प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा ऐतिहासिक पेंटिंग. पेंटिंग के उदाहरणों के साथ रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग की मुख्य शैलियाँ

"भावना से चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उस व्यक्ति का जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? किसी कृति की साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला वह चीज़ है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर समाहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों और शायद लाखों पेंटिंग्स चित्रित की गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो पूरी दुनिया में जानी जाती हैं, यहाँ तक कि वे लोग भी उन्हें जानते हैं जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है। क्या ऐसी पेंटिंग्स में से 25 सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग्स की पहचान करना संभव है? काम बहुत कठिन है, लेकिन हमने कोशिश की...

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25

"स्मृति की दृढ़ता", साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में मशहूर हो गईं, उनकी उम्र 28 साल थी। पेंटिंग के कई अन्य शीर्षक हैं - "सॉफ्ट आवर्स", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस उत्कृष्ट कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूलतः, वे पेंटिंग की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली की पेंटिंग के पीछे का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से संबंधित है।

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24

"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा से एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें चित्रकला के प्रति अपने प्रेम का पता चला। उन्होंने कला का इतने उत्साह से अध्ययन किया कि वह दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गये। इस पेंटिंग की कला समीक्षकों से बहुत कम नकारात्मक आलोचना हुई है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाचते हैं. तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक हैं।

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23

"द किस", गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनकी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। आलोचकों द्वारा "द किस" पर ध्यान दिया गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का मिश्रण था। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस पेंटिंग को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का उपयोग किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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22

"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रूसो

स्वयं रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता। यहाँ उसका वर्णन है - “एक खानाबदोश जिप्सी जो मैंडोलिन पर अपने गीत गाती है, थकान के कारण जमीन पर सोती है, उसके पीने के पानी का जग पास में ही पड़ा रहता है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए उसके पास आया, लेकिन उसने उसे नहीं छुआ। सब कुछ चांदनी में नहाया हुआ है, बहुत काव्यात्मक माहौल है।” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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21

"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बिल्कुल शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। बायाँ भाग आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। मध्य भाग यीशु का "अंतिम निर्णय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिना भाग नरक की घृणित छवि दर्शाता है।

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20

हर कोई नार्सिसस को ग्रीक पौराणिक कथाओं से जानता है - एक आदमी जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

यह बात है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। आत्ममुग्ध व्यक्ति को खुद से प्यार हो गया और अंततः उसकी मृत्यु हो गई क्योंकि वह कभी भी खुद को गले लगाने में सक्षम नहीं था। तब देवताओं को पछतावा हुआ कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया, और उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

चित्र के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया. दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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19

फिल्म की कहानी बाइबिल आधारित बेथलहम में शिशुओं के नरसंहार पर आधारित है। ईसा मसीह के जन्म के बारे में बुद्धिमानों से ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जिन्हें उनकी मां से छीन लिया गया था, अपनी निर्मम मौत का इंतजार कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही उनके पीछे है।

समृद्ध रंगों के उपयोग के कारण, रूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति बन गई है।

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18

पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है. उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर इधर-उधर घूमता रहा, लाठी, ब्रश और सीरिंज का उपयोग करके ऊपर से कैनवास पर पेंट टपकाता रहा। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग को दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब मिला।

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17

इसे "डांसिंग एट ले मौलिन डे ला गैलेट" के नाम से भी जाना जाता है। यह पेंटिंग रेनॉयर की सबसे आनंददायक पेंटिंगों में से एक मानी जाती है। फिल्म का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पेंटिंग की बारीकी से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर रखा है। चूँकि पेंटिंग थोड़ी धुंधली दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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16

कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में ईसा मसीह की गिरफ्तारी से पहले उनके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उन्हें बताया था कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरित दुःखी हुए और उससे कहा कि निःसंदेह, यह वे नहीं हैं। यही वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपने जीवंत चित्रण के माध्यम से खूबसूरती से दर्शाया था। महान लियोनार्डो को इस पेंटिंग को पूरा करने में चार साल लगे।

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15

मोनेट की "वॉटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने अनगिनत संख्या में ये फूल उगाये। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह अपनी उपलब्धि से इतना खुश था कि उसने एक वर्ष में सत्रह बार इस कथानक को चित्रित किया।

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14

इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है, इसके चारों ओर डर का माहौल है। केवल मंक जैसा मास्टर ही डर को कागज पर चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में उन्होंने खुद को उस पल में चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते समय, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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13

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में उल्लेखित किया जाता है, उसे ऐसा नहीं माना जाता था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए बैठना था, वह नहीं आया और उसने उसकी जगह अपनी मां को पेंटिंग बनाने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि यहां कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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12

पिकासो की मुलाकात डोरा मार से पेरिस में हुई। उनका कहना है कि वह बौद्धिक रूप से पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में उनके अधिक करीब थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर, पिकासो के चेहरे की ओर मुड़ जाता है। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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11

इलाज के दौरान वान गॉग ने स्टारी नाइट पेंटिंग बनाई, जहां उनकी हालत में सुधार होने पर ही उन्हें पेंटिंग करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान काट लिया था। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वान गाग के कार्यों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे प्रसिद्ध है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार रोशनी के कारण।

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10

इस पेंटिंग में मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो को दोबारा बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के कारण कलाकार की प्रतिष्ठा ख़राब थी। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर दरबारियों से मिलने जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि उन्हें आकर्षित करने के लिए किसी के दिमाग में यह बात आएगी। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल विषयों पर चित्र बनाना बेहतर था। हालाँकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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9

यह पेंटिंग एक ऐतिहासिक कैनवास है जिसमें नेपोलियन की स्पेन विजय को दर्शाया गया है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों का ऑर्डर प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीरतापूर्ण और दयनीय कैनवस नहीं बनाए। उन्होंने वह क्षण चुना जब स्पेनिश विद्रोहियों को फ्रांसीसी सैनिकों ने गोली मार दी थी। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही सुलह कर ली है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, वास्तव में गोया ने यही दर्शाया है।

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8

माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर की सबसे बड़ी बेटी, मैरी है। इसकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर द्वारा लिखी गई थी। लेकिन ट्रेसी के पास इस तस्वीर में चित्रित व्यक्ति का बिल्कुल अलग संस्करण है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए चुना क्योंकि वर्मीर और उनकी पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय माहौल है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी.

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7

पेंटिंग का सटीक शीर्षक है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई अतिरिक्त लोगों को रचना में जोड़ा। यह ध्यान में रखते हुए कि इस तस्वीर को चित्रित करते समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट्स वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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6

हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरीटा है। इसमें उस क्षण को दर्शाया गया है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गारीटा को देखने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश करती है। पेंटिंग लगभग सजीव लगती है, जिससे दर्शकों में उत्सुकता जागती है।

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5

ब्रुगेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे टेम्पेरा के बजाय तेल में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह हैं, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंटिंग नहीं की, और दूसरी बात, हाल के शोध से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्रण है जो ब्रुगेल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और क्योंकि इकारस सूर्य के बहुत करीब पहुंच गया था, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने डब्ल्यू. एच. ऑडेन को इसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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4

एथेंस का स्कूल संभवतः इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल का सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस स्कूल के इस भित्तिचित्र में, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, अपने सिद्धांत साझा कर रहे हैं और एक-दूसरे से सीख रहे हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक कमरे में रखा। कुछ आकृतियाँ अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस पेंटिंग में राफेल का स्वयं का चित्र भी है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहता है, फर्क सिर्फ रूप का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान हस्तियों में से एक मानते थे?

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3

माइकल एंजेलो ने कभी भी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत, उत्कृष्ट भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे जिससे पूरी दुनिया आश्चर्यचकित है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक एडम की रचना थी। इस तस्वीर में मूर्तिकार माइकल एंजेलो साफ नजर आ रहे हैं. एडम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक मांसपेशी रूपों का उपयोग करके अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, हम लेखक से सहमत हो सकते हैं, आख़िरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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2

"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। जैसा कि वे कहते हैं, केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर से ऊपर तक दर्शाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण मोना लिसा की त्वचा चमकती हुई दिखाई देती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान का उपयोग किया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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1

पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को हवा में एक खोल पर तैरते हुए दिखाया गया है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर द्वारा उड़ाया जाता है। तट पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, जो नवजात देवता को पोशाक पहनाने के लिए तैयार है। शुक्र ग्रह का मॉडल सिमोनिटा कट्टानेओ डे वेस्पूची को माना जाता है। सिमोनिटा कट्टानेओ की 22 वर्ष की उम्र में मृत्यु हो गई, और बोटिसेली की इच्छा थी कि उसे उसके बगल में दफनाया जाए। वह उससे एकतरफा प्यार के बंधन में बंध गया था। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट नमूना है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया की शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सीज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। उन्हें असली सफलता कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने गृहनगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम किसी वस्तु या कथानक को कैनवास पर सीधा स्थानांतरित करना था, इसलिए उसकी पेंटिंग दर्शकों को हतप्रभ नहीं करती। सीज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रूमानियत। रंगीन बनावटों की सहायता से उन्होंने वस्तुओं के आकार को अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

पांच चित्रों की एक श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में लिखी गई थी। उनका कथानक एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

चार पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (म्यूजियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट) में रखी गई हैं, और पांचवीं, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज मालिक के निजी संग्रह की शोभा थी। जॉर्ज एम्बिरिकोस. अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ेन के "मुफ़्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गैगोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग $220 मिलियन की पेशकश की थी। परिणामस्वरूप, यह पेंटिंग 250 मिलियन में अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर में यह खबर दी। उसे पेंटिंग की कीमत और नए मालिक का नाम पता चला और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब आधुनिक कला संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब उनका कलेक्शन बढ़ रहा है. संभवतः द कार्ड प्लेयर्स का पाँचवाँ संस्करण शेख द्वारा इसी उद्देश्य के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने कतर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के कारण, इस छोटे से देश की प्रति व्यक्ति सकल घरेलू उत्पाद सबसे बड़ी है। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में परिवार के सदस्यों के सहयोग से सत्ता पर कब्जा कर लिया, जब उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति, राज्य की एक सफल छवि बनाना है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, क़तर के अमीर ने ही अल-जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - यह अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया उपनाम था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और उनके चारों ओर और अंदर निरंतर गति के दौरान कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला। कम उम्र से ही उनकी रुचि जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन में थी, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सत्य एक मुक्त "उंडेले जाने" के दौरान प्रकट होता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में निहित है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गयी। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिलाया और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़े से लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में नकल करने वाले भी थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालाँकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों का संग्रह किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला तृतीय"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए। 1948 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने जटिल, घबराई हुई काली और सफ़ेद रचनाओं की सराहना की, उनके लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में मान्यता दी। वह अपने जीवन के अधिकांश समय शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने की खुशी हर काम में महसूस होती है। डी कूनिंग को उनकी पेंटिंग और व्यापक स्ट्रोक की आवेगशीलता से पहचाना जाता है, यही कारण है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, खाली आँखों, बड़े स्तनों और बदसूरत चेहरे वाली महिलाएँ डी कूनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई दीं। "वूमन III" इस श्रृंखला की नीलामी होने वाली आखिरी कृति थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, यह काम ईरान से निर्यात किया गया था, और 12 साल बाद इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीवन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। दिलचस्प बात यह है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इससे कई अफवाहों को जन्म मिला: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और बेडौल आकृति के पीछे चित्रकला के पारखी को शाही खानदान के एक व्यक्ति की कृपा नजर आई। इसका प्रमाण एक महिला के सिर पर लगे मुकुट के खराब निशान से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेटबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बन गए, लेकिन केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी आ गई। इसी समय क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। कोई भी दर्शक उनके चित्रों के सामने जम जाता है: सोने की पतली पट्टियों के नीचे स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार के काम ने पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बना दिया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का चित्रण" एक अभिजात, फर्डिनेंड बलोच की पत्नी को दर्शाता है। उनकी आखिरी इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी को दान करने की थी। हालाँकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने मुश्किल से गोल्डन एडेल को खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिए - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल ट्रायल "मारिया ऑल्टमैन अगेंस्ट द रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म लॉस एंजिल्स के लिए उनके साथ "छोड़ दी" गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व कदम उठाए: ऋण पर बातचीत की गई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी भी बुराई को नहीं हराया: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थीं, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में दर्ज हुईं जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की वसीयत को बदल दिया। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी मौजूद है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच को हमेशा मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि थी। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालाँकि, निराशाजनक कथानकों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए "चीख" लें।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना") है। किसी व्यक्ति या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उन्होंने जीवन भर झेला।

यह पेंटिंग अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चोरी हो गई, लेकिन वापस लौटा दी गई। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त होकर, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया और 2008 में मंच संग्रहालय में प्रदर्शन के लिए फिर से तैयार किया गया। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" का मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक विषय के लिए, मुंच ने काम के चार संस्करण लिखे: जो एक निजी संग्रह में है वह पेस्टल रंग में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते हैं। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन कला केंद्र और मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय का संरक्षक है। इसमें समकालीन कलाकारों और पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय उस्तादों की पेंटिंग का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक प्रतिमा और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि में नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

वह मूल रूप से स्पेनिश हैं, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक सच्चे फ्रांसीसी हैं। जब पिकासो केवल 16 वर्ष के थे, तब उन्होंने बार्सिलोना में अपना स्वयं का आर्ट स्टूडियो खोला। फिर वह पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके उपनाम में दोहरा उच्चारण है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस विचार के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित किसी वस्तु को केवल एक ही कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी ख़त्म कर दी और उसके साथ एक आलीशान अपार्टमेंट में रहने लगा। उस समय तक, मान्यता को नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक लगभग संयोग से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष के थे)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर में चला गया, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाया। कैनवास को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में उन्होंने इसे सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया। ब्रॉडीज़ ने यह पेंटिंग दुनिया को केवल एक बार और केवल इसलिए दिखाई क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो रहा था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को क्रिस्टीज़ में नीलामी के लिए रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात संग्राहक ने इसे $106.5 मिलियन में खरीदा। 2011 में, ब्रिटेन में "एक पेंटिंग की प्रदर्शनी" हुई, जहां इसे दूसरी बार जारी किया गया, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विसेस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप कला कलाकार, निर्देशक, इंटरव्यू पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाज़ार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिज़ाइन किए और आई.मिलर कंपनी के लिए जूते डिज़ाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं: कैंपबेल और कोका-कोला सूप, प्रेस्ली और मोनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्रित हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियाँ। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक का परीक्षण किया - एक छवि की बार-बार पुनरावृत्ति। उन्होंने "द आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शक किसी फिल्म के फुटेज को देख रहा है जहां सितारा जीवंत हो उठता है। यहां वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक विजयी सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाज़ार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। वॉरहोल द्वारा 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए पूर्व ने 2008 में 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा व्यक्ति क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक कीमत पर। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलॉट थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहिएरी को वारहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में एक अज्ञात खरीदार को "आठ एल्विस" बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंग क्षेत्र चित्रकला के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगावपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे अमेरिका चले गये। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया और छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को आदर्श माना और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने धब्बों को रंगने के लिए कथानक को सरल बना दिया, जिससे उन्हें किसी भी वस्तुनिष्ठता से वंचित कर दिया गया। सबसे पहले उनमें चमकीले शेड्स थे, और 1960 के दशक में वे भूरे और बैंगनी रंग के हो गए, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक मोटे होकर काले हो गए। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में कोई भी अर्थ खोजने के प्रति चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल हवा में रंग घुल रहा है, और कुछ नहीं। उन्होंने कार्यों को 45 सेमी की दूरी से देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींच" सकें। सावधान रहें: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, यानी अनंत की जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम और शुद्धि धीरे-धीरे आती है। उनके चित्रों में रंग जीवित रहते हैं, सांस लेते हैं और गहरा भावनात्मक प्रभाव डालते हैं (कभी-कभी इसे उपचारात्मक भी कहा जाता है)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और ऐसे मामले वास्तव में हुए। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जैसा उन्होंने पेंटिंग पर काम करते समय महसूस किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में सक्षम थे, तो आपको आश्चर्य नहीं होगा कि अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकनों से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक का नाम उजागर नहीं किया गया।

9

"ट्रिप्टिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ़्रांसिस बेकन, जो कि पूर्णत: हमनाम है और महान दार्शनिक का दूर का वंशज भी है, की साहसिक यात्राएँ तब शुरू हुईं जब उसके पिता ने उसे अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वह अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ था। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए और फिर पूरे यूरोप में उनके ट्रैक भ्रमित हो गए। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी सहित दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग्स को अपने पास रखने की कोशिश की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए पैसा खर्च करने की कोई जल्दी नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने स्वयं अपने काम का आरंभिक काल युद्धोत्तर काल को माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "स्टडी फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ पोप इनोसेंट एक्स" ($52.7 मिलियन) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ऑरेस्टेस के उत्पीड़न की पौराणिक साजिश को दर्शाया। निःसंदेह, ऑरेस्टेस स्वयं बेकन है, और रोष उसकी पीड़ाएँ हैं। 30 से अधिक वर्षों तक, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन एक कला पारखी और उस पर एक उदार व्यक्ति के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, जिसमें वह अपनी दोस्त दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास व्यक्तिगत रूप से अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो की कृतियाँ हैं, जिन्हें $100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में, वह ट्रिप्टिच के मालिक बन गये। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लूसियन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गए।

10

"पानी लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिन्होंने अपने चित्रों में इस पद्धति का "पेटेंट" कराया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मैनेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्राओं के दौरान वास्तविक चित्रकला अपनाई। पेरिस में उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली अपनाई और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वह एक उत्सुक माली भी थे और वन्य जीवन और फूलों से प्यार करते थे। उनके भूदृश्यों में प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएँ धुंधली प्रतीत होती हैं। प्रभाव को बड़े स्ट्रोक्स द्वारा बढ़ाया जाता है; एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट वाली, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट के चित्रों में जल और उसमें मौजूद जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से जल लिली उगाता था। जब उनके फूल खिले, तो उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया। "वॉटर लिलीज़" श्रृंखला में 60 कृतियाँ शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी दृष्टि ख़राब होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, साल के समय और मौसम के आधार पर, तालाब का स्वरूप लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से, उन्हें प्रकृति का सार समझ में आया। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: नेशनल म्यूजियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का एक संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि में चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश यूएसए
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम प्राप्त हुआ।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें मूल के अनुसार कैनवास और मूर्तिकला में चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या कार्ड। फ़िल्म फ़ॉल्स स्टार्ट में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर पेंटिंग में रंगों को "गलत तरीके से" लेबल करता है, जिससे रंग की अवधारणा ही उलट जाती है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका ढूंढना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनकी सबसे विस्फोटक और "अपुष्ट" पेंटिंग, एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदी गई थी।

12

"बैठ गयानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे; ज्वरग्रस्त प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ़्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस गए, जहाँ उनकी कला विकसित हुई।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में सीटेड न्यूड ऑन अ सोफ़ा की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी की उस समय की सबसे ऊंची कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। गरीबी में, तपेदिक से पीड़ित होकर उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन, जीन हेबुटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन अ पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को चित्रकला की ओर प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीनी संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यही उनकी महानता है। शिक्षा के बिना एक व्यक्ति प्रोफेसर और इतिहास का एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था वह एक रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता है - 425.5 मिलियन युआन। अकेले प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियन का स्क्रॉल 436.8 मिलियन में बेचा गया था।

14

"1949-ए-नंबर 1"

लेखक

क्लिफ़ोर्ड स्टिल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, मैंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हो गया। बाद में उन्होंने स्टूडेंट आर्ट्स लीग में एक कोर्स के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनके लिए नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ पहचान भी

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

फिर भी उनके सभी कार्य, 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 कार्य, एक अमेरिकी शहर को सौंपे गए जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अकेले निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए, चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की दोबारा नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई है। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज्म (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

यह पेंटिंग लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के सिटी संग्रहालय में रखी गई थी, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे दे दिया। कलाकार ने उसी वर्ष इस काम को "सर्वोच्चतावाद का घोषणापत्र" के रूप में चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी कि यह $60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और वैसा ही हुआ. इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने फिलिप्स में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट रचना" छीन ली थी।

16

"स्नानकर्ता"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती रहीं। फ़्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया और वान गॉग से दोस्ती कर ली। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वान गॉग ने एक झगड़े के दौरान उनका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप की गहराई तक यात्रा करने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री का आयोजन किया। वहां उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस होता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को अनैतिक संबंधों में शामिल होने से नहीं रोका। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, वहाँ गौगुइन के लिए भीड़ थी, और वह ताहिती लौट आए। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"नीले और गुलाबी रंग में डैफोडील्स और मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फ़ौविज़्म

1889 में, हेनरी मैटिस को अपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह सर्जरी से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट खरीदे। सबसे पहले, मैटिस ने बोरियत के कारण रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर उन्होंने लौवर में देखे गए महान चित्रकारों के कार्यों की नकल की, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली - फौविज्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद, उनका पूरा कला संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडिल्स और नीले और गुलाबी टोन में एक मेज़पोश" थी, जो कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित थी। फ़ौविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फूटते और चिल्लाते प्रतीत होते हैं। मेज़पोशों पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र कृति है जो निजी संग्रह में है।

18

"सोती हुई लड़की"

लेखक

रॉयली

हेटेनस्टीन

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चले गए, जहां उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। 1949 में, लिचेंस्टीन ने मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में उनकी रुचि और व्यंग्य का उपयोग करने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक प्रतिष्ठित कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन लिचेंस्टीन के हाथ में च्युइंग गम गिर गई। उन्होंने इन्सर्ट से चित्र को फिर से कैनवास पर उतारा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का संपूर्ण संदेश शामिल है: उपभोग नया भगवान है, और च्यूइंग गम रैपर में मोना लिसा से कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखांकन बनाए, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टर बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नवप्लास्टिकवाद

1912 में पेरिस चले जाने पर कलाकार का असली नाम - कॉर्नेलिस - मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डोइसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिकिज्म आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं सदी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के स्थिर जीवन के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। 1940 के दशक में वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग “विजय। बूगी-वूगी'' इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" पोशाक का उत्पादन किया।

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मॉस्को में हुआ था और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत सरकार के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना वे जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से त्यागने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली और पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स फ्यूग्यूज़ की तरह "ध्वनि" करती हैं, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। अपने कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि वे एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेंगे, जैसे कि वे नोट्स लिख रहे हों।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली घनवाद-उत्तर-प्रभाववाद

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म का समर्थक था और 20वीं सदी में एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल था।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अंतर्राष्ट्रीय विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि को पूरी तरह से उचित मानते हैं। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक ही विषय पर तीन पेंटिंग बनाईं, उनमें से आखिरी आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकतावाद के जर्मन संग्रहकर्ता हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब यह एक अज्ञात खरीदार का है।

22

“सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। हालाँकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को दुखद रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित थे। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जो नीलामी में बेची गई, बाकी संग्रहालयों में रखी गई हैं। 1937 में, नाज़ियों ने किरचनर के साथ कठोर व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका.

23

"अवकाशवादी"नर्तकी"

लेखक

एडगर डेगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास लौवर में एक प्रतिलिपिकार के रूप में उनके काम से शुरू हुआ। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास ने प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिनास मेरे लिए हमेशा कपड़ों को चित्रित करने और मूवमेंट को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" ऐसा लगता है कि नर्तकियों के जीवन के दृश्यों की जासूसी की गई है: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि डेगास की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। "रेस्टिंग डांसर" को 1999 में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह कलाकार द्वारा नीलामी के लिए रखा गया अब तक का सबसे महंगा काम है। डेगास ने फ़्रेमों पर बहुत ध्यान दिया, उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जोन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से भागकर पेरिस चले गये, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहे। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "हेल्प स्पेन!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष चित्रित किया जब उसने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, पेंट को नाखूनों से खरोंच दिया, कैनवास पर पंख चिपका दिए, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना खुद का मिथक बनाया - अतियथार्थवादी अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "ड्रीम पेंटिंग्स" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में, चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई की, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को हल कर दिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ़्रेम गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और उद्दंड हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं.

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोक्रोमैटिक पीले, नारंगी और गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने सार्वजनिक रुचि नहीं जगाई। क्लेन नाराज हो गया और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जो एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन से चित्रित थे। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। यह रंग इतिहास में "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में दर्ज हुआ। कलाकार ने शून्यता भी बेची, कागज को बारिश में दिखाकर, कार्डबोर्ड में आग लगाकर, कैनवास पर किसी व्यक्ति के शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं अपने उपनाम में "अल्मा" उपसर्ग जोड़ा ताकि उन्हें कला कैटलॉग में पहले स्थान पर सूचीबद्ध किया जा सके। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया था।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। अपने चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक विषय उनके लिए प्रेरणा का दूसरा स्रोत बने। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की बेहद मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब रुचि फिर से बढ़ रही है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की कीमत से पता चलता है, जो बिक्री पूर्व अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लूसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड का पोता है। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद उनका परिवार ग्रेट ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस कलेक्शन संग्रहालय में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं सदी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक पेंटिंग बनाई और उन्हें और भी अधिक कीमत पर बेचा। उन्होंने कहा, ''मैं आत्मा की चीख और लुप्त होती मांस की पीड़ा को कैद करता हूं।'' आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। पेंटिंग इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेची गईं कि विशेषज्ञों को संदेह होने लगा: क्या उनमें सम्मोहक गुण हैं? द सन के अनुसार, नीलामी में बेचा गया एक नग्न सोते हुए अधिकारी का पोर्ट्रेट, सौंदर्य के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा खरीदा गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में शामिल हो गए: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, और सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "तलीय, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों पर सटीक विचार किया गया है: उन्होंने एक भी यादृच्छिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि वह इस आंदोलन के संस्थापक पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान करते थे। उत्तराधिकारी ने क्यूबिस्ट शैली में अपना पहला काम, "ट्रिब्यूट टू पिकासो" भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा प्रसिद्ध और पसंदीदा थे। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र"

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं ही हूं," डाली ने तब कहा था जब उसे अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। डाली का काम सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, बल्कि हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुपा चुप्स की पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आये। यह मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" चित्रित की गई थी। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे उस कवि का चेहरा कैद करने की जिम्मेदारी सौंपी गई है, जिसके ओलंपस से मैंने एक संगीत चुरा लिया था।" गाला से मिलने से पहले, वह कुंवारी थी और किसी महिला के साथ सेक्स के विचार से उसे घृणा होती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सेगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीबी बन गए। 1930 के दशक में, जब नाज़ियों ने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौट आये।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "एनिवर्सरी" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिट गए हैं, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को जीवन से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "एनिवर्सरी" में कलाकार स्वयं और उसकी पत्नी बेला को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं की गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट एमओएमए बिल्कुल वैसा ही रखता है, केवल "बर्थडे" नाम से। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

प्रोजेक्ट तैयार किया
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित कर ली गई है
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका संख्या 13 (मई-जून 2013)

"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इसका पूरा शीर्षक पोर्ट्रेट ऑफ़ मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो है। चित्र में इतालवी लिसा डेल जिओकोंडो को दर्शाया गया है, जो पुनर्जागरण के मध्यम वर्ग की प्रतिनिधि, छह बच्चों की माँ है। मॉडल ने भौहें और माथे के शीर्ष पर बाल मुंडवाए हैं, जो क्वाट्रोसेंटो फैशन से मेल खाता है। लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को अपने पसंदीदा कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया, अक्सर अपने नोट्स में इसका वर्णन किया और निस्संदेह इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह पेंटिंग दुनिया की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग की सूची में सबसे ऊपर है।

"शुक्र का जन्म"। सैंड्रो बॉटलिकली 1482 - 1486

एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक का एक उत्कृष्ट चित्रण। नग्न शुक्र एक खोल में पृथ्वी की ओर बढ़ता है, जो पश्चिमी हवा ज़ेफायर द्वारा संचालित होता है, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सुंदरता का प्रतीक है। तट पर, एफ़्रोडाइट की मुलाकात सौंदर्य की देवी में से एक से होती है। इस पेंटिंग को बनाने के बाद, कलाकार बॉटलिकली को दुनिया भर में पहचान मिली, उनकी अनूठी लेखन शैली ने इसमें उनकी मदद की; वह अपनी तैरती लय के साथ अपने समकालीनों से अलग दिखे, जिसका उपयोग उनके अलावा किसी ने नहीं किया था।

"आदम की रचना"। माइकलएंजेलो 1511

सिस्टिन चैपल की छत पर रखा गया, श्रृंखला में नौ कार्यों में से चौथा। माइकल एंजेलो ने स्वर्गीय और मानव के सहजीवन की असत्यता को स्पष्ट किया; कलाकार के अनुसार, भगवान की छवि में अभूतपूर्व स्वर्गीय शक्ति नहीं है, बल्कि रचनात्मक ऊर्जा है जिसे स्पर्श के बिना प्रसारित किया जा सकता है।

"देवदार के जंगल में सुबह"। इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"गर्ल ऑन द बॉल"। पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभासों की एक तस्वीर. इसमें झुलसे हुए रेगिस्तान में एक यात्रा सर्कस के पड़ाव को दर्शाया गया है। मुख्य पात्र भी बहुत विरोधाभासी हैं: एक मजबूत, उदास, अखंड आदमी एक घन पर बैठता है। उस समय, उसके बगल में, एक गेंद पर, एक नाजुक और मुस्कुराती हुई लड़की संतुलन बना रही है।

"पोम्पेई का आखिरी दिन"। कार्ल ब्रायलोव 1833

1828 में पोम्पेई की यात्रा के दौरान, ब्रायुलोव ने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, उन्हें पहले से ही पता था कि अंतिम काम कैसा दिखेगा। पेंटिंग रोम में प्रस्तुत की गई थी, लेकिन फिर इसे लौवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला इतिहासकारों ने कार्ल की प्रतिभा की प्रशंसा की। इस काम के बाद, विश्व क्लासिक्स उनके पास आए, लेकिन दुर्भाग्य से, ज्यादातर लोग उनके काम को केवल इस पेंटिंग के साथ जोड़ते हैं।

सबसे अधिक पहचानी जाने वाली पेंटिंग्स में से एक

"तारों वाली रात"। विंसेंट वान गाग 1889

डच कलाकार की एक प्रतिष्ठित पेंटिंग, जिसे उन्होंने अपनी यादों के आधार पर चित्रित किया (जो वान गाग के लिए विशिष्ट नहीं है), क्योंकि उस समय वह अस्पताल में थे। आख़िरकार, जब क्रोध के हमले गुज़रे, तो वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। ऐसा करने के लिए, उनके भाई थियो डॉक्टरों से सहमत हुए, और उन्होंने उसे वार्ड में पेंट के साथ काम करने की अनुमति दी। वान गाग ने अपना कान क्यों काटा? मेरा लेख पढ़ें.

"नौवीं लहर"। इवान एवाज़ोव्स्की 1850

समुद्री विषय (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। ऐवाज़ोव्स्की मूल रूप से क्रीमिया से थे, इसलिए पानी और समुद्र के प्रति उनके प्यार को समझाना मुश्किल नहीं है। नौवीं लहर अपरिहार्य खतरे और तनाव की एक कलात्मक छवि है, आप यह भी कह सकते हैं: तूफान से पहले की शांति।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की।" जन वर्मीर 1665

डच कलाकार का पंथ दृश्य, उन्हें डच मोना लिसा भी कहा जाता है। यह काम पूरी तरह से चित्रांकन नहीं है, बल्कि "स्पर्श" शैली से संबंधित है, जहां किसी व्यक्ति के चित्र पर नहीं, बल्कि उसके सिर पर जोर दिया जाता है। मोती की बाली वाली लड़की आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय है, और उसके बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं।

"प्रभाव जमाना। उगता सूरज" क्लाउड मोनेट 1872

वह पेंटिंग जिसने "प्रभाववाद" शैली को जन्म दिया। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरॉय ने इस काम के साथ एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को कुचल दिया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका हुआ वॉलपेपर इस "इंप्रेशन" की तुलना में अधिक तैयार दिखता है।" इसे शैली का एक प्रामाणिक प्रतिनिधि माना जाता है, जो महान कलाकारों द्वारा बनाई गई कई अन्य पेंटिंगों से अधिक लोकप्रिय है।

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प्रविष्टि इसमें भेजी गयी थी । बुकमार्क.

पेंटिंग में रुचि रखने वाले बहुत से लोग इस गतिविधि को छोड़ने के लिए मजबूर हैं, क्योंकि लोगों के बीच टूटना और एक प्रसिद्ध और मांग वाला कलाकार बनना आसान नहीं है। और फिर भी कुछ लोग ऐसा करने में कामयाब रहे। पता लगाएं कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार:

मैंने चित्र बनाना बचपन से ही संयोगवश शुरू कर दिया था। 20 साल की उम्र में, हेनरी को इसे हटाने के लिए एक ऑपरेशन करना पड़ा, और उसकी माँ ने उसके लिए पेंट और कागज़ खरीदे। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, और फिर ड्राइंग में इतनी रुचि हो गई कि उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का भी फैसला कर लिया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। मैटिस की ड्राइंग शैली बहुत ही असामान्य और प्रभाववाद के समान थी। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी उस्तादों के कार्यों की नकल की, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना शुरू किया। हेनरी मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "पेरिसियन डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "कन्वर्सेशन", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" हैं।

वैसे, मैटिस ने पेंटिंग का अपना स्कूल भी खोला। आज उनकी पेंटिंग्स सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में रखी गई हैं और सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

वह एक कठिन किशोर था और स्कूल के पाठों के दौरान, असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, उसने अपने सहपाठियों और शिक्षकों के मजाकिया चित्रों के साथ अपनी नोटबुक के कवर को चित्रित किया। जल्द ही कई लोगों को क्लाउड की प्रतिभा के बारे में पता चला और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट की मुलाकात एक अनुभवी लैंडस्केप कलाकार से हुई जिसने उसे पढ़ाना शुरू किया।

और तभी क्लाउड को प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे महसूस करना सीख लिया। उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को चित्रों में व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वोत्तम संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "सनसेट ओवर द सी", "सनफ्लावर", "ट्यूलिप्स ऑफ़ हॉलैंड", "बाय द सी", "रोड इन द फॉरेस्ट", "स्टिल लाइफ विद मीट"।

आज हर कोई उनके नाम के साथ-साथ उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों को भी जानता है, जिनमें "गर्ल ऑन ए बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" अब तक बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

पिकासो एक प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट, साथ ही एक सज्जाकार और मूर्तिकार थे। वह क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया; शायद इस आदमी के बिना यह वैसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, पाब्लो ने अपने जीवन के दौरान लगभग 20 हजार कार्य पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अप्राप्य था। पिकासो ने बहुत कम उम्र से ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था और उन्होंने चित्रकला की पहली शिक्षा अपने पिता से ली, जो एक कला शिक्षक थे (बाद में पाब्लो स्वयं इस पद पर आसीन हुए)। और युवा पिकासो ने उन परियों की कहानियों से प्रेरणा ली जो उनकी मां ने खुद गढ़ी थीं और रात में अपने बेटे को सुनाई थीं।

4. विंसेंट वान गागएक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार हैं जिन्होंने कई अद्भुत और असामान्य रचनाएँ बनाईं। विंसेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन बाहरी लोगों को वह विचारशील और गंभीर लगता था। वान गाग ने बाद में चित्रकारी करना शुरू किया, जब उन्होंने एक कला और व्यापारिक कंपनी में काम करना शुरू किया।

विंसेंट हर दिन कला के कार्यों के संपर्क में आता था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीखा। एक असफल प्रेम संबंध के बाद, युवा वान गॉग डीलर के मामले बिगड़ने लगे और किसी समय उसने पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी, विंसेंट को जीविकोपार्जन करना पड़ा, हालाँकि उसे यह काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वान गाग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

- अर्मेनियाई मूल के कलाकार (उनका असली नाम होवनेस है)। इवान ने बचपन से ही रचनात्मक क्षमताएँ दिखाईं, उन्होंने खुद को वायलिन बजाना भी सिखाया। ऐवाज़ोव्स्की ने भी खूबसूरती से चित्रकारी की और लगातार अपनी क्षमताओं का विकास किया।

इवान ने विशेष रूप से समुद्र की सराहना की और उसे अपना आदर्श माना, और यही कारण है कि उनके कार्यों में भव्य समुद्री परिदृश्यों का बोलबाला है, जो तूफान, जहाजों के मलबे, लहरों और गहराई को दर्शाते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "वेनिस", "कैओस", "सिंकिंग शिप", "आइस माउंटेन", "वेव", "ब्लैक सी" हैं।

- एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता का खोजकर्ता था। उसे हर चीज़ से प्यार था: पेड़, घास की हर पत्ती, आकाश, ओस की बूँदें, फूल। और उनका यह प्रेम चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति है।

उनके परिदृश्यों ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक धूसर, उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि पहले सोचा गया था, बल्कि एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर जगह है। यहां कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियां हैं: "इवनिंग बेल्स", "मार्च", "गोल्डन ऑटम"। वैसे, उनके कई परिदृश्य अभी भी चित्रण के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में प्रकाशित होते हैं।

वह वास्तव में एक अद्वितीय और महान कलाकार हैं जिन्होंने चित्रकला के प्रति समाज के विचारों को बदल दिया। पोलक के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे चित्रों से बहुत कम समानता रखते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर पेंट गिरा दिया है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन स्वयं इस प्रक्रिया में पूरी तरह डूब गए और उन्होंने कैनवास के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। उन्होंने फर्श पर कागज फैलाया, और ड्राइंग के लिए उन्होंने टूटे हुए कांच, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और छड़ियों का उपयोग किया। पोलक की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "नंबर 5" (यह कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है), "मून वुमन कटिंग सर्कल" और "शी-वुल्फ" हैं।

अधिकांश प्रसिद्ध लोगों के चित्र बनाने के लिए जाने जाते हैं। लेकिन यह व्यर्थ नहीं है कि सितारे निकास की ओर रुख करते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली हैं। सफ़रोनोव का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था और उन्होंने अपने दम पर सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। निकस के कार्यों की सूची में माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य हस्तियों के चित्र शामिल हैं।

- शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी ने बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। सबसे पहले उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर भोजन, पेय और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा लेते हुए, अपना काम खुद बनाने का फैसला किया।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल ​​और मादक पेय चित्रित किये। लेकिन सभी पेंटिंग निष्पादन के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित थीं। चित्र इतने विलक्षण और उज्ज्वल थे कि उन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता था।

- आलंकारिक चित्रकला के मास्टर और अभिव्यक्तिवादी कलाकार। उनके कार्य का मुख्य विषय मानव शरीर है। लेकिन फ्रांसिस आमतौर पर लम्बे, विकृत, कुछ आकृतियों या वस्तुओं में घिरे शरीरों को चित्रित करते थे। बेकन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "द स्लीपिंग मैन", "द वूमन", त्रिपिटक "द क्रूसिफ़िशन", साथ ही "थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ लूसियन फ्रायड" हैं।

ये सभी समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

आज हम आपके ध्यान में बीस पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान और मान्यता के योग्य हैं। इन चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, और इन्हें न केवल उन लोगों द्वारा जाना जाना चाहिए जो कला में लगे हुए हैं, बल्कि सामान्य मनुष्यों द्वारा भी, क्योंकि कला हमारे जीवन को रंग देती है, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे दृष्टिकोण को गहरा करता है। कला को अपने जीवन में उचित स्थान दें...

1. "द लास्ट सपर।" लियोनार्डो दा विंची, 1495 - 1498

लियोनार्डो दा विंची की स्मारकीय पेंटिंग जिसमें ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाया गया है। 1495-1498 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में बनाया गया।

पेंटिंग का निर्माण लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे से करवाया था। पेंटिंग के ऊपर तीन मेहराबों वाली छत से बने लूनेट्स को स्फोर्ज़ा कोट ऑफ आर्म्स से चित्रित किया गया है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; काम रुक-रुक कर चलता रहा. काम की शुरुआत की तारीख निश्चित नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार नष्ट हो गए थे, और हमारे पास जो दस्तावेज़ हैं उनका नगण्य हिस्सा 1497 का है, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो चुकी थी।"

पेंटिंग पुनर्जागरण के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की सही ढंग से पुनरुत्पादित गहराई ने पश्चिमी चित्रकला के विकास की दिशा बदल दी।

ऐसा माना जाता है कि इस तस्वीर में कई रहस्य और संकेत छिपे हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवि एक ही व्यक्ति से कॉपी की गई थी। जब दा विंची ने चित्र बनाया, तो उनकी दृष्टि में यीशु अच्छाई का प्रतीक था, जबकि जुडास शुद्ध दुष्ट था। और जब गुरु को "उसका यहूदा" (सड़क का एक शराबी) मिला, तो यह पता चला कि, इतिहासकारों के अनुसार, इस शराबी ने कई साल पहले यीशु की छवि को चित्रित करने के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस तस्वीर ने एक व्यक्ति को उसके जीवन के विभिन्न अवधियों में कैद किया है।

2. "सूरजमुखी"। विंसेंट वान गाग, 1887

डच कलाकार विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग के दो चक्रों का शीर्षक। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में बनाई गई थी। यह लेटे हुए फूलों को समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक साल बाद आर्ल्स में पूरी हुई। वह एक फूलदान में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाती है। वान गाग के मित्र पॉल गाउगिन ने दो पेरिसियाई पेंटिंग हासिल कीं।

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त-सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल हमारी आंखों के सामने मर रहे कुछ अजीब प्राणियों की तरह पड़े थे।

3. "नौवीं लहर।" इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की?, 1850।

रूसी समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक रूसी संग्रहालय में रखी गई है।

चित्रकार रात में आए भीषण तूफ़ान और डूबे हुए जहाज़ों के बाद समुद्र का चित्रण करता है। सूर्य की किरणें विशाल तरंगों को प्रकाशित करती हैं। उनमें से सबसे बड़ा - नौवां शाफ्ट - मस्तूल के मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया है और केवल मस्तूल ही बचा है, मस्तूल पर मौजूद लोग जीवित हैं और तत्वों से लड़ना जारी रखते हैं। चित्र के गर्म रंग समुद्र को इतना कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शकों को आशा देते हैं कि लोग बच जायेंगे।

1850 में बनाई गई, पेंटिंग "द नाइंथ वेव" तुरंत उनके सभी मरीनाओं में सबसे प्रसिद्ध बन गई और निकोलस प्रथम द्वारा अधिग्रहित कर ली गई।

4. "माखा नंगा।" फ़्रांसिस्को गोया, 1797-1800

स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया की पेंटिंग, 1797-1800 के आसपास चित्रित। पेंटिंग "माजा ड्रेस्ड" (ला माजा वेस्टिडा) के साथ जोड़ी। पेंटिंग्स में 18वीं-19वीं शताब्दी की स्पेनिश नगर महिला माचा को दर्शाया गया है, जो कलाकार के पसंदीदा विषयों में से एक है। "माजा न्यूड" पश्चिमी कला के शुरुआती कार्यों में से एक है जिसमें बिना किसी पौराणिक या नकारात्मक अर्थ के पूरी तरह से नग्न महिला को चित्रित किया गया है।

5. "प्रेमियों की उड़ान।" मार्क चागल, 1914-1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" पर काम 1914 में शुरू हुआ, और मास्टर ने 1918 में ही इसे अंतिम रूप दिया। इस दौरान, बेला एक प्रेमी से न केवल एक प्यारी पत्नी बन गई, बल्कि उनकी बेटी इडा की मां भी बन गई, और हमेशा के लिए चित्रकार की मुख्य प्रेरणा बन गई। एक वंशानुगत जौहरी की अमीर बेटी और एक साधारण यहूदी युवक का मिलन, जिसके पिता हेरिंग उतारकर जीविकोपार्जन करते थे, को केवल एक गलत गठबंधन कहा जा सकता है, लेकिन प्यार अधिक मजबूत था और सभी सम्मेलनों पर हावी हो गया। यह प्रेम ही था जिसने उन्हें प्रेरित किया, और उन्हें स्वर्ग तक पहुँचाया।

करीना ने चागल के दो प्यारों को एक साथ चित्रित किया है - बेला और विटेबस्क, जो उसके दिल के प्रिय हैं। सड़कों को ऊंची अंधेरी बाड़ से अलग किए गए घरों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। दर्शक तुरंत चित्र के केंद्र के बाईं ओर चर रही एक बकरी और अग्रभूमि में अपनी पैंट नीचे किए हुए एक साधारण आदमी पर ध्यान नहीं देगा - चित्रकार का हास्य, काम के सामान्य संदर्भ और रोमांटिक मूड से हटकर, लेकिन यह सब चागल है...

6. "युद्ध का चेहरा।" साल्वाडोर डाली, 1940।

स्पैनिश कलाकार साल्वाडोर डाली की पेंटिंग, 1940 में चित्रित।

यह पेंटिंग यूएसए के रास्ते में बनाई गई थी। दुनिया में चल रही त्रासदी और राजनेताओं की रक्तपिपासुता से प्रभावित होकर मालिक जहाज पर काम शुरू करता है। रॉटरडैम में बोइज़मैन्स-वैन ब्यूनिंगन संग्रहालय में स्थित है।

यूरोप में सामान्य जीवन की सारी आशा खो देने के बाद, कलाकार अपने प्रिय पेरिस को अमेरिका के लिए छोड़ देता है। युद्ध पुरानी दुनिया को कवर करता है और शेष दुनिया पर कब्ज़ा करने का प्रयास करता है। मास्टर को अभी तक पता नहीं है कि नई दुनिया में आठ साल तक रहने से वह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएंगे, और उनकी कृतियां विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियां बन जाएंगी।

7. "चीख" एडवर्ड मंच, 1893

"द स्क्रीम" (नार्वेजियन स्क्रीक) नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मंच द्वारा 1893 और 1910 के बीच बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला है। वे रक्त-लाल आकाश और एक अत्यंत सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि के सामने निराशा में चिल्लाती हुई एक मानव आकृति को चित्रित करते हैं। 1895 में, मुंच ने इसी विषय पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे फ़जॉर्ड को ढक लिया, जो बदले में, किसी प्रकार के समुद्री राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव ने स्थान को विकृत कर दिया है, रेखाएँ टूट गई हैं, रंग असंगत हैं, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो गया है।

कई आलोचकों का मानना ​​है कि चित्र का कथानक एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कुछ लोग इस कृति में एक पर्यावरणीय आपदा का पूर्वाभास देखते हैं, अन्य यह तय करते हैं कि किस ममी ने लेखक को यह कृति बनाने के लिए प्रेरित किया।

8. "मोती की बाली वाली लड़की।" जन वर्मीर, 1665

पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" (नीदरलैंड्स: "हेट मीस्जे मेट डे परेल") 1665 के आसपास चित्रित की गई थी। वर्तमान में मॉरीशस संग्रहालय, हेग, नीदरलैंड में रखा गया है और यह संग्रहालय की पहचान है। डच मोना लिसा या उत्तर की मोना लिसा उपनाम वाली यह पेंटिंग ट्रोनी शैली में चित्रित की गई है।

2003 में पीटर वेबर की फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" के लिए धन्यवाद, पेंटिंग से दूर बड़ी संख्या में लोगों ने अद्भुत डच कलाकार जोहान्स वर्मीर के साथ-साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" के बारे में सीखा।

9. "टॉवर ऑफ़ बैबेल।" पीटर ब्रूगल, 1563

कलाकार पीटर ब्रुगेल की प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार ने इस विषय पर आधारित कम से कम दो पेंटिंग बनाईं।

यह पेंटिंग वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में स्थित है।

बाइबल में एक कहानी है कि कैसे बेबीलोन के निवासियों ने स्वर्ग तक पहुँचने के लिए एक ऊँची मीनार बनाने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने उन्हें अलग-अलग भाषाएँ बोलने के लिए मजबूर कर दिया, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया और मीनार अधूरी रह गई।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं।" पाब्लो पिकासो, 1955

"अल्जीरिया की महिलाएं" पिकासो द्वारा 1954-1955 में यूजीन डेलाक्रोइक्स के चित्रों पर आधारित 15 चित्रों की एक श्रृंखला है; पेंटिंग्स को कलाकार द्वारा ए से ओ तक निर्दिष्ट अक्षरों से अलग किया जाता है। "संस्करण ओ" 14 फरवरी, 1955 को चित्रित किया गया था; कुछ समय के लिए यह 20वीं सदी के प्रसिद्ध अमेरिकी कला संग्राहक विक्टर गैंज़ का था।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "वीमेन ऑफ अल्जीरिया (संस्करण ओ)" 180 मिलियन डॉलर में बिकी।

11. "नया ग्रह"। कॉन्स्टेंटिन यूओन, 1921

रूसी सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर कला अकादमी के शिक्षाविद। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री। 1951 से ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य।

यह अद्भुत पेंटिंग "न्यू प्लैनेट", 1921 में बनाई गई थी और यथार्थवादी कलाकार यूओन की बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है, यह सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक है जिसने उन परिवर्तनों की छवि को मूर्त रूप दिया जो 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में अक्टूबर क्रांति बन गए। नए उभरते सोवियत समाज के लिए एक नई व्यवस्था, एक नया तरीका और एक नई सोच। अब मानवता का क्या इंतजार है? उज्ज्वल भविष्य? तब उन्होंने इसके बारे में नहीं सोचा था, लेकिन यह तथ्य स्पष्ट था कि सोवियत रूस और पूरी दुनिया परिवर्तन के युग में प्रवेश कर रही थी, साथ ही एक नए ग्रह का तेजी से जन्म भी हो रहा था।

12. "सिस्टिन मैडोना।" राफेल सैंटी, 1754

राफेल की एक पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन की ओल्ड मास्टर्स गैलरी में है। यह उच्च पुनर्जागरण की आम तौर पर मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

पेंटिंग, आकार में विशाल (265 × 196 सेमी, जैसा कि पेंटिंग का आकार ड्रेसडेन गैलरी कैटलॉग में दर्शाया गया है), राफेल द्वारा पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ की चर्च की वेदी के लिए बनाई गई थी, जिसे पोप द्वारा नियुक्त किया गया था। जूलियस द्वितीय. एक परिकल्पना है कि यह पेंटिंग 1512-1513 में इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी पर आक्रमण करने वाले फ्रांसीसी पर जीत और उसके बाद पियासेंज़ा को पोप राज्यों में शामिल करने के सम्मान में चित्रित की गई थी।

13. "पश्चातापकर्ता मरियम मगदलीनी।" टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो), 1565 के आसपास चित्रित

1565 के आसपास इतालवी कलाकार टिटियन वेसेलियो द्वारा चित्रित एक पेंटिंग। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के अंतर्गत आता है। कभी-कभी रचना की तिथि "1560" बताई जाती है।

पेंटिंग की मॉडल जूलिया फेस्टिना थी, जिसने अपने सुनहरे बालों से कलाकार को चकित कर दिया था। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया और उन्होंने इसकी एक प्रति ऑर्डर करने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और पोज़िंग को बदलते हुए, इसी तरह की कुछ और रचनाएँ लिखीं।

14. "मोना लिसा"। लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट, (इतालवी)। रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) - लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग, दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जिसके बारे में माना जाता है कि यह फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। डेल जिओकोंडो, 1503-1505 के आसपास चित्रित।

प्रस्तुत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है।

15. "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", शिश्किन इवान इवानोविच, 1889।

रूसी कलाकार इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, ताकि पेंटिंग के लेखक को अक्सर अकेले ही दर्शाया जा सके।

पेंटिंग का विचार शिश्किन को सावित्स्की ने सुझाया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और भालू शावकों की आकृतियों को चित्रित किया। ये भालू, मुद्राओं और संख्याओं में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), प्रारंभिक चित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। सावित्स्की ने जानवरों को इतना अच्छा बनाया कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए।

16. "हमें इसकी उम्मीद नहीं थी।" इल्या रेपिन, 1884-1888

रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930) की पेंटिंग, 1884-1888 में चित्रित। यह स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह का हिस्सा है।

बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई गई पेंटिंग, रूसी क्रांतिकारी लोकलुभावन के भाग्य को समर्पित एक कथा चक्र का हिस्सा है।

17. "बाल एट द मौलिन डे ला गैलेट", पियरे अगस्टे रेनॉयर, 1876।

1876 ​​में फ्रांसीसी कलाकार पियरे अगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रित एक पेंटिंग।

वह स्थान जहाँ पेंटिंग स्थित है, मुसी डी'ऑर्से है। मौलिन डे ला गैलेट मोंटमार्ट्रे में एक सस्ता सराय है, जहां पेरिस के छात्र और कामकाजी युवा इकट्ठा होते थे।

18. "तारों वाली रात।" विंसेंट वान गाग, 1889.

डे स्टेरेनाच्ट- डच कलाकार विंसेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग, जो जून 1889 में चित्रित की गई थी, जिसमें सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में कलाकार के घर की पूर्वी खिड़की से एक काल्पनिक शहर के पूर्व-भोर के आकाश का दृश्य था। 1941 से इसे न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है। वान गाग के सर्वोत्तम कार्यों में से एक और पश्चिमी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

19. "आदम की रचना।" माइकलएंजेलो, 1511.

माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को, 1511 के आसपास चित्रित। भित्तिचित्र सिस्टिन चैपल छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथा है।

"द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल पेंटिंग की सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक है। परमेश्वर पिता अनंत अंतरिक्ष में उड़ता है, पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक बहती हुई सफेद अंगरखा के साथ। दाहिना हाथ एडम के हाथ की ओर बढ़ाया गया है और लगभग उसे छू रहा है। हरी चट्टान पर लेटे हुए एडम का शरीर धीरे-धीरे हिलने लगता है और जीवन के प्रति जाग उठता है। पूरी रचना दो हाथों के इशारे पर केंद्रित है। ईश्वर का हाथ आवेग देता है, और एडम का हाथ इसे प्राप्त करता है, जिससे पूरे शरीर को महत्वपूर्ण ऊर्जा मिलती है। इस तथ्य से कि उनके हाथ स्पर्श नहीं करते, माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव को जोड़ने की असंभवता पर जोर दिया। कलाकार की योजना के अनुसार, ईश्वर की छवि में कोई चमत्कारी सिद्धांत नहीं, बल्कि विशाल रचनात्मक ऊर्जा प्रबल होती है। एडम की छवि में, माइकल एंजेलो मानव शरीर की ताकत और सुंदरता का महिमामंडन करते हैं। वास्तव में, जो हमारे सामने प्रकट होता है वह स्वयं मनुष्य की रचना नहीं है, बल्कि वह क्षण है जब उसे आत्मा, परमात्मा की उत्कट खोज, ज्ञान की प्यास प्राप्त होती है।

20. "तारों वाले आकाश में चुंबन।" गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग, 1907-1908 में चित्रित। कैनवास क्लिम्ट के काम की अवधि से संबंधित है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है, जो लेखक का "स्वर्ण काल" में अंतिम कार्य है।

एक चट्टान पर, फूलों के घास के मैदान के किनारे, एक सुनहरी आभा में, प्रेमी पूरी दुनिया से अलग होकर एक-दूसरे में डूबे हुए खड़े हैं। जो कुछ हो रहा है उसके स्थान की अनिश्चितता के कारण, ऐसा लगता है कि चित्र में दर्शाया गया जोड़ा सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़ियों और प्रलय के दूसरी तरफ, एक लौकिक स्थिति में जा रहा है जो समय और स्थान के अधीन नहीं है। पूर्ण एकांत और आदमी का पीछे की ओर मुड़ा चेहरा केवल पर्यवेक्षक के संबंध में अलगाव और वैराग्य की धारणा पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com, sae-hi.me