूर्व में पैनाथेनिक उत्सव में हुआ था। ई., हालाँकि, प्रसंस्करण (मुख्य रूप से मूर्तिकला कार्य) 432 ईसा पूर्व तक जारी रहा। इ।

प्राचीन पार्थेनन की वास्तुकला

पार्थेनन की वक्रता का अतिशयोक्तिपूर्ण आरेख

पार्थेनन आयनिक क्रम के तत्वों वाला एक डोरिक परिधि है। यह एक स्टाइलोबेट (69.5 मीटर लंबा और 30.9 मीटर चौड़ा) पर खड़ा है - तीन संगमरमर की सीढ़ियाँ, जिनकी कुल ऊँचाई लगभग 1.5 मीटर है, और एक टाइल वाली छत से ढकी हुई थी। मुख्य (पश्चिमी) पहलू की ओर से, लोगों के लिए अधिक लगातार सीढ़ियाँ काट दी गईं। मंदिर के अग्रभाग पर 8 और किनारों पर 17 (कोने वाले को ध्यान में रखते हुए) स्तंभ हैं। यह पार्थेनन की आयनिक विशेषताओं में से एक है: डोरिक परिधि के लिए, 6 से 13 का अनुपात सामान्य था। स्तंभों की ऊंचाई 10.4 मीटर है, वे 10-12 ड्रम से बने हैं। उनके आधार का व्यास 1.9 मीटर है, कोने के स्तंभों पर - 1.95 मीटर। शीर्ष पर, व्यास संकीर्ण हो जाता है। प्रत्येक स्तंभ पर बीस बांसुरी उकेरी गई हैं।

आंतरिक भाग (59 मीटर लंबा और 21.7 मीटर चौड़ा) में दो और चरण हैं (कुल ऊंचाई 0.7 मीटर) और यह एक एम्फ़िप्रोस्टाइल है। अग्रभाग पर स्तंभों के साथ पोर्टिको हैं, जो पेरिस्टाइल के स्तंभों के ठीक नीचे हैं। पूर्वी पोर्टिको सर्वनाम था, पश्चिमी पोर्टिको पोस्टिकम था।

पार्थेनन (उत्तर दाएं) की मूर्तिकला सजावट की योजना। पुरातन काल.

पूर्व में स्थित सेला 29.9 मीटर लंबा (19.2 मीटर चौड़ा) था, जो 100 ग्रीक फीट था। इसलिए, इसे अक्सर हेकाटोम्पेडॉन (सौ फुट का मंदिर) कहा जाता था। डोरिक स्तंभों की दो पंक्तियाँ (प्रत्येक में 9) तीन अतिरिक्त स्तंभों के बगल में एक अनुप्रस्थ पंक्ति के साथ दीवार पर समाप्त हुईं और तीन नेव्स बनाईं, जिनमें से मध्य अन्य दो की तुलना में अधिक चौड़ा था। ऐसा माना जाता है कि स्तंभों के पहले स्तर के वास्तुशिल्प पर दूसरा खड़ा था, जिसने छत को सहारा दिया था। केंद्रीय गुफा में फिडियास द्वारा निर्मित एथेना पार्थेनोस की एक मूर्ति खड़ी थी। प्रतिमा के ऊपर एक हाइपफ़्रस की व्यवस्था की गई थी।

ऑपिसथोडोम (19.2 मीटर लंबा और 13.9 मीटर चौड़ा) में, जिसे पार्थेनन कहा जाता है (तब यह नाम पूरे मंदिर में फैल गया था), चार ऊंचे स्तंभ थे, जो संभवतः आयनिक थे। यहां से दो छोटे दरवाजे कोठरी के पार्श्व गलियारों तक जाते थे। प्रारंभ में, देवी को उपहार यहीं रखे जाते थे। 464 ईसा पूर्व में. इ। डेलियन लीग का खजाना यहाँ पहुँचाया गया था। लंबे समय तक, राज्य अभिलेखागार भी ओपिसथोडोम में स्थित था।

लेआउट

पार्थेनन को सबसे छोटे विवरण में सोचा गया था, जो बाहरी पर्यवेक्षक के लिए पूरी तरह से अदृश्य था और इसका उद्देश्य भार वहन करने वाले तत्वों पर भार को हल्का करना था, साथ ही मानव दृष्टि की कुछ त्रुटियों को ठीक करना था। वास्तुशिल्प इतिहासकारों ने पार्थेनन की वक्रता की अवधारणा को उजागर किया - एक विशेष वक्रता जिसने ऑप्टिकल समायोजन की शुरुआत की। हालाँकि मंदिर बिल्कुल सीधा प्रतीत होता है, वास्तव में, इसकी आकृति में लगभग कोई सीधी रेखाएँ नहीं हैं:

स्टाइलोबेट में केंद्र की ओर थोड़ा सा उभार है, अन्यथा दूर से देखने पर ऐसा लगेगा कि फर्श ढीला है। कोने के स्तम्भ मध्य की ओर झुके हुए हैं, और बीच के दो स्तम्भ कोनों की ओर झुके हुए हैं। ऐसा उन्हें सीधा दिखाने के लिए किया गया था. सभी स्तंभों में एंटासिस है, जिसके कारण वे बीच में पतले नहीं लगते हैं, लेकिन पुरातन मंदिरों जितने बड़े भी नहीं हैं। कोने के स्तंभ दूसरों की तुलना में व्यास में कुछ अधिक मोटे हैं, अन्यथा वे पतले दिखाई देंगे। वे क्रॉस सेक्शन में गोल नहीं हैं। इचिन लगभग सीधा है, इसका ऑफसेट बहुत छोटा है (स्तंभ के ऊपरी व्यास का 0.18)। इचिनस और अबेकस की ऊंचाई समान है। आर्किटेक्चर की ऊंचाई फ्रिज़ की ऊंचाई के बराबर है। कंगनी से उनका संबंध: 10:10:4.46. एंटेब्लेचर बाहर की ओर झुका हुआ है, और पेडिमेंट अंदर की ओर हैं।

इस तकनीक की खोज सबसे पहले पार्थेनन के वास्तुकार इक्टिन ने की थी और इसका पहली बार पूर्ण रूप से यहीं उपयोग किया गया था। इसके अलावा, ऑप्टिकल कमी के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला विवरण भी बनाए गए थे, जिन्हें ऊंचाई पर रखा गया था।

जैसा कि व्हिपर नोट करता है, पार्थेनन का सामंजस्य उपमाओं से, बाहरी कोलोनेड और सेला के चतुर्भुज और उसके आंतरिक कोलोनेड दोनों के संदर्भ में समान अनुपात की पुनरावृत्ति से होता है। एक्रोपोलिस पहाड़ी के सापेक्ष मंदिर की इमारत की स्थापना भी महत्वपूर्ण है: इसे चट्टान के दक्षिण-पूर्वी किनारे पर ले जाया गया है और इसलिए आगंतुक इसे दूर के रूप में देखते हैं; वास्तव में, बड़ा पार्थेनन अपने आकार से अभिभूत नहीं होता है और "बढ़ता" है एक व्यक्ति इसके पास पहुंचता है।

फ़िडियास दोस्तों को दिखाता है, जिनमें पेरिकल्स और एस्पासिया, पार्थेनन फ़्रीज़ शामिल हैं। एल. अल्मा-तादेमा द्वारा पेंटिंग, 1868।

सामग्री और प्रौद्योगिकी

मंदिर पूरी तरह से पेंटेलियन संगमरमर से बनाया गया था, जो पास में ही खोदा गया था। उत्पादन के दौरान इसका रंग सफेद होता है, लेकिन सूर्य की किरणों के प्रभाव में यह पीला हो जाता है। इमारत का उत्तरी भाग कम विकिरण के संपर्क में है - और इसलिए वहां पत्थर को भूरे-राख जैसा रंग मिला, जबकि दक्षिणी ब्लॉक सुनहरे पीले रंग का उत्सर्जन करते हैं। टाइलें और स्टाइलोबेट भी इसी संगमरमर से बनाये जाते हैं। स्तंभ लकड़ी के प्लग और धुरी के साथ एक साथ बांधे गए ड्रमों से बने होते हैं।

चिनाई बिना किसी मोर्टार या सीमेंट के की गई थी, यानी यह सूखी थी। ब्लॉक नियमित वर्ग थे। उन्हें सावधानी से किनारों पर घुमाया गया और एक-दूसरे के आकार में समायोजित किया गया। इंटीरियर रफ-फिनिश्ड रहा, जिससे समय की बचत हुई और श्रम लागत कम हुई। सबसे नीचे ऑर्थोस्टैट्स बिछाएं - बड़े वर्ग, जिन पर पहले से ही बहुत छोटे पत्थर स्थित हैं, जो एक नियमित चिनाई बनाते हैं। क्षैतिज रूप से, ब्लॉक खांचे में डाले गए लोहे के ब्रेसिज़ से जुड़े हुए थे और सीसे से भरे हुए थे। ऊर्ध्वाधर रूप से, कनेक्शन लोहे के पिन का उपयोग करके किया गया था।

छतें लकड़ी की थीं। अंदर की छतें, स्पष्ट रूप से, कैसेट वाली थीं, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि बाहरी छतें - पत्थर - भीतरी छतों की नकल करती हैं।

मूर्तिकला पहनावा

प्लूटार्क नोट्स के रूप में पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट, महान गुरु फ़िडियास के मार्गदर्शन में और उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ की गई थी। इस कार्य को चार भागों में विभाजित किया गया है: बाहरी (डोरिक) फ्रिज़ के महानगर, ठोस आयनिक (आंतरिक) फ्रिज़, पेडिमेंट के टाइम्पेनम में मूर्तियां, और एथेना पार्थेनोस की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति।

दक्षिणी मेटोप 30. सेंटूर ने लैपिथ को हराया।

मेटोप्स

मुख्य लेख: पार्थेनन का डोरिक फ़्रीज़

महानगर ट्राइग्लिफ़-मेटोपिक फ़्रीज़ का हिस्सा थे, जो डोरिक आदेश के लिए पारंपरिक था, जो मंदिर के बाहरी स्तंभ को घेरे हुए था। कुल मिलाकर, पार्थेनन पर 92 महानगर थे जिनमें विभिन्न उच्च स्थलाकृतियाँ थीं। वे इमारत के किनारों पर विषयगत रूप से जुड़े हुए थे। पूर्व में, लैपिथ्स के साथ सेंटॉर्स की लड़ाई को दर्शाया गया था, दक्षिण में - अमेज़ॅनोमाची, पश्चिम में - संभवतः ट्रोजन युद्ध के दृश्य, उत्तर में - गिगेंटोमैची।

57 महानगर जीवित हैं: 42 एथेंस में और 15 ब्रिटिश संग्रहालय में। उनमें से अधिकांश पूर्व की ओर हैं।

बास-राहत फ्रिज़

पूर्व की ओर। प्लेट्स 36-37. बैठे हुए देवता. मुख्य लेख: पार्थेनन का आयनिक फ्रिज़

सेला और ओपिसथोडोम के बाहरी हिस्से को शीर्ष पर (फर्श से 11 मीटर की ऊंचाई पर) एक अन्य फ्रिज़, आयनिक द्वारा घेरा गया था। यह 160 मीटर लंबा और 1 मीटर ऊंचा था और इसमें लगभग 350 फुट और 150 घुड़सवारी की आकृतियाँ थीं। बेस-रिलीफ, जो प्राचीन कला में इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है जो हमारे पास आई है, पैनाथेनिक के अंतिम दिन के जुलूस को दर्शाती है। उत्तर और दक्षिण की ओर, घुड़सवारों और रथों को चित्रित किया गया है, जो सिर्फ नागरिक हैं। दक्षिण की ओर संगीतकार, विभिन्न उपहारों वाले लोग और बलि चढ़ाने वाले जानवर भी हैं। फ्रिज़ के पश्चिमी भाग में घोड़ों के साथ कई युवा पुरुष हैं, जो घुड़सवार हैं या पहले ही उन पर सवार हो चुके हैं। पूर्व में (मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर) जुलूस का अंत दिखाया गया है: पुजारी, देवताओं से घिरा हुआ, एथेनियाई लोगों द्वारा देवी के लिए बुने गए पेप्लोस को प्राप्त करता है। आस-पास शहर के सबसे महत्वपूर्ण लोग हैं।

फ्रिज़ की 96 प्लेटें संरक्षित की गई हैं। उनमें से 56 ब्रिटिश संग्रहालय में हैं, 40 (मुख्य रूप से फ्रिज़ का पश्चिमी भाग) - एथेंस में।

पूर्वी पेडिमेंट. संभवतः आर्टेमिस की आकृति।

गैबल्स

मुख्य लेख: पार्थेनन के गैबल्स पेडिमेंट का टुकड़ा.

विशाल मूर्तिकला समूहों को पश्चिमी और पूर्वी प्रवेश द्वारों के ऊपर पेडिमेंट्स (0.9 मीटर गहरे) के टाइम्पेनम में रखा गया था। आज तक, वे बहुत खराब तरीके से जीवित बचे हैं। केंद्रीय आंकड़े लगभग नहीं पहुंचे. मध्य युग में पूर्वी पेडिमेंट के केंद्र में, एक खिड़की को बर्बरतापूर्वक काट दिया गया, जिसने वहां मौजूद संरचना को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। हालाँकि, प्राचीन लेखक आमतौर पर मंदिर के इस हिस्से को नजरअंदाज कर देते हैं। पोसानीस - ऐसे मामलों में मुख्य स्रोत - एथेना की मूर्ति पर अधिक ध्यान देते हुए, केवल पारित होने में उनका उल्लेख करता है। जे. केरी के 1674 के रेखाचित्र संरक्षित किए गए हैं, जो पश्चिमी पेडिमेंट के बारे में बहुत सारी जानकारी प्रदान करते हैं। पूर्वी उस समय पहले से ही दयनीय स्थिति में थी। इसलिए, गैबल्स का पुनर्निर्माण अधिकांश भाग के लिए केवल अनुमान है।

पूर्वी समूह ने ज़ीउस के सिर से एथेना के जन्म को दर्शाया। रचना के केवल पार्श्व भाग ही संरक्षित किये गये हैं। एक रथ दक्षिण की ओर से आता है, संभवतः हेलिओस द्वारा संचालित। उसके पहले डायोनिसस, फिर डेमेटर और कोरे बैठते हैं। उनके पीछे एक और देवी है, संभवतः आर्टेमिस। उत्तर से, तीन बैठी हुई महिला आकृतियाँ - तथाकथित "तीन पर्दे" - हमारे पास आई हैं, जिन्हें कभी-कभी हेस्टिया, डायोन और एफ़्रोडाइट के रूप में माना जाता है। बिल्कुल कोने में एक और आकृति है, जो स्पष्ट रूप से रथ चला रही है, क्योंकि उसके सामने एक घोड़े का सिर है। यह शायद नक्स या सेलेना है। पेडिमेंट के केंद्र (या बल्कि, इसके अधिकांश भाग) के बारे में, कोई केवल यह कह सकता है कि वहाँ, निश्चित रूप से - रचना के विषय के कारण, ज़ीउस, हेफेस्टस और एथेना की आकृतियाँ थीं। सबसे अधिक संभावना है, बाकी ओलंपियन और, शायद, कुछ अन्य देवता भी थे। एक धड़ को संरक्षित किया गया है, जिसका श्रेय ज्यादातर मामलों में पोसीडॉन को दिया जाता है।

पश्चिमी पेडिमेंट पर एटिका के कब्जे के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद है। वे केंद्र में खड़े थे और एक दूसरे के विकर्ण पर स्थित थे। उनके दोनों ओर रथ थे, संभवतः उत्तर में - नीका के साथ हर्मीस, दक्षिण में - आइरिस के साथ एम्फीट्रियन। आसपास एथेनियन इतिहास के महान पात्रों की आकृतियाँ थीं, लेकिन उनका सटीक वर्णन लगभग असंभव है।

30 मूर्तियाँ हमारे पास आई हैं: 19 ब्रिटिश संग्रहालय में और 11 एथेंस में।

एथेना पार्थेनोस की मूर्ति

मुख्य लेख: एथेना पार्थेनोस

एथेना पार्थेनोस की मूर्ति, जो मंदिर के केंद्र में खड़ी थी और इसका पवित्र केंद्र थी, फ़िडियास द्वारा स्वयं बनाई गई थी। यह सीधा और लगभग 11 मीटर ऊंचा था, जो क्राइसोएलिफैंटाइन तकनीक (अर्थात लकड़ी के आधार पर सोने और हाथीदांत से) में बनाया गया था। मूर्तिकला बच नहीं पाई है और विभिन्न प्रतियों और सिक्कों पर कई छवियों से ज्ञात होती है। देवी के एक हाथ में नाइके है और दूसरे हाथ में वह ढाल पर टिकी हुई है। ढाल अमेज़ॅनोमैची को दर्शाती है। एक किंवदंती है कि फिडियास ने इस पर खुद को (डेडलस के रूप में) और पेरिकल्स (थिसियस के रूप में) चित्रित किया था, जिसके लिए (और मूर्ति के लिए सोना चुराने के आरोप में भी) वह जेल गया था। ढाल पर राहत की ख़ासियत यह है कि दूसरी और तीसरी योजना को पीछे से नहीं, बल्कि एक के ऊपर एक दिखाया गया है। इसके अलावा, इसका विषय हमें यह कहने की अनुमति देता है कि यह पहले से ही एक ऐतिहासिक राहत है। एक और राहत एथेना की सैंडल पर थी। इसमें एक सेंटोरोमाची को दर्शाया गया है।

पहली महिला पेंडोरा का जन्म, मूर्ति के आसन पर उकेरा गया था।

अन्य ट्रिम विवरण

पेरिस्टाइल के वास्तुशिल्प पर कांस्य पुष्पमालाएँ लटकाई गईं (उनके बन्धन के लिए छेद संरक्षित किए गए हैं)।

किसी भी प्राचीन मंदिर की तरह, पार्थेनन को चित्रित किया गया था। टेनिया और इचिनस के नीचे का भाग लाल था। कंगनी की निचली सतह लाल और नीली है। संगमरमर से बने कोलोनेड छत के कैसॉन को नीले, लाल और सुनहरे (या पीले) रंग से रंगा गया था। मूर्ति को भी चमकीले रंग से रंगा गया था।

आगे का इतिहास

राजा फिलिप द्वितीय के तहत मैसेडोन के उदय के बाद ग्रीक राजनीति में नाटकीय रूप से बदलाव आया। एथेंस की सत्ता पर अंतिम प्रहार सिकंदर महान द्वारा किया गया, जब 323 ई.पू. इ। शहर में एक सैन्य छावनी भेजी और लोकतंत्र को ख़त्म कर दिया। हालाँकि, यह ज्ञात है कि सिकंदर ने भी पार्थेनन का पक्ष लिया था। उन्होंने पूर्वी सीमा पर 14 ढालें रखने का आदेश दिया, और एथेना को उपहार के रूप में 300 पराजित फ़ारसी सैनिकों के कवच भी लाए। सिकंदर की मृत्यु के बाद, पार्थेनन बार-बार क्रूर अत्याचारियों का शिकार हुआ। तो, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। इ। डेमेट्रियस I पोलियोर्केट्स अपनी मालकिनों के साथ पार्थेनन में बस गए। तीसरी सदी की शुरुआत में. ईसा पूर्व इ। एथेनियन तानाशाह लाचारेस ने अपने सैनिकों का कर्ज चुकाने के लिए एथेना पार्थेनोस की मूर्ति से सुनहरे कपड़े, साथ ही सिकंदर की ढालें भी हटा दीं। दूसरी सदी की शुरुआत में. ईसा पूर्व इ। पेर्गमोन के समृद्ध अटालिद राजवंश के एक प्रतिनिधि ने पार्थेनन में अपने पूर्वजों में से एक के सम्मान में एक स्मारक बनवाया, जो मंदिर के मुख्य प्रवेश द्वार के दाईं ओर, दीवार के लगभग करीब स्थित था। यह स्मारक एक विशाल चबूतरे के आकार का था, इसकी ऊँचाई लगभग पार्थेनन की छत तक पहुँच गई थी। 31 ईसा पूर्व में ई., जब अटलिड्स की महिमा अतीत में फीकी पड़ गई, तो रोमन सम्राट ऑगस्टस के सम्मान में स्मारक का नाम बदल दिया गया।

किसी भी प्राचीन स्रोत में पार्थेनन में आग का उल्लेख नहीं है, हालांकि, पुरातात्विक उत्खनन से साबित हुआ है कि यह तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में लगी थी। ईसा पूर्व ई., सबसे अधिक संभावना हेरुली की बर्बर जनजाति के आक्रमण के दौरान, जिन्होंने 267 ईसा पूर्व में एथेंस को लूट लिया था। इ। आग के परिणामस्वरूप, पार्थेनन की छत नष्ट हो गई, साथ ही लगभग सभी आंतरिक फिटिंग और छतें भी नष्ट हो गईं। संगमरमर टूट गया है. पूर्वी विस्तार में, मंदिर के दोनों मुख्य दरवाजे और दूसरा भित्तिचित्र ढह गया। यदि मंदिर में समर्पित शिलालेख रखे गए थे, तो वे हमेशा के लिए खो गए हैं। आग के बाद पुनर्निर्माण का उद्देश्य मंदिर के स्वरूप को पूरी तरह से बहाल करना नहीं था। टेराकोटा की छत केवल आंतरिक कमरों के ऊपर बनाई गई थी, और बाहरी स्तंभ असुरक्षित निकला। पूर्वी हॉल में स्तंभों की दो पंक्तियों को समान पंक्तियों से बदल दिया गया। पुनर्स्थापित तत्वों की स्थापत्य शैली के आधार पर, यह स्थापित करना संभव था कि पहले की अवधि में ब्लॉक एथेनियन एक्रोपोलिस की विभिन्न इमारतों के थे। विशेष रूप से, पश्चिमी दरवाजों के 6 खंडों ने घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले रथ को चित्रित करने वाले एक विशाल मूर्तिकला समूह का आधार बनाया (इन खंडों पर खरोंचें अभी भी दिखाई देती हैं जहां घोड़ों के खुर और रथ के पहिये लगे हुए थे), साथ ही एक समूह भी पॉसनीस द्वारा वर्णित योद्धाओं की कांस्य प्रतिमाएँ। पश्चिमी दरवाजों के तीन अन्य ब्लॉक वित्तीय रिकॉर्ड वाली संगमरमर की पट्टियाँ हैं, जो पार्थेनन के निर्माण के मुख्य चरणों को निर्धारित करती हैं।

ईसाई मंदिर

कहानी

पार्थेनन एक हजार वर्षों तक देवी एथेना का मंदिर बना रहा। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि यह ईसाई चर्च कब बना। चौथी शताब्दी में, एथेंस जीर्ण-शीर्ण हो गया और रोमन साम्राज्य का एक प्रांतीय शहर बन गया। 5वीं शताब्दी में, मंदिर को एक सम्राट ने लूट लिया था, और इसके सभी खजाने को कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया था। इस बात के प्रमाण हैं कि कॉन्स्टेंटिनोपल के पैट्रिआर्क पॉल III के तहत, पार्थेनन को सेंट सोफिया के चर्च में फिर से बनाया गया था।

13वीं शताब्दी की शुरुआत में, चौथे धर्मयुद्ध के दौरान एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति क्षतिग्रस्त और नष्ट हो गई थी। एथेना पार्थेनोस की मूर्ति संभवतः तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में गायब हो गई थी। इ। आग लगने के दौरान या उससे पहले। रोमन और बीजान्टिन सम्राटों ने बार-बार बुतपरस्त पंथ पर प्रतिबंध लगाने के आदेश जारी किए, लेकिन हेलस में बुतपरस्त परंपरा बहुत मजबूत थी। वर्तमान स्तर पर, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पार्थेनन छठी शताब्दी ईस्वी के आसपास एक ईसाई मंदिर बन गया था।

बीजान्टिन काल के दौरान, यह सबसे पवित्र थियोटोकोस के रूढ़िवादी कैथेड्रल के रूप में कार्य करता था, कॉन्स्टेंटिनोपल, इफिसस और थेसालोनिकी के बाद पूर्वी रोमन साम्राज्य का चौथा सबसे महत्वपूर्ण तीर्थस्थल था। 1018 में, बुल्गार कातिल सम्राट बेसिल द्वितीय पार्थेनन को झुकाने के एकमात्र उद्देश्य से बुल्गारियाई लोगों पर शानदार जीत के बाद एथेंस पहुंचे।

13वीं शताब्दी की शुरुआत में, लैटिन साम्राज्य के युग में, बरगंडियन सैन्य नेता ओटो डे ला रोश एथेंस में सत्ता में आए, और फ्रांसीसी आर्कबिशप कैथेड्रल के प्रभारी थे। थोड़े समय के लिए, पार्थेनन का उपयोग कैथोलिक चर्च के रूप में किया जाता था जिसे नोट्रे डेम डी'एथेनेस - कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एथेंस कहा जाता था। अगली ढाई शताब्दियों में, भाड़े के सैनिकों के हमलों, सैन्य तख्तापलट और राजनयिक साजिशों के परिणामस्वरूप, एथेंस का नियंत्रण फ्रांसीसी से कैटलन के पास चला गया। एथेंस और आसपास के क्षेत्र - एथेंस के डची - को 1311 में आरागॉन साम्राज्य में शामिल किया गया था। एथेंस 1386 तक कैटलन कंपनी के नियंत्रण में रहा। उस समय एथेंस की आधिकारिक भाषा कैटलन थी और आधिकारिक धर्म कैथोलिक धर्म था। 1387 में, सत्ता फ्लोरेंटाइन बैंकरों के एक्सियाओली परिवार को सौंप दी गई, फिर ग्रीक भाषा फिर से आधिकारिक हो गई, ग्रीक ऑर्थोडॉक्स चर्च को नए शासकों से संरक्षण प्राप्त हुआ। उसी समय, वेनेटियन और ओटोमन्स ने एथेंस पर दावा किया, इसलिए उन्होंने अक्सियाओली पर शासन करने और उसकी रक्षा करने के अवसर के लिए तुर्की सुल्तान को श्रद्धांजलि अर्पित की। हालाँकि प्रोपीलिया को एक अच्छी तरह से मजबूत, शानदार पुनर्जागरण महल में बदल दिया गया था, शासकों के लगातार परिवर्तन का पार्थेनन की उपस्थिति पर बहुत कम प्रभाव पड़ा। केवल नाम बदल गया: सांता मारिया डी सेटिनास (कैटलन के शासन के तहत), फिर सांता मारिया डी एटेन (इटालियंस के अधीन)।

परिवर्तन एवं सजावट

इसके इतिहास के ईसाई काल में पार्थेनन के निर्माण का आरेख।

सामान्य तौर पर, प्राचीन मंदिर आसानी से ईसाई बन गए। उनकी सजावट संयमित थी, ताकि ईसाई इसे अपने पंथ की आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित कर सकें। इस तथ्य के कारण कि ईसाई चर्च प्राचीन मंदिरों में स्थित थे, बाद के मूल डिजाइन को संरक्षित किया गया था। यदि बुतपरस्त मंदिर परित्यक्त रहा, तो इसे निर्माण सामग्री के लिए नष्ट कर दिया गया।

बुतपरस्त मंदिर से चर्च में परिवर्तन ने पार्थेनन की वास्तुकला को प्रभावित किया। प्राचीन समय में, पार्थेनन का प्रवेश द्वार पेडिमेंट के नीचे पूर्वी भाग में स्थित था, जिसकी मूर्तियों में एथेना के जन्म को दर्शाया गया था। हालाँकि, यह ईसाई मंदिर के पूर्वी भाग में है कि वेदी स्थित होनी चाहिए। इसलिए, पूर्व प्रवेश द्वार की साइट पर, एक एप्स बनाया गया था, जिसके निर्माण के लिए पार्थेनन के पास एक्रोपोलिस के प्राचीन स्मारकों के टुकड़ों का उपयोग किया गया था। उस समय से, प्राचीन पार्थेनन के बड़े पश्चिमी दरवाजों के दाईं ओर, मुख्य पश्चिमी प्रवेश द्वार के लिए छोटे दरवाजे सुसज्जित किए गए हैं, जिन्हें ईसाइयों ने सिद्धांत रूप में उपयोग नहीं करने का निर्णय लिया था।

पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, कक्ष के आंतरिक स्तंभों और कुछ दीवारों को हटा दिया गया, जिसके कारण फ्रिज़ का केंद्रीय स्लैब नष्ट हो गया। बाहरी स्तंभ एक ईसाई चर्च की बाहरी दीवार में बदल गया: स्लॉट उनकी ऊंचाई के ठीक आधे से भरे हुए थे। मंदिर के पूर्वी हिस्से में, जहां फिडियास द्वारा निर्मित एथेना पार्थेनोस खड़ा था, उन्होंने एक पुलपिट, एक विभाजन और महानगर के सिंहासन के साथ एक नए कैथेड्रल की गुफा का निर्माण किया। यह सिंहासन आज तक सुरक्षित रखा गया है। यह संगमरमर से बना है और एक पंख वाली आकृति को चित्रित करने वाली मूर्ति से सजाया गया है - शायद एक देवदूत। तीन नए दरवाजों ने चर्च के पूर्व पीछे, पश्चिमी भाग में प्रवेश करना संभव बना दिया, जो अब बपतिस्मा और एक फ़ॉन्ट के साथ एक वेस्टिबुल के रूप में कार्य करता है। मंदिर को हल्का बनाने के लिए, फर्श से ऊँचे दोनों तरफ कई खिड़कियाँ जोड़ी गईं। उनमें से कुछ को मूर्तिकला फ्रिज़ में ठीक से काटा गया था।

हालाँकि मंदिर के आंतरिक भाग में कम बदलाव की आवश्यकता थी, प्राचीन पार्थेनन की अधिकांश मूर्तियाँ खो गई हैं: जिन्हें ईसाई पूजा के लिए अनुकूलित किया जा सकता था, उन्हें छोड़ दिया गया था, लेकिन अधिकांश नष्ट हो गईं। ईसाई मंदिर के पवित्र पूर्वी भाग को देवी एथेना के जन्म के दृश्य से नहीं सजाया जा सका। इन आधार-राहतों को पेडिमेंट से हटा दिया गया था। मेटोप स्लैब और भी अधिक कठिन समस्या बन गई। संरचना को नुकसान पहुँचाए बिना पार्थेनन के तीन किनारों पर स्थित महानगरों को हटाना असंभव था। इसलिए, दृश्य के महानगरों पर छवियों को तब तक ओवरराइट किया गया जब तक कि वे पढ़ने योग्य न हो जाएं। शोधकर्ताओं के अनुसार, जुलूस को दर्शाने वाला मूर्तिकला भित्तिचित्र केवल इसलिए लगभग बरकरार रहा क्योंकि यह एक्रोपोलिस की मुख्य सड़क से चिंतन के लिए दुर्गम था, और जुलूस में स्पष्ट रूप से व्यक्त बुतपरस्त चरित्र नहीं था। उत्तरी पहलू का केवल एक रूपक (नंबर 1) अछूता था: इसकी रचना ने ईसाइयों को उद्घोषणा के दृश्य की याद दिला दी। वास्तव में, उन्होंने देवी एथेना और देवी हेरा की आकृति का चित्रण किया था, जिसमें वे अब वर्जिन मैरी और महादूत गेब्रियल को पहचानते थे। संभवतः इसी कारण से, पश्चिमी पेडिमेंट, जिसने एटिका में प्रभुत्व के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद को दर्शाया था, पूरी तरह से संरक्षित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि मध्ययुगीन एथेंस एक प्रांतीय, गरीब शहर था, एथेनियाई लोगों ने मंदिर की सजावट की भव्यता का पुरजोर समर्थन किया। 1018 में, बीजान्टिन सम्राट बेसिल द्वितीय बुल्गार स्लेयर ने विशेष रूप से एथेंस की हमारी लेडी के कैथेड्रल की प्रशंसा करने के लिए एथेंस का दौरा किया। उन्होंने युद्धों के दौरान पकड़े गए रत्नों को गिरजाघर को दान कर दिया, जिनमें एक सुनहरा कबूतर भी था। इसका वर्णन बीजान्टिन पुजारी और विद्वान माइकल चोनिएट्स द्वारा किया गया था, जो 1175 में कॉन्स्टेंटिनोपल में अपने झुंड को छोड़कर एथेंस लौट आए, जहां उन्हें एथेंस के मेट्रोपॉलिटन का पद प्राप्त हुआ। चोनियेट्स ने गिरजाघर में एक अद्भुत दीपक के बारे में लिखा, जो दिन-रात जलता था, और वेदी के ऊपर पवित्र आत्मा का प्रतीक था - एक सुनहरा मुकुट वाला एक सुनहरा कबूतर - यह लगातार क्रॉस के चारों ओर घूमता था।

संभवतः, चोनिएट्स के पूर्ववर्ती के तहत, कैथेड्रल ऑफ़ अवर लेडी ऑफ़ एथेंस की इमारत को अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तनों का सामना करना पड़ा। पूर्वी भाग में एप्स को नष्ट कर दिया गया और फिर से बनाया गया। नया एपीएसई प्राचीन स्तंभों से निकटता से जुड़ा हुआ था, इसलिए फ्रिज़ के केंद्रीय स्लैब को नष्ट कर दिया गया था। यह "पेप्लोस सीन" स्लैब, जिसे बाद में एक्रोपोलिस पर किलेबंदी बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था, लॉर्ड एल्गिन के एजेंटों द्वारा बरामद किया गया था और अब ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित है। स्वयं माइकल चोनियेट्स के अधीन, मंदिर के आंतरिक भाग का जीर्णोद्धार किया गया, जिसमें पोर्टिको की दीवार पर जजमेंट डे की पेंटिंग, जहां प्रवेश द्वार स्थित था, वेस्टिबुल में ईसा मसीह के जुनून को दर्शाने वाली पेंटिंग, कई पेंटिंग जिसमें संतों को दर्शाया गया था और पिछले एथेनियन महानगर। ईसाई युग के पार्थेनन के सभी भित्ति चित्र 1880 के दशक में सफेदी की मोटी परत से ढके हुए थे, लेकिन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्यूट के मार्क्विस ने उनसे जल रंग मंगवाए। यह इन जलरंगों से है कि शोधकर्ताओं ने चित्रों के कथानक रूपांकनों और निर्माण के अनुमानित समय - 12वीं शताब्दी के अंत की स्थापना की। लगभग उसी समय, एप्स की छत को मोज़ाइक से सजाया गया था, जो कई दशकों में ढह गई। इसके कांच के टुकड़े ब्रिटिश संग्रहालय में भी प्रदर्शित हैं।

24 और 25 फरवरी, 1395 को, इतालवी यात्री निकोलो डी मार्टोनी ने एथेंस का दौरा किया, जिन्होंने अपनी पुस्तक ऑफ़ द पिलग्रिम (अब फ्रांस की नेशनल लाइब्रेरी, पेरिस में) में पोसानियास के बाद पार्थेनन का पहला व्यवस्थित विवरण छोड़ा। मार्टोनी पार्थेनन को विशेष रूप से ईसाई इतिहास के एक मील के पत्थर के रूप में प्रस्तुत करता है, लेकिन मुख्य धन को कई अवशेष और वर्जिन के प्रतिष्ठित प्रतीक नहीं मानता है, जो कि इंजीलवादी ल्यूक द्वारा लिखा गया है और मोतियों और कीमती पत्थरों से सजाया गया है, बल्कि सुसमाचार की एक प्रति है। सेंट हेलेना इक्वल-टू-द-एपोस्टल्स द्वारा पतले सोने के चर्मपत्र पर ग्रीक, कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट की मां, आधिकारिक तौर पर ईसाई धर्म में परिवर्तित होने वाले पहले बीजान्टिन सम्राट। मार्टोनी सेंट डायोनिसियस द एरियोपैगाइट द्वारा पार्थेनन के स्तंभों में से एक पर खुदे हुए क्रॉस के बारे में भी बताता है।

एंकोना के सिरिएकस द्वारा चित्रण, जिन्होंने 1436 और 1444 में पार्थेनन का दौरा किया था। नोट्स में, उन्होंने कैथेड्रल का संक्षेप में वर्णन किया है और इसे "फिडियास की दिव्य रचना" कहा है।

मार्टोनी की यात्रा एक्सियाओली परिवार के शासनकाल की शुरुआत के साथ हुई, जिसके प्रतिनिधि उदार परोपकारी साबित हुए। नेरियो आई एक्सियाओली ने गिरजाघर के दरवाजों को चांदी से जड़वाने का आदेश दिया; इसके अलावा, उसने पूरे शहर को गिरजाघर को सौंप दिया, जिससे एथेंस को पार्थेनन के कब्जे में दे दिया गया। लैटिनोक्रेसी काल के कैथेड्रल में सबसे महत्वपूर्ण योगदान पोर्टिको के दाहिनी ओर स्थित टॉवर है, जिसे क्रुसेडर्स द्वारा शहर पर कब्ज़ा करने के बाद बनाया गया था। इसके निर्माण के लिए, फिलोप्पाउ की पहाड़ी पर एक रोमन रईस की कब्र के पीछे से लिए गए ब्लॉकों का उपयोग किया गया था। टॉवर को कैथेड्रल के घंटी टॉवर के रूप में काम करना चाहिए था, इसके अलावा, यह सर्पिल सीढ़ियों से सुसज्जित था जो छत तक चढ़ते थे। चूंकि टावर ने वेस्टिबुल के छोटे दरवाजों को अवरुद्ध कर दिया था, इसलिए प्राचीन युग के पार्थेनन के मध्य पश्चिमी प्रवेश द्वार का फिर से उपयोग किया जाने लगा।

एथेंस में अक्सियाओली के शासनकाल के दौरान, पार्थेनन का पहला चित्र बनाया गया था, जो आज तक बचे हुए लोगों में सबसे पहला है। यह एक इतालवी व्यापारी, पोप लेगेट, यात्री और क्लासिक्स के प्रेमी सिरियाको डि पिज़िकोली द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्हें एंकोना के सिरियाकोस के नाम से जाना जाता है। उन्होंने 1436 और 1444 में एथेंस का दौरा किया और एकियाओली को सम्मान देने के लिए उस भव्य महल में रुके, जिसे प्रोपीलिया में बदल दिया गया था। साइरियाकस ने विस्तृत नोट्स और कई चित्र छोड़े, लेकिन वे 1514 में पेसारो शहर की लाइब्रेरी में आग से नष्ट हो गए। पार्थेनन की एक छवि बच गई। इसमें 8 डोरिक स्तंभों के साथ एक मंदिर को दर्शाया गया है, मेटोप - एपिस्टिलिया का स्थान सटीक रूप से इंगित किया गया है, लापता केंद्रीय मेटोप - लिस्टे पेरिटम के साथ फ्रिज़ को सही ढंग से दर्शाया गया है। इमारत बहुत लम्बी है, और पेडिमेंट पर मूर्तियां एक दृश्य दर्शाती हैं जो एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद जैसा नहीं दिखता है। यह 15वीं शताब्दी की एक महिला है जिसके पास घोड़ों को पालने का जोड़ा है, जो पुनर्जागरण के स्वर्गदूतों से घिरी हुई है। पार्थेनन का वर्णन अपने आप में काफी सटीक है: स्तंभों की संख्या 58 है, और बेहतर संरक्षित महानगरों पर, जैसा कि क्यारीक ने सही ढंग से सुझाव दिया है, सेंटॉर्स और लैपाइट्स के बीच लड़ाई का एक दृश्य दर्शाया गया है। एंकोना के सिरिएकस के पास पार्थेनन की मूर्तिकला फ्रिज़ का पहला विवरण भी है, जो, जैसा कि उनका मानना था, पेरिकल्स के युग की एथेनियन जीत को दर्शाता है।

मस्जिद

कहानी

एथेंस में फ्रांसेस्को मोरोसिनी के आगमन के बाद पार्थेनन, चित्र 1672-1676 एक अज्ञात विनीशियन लेखक ने पार्थेनन को एक मीनार वाली मस्जिद के रूप में चित्रित किया है, लेकिन स्तंभों की गलत संख्या के साथ - 4 बाय 5।

1458 में, एथेंस को सुल्तान मेहमत द्वितीय के नेतृत्व में ओटोमन साम्राज्य द्वारा जीत लिया गया था - एक क्रूर विजेता और साथ ही एक विद्वान, कला पारखी। अपने शासनकाल के अंत तक, मेहमत द्वितीय फातिह ने पूरे ग्रीस और बाल्कन पर कब्ज़ा कर लिया, रोड्स, दक्षिणी इटली पर विजय की योजना बनाई। दूसरी ओर, उन्होंने प्रमुख इतालवी मास्टरों से पुस्तकालय, पेंटिंग और मूर्तियां एकत्र कीं। किंवदंती के अनुसार, जब मेहमत द्वितीय ने एथेंस में प्रवेश किया, तो वह एक्रोपोलिस की भव्यता और सुंदरता से चकित रह गया। फिर भी, पहाड़ी पर एक तुर्की गैरीसन तैनात किया गया था, और एक सैन्य कमांडेंट, एक दिदार, फ्लोरेंटाइन पलाज़ो में बस गया था, जिसे प्रोपीलिया में बदल दिया गया था। एराचेथियन के छोटे से मंदिर में सुल्तान का हरम सुसज्जित था। पार्थेनन को लगभग तुरंत ही एक मस्जिद में बदल दिया गया। घंटाघर को मीनार में बदल दिया गया, मंदिर की ईसाई सजावट को बदल दिया गया और पेंटिंग के सबसे विशिष्ट ईसाई प्रतीकों को सफेद कर दिया गया।

तुर्की शासन की शुरुआत में, एथेंस और एक्रोपोलिस पश्चिमी यूरोपीय यात्रियों के मार्गों से गायब हो गए: 16वीं और 17वीं शताब्दी में वेनेटियन और ओटोमन्स के बीच समय-समय पर नवीनीकृत शत्रुता एक गंभीर बाधा थी। यदि कोई पूर्वी भूमध्य सागर की यात्रा करने का साहस करता, तो एथेंस के दर्शनीय स्थलों की यात्रा करना लगभग असंभव था, तुर्की गैरीसन ने बाहरी लोगों को एक्रोपोलिस में प्रवेश करने से रोक दिया। 1632 में, एक फ्रांसीसी यात्री ने लिखा था कि पार्थेनन को एक मस्जिद में बदल दिया गया था और दावा किया था कि मंदिर अंडाकार था, शायद इसलिए क्योंकि उसने इसे काफी दूरी से देखा था। 1675 में, लंदनवासी जैकब स्पॉन और उनके दोस्त जॉर्ज वेहलर ने एक्रोपोलिस का निरीक्षण करने के लिए एक तुर्की गार्ड को कॉफी बीन्स के साथ रिश्वत दी। वेलर ने लिखा: