दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: शानदार संगीत, शानदार कोरियोग्राफी... बैले (संगीतमय कृति) ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम

क्लासिक्स केवल सिम्फनी, ओपेरा, संगीत कार्यक्रम और चैम्बर संगीत नहीं हैं। सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य शास्त्रीय कार्यों में से कुछ बैले रूप में सामने आए। पुनर्जागरण के दौरान बैले की उत्पत्ति इटली में हुई और धीरे-धीरे यह एक तकनीकी नृत्य शैली के रूप में विकसित हुई जिसके लिए नर्तकियों को बहुत अधिक प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। बनाई जाने वाली पहली बैले कंपनी पेरिस ओपेरा बैले थी, जिसका गठन राजा लुई XIV द्वारा जीन-बैप्टिस्ट लूली को रॉयल संगीत अकादमी के निदेशक के रूप में नियुक्त करने के बाद किया गया था। कई संगीतज्ञों द्वारा बैले के लिए लूली की रचनाओं को इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। तब से, बैले की लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई है, एक देश से दूसरे देश में "भटकना", विभिन्न राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों को उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लिखने का अवसर प्रदान करना। यहां दुनिया के सात सबसे लोकप्रिय और प्रिय बैले हैं।

त्चैकोव्स्की ने इस कालजयी शास्त्रीय बैले की रचना 1891 में की थी और यह आधुनिक युग का सबसे अधिक बार प्रदर्शित किया जाने वाला बैले है। अमेरिका में, द नटक्रैकर पहली बार केवल 1944 में मंच पर दिखाई दिया (यह सैन फ्रांसिस्को बैले द्वारा प्रदर्शित किया गया था)। तब से, नए साल और क्रिसमस के मौसम के दौरान "द नटक्रैकर" का मंचन करना एक परंपरा बन गई है। इस महान बैले में न केवल सर्वाधिक पहचाने जाने योग्य संगीत है, बल्कि इसकी कहानी बच्चों और वयस्कों दोनों को आनंदित करती है।

स्वान लेक तकनीकी और भावनात्मक रूप से सबसे जटिल शास्त्रीय बैले है। उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, और उनके कई शुरुआती कलाकारों ने तर्क दिया कि स्वान लेक पर नृत्य करना बहुत कठिन था। वास्तव में, मूल प्रथम निर्माण के बारे में बहुत कम जानकारी है, और आज हर कोई प्रसिद्ध कोरियोग्राफर पेटिपा और इवानोव की पुनर्रचना का आदी है। स्वान लेक को हमेशा शास्त्रीय बैले का मानक माना जाएगा और सदियों तक इसका प्रदर्शन किया जाएगा।

गर्मी की रात में एक सपना

शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम को कई कला शैलियों में रूपांतरित किया गया है। इस काम पर आधारित पहला फुल-लेंथ बैले (पूरी शाम के लिए) 1962 में जॉर्ज बालानचाइन द्वारा मेंडेलसोहन के संगीत पर मंचित किया गया था। आज, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम एक बहुत लोकप्रिय बैले है जिसे बहुत से लोग पसंद करते हैं।

बैले कोप्पेलिया फ्रांसीसी संगीतकार लियो डेलिबेस द्वारा लिखा गया था और आर्थर सेंट-लियोन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। कोपेलिया एक हल्की-फुल्की कहानी है जो जीवंत संगीत और जीवंत नृत्य के साथ आदर्शवाद और यथार्थवाद, कला और जीवन के बीच मनुष्य के संघर्ष को दर्शाती है। 1871 में पेरिस ओपेरा में इसका विश्व प्रीमियर बेहद सफल रहा, और बैले आज भी कई थिएटरों के प्रदर्शन में सफल है।

पीटर पैन

पीटर पैन पूरे परिवार के लिए उपयुक्त एक शानदार बैले है। नृत्य, सेट और वेशभूषा कहानी जितनी ही रंगीन हैं। पीटर पैन बैले की दुनिया में अपेक्षाकृत नए हैं, और चूंकि इसका कोई शास्त्रीय, एकल संस्करण नहीं है, इसलिए प्रत्येक कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर और संगीत निर्देशक द्वारा बैले की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है। यद्यपि प्रत्येक प्रस्तुति भिन्न हो सकती है, कहानी लगभग एक जैसी ही रहती है, यही कारण है कि इस बैले को क्लासिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

स्लीपिंग ब्यूटी

स्लीपिंग ब्यूटी त्चिकोवस्की का पहला प्रसिद्ध बैले था। इसमें संगीत का महत्व नृत्य से कम नहीं है। द स्लीपिंग ब्यूटी की कहानी एक शानदार महल में बैले-शाही उत्सव, अच्छाई और बुराई की लड़ाई और शाश्वत प्रेम की विजयी जीत का एकदम सही संयोजन है। कोरियोग्राफी विश्व प्रसिद्ध मारियस पेपिटा द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने द नटक्रैकर और स्वान लेक का निर्देशन भी किया था। इस क्लासिक बैले का प्रदर्शन समय के अंत तक किया जाएगा।

सिंडरेला

सिंड्रेला के कई संस्करण हैं, लेकिन सबसे आम सर्गेई प्रोकोफ़िएव का संस्करण है। प्रोकोफ़िएव ने 1940 में सिंड्रेला पर अपना काम शुरू किया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के कारण 1945 तक स्कोर पूरा नहीं किया। 1948 में, कोरियोग्राफर फ्रेडरिक एश्टन ने प्रोकोफ़िएव के संगीत का उपयोग करके एक पूर्ण निर्माण का मंचन किया, जो एक बड़ी सफलता बन गई।

थिएटर अनुभाग में प्रकाशन

प्रसिद्ध रूसी बैले. शीर्ष 5

शास्त्रीय बैले एक अद्भुत कला रूप है जो परिपक्व पुनर्जागरण के दौरान इटली में पैदा हुआ और फ्रांस में "स्थानांतरित" हुआ, जहां नृत्य अकादमी की स्थापना और कई आंदोलनों के संहिताकरण सहित इसके विकास का श्रेय राजा लुई XIV को दिया गया। . फ्रांस ने रूस सहित सभी यूरोपीय देशों को नाट्य नृत्य की कला का निर्यात किया। 19वीं सदी के मध्य में, यूरोपीय बैले की राजधानी अब पेरिस नहीं थी, जिसने दुनिया को रूमानियत की उत्कृष्ट कृतियाँ ला सिल्फाइड और गिजेल दीं, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग था। यह उत्तरी राजधानी में था कि महान कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, शास्त्रीय नृत्य प्रणाली के निर्माता और उत्कृष्ट कृतियों के लेखक जो अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं, ने लगभग 60 वर्षों तक काम किया। अक्टूबर क्रांति के बाद, वे "आधुनिकता के जहाज से बैले को फेंक देना" चाहते थे, लेकिन वे इसका बचाव करने में कामयाब रहे। सोवियत काल को काफी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। हम पाँच रूसी शीर्ष बैले प्रस्तुत करते हैं - कालानुक्रमिक क्रम में।

"डॉन क्विक्सोटे"

बैले डॉन क्विक्सोट का दृश्य। मारियस पेटिपा की पहली प्रस्तुतियों में से एक

बैले का प्रीमियर एल.एफ. द्वारा बोल्शोई थिएटर में मिंकस "डॉन क्विक्सोट"। 1869 वास्तुकार अल्बर्ट कावोस के एल्बम से

बैले डॉन क्विक्सोट के दृश्य। किट्री - हुसोव रोस्लावलेवा (केंद्र)। मंचन ए.ए. द्वारा किया गया। गोर्स्की। मॉस्को, बोल्शोई थिएटर। 1900

संगीत एल. मिंकस द्वारा, लिब्रेट्टो एम. पेटिपा द्वारा। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1869, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा द्वारा। बाद की प्रस्तुतियाँ: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी; मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1906, सभी - कोरियोग्राफी ए. गोर्स्की द्वारा.

डॉन क्विक्सोट बैले जीवन और आनंद से भरा एक नाटकीय प्रदर्शन है, नृत्य का एक शाश्वत उत्सव है जो वयस्कों को कभी नहीं थकाता है और जिसमें माता-पिता अपने बच्चों को ले जाने में प्रसन्न होते हैं। हालाँकि इसका नाम सर्वेंट्स के प्रसिद्ध उपन्यास के नायक के नाम पर रखा गया है, यह उनके एक एपिसोड, "द वेडिंग ऑफ़ क्विटेरिया एंड बेसिलियो" पर आधारित है और युवा नायकों के कारनामों के बारे में बताता है, जिनका प्यार अंततः विरोध के बावजूद जीत जाता है। नायिका के जिद्दी पिता, जो उसकी शादी अमीर गामाचे से करना चाहते थे।

इसलिए डॉन क्विक्सोट का इससे लगभग कोई लेना-देना नहीं है। पूरे प्रदर्शन के दौरान, एक लंबा, पतला कलाकार, सांचो पांजा का किरदार निभाने वाले एक छोटे, मोटे पेट वाले सहकर्मी के साथ, मंच के चारों ओर घूमता है, जिससे कभी-कभी पेटिपा और गोर्स्की द्वारा रचित सुंदर नृत्य देखना मुश्किल हो जाता है। बैले, संक्षेप में, वेशभूषा में एक संगीत कार्यक्रम है, शास्त्रीय और चरित्र नृत्य का उत्सव है, जहां किसी भी बैले कंपनी के सभी नर्तकियों की नौकरी होती है।

बैले का पहला उत्पादन मॉस्को में हुआ, जहां स्थानीय मंडली के स्तर को बढ़ाने के लिए पेटिपा ने समय-समय पर दौरा किया, जिसकी तुलना मरिंस्की थिएटर की शानदार मंडली से नहीं की जा सकती। लेकिन मॉस्को में सांस लेने की अधिक स्वतंत्रता थी, इसलिए कोरियोग्राफर ने, संक्षेप में, एक धूप वाले देश में बिताए अपने युवाओं के अद्भुत वर्षों की बैले-स्मृति का मंचन किया।

बैले सफल रहा और दो साल बाद पेटिपा ने इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें बदलाव की आवश्यकता पड़ी। वहां उन्हें शुद्ध क्लासिक्स की तुलना में विशिष्ट नृत्यों में बहुत कम रुचि थी। पेटिपा ने "डॉन क्विक्सोट" को पांच कृत्यों तक विस्तारित किया, "व्हाइट एक्ट" की रचना की, तथाकथित "डॉन क्विक्सोट का सपना", ट्यूटस में बैलेरिना के प्रेमियों और सुंदर पैरों के मालिकों के लिए एक वास्तविक स्वर्ग। "ड्रीम" में कामदेवों की संख्या बावन तक पहुंच गई...

"डॉन क्विक्सोट" मॉस्को कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा पुनर्निर्मित करके हमारे पास आया, जो कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के विचारों के प्रति उत्सुक थे और पुराने बैले को अधिक तार्किक और नाटकीय रूप से आश्वस्त करना चाहते थे। गोर्स्की ने पेटिपा की सममित रचनाओं को नष्ट कर दिया, "ड्रीम" दृश्य में टुटस को समाप्त कर दिया और स्पेनिश महिलाओं को चित्रित करने वाले नर्तकियों के लिए गहरे मेकअप के उपयोग पर जोर दिया। पेटिपा ने उन्हें "सुअर" कहा, लेकिन पहले से ही गोर्स्की के पहले रूपांतरण में बैले को बोल्शोई थिएटर के मंच पर 225 बार प्रदर्शित किया गया था।

"स्वान झील"

पहले प्रदर्शन के लिए दृश्यावली. बड़ा थिएटर. मास्को. 1877

पी.आई. द्वारा बैले "स्वान लेक" का दृश्य। त्चिकोवस्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और लेव इवानोव)। 1895

संगीत पी. ​​त्चिकोवस्की द्वारा, लिब्रेट्टो वी. बेगिचव और वी. गेल्टसर द्वारा। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1877, कोरियोग्राफी वी. राइजिंगर द्वारा। इसके बाद का उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1895, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा, एल. इवानोव द्वारा.

प्रिय बैले, जिसका क्लासिक संस्करण 1895 में मंचित किया गया था, वास्तव में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में अठारह साल पहले पैदा हुआ था। त्चिकोवस्की का स्कोर, जिसकी विश्व प्रसिद्धि अभी बाकी थी, "बिना शब्दों के गीतों" का एक प्रकार का संग्रह था और उस समय के लिए बहुत जटिल लग रहा था। बैले लगभग 40 बार हुआ और गुमनामी में डूब गया।

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक का मंचन किया गया, और बैले के बाद के सभी निर्माण इस संस्करण पर आधारित थे, जो एक क्लासिक बन गया। कार्रवाई को अधिक स्पष्टता और तर्क दिया गया था: बैले ने सुंदर राजकुमारी ओडेट के भाग्य के बारे में बताया, जो दुष्ट प्रतिभाशाली रोथबार्ट की इच्छा से हंस में बदल गई थी, कि कैसे रोथबार्ट ने राजकुमार सिगफ्रीड को धोखा दिया, जो उसके साथ प्यार में पड़ गया, अपनी बेटी ओडिले के आकर्षण का सहारा लेकर, और नायकों की मृत्यु के बारे में। कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगो द्वारा त्चिकोवस्की के स्कोर में लगभग एक तिहाई की कटौती की गई और पुनः व्यवस्थित किया गया। पेटिपा ने पहले और तीसरे अंक के लिए कोरियोग्राफी बनाई, लेव इवानोव ने दूसरे और चौथे के लिए। इस प्रभाग ने आदर्श रूप से दोनों प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों की बुलाहट का उत्तर दिया, जिनमें से दूसरे को पहले की छाया में जीना और मरना था। पेटिपा शास्त्रीय बैले के जनक, त्रुटिहीन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं के निर्माता और परी महिला, खिलौना महिला के गायक हैं। इवानोव संगीत के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील भावना रखने वाले एक नवोन्वेषी कोरियोग्राफर हैं। ओडेट-ओडिले की भूमिका "मिलानी बैलेरिनास की रानी" पियरिना लेगानी ने निभाई थी, वह पहली रेमोंडा भी हैं और 32वें फ़ौएट की आविष्कारक भी हैं, जो पॉइंट जूते पर स्पिन का सबसे कठिन प्रकार है।

आप शायद बैले के बारे में कुछ नहीं जानते हों, लेकिन स्वान लेक के बारे में हर कोई जानता है। सोवियत संघ के अस्तित्व के अंतिम वर्षों में, जब बुजुर्ग नेता अक्सर एक-दूसरे की जगह लेते थे, बैले के मुख्य पात्रों की "सफेद" युगल की भावपूर्ण धुन और टीवी स्क्रीन से पंखों वाले हाथों की बौछार ने एक दुखद घोषणा की आयोजन। जापानियों को "स्वान लेक" इतना पसंद है कि वे सुबह-शाम किसी भी मंडली द्वारा प्रस्तुत इसे देखने के लिए तैयार रहते हैं। एक भी भ्रमण दल, जिनमें से कई रूस में और विशेष रूप से मास्को में हैं, "हंस" के बिना नहीं रह सकते।

"नटक्रैकर"

बैले द नटक्रैकर का दृश्य। पहला मंचन. मारियाना - लिडिया रूबत्सोवा, क्लारा - स्टानिस्लावा बेलिन्स्काया, फ्रिट्ज़ - वासिली स्टुकोल्किन। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892

बैले द नटक्रैकर का दृश्य। पहला मंचन. मरिंस्की ओपेरा हाउस। 1892

संगीत पी. ​​त्चिकोवस्की द्वारा, लिब्रेट्टो एम. पेटिपा द्वारा। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1892, कोरियोग्राफी एल. इवानोव द्वारा.

किताबों और वेबसाइटों में अभी भी ग़लत जानकारी तैर रही है कि "द नटक्रैकर" का मंचन शास्त्रीय बैले के जनक मारियस पेटिपा द्वारा किया गया था। वास्तव में, पेटिपा ने केवल पटकथा लिखी थी, और बैले का पहला उत्पादन उनके अधीनस्थ लेव इवानोव द्वारा किया गया था। इवानोव को एक असंभव कार्य का सामना करना पड़ा: एक इतालवी अतिथि कलाकार की अपरिहार्य भागीदारी के साथ तत्कालीन फैशनेबल असाधारण बैले की शैली में बनाई गई स्क्रिप्ट, त्चिकोवस्की के संगीत के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, हालांकि, यह पेटिपा के अनुसार सख्ती से लिखी गई थी। निर्देश, महान भावना और नाटकीय समृद्धि और जटिल सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित थे। इसके अलावा, बैले की नायिका एक किशोर लड़की थी, और स्टार बैलेरीना को केवल अंतिम पास डे ड्यूक्स (एक साथी के साथ एक युगल, जिसमें एक एडैगियो शामिल था - एक धीमा भाग, विविधताएं - एकल नृत्य और एक कोडा) के लिए नियत किया गया था। गुणी समापन))। द नटक्रैकर का पहला प्रोडक्शन, जहां पहला एक्ट मुख्य रूप से एक पैंटोमाइम एक्ट था, दूसरे एक्ट से काफी अलग था, एक डायवर्टिसमेंट एक्ट, कोई बड़ी सफलता नहीं थी; आलोचकों ने केवल स्नोफ्लेक्स के वाल्ट्ज पर ध्यान दिया (64 नर्तकियों ने इसमें भाग लिया) और शुगर प्लम फेयरी और प्रिंस ऑफ हूपिंग कफ का पास डी ड्यूक्स, जिसके लिए प्रेरणा का स्रोत द स्लीपिंग ब्यूटी से इवानोव का एडैगियो विद ए रोज़ था, जहां अरोरा चार सज्जनों के साथ नृत्य करती है।

लेकिन बीसवीं शताब्दी में, जो त्चिकोवस्की के संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम था, "द नटक्रैकर" वास्तव में एक शानदार भविष्य के लिए किस्मत में था। सोवियत संघ, यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में अनगिनत बैले प्रदर्शन होते हैं। रूस में, लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (अब सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर) में वासिली वेनोनेन और मॉस्को बोल्शोई थिएटर में यूरी ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

"रोमियो और जूलियट"

बैले रोमियो और जूलियट. जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव। 1939

शेक्सपियर के रोमियो एंड जूलियट में जूलियट के रूप में श्रीमती पैट्रिक कैंपबेल। 1895

रोमियो और जूलियट का समापन. 1940

एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत, एस. रैडलोव, ए. पियोत्रोव्स्की, एल. लावरोव्स्की द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन: ब्रनो, ओपेरा और बैले थियेटर, 1938, कोरियोग्राफी वी. पोसोटा द्वारा। बाद का उत्पादन: लेनिनग्राद, राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। एस. किरोव, 1940, कोरियोग्राफी एल. लावरोव्स्की द्वारा.

यदि शेक्सपियर का वाक्यांश एक प्रसिद्ध रूसी अनुवाद में पढ़ा जाता है "दुनिया में रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद कोई कहानी नहीं है", फिर उन्होंने इस कथानक पर लिखे महान सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले के बारे में कहा: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत से अधिक दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है". सुंदरता, रंगों की समृद्धि और अभिव्यंजना में सचमुच अद्भुत, "रोमियो एंड जूलियट" का स्कोर अपनी उपस्थिति के समय बहुत जटिल और बैले के लिए अनुपयुक्त लग रहा था। बैले नर्तकियों ने इस पर नृत्य करने से साफ़ इनकार कर दिया।

प्रोकोफ़िएव ने 1934 में स्कोर लिखा था, और मूल रूप से इसका उद्देश्य थिएटर के लिए नहीं था, बल्कि प्रसिद्ध लेनिनग्राद अकादमिक कोरियोग्राफ़िक स्कूल की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए था। 1934 में लेनिनग्राद में सर्गेई किरोव की हत्या के कारण परियोजना लागू नहीं की गई, दूसरी राजधानी के प्रमुख संगीत थिएटर में परिवर्तन हुए। मॉस्को बोल्शोई में "रोमियो एंड जूलियट" के मंचन की योजना भी पूरी नहीं हुई। 1938 में, प्रीमियर ब्रनो में थिएटर द्वारा दिखाया गया था, और केवल दो साल बाद प्रोकोफ़िएव के बैले का अंततः लेखक की मातृभूमि, तत्कालीन किरोव थिएटर में मंचन किया गया था।

कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की ने "ड्रामा बैले" शैली (1930-50 के दशक के बैले की विशेषता कोरियोग्राफिक ड्रामा का एक रूप) के ढांचे के भीतर, जिसका सोवियत अधिकारियों द्वारा बहुत स्वागत किया गया था, ध्यान से गढ़े गए भीड़ के दृश्यों के साथ एक प्रभावशाली, रोमांचक तमाशा बनाया। और पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को सूक्ष्मता से रेखांकित किया। उनके पास सबसे परिष्कृत बैलेरीना-अभिनेत्री गैलिना उलानोवा थीं, जो जूलियट की भूमिका में बेजोड़ रहीं।

पश्चिमी कोरियोग्राफरों ने तुरंत प्रोकोफ़िएव के स्कोर की सराहना की। बैले का पहला संस्करण 20वीं सदी के 40 के दशक में ही सामने आ गया था। उनके निर्माता बिरगिट कुल्बर्ग (स्टॉकहोम, 1944) और मार्गरीटा फ्रोमन (ज़गरेब, 1949) थे। "रोमियो एंड जूलियट" की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ फ्रेडरिक एश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रैंको (मिलान, 1958), केनेथ मैकमिलन (लंदन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रैंकफर्ट, 1971, हैम्बर्ग, 1973) की हैं। मोइसेवा, 1958, कोरियोग्राफी यू. ग्रिगोरोविच द्वारा, 1968।

स्पार्टक के बिना, "सोवियत बैले" की अवधारणा अकल्पनीय है। यह एक वास्तविक हिट है, युग का प्रतीक है। सोवियत काल में अलग-अलग थीम और छवियां विकसित हुईं, जो मारियस पेटिपा और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटरों से विरासत में मिले पारंपरिक शास्त्रीय बैले से काफी अलग थीं। सुखद अंत वाली परियों की कहानियों को संग्रहीत किया गया और उनकी जगह वीर कहानियों ने ले ली।

पहले से ही 1941 में, प्रमुख सोवियत संगीतकारों में से एक, अराम खाचटुरियन ने एक स्मारकीय, वीर प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के अपने इरादे के बारे में बात की थी, जिसका मंचन बोल्शोई थिएटर के मंच पर किया जाना था। इसका विषय प्राचीन रोमन इतिहास का एक प्रसंग था, स्पार्टाकस के नेतृत्व में एक दास विद्रोह। खाचटुरियन ने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, रूसी रूपांकनों और सुंदर धुनों और उग्र लय से भरपूर एक रंगीन स्कोर बनाया। उत्पादन इगोर मोइसेव द्वारा किया जाना था।

उनके काम को दर्शकों की राय तक पहुंचने में कई साल लग गए और यह बोल्शोई थिएटर में नहीं, बल्कि थिएटर में दिखाई दिया। किरोव। कोरियोग्राफर लियोनिद याकूबसन ने शास्त्रीय बैले की पारंपरिक विशेषताओं को त्यागते हुए एक आश्चर्यजनक और अभिनव प्रदर्शन तैयार किया, जिसमें पॉइन्ट डांसिंग, मुफ्त प्लास्टिक का उपयोग करना और सैंडल पहनने वाले बैलेरिना शामिल थे।

लेकिन बैले "स्पार्टाकस" 1968 में कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के हाथों हिट और युग का प्रतीक बन गया। ग्रिगोरोविच ने पूरी तरह से निर्मित नाटकीयता, मुख्य पात्रों के पात्रों के सूक्ष्म चित्रण, भीड़ के दृश्यों के कुशल मंचन, गीतात्मक अदागियो की शुद्धता और सुंदरता से दर्शकों को प्रभावित किया। उन्होंने अपने काम को "कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के लिए एक प्रदर्शन" (कोर डी बैले - सामूहिक नृत्य एपिसोड में शामिल कलाकार) कहा। व्लादिमीर वासिलिव ने स्पार्टाकस, क्रैसस - मैरिस लीपा, फ़्रीगिया - एकातेरिना मक्सिमोवा और एजिना - नीना टिमोफीवा की भूमिका निभाई। कार्ड डी बैले मुख्य रूप से पुरुष था, जो बैले "स्पार्टाकस" को एक तरह का बनाता है।

याकूबसन और ग्रिगोरोविच द्वारा स्पार्टाकस की प्रसिद्ध रीडिंग के अलावा, बैले की लगभग 20 और प्रस्तुतियाँ हैं। इनमें प्राग बैले के लिए जिरी ब्लेज़ेक, बुडापेस्ट बैले के लिए लास्ज़लो सेरेगा (1968), एरेना डि वेरोना (1999) के लिए ज्यूरी वामोस, वियना स्टेट ओपेरा बैले (2002) के लिए रेनाटो ज़ेनेला, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर के संस्करण शामिल हैं। वे स्टेट एकेडमिक थिएटर के लिए वासिलिव का निर्देशन करते हैं। मॉस्को में शास्त्रीय बैले (2002)।

पश्चिमी मॉडलों की नकल के रूप में उत्पन्न, रूसी ओपेरा ने संपूर्ण विश्व संस्कृति के खजाने में एक मूल्यवान योगदान दिया है।

फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में प्रकट होने के बाद, 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा ने न केवल शास्त्रीय राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ बनाई, बल्कि उन्हें पीछे भी छोड़ दिया। यह दिलचस्प है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से अपने कार्यों के लिए विशुद्ध लोक चरित्र के विषयों को चुना।

ग्लिंका द्वारा "ज़ार के लिए जीवन"।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" या "इवान सुसैनिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है - मॉस्को के खिलाफ जेंट्री का पोलिश अभियान। लिब्रेट्टो के लेखक बैरन येगोर रोसेन थे, हालाँकि, सोवियत काल में, वैचारिक कारणों से, लिब्रेट्टो का संपादन सर्गेई गोरोडेत्स्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ। लंबे समय तक सुसैनिन की भूमिका फ्योडोर चालियापिन ने निभाई थी। क्रांति के बाद, "ज़ार के लिए जीवन" ने सोवियत मंच छोड़ दिया। नए समय की आवश्यकताओं के अनुसार कथानक को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया: इस तरह से सुसैनिन को कोम्सोमोल में स्वीकार किया गया, और अंतिम पंक्तियाँ "महिमा, महिमा, सोवियत प्रणाली" जैसी लगीं। गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद, जब 1939 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया, तो "सोवियत प्रणाली" को "रूसी लोगों" द्वारा बदल दिया गया। 1945 से, बोल्शोई थिएटर ने पारंपरिक रूप से ग्लिंका के इवान सुसैनिन की विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ सीज़न की शुरुआत की है। विदेश में ओपेरा का सबसे बड़ा उत्पादन शायद मिलान के ला स्काला में हुआ था।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"।

ओपेरा, जिसमें ज़ार और जनता को दो पात्रों के रूप में चुना गया है, अक्टूबर 1868 में मुसॉर्स्की द्वारा शुरू किया गया था। लिब्रेटो लिखने के लिए, संगीतकार ने पुश्किन की त्रासदी के उसी नाम के पाठ और करमज़िन के "रूसी राज्य का इतिहास" से सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का विषय "मुसीबतों के समय" से ठीक पहले बोरिस गोडुनोव का शासनकाल था। मुसॉर्स्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण पूरा किया, जिसे इंपीरियल थिएटर निदेशालय की थिएटर समिति को प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, समीक्षकों ने ओपेरा को अस्वीकार कर दिया, और एक मजबूत महिला भूमिका की कमी के कारण इसे मंचित करने से इनकार कर दिया। मुसॉर्स्की ने ओपेरा में मरीना मिनिस्ज़ेक और फाल्स दिमित्री के बीच प्रेम संबंध का "पोलिश" अभिनय पेश किया। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक स्मारकीय दृश्य भी जोड़ा, जिसने अंत को और अधिक शानदार बना दिया। सभी समायोजनों के बावजूद, ओपेरा को फिर से अस्वीकार कर दिया गया। इसका मंचन केवल 2 साल बाद 1874 में मरिंस्की थिएटर के मंच पर किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर विदेश में 19 मई, 1908 को पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बोल्शोई थिएटर में हुआ।

त्चिकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"।

ओपेरा त्चिकोवस्की द्वारा 1890 के शुरुआती वसंत में फ्लोरेंस में पूरा किया गया था, और पहला उत्पादन उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था। ओपेरा संगीतकार द्वारा इंपीरियल थिएटर के अनुरोध पर लिखा गया था, और पहली बार त्चिकोवस्की ने आदेश लेने से इनकार कर दिया, यह तर्क देते हुए कि उनका इनकार कथानक में "उचित मंच उपस्थिति" की कमी के कारण था। यह दिलचस्प है कि पुश्किन की कहानी में मुख्य पात्र का उपनाम हरमन है (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में मुख्य पात्र हरमन नाम का एक व्यक्ति बन जाता है - यह कोई गलती नहीं है, बल्कि एक जानबूझकर लेखक का परिवर्तन है। 1892 में, ओपेरा का पहली बार रूस के बाहर प्राग में मंचन किया गया था। अगला - 1910 में न्यूयॉर्क में पहला प्रोडक्शन और 1915 में लंदन में प्रीमियर।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिन

लिब्रेटो का आधार प्राचीन रूसी साहित्य का स्मारक "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" था। कथानक का विचार बोरोडिन को शोस्ताकोविच की एक संगीत संध्या में आलोचक व्लादिमीर स्टासोव द्वारा सुझाया गया था। ओपेरा 18 वर्षों के दौरान बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा इसे कभी पूरा नहीं किया गया। बोरोडिन की मृत्यु के बाद, काम पर काम ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव उस ओपेरा के ओवरचर को स्मृति से फिर से बनाने में सक्षम था जिसे उसने एक बार लेखक के प्रदर्शन में सुना था, हालांकि, ग्लेज़ुनोव ने खुद इस राय से इनकार किया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश काम किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि प्रिंस इगोर पूरी तरह से अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन का एक ओपेरा था।" ओपेरा का प्रीमियर 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ और 9 साल बाद इसे प्राग में विदेशी दर्शकों ने देखा।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल"।

ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" 1908 में इसी नाम की पुश्किन परी कथा पर आधारित लिखा गया था। यह ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव का आखिरी काम था। शाही थिएटरों ने ओपेरा का मंचन करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शकों ने इसे पहली बार 1909 में सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में देखा, एक महीने बाद बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया, और फिर इसने दुनिया भर में अपना विजयी मार्च शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला।

शोस्ताकोविच द्वारा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क"।

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के मन में आया। हालाँकि, संगीतकार ने इसकी सफलता पर संदेह किया और काम को रचनात्मक "बुद्धि", "पुश्किन के डॉन जुआन के साथ मज़ा" माना। उन्होंने पुश्किन के गीत "द स्टोन गेस्ट" में एक भी शब्द बदले बिना संगीत लिखा। हालाँकि, हृदय की समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा नहीं करने दिया। अपने दोस्तों कुई और रिमस्की-कोर्साकोव से अपनी वसीयत में काम पूरा करने के लिए कहते हुए उनकी मृत्यु हो गई। ओपेरा को पहली बार 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था। विदेशी प्रीमियर 1928 में साल्ज़बर्ग में ही हुआ था। यह ओपेरा "संस्थापक पत्थरों" में से एक बन गया है; इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की सामान्य संस्कृति को समझना असंभव है।

कृपया मेरी मदद करो। हमें 10 रूसी संगीतकारों और उनके बैले की आवश्यकता है।

1. त्चैकोव्स्की स्वान झील
2. 1. आसफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय फाउंटेन"
   
   
   
   
   
   
3. हाँ, यह बहुत आसान है :)
   1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की- फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव-सिंड्रेला
   4-स्क्राइबिन-स्क्राइबिनियाना
   5-राचमानिनोफ़-पैगनिनी
   6-आंख-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-उज्ज्वल धारा
   8-रोमन-कोर्साकोव-शाहेराज़ादे
   9-गवरिलिन-एन्युटा
   10-चेरेपिन - आर्मिडा मंडप
   मैं तुम्हें न्यूनतम दूंगा, वहां अंधेरा है :)))
4. मैं संगीतकारों के बिना लिखूंगा!

   15 बैले शीर्षक

   1)"स्वान झील"

   2)'स्लीपिंग ब्यूटी'

   3) "नटक्रैकर"

   4)"रेमोंडा"

   5) "डॉन क्वितोख"

   6) "कोर्सेर"

   7) "मध्य युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   9) "स्वर्ण युग"

   10) "ताश खेलना"

   11) "रोमियो और जूलियट"

   12) "स्पार्टक"

   13)"गिजेल"

5. इन संगीतकारों को जानने वाले हर किसी की मदद के लिए धन्यवाद
6. 1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की- फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव-सिंड्रेला
   4-स्क्राइबिन-स्क्राइबिनियाना
   5-राचमानिनोव-पैगनिनी
7. त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव, स्ट्राविंस्की और कई अन्य
8. . आसफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय फाउंटेन"
   2. एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच - "मिस्र की रातें"
   3. ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच - रेमोंडा
   4. ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच - "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन"
   5. प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच - सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट
   6. राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच - बैले प्रदर्शन "पैगनिनी"
   7. रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - उनके संगीत पर बैले "शेहेरज़ादे" और "द गोल्डन कॉकरेल" का मंचन किया गया
   8. स्क्रिपबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच - बैले "प्रोमेथियस" और कविता ऑफ एक्स्टसी का मंचन उनके संगीत पर किया गया था
   9. स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच - "फायरबर्ड"
   10. शेड्रिन रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच - "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", "कारमेन सुइट"
   उन्होंने त्चिकोवस्की के बारे में लिखा, लेकिन ग्लिंका और मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा में बैले नृत्य के लिए संगीत लिखा।
   एशपाई एंड्री याकोवलेविच - "अंगारा"
9. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20वीं सदी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से जुड़ी कला में कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि में भी स्क्रिबिन की मौलिक और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अभिनव के रूप में सामने आई।
   मॉस्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो की शिक्षा ली और कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस. वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक कॉन्सर्ट पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
   स्क्रिपियन की रचनात्मक रचनात्मकता का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, चौथी और पांचवीं सोनाटा और अन्य रचनाएं थीं। जारी किया। "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", जिसमें कई थीम-छवियां शामिल हैं, श्रियाबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती हैं और यह उनकी शानदार कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि के प्रति संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून और दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की शक्ति को बरकरार रखती है।
   स्क्रिबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक टोनल प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर पर कोई प्रकाश प्रभाव नहीं डाला गया।
   आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन की योजना थी, जो एक स्वप्नदृष्टा, रोमांटिक, दार्शनिक था, जो पूरी मानवता को आकर्षित करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।
   ए. एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोवसर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20वीं सदी की शुरुआत के दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" विशेषण द्वारा परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में अलगाव में खड़ा है।
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, उन्होंने चार साल की उम्र से अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गए और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हुए। वह जल्द ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे और संगीत रचना करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में ज़बरदस्त फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट को जन्म दिया, जिससे राचमानिनॉफ़ 1900 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के साथ उभरे, जिसमें रूसी चर्च गीत लेखन, घटती यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद, सभी को शामिल किया गया था। जटिल प्रतीकवाद. इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म हुआ

10. ख़ैर, मैं इतना लंबा नहीं लिखूंगा और सभी 10 का नाम नहीं बता पाऊंगा। लेकिन... शोस्ताकोविच, बैले "ब्राइट स्ट्रीम", "बोल्ट" (यह कम ज्ञात है), त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"

कोई कुछ भी कहे, चार कृत्यों में रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को कोई नजरअंदाज नहीं कर सकता, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन किंवदंती कला पारखी लोगों की नजर में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंस रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसकी प्रेमिका को उग्र तत्वों से नहीं बचा पाता है।

मुख्य पात्र - ओडेट - की छवि संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी को पूरक करती है। यह उल्लेखनीय है कि बैले कथानक का लेखक अभी भी अज्ञात है, और लिबरेटिस्टों के नाम कभी भी किसी पोस्टर पर नहीं दिखे हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहला संस्करण असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर"।

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय, बच्चों के लिए बैले द नटक्रैकर को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, मुखौटे के पीछे का ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीतमय छवियों से भरा हुआ है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

यह कार्रवाई सर्दियों में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएँ पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस परी कथा में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं पूरी होंगी, पाखंड के मुखौटे उतर जाएंगे और अन्याय निश्चित रूप से पराजित होगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: अदाना द्वारा "गिजेल"।

"प्यार जो मौत से भी मजबूत है" शायद गिजेल के चार कृत्यों में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। उत्साही प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने एक अन्य दुल्हन से मंगनी करने वाले एक कुलीन युवक को अपना दिल दे दिया, दुबली-पतली विलिस - दुल्हनों की शादी से पहले मर जाने की सुंदर मुद्राओं में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

1841 में पहले प्रोडक्शन से ही बैले को बड़ी सफलता मिली और 18 साल के भीतर, पेरिस ओपेरा के मंच पर प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम की 150 नाटकीय प्रस्तुतियाँ दी गईं। इस कहानी ने कला पारखी लोगों का दिल इतना जीत लिया कि 19वीं सदी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम भी कहानी के मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही शास्त्रीय उत्पादन के फिल्मी संस्करणों में शास्त्रीय काम के सबसे महान मोतियों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट"।

महान शूरवीरों का युग बहुत पहले ही बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने का सपना देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों की लोककथाओं के सभी विवरण सटीक रूप से बताता है; और कई उस्तादों ने महान शूरवीरता के कथानक को आधुनिक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास किया, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन ही है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा राष्ट्रीय नृत्यों के तत्वों के उपयोग के कारण नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलतापूर्वक शामिल करने में सक्षम थे, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां कथानक सामने आता है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट कुशलतापूर्वक गर्मजोशी वाले युवाओं को प्रेरित करता है, जो अच्छाई और न्याय के नाम पर हताश करने वाले कार्यों में सक्षम हैं।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: प्रोकोफ़िएव का रोमियो और जूलियट

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, जो मृत्यु के बाद हमेशा के लिए एकजुट हो जाते हैं, प्रोकोफ़िएव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित कारीगरों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेश का विरोध किया था, जिसने स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में भी शासन किया था: संगीतकार ने पारंपरिक दुखद अंत को संरक्षित किया था कथानक।

पहली बड़ी सफलता के बाद, जिसने नाटक को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ, जो उस क्षण तक जनता के लिए अज्ञात थी। .

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देखने का मज़ा लें!