20वीं सदी में अवंत-गार्डे कला क्या है? XIX-XX सदियों के मोड़ पर कला में अवंत-गार्डे रुझान

वासिली कैंडिंस्की. वृत्त चित्रकारी. 1911जॉर्जिया का राष्ट्रीय संग्रहालय

अवंत-गार्डे की मुख्य दिशाओं में से एक। पारंपरिक कला के विपरीत, यह वास्तविकता की नकल नहीं करता है और इसके तत्वों को पुन: पेश नहीं करता है। अमूर्त कला का उद्देश्य कलाकार का टूलकिट है: रंग, रेखा और रूप। पहली अमूर्त कृतियाँ 1900 के दशक के अंत और 1910 के प्रारंभ में वासिली कैंडिंस्की द्वारा बनाई गई थीं; पहला अमूर्त कार्य उनका "पिक्चर विद ए सर्कल" (1911) माना जाता है। 1912-1915 में, लूचिज्म (लारियोनोव, 1912) और सुप्रीमेटिज्म (मालेविच, 1915) की अमूर्त चित्रात्मक प्रणालियाँ सामने आईं।

हरावल

सबसे पहले, इस शब्द का उपयोग सैन्य मामलों और राजनीतिक घटनाओं के संबंध में किया गया था - 1885 तक, फ्रांसीसी आलोचक थियोडोर ड्यूरेट ने कला आलोचना में इसका उपयोग किया था। हालाँकि, इस अर्थ में यह शब्द जड़ नहीं जमा सका। केवल 1950 के दशक में यह फ्रांसीसी आलोचक मिशेल सेफोर्ट की बदौलत कला इतिहास में वापस आया, जिन्होंने पहली बार 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला को अवंत-गार्डे कहा था।

संपूर्णता

यह शब्द 1913 के वसंत में एक कलाकार, लेखक, प्रकाशक और पत्रकार इल्या ज़डानेविच द्वारा गढ़ा गया था। मिखाइल लारियोनोव और उनके सर्कल के कलाकारों के कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों ने सर्वशक्तिमानता का आधार बनाया: प्रदर्शनी "टारगेट" के कैटलॉग में, उन्होंने सभी मौजूदा शैलियों - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, ऑर्फिज्म और अन्य को मान्यता दी। उसी वर्ष 5 नवंबर को, ज़ेडेनविच ने नतालिया गोंचारोवा की प्रदर्शनी के समापन पर मॉस्को में सार्वजनिक रूप से अपनी अवधारणा प्रस्तुत की। व्याख्यान को "नतालिया गोंचारोवा और ऑल-चेस्टहुड" कहा जाता था। उसके बाद, ज़ेडेनविच सेंट पीटर्सबर्ग गए और वहां व्याख्यान और बहस में सर्वशक्तिमान के विचारों का प्रचार किया। ये प्रदर्शन अवंत-गार्डे अपमानजनक चरित्र की विशेषता थे। इसलिए, 9 अप्रैल, 1914 को "फेस पेंटिंग" प्रदर्शन के अंत में, ज़ेडानेविच ने अपना चेहरा काले रंग से रंग लिया, और उसी वर्ष 17 अप्रैल को, "जूता की पूजा" कार्यक्रम में, उन्होंने उन सभी चीजों को नकार दिया, जिन्हें सुंदर माना जाता था, और जूते की सुंदरता का गीत गाया, "सुंदर, कारों और इंजनों की तरह।"

बाड़ पेंटिंग

बाड़ पर शिलालेखों के कथानक और शैली के प्रति आकर्षण अवंत-गार्डे और नव-आदिमवाद की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। यह दिशा नव-आदिमवादी काल के लारियोनोव के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

रचनावाद

एल लिसित्ज़की। निकित्स्की गेट्स के पास एक गगनचुंबी इमारत की परियोजना, टावर्सकोय बुलेवार्ड से दृश्य charnelhouse.org

लैटिन कंस्ट्रक्टियो से - "निर्माण"। रचनावाद की मुख्य विशेषताएं कठोरता, संक्षिप्तता और ज्यामितीय रूप हैं। इस शैली को आधिकारिक तौर पर 1922 में कलाकार और कला सिद्धांतकार एलेक्सी गण द्वारा इसी नाम की पुस्तक में नामित किया गया था। सबसे प्रसिद्ध रचनावादियों में व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, आर्किटेक्ट मोसेस गिन्ज़बर्ग, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव और वेस्निन बंधु हैं। रचनावाद कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया है: नाटकीय दृश्य और वेशभूषा, पुस्तक डिजाइन, वास्तुकला, इत्यादि।

ब्रह्माण्डवाद

लज़ार खिदेकेल. भविष्य के शहर. ज़मीन के ऊपर का शहर. 1927 newsfeed.kosmograd.com

एक दार्शनिक अवधारणा जो 1870 के दशक में उत्पन्न हुई और उन दार्शनिकों और वैज्ञानिकों को संदर्भित करती है जिन्होंने अलौकिक अंतरिक्ष और ब्रह्मांड के बारे में सोचा था। गैर-उद्देश्य, या अमूर्त, कला ने ब्रह्मांडवाद के विकास में योगदान दिया, जबकि मालेविच के छात्रों - कलाकार इवान कुड्रियाशोव और वास्तुकार लज़ार खिदेकेल ने ज्यामितीय गैर-निष्पक्षता के ब्रह्मांडीय पहलू और ब्रह्मांडवाद के विचारों को विकसित किया।

क्यूबिज्म

जॉर्जेस ब्रैक. वायलिन और कैंडलस्टिक. 1910आधुनिक कला का सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय

क्यूबिज़्म का गठन फ्रांस में 1908 की शरद ऋतु में जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो के कार्यों में हुआ था। यह विभिन्न तरीकों से रूस में प्रवेश करता है। इस प्रकार, कलाकार एलेक्जेंड्रा एक्सटर नियमित रूप से पेरिस से नई फैशनेबल शैली के बारे में विभिन्न जानकारी लाते हैं, और 1908 में कलेक्टर सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने बोल्शॉय ज़नामेन्स्की लेन में अपनी हवेली सभी के लिए खोल दी। अन्य बातों के अलावा, संग्रह में क्यूबिस्टों के काम शामिल हैं, और भविष्य के टैम्बोरिन नियमित रूप से गैलरी में आते हैं। 1912 में, कलाकार और कवि डेविड बर्लियुक का एक लेख "क्यूबिज़्म" "ए स्लैप इन द फेस ऑफ़ पब्लिक टेस्ट" संग्रह में प्रकाशित हुआ था। वह लिखते हैं, क्यूबिज़्म का तात्पर्य दुनिया की एक सपाट समझ या एक स्थानांतरित निर्माण के कैनन से है, और इसकी सबसे महत्वपूर्ण तकनीक कई दृष्टिकोणों से किसी वस्तु का चित्रण है। तीन साल बाद, घोषणापत्र "क्यूबिज़्म से सुप्रीमेटिज़्म तक" में, काज़िमिर मालेविच ने आंदोलन के सार को "दो रूपों के मिलन" से उत्पन्न "विसंगति" के रूप में परिभाषित किया: "क्यूबिज़्म के सिद्धांत में, अभी भी एक बहुत ही मूल्यवान कार्य है, वस्तुओं को स्थानांतरित करना नहीं, बल्कि एक चित्र बनाना।<...>क्यूबिज़्म के हमारे युग में, कलाकार ने चीज़ को उसके अर्थ, सार और उद्देश्य के साथ नष्ट कर दिया।

क्यूबोफ्यूचरिज्म

नतालिया गोंचारोवा. कारखाना। 1912राज्य रूसी संग्रहालय

पहली बार इस अवधारणा का उपयोग 1912 में फ्रांसीसी आलोचक मार्सेल बौलैंगर द्वारा किया गया था, और अगले वर्ष यह शब्द रूसी संस्कृति में व्यापक हो गया। काव्य-कलात्मक समूह "गिलिया", साथ ही "युवा संघ" के मंडल के कलाकार खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट मानते हैं। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कार्यों में, दुनिया टुकड़ों में बंटी हुई या तत्वों में विभाजित दिखाई देती है। नवंबर 1913 में, मालेविच ने यूनियन ऑफ यूथ प्रदर्शनी की सूची में अपने कार्यों को क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कहा। 1912-1913 में, नतालिया गोंचारोवा ("फ़ैक्टरी") की क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग दिखाई दी।

वाम कला

अलेक्जेंडर रोडचेंको। पत्रिका कवर विकल्प
"लेफ़" "लेफ़"- "लेफ्ट फ्रंट", 1923-1925 में मॉस्को में प्रकाशित एक पत्रिका, प्रधान संपादक - व्लादिमीर मायाकोवस्की। कई कमरों को अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा सजाया गया है।(ओ. ब्रिक का कार्टून)। 1924ललित कला का राज्य संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन

1915 के वसंत में, पेत्रोग्राद में वामपंथी धाराओं के चित्रों की प्रदर्शनी के बाद, "वाम कला" शब्द के साथ-साथ "भविष्यवाद" की अवधारणा को नवीन कला पर लागू किया जाने लगा। 1917 में तीन महासंघ बनाये गये; उनमें से एक को "वामपंथी" कहा गया और उसने बहुसंख्यक अवंत-गार्डे कलाकारों को एकजुट किया। 1919 तक इस शब्द का अर्थ बदल गया: अब इसे गैर-उद्देश्यीय और सर्वहारा कलाकार कहा जाता है। 1920 के दशक की शुरुआत में, बाद वाले ने लेफ़ पत्रिका के आसपास एक समूह बनाया।

वंशवाद

अलेक्जेंडर रोडचेंको। रैखिक डिजाइन संख्या 108. 1920मोनोस्कोप.ऑर्ग

1919 में, इस शब्द का आविष्कार अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किया गया था, जो गैर-उद्देश्यीय कला की धाराओं में से एक को दर्शाता है। उन्होंने प्रारंभिक रचनावाद के घोषणापत्र में लिखा, "लाइन को निर्माण के एक तत्व और पेंटिंग के एक स्वतंत्र रूप के रूप में पेश और घोषित किया गया।"

रायवाद

मिखाइल लारियोनोव. मुर्गा (उज्ज्वल अध्ययन)। 1912

मिखाइल लारियोनोव द्वारा विकसित पहली गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग प्रणालियों में से एक। लारियोनोव का मानना ​​था कि रेयोनिज्म को दृश्यमान भौतिक संसार और आध्यात्मिक दुनिया को एक ही सामंजस्य में जोड़ना चाहिए। कलाकार ने 1912 में पहली लुचिस्ट रचनाएँ बनाईं, और उसी समय उन्हें कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में दिखाया गया। 1913 और 1914 में, लारियोनोव की लुचिस्ट पेंटिंग को टारगेट और नंबर 4 प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। यथार्थवादी रेयोनिज्म की विशेषता पशुवादी कथानक हैं। रेयोनिज्म के अगले चरण के लिए - न्यूमोरायिज्म - अन्य तकनीकों का उपयोग (उदाहरण के लिए, पपीयर-माचे आवेषण, नोट्स, क्रॉस इत्यादि जैसे संकेत)।

दृष्टिकोणों

प्रारंभिक अवंत-गार्डे कलाकारों के कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा। ओरिएंटल कला का प्रभाव मुख्य रूप से सिद्धांतों और घोषणापत्रों में परिलक्षित होता था और तकनीकों की तुलना में कथानक और विषयों के साथ अवंत-गार्डे कलाकारों को अधिक आकर्षित करता था। जो महत्वपूर्ण था वह पूर्व के वातावरण में डूबना था, न कि कला की विशेषताओं का अध्ययन। प्राच्यवाद का सैद्धांतिक औचित्य मिखाइल लारियोनोव और इल्या ज़डानेविच द्वारा विकसित किया गया था। और यह पूर्व के प्रति प्रेम ही था जो लारियोनोव के "जैक ऑफ डायमंड्स" से नाता तोड़ने का कारण बना - कलाकार ने अपने सदस्यों पर नकल करने वाले पश्चिमीवाद का आरोप लगाया। हालाँकि, 1910 के दशक के मध्य तक, पूर्व के विषय को भुला दिया गया था, और ओरिएंटलिज्म ने खुद को समाप्त कर लिया था।

आदिमवाद

मिखाइल लारियोनोव. वसंत। ऋतुएँ (नया आदिम)। 1912स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे की दिशा (1900 के दशक के अंत - 1910 के प्रारंभ में)। आदिमवाद की विशेषताओं में शिशुवत, बचकाना रूप और आकृतियों का अनुपात, अजीब प्लास्टिसिटी, शौकिया ड्राइंग की नकल और भोली शानदारता शामिल हैं। यहां एक मौलिक भूमिका राष्ट्रीय परंपरा, प्राचीन और लोक कला के नमूनों, मुख्य रूप से प्रतीक, लोकप्रिय प्रिंट और पुरातन मूर्तियों पर निर्भरता द्वारा निभाई गई थी। पहली बार, इस शब्द का उपयोग कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की ने ब्लू रोज़ प्रदर्शनी के बारे में एक लेख में किया था: “वे उस आदिमवाद के अग्रदूत हैं, जो आधुनिक चित्रकला में आया है, जो बहुत ही स्प्रिंग्स में पुनरुद्धार की तलाश कर रहा है - प्रत्यक्ष रचनात्मकता में, ऐतिहासिक अनुभव के वजन से थका हुआ नहीं।<...>आधुनिक सचेतन आदिमवाद, जिसे मुख्य कार्य समझा जाता है, कलात्मक मुक्ति की अंतिम जीत है। 1907 की गर्मियों में, इस शब्द का इस्तेमाल खेरसॉन में बर्लियुक प्रदर्शनी की घोषणा में भी किया गया था।

सर्वोच्चतावाद

काज़िमिर मालेविच. शीर्षकहीन. 1916 के आसपाससोलोमन आर. गुगेनहेम फाउंडेशन पैगी गुगेनहेम संग्रह, वेनिस

इसलिए दिसंबर 1915 में, मालेविच ने "अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 "" में दिखाए गए अपने कार्यों का वर्णन किया। उनके "ब्लैक स्क्वायर" ने प्रयोगों का एक नया क्षेत्र खोल दिया - एक विशुद्ध रूप से ज्यामितीय गैर-उद्देश्यपूर्ण रूप। 1920 की शुरुआत में, मालेविच ने विटेबस्क में पढ़ाना छोड़ दिया, और वहां सर्वोच्चतावाद यूनोविस की नई शिक्षाशास्त्र का आधार बन गया - "नई कला की पुष्टि"।

भविष्यवाद

जियाकोमो बल्ला. गति+ध्वनि. 1913-1914सोलोमन आर. गुगेनहेम फाउंडेशन पैगी गुगेनहेम संग्रह, वेनिस, 1976

इतालवी फ्यूचरो से - "भविष्य"। भविष्यवाद की उत्पत्ति 1909 में फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी की बदौलत इटली में हुई और यह कलात्मक रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में फैल गया। भविष्यवाद का आधार बदली हुई दुनिया के अनुरूप कला की एक नई भाषा है। डेविड बर्लिउक के अनुसार, रूसी कलाकारों और लेखकों ने 1911 में इस शब्द का उपयोग करना शुरू किया। हालाँकि, उस समय भविष्यवादी स्वयं को भविष्यवादी या भविष्य के लोग कहते थे। भविष्यवाद के सबसे निकट समूह गधा पूंछ और युवा संघ थे। 1914 तक रूसी चित्रकला में भविष्यवाद विशेष रूप से लोकप्रिय था।

आधुनिकतावाद की अवधारणा. आधुनिकतावाद की धाराएँ, उनकी विशेषताएँ

जीवन की वास्तविकता और उसे प्रस्तुत करने के कलात्मक यथार्थवादी तरीके से निराशा के कारण नवीनतम दार्शनिक सिद्धांतों में रुचि पैदा हुई और नई कलात्मक प्रवृत्तियों का उदय हुआ, जिन्हें पतनशील, हरावल और आधुनिकतावादी कहा गया। फ्रांसीसी शब्द "डिकैडेंस" का अर्थ है गिरावट, "अवंत-गार्डे" - उन्नत सुरक्षा, और "आधुनिक" - आधुनिक, सबसे। इन शब्दों ने साहित्यिक प्रक्रिया में गुणात्मक रूप से नई घटनाओं को नामित करना शुरू कर दिया, जो सबसे आगे, अवांट-गार्ड पदों पर खड़े थे और सार्वजनिक राय और संस्कृति के पतन और संकट से जुड़े थे, सकारात्मक आदर्शों का मजाक उड़ाते हुए, इन खोजों को ईश्वर और आस्था की ओर, रहस्यमय और तर्कहीन की ओर मोड़ दिया।

आधुनिकता- XIX के उत्तरार्ध की कला और साहित्य की दिशाओं का सामान्य नाम - प्रारंभिक। XX सदी।, बुर्जुआ संस्कृति के संकट को प्रतिबिंबित किया और यथार्थवाद की परंपराओं और अतीत के सौंदर्यशास्त्र के साथ विराम की विशेषता बताई। 19वीं सदी के अंत में फ्रांस में आधुनिकतावाद का उदय हुआ। (बौडेलेर, वेरलाइन, रिंबौड) और यूरोप, रूस, यूक्रेन तक फैल गया। आधुनिकतावादियों का मानना ​​था कि कला के काम में किसी भी प्रकार के तर्क, तर्कसंगत विचार की तलाश नहीं करनी चाहिए। इसलिए, आधुनिकतावाद की कला मुख्यतः प्रकृति में तर्कहीन थी।

पुराने विचारों और रूपों का विरोध करते हुए, आधुनिकतावादी वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के नए तरीकों और साधनों की तलाश कर रहे थे, नए कलात्मक रूप ढूंढ रहे थे और साहित्य के आमूल-चूल नवीनीकरण के लिए प्रयासरत थे। इस संबंध में, आधुनिकतावाद एक वास्तविक कलात्मक क्रांति बन गया है और साहित्य में ऐसी युगांतरकारी खोजों पर गर्व हो सकता है जैसे आंतरिक एकालाप और "चेतना की धारा" के रूप में मानव मानस की छवियां, दूर के संघों की खोज, पॉलीफोनी का सिद्धांत, एक विशिष्ट कलात्मक तकनीक का सार्वभौमिकरण और एक सामान्य सौंदर्य सिद्धांत में इसका परिवर्तन, जीवन की घटनाओं की छिपी हुई सामग्री की खोज के माध्यम से कलात्मक रचनात्मकता का संवर्धन, अवास्तविक और अज्ञात की खोज।

आधुनिकतावाद एक सामाजिक विद्रोह है, न कि केवल कला के क्षेत्र में एक क्रांति, क्योंकि इसने सामाजिक वास्तविकता की क्रूरताओं और दुनिया की बेतुकीता के खिलाफ, मनुष्य के उत्पीड़न के खिलाफ, एक स्वतंत्र व्यक्ति होने के उसके अधिकार का बचाव करते हुए भाषण दिए। आधुनिकतावाद ने कच्चे भौतिकवाद, आध्यात्मिक पतन और गरीबी, मूर्खतापूर्ण आत्म-संतुष्ट तृप्ति के खिलाफ विरोध किया। हालाँकि, यथार्थवाद का विरोध करते हुए, आधुनिकतावाद ने अपनी सभी उपलब्धियों को बाहर नहीं रखा, बल्कि कला में नए तरीकों की खोज में उनका उपयोग किया, उन्हें विकसित और समृद्ध किया।

आधुनिकतावाद की सामान्य विशेषताएं:

o व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान;

o मनुष्य और कला के आमंत्रित आत्म-मूल्य;

o रचनात्मक अंतर्ज्ञान को प्राथमिकता;

o साहित्य को सर्वोच्च ज्ञान के रूप में समझना, व्यक्ति के अस्तित्व की गहराई के अंतरतम स्थानों में प्रवेश करने और दुनिया को आध्यात्मिक बनाने में सक्षम है;

o कला में नए साधनों की खोज (धातु-भाषा, प्रतीकवाद, मिथक-निर्माण, आदि);

o सौंदर्य और कला के नियमों के अनुसार दुनिया को बदलने वाले नए विचारों की खोज करने की इच्छा। दादावाद या भविष्यवाद जैसे चरम, कट्टरपंथी आधुनिकतावादी आंदोलनों को प्राप्त हुआ

नाम हरावल(फ्रांसीसी अवांट से - फॉरवर्ड, गार्डे - वॉचमैन, फॉरवर्ड डिटेचमेंट) - 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति में एक दिशा, जिसमें मौजूदा मानदंडों और परंपराओं की अस्वीकृति, नए कलात्मक साधनों को अपने आप में एक अंत में बदलना शामिल था; जीवन और संस्कृति में संकट, कष्टदायक घटनाओं को विकृत रूप में प्रदर्शित करना। विद्रोहीपन अवंत-गार्डे में अंतर्निहित है।

अवंत-गार्डे रुझान और धाराएँ (भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, "नया उपन्यास", "बेतुके का नाटक", "चेतना की धारा"आदि) ने साहित्यिक प्रक्रिया को समृद्ध और विविधतापूर्ण बनाया, जिससे कलात्मक रचनात्मकता की कई उत्कृष्ट कृतियाँ विश्व साहित्य के लिए छोड़ी गईं। उन्होंने उन लेखकों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया जिन्होंने यथार्थवाद के कलात्मक सिद्धांतों को नहीं छोड़ा: यथार्थवाद, प्रतीकवाद, नव-रोमांटिकतावाद और "चेतना की धारा" का एक जटिल अंतर्संबंध उत्पन्न हुआ। यथार्थवादियों ने भी अपने कार्यों में ज़ेड फ्रायड के विचारों का उपयोग किया, कलात्मक रूप के क्षेत्र में औपचारिक खोज की, व्यापक रूप से "चेतना की धारा", आंतरिक एकालाप का उपयोग किया, विभिन्न समय परतों को एक काम में संयोजित किया।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद कलात्मक घटनाओं का आंतरिक रूप से विषम समूह था, जो सामान्य दार्शनिक, दार्शनिक और कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थे। XIX सदी के अंत में। पड़ी प्रभाववाद, प्रतीकवाद और सौंदर्यवाद। XX सदी की शुरुआत में। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, घनवाद को उनमें जोड़ा गया - दादावाद, अतियथार्थवाद, "चेतना की धारा" स्कूल, और साहित्य, जिसमें शामिल थे उपन्यास-विरोधी, बेतुके रंगमंच।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी से। "इंप्रेशन") XIX सदी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ, और XX सदी में फला-फूला। यह सैलून कला और प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, सबसे पहले पेंटिंग में (सी. मोनेट, ई. मानेट, ए. रेनॉयर, ई. डेगास), जहां से यह अन्य कलाओं में फैल गया (मूर्तिकला में ए. रोडिन, एम. रवेल, सी. डेब्यूसी, संगीत में आई. स्ट्राविंस्की) और साहित्य। यहां गोनकोर्ट बंधु और पॉल वेरलाइन प्रभाववाद के संस्थापक बने। प्रभाववाद की व्यक्त अभिव्यक्तियाँ गाइ डे मौपासेंट और मार्सेल प्राउस्ट, नट हैम्सन, ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल, यू के कार्यों में थीं। तुविम प्रभाववादियों में से थे।

वास्तविक जीवन पर अत्यधिक निर्भरता का विरोध करते हुए, वास्तविकता की नकल करने के खिलाफ, प्रभाववादियों ने जो देखा उसके बारे में अपने छापों का वर्णन किया - दृश्य और कामुक, जो कि दुनिया की तरह ही परिवर्तनशील थे, साथ ही छापों और रंगों के रंग, उनके प्रतिनिधित्व और संघ अक्सर शानदार और हमेशा उप-उद्देश्यपूर्ण होते थे। एक प्रभाववादी का काम दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर नहीं है, बल्कि इसके बारे में जटिल व्यक्तिपरक छापों की एक प्रणाली है, जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व से चमकीले रंग में रंगी हुई है। प्रभाववादी विशेष रूप से कामुक सुंदरता के प्रति संवेदनशील होते हैं। दुनिया; उन्होंने प्रकृति, उसकी सुंदरता, जीवन की विविधता और परिवर्तनशीलता, मानव आत्मा के साथ प्रकृति की एकता को पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत किया।

XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत की पतनशील प्रवृत्तियों में सबसे अधिक। बन गया प्रतीकवाद.प्रतीक का उपयोग जीवन की घटनाओं के अतुलनीय सार और कलाकार के गुप्त या रहस्यमय व्यक्तिगत विचारों, रचनात्मक अंतर्दृष्टि, तर्कहीन अंतर्दृष्टि को व्यक्त करने के साधन के रूप में किया गया था। प्रतीकों को विचारों का सबसे उत्तम अवतार माना जाता था। प्रतीकात्मक छवियों ने मानव आत्मा और उसके जीवन के रहस्यमय और तर्कहीन सार को पुन: प्रस्तुत किया, अपरिहार्य भाग्य की राजसी प्रगति, परवर्ती जीवन को दर्शाया, "अन्यता" की आध्यात्मिक दुनिया, जीवन की घटनाओं के रहस्यमय सार पर संकेत दिया।

प्रतीकवादियों के लिए, कविता, संगीत की तरह, रहस्यों की अनुभूति का उच्चतम रूप थी - "अन्यता" की खोज और खोज। प्रतीक ने अपनी अस्पष्टता, गहरे छिपे अर्थ से मोहित होकर कई संघों को जन्म दिया, जिन्हें समझना मुश्किल या असंभव भी था। प्रतीकवादियों ने शब्दों की आंतरिक ध्वनि, माधुर्य और लय, भाषा की व्यंजना और माधुर्य, कविता की लय और माधुर्य के कारण पाठक को पकड़ने वाली भावनात्मक उत्तेजना और विभिन्न संघों के खेल को बहुत महत्व दिया। फ़्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन, मल्लार्मे, आर्थर रिंबौड ने प्रतीकवाद की शुरुआत की। फ्रांस पर "विजय" प्राप्त करने के बाद, प्रतीकवाद तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। इसके विभिन्न देशों में, प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व गेब्रियल डी'अनुंजियो (इटली), रिल्के और ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (ऑस्ट्रिया), स्टीफन जॉर्ज (जर्मनी), ऑस्कर वाइल्ड (इंग्लैंड), एमिल वेरहर्न और मौरिस मैटरलिंक (बेल्जियम), जनरल-गॉड इबसेन (नॉर्वे), स्टैनिस्लाव प्रेज़ीबिस्ज़वेस्की (पोलैंड) ने किया था।

सौंदर्यवादइसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के अंतिम दशक में हुई थी। इंग्लैंड में। उन्होंने परिष्कृत सौंदर्य के पंथ को जन्म दिया। सौंदर्यवाद के रचनाकारों का मानना ​​था कि यथार्थवाद पूरी तरह से पतन की ओर अग्रसर है, कि सामाजिक समस्याओं का वास्तविक कला से कोई लेना-देना नहीं है, और उन्होंने "कला कला के लिए", "सौंदर्य सौंदर्य के लिए" जैसे नारे लगाए। अंग्रेजी सौंदर्यवाद का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ऑस्कर वाइल्ड था।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म(fr से। "अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति") की स्थापना भी 19वीं शताब्दी में हुई थी। इस अवांट-गार्ड प्रवृत्ति को 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में अपनी पूर्ण ध्वनि और वजन प्राप्त हुआ। और विश्व साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गया। अभिव्यक्तिवादी वास्तविकता से निकटता से जुड़े हुए थे - यह वह थी जिसने उन्हें आकार दिया और उन्हें गहराई से प्रभावित किया। उन्होंने जीवन की कुरूप घटनाओं, संसार की क्रूरता की निंदा की, युद्ध और रक्तपात का विरोध किया, परोपकार से परिपूर्ण थे, सकारात्मक आदर्शों की पुष्टि की।

लेकिन अभिव्यक्तिवादियों द्वारा दुनिया की दृष्टि अजीब थी: दुनिया उन्हें एक अराजक प्रणाली लगती थी, जिसका नेतृत्व समझ से बाहर, अज्ञात, रहस्यमय ताकतों द्वारा किया जाता था, और उनसे कोई बच नहीं सकता था। एकमात्र सत्य केवल मनुष्य और कलाकार की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाएँ और विचार थे। लेखक का ध्यान उसी पर होना चाहिए था। और इसे स्पष्ट रूप से, विशद रूप से, भव्य सशर्त छवियों का उपयोग करके, टूटे हुए अनुपात के साथ, अत्यधिक तीव्र, सबसे स्पष्ट स्वरों के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए, अर्थात, विरोधाभासी विचित्र और एक शानदार परिप्रेक्ष्य में अभिव्यंजक छवियों का उपयोग करके चित्रित किया जाना चाहिए। या सबसे उत्कृष्ट अभिव्यक्तिवादी, जोहान्स बेचर ने "तनाव, परमानंद में खुला मुँह" की काव्यात्मक छवि को अभिव्यक्तिवाद की विशेषता माना। इसलिए, अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों में बहुत सारा व्यंग्य, विचित्र, बहुत सारी भयावहता, अत्यधिक क्रूरता, सामान्यीकरण और वास्तविकता का व्यक्तिपरक आकलन है। अभिव्यक्तिवाद सबसे पहले चित्रकला (ई. मंच, डब्लू. वान गाग, पी. गौगुइन. पी. सेज़ेन और अन्य) और संगीत (रिचर्ड स्ट्रॉस) में प्रकट हुआ, और जल्द ही साहित्य में प्रवेश करने लगा। ऑस्ट्रिया में जी. ट्राकल और एफ. काफ्का सबसे अधिक अभिव्यक्तिवादियों में से हैं; जर्मनी में I. बेचर और ए. फ्रैंस; रूस में एल एंड्रीव।

बिम्बवाद(फ्रेंच से। "छवि") - एक प्रवृत्ति जिसके कारण रूसी कल्पनावाद का उदय हुआ। यह प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर इंग्लैंड में दिखाई दिया और 1920 के दशक के मध्य तक चला। रूस में, पहली बार इमेजिस्टों ने 1919 में खुद को घोषित किया। इमेजिस्टों और इमेजिस्टों की छवि ने रचनात्मकता के अंत की घोषणा की। रूसी कल्पनावाद के सिद्धांतकार वी. शेरशेनविच ने दावा किया, "एक कविता एक जीव नहीं है, बल्कि छवियों की एक लहर है, इसमें से एक छवि निकाली जा सकती है, दस और डाली जा सकती हैं।" इसलिए, इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने कविता को "छवि की सूची" माना, रूपकों, रूपकों, विशेषणों, तुलनाओं और अन्य ट्रॉप्स का एक उत्कृष्ट अंतर्संबंध - रंगों, रंगों, छवियों, लय और धुनों का एक प्रकार का मनमौजी संचय। इमेजिस्टों की सामग्री को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया: यह "रास्ता खा जाती है।" बेशक, इमेजिज्म चाहकर भी सामग्री की पूरी तरह से उपेक्षा नहीं कर सका। एस. यसिनिन का कार्य इस विचार की सबसे अच्छी पुष्टि है। इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में कल्पनावाद के प्रतिनिधि टी.एस. हैं। एलियट, आर. एल्डिंगटन, ई. पाउंड, ई. लोवेल और अन्य।

अवंत-गार्डे की अवधारणा. विश्व साहित्य में अवंत-गार्डे रुझान

भविष्यवाद(अक्षांश से। "भविष्य") 1909 में इटली में उत्पन्न हुआ, इसके पूर्वज एफ. मैरिनेटी थे। वहां से यह पूरे यूरोप में फैल गया, फ्रांस में क्यूबिज़्म का नाम प्राप्त हुआ (एम. जैकब, बी. सेंड्रार्स), रूस में इसका भविष्यवाद और क्यूबो-फ्यूचरिज़्म (आई. सेवरीनिन, टेक फर, वी. खलेबनिकोव, वी. मख्नोव्स्की और अन्य), हरावलपोलैंड में (यू. प्रिज़ीबोस और अन्य)। एम. सेमेंको द्वारा स्थापित यूक्रेनी भविष्यवाद, जिसे बाद में "पैन-फ्यूचरिज्म" कहा गया।

भविष्यवादियों ने घोषणा की कि उन्होंने भविष्य की कला बनाई है, जो "गगनचुंबी इमारत-मशीन-कार" संस्कृति के नए युग की लय के अनुरूप थी, और पुरानी संस्कृति की परंपराओं को अस्वीकार करने का आह्वान किया, जिसे उन्होंने अपमानजनक रूप से "स्पिटून" कहा। भविष्यवादियों ने तकनीकी प्रगति, शहर, कारों, मोटरों, प्रोपेलरों, "मैकेनिकल" सुंदरता के भजन गाए, एक नए व्यक्ति को बनाने की आवश्यकता पर ध्यान दिया, जो अपने समय की प्रौद्योगिकी के योग्य हो, एक नई मानसिकता का व्यक्ति हो। उन्होंने यथार्थवादी साहित्य की परंपराओं, उसकी भाषा, उसकी काव्य तकनीक को अस्वीकार कर दिया। अपनी भाषा, नए शब्दों और वाक्यांशों का परिचय देते हुए, भविष्यवादी यहां तक ​​कि बेतुकेपन की हद तक पहुंच गए: समय ने बिना किसी अर्थ के शब्दों का आविष्कार किया।

फ्रांसीसी क्यूबिस्ट और रूसी क्यूबिस्ट-भविष्यवादी चित्रकारों-एमआई-क्यूबिस्टों के साथ निकटता से जुड़े हुए थे, जिन्होंने रंगों की तीक्ष्णता और असामान्य सामग्री से शहरवासियों को आश्चर्यचकित करने की कोशिश की: उन्होंने चित्रित को सबसे सरल ज्यामितीय तत्वों - क्यूब्स (इसलिए नाम), वर्ग, आयत, रेखाएं, सिलेंडर, सर्कल इत्यादि में विघटित कर दिया। रूप की पंथ की घोषणा करने के बाद, क्यूबिस्टों ने सामग्री को पृष्ठभूमि में धकेल दिया, इसे आकार में ऊपर उठाया। लेखकों ने आम आदमी को न केवल "ऐसी भाषा में, जिसे अभी तक किसी ने नहीं सुना था", बल्कि व्यंजना से हटकर कोलाहल, असंगति और ऐसे व्यंजनों के संचय की ओर भी परेशान किया, जिनका उच्चारण करना मुश्किल था।

अतियथार्थवादफ्र से. "सुर" - ओवर, यानी, अति-यथार्थवाद), जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरा। इसके संस्थापक और मुख्य सिद्धांतकार फ्रांसीसी लेखक आंद्रे ब्रेटन थे, जिन्होंने "स्वप्न और वास्तविकता के बीच आज तक मौजूद विरोधाभासों को नष्ट करने" का आह्वान किया था। उन्होंने कहा कि एकमात्र क्षेत्र जहां कोई व्यक्ति खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है, वह है अवचेतन क्रियाएं: नींद, प्रलाप, आदि, और उन्होंने अतियथार्थवादी लेखकों से "स्वचालित लेखन" की मांग की, जो कि अवचेतन के स्तर पर है।

विद्यालय "चेतना की धारा"- यह मानव मानस को "अंदर से" सीधे चित्रित करने का एक साधन है, एक जटिल और वर्तमान प्रक्रिया के रूप में, जो आंतरिक दुनिया में गहराई तक जाती है। इस तरह के कार्यों को यादों, आंतरिक एकालापों, संघों, गीतात्मक विषयांतरों और अन्य कलात्मक उपकरणों के उपयोग की विशेषता थी। प्रतिनिधि: डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, वी. वुल्फ और अन्य।

में "बेतुका नाटक"वास्तविकता को निराशावाद के चश्मे से चित्रित किया गया। एक गतिरोध, पतन का निरंतर पूर्वाभास, वास्तविक दुनिया से अलगाव कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं। पात्रों का व्यवहार, वाणी अतार्किक है, कथानक नष्ट हो गया है। निर्माता - एस. बेकेट, ई. इओनेस्को।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

1. साहित्य कैसे कगार पर हैउन्नीसवीं-XX सदियों का अपने समय के सभी उतार-चढ़ावों से गहरा संबंध है?

2. 20वीं सदी के पूर्वार्ध में साहित्यिक विकास के सबसे उल्लेखनीय कारकों का नाम बताइए।

3. आधुनिकतावादी साहित्य का सामान्य विवरण दीजिए।

4. कौन सी धाराएँ और प्रवृत्तियाँ अग्रणी हैं? उनका सामान्य विवरण दीजिए.

"अवंत-गार्डे" की अवधारणा

परिभाषा 1

हरावल- (फ्रांसीसी अवांट-गार्डे से - उन्नत टुकड़ी) 20 वीं शताब्दी के कलात्मक आंदोलनों के लिए एक पारंपरिक नाम है, जिसमें यथार्थवाद की स्थापित परंपराओं के साथ कलात्मक अभ्यास को नवीनीकृत करने और तोड़ने की इच्छा है, अभिव्यक्ति के साधनों की खोज और सामग्री में नए, असामान्य कार्यों के रूप। युग के सभी सबसे तीव्र विरोधाभास, होने वाली सामाजिक प्रलय से पहले भ्रम और, परिणामस्वरूप, जीवन को सौंदर्यवादी रूप से प्रभावित करने के नए तरीकों को खोजने की इच्छा विभिन्न अवांट-गार्ड आंदोलनों की असंगतता में परिलक्षित हुई।

रूस में इस आंदोलन के प्रतिनिधि हैं:

• वी. मालेविच,
• वी. कैंडिंस्की,
• एम. लारियोनोव,
• एम. मत्युशिन,
• वी. टैटलिन,
• पी. कुज़नेत्सोव,
• जी. याकुलोव,
• ए. एक्सटर,
• बी एंडर,
• और आदि।

अराजक-विद्रोही रूपों का उपयोग करते हुए अवांट-गार्डिज्म का उद्देश्य एक सौंदर्य क्रांति थी, जिसका उद्देश्य मौजूदा समाज की आध्यात्मिक कठोरता को नष्ट करना था। अवांट-गार्डिस्टों ने अपने काम में "सड़क की कविता", आधुनिक शहर की लय, प्रकृति का इस्तेमाल किया, जिसमें न केवल एक रचनात्मक शुरुआत है, बल्कि एक विनाशकारी शक्ति भी है, उन्होंने "कला-विरोधी" के सिद्धांत पर जोर दिया, जिससे पहले मौजूद पारंपरिक शैलियों को खारिज कर दिया गया। इसके साथ ही, अफ्रीकी लोगों की कला, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और रचनात्मकता के अन्य गैर-शास्त्रीय क्षेत्रों से उधार को चित्रकला में सक्रिय रूप से शामिल किया जाने लगा, दूसरे शब्दों में, अवांट-गार्ड ने संस्कृतियों के संवाद को विशेष महत्व दिया।

अवांट-गार्ड के लक्षण

अवांट-गार्ड एक अत्यंत विविध और विरोधाभासी घटना है, जिसमें एक अजीब तरीके से, पूरी तरह से विपरीत दिशाएं एक अपूरणीय संघर्ष में सह-अस्तित्व में हैं। हालाँकि, अवंत-गार्डे की सभी शाखाओं के लिए सबसे आम विशेषताएं हैं:

1. प्रायोगिक चरित्र;
2. पारंपरिक कला के प्रति उसके मूल्यों का उन्मुखीकरण;
3. हर उस चीज़ के ख़िलाफ़ सक्रिय विरोध, जो अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों के अनुसार, रूढ़िवादी और परोपकारी थी;
4. वास्तविकता की "प्रत्यक्ष" छवि की अस्वीकृति;
5. कलात्मक अभिव्यक्ति के मौलिक रूप से नए रूपों, तकनीकों और साधनों का निर्माण;
6. पारंपरिक कला रूपों और उनके अंतर्विरोध के बीच की सीमाओं को धुंधला करने की इच्छा।

चित्रकला में अवंत-गार्डे की मुख्य दिशाएँ अमूर्त कला, घनवाद, अभिव्यक्तिवाद, सर्वोच्चतावाद, भविष्यवाद, दादावाद, रचनावाद, आध्यात्मिक चित्रकला, अतियथार्थवाद, भोली कला और कुछ अन्य हैं। संस्कृति के इतिहास में ऐसे उत्कृष्ट कलाकार भी हैं जिन्हें निर्दिष्ट दिशाओं में से किसी एक के लिए स्पष्ट रूप से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, उनमें पिकासो, चैगल, फिलोनोव, क्ली, मैटिस, मोदिग्लिआनी, ले कोर्बुसीयर और कुछ अन्य शामिल हैं। अवंत-गार्डे घटनाओं की एक बड़ी संख्या है और उनका केवल एक सशर्त वर्गीकरण संभव है, और साथ ही केवल व्यक्तिगत मापदंडों के अनुसार।

रूस में, अवांट-गार्डे की सबसे सक्रिय रूप से विकसित होने वाली प्रवृत्तियों में से एक अमूर्त कला (अमूर्तवाद) थी, जिसके मुख्य सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता वी. कैंडिंस्की, पी. मोंड्रियन थे।

टिप्पणी 1

अमूर्त कला के प्रतिनिधियों ने कथित वास्तविकता के सामान्य रूपों की छवि को त्याग दिया, रंग के अभिव्यंजक साहचर्य गुणों, अमूर्त रंग रूपों और उनके संयोजनों पर विशेष ध्यान दिया।

1910 में कैंडिंस्की ने पहली अमूर्त रचनाएँ बनाईं। उनका मानना ​​था कि कलाकार, वस्तुओं के बाहरी रूपों को चित्रित करने से इनकार करते हुए, केवल रंग और रूप के सामंजस्य की चित्रात्मक समस्याओं को हल करने पर ध्यान केंद्रित कर सकता है।

अमूर्तवाद का विकास दो दिशाओं में हुआ:

1. रंग अनाकार संयोजनों का सामंजस्य,
2. ज्यामितीय अमूर्तता का निर्माण.

प्रारंभिक कैंडिंस्की, एफ. कुपका सहित पहली दिशा के प्रतिनिधियों ने उन अभिव्यक्तिवादियों की खोज पूरी की, जिन्होंने रंग पैलेट को दृश्यमान वास्तविकता के रूपों से मुक्त करने की मांग की थी। उन्होंने तर्क दिया कि रंग स्वयं, अभिव्यंजक मूल्य रखते हुए, मानवीय अनुभवों और आध्यात्मिक खोजों की गीतात्मकता और नाटकीयता को व्यक्त कर सकता है।

एक अन्य दिशा ने विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों, सीधी और टूटी रेखाओं के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से कलात्मक स्थान को चित्रित करने का मार्ग अपनाया। रूस में इसके मुख्य प्रतिनिधि ज्यामितीय सर्वोच्चतावाद की अवधि के मालेविच और उनकी ज्यामितीय अमूर्त रचनाओं के साथ स्वर्गीय कैंडिंस्की थे।

20वीं सदी की प्रमुख घटनाओं में से एक - अवंत-गार्डे - की उत्पत्ति 19वीं सदी के मध्य में फ्रांस में हुई थी। अवंत-गार्डे शब्द - कला इतिहास शब्दावली में सैन्य शब्दावली से आया है - जिसका अर्थ है "मोहरा"।

शब्द "रूसी अवंत-गार्डे" रूसी कला की कट्टरपंथी धाराओं को एकजुट करता है जो 1907-1914 में प्रकट हुई और क्रांतिकारी वर्षों के बाद परिपक्वता तक पहुंच गई।

वास्तव में, अवंत-गार्डे घटनाएँ किसी भी महत्वपूर्ण युग की विशेषता होती हैं। लेकिन 20वीं सदी में, अवांट-गार्ड एक शक्तिशाली सांस्कृतिक घटना बन गई जिसने विश्व कलात्मक संस्कृति में भव्य बदलावों को चिह्नित किया। बीसवीं शताब्दी में वैश्विक सांस्कृतिक और सभ्यतागत प्रक्रियाओं की विशेषता थी जिसने न केवल संस्कृति, बल्कि विज्ञान और मानव समाज को भी प्रभावित किया।

रूसी अवांट-गार्डिस्टों का पहला कदम

अवांट-गार्डे कला की ओर पहला कदम कला संघ के सदस्यों द्वारा उठाया गया था "नीला गुलाब" 1907 में, जिनकी पेंटिंग की शैली नव-आदिमवाद के करीब थी, जिसका अवंत-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधियों के काम पर बहुत मजबूत प्रभाव था: लारियोनोव, गोंचारोवा और अन्य।

बेनोइस रूस में "अवंत-गार्डे" शब्द का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, इस शब्द के साथ, कुछ विडंबना के साथ, उन्होंने 1910 में "कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में पेंटिंग प्रस्तुत करने वाले कई कलाकारों का वर्णन किया, जो मुख्य रूप से संघ से जुड़े थे। उसी वर्ष, "बुब्नोवालेट्स" ने अपनी प्रदर्शनी में नई कला की जोर-शोर से घोषणा की, और उस समय से यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि दुनिया में हर नवीन चीज़ रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई है। 1912 में, एक नए संघ "गधा की पूंछ" की स्थापना की गई, और एक साल बाद "लक्ष्य" प्रदर्शनी खुली, जिसमें भविष्यवादी कलाकारों ने अपने काम दिखाए। उसी प्रदर्शनी में, लारियोनोव ने पहली बार दर्शकों के सामने अपना प्रसिद्ध "रेडियंट वर्क्स" प्रस्तुत किया।

1910 में सेंट पीटर्सबर्ग में, एसोसिएशन "यूनियन ऑफ यूथ" का गठन किया गया था, इसमें विभिन्न दिशाओं (ऑल्टमैन, एक्सटर, आदि) के प्रतिनिधि शामिल थे। सेंट पीटर्सबर्ग में भी, पेंटिंग में एक नई शैली उभर रही है - (इतालवी भविष्यवाद और क्यूबिज्म का संयोजन)। पीटर्सबर्ग एक और नई शैली की राजधानी बन गया - "अमूर्त यथार्थवाद", जिसने कविता और चित्रकला को जोड़ा।

चित्रकला में अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक विशेषताएं

इस क्षेत्र की विशेषता है:

• प्रयोग(अधिकतर जागरूक) एक घोषणापत्र के रूप में और रचनात्मकता की व्यावहारिक दिशा के रूप में

• पारंपरिक कला की अस्वीकृति, साथ ही साथ परोपकारी, "बुर्जुआ" दुनिया के सौंदर्य और नैतिक मानदंड

• क्रांतिकारीऔर कभी-कभी विनाशकारी रचनात्मकता का मार्ग

• सिद्धांतों की अस्वीकृतिदृश्य कला में 19वीं शताब्दी, अर्थात्। दृश्यमान वास्तविकता की छवि की अस्वीकृति

• सृजन की इच्छा कलात्मक दुनिया के रूपों, तकनीकों, साधनों में नया

• अपमानजनक चरित्रव्यवहार और प्रस्तुति

• मान्यता और प्रशंसा वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की उपलब्धियाँ

• आत्मा की खोजभौतिकवाद के लिए रामबाण औषधि के रूप में

• एक तरफ, कला में तर्कवाद(उदाहरण के लिए, रचनावाद),
• दूसरे के साथ - तर्कहीनताकलात्मक रचना (उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद में)

• समाज में किसी भी सामाजिक परिवर्तन का स्वागत (रूसी क्रांति)

यदि यूरोपीय अवंत-गार्डे कलाकार "आदिम" लोगों के काम से प्रेरित थे, तो रूसी वर्तमान के कलाकारों ने अपनी तकनीकें प्राचीन रूसी और किसान कला, शहरी लोक शिल्प: लोकप्रिय प्रिंट और स्टोर संकेतों से लीं।

साथ ही, वे काफी हद तक यूरोपीय कला के आधुनिकतावादी रुझानों (क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, फ़ौविज़्म, आदि) पर निर्भर थे।

अवंत-गार्डे पेंटिंग की कला शून्यवाद, क्रांतिकारी आक्रामकता की भावना से ओतप्रोत है और विनाशकारी और रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है।

एक सौंदर्यवादी के रूप में, उनका लक्ष्य मानव चेतना और, शायद, मानव स्वभाव को ही बदलना है।

रूस में कलात्मक अवंत-गार्डे की दिशाएँ

यह एक बहुआयामी और रंगीन घटना है जिसने 20वीं सदी की रूसी कला में कई प्रमुख प्रवृत्तियों को एकजुट किया है, जिसे के. मालेविच, पी. फिलोनोव, एम. लारियोनोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा बनाया और सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया गया है।

या गैर-उद्देश्यपूर्ण कला में सहयोगी धारणा का उपयोग किया जाता है, इस दिशा के कलाकारों ने मुख्य रूप से रंग के साथ काम किया, अमूर्त रूपों का निर्माण किया।

1910 में, इस प्रवृत्ति के मुख्य सिद्धांतकार कैंडिंस्की ने अपना पहला अमूर्त कैनवास बनाया (उन्होंने उन्हें रचनाएँ कहा)।

अमूर्ततावाद का सार अमूर्त चित्रात्मक समस्याओं के समाधान में निहित है - रंग और रूप का सामंजस्य।

कैंडिंस्की ने पेंटिंग की तुलना संगीत से की, और उनका मुख्य लक्ष्य कैनवास पर "आध्यात्मिक दुनिया" की ध्वनि को व्यक्त करना था। साथ ही, अमूर्ततावाद ने रंग और रूप के सौंदर्य महत्व को एक आदर्श तक बढ़ा दिया।

यह कहा जा सकता है कि पेंटिंग में अवांट-गार्डे कला के अन्य क्षेत्र अमूर्ततावाद (के. मालेविच का सर्वोच्चतावाद, एम. लारियोनोव का रेयोनिज्म, ओ. रोज़ानोवा और एल. पोपोवा की "गैर-निष्पक्षता") से संबंधित हैं।

एक दिशा के रूप में, इसका जन्म 1910 में हुआ था, के.मालेविच इसमें अग्रणी स्थान पर हैं।

सर्वोच्चतावाद के लिए मुख्य चीज़ वास्तविकता की छवि है, जो सरल रूपों में व्यक्त की जाती है, वर्गों और त्रिकोणों, सीधी रेखाओं के साथ रंगीन हलकों का संयोजन।

सुप्रीमिस्टों के कैनवस में, मालेविच के दृष्टिकोण से, पेंट, "शुद्ध कला" का पहला कदम बन गया, जो काम में मनुष्य और प्रकृति (भगवान) को बराबर करता है।

भविष्यवाद

यह एक साहित्यिक प्रवृत्ति है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति चित्रकला में भी हुई है।

पेंटिंग में भविष्यवाद की विशेषता गति की ऊर्जा है, आकृतियों को टुकड़ों में विखंडित करना, गति को कैनवास पर विभिन्न क्रमिक चरणों को थोपने से प्रसारित किया जाता है।

पहले रूसी भविष्यवादी बर्लियुक भाई थे।

एम. लारियोनोव और एन. गोंचारोवा की इस दिशा ने रचनात्मकता की व्याख्या किसी वस्तु को नहीं, बल्कि किरणों में उसके प्रतिबिंब को चित्रित करने की इच्छा के रूप में की, अर्थात। कैनवास पर कलाकार किसी वस्तु को नहीं, बल्कि उस पर पड़ने वाली किरणों को दर्शाता है।

लूचिज्म रंग स्पेक्ट्रा के मिश्रण के साथ-साथ प्रकाश और रंग प्रजनन की संभावनाओं पर आधारित था।

एम. लारियोनोव ने लिखा:

"यह लगभग मृगतृष्णा के समान है जो गर्म रेगिस्तानी हवा में दिखाई देती है।"

1910 से, कलाकार ने विश्लेषणात्मक कला के सिद्धांतों की रक्षा करना शुरू कर दिया, जो जटिल, बहुरूपदर्शक रचनाओं पर आधारित थे। पी. फिलोनोव की विश्लेषणात्मक कला "कला रूप के जैविक विकास" के सिद्धांत पर आधारित है। कलात्मक कैनवास विशेष से सामान्य की ओर उठता है, मानो अंकुरित होता है, जैसे अनाज फूटता है। इस कलाकार के कार्यों में, इतिहास के आध्यात्मिक और भौतिक नियमों को व्यक्त किया गया था, उन्होंने उनमें एक आदर्श भविष्य के अपने सपनों को मूर्त रूप दिया जिसमें अच्छाई के न्याय की जीत होगी।

आदिमवाद

यह 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में उभरा, ब्लू रोज़ एसोसिएशन के सदस्य सबसे पहले इसकी ओर रुख करने वाले थे।

आदिमवाद छवि के जानबूझकर सरलीकरण पर आधारित है, अर्थात। ऐसी छवि जो रूसी लोकप्रिय प्रिंट या किसी बच्चे के चित्र के समान हो।

उन्होंने आदिम और लारियोनोव, गोंचारोवा और मालेविच को श्रद्धांजलि अर्पित की। आदिम कलाकारों ने आदिम और मध्ययुगीन कला, लोक और बच्चों की कला के रूपों की ओर रुख किया, उन्होंने शुद्ध रंगों और सजावटी तत्वों का उपयोग किया।

रचनावाद

वर्तमान तकनीकी प्रगति के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। इसका उपयोग वास्तुकला में सबसे अधिक किया जाता है। बीसवीं सदी के 20 के दशक में एक दिशा सामने आई।

इसके प्रतिनिधियों ने कार्य के संगठन का मुख्य सिद्धांत - निर्माण माना। इसके लिए दिशा, कार्य, ज्यामिति, रूपों की संक्षिप्तता और उद्योगवाद महत्वपूर्ण हैं।

• कलात्मक सोच के रूपों, साधनों और तरीकों की सापेक्षता की खोज की
• कलात्मक समस्याओं और कार्यों को हल करने के लिए बड़ी संख्या में नए रूप, तकनीक, दृष्टिकोण विकसित किए
• नई प्रकार की कला (सिनेमा, फोटोग्राफी, आदि) का उदय हुआ।
• कलात्मक रचनात्मकता में प्रयोगात्मक कार्य के महत्व को दर्शाया
• आधुनिक यूरोपीय कला के मुख्य प्रकारों की थकावट को दिखाया

रूसी कला की इस कलात्मक दिशा के कई विचार, विकास, खोजें अभी भी आधुनिक रूस के कलात्मक जीवन में अपना आवेदन पाते हैं।

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अवंत-गार्डे - (फादर अवंत-गार्डे - "मोहरा") - 20वीं सदी के पहले तीसरे में आधुनिकतावाद की कलात्मक संस्कृति में विविध नवीन आंदोलनों और प्रवृत्तियों का एक सेट: भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, घनवाद, सर्वोच्चतावाद, फौविज्म, आदि। अवंत-गार्डे समग्र रूप से आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है। अवंत-गार्डे एक गतिशील, प्रयोगात्मक कला है। अवंत-गार्डे की शुरुआत 1905-1906 है, और लोग 20 के दशक में ही उनकी मृत्यु के बारे में बात करते हैं।

अवांट-गार्ड का सामाजिक आधार विरोध, आधुनिक सभ्यता से शत्रुता है। अवंत-गार्डे कार्य विनाश के विचार के साथ संयुक्त, शास्त्रीय संस्कृति के साथ खिलवाड़ पर आधारित हैं। अवंत-गार्डे की एक विशिष्ट विशेषता एक अभिनव कलात्मक अभ्यास है, कलात्मक रूप के क्षेत्र में और व्यावहारिकता के क्षेत्र में (पाठक के साथ पाठ की बातचीत, कलाकृतियों की संरचना में समझने वाले का समावेश)।

शास्त्रीय आधुनिकतावाद के विपरीत, वैनगार्ड सचेत रूप से दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करता है, सक्रिय रूप से इसे प्रभावित करता है। अवांट-गार्ड में विकास की कोई अवधारणा नहीं है, यह विकसित नहीं होता है - यह हर उस चीज का तीखा विरोध है जो अवांट-गार्ड को रूढ़िवादी लगती है। जैसा कि रूसी दार्शनिक वी.एफ. पेत्रोव-स्ट्रॉम्स्की ने कहा, "अपनी विनाशकारी प्रवृत्तियों में, यह कला 1914 की मानवीय तबाही का पूर्वाभास और अग्रदूत थी, जिसने नीत्शे-गोर्की के दावे की सभी खोखली बातों को उजागर कर दिया कि "मनुष्य को गर्व महसूस होता है।"

उत्पत्ति का वर्ष 1907 है, जब युवा पाब्लो पिकासो (1881-1973) ने अपनी प्रोग्रामेटिक क्यूबिस्ट पेंटिंग द मेडेंस ऑफ एविग्नन बनाई थी। क्यूबिज़्म पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की कला में विश्लेषणात्मक खोजों की तार्किक निरंतरता के रूप में उभरा, उदाहरण के लिए, पॉल सेज़ेन, जिन्होंने 1907 में प्रसिद्ध कॉल के साथ कलाकारों की ओर रुख किया: "एक सिलेंडर, एक गेंद, एक शंकु के माध्यम से प्रकृति की व्याख्या करें।"

क्यूबिज्म के इतिहास में तीन चरण हैं:

1. सीज़ेन (1907-1909), जब क्यूबिस्टों ने दुनिया की घटनाओं की सबसे सरल स्थानिक संरचनाओं को खोजने की कोशिश की, तो उन्होंने वास्तविकता का चित्रण नहीं किया, बल्कि एक "अलग वास्तविकता" बनाई, जो वस्तु की उपस्थिति को नहीं, बल्कि उसके डिजाइन, वास्तुकला, संरचना, सार को बताती है।

2. क्यूबिज्म (1910-1912) के विश्लेषणात्मक चरण में विशिष्ट ज्यामितीय तकनीकों का अनुप्रयोग और किसी वस्तु पर विभिन्न बिंदुओं या देखने के कोणों का संयोजन शामिल था। क्यूबिस्ट कार्य में, दृश्य जगत के सभी विषय-स्थानिक संबंधों का जानबूझकर उल्लंघन किया जाता है। यहां घनी और भारी वस्तुएं भारहीन हो सकती हैं, और हल्की वस्तुएं भारी हो सकती हैं। दीवारें, टेबल की सतहें, किताबें, वायलिन के तत्व, गिटार एक विशेष ऑप्टिकली असली स्थान में तैरते हैं।

3. क्यूबिज्म के अंतिम, सिंथेटिक चरण (1913-1914) में, क्यूबिस्ट अपने कैनवस में गैर-चित्रात्मक तत्वों को पेश करते हैं - समाचार पत्रों, थिएटर कार्यक्रमों, पोस्टर, माचिस, कपड़ों के स्क्रैप, वॉलपेपर के टुकड़े, स्पर्श बनावट को बढ़ाने के लिए पेंट के साथ रेत, बजरी और अन्य छोटी वस्तुओं के स्टिकर।

एन. बर्डेव ने क्यूबिज़्म में क्षय, मृत्यु, "शीतकालीन ब्रह्मांडीय हवा" की भयावहता को देखा जो पुरानी कला और अस्तित्व को दूर ले जा रही थी।

क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि: पी. पिकासो, जे. ब्रैक, एच. ग्रिस।

फौविज्म - (फादर लेस फाउज - "जंगली जानवर; खुले रंग के साथ प्रयोग") रंग भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया, जो आसपास की दुनिया की वस्तुओं के प्रति सहानुभूति दर्शाता है। फ़ौविस्ट वस्तुओं की रंगीन, अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों के प्रसारण, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर रंग के प्रभाव के जादू के बारे में चिंतित थे। 1905 में, हेनरी मैटिस (1869-1954) की पेंटिंग "द जॉय ऑफ लाइफ" पेरिस में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, जिसमें अमूर्त सौंदर्य की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से पहचानी गई थी।

फ़ौविज़्म के प्रतिनिधि: जे. राउल्ट, आर. डफ़ी, ए. मैटिस, एम. व्लामिन्का, ए. मार्क्वेट, ए. डेरैन।

भविष्यवाद और क्यूबोफ्यूचरवाद।

भविष्यवाद - (अव्य। फ़्यूचरम - "भविष्य") - अवांट-गार्डे कला में सबसे अपमानजनक रुझानों में से एक, जो इटली और रूस की दृश्य और मौखिक कलाओं में पूरी तरह से महसूस किया गया है। भविष्यवाद की शुरुआत - 20 फरवरी, 1909 को पेरिस के समाचार पत्र "फिगारो" में इतालवी कवि एफ.टी. द्वारा "भविष्यवाद का घोषणापत्र" का प्रकाशन। मैरिनेटी (1876-1944)। भविष्यवाद के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में आधुनिक सभ्यता की प्रशंसा है: प्रौद्योगिकी में नवीनतम प्रगति से नशे में, भविष्यवादियों ने शहरीकरण, उद्योग के विकास और भौतिक मूल्यों को आदर्श बनाया। भविष्यवाद ने शास्त्रीय उच्च कला और उसके "रहस्यमय आदर्शों" को खारिज कर दिया।

रूसी भविष्यवाद इतालवी से स्वतंत्र रूप से उभरा और अधिक महत्वपूर्ण था। रूसी भविष्यवाद का आधार पतन की भावना, पुरानी हर चीज़ का संकट है। भविष्यवाद के सबसे करीब क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स "गिलिया" का संघ था, जिसमें ए.

रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्ट-कलाकार जो रचनात्मक रूप से कवियों के साथ बातचीत करते हैं, विशेष रूप से सामने आते हैं: एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव, एम. मत्युशिन, के. मालेविच।

अमूर्तवाद.

अमूर्ततावाद 1910-1920 के दशक के कई अग्रणी क्षेत्रों में एक सामान्य प्रवृत्ति है। पेंटिंग में सचित्र-प्लास्टिक रचनाएँ, रंग संयोजन, किसी भी मौखिक अर्थ से रहित बनाने के लिए। अमूर्ततावाद में, दो धाराएँ विकसित हुई हैं: मनोवैज्ञानिक और ज्यामितीय।

मनोवैज्ञानिक अमूर्ततावाद के संस्थापक वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) थे, उन्होंने "माउंटेन", "मॉस्को" और अन्य चित्रों में रंग के स्वतंत्र अभिव्यंजक मूल्य पर जोर दिया। रंग संयोजन के संगीत संघ महत्वपूर्ण हैं, जिनकी मदद से अमूर्त कला ने "अस्तित्व की सच्चाई", "ब्रह्मांडीय शक्तियों" के आंदोलन के साथ-साथ मानवीय अनुभवों के गीतकारिता और नाटक को व्यक्त करने की कोशिश की।

ज्यामितीय (तार्किक, बौद्धिक) अमूर्तवाद गैर-आलंकारिक घनवाद है। कलाकारों ने विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों, रंगीन विमानों, सीधी और टूटी रेखाओं को मिलाकर एक नए प्रकार की कलात्मक जगह बनाई। उदाहरण के लिए, रूस में - एम. ​​लारियोनोव (1881-1964) का रेयोनिज्म, जो परमाणु भौतिकी के क्षेत्र में पहली खोजों के एक प्रकार के अपवर्तन के रूप में उत्पन्न हुआ; ओ. रोज़ानोवा, एल. पोपोवा, वी. टैटलिन द्वारा "गैर-निष्पक्षता"; के. मालेविच द्वारा सर्वोच्चतावाद।

सर्वोच्चतावाद.

काज़िमिर मालेविच (1878,1879-1935) ने 1913 में पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" से सर्वोच्चतावाद की खोज की। "मैंने जो चित्रित किया वह "खाली वर्ग" नहीं था, बल्कि पूर्वाग्रह की धारणा थी" (के. मालेविच)।

बाद में, निबंध "सुपरमैटिज्म, या द वर्ल्ड ऑफ नॉन-डिस्प्ले" (1920) में, कलाकार ने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को तैयार किया: कला स्थायी है, शुद्ध प्लास्टिक संवेदनशीलता, सार्वभौमिक (सुपरमैटिस्ट) चित्रात्मक सूत्र और रचनाएं - ज्यामितीय रूप से सही तत्वों से आदर्श निर्माण। सर्वोच्चतावाद में कथानक, रेखांकन, स्थानिक परिप्रेक्ष्य अनुपस्थित हैं, मुख्य चीज़ ज्यामितीय आकार और खुला रंग है। अमूर्त रूपों में देखभाल. सर्वोच्चतावाद के 3 काल: काला, रंग और सफेद। सफेद: जब कलाकार ने सफेद पृष्ठभूमि पर सफेद रूप लिखना शुरू किया।

रचनावाद.

रचनावाद अवंत-गार्डे की मुख्य दिशाओं में से एक है, जिसने निर्माण की श्रेणी को अपने सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में रखा है। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की शुरुआत में रचनावाद प्रकट हुआ और उसने तकनीकीवाद के विचारों को आदर्श बनाया; उन्होंने मशीनों और उनके उत्पादों को व्यक्ति से ऊपर महत्व दिया, कला के खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया। निर्माण - एक कलात्मक संरचना के तत्वों का समीचीन संगठन जिसका एक विशिष्ट उपयोगितावादी या कार्यात्मक मूल्य है। रूस में रचनावाद के पूर्वज व्लादिमीर टैटलिन (1885-1953) हैं, जिन्होंने कई तथाकथित कोने वाली राहतें बनाईं: वास्तविक सामग्रियों का उपयोग करके चित्र से प्लास्टिक की छवियों को एक्सपोज़र के वास्तविक स्थान में लाना: टिन, लकड़ी, कागज, उपयुक्त रंगों में चित्रित। उनकी प्रसिद्ध परियोजना "स्मारक टू द थर्ड कम्युनिस्ट इंटरनेशनल", जिसने तीसरे इंटरनेशनल की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका के विचार को मूर्त रूप दिया। रूसी रचनावाद बोल्शेविकों की क्रांतिकारी विचारधारा की सेवा में था।

यूरोप में रचनावाद की पहली आधिकारिक पुष्टि 1922 में डसेलडोर्फ में हुई, जब "अंतर्राष्ट्रीय रचनावादी गुट" के निर्माण की घोषणा की गई। रचनावादी सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता का लक्ष्य "जीवन-निर्माण", समीचीन "चीज़ों" का उत्पादन है। इसने डिज़ाइन के विकास में योगदान दिया। कार्यात्मकतावाद (रचनावाद) के सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता ले कोर्बुसीयर (1887-1965) ने शहर को धूप से सराबोर और खुली हवा वाले पार्क में बदलने की मांग की। उन्होंने एक "उज्ज्वल शहर" का एक मॉडल बनाया जो पदानुक्रमिक रूप से विभिन्न स्तरों के जिलों में विभाजित नहीं था। कोर्बुज़िए ने वास्तुकला में तर्कवाद, लोकतंत्र और समानता के विचारों पर जोर दिया।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष स्थान "बॉहॉस" (बॉहॉस - "गिल्ड ऑफ बिल्डर्स") द्वारा कब्जा कर लिया गया था - जर्मनी में 1919 में आर्किटेक्ट डब्ल्यू ग्रोपियस द्वारा आयोजित एक कला-औद्योगिक स्कूल, जो 1933 में नाजियों द्वारा बंद होने तक वेइमर, डेसाऊ, बर्लिन में सक्रिय रूप से कार्य करता था। इस स्कूल का उद्देश्य कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियों के संयोजन के आधार पर डिजाइनरों को प्रशिक्षित करना था।

दादावाद पश्चिमी यूरोप की कला और साहित्य में एक अग्रणी आंदोलन है। स्विट्जरलैंड में गठित और 1916 से 1922 तक विकसित हुआ। दिशा के संस्थापक रोमानियाई कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) हैं। दादा की उत्पत्ति 1916 में ज्यूरिख में खोले गए कैफे "वोल्टेयर" से हुई, जहां दादावादियों (एच.बॉल, आर.हुल्ज़ेनबेक, जी.अर्प) ने थिएटर और संगीत संध्याएं आयोजित कीं।

फ़्रेंच "दादा" - एक लकड़ी का बच्चों का घोड़ा (तज़ारा ने बेतरतीब ढंग से लारौसे का "शब्दकोश" खोला),

- "दादा" - असंगत, बच्चे की बात,

दादा ख़ालीपन है. मूलतः इस शब्द का कोई अर्थ नहीं है। अर्थ के अभाव में ही अर्थ है।

दादावाद के संस्थापकों में से एक, जर्मन कवि और संगीतकार ह्यूगो बॉल (1886-1927) का मानना ​​था कि जर्मनों के लिए यह "मूर्खतापूर्ण भोलेपन का सूचक" और सभी प्रकार के "बचकानापन" है: "जिसे हम दादा कहते हैं वह मूर्खता है, एक शून्य से निकाला गया है जिसमें उच्चतर समस्याएं लिपटी हुई हैं; एक ग्लैडीएटर का इशारा, जीर्ण-शीर्ण लोगों द्वारा खेला जाने वाला खेल ... झूठी नैतिकता का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है।"

दादावाद के सिद्धांत थे: विश्व संस्कृति की परंपराओं को तोड़ना, संस्कृति और वास्तविकता से पलायन, दुनिया को अराजकता और पागलपन के रूप में देखना, जिसमें एक रक्षाहीन व्यक्ति को फेंक दिया जाता है, निराशावाद, अविश्वास, मूल्यों से इनकार, सामान्य हानि की भावना और अस्तित्व की अर्थहीनता, आदर्शों और जीवन के उद्देश्य का विनाश। दादावादियों के काम में वास्तविकता को बेतुकेपन के बिंदु पर लाया गया था। उन्होंने भाषा में क्रांति की मदद से समाज से लड़ाई की: भाषा को नष्ट करके, उन्होंने समाज को नष्ट कर दिया। दादावादी मुख्य रूप से अपने नारों और चौंकाने वाले व्यवहार के लिए जाने जाते हैं, और उसके बाद ही अपने कलात्मक ग्रंथों के लिए जाने जाते हैं। दादावादियों के कार्यों को शब्दों और ध्वनियों के एक अतार्किक अराजक संयोजन को चौंकाने और प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पहली नज़र में अर्थहीन लगता है। विडंबना, कामुकता, काला हास्य, अचेतन का मिश्रण दादावाद की कलाकृतियों के घटक हैं।

रेडीमेड.

रेडी-मेड - (इंजी। रेडी-मेड - "रेडी") - कार्य - उपयोगितावादी वस्तुओं को उनके सामान्य कामकाज के वातावरण से हटा दिया जाता है और बिना किसी बदलाव के कला प्रदर्शनी में कला के कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। संस्थापक मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1968), जिन्होंने 1913 में न्यूयॉर्क में पहली रेडीमेड का प्रदर्शन किया: "साइकिल व्हील" (1913), एक सफेद स्टूल पर लगाया गया, "बॉटल ड्रायर" (1914), एक कबाड़ी वाले से मौके पर खरीदा गया, "फाउंटेन" (1917) - एक मूत्रालय, स्टोर से सीधे प्रदर्शनी में पहुंचाया गया।

ड्यूचैम्प का मानना ​​था कि कोई भी सचित्र प्रति विषय को उसके रूप-रंग से बेहतर नहीं दिखा सकती। किसी वस्तु को चित्रित करने का प्रयास करने की तुलना में उसे मूल रूप में ही उजागर करना आसान है। किसी कला प्रदर्शनी के स्थान पर किसी वस्तु का परिचय कला के काम के रूप में उसकी स्थिति को वैध बनाता है, यदि यह "परिचय" किसी मान्यता प्राप्त कलाकार द्वारा किया गया हो।

अतियथार्थवाद.

अतियथार्थवाद (fr. अतियथार्थवाद - "अतियथार्थवाद") 1920 के दशक में प्रकट हुआ। फ्रांस में एक दिशा के रूप में जो फ्रायडियनवाद, अंतर्ज्ञानवाद, दादावाद की कलात्मक खोजों और आध्यात्मिक चित्रकला के विचारों की कलात्मक और सौंदर्यवादी धरती पर उभरी।

अतियथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) द्वारा 2 "अतियथार्थवाद के घोषणापत्र" में प्रस्तुत किया गया है। अतियथार्थवादियों ने वैज्ञानिकता, तर्क, कारण, पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के "बंधनों" से मानव आत्मा की मुक्ति का आह्वान किया। अतियथार्थवाद के 2 मुख्य सिद्धांत: स्वचालित लेखन और स्वप्न रिकॉर्डिंग। अतार्किकता, विरोधाभास, आश्चर्य के तरीकों का बढ़ना। एक अतियथार्थवादी (अति-वास्तविक) कलात्मक वातावरण जो दर्शकों को चेतना के अन्य स्तरों पर ले जाता है। अतियथार्थवाद के लिए, मनुष्य और संसार, स्थान और समय तरल और सापेक्ष हैं। दुनिया की अराजकता कलात्मक सोच की अराजकता का भी कारण बनती है - यही अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत है। अतियथार्थवाद एक व्यक्ति को एक रहस्यमय और अज्ञात, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण ब्रह्मांड के साथ डेट पर लाता है। एक अकेला आदमी एक रहस्यमयी दुनिया का सामना करता है।

चित्रकला में अतियथार्थवाद: जे. मिरो, आई. टंगुय, जी. अर्प, एस. डाली, एम. अर्न्स्ट, ए. मैसन, पी. डेलवॉक्स, एफ. पिकाबिया, एस. मैटा।

विशाल स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार साल्वाडोर डाली (1904-1989) की पेंटिंग्स का ब्रह्मांड है, जिन्होंने घोषणा की थी: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" (काम करता है "मेमोरी की दृढ़ता", "गाला", आदि)। उनके कैनवस एक शानदार "भगवान के अंतिम संस्कार", सीने में एक मरते हुए व्यक्ति और इस नुकसान के लिए ठंडे आँसू की तरह हैं। उनके कैनवस पर बदली हुई और तिरछी पहचानी न जा सकने वाली दुनिया या तो ठिठक जाती है या फिर ऐंठने लगती है। लक्ष्य यह दिखाना है कि दुनिया में सब कुछ परस्पर परिवर्तनीय है। एक दुर्भाग्यपूर्ण विडम्बना.

सिनेमा में अतियथार्थवाद का प्रतिनिधित्व निर्देशक लुइस बुनुएल (1900-1983) के काम से होता है।

सिनेमा सपनों जैसा है और रहस्य से जुड़ा है। बुनुएल की फिल्म "द अंडलूसियन डॉग" आंख काटने के दृश्य के लिए प्रसिद्ध है - यह एक अतियथार्थवादी भाव (अभिनय) का दृश्य है, उनकी फिल्में "ब्यूटी ऑफ द डे", "वुमन विदाउट लव" उल्लेखनीय हैं।

शब्द "पॉप आर्ट" (इंग्लैंड। लोकप्रिय कला - "लोकप्रिय, सार्वजनिक कला") 1965 में आलोचक एल. ऑलवे द्वारा पेश किया गया था। पॉप कला गैर-उद्देश्यपूर्ण कला की प्रतिक्रिया है, जो पश्चिमी कला में अमूर्ततावाद के लंबे प्रभुत्व से उत्पन्न निष्पक्षता के लिए "लालसा" की संतुष्टि है। पॉप कला सिद्धांतकारों का तर्क है कि एक निश्चित संदर्भ में, प्रत्येक वस्तु अपना मूल अर्थ खो देती है और कला का एक काम बन जाती है। कलाकार का कार्य किसी सामान्य वस्तु की धारणा के लिए एक निश्चित संदर्भ को व्यवस्थित करके उसे कलात्मक गुण प्रदान करना है। लेबल और विज्ञापन की कविताएँ। पॉप कला रोजमर्रा की वस्तुओं की एक रचना है, जिसे कभी-कभी किसी मॉडल या मूर्तिकला के साथ जोड़ा जाता है।

प्रतिनिधि: आर. हैमिल्टन, ई. पाओलोज़ी, एल. ऑलवे, आर. बनहम, पी. ब्लेक, आर.बी. चाइना, डी.हॉकनी, पी.फिलिप्स। अमेरिका में: रॉबर्ट रोशेनबर्ग (1925-2008), जेस्पर जॉन्स (जन्म 1930), एंडी वारहोल, आर. लिचेंस्टीन, के. ओल्डेनबर्ग, डी. डायन और अन्य।

एंडी वारहोल ने फैक्ट्री में अपने काम का बड़े पैमाने पर उत्पादन करने के लिए स्टेंसिल का उपयोग किया। उनका प्रसिद्ध डिप्टीच "मर्लिन", जिससे वे व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। "फोटोकॉपी" पेंट के लुप्त होने, लुप्त होने का विचार: एक सेलिब्रिटी बनकर, आप दोहराए जाने योग्य, कमजोर हो जाते हैं, और धीरे-धीरे अस्तित्व समाप्त हो जाता है, मृत्यु के अंधेरे में मिट जाते हैं। जैस्पर जॉन्स ने अमेरिकी ध्वज को चित्रित किया: उन्होंने अखबार को टुकड़ों में काट दिया और इसे पेंट और मोम से ढक दिया।

अतिसूक्ष्मवाद।

न्यूनतमवाद पॉप कला की रंगीन दुनिया की प्रतिक्रिया है, कला में एक प्रवृत्ति जिसने "ग्राफिक और अभिव्यंजक साधनों" की सीमांत अर्थव्यवस्था के सिद्धांतों की घोषणा की, जो कि उनकी न्यूनतम मात्रा में तकनीकी विवरण और डिजाइन थे और बनाई गई वस्तु के संगठन में कलाकार के न्यूनतम हस्तक्षेप के साथ थे। अधिकतर ये धातु की मूर्तियां होती थीं, जिन्हें विवेकपूर्ण रंगों में चित्रित किया जाता था।

प्रतिनिधि: एस. लेविट, डी. फ्लेविन, के. आंद्रे, आर. मॉरिस, डी. जुड, एफ. स्टेलर।

भूमि कला।

भूमि-कला (इंग्लैंड। भूमि-कला - "प्रकृति-कला") एक कला अभ्यास है जिसमें कलाकार की गतिविधि को प्रकृति में ले जाया जाता है और कला वस्तुओं के लिए सामग्री या तो पूरी तरह से प्राकृतिक सामग्री होती है या न्यूनतम संख्या में कृत्रिम तत्वों के साथ उनका संयोजन होता है। 1960-1980 के दशक में। कलाकार वी. डी मारिया, एम. हेइट्ज़र, डी. ओपेनहेम, आर. स्मिथसन, क्रिस्टो और अन्य ने प्राकृतिक परिदृश्य के दुर्गम स्थानों और रेगिस्तानों में बड़ी परियोजनाएं चलाईं। पहाड़ों पर, सूखी हुई झीलों के तल पर, कलाकारों ने विभिन्न आकृतियों के विशाल गड्ढे और खाइयाँ खोदीं, चट्टान के टुकड़ों के विचित्र ढेर बनाए, समुद्री खाड़ियों में पत्थरों के सर्पिल बनाए, घास के मैदानों में चूने से कुछ विशाल चित्र बनाए, आदि। अपनी परियोजनाओं के साथ, भूमि-अभिजात वर्ग ने आधुनिक शहरी सभ्यता, धातु और प्लास्टिक के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया।

संकल्पनवाद.

संकल्पनवाद (इंग्लैंड संकल्पना - "अवधारणा, विचार, अवधारणा") की पुष्टि 1968 में अमेरिकी कलाकारों टी. एटकिंसन, डी. बैनब्रिज, एम. बाल्डविन, जे. कोसुथ, एल. वेनर द्वारा की गई थी। जोसेफ कोसुथ (बी.1945) ने अपने मुख्य भाषण "आर्ट आफ्टर फिलॉसफी" (1969) में वैचारिक कला को एक सांस्कृतिक घटना कहा जिसने पारंपरिक कला और दर्शन को प्रतिस्थापित कर दिया। अवधारणा कार्य के पीछे का विचार है। कार्य एक प्रलेखित परियोजना, अवधारणा का एक दस्तावेजी निर्धारण और इसके भौतिकीकरण की प्रक्रिया होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय से जे. कोसुथ की रचना "वन एंड थ्री चेयर्स" (1965), जो एक कुर्सी के तीन "हाइपोस्टेस" का प्रतिनिधित्व करती है: कुर्सी वास्तव में दीवार के सामने खड़ी है, उसकी तस्वीर और विश्वकोश शब्दकोश से कुर्सी का एक मौखिक विवरण।

रंगमंच और सिनेमा में आधुनिकतावाद।

आधुनिकतावाद के विचारकों में से एक, फ्रांसीसी दार्शनिक जैक्स लैकन (1901-1981) का मानना ​​था कि किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन के लिए खतरा पैदा करने वाले कई न्यूरोस, मनोविकृति और अन्य विकारों का कारण "मानव स्व के नाटकीय प्रभाव" हैं। पहचान की प्रक्रिया (अपने स्वयं के वास्तविक "मैं" की खोज) में शामिल होने के कारण, एक व्यक्ति खुद को खेल के प्रलोभन, बदलते मुखौटे के सामने उजागर करता है। आधुनिकतावादी रंगमंच ने मानव विभाजन की इस त्रासदी, "मैं" की नाजुकता को दर्शाया, दुनिया की बेरुखी को दिखाया और साथ ही, मानव मानस को अकेलेपन के जंगलों में आत्म-अलगाव से मुक्त करने का एक प्रकार का चिकित्सीय-रेचनात्मक कार्य किया।

त्रासदी रंगमंच. मंचीय स्थान में बोध नाटककार का कोई विशिष्ट कार्य नहीं है, बल्कि उसका संपूर्ण कार्य है, जो इसे अंतःक्रियात्मक छवियों और परस्पर संबंधित टकरावों की एक समग्र दुनिया के रूप में मानता है।

प्रतिनिधि: अंग्रेजी फिल्म निर्माता-सुधारवादी गॉर्डन क्रेग।

महाकाव्य रंगमंच. अभिनेता और चरित्र के बीच हंसमुख सापेक्षता और नैतिक अनैतिकता, संचार की निंदक स्वतंत्रता पर आधारित नए रिश्तों की एक प्रणाली बनाता है।

प्रतिनिधि: जर्मन नाटककार और निर्देशक बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) - थिएटर "बर्लिन एन्सेम्बल" के संस्थापक।

सामाजिक मुखौटे का रंगमंच. नाट्य मुखौटा व्यक्तिगत लक्षणों के बिना, एक निश्चित सामाजिक प्रकार को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, वी. मेयरहोल्ड ("द बेडबग", "द फॉरेस्ट", "द लेडी विद द कैमेलियास", आदि) के प्रदर्शन में प्रत्येक पात्र सभागार का सामना कर रहा था और दर्शकों को स्वतंत्र रूप से अपने बारे में रिपोर्ट करता था। लोगों के बीच रिश्ते कमजोर हो गए हैं, झगड़े धुंधले हो गए हैं।

प्रतिनिधि: रूसी प्रायोगिक निदेशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड (1874-1940)।

"थिएटर ऑफ़ वायलेंस" उन्होंने थिएटर को अनुष्ठान अभयारण्य के प्राचीन रूप में वापस लाने की कोशिश की, जहां दर्शक "ट्रान्सेंडैंटल ट्रान्स" में गिरते हुए, जीवन शक्ति के मूल, "ब्रह्मांडीय" तत्वों में शामिल हो सकते हैं।

प्रतिनिधि: एंटोनिन आर्टौड (1896-1948)।

बेतुके रंगमंच.

मुख्य आदर्श वाक्य: "व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है, व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है, व्यक्त करने की कोई शक्ति नहीं है, व्यक्त करने की कोई इच्छा नहीं है, साथ ही व्यक्त करने का दायित्व भी नहीं है।"

मुख्य प्रतिनिधि: यूजीन इओनेस्को (1909-1994), अपने कार्यों "बाल्ड सिंगर", "लेसन", "चेयर्स" इत्यादि में। रोजमर्रा की जिंदगी को कल्पना में लाकर, मानवीय रिश्तों और भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करके, वह मानव अस्तित्व की बेरुखी को दिखाना चाहता है। उदाहरण के लिए, नाटक "पाठ" में: एक गणित शिक्षक इस तर्क का पालन करते हुए अपने छात्र को मार देता है: "अंकगणित दर्शन की ओर ले जाता है, और दर्शन अपराध की ओर ले जाता है", "शब्द मार सकते हैं।" नाटक "कुर्सियाँ" में दो बूढ़े आदमी कुर्सियाँ लेकर चलते हैं, एक वक्ता का इंतज़ार करते हैं जो नहीं आता - वे आत्महत्या कर लेते हैं। हॉल में और इन बूढ़े लोगों की आत्माओं में जगह की खालीपन की छवि को सीमा तक लाया जाता है। इओनेस्को की ट्रैजिकॉमेडी "वेटिंग फॉर गोडोट" में दृश्य एक सड़क है, जिसके किनारे एक अकेला पेड़ है, जिसके नीचे 2 नायक बैठे हैं। उनका मिलन एक क्षण, एक क्षण है। अतीत अब नहीं रहा, और भविष्य आया नहीं। नायक नहीं जानते कि वे कहाँ से आ रहे हैं, उन्हें समय बीतने का कोई अंदाज़ा नहीं है। वे कुछ भी करने में असमर्थ हैं. वे कमज़ोर हैं और बीमार लगते हैं। वे गोडोट की प्रतीक्षा कर रहे हैं - और उन्हें स्वयं नहीं पता कि यह कौन है। नाटक "एंडगेम" में कार्रवाई एक कमरे में होती है जिसमें नायक एक कुर्सी तक सीमित है, स्वतंत्र रूप से चलने में असमर्थ है। रेगिस्तानी इलाके में नाटक "ओह हैप्पी डेज़" में नायिका विनी एक बिंदु पर जंजीर से बंधी हुई है। पहले अंक में वह कमर तक मिट्टी से ढकी हुई है, दूसरे अंक में केवल उसका सिर दिखाई दे रहा है। अंतरिक्ष में एक बिंदु का रूपक, जिससे नायिका जुड़ी हुई है, मृत्यु है, एक कब्र जो हर किसी को अपनी ओर खींचती है, हालांकि हर कोई उसकी उपस्थिति के समय तक नोटिस नहीं करता है।

"बेतुके रंगमंच" के प्रतिनिधि: ए. एडमोव, जे. जेनेट, एस. बेकेट।

"फोटोजेनी" - फ्रांसीसी निर्देशक और फिल्म सिद्धांतकार लुईस डेलुक (1890-1924) की शैली, जिसमें विषय के आंतरिक महत्व, रहस्य पर जोर देने के लिए तेज और धीमी शूटिंग, सहयोगी संपादन, दोहरी रचना के तरीके शामिल हैं।

स्मारकीय शैली.

स्मारकीय शैली की फ़िल्में बिना स्क्रिप्ट वाली फ़िल्में होती हैं, काम का अर्थ दर्शकों को पात्रों या कथानक के विकास के माध्यम से नहीं, बल्कि एक नए प्रकार के असेंबल - "आकर्षण के असेंबल" के माध्यम से बताया जाता है, जिसमें इशारों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

प्रतिनिधि: रूसी फ़िल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन (1898-1948), उनकी फ़िल्में "बैटलशिप पोटेमकिन", "इवान द टेरिबल", "अलेक्जेंडर नेवस्की", आदि।

हॉलीवुड के बाद की शैली.

यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोप में "आर्थिक चमत्कार" के परिणामों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। दार्शनिक आधार एफ. नीत्शे ("ईश्वर की मृत्यु के बारे में") और ओ. स्पेंगलर (यूरोप के पतन के बारे में) के विचार हैं। फिल्मों का नायक कल्याणकारी समाज का एक अतिरिक्त व्यक्ति होता है।

इस प्रकार, जर्मन निर्देशक और पटकथा लेखक रेनर वर्नर फास्बिंदर (1945-1982) ने टी. मान के कार्यों के रूपांकनों को आपराधिक इतिहास के तत्वों, एल. बीथोवेन के संगीत को फुटबॉल प्रशंसकों की चीखों आदि के साथ जोड़ा।

संगीत में आधुनिकतावाद.

XX सदी के मध्य के जर्मन दार्शनिक और समाजशास्त्री। थियोडोर एडोर्नो (1903-1969) का मानना ​​था कि सच्चा संगीत वह है जो बाहरी दुनिया में व्यक्ति की उलझन की भावना को व्यक्त करता है और उसे किसी भी सामाजिक कार्य से पूरी तरह से अलग कर दिया जाता है।

विशिष्ट संगीत.

प्राकृतिक या कृत्रिम ध्वनियों को रिकॉर्ड करना, जिन्हें फिर मिश्रित और संपादित किया जाता है।

प्रतिनिधि: फ्रांसीसी ध्वनिविद् और संगीतकार पियरे शेफ़र (1910-1995)।

एलेटोरिका.

संगीत में मुख्य चीज़ यादृच्छिकता है। तो, शतरंज के खेल की चालों, संगीत के कागज पर स्याही छिड़कने, पासा फेंकने आदि के आधार पर बहुत सारी चीजों की मदद से एक संगीत रचना बनाई जा सकती है।

प्रतिनिधि: जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन (जन्म 1928), फ्रांसीसी संगीतकार पियरे वुलेज़।

बिंदुवाद.

झटकेदार ध्वनियों के रूप में संगीत, जो विरामों से घिरा हुआ है, साथ ही छोटी 2-3 ध्वनियाँ, रूपांकन भी हैं।

प्रतिनिधि: ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर एंटोन वेबर्न (1883-1945)।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत.

इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरणों की सहायता से संगीत तैयार किया गया।

प्रतिनिधि: एच. एइमर्ट, के. स्टॉकहाउज़ेन, डब्ल्यू. मेयर-एपर।