व्यवस्थित विकास "युवा स्कूली बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच का विकास"। संगीत संबंधी सोच का विकास

संगीतमय सोच

आधुनिक संगीतशास्त्र संगीत सोच के दो मुख्य घटकों को अलग करता है:प्रजनन, मौजूदा संगीत की धारणा और विश्लेषण से जुड़ा हुआ है, औरउत्पादक, नए संगीत के निर्माण में अंतर्निहित।

संगीत की धारणा और विश्लेषण सबसे व्यापक संगीत गतिविधि है। यह संगीत सुनने और समझने की एक स्वतंत्र गतिविधि के रूप में और किसी भी प्रकार के संगीत-निर्माण के अभिन्न अंग के रूप में महत्वपूर्ण है। इस संबंध में, स्वाभाविक रूप से, संगीत शिक्षा में उनकी अग्रणी भूमिका है।

संगीत धारणा एक जटिल भावनात्मक रूप से रंगीन संज्ञानात्मक प्रक्रिया है, जिसमें संगीत कार्य की धारणा और विश्लेषण शामिल है। वी.वी. मेडुशेव्स्की ने इस शब्द का प्रस्ताव रखा"संगीत धारणा-सोच", जो इस प्रक्रिया की बारीकियों को काफी सटीक रूप से दर्शाता है और संक्षेप में, "संगीत सोच के प्रजनन घटक" शब्द का पर्याय है।

संगीत धारणा के आधुनिक सिद्धांत की मनोवैज्ञानिक नींव के विकास में, बी.एम. का एक मोनोग्राफ। टेप्लोव "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" (1947)। इसमें, संगीत धारणा को अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक माना जाता है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से संगीत की सामग्री, अर्थ पक्ष है। इस प्रकार संगीत बोध को आगे बढ़ाते हुए, बी.एम. टेप्लोव ने रूसी संगीतशास्त्र की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन किया, जिन्हें बी.वी. द्वारा बनाया और संरक्षित किया गया था। आसफ़ीव और बी.एल. यवोर्स्की। इन विचारों को ई.वी. के संगीतशास्त्रीय कार्यों में शानदार पुष्टि और विकास प्राप्त हुआ। नाज़ैकिंस्की, डी.बी. काबालेव्स्की, वी.वी. मेडुशेव्स्की, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान में।

ई.वी. नाज़ैकिंस्की ने लिखा: "संगीत धारणा का उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझना है जो संगीत कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में है।"

वी.वी. के कार्यों में। मेडुशेव्स्की, संगीत धारणा-सोच की समस्या के आधुनिक वैज्ञानिक संदर्भ का विश्लेषण दिया गया है। वे इस प्रक्रिया की सक्रिय प्रकृति के बारे में थीसिस की पुष्टि करते हैं, एक संगीत कार्य की "पर्याप्त धारणा" की अवधारणा को न केवल संगीत-भाषाई, शैली, शैलीगत और संस्कृति के आध्यात्मिक-मूल्य सिद्धांतों के पाठ में एक दृष्टि के रूप में परिभाषित करते हैं, बल्कि एक गहरे व्यक्तिगत अर्थ का भी। इससे संबंधित कला के काम के अर्थ की अस्पष्टता, इसके प्रदर्शन की मौलिक बहुलता, संगीतशास्त्रीय और श्रोता व्याख्याओं पर प्रावधान है। यह प्रावधान संगीत शिक्षा के अभ्यास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, जो बच्चों द्वारा सुने जाने वाले संगीत के बारे में उनके बयानों का सही मूल्यांकन करने में मदद करता है।

वी.वी. मेडुशेव्स्की एक संगीत कार्य की सामग्री की दो परतों की बात करते हैं: "निकटतम" की एक परत और "आगे" अर्थ की एक परत। "निकटतम" अर्थ स्पष्ट रूप से व्यक्त अर्थ की एक परत है, जो संगीत के अन्तर्राष्ट्रीय रूप में तय होती है। "निकटतम" सामग्री विषम है: अद्वितीय विषयगत सामग्री के साथ, इसमें शैली और शैली की समृद्ध सामग्री शामिल है। "आगे" अर्थ एक संगीत कार्य की गहरी सामाजिक-सांस्कृतिक व्याख्याओं की एक परत है जो तब उत्पन्न होती है जब संगीत की "निकटतम" सामग्री श्रोता के ऐतिहासिक सांस्कृतिक और जीवन के व्यक्तिगत संदर्भ के साथ बातचीत करती है। "निकटतम" और "आगे" सामग्री की द्वंद्वात्मकता में श्रोता की व्यक्तिगत रचनात्मकता का स्रोत निहित है।

बच्चों की संगीत संबंधी धारणा-सोच और संगीतमयता की संपूर्ण प्रणाली का निर्माण और विकास संगठित कक्षाओं (किंडरगार्टन, संगीत और माध्यमिक विद्यालयों, सौंदर्य विकास के केंद्रों, आदि) की स्थितियों में और अनायास, प्रभाव में हो सकता है। मौजूदा संगीतमय माहौल.

प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि में, संगीत क्षमताओं की पूरी प्रणाली विकसित होती है। हालाँकि, कुछ गतिविधियाँ किसी विशेष क्षमता के निर्माण के लिए सबसे अनुकूल होती हैं। इस प्रकार, जिस धारणा-सोच में हमारी सबसे अधिक रुचि होती है वह सीधे और प्रभावी ढंग से विकसित होती हैसंगीत सुनना . इसमें, बच्चों को विभिन्न संगीत छापों और ज्ञान की सबसे बड़ी मात्रा प्राप्त होती है। संगीत सुनना संगीत बोध-चिंतन की एक सक्रिय प्रक्रिया मानी जाती है। कक्षा में, इसे दो रूपों में होना चाहिए: एक स्वतंत्र संगीत गतिविधि के रूप में और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के अभिन्न अंग के रूप में। किसी भी प्रकार के बच्चों के संगीत निर्माण में संगीत के एक टुकड़े को सुनना (पियानो, आर्केस्ट्रा या गायन प्रदर्शन में) और उस पर काम करने से पहले उसका प्राथमिक विश्लेषण अवश्य करना चाहिए।

संगीत सुनने का आयोजन करते समय, आप काम पर काम के चरणों के अनुक्रम का उपयोग कर सकते हैं, जो एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया को लाक्षणिक रूप से "सोनाटा एलेग्रो स्कीम" कहा जाता है: 1. "परिचय" - एक संक्षिप्त परिचयात्मक शब्द; 2. "प्रदर्शनी" - किसी कार्य को सुनना; 3. "विकास" - विश्लेषण, कार्य का विश्लेषण; 4. "आश्चर्य" - एक नए, उच्च सचेत और भावनात्मक स्तर पर बार-बार संगीत सुनना; 5. "कोडा" - पुनरावृत्ति, स्मृति में संगीत को ठीक करना। बच्चों का ध्यान सबसे पहले समग्र रूप से कार्य के आलंकारिक और सामग्री पक्ष पर केंद्रित होता है, और उसके बाद ही उसके व्यक्तिगत भागों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है।

बच्चों को पेश किए जाने वाले संगीत कार्यों की जटिलता निम्नलिखित दिशाओं में जाती है: 1) चित्रात्मक क्षणों की प्रधानता वाले नाटकों से लेकर अभिव्यंजना की प्रधानता वाले नाटकों तक; 2) मात्रा में छोटी, रूप में सरल और संगीतमय छवियों से लेकर अधिक से अधिक जटिल तक; 3) एक प्रमुख विषय से लेकर विरोधाभासी विषयों तक और आगे विरोधाभास को नरम करने और मनोदशाओं के सेमीटोन की उपस्थिति की रेखा के साथ। यदि सबसे पहले सुनना एक सिंथेटिक गतिविधि (सुनना और खेल के क्षण, खिलौनों को सुनना और समझना, संबंधित सामग्री के चित्र) के रूप में होता है, तो यह धीरे-धीरे अधिक से अधिक स्वतंत्र, स्वतंत्र और आंतरिक प्रक्रिया बन जाती है।

नैदानिक ​​कार्यों की पद्धति में दो कार्य शामिल हैं: कार्य की शैली निर्धारित करें (मार्च, गीत, नृत्य); नाटक की सामान्य मनोदशा का वर्णन करें, और बड़ी उम्र में भी इसके बारे में बात करें।

आयोजित शोध के नतीजे हमें रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देते हैंविकास की सामान्य रेखापूर्वस्कूली बचपन में संगीत संबंधी सोच का प्रजनन घटक। यह संगीत क्षमता इसके दो मुख्य घटकों की एकता और अंतःक्रिया में विकसित होती है: संगीत की वास्तविक अन्तर्राष्ट्रीय धारणा और जागरूकता; इसकी व्यक्तिगत व्याख्या, एक प्रीस्कूलर के जीवन और संगीत अनुभव द्वारा मध्यस्थ। उनमें से पहला संगीत के ताने-बाने के अलग-अलग घटकों के बारे में बच्चे की धारणा और जागरूकता से लेकर उनकी जटिलता तक और अंत में, संगीत के मधुर-स्वर पक्ष की धारणा और जागरूकता तक जाता है। व्याख्या की दूसरी पंक्ति, गैर-संगीतमय छवियां और एसोसिएशन एकल, अत्यधिक विशिष्ट (और मोनोसिलेबिक रूप से नामित) छवियों से आगे बढ़ती हैं जो संगीत के प्रभाव में विस्तृत, ज्वलंत चित्रों और कथानक कहानियों के लिए उत्पन्न होती हैं।

प्रीस्कूलर द्वारा माना और महसूस किया गया, शुरू में संगीतमय ताने-बाने के अलग-अलग घटक, उसके लिए संगीत अभिव्यक्ति के साधन बन गएलैंडमार्क्स संगीत के एक टुकड़े को समझते समय, उसके मूड, चरित्र का निर्धारण करना। तीन से पांच वर्ष की आयु के अधिकांश बच्चों के लिए, यहअस्थायी. जहां तक ​​स्वर और गतिशीलता का सवाल है, तब वे अधिक विनम्र स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। अगले दो वर्षों में, संगीत धारणा के प्रमुख साधन के रूप में टेम्पो का मूल्य तेजी से घट गया और साथ ही उन्मुखीकरण भूमिका बढ़ गई।जटिल संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (पहले एक ही समय में दो, और फिर तीन या चार घटक)। संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की ओर उन्मुखीकरण पर काबू पाना और उनके परिसरों की भूमिका बढ़ाना संगीत धारणा-सोच के विकास में उल्लेखनीय रुझानों में से पहला है।

दूसरी प्रवृत्ति और भी अधिक महत्वपूर्ण है - ओर उन्मुखीकरण का उद्भवराग और उसके घटकस्वर-शैली। यह पहली बार व्यक्तिगत बच्चों में जीवन के पांचवें वर्ष में देखा गया था, और अगले दो वर्षों में यह अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, लेकिन बहुत कम संख्या में बच्चों में भी। इसकी उपस्थिति संगीत की सामग्री की धारणा को अधिक पर्याप्त बनाती है, और व्याख्या - बहुत व्यापक और अधिक व्यक्तिगत।

संगीत धारणा-सोच के विकास में इतनी उज्ज्वल गुणात्मक छलांग, जो मधुर श्रवण की उपस्थिति से जुड़ी है, और यह तथ्य कि यह स्कूल की तैयारी करने वाले समूह में भी बहुत कम संख्या में बच्चों में नोट किया गया था, इस धारणा को जन्म देता है। संगीत धारणा के मधुर अभिविन्यास के निर्माण के लिए एक विशेष पद्धति का विकास, जिसमें "धुन-अंतर्ध्वनि का शब्दकोश" भी शामिल है, इस क्षमता के अधिक सफल विकास में योगदान देगा।

एम. कुशनिर

जटिल विधि

संगीत संबंधी सोच का विकास

एकीकृत कार्यप्रणाली की सैद्धांतिक नींव

संगीत विद्यालय में पालन-पोषण और शिक्षा का मुख्य कार्य छात्र को सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए तैयार करना है। मौजूदा शिक्षण परंपराओं के कई नकारात्मक पहलू हैं। उनमें से एक, बहुत महत्वपूर्ण, यह है कि जो लोग स्कूल खत्म करते हैं वे कभी-कभी न केवल पेशेवर बन जाते हैं, बल्कि संगीत प्रेमी भी बन जाते हैं। इसका मतलब यह है कि स्कूल छात्रों में संगीत की भाषा को समझने, संगीत की छवियों में सोचने की क्षमता विकसित नहीं करता है और संगीत संबंधी सोच की नींव नहीं रखता है। भले ही स्कूल का स्नातक पेशेवर संगीतकार बने या नहीं, संगीत विद्यालय में शिक्षा के प्रारंभिक चरण का उद्देश्य संगीत संबंधी सोच विकसित करना होना चाहिए। यह संगीत शिक्षाशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से हमारे द्वारा विकसित कार्यप्रणाली सिद्धांतों पर आधारित है, जिनकी शैक्षिक प्रक्रिया में परस्पर क्रिया जटिल है। इसलिए, इसे "संगीत सोच के विकास के लिए जटिल पद्धति" कहा जाता है।

इसका निर्माण रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व को शिक्षित करने की आवश्यकता से तय होता है। संगीत संबंधी सोच के निर्माण के लिए वैज्ञानिक रूप से आधारित तरीकों का विकास शिक्षा के विभिन्न पारंपरिक प्रकारों और रूपों पर पुनर्विचार करने की तत्काल आवश्यकता से जुड़ा है।

इस लेख में, हम जटिल कार्यप्रणाली में अंतर्निहित कुछ उपदेशात्मक सिद्धांतों पर ध्यान देना चाहेंगे: सत्यनिष्ठा का सिद्धांत, सक्रिय गतिविधि का सिद्धांत, रचनात्मकता का सिद्धांत और मानसिक श्रवण का सिद्धांत।

चयन अखंडता का सिद्धांतअध्ययन की वस्तु की प्रकृति के कारण - संगीत कला और उसके सभी घटकों का एक कार्य। संगीत में सुर, सुर, ताल आदि अलग-अलग नहीं होते, अभिव्यक्ति के सभी साधनों के समुच्चय में ही कोई रचना दृष्टिगोचर होती है। इसलिए, अध्ययन की गई वस्तु की अखंडता न केवल प्रारंभिक बिंदु है, बल्कि अंतिम लक्ष्य, संपूर्ण सीखने की प्रक्रिया का परिणाम भी है। अखंडता का उपदेशात्मक सिद्धांत, सबसे पहले, सीखने की प्रक्रिया की दिशा को संपूर्ण से विशेष की ओर निर्देशित करता है, और उसके बाद ही - विशेष से संपूर्ण की ओर। सीखने की प्रक्रिया की ये दो दिशाएँ एक द्वंद्वात्मक एकता बनाती हैं। अभ्यास से पता चलता है कि इस दृष्टिकोण के साथ, अध्ययन की गई घटनाओं की संख्या महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि उनके बीच संबंध ढूंढना और इसके माध्यम से - संपूर्ण का अर्थ निर्धारित करना (न केवल सभी अंतरालों को जानना, बल्कि अंतरालों की प्रणाली को समझना) राग, राग के अभिव्यंजक तत्व; टुकड़े का प्रारंभिक विश्लेषण प्रत्येक हाथ से अलग-अलग नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि पाठ्यचर्या के सभी कनेक्शनों की गुणात्मक निश्चितता में दो हाथों से किया जाना चाहिए; ताकि समग्र दृष्टिकोण प्राप्त हो सके बाख के संगीत की शैली में, शिक्षक को छात्रों को उसके एक या दो टुकड़ों की ओर नहीं, बल्कि उन टुकड़ों के समूह की ओर उन्मुख करना चाहिए जो संगीतकार के काम की सबसे विशेषता हैं, आदि। पी।)।

एकीकृत पद्धति का दूसरा सिद्धांत है गतिविधि सिद्धांत, संगीत शिक्षा के सभी चार पहलुओं से संबंधित - सुनना, प्रदर्शन करना, विश्लेषण करना और रचना करना। निस्संदेह, कार्य के प्रत्येक रूप के लिए इन पहलुओं के अपने स्वयं के सहसंबंध की आवश्यकता होती है, और साथ ही, सभी प्रकार की शैक्षिक गतिविधियाँ उनके सक्रिय संयोजन को मानती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सामान्य रूप से संगीत सुनना एक बहुत ही जटिल प्रक्रिया है। सबसे पहले, सक्रिय श्रवण के दौरान, एक व्यक्ति कुछ हद तक खुद को कलाकार के साथ पहचानता है, मानसिक रूप से उसके साथ खेलता है। दूसरे, सक्रिय श्रवण में रचना का कारक भी शामिल होता है, अधिक सटीक रूप से, "अतिरिक्त रचना" या "अतिरिक्त": श्रोता, जैसा कि वह था, संगीत के आगे के विकास की भविष्यवाणी करता है (मनोविज्ञान में, इसे आगे बढ़ना कहा जाता है)। ऐसी दूरदर्शिता आमतौर पर काम को पहली बार सुनने पर होती है। दोबारा सुनने पर श्रोता की "प्रत्याशित रचना" "प्रत्याशित प्रस्तुति" में बदल जाती है। इस प्रकार, बार-बार सुनने से गतिविधि का समग्र परिसर कम नहीं होता है। तीसरा, सक्रिय श्रवण कारक विश्लेषण है। इस मामले में, सुनने की गतिविधि कलाकार की गतिविधि के प्रकारों के विश्लेषण में व्यक्त की जाती है: जैसे, कहें, पेडल, टेम्पो, मार्ग में पियानोवादक के हाथों की गति, वायलिन वादक का धनुष, आदि, साहित्यिक , आदि, लेकिन, निश्चित रूप से, संगीत संरचनाओं और उनके बीच संबंधों का विश्लेषण महत्व के संदर्भ में सामने आता है। धारणा के विभेदीकरण की डिग्री सीधे ज्ञान के स्तर पर निर्भर करती है, जिसमें विशेष संगीत भी शामिल है। इस प्रकार, संगीत की धारणा की गहराई सुनने के दौरान संयुक्त तीनों कारकों - प्रदर्शन, रचना और विश्लेषण की क्रिया की गतिविधि पर निर्भर करती है।

इसी तरह, हम संगीत शिक्षा के अन्य पहलुओं - प्रदर्शन, विश्लेषण और संगीत रचना के संबंध में सक्रिय गतिविधि के सिद्धांत की अभिव्यक्तियों को समझते हैं। संगीत संबंधी सोच को सही मायने में विकसित करने के लिए प्रशिक्षण के लिए इनमें से प्रत्येक प्रकार के कार्य को अन्य तीन के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

एकीकृत पद्धति का तीसरा सिद्धांत है रचनात्मकता का सिद्धांत. रचनात्मकता की अवधारणा में नए, मूल की निरंतर सक्रिय खोज शामिल है। आम तौर पर कला की तरह, संगीत में रचनात्मकता कला के एक काम का निर्माण है। संगीत रचना, बदले में, रचनात्मक या शिक्षाप्रद हो सकती है, अर्थात सीखने की प्रक्रिया से सीधे संबंधित हो सकती है।

शैक्षिक प्रक्रिया में, सैद्धांतिक चक्र के किसी भी विषय के अध्ययन में रचनात्मकता एक अनिवार्य तत्व है, चाहे वह सोलफेगियो, संगीत सिद्धांत, सद्भाव, विश्लेषण या पॉलीफोनी हो। इसलिए सोलफ़ेगियो के पाठ्यक्रम में, छात्रों के लिए रचनात्मक कार्य पहले से ही आवश्यक है क्योंकि कुछ सैद्धांतिक अवधारणाओं के साथ केवल "मौखिक" परिचित होना अभी तक उनकी संगीत समझ के तथ्य के बारे में बात नहीं करता है, जबकि लेखन का अनुभव भी बिना किसी निशान के नहीं गुजरता है। सामान्य रूप से स्मृति के लिए या विशेष रूप से संगीत संबंधी सोच के लिए।

संगीत विद्यालय आमतौर पर सरल होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट में, सरल पियानो टुकड़ों की रचना करने के अभ्यास का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकता है। कुछ समय बाद, रचना में पॉलीफोनिक बनावट तकनीकों का उपयोग भी स्वीकार्य है। सोलफ़ेगियो और संगीत सिद्धांत और विश्लेषण दोनों में कार्यक्रमों के प्रासंगिक अनुभागों का अध्ययन करते समय रचना के तत्वों का उपयोग किया जा सकता है। साथ ही, रचना को स्पष्ट रूप से अध्ययन किए गए अभिव्यक्ति के साधनों, तकनीकों, रूपों के अनुरूप होना चाहिए। उदाहरण के लिए, छात्रों द्वारा दो-स्वर अभ्यास की संरचना से दो-स्वर श्रुतलेख पर काम करने में बहुत मदद मिलेगी।

हमारी कार्यप्रणाली का चौथा सिद्धांत है मानसिक श्रवण का सिद्धांत.वास्तव में, यह बहुत लंबे समय से ज्ञात है। विभिन्न लेखकों ने अलग-अलग समय पर इसके व्यक्तिगत पहलुओं पर ध्यान दिया: उदाहरण के लिए, आंतरिक स्वर, आंतरिक श्रवण, संगीत संबंधी कल्पना (कोर्साकोव के अनुसार), बिना बजाये संगीत पाठ से किसी कार्य को दिल से सीखना (आई. हॉफमैन), आदि। सौ साल पहले, एक प्रमुख जर्मन पियानो शिक्षक ने अपनी पुस्तक "साउंड-क्रिएटिंग विल पर आधारित व्यक्तिगत पियानो तकनीक" में छात्र की रचनात्मक क्षमताओं, कलात्मक सोच के विकास को तथाकथित "वंडरकिंड कॉम्प्लेक्स" पर आधारित करने का प्रस्ताव दिया था: क्रियाओं का क्रम संगीत के एक टुकड़े का अध्ययन करते समय - "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं - मैं बजा रहा हूं।" (उन्होंने संगीत क्षमता को ऐसे पथ के उदाहरण के रूप में वर्णित किया है।) यह श्रवण प्रतिनिधित्व ("देखें - सुनें") से मोटर कौशल के माध्यम से ध्वनि ("प्ले") तक का मार्ग है। यह अनुक्रम संगीत कार्यों के संगीत पाठ की धारणा और पुनरुत्पादन की एक तार्किक रूप से निर्मित अभिन्न प्रणाली है। योजनाबद्ध रूप से, मार्टिंसन इस प्रणाली का प्रतिनिधित्व इस प्रकार करते हैं:

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प्रवचन" href='/text/category/diskurs/' rel='bookmark'>विवेचनात्मक निर्माण।

"रैम ब्लॉक" के कार्य के रूप में मानसिक श्रवण निस्संदेह सभी प्रकार की व्यावहारिक संगीत गतिविधि का आधार है। इसके अलावा, मानसिक श्रवण के स्तर पर रैम ब्लॉक की गतिविधि संगीत क्षमताओं या यहां तक ​​कि संगीत प्रतिभा की डिग्री का आकलन करने के लिए मुख्य मानदंडों में से एक है।

दूसरे शब्दों में, मानसिक श्रवण के गुणात्मक और मात्रात्मक पहलू बड़े पैमाने पर संगीत क्षमताओं के विकास की डिग्री और पेशेवर कौशल के स्तर दोनों को निर्धारित करते हैं। मात्रात्मक पक्ष उस समय की विशेषता है जिसके दौरान चेतना मानसिक संगीत संरचनाओं या छवियों के साथ काम करती है। एक संगीतकार के रैम ब्लॉक के संगीत घटक के लगभग निरंतर संचालन की संभावना का संकेत देने वाले डेटा हैं, जो सामान्य तौर पर, उसके सामान्य पेशेवर स्तर को सुनिश्चित करता है। इसका अंदाजा निम्नलिखित सादृश्य से लगाया जा सकता है: एक ही ब्लॉक में आंतरिक (मौखिक) भाषण लगभग लगातार जारी रहता है (हर कोई आसानी से इस बात से आश्वस्त हो सकता है), लेकिन यह केवल हमारी बुद्धि के स्तर को बनाए रखता है।

मानसिक श्रवण का गुणात्मक पक्ष श्रवण की गतिविधि की डिग्री, विचारों की चमक, उनके साथ काम करने की क्षमता में प्रकट होता है। यह एक उद्देश्य की अनैच्छिक पुनरावृत्ति हो सकती है ("एक राग जुड़ गया है") और एक अभूतपूर्व घटना - संगीत संरचनाओं को मानसिक रूप से पुन: पेश करने की एक कलात्मक और रचनात्मक क्षमता, संपूर्ण ध्वनि संरचना की एक साथ "कालातीत" मानसिक सुनवाई तक। कार्य (मोज़ार्ट के पास ऐसी क्षमता थी)।

मानसिक श्रवण के विकास के लिए तरीकों और तकनीकों का विकास, सावधानीपूर्वक प्रयोगात्मक सत्यापन के बाद, पेशेवर और सामूहिक संगीत शिक्षा दोनों में शैक्षणिक प्रक्रिया के लिए एक प्रभावी उपकरण बन सकता है।

तो, जटिल कार्यप्रणाली के जिन पहलुओं पर हम विचार कर रहे हैं - अखंडता का सिद्धांत, जोरदार गतिविधि का सिद्धांत, रचनात्मकता का सिद्धांत और मानसिक सुनवाई का सिद्धांत - एक विशिष्ट शैक्षिक प्रक्रिया में बातचीत में महसूस किए जाते हैं और प्रत्येक के माध्यम से किए जाते हैं अन्य। इस प्रकार, जटिल पद्धति अपने आप में समग्र है।

एक जटिल कार्यप्रणाली का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

सैद्धांतिक परिसर के अध्ययन के समानांतर, जटिल कार्यप्रणाली का प्रायोगिक सत्यापन हमारे द्वारा पांच वर्षों से अधिक समय से किया जा रहा है। व्यावहारिक आधार ताम्बोव में चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल नंबर 2 था।

शिक्षण और शिक्षण अभ्यास में एक जटिल पद्धति का "परिचय" पूरी तरह से मौजूदा पाठ्यक्रम और कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर किया जाता है। इसलिए, कार्यप्रणाली का व्यावहारिक कार्यान्वयन कार्यक्रमों के कई प्रावधानों और आवश्यकताओं पर कुछ पुन: जोर देने के साथ संगीत-सैद्धांतिक चक्र के विषयों के संचालन के व्यक्तिगत तरीकों में आंशिक बदलाव के रूप में किया जाता है।

सामान्य शैक्षणिक प्रक्रिया के आवश्यक तत्वों में से एक सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है: एक ओर, यह एक छात्र के लिए एक शिक्षक का एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है, दूसरी ओर, एक शिक्षक का रूपों और तरीकों के प्रति एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। शिक्षण. इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि प्रत्येक शिक्षक को व्यक्तिगत तरीकों से सभी के लिए सामान्य सिद्धांतों और प्रावधानों को रचनात्मक रूप से अपनाना चाहिए। जटिल कार्यप्रणाली की सैद्धांतिक नींव से कौन सी व्यावहारिक सिफारिशें निकलती हैं?

सबसे पहले, हमें प्रत्येक शैक्षणिक अनुशासन के भीतर काम के ऐसे रूपों का निर्माण करना आवश्यक लगता है जो शिक्षक को मुख्य कार्य को हल करने में मदद करेंगे - संगीत कला की संरचनाओं के सचेत आंतरिक संचालन के आधार पर छात्रों में संगीत सोच का विकास। (संगीत संरचनाएं, उनकी विविधता और रचना सुनना)। इसलिए, इस तकनीक का उद्देश्य प्रत्येक छात्र के रैम ब्लॉक की कार्यप्रणाली को उचित रूप से पुनर्गठित करना है। कक्षा कार्य इस प्रकार किया जाना चाहिए कि विद्यार्थी जान-बूझकरशिक्षक द्वारा बताई गई समस्याओं का समाधान करने का प्रयास किया।

मानसिक श्रवण के सिद्धांत के व्यावहारिक कार्यान्वयन पर विचार करें।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हमारी चेतना में एक अनिवार्य आंतरिक भाषण परत, यानी मौखिक संवाद शामिल है। ऐसी और भी परतें हो सकती हैं - दूसरी भाषा का ज्ञान, शतरंज का मानसिक खेल, प्लास्टिक कला की छवियों का आंतरिक हेरफेर। एक समान परत, जो संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, वह है संगीत की आंतरिक श्रवण शक्ति। यदि आंतरिक संवाद या बाहरी संचार परिचालन क्षेत्र पर हावी हो जाता है, तो संगीत की आंतरिक श्रवण (किसी भी अन्य माध्यमिक परत की तरह) एक उपपाठ की तरह लगती है, जो पृष्ठभूमि में लुप्त हो जाती है।

यदि शिक्षक छात्र को किसी संगीत संरचना को मानसिक रूप से सुनने का कार्य निर्धारित करता है, तो उसे मौखिक संरचना की मानसिक ध्वनि के साथ तुलना से शुरुआत करनी चाहिए (जैसे शब्द का आंतरिक उच्चारण, छात्र संगीत संरचना की ध्वनि की कल्पना करता है)।

संगीत का अध्ययन करने वाले स्कूली बच्चे के मन में क्या और कैसे "ध्वनि" हो सकती है और होनी भी चाहिए? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हम सीधे अभ्यास की ओर मुड़ते हैं।

प्रायोगिक कक्षाओं में सोलफ़ेगियो के पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण क्षण संगीत और चक्र दोनों के व्यक्तिगत टुकड़ों का अध्ययन है। ये काम हैं गाने, पियानो के टुकड़े, रोमांस, गायन। विशिष्ट सामग्री: ग्रेड 1-2 में - पाठ्यक्रम से बच्चों के गाने, पियानो स्कूल के टुकड़े, एड। और त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम"; ग्रेड 3-4 में - क्रांतिकारी गीत, त्चिकोवस्की का "चिल्ड्रन्स एल्बम", "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", बाख के दो-भाग वाले आविष्कार; 5-(6-7) कक्षाओं में - बाख के सीटीसी के प्रथम खंड से दो- और तीन-भाग वाले बाख आविष्कार, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, शुबर्ट के गाने, ग्लिंका के रोमांस, बीथोवेन के सोनाटा, शुबर्ट और चोपिन द्वारा पियानो लघुचित्र, रूसी लोक गीत, नाटकों का एक चक्र "बच्चों का संगीत » प्रोकोफिव।

एक नियम के रूप में, कक्षा में कक्षाओं के दौरान प्रत्येक छात्र को अध्ययन किए जा रहे कार्य के नोट्स देखने चाहिए। और हम बच्चों को संगीत पाठ के अनुसार संगीत का पालन करना सिखाते हैं, यह काम पहली कक्षा की दूसरी तिमाही से शुरू करते हैं (मान लीजिए, "पियानो प्लेइंग स्कूल" के टुकड़े सुनने से)। परिणामस्वरूप, पांचवीं कक्षा तक, छात्रों में बीथोवेन के सोनाटा, बीथोवेन और शूबर्ट की सिम्फनी के पाठ का पालन करने की क्षमता विकसित हो जाती है (स्नातक कक्षा द्वारा, यहां तक ​​​​कि आंशिक रूप से अंकों से भी)।

सीखने के पहले चरण से ही नोट्स द्वारा बजाए जाने वाले संगीत का अनुसरण करने की क्षमता के विकास को संगीत पाठ को पढ़ने और उसे बजाने के कौशल के साथ जोड़ा जाता है। छात्र संगीत सामग्री में महारत हासिल करने के निम्नलिखित चरणों से गुजरता है: दिल से संगीत का मानसिक पुनरुत्पादन; वास्तविक के साथ मानसिक ध्वनि के अधिकतम सन्निकटन के साथ नोट्स से पढ़ना; पियानो पर कार्यों के विषयों का हृदय से प्रदर्शन; मानसिक और वास्तविक प्रदर्शन का विकल्प। नोट्स की एक साथ ट्रैकिंग के साथ किसी कार्य को बार-बार सुनने से उस समय वास्तविक ध्वनि के बिना पाठ की मानसिक सुनवाई का प्रभाव पड़ता है ("मैं वास्तव में सुनता हूं - मैं अनुसरण करता हूं" से "मैं देखता हूं - मैं वास्तव में सुनता हूं")।

पाठ को पर्याप्त रूप से सुनने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त उसका गहन और व्यवस्थित विश्लेषण है। विश्लेषण का स्तर काफी हद तक शिक्षक की स्वयं पाठ के लिए तैयारी से निर्धारित होता है। छवि, बनावट, अकॉर्डियन, तानवाला संबंध, रूप, विकास तकनीक आदि - समग्र विश्लेषण के इन सभी तत्वों को पहली कक्षा से सीखने की प्रक्रिया में पेश किया जाता है। और भले ही तुरंत नहीं, लेकिन समस्या को हल करने के लिए ऐसा दृष्टिकोण अच्छे परिणाम देता है, आपको बस दृढ़ता और धैर्य दिखाने की जरूरत है।

मात्रात्मक कारक भी एक छात्र के रैम ब्लॉक के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: सीखे गए कार्यों की एक बड़ी मात्रा दीर्घकालिक स्मृति के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, साहचर्य लिंक में सुधार करती है और छात्रों के थिसॉरस का विस्तार करती है। जैसा कि प्रयोग से पता चलता है, औसत क्षमता का एक छात्र स्कूली शिक्षा के पांच वर्षों के दौरान जो टुकड़े सीख सकता है, उनकी संख्या लगभग निम्नलिखित है: 10 बच्चों के गाने, पियानो स्कूल के 5 टुकड़े, 8 बाख के "लिटिल प्रील्यूड्स", 10 क्रांतिकारी गाने, कई त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन्स एल्बम" के टुकड़े, बीथोवेन के 8वें सोनाटा से भाग I (इस मामले में, नोट्स और मानसिक पुनरुत्पादन द्वारा ट्रैकिंग के साथ सुनना, क्योंकि पांचवीं कक्षा के छात्र द्वारा सोनाटा का प्रदर्शन अभी तक व्यावहारिक रूप से दुर्गम है)।

सॉलफ़ेगियो पाठ में अध्ययन किया गया कार्य निदर्शी सामग्री की भूमिका भी निभाता है। यदि, उदाहरण के लिए, इस पाठ के पाठ्यक्रम के अनुसार, छात्र एक नई कुंजी पास करते हैं, तो आपको इस कुंजी में कार्यों का चयन करना चाहिए।

कार्यों के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों के विश्लेषण की मदद से छात्रों की मानसिक सुनवाई के गठन के साथ-साथ, संगीत भाषा की संरचना के विभिन्न तत्वों को परिचालन जानकारी के ब्लॉक में क्रमिक परिचय की प्रक्रिया चल रही है। इस प्रयोजन के लिए, सॉलफ़ेगियो पाठों में सभी प्रकार के कार्यों को औपचारिक विचार से लेकर मानसिक श्रवण के स्तर तक पुन: उन्मुख करना व्यावहारिक रूप से संभव है। इसलिए, इंटोनेशन अभ्यास पर काम करते समय, छात्र को कार्रवाई का एक विशिष्ट कार्यक्रम पेश किया जाता है:

काम।एफ माइनर में संकल्प के साथ ट्राइटोन गाएं।

1. कुंजी में मानसिक ट्यूनिंग ("मानसिक रूप से आपको टॉनिक ट्रायड, हार्मोनिक एफ माइनर का पैमाना बजाना होगा और मानसिक रूप से सुनना होगा! - वह सब कुछ जो आप बजाते हैं")।

2. समस्या का सैद्धांतिक समाधान ("सभी चार ट्राइटोन का अनुमान लगाएं और उन्हें हल करें। उन्हें कीबोर्ड पर या स्टोव पर कल्पना करें। आपको मानसिक समाधान के साथ अंकन की तीन पंक्तियाँ, "शिलालेख": 1) चरणों का पालन करना होगा; 2) नोट्स; 3) अंतराल. निम्नलिखित श्रृंखला दिमाग में दिखाई देनी चाहिए: पहला ट्राइटोन - हार्मोनिक एफ माइनर के VII उठाए गए चरण से उसके IV चरण तक। ये ध्वनियाँ होंगी "मी-बेकर" - "सी-फ्लैट", अंतराल एक छोटा पांचवां है। इसे डिग्री I - III, "F - A-फ्लैट" में हल किया जाता है, यह एक छोटा तीसरा होगा। दूसरा ट्राइटोन "... आदि)।

3. संकल्प के साथ सभी चार ट्राइटोन की मानसिक सुनवाई ("ट्यूनिंग पर लौटें, टॉनिक को मानसिक रूप से दोहराएं। पहले ट्राइटोन को संकल्प के साथ ध्यान से सुनें, पहले नीचे से ऊपर तक मधुरता से, फिर हार्मोनिक रूप से। फिर दूसरा ट्राइटोन, तीसरा, चौथा") .

4. इस समस्या का समाधान चारों न्यूटों को जोर से गाकर संकल्प करने से पूरा होता है।

सीखे हुए पाठ को गाना और शीट से गाना शायद सबसे आम सॉलफेगियो तकनीकें हैं। छात्र स्केल, अंतराल, तार, मोनोफोनिक धुन, दो- और तीन-स्वर अभ्यास गाते हैं। और संगीत साहित्य के पाठों में, विषयों की अनिवार्य शिक्षा के अलावा, व्यक्तिगत गीत, रोमांस, अरिया अतिरिक्त रूप से सीखे जाते हैं, जो संगीत साहित्य और सोलफेगियो के बीच एक अंतःविषय संबंध प्रदान करता है। और यहाँ मानसिक श्रवण एक अत्यंत प्रभावी तकनीक बन जाती है जो ज़ोर से गाने से पहले होती है।

संगीत विद्यालय स्तर पर, यह अधिकतर एकरसता से संबंधित है; केवल सबसे उन्नत छात्र ही विकसित पॉलीफोनिक दो-आवाज़ (जैसे बाख के आविष्कार) को बिना पूर्व-बजाए और पियानोफोर्ट की मदद के देख-पढ़ सकते हैं ("अंदर से सुन सकते हैं")। लेकिन एक सीखा हुआ दो या तीन आवाज वाला उदाहरण हर किसी को सुनना चाहिए। बेशक, प्रत्येक विशिष्ट वर्ग की वास्तविक स्थिति में, सब कुछ तुरंत सुचारू रूप से नहीं चल सकता है।

बाह्य पुनरुत्पादन, बाह्य ध्वनि के क्षेत्र से मानसिक श्रवण के क्षेत्र में राग का क्रमिक "विसर्जन" निम्नलिखित योजना के अनुसार होता है: 1) कोरस में राग गाना; 2) वाक्यांशों या मापों द्वारा जोर से गाने और मानसिक श्रवण का विकल्प; 3) "परीक्षण बिंदु" के अपवाद के साथ, संपूर्ण राग की मानसिक सुनवाई - वाक्यांशों, वाक्यों की शुरुआत या अंत; 4) मनमाना गति से स्वतंत्र पढ़ना (चरण 1 - 3 पर, शिक्षक एक सामान्य गति निर्धारित करता है और बनाए रखता है)।

"संगीत सोच के विकास के लिए जटिल पद्धति" को न केवल उपदेशात्मक सिद्धांतों के एक सेट के रूप में समझा जाना चाहिए, बल्कि अन्योन्याश्रित विषयों, गतिविधियों, कार्य के रूपों आदि की एक प्रणाली के रूप में भी समझा जाना चाहिए। इस संबंध में, सीखने का शैक्षिक पक्ष प्रक्रिया अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतीत होती है. छात्र का विश्वदृष्टिकोण, उद्देश्यपूर्णता, उद्देश्य के लिए मनोरंजन का त्याग करने की क्षमता - हम इसके लिए सभी उपलब्ध साधनों का उपयोग करते हुए, अध्ययन के पहले वर्षों से ही अपने छात्रों में इन सभी व्यक्तित्व गुणों को शिक्षित करते हैं। अंततः, हमें काम के प्रति सचेत रवैये का लाभ मिलता है। बाकी सब समान, श्रुतलेख लिखने के लिए सबसे अच्छा छात्र वह है जिसका सामान्य लक्ष्य, सामान्य अभिविन्यास अधिक महत्वपूर्ण और व्यापक है। यदि एक छात्र श्रुतलेख लिखने को केवल अंक प्राप्त करने और शिक्षक के निर्देशों, माता-पिता की शिक्षाओं से छुटकारा पाने का एक साधन देखता है, तो दूसरा उसी श्रुतलेख को अपनी सोच के विकास में एक कदम मानता है।

हमें कार्य को इस प्रकार व्यवस्थित करने का प्रयास करना चाहिए कि छात्रों की अपनी गतिविधि उनकी अपनी शिक्षा का एक साधन बन जाए। इसके लिए, उदाहरण के लिए, कई गतिविधियों के साथ वर्तमान कार्य में विविधता लाना आवश्यक है जो बच्चों को मोहित कर सकें, उनकी इच्छा और ध्यान को केंद्रित कर सकें।

इस तरह के आयोजनों में सबसे पहले, छात्रों द्वारा धार्मिक संगीत समारोहों में भाग लेना शामिल है। इसके अलावा, हम जाने-माने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों को स्कूल में आमंत्रित करते हैं, हम विषयगत व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं (संस्कृति संस्थान के पियानो विभाग की सहायता से प्रति वर्ष दस तक)। उत्तम दर्जे की संगीत और साहित्यिक शामें ("एफ. चालियापिन", "संगीत और पेंटिंग", आदि) प्रभावी हैं। लोग स्वयं सामग्री तैयार करते हैं, कहानियाँ सुनाते हैं, स्लाइड, चित्र दिखाते हैं, रिकॉर्ड शुरू करते हैं, चर्चा करते हैं, बहस करते हैं, ब्रेक के दौरान अपने स्वयं के उत्पादन की कन्फेक्शनरी के साथ चाय पीते हैं - एक टीम का जन्म होता है, जो संगीत विद्यालयों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

और अंत में, एक अन्य प्रकार की घटना - वार्षिक प्रतियोगिताएं, वे सभी कार्यों में एक शिखर, एक परिणति ("दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य") का निर्माण करती हैं, जिससे छात्रों में ताकत बढ़ती है और दक्षता बढ़ती है। प्रतियोगिताओं के शैक्षिक और शैक्षिक मूल्य को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके विषय विविध हैं, उदाहरण के लिए: "क्रांतिकारी गीतों के बेहतर ज्ञान के लिए" (एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ); "मोजार्ट के कार्यों के सर्वोत्तम ज्ञान के लिए", "चोपिन, बीथोवेन, त्चिकोवस्की के कार्यों के सर्वोत्तम ज्ञान के लिए", आदि। इस प्रकार, हम अन्य स्कूलों के छात्रों और संगीत के छात्रों के साथ मिलकर बीथोवेन प्रतियोगिता आयोजित करने में कामयाब रहे। विद्यालय। बीथोवेन प्रतियोगिता के कार्यक्रम ने हाई स्कूल के छात्रों को 8वीं, 14वीं सोनाटा, 32 विविधताएं, एग्मोंट ओवरचर, पांचवीं सिम्फनी के बारे में विस्तार से जानने के लिए बाध्य किया; इन कार्यों के 20 टुकड़े (विकास और कोड सहित) गेसिंग गेम में दिए गए थे, 25 विषयों को दोनों हाथों से दिल से बजाना आवश्यक था। इसके अलावा, संगीतकार के रचनात्मक पथ के ज्ञान का परीक्षण मौखिक प्रतियोगिता-कहानी में किया गया था। यह कहना पर्याप्त है कि प्रतियोगिता की तैयारी की प्रक्रिया में, छात्रों ने बीथोवेन की चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम (वायलिन, पहला पियानो), तीसरी, पांचवीं, नौवीं सिम्फनी, कम से कम 5-7 सोनाटा दोनों को सुना। छात्रों का काम काफी था, लेकिन इनाम भी बहुत अच्छा था: प्रतियोगिता में भाग लेने वाले सभी (उनमें से 45 थे) अपने ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में एक और कदम आगे बढ़ गए थे।

एक जटिल कार्यप्रणाली के व्यावहारिक कार्यान्वयन के बारे में बोलते हुए, इसका अर्थ जटिल भी हो सकता है शैक्षणिक अनुशासन स्वयंसमान सिद्धांतों और कार्य पद्धतियों का उपयोग करना। यह मुख्य रूप से संगीत विद्यालय (सोलफ़ेगियो, संगीत साहित्य, वैकल्पिक सिद्धांत और रचनाएँ) में संपूर्ण सैद्धांतिक चक्र पर लागू होता है। हम पहले ही सॉलफेगियो और कंपोजीशन कक्षाओं में जटिल कार्यप्रणाली की समस्याओं पर संक्षेप में चर्चा कर चुके हैं। जहां तक ​​संगीत सिद्धांत में वैकल्पिक पाठ्यक्रम का सवाल है, यहां भी, हमारे द्वारा वर्णित सभी सिद्धांत और गतिविधियां लगभग पूरी तरह से लागू होती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संपूर्ण कार्य अत्यधिक कलात्मक कार्यों के एक बड़े समूह पर आधारित है, जो चित्रण या विश्लेषणात्मक सामग्री का आधार हैं। संगीत सिद्धांत के क्रम में, संगीत भाषा के किसी भी तत्व के अध्ययन की योजना लगातार संचालित होनी चाहिए, जिसमें श्रवण एक अनिवार्य घटक है: अध्ययन - मानसिक श्रवण; सैद्धांतिक प्रतिनिधित्व - मानसिक श्रवण - पियानो बजाना; निर्णय-लेखन-मानसिक श्रवण आदि। विषय के सभी वर्गों के प्रति रचनात्मकता का आकर्षण अधिकतम है। प्रत्येक कार्य में, पाठ के प्रत्येक लिंक में, या तो मानसिक श्रवण, या वास्तविक पुनरुत्पादन, या सुधार या रचना होनी चाहिए।

संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम के साथ स्थिति कुछ अधिक जटिल है, क्योंकि हमने हाल ही में इस विषय को एक जटिल पद्धति की कक्षा में शामिल किया है। संगीत साहित्य के अध्ययन में संगीत संबंधी सोच के विकास में, एक घटक के रूप में, बड़ी संख्या में विषयों को सीखना शामिल है। इसका तात्पर्य यह है कि विषयों को दोनों हाथों से दिल से बजाया जाना चाहिए और मानसिक रूप से सुना जाना चाहिए। प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय के छात्रों के लिए सीखी गई सामग्री की मात्रा बहुत भिन्न हो सकती है: उदाहरण के लिए, मोजार्ट प्रतियोगिता के एक दौर का विजेता - मोजार्ट के कार्यों से सबसे बड़ी संख्या में विषयों को जानने के लिए - चौथी कक्षा का छात्र, स्वतंत्र रूप से 23 सीखा विषय।

संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम में, छात्रों को अभिन्न गायन और पियानो कार्यों को सीखने का अनुभव होता है। इसलिए, 5वीं कक्षा में संगीत साहित्य के नियंत्रण पाठ में, कार्यक्रम द्वारा परिभाषित 25 विषयों के अलावा, प्रत्येक छात्र ने दिल से एक चोपिन प्रस्तावना, एक बाख आविष्कार और एक शूबर्ट गीत बजाया, जिसे शब्दों के साथ गाया जाना था। . इन सभी कार्यों को मानसिक रूप से कंठस्थ करना पड़ता था।

संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम के इस तरह के पुन: जोर से, कई प्रावधानों का अनुमान लगाया जा सकता है, जिनमें से पहला यह है कि "संगीत साहित्य" विषय की मुख्य आवश्यकताओं में से एक होना चाहिए दायित्वसंगीत के संपूर्ण टुकड़े सीखना। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक संगीतकार का कम से कम एक काम, बनावट का एक समग्र उदाहरण, एक शैली का एक समग्र उदाहरण, आदि प्रत्येक छात्र की दीर्घकालिक स्मृति के ब्लॉक में "रखा" जाता है।, संगीतकार की शैली, ए विशेष कार्य. या, दूसरे तरीके से: किसी चीज़ का कोई भी मौखिक विवरण अपने आप बंद हो जाएगा, अगर वह वस्तु की अभिन्न संरचना की ठोस सुनवाई पर आधारित नहीं है। संगीत साहित्य में, इसका मतलब यह है कि इस संगीत को मानसिक रूप से सुनने के बिना संगीत के बारे में सभी बातचीत का वांछित प्रभाव नहीं पड़ता है।

संगीत साहित्य के अध्ययन से संबंधित दूसरा प्रावधान संगीत पाठ के साथ काम करने से संबंधित है। संगीत सुनना और किसी कार्य का विश्लेषण करना दोनों ही केवल संगीत पाठ द्वारा ही किया जाना चाहिए, कान से नहीं। उदाहरण के लिए, जैसे ही ऑर्केस्ट्रा कार्यों का अध्ययन शुरू होता है, छात्रों को स्कोर के साथ काम करना शुरू करना चाहिए। यहां, जाहिरा तौर पर, संगीत साहित्य के अध्ययन के लिए बड़ी संख्या में विशेष संकलनों की आवश्यकता होगी।

इसके अलावा, हमें लगता है कि बच्चों के संगीत विद्यालय की पहली कक्षा से संगीत सुनने को एक स्वतंत्र विषय के रूप में शुरू करने की संभावना है जो संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम से पहले है और एक व्यापक पद्धति के सिद्धांतों पर भी आधारित है। उपयुक्त नोट्स और पढ़ने वाली किताबों के साथ, और प्रथम श्रेणी के उपकरणों से सुसज्जित कक्षा के साथ, 100 घंटे का तीन साल का पाठ्यक्रम स्कूली बच्चों को जीवन के लिए कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण प्रभार देने में सक्षम है। इन प्रावधानों के प्रायोगिक सत्यापन और एक जटिल कार्यप्रणाली की अन्य संभावनाओं के लिए, वर्तमान में हमारे स्कूल के आधार पर संगीत सुनने के लिए एक ऐसी कक्षा बनाई जा रही है। निकट भविष्य में इसका संचालन शुरू हो जाएगा।

परिसर का अगला "विषय" एक विशेषता है। संगीत सोच के विकास की जटिल पद्धति से जुड़ी यहां उत्पन्न होने वाली समस्याओं को अभी भी अपनी समझ की आवश्यकता है। एक जटिल कार्यप्रणाली के सिद्धांतों के साथ, इसकी व्यक्तिगत तकनीकों के साथ, सिद्धांतकारों के संबंधित कार्यों की तुलना में, स्वयं कलाकारों के पद्धतिगत विकास में, उनकी व्यावहारिक गतिविधियों में बहुत अधिक बार पाया जा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी उपकरण के बिना कार्यों को दिल से याद करना, और पाठ का मानसिक पुनरुत्पादन, और पढ़ना, और जटिल कार्यप्रणाली के कई अन्य तरीके हमेशा मुख्य रूप से कलाकारों की विशेषता रहे हैं। और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वर्तमान चरण में, संगीत संबंधी सोच अभी भी विशेष कक्षाओं में अधिकांश भाग के लिए बनाई गई है। इस संबंध में हम सिद्धांतकारों को अभी भी बहुत कुछ सीखना बाकी है।

इस प्रकार, संगीत सोच के विकास के लिए एक जटिल पद्धति, जिसे हम पद्धतिगत, शैक्षणिक और शैक्षिक तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में मानते हैं, जोड़ती है: ए) तकनीकों और गतिविधियों का एक जटिल; बी) कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों के रूपों का एक सेट; ग) एक एकीकृत पद्धति के समान सिद्धांतों और तकनीकों का उपयोग करने वाले विषयों का एक जटिल।

हमारा मानना ​​​​है कि, एक डिग्री या किसी अन्य तक, एक व्यापक कार्यप्रणाली के सिद्धांतों को ऊपर की ओर - संगीत शिक्षा की श्रृंखला के विशेष मध्य और ऊपरी लिंक तक, और चौड़ाई में फैलते हुए - सामान्य संगीत शिक्षा की प्रणाली में स्थानांतरित किया जा सकता है। लेकिन इस बारे में बातचीत तभी जारी रखी जा सकती है जब जटिल पद्धति के सैद्धांतिक प्रावधानों को सार्वभौमिक मान्यता मिल जाएगी, और उनके प्रयोगात्मक कार्यान्वयन के विशेष क्षणों को रोजमर्रा के शैक्षणिक अभ्यास में शामिल किया जाएगा।

दूसरा संस्करण, संशोधित और विस्तारित। टैम्बोव 2006

एक प्रसिद्ध शिक्षक की सामान्य शैक्षणिक अवधारणा के अनुसार एम.आई. मखमुतोवाविद्यार्थियों की सोच कौशल के विकास के लिए समस्या स्थितियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। पीएस को इसके माध्यम से मॉडलिंग किया जा सकता है:

जीवन की घटनाओं के साथ छात्रों का टकराव, ऐसे तथ्य जिनके लिए सैद्धांतिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है;

व्यावहारिक कार्य का संगठन;

छात्रों के सामने जीवन की ऐसी घटनाएँ प्रस्तुत करना जो इन घटनाओं के बारे में पिछले सांसारिक विचारों का खंडन करती हैं;

परिकल्पनाओं का निरूपण;

छात्रों को अपने ज्ञान की तुलना, तुलना और तुलना करने के लिए प्रोत्साहित करना;

छात्रों को नए तथ्यों के प्रारंभिक सामान्यीकरण के लिए प्रोत्साहित करना;

अनुसंधान कार्य.

संगीत शिक्षा के कार्यों के संबंध में समस्या स्थितियों को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, यह अनुशंसित है:

कार्य में मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय अंश को प्रकट करें;

किसी संगीत कार्य की शैलीगत दिशाएँ कान से निर्धारित करें;

दूसरों के बीच किसी निश्चित संगीतकार का संगीत ढूँढ़ें;

प्रदर्शन शैली की विशेषताओं को प्रकट करें;

कान से हार्मोनिक अनुक्रमों को पहचानें;

स्वाद, गंध, रंग, साहित्य, चित्रकला आदि का संगीत से मिलान करें।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

विभिन्न संस्करणों की प्रदर्शन योजना की तुलना करें;

उन प्रमुख स्वरों और गढ़ों को खोजें जिनके साथ संगीत संबंधी विचार विकसित होते हैं;

कार्य के लिए कई निष्पादन योजनाएँ तैयार करें;

विभिन्न काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन के साथ एक कार्य निष्पादित करें;

कार्य को भिन्न काल्पनिक रंग में निष्पादित करें.

संगीत रचना की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए:

सामान्य बास, बॉर्डन, लयबद्ध ओस्टिनेटो के आधार पर मधुर रूप से हार्मोनिक अनुक्रम विकसित करना;

परिचित गाने कान से उठाएँ;

किसी दी गई भावनात्मक स्थिति या कलात्मक छवि के लिए टोनल और एटोनल चरित्र के टुकड़ों में सुधार करना;

भाषण का अवतार, संगीत सामग्री में रोजमर्रा के संवाद;

विभिन्न युगों, शैलियों, पात्रों के लिए सुधार;

एक ही कार्य की शैलीगत, शैली विविधता।

5. किशोर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के निर्माण के लिए शैक्षणिक पूर्वापेक्षाएँ (संगीत पाठ के संदर्भ में)

संगीत संबंधी सोच संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है। इसलिए, इसके विकास का स्तर काफी हद तक संगीत संस्कृति और किशोर छात्रों को निर्धारित करता है। संगीत कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत कार्य:

छात्रों की भावनात्मक संस्कृति के विकास में संगीत का उपयोग करें;

उनमें संगीत कार्यों को सचेत रूप से समझने की क्षमता का निर्माण करना;

उनकी सामग्री के बारे में रचनात्मक ढंग से सोचें;

संगीत के माध्यम से विषय को प्रभावित करना;

छात्र प्रदर्शन कौशल विकसित करें।

इसके अनुसार, संगीत पाठ (एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में, एक संगीत विद्यालय आदि में) के लिए आवश्यकताएं भी तैयार की जाती हैं, जो समग्र होनी चाहिए, जिसका उद्देश्य संगीत के साथ छात्रों का भावनात्मक रूप से सार्थक संचार करना है।

किशोर छात्रों द्वारा संगीत कार्यों की धारणा में शामिल हैं:

- उनकी भावनात्मक टिप्पणियों, अनुभवों के बारे में उनकी जागरूकता;

- संगीत कार्य की सामग्री के साथ उनके अनुपालन की डिग्री का स्पष्टीकरण, अर्थात्। इसकी समझ, मूल्यांकन एक कला के रूप में संगीत के बारे में ज्ञान और विचारों की एक निश्चित प्रणाली को आत्मसात करने पर आधारित है।

संगीत कार्यक्रमों के विश्लेषण के आधार पर, किशोर स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, कई कारकों की पहचान की जा सकती है जो एक निश्चित तरीके से उनके संगीत सोच कौशल के गठन के स्तर को निर्धारित करते हैं।

1. मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कारक:

प्राकृतिक क्षमताएं (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदी क्षमताएं: मधुर, हार्मोनिक और अन्य प्रकार के संगीत कान, संगीत लय की भावना, छात्रों को संगीत गतिविधियों में सफलतापूर्वक संलग्न होने की अनुमति देना;

बच्चे की व्यक्तिगत-विशेषता संबंधी विशेषताएं, उसके भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र की गुणवत्ता की पहचान में योगदान करती हैं (ध्यान केंद्रित करने की क्षमता, तार्किक और अमूर्त सोच के कौशल, ग्रहणशीलता, प्रभावशालीता, विचारों का विकास, कल्पना, संगीत स्मृति);

संगीत गतिविधि की प्रेरणा की विशेषताएं (संगीत के साथ संचार से संतुष्टि, संगीत संबंधी रुचियों, जरूरतों की पहचान);

2. विश्लेषणात्मक और तकनीकी कारक:

छात्रों के बीच एक निश्चित मात्रा में संगीत-सैद्धांतिक और ऐतिहासिक ज्ञान की उपस्थिति, संगीत भाषा की विशेषताओं को समझने का कौशल, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनके साथ काम करने की क्षमता।

3. कलात्मक और सौंदर्य संबंधी कारक:

एक निश्चित कलात्मक अनुभव की उपस्थिति, सौंदर्य विकास का स्तर, संगीत स्वाद का पर्याप्त गठन, उनके कलात्मक और सौंदर्य मूल्य और महत्व के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने की क्षमता।

किशोर छात्रों में संगीत संबंधी सोच के कुछ घटकों की उपस्थिति, इसके गठन के स्तर को अनुसंधान शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में निम्नलिखित मानदंडों का उपयोग करके स्थापित किया जा सकता है।

1. संगीत संबंधी सोच के प्रजनन घटक की विशेषताएं:

संगीत गतिविधियों में रुचि;

संगीत भाषा के तत्वों की बारीकियों का ज्ञान, उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं, संगीत कार्यों की धारणा और प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीत ज्ञान के साथ काम करने की क्षमता (शिक्षक के निर्देशानुसार)।

2. संगीत संबंधी सोच के प्रजनन और उत्पादक घटक की विशेषताएं:

गीत शैलियों के लोक और शास्त्रीय कार्यों के प्रदर्शन में रुचि की उपस्थिति;

गीत की कलात्मक छवि को पर्याप्त रूप से समझने और व्याख्या करने की क्षमता;

इसके कार्यान्वयन, व्यवस्था के लिए अपनी स्वयं की योजना बनाने की क्षमता;

गीत के अपने स्वयं के प्रदर्शन का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता;

किसी संगीत कृति का उसकी नाटकीयता, शैली और शैली की विशेषताओं, कलात्मक और सौंदर्य मूल्य के दृष्टिकोण से समग्र रूप से विश्लेषण करने की क्षमता।

3. संगीत संबंधी सोच के उत्पादक घटक की विशेषताएं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मकता की आवश्यकता;

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की एक प्रणाली का विकास, व्यावहारिक संगीत गतिविधियों में उनका उपयोग करने की क्षमता;

विशेष कलात्मक क्षमताएं (कलात्मक-आलंकारिक दृष्टि, आदि);

अपने स्वयं के संगीत नमूने बनाने की प्रक्रिया में संगीत भाषा (भाषण) के माध्यम से काम करने की क्षमता।

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नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

"बच्चों का कला विद्यालय"

प्रतिवेदन

"संगीतमय सोच"

द्वारा संकलित:

पियानो शिक्षक

एमबौडोड "DSHI"

सोच- वास्तविकता के बारे में मानव ज्ञान का उच्चतम स्तर।

इंद्रियों के माध्यम से - ये शरीर और बाहरी दुनिया के बीच संचार के एकमात्र माध्यम हैं - जानकारी मस्तिष्क में प्रवेश करती है। सूचना की सामग्री मस्तिष्क द्वारा संसाधित होती है। सूचना प्रसंस्करण का सबसे जटिल (तार्किक) रूप सोच की गतिविधि है। जीवन किसी व्यक्ति के सामने आने वाले मानसिक कार्यों को हल करते हुए, वह प्रतिबिंबित करता है, निष्कर्ष निकालता है और इस तरह चीजों और घटनाओं के सार को पहचानता है, उनके संबंध के नियमों की खोज करता है और फिर इस आधार पर दुनिया को बदल देता है।

सोच का न केवल संवेदनाओं और धारणाओं से गहरा संबंध है, बल्कि यह उनके आधार पर बनता है।

संवेदना से विचार की ओर संक्रमण. सोचने की क्रियाएं विविध हैं। ये हैं विश्लेषण और संश्लेषण, तुलना, अमूर्तन, संक्षिप्तीकरण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण। कोई व्यक्ति कौन से तार्किक संचालन का उपयोग करेगा यह कार्य पर और उस जानकारी की प्रकृति पर निर्भर करेगा जिसे वह मानसिक प्रसंस्करण के अधीन करता है। सोच गतिविधि का उद्देश्य हमेशा कुछ परिणाम प्राप्त करना होता है। संगीत संबंधी सोच से संबंधित अवधारणाओं के रचनाकारों में से एक का पहला स्थान है। उनकी शिक्षा का सार इस प्रकार है: संगीतमय विचार स्वयं प्रकट होता है और स्वर-शैली के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है। संगीत भाषण के मूल तत्व के रूप में स्वर-शैली संगीत का ध्यान केंद्रित, अर्थ संबंधी मौलिक सिद्धांत है। स्वर-शैली के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, उसके अभिव्यंजक सार में प्रवेश संगीत संबंधी सोच की प्रक्रियाओं के लिए प्रारंभिक बिंदु है।

सोवियत समाजशास्त्री ए. सोखोर, एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत सोच के मुख्य पैटर्न की पहचान करते हुए, सही मानते हैं कि "शब्दों में व्यक्त सामान्य अवधारणाओं और दृश्य अभिव्यक्तियों में साकार होने वाले सामान्य दृश्य अभ्यावेदन के अलावा, संगीतकार आवश्यक रूप से - और बहुत व्यापक रूप से - का उपयोग करता है विशेष रूप से संगीतमय "अवधारणाएं", "विचार", "छवियां"

संगीतमय चिंतन संगीतमय भाषा के आधार पर किया जाता है। यह संगीत भाषा के तत्वों की संरचना करने में सक्षम है, एक संरचना बनाता है: अन्तर्राष्ट्रीय, लयबद्ध, समयबद्ध, विषयगत, आदि। संगीत सोच के गुणों में से एक संगीत तर्क है। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत संबंधी सोच विकसित होती है। संगीत की जानकारी संगीत भाषा के माध्यम से प्राप्त और प्रसारित की जाती है, जिसे सीधे संगीत गतिविधि में शामिल करके महारत हासिल की जा सकती है। संगीत की भाषा को स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों (इंटोनेशन) के एक निश्चित "सेट" की विशेषता होती है जो उनके उपयोग के नियमों (मानदंडों) का पालन करते हैं। यह संगीत संदेशों के पाठ भी उत्पन्न करता है।

संगीत संदेश के पाठ की संरचना अद्वितीय और अद्वितीय है। प्रत्येक युग संगीत सोच की अपनी प्रणाली बनाता है, और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीत भाषा किसी दिए गए सामाजिक परिवेश में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में विशेष रूप से संगीत चेतना बनाती है।

संगीत संबंधी सोच की समस्या को समझने में रचनाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने संगीत सोच के सिद्धांत की मौलिक स्थिति का खुलासा किया: कला में मौजूद सभी मूल्य आध्यात्मिक मूल्य हैं। उनके अर्थ को समझना केवल आत्म-सुधार के माध्यम से, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के विकास के माध्यम से, सौंदर्य और सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास करने से संभव है।

संगीत संबंधी सोच की संरचना को कलात्मक सोच की संरचना के साथ एकता में माना जाना चाहिए। देश के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन में हो रहे परिवर्तन शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार में पर्याप्त रूप से परिलक्षित होते हैं। किसी की अपनी आत्मा को जानने की प्रक्रिया के रूप में संगीत संबंधी सोच व्यक्ति के लिए एक बाहरी कारक - संगीत का एक टुकड़ा - द्वारा शुरू की जाती है। आंतरिक मनोवैज्ञानिक अनुभवों का बाहरी कारण व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव के बीच एक संचार चैनल बन जाता है।

संगीत चिंतन एक वास्तविक मानसिक गतिविधि है, जिसकी सहायता से व्यक्ति संगीत कला की ऊंचाइयों से जुड़ता है, उसमें निहित आध्यात्मिक मूल्यों के अर्थ को समझता है। इस मामले में, कई स्वतंत्र समस्याओं की पहचान की जा सकती है:

1. किसी व्यक्ति द्वारा संगीत कार्य को समझने की प्रक्रिया के रूप में संगीत संबंधी सोच;

2. संगीतमय सोच मानव सोच के एक तरीके के रूप में जब यह एक कला के रूप में संगीत के संपर्क में आती है;

3. विश्व के साथ मानव संचार के तरीकों में से एक के रूप में संगीतमय सोच।

संगीतमय सोच- यह किसी व्यक्ति के वास्तविकता के साथ संबंध को स्वरबद्ध ध्वनि छवियों में मॉडलिंग करने की प्रक्रिया है। यह प्रक्रिया में और ध्वनि वास्तविकता के साथ सक्रिय, सौंदर्यपूर्ण रूप से रंगीन बातचीत के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। संपूर्ण विश्व (प्रकृति, जीवन) के प्रति दृष्टिकोण सौंदर्यपूर्ण रूप से रंगीन हो सकता है। हालाँकि, संगीत संबंधी सोच के निर्माण के लिए, ध्वनि वास्तविकता प्राथमिक भूमिका निभाती है, जो पहले से ही एक सौंदर्यवादी संगठन रखती है। यह संगीत कला है.

सामान्य तौर पर कलासबसे जटिल प्रणाली है. चूँकि एक संगीत कार्य की सामग्री ध्वनि रूपों द्वारा विशुद्ध रूप से ध्वनिक नाटक में परिवर्तित नहीं होती है, बल्कि हमेशा मानवीय भावनाओं और विचारों की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति होती है, संगीत की सोच न केवल संगीत अनुभव पर निर्भर करती है, बल्कि संपूर्ण मनोवैज्ञानिक अनुभव पर भी निर्भर करती है। व्यक्तिगत।

आसपास की वास्तविकता की छवियां, किसी के "मैं" के आत्मनिर्णय के अनुभवी टकराव, तत्काल सामाजिक वातावरण के व्यवहार के मूल्य और मानदंड, सामाजिक गतिविधि के महारत हासिल तरीके - व्यक्तिगत अनुभव के ये सभी घटक व्यवस्थित रूप से मौजूद हैं संगीत अनुभव के साथ-साथ संगीत चिंतन की प्रक्रिया में। शोधकर्ताओं का तर्क है कि सोच के अन्य क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, गणित, शतरंज में, ज्ञान केवल तभी व्यक्ति की संपत्ति बन जाता है जब इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया "जीवित" होती है, भावनात्मक रूप से महसूस की जाती है। लेकिन हम प्रक्रिया के बारे में बात कर रहे हैं, और परिणाम अभी भी अमूर्त है, जिसका व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया से कोई विशिष्ट संबंध नहीं है। संगीतमय सोच के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति अंततः अपने बारे में, अपनी आत्मा के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। और यह संगीत संबंधी सोच का विशेष मनोविज्ञान है।

संगीत को गूढ़ अर्थ की कला कहा जाता है। इसका मतलब यह है कि संगीत के एक अंश को समझना उसके अर्थ, बजने वाले स्वरों के अर्थ की एक विचारशील खोज है।

प्रथम चरण- सोच की शुरुआत - किसी मानसिक कार्य को स्वीकार करने की क्रिया। यह तर्कसंगत सोच या दूसरे शब्दों में वस्तुनिष्ठ सोच है।

संगीत संबंधी सोच में, यह चरण किसी दिए गए कार्य में शामिल संगीत भाषा के तत्वों के एक जटिल के रूप में प्रकट होता है।

इसके लिए न केवल सूक्ष्म विभेदित "सुनवाई" की आवश्यकता है, बल्कि काफी सैद्धांतिक ज्ञान की भी आवश्यकता है। इस अर्थ में संगीत के प्रारंभिक सिद्धांत को इस चरण की सफलता की कुंजी माना जा सकता है। अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम, एक नियम के रूप में, प्राप्त जानकारी की अपर्याप्तता के बारे में निष्कर्ष है। और फिर एक व्यक्ति उपलब्ध ज्ञान, अपने पिछले अनुभव की ओर मुड़ता है। दिलचस्प बात यह है कि ऐसा करते समय, उसे वह सब कुछ याद नहीं रहता जो स्मृति में संग्रहीत है, बल्कि केवल वही चीज़ याद रहती है जो किसी न किसी रूप में निर्णय में योगदान दे सकती है। प्रत्येक विशिष्ट विचार प्रक्रिया में, उपयोग किए गए ज्ञान का विशिष्ट महत्व अलग-अलग होता है। यह कार्य पर, और व्यक्ति के व्यक्तित्व पर, और उस बाहरी स्थिति पर निर्भर करता है जिसमें इसे हल किया जाता है। साथ ही, सिद्धांत के अनुसार, एक व्यक्ति अपने अनुभव के संघों और उपमाओं से कला के एक काम का अर्थ बनाता है। इस प्रकार, संगीत सोच में पिछले अनुभव का उपयोग दो तरीकों से किया जाता है: एक ओर, संगीत सिद्धांत के क्षेत्र से ज्ञान अद्यतन किया जाता है, दूसरी ओर, पहले से अनुभव की गई मनोवैज्ञानिक स्थितियों की छवियां सामने आती हैं।

संगीत संबंधी सोच की एक विशिष्ट प्रक्रिया तक, उन्हें अलग से "संग्रहीत" किया जाता है। नई संगीत संबंधी जानकारी की धारणा के दौरान पिछले अनुभव के दो अलग-अलग पहलुओं के एक साथ साकार होने से व्यक्तिगत तत्वों के अर्थपूर्ण अर्थ प्रकट होते हैं। परिणामस्वरूप, संगीत संबंधी सोच के विकास के साथ, कुछ ध्वनि संयोजन किसी व्यक्ति की समझ में काफी स्थिर अर्थ प्राप्त कर लेते हैं। अगले चरण में, व्यक्ति उस कार्य या स्थिति के तत्वों का अध्ययन करता है जो प्रतिबिंब का विषय बन गया है। व्यक्तिगत तत्वों के गुणों और उनके बीच सबसे स्पष्ट कनेक्शन दोनों पर विचार किया जाता है। अध्ययन की कोई स्पष्ट दिशा नहीं है: मुख्य तत्वों से लेकर द्वितीयक तत्वों तक, फिर उनके संबंधों तक, या इसके विपरीत। यह नियोजित और अराजक दोनों हो सकता है, और सभी सबसे आवश्यक तत्वों और संबंधों का समग्र कवरेज संभव है।

संगीत के एक टुकड़े के साथ मानव संचार की प्रक्रिया में, कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान दिया जा सकता है:

1. एक साथ दो क्रियाएं करने, दो वाक्यों का उच्चारण करने या लिखने की असंभवता, जिसके कारण क्रमबद्ध सोचने की आदत विकसित होती है, संगीत के लिए मौजूद नहीं है। विभिन्न चीजों का एक साथ होना यहां स्वाभाविक है। इसलिए, संगीत की सहायता से व्यक्ति गैर-रैखिकता और एक साथ बहुआयामीता जैसे सोच के महत्वपूर्ण गुणों को विकसित कर सकता है।

2. संगीत के एक टुकड़े का समग्र दृष्टिकोण तभी संभव है जब अंतिम ध्वनि बंद हो गई हो। इससे पहले, कान अनिवार्य रूप से संगीत के ताने-बाने के अलग-अलग तत्वों को छीन लेता है, जो तुरंत प्रारंभिक, यद्यपि अस्पष्ट, व्याख्या प्राप्त करता है।

3. संगीत सोच में समग्र की संरचना में अपना स्थान निर्धारित किए बिना व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण असंभव है, क्योंकि संगीत भाषा के तत्वों का संदर्भ से बाहर कोई कठोर निश्चित अर्थ नहीं होता है। प्रत्येक तत्व का अर्थ केवल संपूर्ण संदर्भ और संपूर्ण कार्य के सामान्य अर्थ के माध्यम से ही निर्धारित किया जा सकता है।

सामान्य मनोविज्ञान में सोच के मुख्य चरणों के अलावा, संचालन को अलग करने की प्रथा है। एक ऑपरेशन को विचार प्रक्रिया की एक प्राथमिक इकाई माना जा सकता है, क्योंकि इसमें एक पूर्ण कार्रवाई का प्रदर्शन शामिल होता है। पारंपरिक तर्क का अनुसरण करते हुए, सोच का मनोविज्ञान निम्नलिखित मुख्य कार्यों पर प्रकाश डालेगा। औरकीवर्ड: परिभाषा, सामान्यीकरण, तुलना और भेद, विश्लेषण, अमूर्त समूहन और वर्गीकरण, निर्णय, निष्कर्ष।

उनमें से अधिकांश संगीत चिंतन की प्रक्रिया में कमोबेश विशिष्ट क्षमता में मौजूद होते हैं। संगीत पाठ की विशेष तरलता और अपरिवर्तनीयता के लिए ध्वनि प्रवाह की निरंतर संरचना की आवश्यकता होती है। तुलना और भेद के समूहीकरण संचालन को कार्य की ध्वनि की पूरी अवधि के लिए तैनात "स्थायी" कहा जा सकता है। संगीत ज्ञान में आवश्यक रूप से पिछली ध्वनि के साथ वर्तमान में बजने वाली ध्वनि की तुलना शामिल होती है, और यह तंत्र संगीत वाक्यविन्यास के सभी स्तरों पर काम करता है:

1. ऊंचाई और अवधि में ध्वनियों की तुलना स्वर-शैली और उद्देश्यों के मोडल और लयबद्ध संगठन का एक विचार देती है;

2. उद्देश्यों और वाक्यांशों की तुलना हमें संरचना के पैमाने को समझने की अनुमति देती है;

3. भागों और अनुभागों की तुलना से विकास के स्वरूप और प्रकार की समझ पैदा होती है;

4. इस कृति की दूसरों से तुलना करने से शैली और शैलीगत विशेषताओं का पता चलता है।

पहले से ही वाक्यविन्यास के दूसरे स्तर से, तुलना और भेद के लिए समूहीकरण ऑपरेशन को शामिल करने की आवश्यकता होती है। दो वाक्यांशों की तुलना तभी संभव है जब उनमें से प्रत्येक की सीमाएँ स्पष्ट हों, यदि व्यक्तिगत ध्वनियों को संयुक्त किया जाए, वाक्यांशों में समूहीकृत किया जाए।

एक जिज्ञासु विवरण यह है कि संगीत की मनोदशा और उसके बदलावों को एक व्यक्ति कामुक स्तर पर महसूस करता है। हालाँकि, यदि संगीत संबंधी सोच जुड़ी नहीं है, तो ध्वनि के अंत में, वह सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को भी चित्रित करने में सक्षम नहीं है। जो संगीत अभी-अभी सुना गया है वह स्मृति और मनोवैज्ञानिक अनुभव से "मिट" गया हुआ प्रतीत होता है।

संगीत संबंधी सोच में और भी अधिक विशिष्ट निर्णय और अनुमान के संचालन हैं।

प्रलय- एक निश्चित वस्तु को एक निश्चित गुणवत्ता प्रदान करता है। हालाँकि, "यह संगीत मज़ेदार है" जैसे निर्णय केवल अप्रत्यक्ष रूप से संगीत संबंधी सोच से संबंधित हैं। यह कथन एक अनुभवी भावनात्मक स्थिति की मौखिक अभिव्यक्ति है। संगीत संबंधी सोच के परिणामों को एक अन्य, बाद के मानसिक कार्य द्वारा संप्रेषणीय भाषण के रूप में महसूस किया गया, कम किया गया और पहनाया गया, जिसके लिए संगीत एक सार नहीं था, बल्कि एक प्रारंभिक बिंदु था। यहां संगीत संबंधी सोच के बजाय सामान्य की नियमितताओं ने काम किया। एक ठोस मानवीय धारणा के बाहर, संगीत भावनात्मक और नैतिक श्रेणियों में बिल्कुल भी बोधगम्य नहीं है, इसलिए, आनंददायक या दुखद के रूप में इसकी धारणा पहले से ही ध्वनि को एक निश्चित गुणवत्ता प्रदान कर रही है।

इसलिए, संगीत का भावनात्मक अनुभव एक संगीतमय निर्णय है।

बेशक, ऐसे विशिष्ट लोगों के साथ, संगीत सोच में ध्वनि के ध्वनिक मापदंडों, संगीत सैद्धांतिक जानकारी, धारणा की स्थिति आदि से संबंधित निर्णय के अधिक पारंपरिक रूप भी हैं, लेकिन वे मौखिक अभिव्यक्ति के समान नहीं हैं और अक्सर शब्दों में बयां करना अधिक कठिन होता है। अस्थायी घटकों - चरणों और संचालन के अलावा, सोच की एक निश्चित संरचना होती है। इसमें मानस के कई स्तर, उसकी कई परतें एक साथ शामिल होती हैं। चेतन और अचेतन स्तर इस "ऊर्ध्वाधर" के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

मानसिक गतिविधि का एक घटक अचेतन मोटर गतिविधि भी है। विशिष्ट प्रकार की गतिविधि कार्य के प्रकार से निर्धारित होती है। चित्रमय रूप में प्रस्तुत कार्य ओकुलोमोटर गतिविधि का कारण बनते हैं; मौखिक निरूपण से संबंधित कार्य - मोटर भाषण; व्यावहारिक बुद्धि के लिए कार्य (पियागेट) - अंगों की ठीक मोटर कौशल।

अचेतन संगीत संबंधी सोच का अदृश्य विभाजक है। वह आवश्यक मानसिक सामग्री के साथ आत्मा की मानसिक प्रक्रिया के सभी चरणों और संचालन का पोषण करता है, अर्थात, वह अपने आप में कुछ ऐसा महसूस करता है जो पहले उसके लिए एक रहस्य था।

इसलिए, अचेतन भी संगीत चिंतन की प्रक्रिया के अंतिम परिणाम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो संज्ञानात्मक कलात्मक अर्थ का सबसे महत्वपूर्ण घटक है।

बच्चे की सोच, उसका मनोवैज्ञानिक अनुभव, भावनात्मक, प्रेरक और व्यक्तित्व के अन्य क्षेत्र एक वयस्क के मानस से भिन्न होते हैं।

कई मनोवैज्ञानिक संकेतकों के अनुसार, प्रारंभिक स्कूली उम्र को संगीत संबंधी सोच के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन की शुरुआत के लिए इष्टतम माना जा सकता है। यह प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए है कि सीखने की गतिविधि अग्रणी बन जाती है।

इस उम्र में, आवश्यक मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं का एक पूरा परिसर बनता है।

यह कहा जा सकता है कि इस उम्र में "मानसिक निर्माण सामग्री" का पूरा परिसर सक्रिय हो जाता है, जो संगीतमय सोच के निर्माण के लिए आवश्यक है: संवेदी-अवधारणात्मक गतिविधि एक समृद्ध श्रवण धारणा प्रदान करती है; मोटर गतिविधि आपको विभिन्न प्रकार और स्तरों के आंदोलनों के साथ मेट्रो-लयबद्ध और अधिक व्यापक रूप से संगीत की अस्थायी प्रकृति को जीने, "वर्कआउट" करने की अनुमति देती है; भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि संगीत के भावनात्मक अनुभव की कुंजी है; और, अंत में, बौद्धिक-वाष्पशील गतिविधि आंतरिक प्रेरणा के उद्भव और संगीत सोच की प्रक्रिया के उद्देश्यपूर्ण "सभी तरह से आगे बढ़ने" दोनों में योगदान करती है।

स्वतंत्र सोच विकसित करने की प्रक्रिया लंबी और जटिल है। स्वतंत्र रूप से सोचने की क्षमता किसी व्यक्ति को अकेले नहीं दी जाती है, इसे इच्छाशक्ति और ध्यान के एक निश्चित प्रशिक्षण के माध्यम से लाया जाता है।

जितना संभव हो सके पाठों पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। यदि शिक्षक मुख्य कार्य अपने हाथ में ले लेगा तो छात्र निष्क्रिय रहेंगे, उनकी पहल विकसित नहीं होगी।

यह आवश्यक है कि मुख्य मानसिक गतिविधि विद्यार्थी पर पड़े। छोटे-छोटे कार्यों का उपयोग करके, अपने दम पर समस्याओं के समाधान तक पहुँचने का अवसर दें, अर्थात बच्चे की रचनात्मक पहल को विकसित करें। ऐसा करने के लिए, उदाहरण के लिए, उसे किसी दिए गए लयबद्ध पैटर्न के लिए एक राग लिखने के लिए आमंत्रित करें, एक काव्यात्मक पाठ के लिए, एक संगीत वाक्यांश के अंत को "समाप्त करें", एक परिचित राग चुनें, इसे विभिन्न ध्वनियों से बजाएं, एक नया नाटक पढ़ें (अंश) एक शीट से और अनुमान लगाएं कि किस फिल्म या टीवी में यह संगीत दिखाया गया है, अपनी उँगलियाँ नीचे रखें, आदि।

जाहिर है, सीखने और रचनात्मक विकास की समस्याओं का आपस में गहरा संबंध होना चाहिए। रचनात्मकता की प्रक्रिया, प्रत्येक पाठ में खोज और खोज का माहौल ही बच्चों को स्वतंत्र, ईमानदारी और स्वाभाविक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करता है। संगीत की भाषा में महारत हासिल करने की इच्छा से बच्चे को "प्रज्वलित", "संक्रमित" करना शिक्षक के प्रारंभिक कार्यों में से मुख्य है।

सीखने की प्रक्रिया में होमवर्क पहली भूमिका निभाता है। अपने बच्चे को दैनिक कार्यक्रम बनाने में मदद करें

स्वतंत्र कार्य कौशल का विकास तभी सफलतापूर्वक होता है जब छात्र शिक्षक के निर्देशों द्वारा अपनाए गए कलात्मक लक्ष्य को समझता है - इससे बार-बार दोहराव की प्रवृत्ति को जन्म देना चाहिए, जिसे हम "काम करने की क्षमता" कहते हैं।

स्वतंत्र कार्य की सफलता आत्म-नियंत्रण की आदत है। पाठ के प्रति सावधान रवैया विकसित करना आवश्यक है, यह स्थापित करने के लिए कि संगीतकार के निर्देशों के सटीक कार्यान्वयन के बिना, सटीक लेखक के इरादे को प्राप्त करना असंभव है। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र न केवल खुद को सुनना जानता है, बल्कि यह भी जानता है कि काम के दौरान उसकी जाँच की जानी चाहिए, अक्सर गलत नोट्स होते हैं, आवाज में अशुद्धियाँ होती हैं, गति में बदलाव उचित नहीं होता है। समय-समय पर बिना शिक्षक की सहायता के कोई छोटा-मोटा काम स्वयं सीखना बहुत उपयोगी होता है। इससे छात्र के स्वतंत्र कार्य की गुणवत्ता में सुधार होता है।

पहले चरण से ही, एक युवा संगीतकार को जो कुछ भी उसने हासिल किया है उसे दूसरों के साथ साझा करना चाहिए - किसी भी रूप में जो उसके लिए उपलब्ध है: दोस्तों, रिश्तेदारों के साथ खेलें, ऑडिशन और संगीत समारोहों में खेलें, और इस तरह से बजाएं कि आप अधिकतम महसूस करें प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदारी. और यह आवश्यक है कि विद्यार्थी स्वयं इस जिम्मेदारी को महसूस करे।

संगीत संबंधी सोच का परिणाम अमूर्त प्रकृति का ज्ञान भी हो सकता है, जो ध्वनि वास्तविकता के पैटर्न को दर्शाता है। लेकिन बात वह नहीं है. यदि हम व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक अनुभव के साथ एक संगीत कार्य की "आध्यात्मिक जानकारी" की तुलना को ध्यान में रखते हैं, तो अमूर्त ज्ञान की संभावना ही समस्याग्रस्त लगती है।

सोच का मनोविज्ञान- सामान्य मनोविज्ञान की एक काफी विकसित शाखा, जिसने समृद्ध सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक सामग्री जमा की है। उनके द्वारा अध्ययन की गई नियमितताओं के आधार पर, हम सोच की संगीत संबंधी बारीकियों की पहचान करने का प्रयास करेंगे। मौजूदा अनुभव के साथ नए डेटा की तुलना करने के परिणामस्वरूप, एक नया गठन उत्पन्न होता है, जिसे मनोविज्ञान और दर्शन में नया ज्ञान कहा जाता है। इसमें आमतौर पर कुछ हद तक अमूर्तता, अमूर्तता होती है। संगीत संबंधी सोच का परिणाम अमूर्त प्रकृति का ज्ञान भी हो सकता है, जो ध्वनि वास्तविकता के पैटर्न को दर्शाता है। लेकिन बात वह नहीं है. यदि हम व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक अनुभव के साथ एक संगीत कार्य की "आध्यात्मिक जानकारी" की तुलना को ध्यान में रखते हैं, तो अमूर्त ज्ञान की संभावना ही समस्याग्रस्त लगती है। वास्तव में, किसी भावना या विचार के बारे में काल्पनिक ज्ञान इस भावना या विचार का ज्ञान नहीं है।

किसी भावना का ज्ञान तभी होता है जब उसे जीया जाता है, महसूस किया जाता है (आप प्यार के बारे में बहुत कुछ पढ़ सकते हैं, लेकिन आप वास्तव में प्यार में पड़े बिना इसे नहीं जान पाएंगे)। और पीड़ा के माध्यम से प्राप्त विचार, जिस भावना से जीया गया वह हमेशा ठोस, मनोवैज्ञानिक रूप से अत्यंत वास्तविक होता है।

ध्वनि के दौरान, टुकड़ा व्यक्तित्व में "डुबकी" लगता है, और सभी मनोवैज्ञानिक घटनाएं व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बिल्कुल सामने आती हैं। ध्वनि के अंत में, स्वयं में घटित होने वाली इन घटनाओं से व्यक्ति स्वाभाविक रूप से ध्वनियुक्त संगीत से जुड़ जाता है।

यहीं पर रहस्योद्घाटन के रूप में संगीत की धारणा का तंत्र निहित है। सबसे सच्चा, सबसे अंतरंग एक व्यक्ति में लाया जाता है जैसे कि बाहर से, आत्मा खुलती है, उस आध्यात्मिक अनुभव को स्वीकार करती है जो अन्य लोगों, मानवता से संबंधित है। यह कला के माध्यम से संचार का सबसे मूल्यवान रूप है।

संगीत संचार की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता अभिभाषक की "अस्पष्टता" है। इस संचार में एक व्यक्ति लगातार लेखक से मानवता तक, खुद से या किसी अन्य व्यक्ति से, जो पास में है, "फिसलता" है।

संगीत संबंधी सोच का संचारी पहलू व्यावहारिक संगीत गतिविधि से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

वास्तव में, किसी भावना या विचार के बारे में काल्पनिक ज्ञान इस भावना या विचार का ज्ञान नहीं है। किसी भावना का ज्ञान तभी होता है जब उसे जीया जाता है, महसूस किया जाता है (आप प्यार के बारे में बहुत कुछ पढ़ सकते हैं, लेकिन आप वास्तव में प्यार में पड़े बिना इसे नहीं जान पाएंगे)। और पीड़ा के माध्यम से प्राप्त विचार, जिस भावना से जीया गया वह हमेशा ठोस, मनोवैज्ञानिक रूप से अत्यंत वास्तविक होता है। संगीतकार, कलाकार और श्रोता में विभाजन एक आवश्यक कारक है, और कई शोधकर्ता इस पर संगीत सोच के वर्गीकरण को आधार बनाते हैं, सोच को संगीतकार, कलाकार और श्रोता में उप-विभाजित करते हैं। इसका तात्पर्य यह है कि रचनात्मक सोच सबसे रचनात्मक, उत्पादक प्रकार की है, और सुनने वाली सोच अधिक निष्क्रिय प्रकार की प्रजनन सोच के रूप में कार्य करती है।

हालाँकि, सोच के एक जाने-माने शोधकर्ता के रूप में: “प्रजनन और उत्पादक में अनुभूति का कोई भी विभाजन पहले से ही अनुचित है क्योंकि यह पहले से दूसरे में जाने की किसी भी संभावना को बाहर करता है। उनके बीच एक ऐसी खाई है जिसे भरा नहीं जा सकता. इस प्रकार, उन्होंने निष्कर्ष निकाला: "सोच हमेशा रचनात्मक होती है।"

संगीतकार की संगीत संबंधी सोच को सबसे रचनात्मक, कलाकार की सोच को कम रचनात्मक और श्रोता की सोच को सबसे कम उत्पादक बताना केवल इस आधार पर अनुचित है कि पहले मामले में एक विशिष्ट भौतिक उत्पाद उत्पन्न होता है - एक संगीत कार्य, दूसरे में - इसे "नए सिरे से बनाया गया" है, और तीसरे में - इसे मान लिया गया है और कोई बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य उत्पाद तैयार नहीं किया गया है।

सभी मामलों में, विचार प्रक्रिया की प्रारंभिक स्थितियाँ और अंतिम लक्ष्य अलग-अलग होंगे, लेकिन इसकी बहुत रचनात्मक प्रकृति नहीं होगी। इसके अलावा, कला के कार्यों को "केवल तभी देखा जा सकता है जब जिन कानूनों के द्वारा संगीत की धारणा की जाती है वे संगीत उत्पादन के नियमों के अनुरूप हों। दूसरे शब्दों में, संगीत तभी अस्तित्व में रह सकता है, जब किसी अत्यंत महत्वपूर्ण भाग में, संगीत रचनात्मकता और संगीत धारणा के नियम मेल खाते हों..."

उपरोक्त साक्ष्य हमें संगीत सोच के सार के बारे में एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं: संगीत सोच में मौलिक रूप से रचनात्मक चरित्र होता है, यह उन रूपों में भी उत्पादक है जो बाहरी पर्यवेक्षक को निष्क्रिय लगते हैं।

संगीत संबंधी सोच में, अंतर्दृष्टि को संगीत के संपूर्ण अंश के अर्थ की समझ माना जा सकता है। शायद इसीलिए संगीत को उन गतिविधियों में से एक माना जाता है जिनमें विशेष रूप से प्रेरणा की आवश्यकता होती है, और साथ ही इसे विशेष रूप से विकसित भी किया जाता है। "विस्तारित" अंतर्दृष्टि के दौरान, चेतना के पास संवेदी अनुभव से जुड़ने और मानव मानस की सबसे उन्नत अवस्थाओं में से एक की गहराई को ठीक करने का समय होता है।

आइए संक्षेप में बताएं:

1 . संगीतमय सोच, सामान्य सोच का हिस्सा होने के नाते, स्वाभाविक रूप से बाद के मुख्य नियमों का पालन करती है। साथ ही, संगीत कला की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति, कल्पना, संगीत भाषा के शब्दार्थ, रचनात्मक और नाटकीय तर्क आदि के कारण इसकी विशिष्टता संगीत सूचना इकाइयों के संचालन में प्रकट होती है।

2 . किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि संवेदी छापों के विश्लेषण और सामान्यीकरण की प्रक्रियाओं तक ही सीमित नहीं है, यह व्यावहारिक गतिविधियों से भी जुड़ी है। संगीतमय सोच, वास्तविकता को पहचानते हुए, भौतिक बौद्धिक उत्पादों - संगीत और ध्वनिक ग्रंथों के रूप में एक नई वास्तविकता का निर्माण करती है, जो संगीत संस्कृति की संपत्ति बन जाती है।

3 . संगीतमय सोच, संगीतमय अस्तित्व के ज्ञान और निर्माण को आगे बढ़ाते हुए, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को अपनाती है। यह अर्थों की खोज की एक आध्यात्मिक प्रक्रिया है। संगीत सूचनात्मक तत्व जो संगीत संबंधी सोच की सामग्री बनाते हैं, इसकी कार्यप्रणाली निर्धारित करते हैं, लेकिन इसकी गतिविधि का मुख्य लक्ष्य नहीं हैं। संगीत की दुनिया को पहचानना और बनाना, एक व्यक्ति सबसे पहले, स्वयं को बनाता और पहचानता है। तो, वह अपनी आध्यात्मिक दुनिया बनाता है। इस प्रकार, संगीत संबंधी सोच की आधुनिक सांस्कृतिक समझ इसे प्रतिबिंब और सृजन की एकता के रूप में मानने में निहित है।

प्रतिबिंब चेतना की गतिविधि के केवल एक पक्ष का प्रतिनिधित्व करता है, जहां व्यक्ति द्वारा सांस्कृतिक मूल्यों का विनियोग किया जाता है। लेकिन सोच में एक महत्वपूर्ण उत्पादक, रचनात्मक क्षमता भी होती है। इसके अलावा, सोच की रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से, एक व्यक्ति न केवल संगीत संस्कृति की भौतिक कलाकृतियों का निर्माण करता है, बल्कि स्वयं का भी निर्माण करता है। संगीत संस्कृति के लिए दोनों का विशेष महत्व और महत्व है।

यह संगीत सोच की रचनात्मक गतिविधि है जो संगीत संस्कृति के निर्माण और विकास की सच्ची गारंटी है।

मनोविज्ञान में, यह स्थिति स्थापित की गई है कि कलात्मक सोच विशिष्ट विचारों के आधार पर छवियों में सोच रही है। आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों - भौतिक, आध्यात्मिक और तार्किक की एकता के रूप में माना जाता है।

एक संगीत कार्य का भौतिक आधार ध्वनि पदार्थ की ध्वनिक विशेषताओं के रूप में प्रकट होता है, जिसका विश्लेषण माधुर्य, सामंजस्य, मीटर लय, गतिशीलता, समय, रजिस्टर, बनावट जैसे मापदंडों के संदर्भ में किया जा सकता है। लेकिन किसी कार्य की ये सभी बाहरी विशेषताएँ स्वयं किसी कलात्मक छवि की घटना को जन्म नहीं दे सकती हैं। ऐसी छवि केवल श्रोता और कलाकार के मन में ही उभर सकती है, जब वह अपनी कल्पना और इच्छाशक्ति को काम के इन ध्वनिक मापदंडों से जोड़ता है, अपनी भावनाओं और मनोदशाओं की मदद से ध्वनि के कपड़े को रंगता है। इस प्रकार, संगीत पाठ और संगीत कार्य के ध्वनिक पैरामीटर इसके भौतिक आधार का निर्माण करते हैं। किसी संगीत कृति का भौतिक आधार, उसका संगीतमय ताना-बाना संगीत तर्क के नियमों के अनुसार निर्मित होता है। संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधन - माधुर्य, सामंजस्य, मेट्रोरिदम, गतिकी, बनावट - संगीतमय स्वर को जोड़ने, सामान्य बनाने के तरीके हैं, जो संगीत में, बी.वी. असफीव की परिभाषा के अनुसार, अर्थ की अभिव्यक्ति का मुख्य वाहक है

आध्यात्मिक आधार मनोदशाएं, संगति, विभिन्न आलंकारिक दृष्टि हैं जो एक संगीतमय छवि बनाते हैं।

तार्किक आधार एक संगीत कार्य का औपचारिक संगठन है, इसकी हार्मोनिक संरचना और भागों के अनुक्रम के दृष्टिकोण से, जो संगीत छवि का तार्किक घटक बनाता है। संगीत संबंधी सोच के नियमों के अधीन स्वर-शैली, भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों को मिलाकर, एक संगीत कार्य में एक सौंदर्यवादी श्रेणी बन जाती है। संगीतमय कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, ध्वनि ऊतक के भौतिक निर्माण के सिद्धांतों की समझ, रचनात्मकता के कार्य में इस एकता को मूर्त रूप देने की क्षमता - संगीत की रचना या व्याख्या करना - यही संगीत संबंधी सोच है।

जब संगीतकार, कलाकार और श्रोता दोनों के मन में संगीत छवि के इन सभी सिद्धांतों की समझ होती है, तभी हम वास्तविक संगीत सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

संगीतमय छवि में उपरोक्त तीन सिद्धांतों की उपस्थिति के अलावा - भावनाएँ, ध्वनि पदार्थ और उसका तार्किक संगठन - संगीतमय छवि का एक और महत्वपूर्ण घटक है - कलाकार की इच्छा, उसकी भावनाओं को संगीत की ध्वनिक परत से जोड़ना काम करें और उन्हें ध्वनि पदार्थ की संभावित पूर्णता की संपूर्ण प्रतिभा के साथ श्रोता तक पहुंचाएं। ऐसा होता है कि एक संगीतकार संगीत के एक टुकड़े की सामग्री को बहुत सूक्ष्मता से महसूस करता है और समझता है, लेकिन अपने स्वयं के प्रदर्शन में, विभिन्न कारणों (तकनीकी तैयारी की कमी, उत्साह ...) के कारण, वास्तविक प्रदर्शन थोड़ा कलात्मक मूल्य का हो जाता है . और यह लक्ष्य प्राप्त करने में आने वाली कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जिम्मेदार स्वैच्छिक प्रक्रियाएं हैं जो घर की तैयारी की प्रक्रिया में कल्पना की गई और अनुभव की गई बातों के कार्यान्वयन में निर्णायक कारक बन जाती हैं।

एक संगीतकार के विकास और आत्म-विकास के लिए, जो कहा गया है उसके आधार पर, संगीत की रचनात्मक प्रक्रिया के सभी पहलुओं को उसकी अवधारणा से लेकर रचना या प्रदर्शन में एक ठोस अवतार तक समझना और ठीक से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, संगीतकार की सोच मुख्य रूप से गतिविधि के निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित होती है:

• - कार्य की आलंकारिक संरचना पर विचार करना - उनके पीछे संभावित जुड़ाव, मनोदशा और विचार।
• - कार्य के भौतिक ताने-बाने के बारे में सोचना - एक हार्मोनिक निर्माण में विचार के विकास का तर्क, माधुर्य, लय, बनावट, गतिशीलता, एगोगिक्स, आकार देने की विशेषताएं।
• - किसी वाद्य यंत्र या संगीत पेपर पर विचारों और भावनाओं का अनुवाद करने के सबसे उत्तम तरीके, तरीके और साधन ढूंढना।

"मैंने वह हासिल कर लिया जो मैं चाहता था," - यह संगीत प्रदर्शन और रचना की प्रक्रिया में संगीत सोच का अंतिम बिंदु है, "जी.जी. न्यूहौस ने कहा।

व्यावसायिक शौक़ीनता. आधुनिक संगीत शिक्षा में, छात्रों की पेशेवर वादन क्षमताओं का प्रशिक्षण अक्सर प्रचलित होता है, जिसमें सैद्धांतिक प्रकृति के ज्ञान की पुनःपूर्ति धीमी होती है। संगीत के बारे में संगीतकारों के ज्ञान की कमी वाद्य संगीतकारों के कुख्यात "पेशेवर शौकीनवाद" के बारे में बात करने का आधार देती है, जो ऐसा कुछ भी नहीं जानते हैं जो उनकी प्रत्यक्ष विशेषज्ञता के संकीर्ण दायरे से परे हो। किसी दिए गए कार्यक्रम के अनुसार शैक्षणिक वर्ष के दौरान कई कार्यों को सीखने की आवश्यकता एक संगीतकार के लिए आवश्यक गतिविधियों जैसे कान से चयन, ट्रांसपोज़िशन, दृष्टि पढ़ना, एक समूह में बजाना के लिए समय नहीं छोड़ती है।

पूर्वगामी के परिणामस्वरूप, कई परिस्थितियों की पहचान की जा सकती है जो शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत सोच के विकास में बाधा डालती हैं:

• 1. संगीत प्रदर्शन के छात्र अपने दैनिक अभ्यास में सीमित संख्या में काम करते हैं, न्यूनतम शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों में महारत हासिल करते हैं।
• 2. प्रदर्शनकारी कक्षा में पाठ, मूल रूप से पेशेवर-खेलने के गुणों के प्रशिक्षण में बदल जाता है, अक्सर सामग्री में समाप्त हो जाता है - सैद्धांतिक और सामान्यीकरण प्रकृति के ज्ञान की पुनःपूर्ति वाद्य छात्रों के बीच धीरे-धीरे और अप्रभावी रूप से होती है, सीखने का संज्ञानात्मक पक्ष नीचे है।
• 3. कई मामलों में शिक्षण स्पष्ट रूप से सत्तावादी प्रकृति का है, जो छात्र को पर्याप्त स्वतंत्रता, गतिविधि और रचनात्मक पहल विकसित किए बिना, शिक्षक द्वारा निर्धारित व्याख्यात्मक मॉडल का पालन करने के लिए निर्देशित करता है।
• 4. संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में जो कौशल और क्षमताएं बनती हैं, वे सीमित, अपर्याप्त रूप से व्यापक और सार्वभौमिक होती हैं। (छात्र व्यावहारिक खेल गतिविधियों में शिक्षक के साथ मिलकर किए गए नाटकों के संकीर्ण दायरे से परे जाने में असमर्थता प्रदर्शित करता है)।

संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार एक युवा संगीतकार की निरंतर चिंता होनी चाहिए, क्योंकि इससे उसकी व्यावसायिक क्षमताओं में वृद्धि होती है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, यह अनुशंसित है:

• - कार्य में मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय अनाज की पहचान करना;
• - किसी संगीत कार्य की शैलीगत दिशा को कान से निर्धारित करें;
• - जब विभिन्न संगीतकार एक ही काम की व्याख्या करते हैं तो प्रदर्शन शैली की विशेषताओं की पहचान करना;
• - कान से हार्मोनिक अनुक्रमों की पहचान करें;
• - किसी संगीत रचना के लिए उसकी आलंकारिक संरचना के अनुसार साहित्य और चित्रकला के कार्यों का चयन करना।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

• - उनके विभिन्न संस्करणों में संगीत कार्यों की प्रदर्शन योजनाओं की तुलना करना;
• - संगीत के एक टुकड़े में उन प्रमुख स्वरों और गढ़ों को ढूंढना जिनके साथ संगीत संबंधी विचार विकसित होते हैं;
• - संगीत के एक ही टुकड़े की कई प्रदर्शन योजनाएँ बनाएं;
• - विभिन्न काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन के साथ कार्य करें।

संगीत सोच में विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के आधार पर, या तो एक दृश्य-आलंकारिक शुरुआत प्रबल हो सकती है, जिसे हम संगीत को समझते समय देख सकते हैं, या एक दृश्य-प्रभावी, जैसा कि यह एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने के समय होता है, या अमूर्त- श्रोता के जीवन के अनुभव से आँखें।

इन सभी गतिविधियों में - संगीत का निर्माण, उसका प्रदर्शन, धारणा - आवश्यक रूप से कल्पना की छवियां होती हैं, जिनके काम के बिना कोई भी पूर्ण संगीत गतिविधि संभव नहीं है। संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीतकार काल्पनिक ध्वनियों के साथ काम करता है, उनकी तैनाती के तर्क के माध्यम से सोचता है, ऐसे स्वरों का चयन करता है जो संगीत बनाते समय भावनाओं और विचारों को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं। जब कोई कलाकार संगीतकार द्वारा उसे प्रदान किए गए पाठ के साथ काम करना शुरू करता है, तो संगीत की छवि को व्यक्त करने का मुख्य साधन उसका तकनीकी कौशल होता है, जिसकी मदद से वह आवश्यक टेम्पो, लय, गतिशीलता, एगॉगिक्स, टाइमब्रे पाता है। किसी प्रदर्शन की सफलता अक्सर इस बात से संबंधित होती है कि कलाकार संगीत के एक टुकड़े की अभिन्न छवि को कितनी अच्छी तरह महसूस करता है और समझता है। श्रोता यह समझने में सक्षम होंगे कि संगीतकार और कलाकार क्या व्यक्त करना चाहते थे, यदि उनके आंतरिक प्रतिनिधित्व में, संगीत की ध्वनियाँ उन जीवन स्थितियों, छवियों और संघों को जगा सकती हैं जो संगीत कार्य की भावना के अनुरूप हैं। अक्सर एक समृद्ध जीवन अनुभव वाला व्यक्ति, जिसने बहुत कुछ अनुभव किया है और देखा है, यहां तक ​​​​कि विशेष संगीत अनुभव के बिना भी, संगीत प्रशिक्षण वाले व्यक्ति की तुलना में संगीत के प्रति अधिक गहराई से प्रतिक्रिया करता है, लेकिन जिसने बहुत कम अनुभव किया है।

श्रोता के जीवन अनुभव के साथ संगीतमय कल्पना का संबंध

अपने जीवन के अनुभव के आधार पर, एक ही संगीत को सुनने वाले दो लोग इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं, इसमें अलग-अलग छवियां देख सकते हैं। संगीत की धारणा, उसके प्रदर्शन और निर्माण की ये सभी विशेषताएं कल्पना के काम के कारण हैं, जो उंगलियों के निशान की तरह, दो लोगों के लिए भी कभी भी एक जैसी नहीं हो सकती हैं। संगीत कल्पना की गतिविधि संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई है, अर्थात। संगीत को उसकी वास्तविक ध्वनि पर निर्भर किए बिना सुनने की क्षमता। ये निरूपण संगीत की धारणा के आधार पर विकसित होते हैं, जो कानों को सीधे बजने वाले संगीत का जीवंत प्रभाव प्रदान करता है। हालाँकि, संगीतमय कल्पना की गतिविधि आंतरिक कान के काम के साथ समाप्त नहीं होनी चाहिए। बी.एम. टेप्लोव ने इसे सही ढंग से इंगित करते हुए कहा कि श्रवण प्रतिनिधित्व लगभग कभी भी श्रवण नहीं होता है और इसमें दृश्य, मोटर और किसी भी अन्य क्षण शामिल होने चाहिए।

संगीतमय छवियों की भाषा को शब्दों में व्यक्त वैचारिक अर्थ में पूरी तरह से अनुवाद करने का प्रयास करना शायद ही आवश्यक है। पी.आई. त्चैकोव्स्की का उनकी चौथी सिम्फनी के बारे में कथन ज्ञात है, "एक सिम्फनी," पी.आई. त्चैकोव्स्की का मानना ​​था, "उस चीज़ को व्यक्त करना चाहिए जिसके लिए कोई शब्द नहीं हैं, लेकिन आत्मा से क्या मांगता है और वह क्या व्यक्त करना चाहता है।" फिर भी, उन परिस्थितियों का अध्ययन जिनके तहत संगीतकार ने अपनी रचना बनाई, उसका अपना विश्वदृष्टिकोण और उस युग का विश्वदृष्टिकोण जिसमें वह रहता था, एक संगीत कार्य के प्रदर्शन की कलात्मक अवधारणा के गठन को प्रभावित करता है। यह ज्ञात है कि सॉफ्टवेयर काम करता है, अर्थात्। जिन्हें संगीतकार कुछ नाम देता है या जिनके पहले विशेष लेखक की व्याख्या होती है, उन्हें समझना आसान हो जाता है। इस मामले में, संगीतकार, मानो उस दिशा की रूपरेखा तैयार करता है जिसके साथ कलाकार और श्रोता की कल्पना आगे बढ़ेगी जब वे उसके संगीत से परिचित होंगे।

स्कूल में आई.पी. पावलोवा ने लोगों को कलात्मक और मानसिक प्रकारों में विभाजित किया, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कोई व्यक्ति अपनी गतिविधि में किस सिग्नल प्रणाली पर निर्भर करता है। पहली सिग्नल प्रणाली पर भरोसा करते समय, जो मुख्य रूप से विशिष्ट विचारों के साथ संचालित होती है, जबकि सीधे भावना का जिक्र करते हुए, एक कलात्मक प्रकार की बात की जाती है। जब दूसरी सिग्नल प्रणाली पर भरोसा किया जाता है जो शब्दों की मदद से व्यवहार को नियंत्रित करती है, तो व्यक्ति मानसिक प्रकार की बात करता है।

कलात्मक प्रकार के बच्चों के साथ काम करते समय, शिक्षक को बहुत सारे शब्द खर्च करने की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इस मामले में छात्र राग, सामंजस्य, लय और अन्य साधनों की प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करते हुए, काम की सामग्री को सहजता से समझ लेता है। संगीतमय अभिव्यक्ति का. ऐसे छात्रों के बारे में जी.जी. न्यूहौस ने कहा कि उन्हें किसी अतिरिक्त मौखिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है।

विचारशील प्रकार के छात्रों के साथ काम करते समय, शिक्षक की ओर से एक बाहरी प्रोत्साहन एक संगीत कार्य की उनकी समझ के लिए आवश्यक हो जाता है, जो विभिन्न तुलनाओं, रूपकों, आलंकारिक संघों की मदद से, उनके शिष्य की कल्पना को सक्रिय करता है और जागृत करता है। उसमें भावनात्मक अनुभव उन लोगों के समान हैं जो अध्ययन किए जा रहे कार्य की भावनात्मक संरचना के करीब हैं।