18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला

18वीं सदी की रूसी मूर्तिकला

प्राचीन रूस में, चित्रकला के विपरीत, मूर्तिकला का अपेक्षाकृत कम उपयोग होता था, मुख्यतः स्थापत्य संरचनाओं की सजावट के रूप में। पहले हाफ में XVIIIसदी, चित्रफलक और स्मारकीय मूर्तिकला की सभी शैलियों में धीरे-धीरे महारत हासिल की गई। सबसे पहले, स्मारकीय और सजावटी प्लास्टिक कलाएं, जो वास्तुकला से निकटता से संबंधित थीं, विकसित होनी शुरू हुईं। वास्तुकार आई.पी. ज़ारुडनी के नेतृत्व में, मॉस्को में महादूत गेब्रियल के चर्च (मेन्शिकोव टॉवर) की सफेद पत्थर की नक्काशीदार सजावट बनाई गई थी। प्राचीन रूसी मूर्तिकला की समृद्ध परंपराओं को भुलाया नहीं गया है - लकड़ी और हड्डी की नक्काशी, सजावटी प्लास्टिक आइकोस्टेसिस।

पीटर द ग्रेट युग की स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला की विशेषताएं पीटरहॉफ पहनावा के निर्माण में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, हालांकि, सदी के दौरान इसमें महत्वपूर्ण बदलाव हुए।

18वीं शताब्दी की पहली तिमाही को न केवल नए मूल कार्यों के निर्माण द्वारा, बल्कि मूर्तिकला क्लासिक्स में रुचि की अभिव्यक्ति द्वारा भी चिह्नित किया गया था। इस प्रकार, प्रसिद्ध संगमरमर की प्राचीन मूर्ति "वीनस ऑफ़ टॉराइड" को तब इटली में खरीदा गया था। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला के पहले नमूने यूरोपीय देशों से लाए गए थे, मुख्य रूप से इतालवी बारोक मास्टर्स द्वारा काम किया गया था।

पीटर द ग्रेट के युग में, स्मारकीय स्मारकों की पहली परियोजनाएँ सामने आईं। बी.-के. के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्रीय चौकों में से एक में, उत्तरी युद्ध में जीत को कायम रखने के लिए एक विजयी स्तंभ स्थापित करने की योजना बनाई गई थी। रस्त्रेली। बी.-के. रस्त्रेली(1675? -1744) वास्तव में रूस में मूर्तिकला के पहले गुरु थे। मूल रूप से इतालवी, वह 1716 में पीटर I के निमंत्रण पर फ्रांस से चले गए और रूस में एक नई मातृभूमि पाई, क्योंकि केवल सेंट पीटर्सबर्ग में ही उन्हें रचनात्मकता के पर्याप्त अवसर मिले। बार्टोलोमियो-कार्लो रस्त्रेलीचित्रांकन, सजावटी और स्मारकीय मूर्तिकला के कई कार्य किए। वह बहुत मशहूर हैं पीटर I की कांस्य प्रतिमा(1723-1730, बीमार. 40), जिसमें न केवल समानताएँ, बल्कि शक्तिशाली और ऊर्जावान राजा के चरित्र को भी उत्कृष्टता से व्यक्त किया गया है।

एक चित्रकार के रूप में रस्त्रेली का कौशल भी स्पष्ट था ए. डी. मेन्शिकोव की प्रतिमा में, 1716 -1717 में प्रदर्शन किया गया, एक छोटे से अरापोचका के साथ अन्ना इयोनोव्ना की मूर्ति में(1741). स्मारकीयता की भावना और एक सामग्री के रूप में कांस्य का उत्कृष्ट ज्ञान इस मूर्तिकार के काम को अलग करता है। अन्ना इयोनोव्ना के चित्र में, कीमती पत्थरों से कढ़ाई वाली भारी पोशाक में धीरे-धीरे चलते हुए, रस्त्रेली ने "रानी की डरावनी नज़र" की एक अभिव्यंजक छवि बनाई, जैसा कि उनके समकालीनों ने उन्हें बुलाया था।

रस्त्रेली का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है पीटर I के लिए घुड़सवारी स्मारक।इसमें प्राचीन काल, पुनर्जागरण और 17वीं शताब्दी के स्मारकों की मूर्तिकार की छाप प्रतिबिंबित हुई। पीटर को एक विजयी व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जो एक रोमन सम्राट की वेशभूषा में घोड़े पर बैठा हुआ है।

इस स्मारक का भाग्य उल्लेखनीय है। मूर्तिकार की मृत्यु के बाद उनके बेटे, वास्तुकार एफ.-बी. के निर्देशन में 1745-1746 में कास्ट किया गया। रस्त्रेली, वह आधी सदी से भी अधिक समय तक एक खलिहान में पड़ा रहा, जिसे सभी ने भुला दिया। केवल 1800 में, पॉल I के आदेश से, इसे सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग कैसल के सामने स्थापित किया गया था, जो कि वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में व्यवस्थित रूप से शामिल था।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. रूसी मूर्तिकला का वास्तविक विकास शुरू होता है। यह धीरे-धीरे विकसित हुआ, लेकिन रूसी शैक्षिक विचार और रूसी क्लासिकिज्म महान नागरिक विचारों और बड़े पैमाने की समस्याओं की कला के विकास के लिए सबसे बड़ा प्रोत्साहन थे, जिसने इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में रुचि निर्धारित की। शुबिन, गोर्डीव, कोज़लोवस्की, शेड्रिन, प्रोकोफ़िएव, मार्टोस- प्रत्येक अपने आप में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था और उसने कला पर अपनी छाप छोड़ी। लेकिन वे सभी सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों से एकजुट थे, जो उन्होंने प्रोफेसर निकोलस जिलेट से सीखा था, जिन्होंने 1758 से 1777 तक अकादमी में मूर्तिकला वर्ग का नेतृत्व किया था। नागरिकता और देशभक्ति के सामान्य विचार, पुरातनता के उच्च आदर्श।उनकी शिक्षा मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन काल और पुनर्जागरण के कार्यों की प्रतियों और प्रतियों के अध्ययन पर आधारित थी, और सेवानिवृत्ति के वर्षों के दौरान, इन युगों के प्रामाणिक कार्यों पर आधारित थी। वे एक पुरुष छवि में एक वीर व्यक्तित्व के गुणों को और एक महिला छवि में एक आदर्श रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, उत्तम शुरुआत को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं। लेकिन रूसी मूर्तिकार इन छवियों की व्याख्या अमूर्त और अमूर्त तरीके से नहीं, बल्कि पूरी तरह से महत्वपूर्ण तरीके से करते हैं। आम तौर पर सुंदर की खोज मानव चरित्र की समझ की पूरी गहराई, उसकी बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करने की इच्छा को बाहर नहीं करती है। यह इच्छा सदी के उत्तरार्ध की स्मारकीय सजावटी मूर्तिकला और चित्रफलक मूर्तिकला में स्पष्ट है, लेकिन विशेष रूप से चित्रांकन की शैली में।

उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ मुख्य रूप से रचनात्मकता से जुड़ी हैं फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805), लोमोनोसोव के साथी देशवासी, जो पहले से ही एक कलाकार के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे थे, जिन्होंने हड्डी पर नक्काशी की जटिलताओं में महारत हासिल की थी। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ जिलेट कक्षा में अकादमी से स्नातक होने के बाद, शुबीन सेवानिवृत्ति यात्रा पर गए, पहले पेरिस (1767-1770), और फिर रोम (1770-1772), जो सदी के मध्य से, हरकुलेनियम और पोम्पेई की खुदाई फिर से पूरे यूरोप के कलाकारों के लिए आकर्षण का केंद्र बन गई। शुबीन का अपनी मातृभूमि में पहला काम - ए.एम. की प्रतिमा गोलित्स्याना(1773, रूसी संग्रहालय, प्लास्टर) पहले से ही गुरु की पूर्ण परिपक्वता का संकेत देता है। मॉडल की विशेषताओं की सभी बहुमुखी प्रतिभा का पता तब चलता है जब इसकी चारों ओर से जांच की जाती है, हालांकि मूर्तिकला के लिए निस्संदेह एक मुख्य दृष्टिकोण है। बुद्धिमत्ता और संशयवाद, आध्यात्मिक अनुग्रह और मानसिक थकान के निशान, वर्ग विशिष्टता और उपहासपूर्ण शालीनता - शुबिन एक रूसी अभिजात की इस छवि में चरित्र के सबसे अलग पहलुओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कलात्मक मीडिया की असाधारण विविधता ऐसे अस्पष्ट चरित्र-चित्रण को बनाने में मदद करती है। सिर और कंधों की जटिल रूपरेखा और फैलाव, बहु-बनावट वाली सतह (लबादा, फीता, विग) की व्याख्या, चेहरे का बेहतरीन मॉडलिंग (घमंडी से संकुचित आंखें, नाक की सुडौल रेखा, मनमौजी पैटर्न) होंठ) और अधिक स्वतंत्र रूप से सुरम्य कपड़े - सब कुछ बारोक की शैलीगत तकनीकों की याद दिलाता है। लेकिन अपने समय के एक बेटे के रूप में, वह अपने मॉडलों की व्याख्या एक सामान्यीकृत आदर्श नायक के शैक्षिक विचारों के अनुसार करते हैं। यह 70 के दशक के उनके सभी कार्यों के लिए विशिष्ट है, जो हमें उन्हें प्रारंभिक क्लासिकवाद के कार्यों के रूप में बोलने की अनुमति देता है। हालाँकि हम ध्यान दें कि नौसिखिया शुबिन की तकनीकों में न केवल बारोक, बल्कि रोकोको की विशेषताओं का भी पता लगाया जा सकता है। समय के साथ, शुबीन की छवियां अधिक ठोस, महत्वपूर्ण और अत्यधिक विशिष्ट हो गईं।

शुबिन ने शायद ही कभी कांस्य की ओर रुख किया; उन्होंने मुख्य रूप से संगमरमर का काम किया और हमेशा बस्ट फॉर्म का इस्तेमाल किया। और यह इस सामग्री में था कि मास्टर ने रचनात्मक समाधान और कलात्मक प्रसंस्करण तकनीकों दोनों की सभी विविधता दिखाई। प्लास्टिसिटी की भाषा का उपयोग करते हुए, वह असाधारण अभिव्यक्ति और असाधारण ऊर्जा की छवियां बनाता है, उनके बाहरी महिमामंडन के लिए बिल्कुल भी प्रयास किए बिना ( फील्ड मार्शल जेड.जी. की प्रतिमा चेर्निशेवा, संगमरमर, ट्रीटीकोव गैलरी)। वह "ज़मीन" नीचे करने से नहीं डरता फील्ड मार्शल पी.ए. की छवि रुम्यंतसेव-ज़ादुनिस्की, एक मजाकिया उलटी नाक (संगमरमर, 1778, राज्य कला संग्रहालय, मिन्स्क) के साथ उसके बिल्कुल भी वीरतापूर्ण गोल चेहरे के विशिष्ट चरित्र को व्यक्त नहीं करता है। उसे केवल "आंतरिक" या केवल "बाहरी" में रुचि नहीं है। वह मनुष्य को उसके जीवन की संपूर्ण विविधता और आध्यात्मिक स्वरूप में प्रस्तुत करता है। ये राजनेताओं, सैन्य नेताओं और अधिकारियों की कुशलतापूर्वक निष्पादित प्रतिमाएं हैं।

90 के दशक के कार्यों में से, शुबीन के काम में सबसे फलदायी अवधि, मैं प्रेरित, रोमांटिक पर ध्यान देना चाहूंगा पी.वी. की छवि ज़वाडोव्स्की (बस्ट को केवल प्लास्टर में संरक्षित किया गया था, ट्रीटीकोव गैलरी)। सिर को मोड़ने की तीक्ष्णता, भेदने वाली निगाहें, पूरे रूप की तपस्या, स्वतंत्र रूप से बहने वाले कपड़े - सब कुछ एक विशेष भावना की बात करता है, एक भावुक, असाधारण प्रकृति को प्रकट करता है। छवि की व्याख्या करने का तरीका रूमानियत के युग का पूर्वाभास देता है। एक जटिल बहुआयामी विशेषता दी गई है लोमोनोसोव की प्रतिमा में, कैमरून गैलरी के लिए बनाया गया, ताकि यह वहां प्राचीन नायकों की प्रतिमाओं के बगल में खड़ा हो। इसलिए मूर्तिकार के अन्य कार्यों की तुलना में सामान्यीकरण और पुरातनता का थोड़ा अलग स्तर (कांस्य, 1793, कैमरून गैलरी, पुश्किन; प्लास्टर, रूसी संग्रहालय; संगमरमर, विज्ञान अकादमी; अंतिम दो पहले के हैं)। शुबीन ने लोमोनोसोव के साथ विशेष सम्मान के साथ व्यवहार किया। प्रतिभाशाली रूसी स्व-सिखाया वैज्ञानिक न केवल एक साथी देशवासी के रूप में मूर्तिकार के करीब था। शुबीन ने किसी भी औपचारिकता और आडंबर से रहित छवि बनाई। उनके स्वरूप में एक जीवंत दिमाग, ऊर्जा और ताकत महसूस होती है। लेकिन अलग-अलग कोण अलग-अलग उच्चारण देते हैं। और दूसरे मोड़ में, हमने मॉडल के चेहरे पर उदासी, निराशा और यहां तक ​​कि संदेह की अभिव्यक्ति भी पढ़ी। यह और भी आश्चर्यजनक है अगर हम मान लें कि यह काम प्रकृति का नहीं है; लोमोनोसोव की मृत्यु 28 साल पहले हुई थी। हाल के अध्ययनों ने प्रकृति के ऐसे रेखाचित्रों की संभावना का सुझाव दिया है जो हम तक नहीं पहुँचे हैं।

इस बहुआयामीता में उतनी ही बहुआयामी मूर्तिकार द्वारा रचित विरोधाभासी रचना भी है। पॉल I की छवि(संगमरमर, 1797, कांस्य, 1798। राज्य रूसी संग्रहालय; कांस्य, 1800, ट्रेटीकोव गैलरी)। यहां स्वप्नदोष एक कठोर, लगभग क्रूर अभिव्यक्ति के साथ सह-अस्तित्व में है, और बदसूरत, लगभग विचित्र विशेषताएं महिमा की छवि से वंचित नहीं करती हैं।

शुबीन ने न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक सज्जाकार के रूप में भी काम किया। वह चेसमे पैलेस के लिए 58 अंडाकार संगमरमर के ऐतिहासिक चित्र बनाए गए(शस्त्रागार कक्ष में स्थित), मार्बल पैलेस के लिए मूर्तियां और पीटरहॉफ के लिए, विधायक कैथरीन द्वितीय की एक मूर्ति(1789-1790)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि शुबीन 18वीं सदी की रूसी कलात्मक संस्कृति की सबसे बड़ी घटना है।

एक फ्रांसीसी मूर्तिकार ने रूस में घरेलू कारीगरों के साथ मिलकर काम किया एटिने-मौरिस फाल्कोनेट(1716-1791; रूस में - 1766 से 1778 तक), जो सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर पीटर I के स्मारक मेंपीटर के व्यक्तित्व और रूस की नियति में उनकी ऐतिहासिक भूमिका के बारे में अपनी समझ व्यक्त की। फाल्कोन ने 12 वर्षों तक स्मारक पर काम किया। पहला स्केच 1765 में निष्पादित किया गया था, 1770 में एक आदमकद मॉडल बनाया गया था, और 1775-1777 में। एक कांस्य प्रतिमा की ढलाई हो रही थी और एक पत्थर की चट्टान से एक कुरसी तैयार की जा रही थी, जिसे काटने के बाद उसका वजन लगभग 275 टन था। पीटर फाल्कोनेट के सिर पर मैरी-ऐनी कोलोट ने इस काम में मदद की। स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ, जब फाल्कोनेट अब रूस में नहीं था, और गोर्डीव के स्मारक की स्थापना पूरी की. फाल्कोन ने विजयी सम्राट, रोमन सीज़र की विहित छवि को त्याग दिया, जो सदाचार और महिमा के प्रतीकात्मक आंकड़ों से घिरा हुआ था। उन्होंने एक रचनाकार, विधायक, ट्रांसफार्मर की छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश की, जैसा कि उन्होंने खुद डिडेरॉट को लिखे एक पत्र में लिखा था। मूर्तिकार ने ठंडे रूपक के खिलाफ स्पष्ट रूप से विद्रोह करते हुए कहा कि "यह एक मनहूस बहुतायत है, जो हमेशा दिनचर्या की निंदा करती है और शायद ही कभी प्रतिभा की निंदा करती है।" उन्होंने केवल एक साँप छोड़ा, जिसका न केवल शब्दार्थ, बल्कि रचनात्मक महत्व भी है। इस प्रकार घोड़े और सवार की गति और मुद्रा की संपूर्ण स्वाभाविकता के साथ एक छवि-प्रतीक उत्पन्न हुआ। राजधानी के सबसे खूबसूरत चौराहों में से एक, उसके सार्वजनिक मंच पर स्थित यह स्मारक एक पूरे युग की प्लास्टिक छवि बन गया। शक्तिशाली सवार के दृढ़ हाथ से पीछे वाले घोड़े को शांत किया जाता है। सामान्य समाधान में निहित तात्कालिक और शाश्वत की एकता का पता उस आसन में भी लगाया जा सकता है, जो ऊपर की ओर सहज वृद्धि और नीचे की ओर तेज गिरावट पर बनाया गया है। एक कलात्मक छवि किसी आकृति के विभिन्न कोणों, पहलुओं और दृष्टिकोण के संयोजन से बनी होती है। जैसा कि डी.ई. ने एक बार ठीक ही कहा था, "कांसे के घोड़े पर सवार मूर्ति" किसी के चेहरे की ओर देखने से पहले ही अपनी पूरी शक्ति में प्रकट हो जाती है। आर्किन, वह तुरंत अपने सिल्हूट, हावभाव, प्लास्टिक द्रव्यमान की शक्ति से प्रभावित करता है और इसमें स्मारकीय कला के अपरिवर्तनीय नियम प्रकट होते हैं। इसलिए कपड़ों में मुक्त सुधार ("यह पोशाक वीरतापूर्ण है," मूर्तिकार ने लिखा), एक काठी और रकाब की अनुपस्थिति, जो सवार और घोड़े को एक ही सिल्हूट के रूप में देखने की अनुमति देती है। "नायक और घोड़ा एक सुंदर सेंटौर में विलीन हो जाते हैं" (डिडेरॉट)।

एक घुड़सवार का सिर भी पीटर की प्रतिमा में एक पूरी तरह से नई छवि है, जो रस्त्रेली के शानदार चित्र और कोलो द्वारा निष्पादित पूरी तरह से सामान्य बस्ट से अलग है। फाल्कोनेट की छवि में, यह मार्कस ऑरेलियस का दार्शनिक चिंतन और विचारशीलता हावी नहीं है, न ही कोंडोटिएरे कोलेओनी की आक्रामक शक्ति, बल्कि स्पष्ट कारण और प्रभावी इच्छाशक्ति की विजय है।

18वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के मौलिक सौंदर्य सिद्धांत को एक कुरसी के रूप में प्राकृतिक चट्टान के उपयोग में अभिव्यक्ति मिली। - प्रकृति के प्रति निष्ठा.

“स्मारकीय मूर्तिकला के इस काम का आधार रूस का उदात्त विचार, इसकी युवा शक्ति, सड़कों पर इसकी विजयी चढ़ाई और इतिहास की खड़ी ढलानें हैं। यही कारण है कि स्मारक दर्शकों में कई भावनाओं और विचारों, करीबी और दूर के संबंधों, कई नई छवियों को जन्म देता है, जिनमें से एक वीर व्यक्ति और वीर लोगों की उत्कृष्ट छवि, मातृभूमि की छवि, इसकी शक्ति, इसकी महिमा, महान ऐतिहासिक आह्वान हमेशा हावी रहता है" (आर्किन डी. ई. ई.-एम. फाल्कोन//रूसी कला का इतिहास। एम., 1961. टी. VI. पी. 38)।

70 के दशक में, कई युवा अकादमी स्नातकों ने शुबिन और फाल्कोन के साथ काम किया। एक साल बाद, शुबीना ने इससे स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उनके साथ सेवानिवृत्ति में चली गईं फेडर गोर्डीविच गोर्डीव(1744-1810), जिनका रचनात्मक मार्ग अकादमी से निकटता से जुड़ा था (उन्होंने कुछ समय के लिए इसके रेक्टर के रूप में भी कार्य किया)। गोर्डीव स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला के उस्ताद हैं। उनके प्रारंभिक कार्य में - एन.एम. की समाधि का पत्थर। गोलिट्स्याना दिखाता है कि कैसे रूसी स्वामी प्राचीन, विशेष रूप से ग्रीक, प्लास्टिक कला के आदर्शों से खुद को गहराई से जोड़ने में सक्षम थे। जिस तरह मध्ययुगीन काल में उन्होंने रचनात्मक रूप से बीजान्टिन कला की परंपराओं को अपनाया, उसी तरह क्लासिकिज्म की अवधि में उन्होंने हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के सिद्धांतों को समझा। यह महत्वपूर्ण है कि उनमें से अधिकांश के लिए इन सिद्धांतों का विकास और क्लासिकवाद की अपनी राष्ट्रीय शैली का निर्माण सुचारू रूप से नहीं हुआ, और उनमें से लगभग प्रत्येक के काम को कभी-कभी बारोक के बीच "संघर्ष का क्षेत्र" माना जा सकता है। रोकेल, और नई, क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियाँ। इसके अलावा, रचनात्मकता का विकास आवश्यक रूप से उत्तरार्द्ध की जीत का संकेत नहीं देता है। तो, गोर्डीव का पहला काम "प्रोमेथियस"(1769, प्लास्टर, रूसी संग्रहालय, कांस्य - ओस्टैंकिनो संग्रहालय) और दो गोलिट्सिन ग्रेवस्टोन(फील्ड मार्शल ए.एम. गोलित्सिन, खोतिन के नायक, 1788, एचएमजीएस, सेंट पीटर्सबर्ग, और डी.एम. गोलित्सिन, काजाकोव द्वारा निर्मित प्रसिद्ध अस्पताल के संस्थापक, 1799, जीएनआईएमए, मॉस्को) में बारोक परंपरा से जुड़ी विशेषताएं हैं: जटिलता सिल्हूट, अभिव्यक्ति और गतिशीलता ("प्रोमेथियस"), समग्र रचनात्मक डिजाइन की सुरम्यता, रूपक आकृतियों के दयनीय संकेत (एक समाधि में सदाचार और सैन्य प्रतिभा। दूसरे में दुःख और सांत्वना)।

एन.एम. की समाधि गोलित्स्याना एक प्राचीन ग्रीक स्टेल जैसा दिखता है। शोक संतप्त की आधार-राहत आकृति, जीवन-आकार से छोटी ली गई, प्रोफ़ाइल में दी गई है, जो एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर स्थित है और एक अंडाकार में अंकित है। शोकपूर्ण भावना की महिमा और गंभीरता उसके लबादे की धीमी परतों से व्यक्त होती है। इस समाधि स्थल से महान संयम की अभिव्यक्ति निकलती है। इसमें बिल्कुल भी बारोक पाथोस नहीं है। लेकिन इसमें अमूर्त प्रतीकवाद का भी अभाव है, जो अक्सर क्लासिकिस्ट शैली के कार्यों में मौजूद होता है। यहां का दुःख शांत है, और दुःख मार्मिक रूप से मानवीय है। छवि की गीतात्मकता, रहस्य, गहराई से छिपा हुआ दुःख और इसलिए अंतरंगता और ईमानदारी रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं बन जाती हैं। ओस्टैंकिनो पैलेस (मॉस्को, 80-90 के दशक) के अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों के लिए प्राचीन विषयों पर बेस-रिलीफ में क्लासिकिज्म के सिद्धांतों ने खुद को और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

एक उल्लेखनीय रूसी मूर्तिकार के काम में दुर्लभ विविधता है। मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की(1753-1802) कोई भी इस निरंतर "संघर्ष" का पता लगा सकता है, जो प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में दूसरों पर कुछ शैलीगत तकनीकों की प्रबलता के साथ, बारोक और क्लासिकिज्म की विशेषताओं का संयोजन है। उनका काम इस बात का स्पष्ट प्रमाण है कि कैसे रूसी मास्टर्स ने प्राचीन परंपराओं को फिर से तैयार किया और कैसे रूसी क्लासिकिज्म ने आकार लिया। शुबिन और गोर्डीव के विपरीत, कोज़लोव्स्की की सेवानिवृत्ति सीधे रोम में शुरू हुई, और फिर वह पेरिस चले गए। घर लौटने पर उनकी पहली रचनाएँ दो थीं मार्बल पैलेस के लिए राहत, जिनके नाम ये हैं: "रोम के नागरिकों को रेगुलस की विदाई" और "कैमिलस, रोम को गॉल्स से छुटकारा दिलाते हुए"- वे प्राचीन इतिहास (80 के दशक की शुरुआत) में मास्टर की गहरी रुचि के बारे में बात करते हैं।

1788 में, कोज़लोव्स्की फिर से पेरिस गए, लेकिन पेंशनभोगियों के लिए एक सलाहकार के रूप में, और खुद को क्रांतिकारी घटनाओं के घेरे में पाया। 1790 में उन्होंने प्रदर्शन किया पॉलीक्रेट्स की मूर्ति(रूसी संग्रहालय, प्लास्टर), जिसमें पीड़ा का विषय और मुक्ति के लिए आवेग दयनीय लगता है। साथ ही, पॉलीक्रेट्स की ऐंठन भरी हरकत, उसके जंजीर वाले हाथ का प्रयास, उसके चेहरे की नश्वर-शहादत अभिव्यक्ति में प्रकृतिवाद की कुछ विशेषताएं हैं।

90 के दशक के मध्य में, अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कोज़लोवस्की के काम में सबसे फलदायी अवधि शुरू हुई। उनके चित्रफलक कार्यों का मुख्य विषय (और उन्होंने मुख्य रूप से चित्रफलक मूर्तिकला में काम किया) पुरातनता से है। उसका "एक खरगोश के साथ चरवाहा"(1789, संगमरमर। पावलोव्स्क पैलेस संग्रहालय), " सोता हुआ कामदेव"(1792, संगमरमर, राज्य रूसी संग्रहालय), "एक तीर के साथ कामदेव"(1797, मार्बल, ट्रीटीकोव गैलरी) और अन्य हेलेनिस्टिक संस्कृति में सूक्ष्म और असामान्य रूप से गहरी पैठ की बात करते हैं, लेकिन साथ ही वे किसी भी बाहरी नकल से रहित हैं। यह 18वीं शताब्दी की एक मूर्ति है, और यह कोज़लोवस्की ही थे, जिन्होंने सूक्ष्म स्वाद और परिष्कार के साथ युवा शरीर की सुंदरता का महिमामंडन किया। उसका "सिकंदर महान की सतर्कता"(80 के दशक का उत्तरार्ध, संगमरमर, रूसी संग्रहालय) वीर व्यक्तित्व का महिमामंडन करता है, वह नागरिक आदर्श जो क्लासिकवाद की नैतिक प्रवृत्तियों से मेल खाता है: कमांडर अपनी इच्छा का परीक्षण करता है, नींद का विरोध करता है; उनके बगल में इलियड का स्क्रॉल उनकी शिक्षा का प्रमाण है। लेकिन रूसी गुरु के लिए पुरातनता कभी भी अध्ययन की एकमात्र वस्तु नहीं थी। आधी नींद, आधी नींद की स्तब्धता की स्थिति जिस तरह से स्वाभाविक रूप से व्यक्त की जाती है, उसमें एक जीवंत, तीव्र अवलोकन होता है, प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन हर चीज में दिखाई देता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भावना पर तर्क का कोई सर्वव्यापी प्रभुत्व नहीं है, कोई शुष्क तर्कसंगतता नहीं है, और यह, हमारी राय में, रूसी क्लासिकवाद के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतरों में से एक है।

कोज़लोवस्की क्लासिकिस्ट स्वाभाविक रूप से नायक के विषय से मोहित हो जाता है, और वह इसे पूरा करता है इलियड ("पेट्रोक्लस के शरीर के साथ अजाक्स") पर आधारित कई टेराकोटा, 1796, रूसी संग्रहालय)। मूर्तिकार पीटर के इतिहास के एक प्रसंग की अपनी व्याख्या देता है याकोव डोलगोरुकी की मूर्ति में, राजा का एक करीबी सहयोगी, सम्राट के एक फरमान (1797, संगमरमर, रूसी संग्रहालय) के अन्याय से नाराज। डोलगोरुकी की मूर्ति में, मूर्तिकार व्यापक रूप से पारंपरिक विशेषताओं का उपयोग करता है: एक जलती हुई मशाल और तराजू (सच्चाई और न्याय का प्रतीक), एक पराजित मुखौटा (विश्वासघात) और एक सांप (नीचता, बुराई)। वीर विषय को विकसित करते हुए, कोज़लोवस्की संबोधित करते हैं सुवोरोव की छवि के लिए: पहले मास्टर घोड़े पर सवार हरक्यूलिस की एक रूपक छवि बनाता है (1799, कांस्य, रूसी संग्रहालय), और फिर सुवोरोव के लिए एक स्मारक बनाता है, जिसकी कल्पना आजीवन मूर्ति (1799-1801, सेंट पीटर्सबर्ग) के रूप में की जाती है। स्मारक का चित्र से सीधा सादृश्य नहीं है। यह एक योद्धा, एक नायक की एक सामान्यीकृत छवि है, जिसकी सैन्य पोशाक एक प्राचीन रोमन और मध्ययुगीन शूरवीर के हथियारों के तत्वों को जोड़ती है (और, नवीनतम जानकारी के अनुसार, वर्दी के तत्व भी जो पॉल चाहते थे, लेकिन नहीं थे) परिचय देने का समय है)। ऊर्जा, साहस, बड़प्पन कमांडर की संपूर्ण उपस्थिति से, उसके सिर के गर्व से मुड़ने से, उस सुंदर भाव से जिसके साथ वह अपनी तलवार उठाता है, उभरता है। एक बेलनाकार कुरसी पर एक हल्की आकृति अपने साथ एक एकल प्लास्टिक आयतन बनाती है। मर्दानगी और अनुग्रह के संयोजन से, सुवोरोव की छवि वीरता के क्लासिकवादी मानक और सौंदर्य की सामान्य समझ दोनों को एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में पूरा करती है, जो 18 वीं शताब्दी की विशेषता है। इसने एक राष्ट्रीय नायक की एक सामान्यीकृत छवि बनाई, और शोधकर्ताओं ने इसे फाल्कोनेट के "कांस्य घुड़सवार" और मिनिन और पॉज़र्स्की मार्टोस के स्मारक के साथ-साथ रूसी क्लासिकवाद की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक के रूप में वर्गीकृत किया है।

इन्हीं वर्षों के दौरान, कोज़लोवस्की ने काम किया सैमसन की मूर्ति के ऊपर - पीटरहॉफ के ग्रैंड कैस्केड में केंद्रीय(1800-1802)। सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों के साथ - शुबिन, शेड्रिन, मार्टोस, प्रोकोफ़िएव - कोज़लोवस्की ने सबसे महत्वपूर्ण आदेशों में से एक को पूरा करते हुए, पीटरहॉफ फव्वारे की मूर्तियों को बदलने में भाग लिया। "सैमसन", जैसा कि उन्हें पारंपरिक रूप से कहा जाता है, प्राचीन हरक्यूलिस की शक्ति (कुछ हालिया अध्ययनों के अनुसार, यह हरक्यूलिस है) और माइकल एंजेलो की छवियों की अभिव्यक्ति को जोड़ता है। एक शेर के मुंह को फाड़ने वाले विशालकाय की छवि (शेर की छवि स्वीडन के हथियारों के कोट में शामिल थी) ने रूस की अजेयता को व्यक्त किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, स्मारक नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था। 1947 में मूर्तिकार वी.एल. सिमोनोव ने जीवित फोटोग्राफिक दस्तावेजों के आधार पर इसे फिर से बनाया।

कोज़लोवस्की एक सहकर्मी था फेडोस फेडोरोविच शेड्रिन(1751-1825)। वह अकादमी में प्रशिक्षण और इटली और फ्रांस में सेवानिवृत्ति के समान चरणों से गुज़रे। 1776 में उनके द्वारा निष्पादित किया गया "मार्सियास"(जिप्सम, NIMAH), गोर्डीव के "प्रोमेथियस" और कोज़लोवस्की के "पॉलीक्रेट्स" की तरह, हिंसक आंदोलन और दुखद रवैये से भरा है। क्लासिकिज़्म के युग के सभी मूर्तिकारों की तरह, शेड्रिन प्राचीन छवियों से मोहित हैं ( "स्लीपिंग एंडिमियन" 1779, कांस्य, राज्य रूसी संग्रहालय; "शुक्र", 1792, संगमरमर, रूसी संग्रहालय), उनकी दुनिया में एक विशेष रूप से काव्यात्मक अंतर्दृष्टि दिखा रहा है। वह मूर्तियों के निर्माण में भी भाग लेते हैं पीटरहॉफ फव्वारे के लिए ("नेवा", 1804). लेकिन शेड्रिन की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ स्वर्गीय क्लासिकवाद के काल की हैं। 1811-1813 में वह काम करता है ज़खारोव एडमिरल्टी के मूर्तिकला परिसर के ऊपर।उसने पूरा किया एक गोला ले जाने वाले "समुद्री अप्सराओं" के तीन-आकृति वाले समूह, - राजसी और स्मारकीय, लेकिन एक ही समय में सुंदर भी; चार महान प्राचीन योद्धाओं की मूर्तियाँ: अकिलिस, अजाक्स, पाइरहस और सिकंदर महान- केंद्रीय टावर की अटारी के कोनों में। एडमिरल्टी कॉम्प्लेक्स में, शेड्रिन वास्तुशिल्प की उत्कृष्ट भावना का प्रदर्शन करते हुए सजावटी सिद्धांत को स्मारकीय संश्लेषण के अधीन करने में कामयाब रहे। अप्सराओं के मूर्तिकला समूह चिकनी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी मात्रा से स्पष्ट रूप से पठनीय हैं, और योद्धाओं के आंकड़े केंद्रीय टॉवर की वास्तुकला को व्यवस्थित रूप से पूरा करते हैं। 1807 से 1811 तक शेड्रिन ने भी काम किया कज़ान कैथेड्रल के दक्षिणी एपीएसई के शंख के लिए विशाल फ्रिज़ "कैरीइंग द क्रॉस" के ऊपर।

उनके समकालीन इवान प्रोकोफिविच प्रोकोफिव(1758-1828) 1806-1807 में . कज़ान कैथेड्रल में एक फ्रिज़ बनाता हैकोलोनेड के पश्चिमी मार्ग की अटारी पर "कॉपर सर्पेंट" विषय पर।प्रोकोफ़िएव अकादमिक मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं; हाल के वर्षों में उन्होंने 1780-1784 में गोर्डीव के साथ अध्ययन किया। पेरिस में अध्ययन किया, फिर जर्मनी चले गए, जहां उन्हें एक चित्रकार के रूप में सफलता मिली (प्रोकोफ़िएव के केवल दो चित्र बचे हैं) लबज़िन युगल, 1802, दोनों टेराकोटा, रूसी संग्रहालय)। उनके प्रारंभिक कार्यों में से एक - "एक्टेओन"(1784, रूसी संग्रहालय) पहले से ही पूरी तरह से स्थापित कलाकार के कौशल की गवाही देता है, जो डायना के कुत्तों द्वारा पीछा किए गए एक युवा व्यक्ति की मजबूत, लचीली गति और लोचदार दौड़ को कुशलता से व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव मुख्य रूप से राहत का स्वामी है, जो प्राचीन राहत मूर्तिकला की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है (कला अकादमी के सामने और कच्चे लोहे की सीढ़ियों के प्लास्टर राहत की एक श्रृंखला; आई.आई. बेट्स्की का घर, पावलोव्स्क में महल - सभी 80 के दशक) , अकादमी की कच्चा लोहा सीढ़ी के अपवाद के साथ, 1819-1820 में निष्पादित)। यह प्रोकोफ़िएव के काम की एक सुखद पंक्ति है। लेकिन मास्टर उच्च नाटकीय नोट्स (कज़ान कैथेड्रल "कॉपर सर्पेंट" का पहले से ही उल्लेखित फ्रिज़) से भी परिचित थे। पीटरहॉफ के लिएप्रोकोफ़िएव ने शेड्रिन के "नेवा" के साथ जोड़ी बनाकर प्रदर्शन किया "वोल्खोव" और समूह "ट्राइटन्स" की मूर्ति।

इवान पेट्रोविच मार्टोस(1754-1835) ने बहुत लंबा रचनात्मक जीवन जीया, और उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ 19वीं शताब्दी में ही बन चुकी थीं। लेकिन मार्टोस की कब्रें, उनकी स्मारक मूर्तियां अपने मूड में 80 और 90 के दशक की हैं और... प्लास्टिक समाधान 18वीं शताब्दी के हैं। मार्टोस प्रबुद्ध छवियां बनाने में कामयाब रहे, जो शांत दुःख, उच्च गीतात्मक भावना, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति और, इसके अलावा, दुर्लभ कलात्मक पूर्णता के साथ निष्पादित थीं ( मप्र का समाधि स्थल सोबकिना, 1782, जीएनआईएमए; ई.एस. की समाधि कुराकिना, 1792, एचएमजीएस)।

18वीं सदी की मूर्ति

"कांस्य घुड़सवार"। मूर्तिकार ई.एम. फाल्कोन।

18वीं शताब्दी की मूर्तिकला की विशेषताएं।

18वीं शताब्दी में, विशेषकर उत्तरार्ध से, रूसी मूर्तिकला का विकास फलने-फूलने लगा।

मुख्य दिशा क्लासिकिज्म है।

धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों का व्यापक उपयोग।

मूर्तिकार नागरिकता और देशभक्ति के विचारों और पुरातनता के उच्च आदर्शों से एकजुट थे।

पुरुष छवि में, मूर्तिकारों ने एक वीर व्यक्तित्व के गुणों को और महिला छवि में - सौंदर्य, सद्भाव और पूर्णता के आदर्शों को मूर्त रूप देने की कोशिश की।

मूर्तिकला रूपों की विविधता विशेषता है: स्मारकीय, स्थापत्य और सजावटी, चित्रफलक मूर्तिकला (अर्थात, त्रि-आयामी), प्रमुख व्यक्तित्वों की कई प्रतिमाएँ बनाई गईं।

क्लासिकिज़्म को इमारत के मुखौटे पर रचनाओं की व्यवस्था की एक सख्त प्रणाली की आवश्यकता थी: इमारत के मध्य भाग में, मुख्य पोर्टिको पर, साइड रिसालिट्स में, या इमारत को आकाश के साथ विलय करते हुए ताज पहनाया गया।

18वीं शताब्दी की मूर्तिकला को बारोक और क्लासिकिज्म की विशेषताओं के संयोजन, विलय की विशेषता है।

मूर्तिकला में चित्र शैली, सबसे पहले, एफ.आई. शुबिन के नाम से जुड़ी हुई है। उन्होंने एक व्यापक चित्र गैलरी बनाई, जिसमें संगमरमर में अपने समय की उत्कृष्ट आकृतियों को कैद किया गया, जो इन लोगों की व्यक्तिगत और सामाजिक उपस्थिति दोनों को व्यक्त करती थी।

गोर्डीव एफ.जी. के लिए स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला के निर्माण की विशेषता। सिल्हूट, गतिशीलता, अभिव्यक्ति, रूपक आकृतियों की जटिलता - यह सब उनके काम की विशेषता है। उन्होंने अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के लिए प्राचीन विषयों पर कई आधार-राहतें बनाईं।

18वीं शताब्दी प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के. रस्त्रेली, एम.आई. कोज़लोवस्की की गतिविधि का काल है। , फाल्कोन ई. अन्य। यह वास्तव में रूसी मूर्तिकला का उत्कर्ष का दिन है।

बी.के. रस्त्रेली (1675-1744)

पीटर आई.बी.के. रस्त्रेली का मूर्तिकला चित्र, 1723-1729, रूसी संग्रहालय।

अन्ना इयोनोव्ना थोड़े काले रंग के साथ, बी.के. रस्त्रेली, 1741, रूसी संग्रहालय।

सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल में पीटर I का स्मारक, बी.के. रस्त्रेली, 1800.

ए.डी. की प्रतिमा मेन्शिकोव। मूर्तिकार बी.के. रस्त्रेली, 1716-1717, मेन्शिकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग।

ईएम. फाल्कोन (1816-1891)।

"कांस्य घुड़सवार"। ई.एम. फाल्कोन, सेंट पीटर्सबर्ग, 1782

सर्दी। ईएम. फाल्कोनेट, 1771, हर्मिटेज।

एम.आई. कोज़लोवस्की (1753-1802)।

राहत "युद्ध के मैदान पर प्रिंस इज़ीस्लाव मस्टीस्लावॉविच", एम.आई. कोज़लोवस्की.1771.

ए.वी. को स्मारक सुवोरोव। मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग, 1799-1801।

शिमशोन ने सिंह का मुंह फाड़ डाला। मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोवस्की, 1800, पीटरहॉफ।

जानकारी: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सैमसन का अपहरण कर लिया गया था, युद्ध के बाद उसे मूर्तिकार वी.ए. द्वारा बहाल किया गया था। सैमसनोव और पुराने स्थान पर रखा गया।

एफ.जी. गोर्डीव (1744-1810)।

प्रोमेथियस, मूर्तिकार एफ.जी. गोर्डीव, प्लास्टर, 1769, ट्रीटीकोव गैलरी।

एफ.आई. शुबीन (1740-1805)।

कैथरीन द्वितीय - विधायक, एफ.आई. शुबीन.1789-1890

कैथरीन द्वितीय की प्रतिमा, एफ.आई. शुबीन, 1770.

गोलित्सिन की प्रतिमा। एफ.आई. शुबिन, 1775। इस मूर्तिकला चित्र के लिए, कैथरीन द्वितीय ने मास्टर को एक सुनहरा स्नफ़बॉक्स से सम्मानित किया।

एम.वी. की प्रतिमा लोमोनोसोव, मूर्तिकार एफ.आई. शुबीन, 1792.

पॉल I की प्रतिमा, एफ.आई. शुबीन, 1800.

टिप्पणी:

मूर्तिकला बुतपरस्त काल की है, जब लकड़ी की कलाकृतियाँ बनाई जाती थीं। हालाँकि, रूस में ईसाईकरण के बाद, मूर्तिकला का विकास ख़राब हुआ। इसका कारण मूर्तिपूजा का निषेध था।

मूर्तिकला के विकास की शुरुआत पीटर I के युग से जुड़ी है। सबसे पहले, मूर्तिकारों ने यूरोपीय शैलियों और विधियों को उधार लिया था। और रचनाकार स्वयं अधिकतर विदेशी थे। हालाँकि, समय के साथ, घरेलू स्वामी भी सामने आते हैं। कैथरीन द्वितीय के स्वर्ण युग में मूर्तिकला उच्च स्तर पर पहुंच गई। इसके अलावा, इसका विकास जारी रहा और इसमें सुधार हुआ और आज मूर्तिकला संस्कृति की लोकप्रिय शैलियों में से एक है।

सामग्री तैयार की गई: मेलनिकोवा वेरा अलेक्जेंड्रोवना

पीटर द ग्रेट के सुधारों की बदौलत, 18वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला का विकास शुरू हुआ। पीटर I के तहत, इटली, फ्रांस, जर्मनी और ऑस्ट्रिया के विदेशी मास्टर्स ने रूस में काम किया। उन्होंने मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं जो निर्माणाधीन महलों और पार्कों को सजाती थीं।

पीटर और पोस्ट-पेट्रिन युग में, रूस में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार थे कार्लो बार्टोलोमियो रस्त्रेली(1675-1774)। एक फ्लोरेंटाइन जिसने 1716 में पेरिस में काम किया था। उन्हें रूस में आमंत्रित किया गया, जहां वह अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस करने में सक्षम थे। रस्त्रेली ने एक वास्तुकार के रूप में शुरुआत की, लेकिन उनकी कलात्मक उपलब्धियाँ मूर्तिकला के क्षेत्र में हैं। रस्त्रेली ने पीटर I के मूर्तिकला चित्रों और उनके युग के आंकड़ों की एक पूरी गैलरी बनाई।

मूर्तिकार की उत्कृष्ट कृति संप्रभु के जीवन के दौरान बनाई गई एक कांस्य प्रतिमा थी, जिसमें पीटर को ऑर्डर ऑफ सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के रिबन के साथ औपचारिक कवच में चित्रित किया गया है। यह चित्र अपनी सख्त गंभीरता और प्लास्टिक मॉडलिंग की समृद्धि से अलग है।

रस्त्रेली ने पीटरहॉफ में ग्रैंड कैस्केड के डिजाइन और उत्तरी युद्ध में जीत के सम्मान में विजयी स्तंभ का एक मॉडल बनाने के काम में भी भाग लिया।

पीटर I की मृत्यु के बाद, 40 के दशक में। XVIII सदी के.बी. रस्त्रेली ने रूसी सम्राट के लिए पहला स्मारकीय स्मारक बनाया। अश्वारोही प्रतिमा एक विजयी योद्धा के रूप में पीटर I का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. मूर्तिकला ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। स्मारकीय, चित्रांकन, परिदृश्य, पशु और स्मारक मूर्तिकला जैसी शैलियाँ विकसित हुईं।

इस समय की प्रमुख कलात्मक शैली थी क्लासिकवाद।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार की प्रसिद्धि। सही ढंग से जीता फेडोट इवानोविच शुबिन (1740-1805)।पोमोर किसान का बेटा, शुबीन बचपन से ही हड्डी की नक्काशी में लगा हुआ है। 1759 में, एम.वी. लोमोनोसोव, जिनके वे देशवासी थे, के समर्थन के लिए धन्यवाद, शुबिन सेंट पीटर्सबर्ग आए। आई. आई. शुवालोव की सिफ़ारिश पर, सक्षम युवक, जो शाही दरबार में स्टॉकर के रूप में काम करता था, को कला अकादमी में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने 1761-1767 तक अध्ययन किया, और फिर पेरिस में "प्रतिमा कला" में अपने कौशल में सुधार किया। और रोम. शुबिन ने कैथरीन द्वितीय, पॉल प्रथम, आई.आई. शुवालोव और अन्य के मूर्तिकला चित्र बनाए। विशेष प्रेम के साथ, मूर्तिकार ने अपने संरक्षक एम.वी. लोमोनोसोव की एक संगमरमर की मूर्ति बनाई।

फ्योडोर गोर्डीविच गोर्डीव (1744-1810)कला अकादमी में मूर्तिकला कक्षाओं में शिक्षित, मॉस्को में ओस्टैंकिनो पैलेस के अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों के लिए राहत के लेखक थे, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल के अग्रभागों के लिए, गोलित्सिन राजकुमारों के संगमरमर के मकबरे की नक्काशी की, और पीटरहॉफ के फव्वारों के लिए कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई का पर्यवेक्षण किया।

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की (1753-1802)वह उस पीढ़ी से संबंधित थे जिसने 18वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला का विकास पूरा किया था। उनका काम ज्ञानोदय, मानवतावाद और ज्वलंत भावुकता के विचारों से ओत-प्रोत है। उनके पास "शेर के मुंह को फाड़ने वाला सैमसन", पीटरहॉफ में ग्रैंड कैस्केड के लिए उनके द्वारा बनाई गई, "याकोव डोलगोरुकी ने शाही फरमान को फाड़ना" आदि जैसी मूर्तियां हैं। कोज़लोव्स्की के कार्यों में सबसे प्रसिद्ध ए.वी. सुवोरोव का स्मारक था। , 1799-1801 में बनाया गया सेंट पीटर्सबर्ग में मंगल ग्रह के मैदान पर। शास्त्रीय शैली में डिज़ाइन किया गया यह स्मारक महान कमांडर के व्यक्तित्व को इतना नहीं बल्कि रूस की सैन्य विजय के विचार को दर्शाता है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी मूर्तिकारों के बीच, उन्होंने प्रसिद्धि प्राप्त की फियोदोसी फेडोरोविच शेड्रिन (1751-1825), इवान प्रोकोफिविच प्रोकोफिव (1757-1828)और आदि।

1760-1770 के दशक में रूस में काम करने वाले विदेशी मूर्तिकारों में सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी मूर्तिकार थे। एटिने मौरिस फाल्कोनेट (1716-1791).

मूर्तिकार, जो प्रसिद्ध दार्शनिक डी. डिडेरोट की सिफारिश पर 1766 में रूस आए थे, 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग के सीनेट स्क्वायर पर स्थापित पीटर I की घुड़सवारी प्रतिमा के लिए प्रसिद्ध हुए (मूर्तिकला उनके छात्र एम के साथ मिलकर बनाई गई थी) .कोलोट). इस स्मारक को "कांस्य घुड़सवार" नाम दिया गया था। स्मारक पर लैटिन में लिखा है: "पीटर I - कैथरीन II।" इसके द्वारा, महारानी इस बात पर जोर देना चाहती थी कि वह पीटर I के कार्यों की निरंतरता थी।

शोधकर्ताओं (ए.जी. रॉम) के अनुसार, पीटर I के फाल्कोनेट के स्मारक ने, “मूर्तिकार द्वारा पहले बनाई गई सभी चीज़ों और उसके पूर्ववर्तियों की सभी घुड़सवारी मूर्तियों को ग्रहण कर लिया। इस मूर्तिकला के बारे में सब कुछ असाधारण है: इसकी प्रभाव शक्ति, विश्व कविता में इसकी भूमिका, इसकी ऐतिहासिक नियति।

ई. फाल्कन. पीटर आई

अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, रूस में मूर्तिकला की इतनी लंबी और मजबूत परंपराएँ नहीं थीं। पहले चरण से ही, मूर्तिकला में चित्रांकन, स्मारकीय मूर्ति, सजावटी आधार-राहत और पदक कार्य का संयोजन होता है। उन दिनों, मोम और कांसे की ढलाई का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था, कम अक्सर - सफेद पत्थर और संगमरमर का। अलबास्टर प्लास्टर और लकड़ी की नक्काशी व्यापक हो गई। रूसी मूर्तिकला की कला के विकास में लोगों की विदेश यात्राओं ने प्रमुख भूमिका निभाई। वे प्राचीन मूर्तिकला से परिचित हुए और उसे अपने साथ रूस भी ले आए। सजावटी उद्देश्यों के लिए मूर्तिकला का उपयोग पीटर द ग्रेट के समय से ही शुरू हो गया था; विशेष रूप से, विजयी इमारतें, समर पैलेस के अग्रभाग आदि को बेस-रिलीफ से सजाया गया था।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी मूर्तिकला में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। इस काल के प्रतिभाशाली स्वामी - एफ. शुबिन, एफ. गोर्डीव, आई. प्रोकोफिव, एफ. शेड्रिन, आई. मार्टोस - किसी भी तरह से अपने समय के विदेशी मूर्तिकारों से कमतर नहीं हैं, और कुछ मायनों में उनसे आगे निकल जाते हैं। यद्यपि रूसी स्वामी अपने तरीके से प्रत्येक व्यक्ति हैं, वे सभी सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों पर आधारित हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सभी मूर्तिकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उत्कृष्ट शिक्षक - फ्रांसीसी निकोलस जिलेट के साथ अध्ययन किया। क्लासिकिज़्म ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसमें प्राचीन स्मारकों का गहन अध्ययन शामिल था। प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल की किंवदंतियों और ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित कहानियाँ व्यापक हो गईं। नागरिकता और देशभक्ति के उच्च विचारों का पालन करना महत्वपूर्ण हो जाता है। पुरातनता के प्रभाव में, मूर्तिकार नग्न मानव शरीर की वीरतापूर्ण, मर्दाना सुंदरता का महिमामंडन करते हैं, अक्सर पुरुष, कम अक्सर महिला।

बार्टोलोमियो - कार्लो रास्टेली (1675 - 1744)

वह इस काल का सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार था। रस्त्रेली 1716 में रूस आए और अपने जीवन के अंत तक यहीं काम किया। रस्त्रेली ने पीटर I की एक शानदार मूर्ति बनाई।

पीटर I का पोर्ट्रेट (1723 -1729)

सिर के जटिल घुमाव में, आवरण के साहसिक उभार में, मूर्तिकार ने पीटर के चरित्र की तीव्रता, भावुकता, उसके व्यक्तित्व के महत्व और प्रभाव को व्यक्त किया। इसने बारोक और क्लासिकिज़्म दोनों शैलियों पर एक छाप छोड़ी, जो रस्त्रेली के काम को प्रभावित नहीं कर सकी। यहां राजा की उपस्थिति की भव्यता और राजनेता के चरित्र की अनम्यता एक साथ मिल गई है।

बी.-के. रस्त्रेली। थोड़े से काले आवरण के साथ अन्ना इयोनोव्ना का चित्र

महारानी अन्ना इयोनोव्ना एक शानदार राज्याभिषेक पोशाक में दिखाई देंगी, जिसके साथ थोड़ा काला रंग होगा, जो उन्हें गोला भेंट करेगा। हमारे सामने कोई मूर्ति नहीं, बल्कि एक पूरा समूह है, जहां प्रत्येक आकृति का एक अलग आसन है। मूर्तिकला को सर्वांगीण देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रस्त्रेली ने मूर्तिकला को बारोक शैली में बनाया, इसलिए यहां विरोध का एक सिद्धांत है: बहुत बड़ी अन्ना इयोनोव्ना और छोटी सी ब्लैकमूर, बहुत स्थिर, राजसी साम्राज्ञी और जीवंत, सक्रिय लड़का, उसकी चमकदार सतह के विपरीत चेहरा, कंधे, हाथ और मैट चमकदार सतह, कीमती पत्थरों और कढ़ाई वाली महारानी की पोशाकें। लंबी और हृष्ट-पुष्ट, चेहरे वाली, जैसा कि समकालीनों ने कहा, "स्त्री से अधिक मर्दाना," अन्ना इयोनोव्ना एक मजबूत, लगभग भयावह प्रभाव डालती है। लेकिन यह एक्सपोज़र का प्रभाव नहीं है, बल्कि वैभव और ऐश्वर्य के पद पर एक निश्चित उन्नति है।

फेडोट इवानोविच शुबिन (1740 - 1805)

वह लोमोनोसोव के उसी मछली पकड़ने वाले गांव से आता है। उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, उनके मुख्य शिक्षक मूर्तिकार निकोला गिललेट थे। उन्होंने विदेशों में, फ्रांस और इटली में अपने शिक्षण में सुधार किया और प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया। शुबीन ने क्लासिकिज्म की शैली में कई अद्भुत मूर्तिकला छवियां बनाईं, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करने की कोशिश करती हैं, बेहद उद्देश्यपूर्ण, नाजुक और कृपालु होने की कोशिश करती हैं। हालाँकि, कभी-कभी वह मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को नरम और समृद्ध कर सकता था।

आई. एस. बैरिशनिकोव का पोर्ट्रेट

यह एक उच्च पदस्थ अधिकारी है - एक प्रिवी काउंसलर। मूर्तिकार ने बैरिशनिकोव के चिकने चेहरे पर एक अहंकारी लेकिन बुद्धिमान रूप और प्रभुतापूर्ण व्यवहार पर जोर दिया। ऐसा महसूस होता है कि यह आदमी अपनी कीमत जानता है, जानता है कि कैसे और अपनी उपस्थिति की अभिजात्यता पर जोर देने का प्रयास करता है।

कैथरीन द्वितीय एक विधायक हैं। संगमरमर। 1789

एम.वी. लोमोनोसोव का पोर्ट्रेट। संगमरमर। 1793 तक

महारानी कैथरीन द्वितीय का चित्र

ई. फाल्कन. पीटर I ("कांस्य घुड़सवार")

एटियेन फाल्कोनेट (1716 - 1791)

ई. एम. फाल्कोन का सीधा संबंध रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के उत्कर्ष से है। फ़्रांस में उन्हें चित्रफलक और कक्ष मूर्तिकला के स्वामी के रूप में जाना जाता था। पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के, फाल्कोनेट को 1765 में रूस में आमंत्रित किया गया था, विशेष रूप से एक शाही आदेश को पूरा करने के लिए - पीटर आई का एक स्मारक। यहां, उभरते रूसी क्लासिकवाद के माहौल में, उन्होंने इस स्मारकीय कार्य को पूरा किया। सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर पीटर I का प्रसिद्ध स्मारक रूसी संस्कृति के दिमाग की उपज माना जाता है।

यह एक वीर छवि है जिसमें अदम्य, सर्वनाशकारी ऊर्जा और संकल्प की एकनिष्ठता मुख्य है। एक शक्तिशाली घोड़ा तेजी से एक विशाल चट्टान पर चढ़ जाता है और अपने अगले पैरों को ऊंचा उठाकर जम जाता है। पीटर ने सख्ती से अपना हाथ आगे बढ़ाया, मानो अपनी इच्छा व्यक्त कर रहा हो, नए रूस की पुष्टि कर रहा हो जिसे उसने बदल दिया हो। पीटर के चेहरे की विशेषताएं अविनाशी ऊर्जा, आंतरिक आग पर जोर देती हैं। बालों के छल्लों से खूबसूरती से सजाए गए सिर को लॉरेल्स का ताज पहनाया गया है। सम्राट की आकृति अत्यंत भव्य है। उसने ढीले कपड़े पहने हुए हैं, जिसके ऊपर एक लबादा डाला हुआ है, जो घोड़े की मंडली पर बड़े सुंदर सिलवटों में गिर रहा है।

यहां का एक महत्वपूर्ण प्रतीक सांप है, जिसे घोड़े द्वारा पैरों से कुचला जाता है। साँप को लंबे समय से यूरोपीय लोगों द्वारा बुराई और धोखे का अवतार माना जाता रहा है। फाल्कोन ने ईर्ष्यालु लोगों, कपटी गद्दारों, हर नई चीज़ के दुश्मनों का विचार व्यक्त किया, जिन्होंने पीटर के साथ उसकी परिवर्तनकारी गतिविधियों में हस्तक्षेप किया।

पीटर द ग्रेट की प्रतिमा का शिलालेख।

यह छवि एक बुद्धिमान नायक की है, जिसने अपनी प्रजा की खातिर खुद को शांति से वंचित कर लिया,
बाद वाले ने पद स्वीकार किया और राजा के रूप में कार्य किया, उसने स्वयं उदाहरण के द्वारा अपने कानून स्थापित किए,
राजदंड से जन्मे, काम करने के लिए हाथ फैलाए हुए, राजा ने शक्ति छिपाई ताकि विज्ञान हमारे सामने प्रकट हो सके।
जब उसने नगर बसाया, युद्धों में परिश्रम सहा, दूर देशों में रहा और समुद्र में भटकता रहा,
उन्होंने सैनिकों, घरेलू और बाहरी विरोधियों को इकट्ठा किया और प्रशिक्षित किया;
और एक शब्द में, देखो, पितृभूमि का पिता पतरस है; सांसारिक देवता, रूस सम्मान,
और इस दर्शन के सामने बहुत सारी वेदियाँ जलती हैं, क्योंकि इसके लिए बहुत सारे हृदय समर्पित हैं।

मिखाइल लोमोनोसोव.1743 - 1747

एम. कोज़लोवस्की. सेंट पीटर्सबर्ग में ए.वी. सुवोरोव का स्मारक। (1799 - 1801)

मिखाइल इवानोविच कोज़लोव्स्की (1753 - 1802)

एक बहुत ही प्रतिभाशाली मूर्तिकार, उन्होंने शुबीन की तरह कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इटली और फ्रांस का दौरा किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों की कई मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं। उन्होंने क्लासिकिज़्म की शैली में काम किया। उन्हें प्राचीन नायकों को चित्रित करना पसंद था; उन्होंने लगभग कभी भी महिला मॉडलों को नहीं गढ़ा।

सबसे अधिक वह मर्दाना और युवा स्वभाव को महत्व देते हैं। नाजुक शरीर का लम्बा अनुपात, मांसपेशियों की राहत, मैट संगमरमर की सतह; आकृति की सुंदर चाल, उत्कृष्ट रूप से झुके हुए सिर; घने कर्ल खुले और बोल्ड चेहरों पर भारी पड़ रहे हैं।

लेकिन अन्य कार्य भी हैं: योद्धा नायक, परिपक्व पुरुष सौंदर्य का अवतार; अजाक्स, पेट्रोक्लस के निर्जीव शरीर के साथ, अभी भी युद्ध से ठंडा नहीं हुआ है; हरक्यूलिस, आसानी से घोड़े पर उड़ रहा है; शिमशोन ने सिंह का मुंह फाड़ डाला।

सुवोरोव का स्मारक कोज़लोवस्की के जीवन के अंत में बनाया गया था। इस स्मारक में, मूर्तिकार सभी प्राचीन नायकों की एक सामान्यीकृत छवि प्रस्तुत करता है, जो कमांडर के चित्र से कुछ समानता का परिचय देता है। यह स्मारक प्रसिद्ध कमांडर के व्यक्तित्व को उतना नहीं बल्कि रूस की सैन्य विजय के विचार को दर्शाता है।
सुवोरोव की साहसी कृपा 18वीं सदी की खूबसूरत समझ को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह आकृति एक सुंदर, लगभग नाचने की स्थिति में एक पतले बेलनाकार आसन के निचले मंच पर खड़ी है।

सुवोरोव को न्याय के रक्षक के रूप में दिखाया गया है। वह अपने दाहिने हाथ में एक नंगी तलवार के साथ खड़ा है, और अपने बाएं हाथ से वह उन राज्यों के प्रतीकों के साथ पवित्र वेदी को ढाल से ढकता है, जिन्हें बचाने के लिए रूसी सेना 1799 में यूरोप पहुंची थी। नायक प्राचीन रोमन और शूरवीर हथियारों के तत्वों के साथ कवच पहनता है, उसका चेहरा मूल के साथ केवल एक अस्पष्ट समानता रखता है, लेकिन यह एक कमांडर की छवि में एक राष्ट्रीय सैन्य प्रतिभा की विशेषताओं को समझने से नहीं रोकता है।

मूर्ति में मुख्य चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह है आगे की ओर स्पष्ट, मजबूत कदम और तलवार का अनूठा घुमाव। नायक की आड़ में जीवंत किया गया तीव्र आक्रमण, सुवोरोव के गौरवशाली उपनाम - "जनरल फॉरवर्ड!" की याद दिलाता है।

ए. एम. ओपेकुशिन। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन का स्मारक

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ओपेकुशिन

(1838 - 1923)

एक मूर्तिकार, उन्होंने अपनी शिक्षा प्रोफेसर जेन्सेन के मार्गदर्शन में प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, जिसने 1874 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया।

उनके कार्यों में से, कई कार्य सबसे प्रसिद्ध हैं, सबसे प्रसिद्ध ए.एस. का स्मारक है। मॉस्को में पुश्किन।

राजधानी में पुश्किन स्क्वायर पर स्थित है। पहले से ही दूर से, कवि की आकृति एक ऊँचे आसन पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसके चारों तरफ लालटेन हैं, उनका आकार पुश्किन के समय की याद दिलाता है। ध्यान से देखने पर कवि पूर्णतः जीवित प्रतीत होता है। वह शांति से, गहरे विचार में खड़ा है। अपने सिर को थोड़ा नीचे झुकाते हुए, ऐसा लगता है कि वह पास से गुजर रहे लोगों को देख रहा है, यही वजह है कि पुश्किन की छवि में गर्मजोशी और ईमानदारी आ जाती है।

हमारे सामने एक कवि-विचारक, एक कवि-गीतकार हैं। प्राकृतिक सरलता, गीतात्मक कोमलता, यहां तक ​​कि कवि की छवि में निहित आत्मीयता के नोट्स भी उसके महत्व को कम नहीं करते हैं, जो एक स्मारक में आवश्यक है।

कवि के चेहरे की विशेषताओं पर पर्याप्त विस्तार से और साथ ही सामान्यीकृत तरीके से काम किया गया है ताकि वे दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई दे सकें। कपड़े कुशलता से एक अभिव्यंजक मात्रा बनाते हैं - लबादा कंधों से गिरता है और असमान लंबाई के नरम, भारी सिलवटों के साथ पीठ को कवर करता है, आकार को सारांशित करता है और सिल्हूट को सुरम्य और सुंदरता देता है।

ए.एस. पुश्किन

रूस की सहस्राब्दी (टुकड़ा)

पीटर आई

प्रत्येक नई शताब्दी कला में नए रुझानों को जन्म देती है, जो अभी भी पूरी तरह से अज्ञात कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की प्रतिभा को प्रकट करती है। रूस में मूर्तिकला के उत्कर्ष के सबसे उत्कृष्ट समयों में से एक 18वीं शताब्दी थी। सभी रूस के अंतिम ज़ार के सत्ता में आने के साथ, कला एक पूरी तरह से नए चरण का अनुभव करना शुरू कर देती है। मनुष्य के सामने यूरोपीय रचनाकारों की दुनिया का द्वार खुल गया।

इस अवधि के दौरान, रूस में पार्कों, संपदाओं और एक पूरी तरह से नई राजधानी का बड़े पैमाने पर निर्माण शुरू हुआ - इस सबने प्लास्टिक की आवश्यकता पैदा की, जिसे यूरोपीय मॉडल की ओर उन्मुख होना चाहिए था। मूर्तियों का लुक बिल्कुल अलग हो गया। नए नमूने विदेशों से आयात किए जाने लगे हैं, उदाहरण के लिए टॉराइड वीनस की मूर्ति। पीटर द ग्रेट ने दूर देशों से मूर्तियां खरीदने और लाने का विशेष फरमान भी जारी किया।

लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे मूर्तिकारों के लिए नए अवसर खुले थे, प्राचीन रूसी मूर्तिकला से दूर जाने में कुछ और समय लगा। यही कारण है कि 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश प्लास्टिक कला विदेशी कारीगरों के हाथों से बनाई गई थी।

पीटर I को स्मारक

प्लास्टिक कला के उस्ताद बार्टोलोमियो कार्लो रस्त्रेली, जो विदेश से आए थे, ने एक अनोखी मूर्ति बनाई - पीटर द ग्रेट की एक प्रतिमा। अपने सिर के एक राजसी मोड़ में, एक सख्त नज़र में, रस्त्रेली रूसी सम्राट के उत्साही और निर्णायक चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। काम 1723 में पूरा हुआ। दो शैलियाँ एक साथ विलीन हो गईं - क्लासिकिज़्म और बारोक, जिसने चरित्र की अनम्यता और संप्रभु की राजसी उपस्थिति को सटीक रूप से दिखाया।

पहला घुड़सवारी स्मारक. मिखाइलोव्स्की कैसल में पीटर I का स्मारक

मूर्तिकार कार्लो रस्त्रेली की एक और उत्कृष्ट कृति। यह स्मारक पोल्टावा की लड़ाई में जीत के बाद स्वयं सम्राट के विचार के अनुसार बनाया गया था। लेकिन राजा इसे देखने में कभी कामयाब नहीं हुए: मूर्तिकला केवल पॉल द फर्स्ट के शासनकाल के दौरान ही बनाई गई थी। इसे सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल के बगल में स्थापित किया गया था। इसे यूरोपीय शाही घुड़सवारी की मूर्तियों की भावना से बनाया गया था। गौरवपूर्ण लैंडिंग और प्राचीन पोशाक निस्संदेह एक अटल शक्ति के राजा के अधिकार और दिव्यता पर जोर देती है। हमें न केवल एक जीवित व्यक्ति की छवि के साथ प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि उस ताकत और नैतिकता के साथ भी प्रस्तुत किया जाता है जो केवल महान लोगों में निहित होती है।

अलेक्जेंडर मेन्शिकोव का पोर्ट्रेट

इतालवी मूर्तिकार द्वारा कला का एक और काम। उन अनेक पुरस्कारों पर ध्यान दें जो सहयोगी और सैन्य नेता पीटर द ग्रेट की प्रतिमा और उनके शानदार विग को सुशोभित करते हैं। लेखक ने ऐसा एक कारण से किया। यह छवि मेन्शिकोव के महत्व और महंगी सजावट और विलासिता के प्रति उनके अपार प्रेम को दर्शाती है।

अन्ना इयोनोव्ना थोड़े से काले बालों के साथ

हमारे सामने साम्राज्ञी की राजसी आकृति, पूर्ण विकास में चित्रित, और युवा नौकर की अभी भी बहुत नाजुक और बचकानी "मूर्ति" दिखाई देती है। रस्त्रेली द्वारा बारोक भावना में बनाई गई मूर्तिकला, रूसी साम्राज्य की रॉयल्टी और भव्यता को इस तरह के विरोधाभास के साथ व्यक्त करती है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल की वेदी

18वीं सदी की शुरुआत का सबसे उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार इवान ज़ारुडनी था। उन्होंने रूसी वास्तुकला और प्लास्टिक कला की परंपराओं को यूरोपीय भावना के साथ जोड़ा। सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल की वेदी उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गई। लेकिन ज़ारुडनी प्लास्टिक कला के उस्ताद से ज़्यादा एक वास्तुकार थे। उन्होंने मूर्तिकला के बजाय वास्तुकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हमारे रूसी मूर्तिकारों की कृतियाँ अधिक से अधिक दिखाई देने लगीं। स्थापित कला अकादमी (निर्माता - पीटर द ग्रेट) ने कोज़लोव्स्की, शुबिन, गोर्डीव, शेड्रिन, मार्टोस जैसे प्रसिद्ध लेखकों को जन्म दिया। विदेशी आकाओं की भूमिका अभी भी काफी महत्वपूर्ण थी, लेकिन हम पहले से ही संस्कृति की दुनिया को जीतने की दिशा में पहला कदम उठा रहे थे।

कैथरीन द्वितीय - क़ानून देने वाला

फ्योडोर इवानोविच शुबिन ने इस संगमरमर की मूर्ति को विशेष रूप से महारानी के सम्मान में काउंट पोटेमकिन द्वारा आयोजित छुट्टी के लिए बनाया था। छवि की यथार्थवादी व्याख्या कैथरीन की अनूठी विशेषताओं के साथ संयोजन में धूमधाम और गंभीरता पर जोर देती है।

इस लेखक के सभी कार्य एक निश्चित प्लास्टिसिटी, अद्वितीय स्वभाव और वास्तविक यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। ई.एम. की संगमरमर की प्रतिमाएँ चुलकोवा, पावेल I, एम.वी. लोमोनोसोव, प्रिंस गोलित्सिन, कैथरीन द्वितीय अपने चरित्र को व्यक्त करते हैं और दिखाते हैं कि वे वास्तव में क्या थे।

18वीं शताब्दी के दौरान, रूसी कला में उल्लेखनीय परिवर्तन हुए। हम एक नए स्तर तक पहुंचने में सक्षम थे - हम रूसी चर्च-उन्मुख मूर्तिकला की परंपराओं से दूर चले गए, बारोक शैली में महारत हासिल की और कला में एक पूरी तरह से नई शैली - सहवासवाद की ओर बढ़ गए।