चेखव के नाटक में अभिनेताओं की सूची और पात्रों की व्यवस्था। ए.पी

ए.पी. चेखव ने अपना प्रसिद्ध नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में लिखा था। इस नाटक में, केंद्रीय स्थान पर पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों का उतना कब्जा नहीं है जितना कि रूस के भाग्य की एक रूपक दृष्टि का है। कुछ पात्र अतीत (राणेव्स्काया, गेव, फ़िर, वर्या) का प्रतिनिधित्व करते हैं, अन्य - भविष्य का (लोपाखिन, ट्रोफिमोव, आन्या)। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक उस समय के समाज का प्रतिबिंब हैं।

मुख्य पात्रों

चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक विशेष विशेषताओं वाले गीतात्मक पात्र हैं। उदाहरण के लिए, एपिखोडोव, जो लगातार बदकिस्मत था, या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र।" नीचे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के सभी नायकों को प्रस्तुत किया जाएगा:

• राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, संपत्ति की मालकिन।
• आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की। ट्रोफिमोव के प्रति उदासीन नहीं।
• वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की। लोपाखिन से प्यार है.
• गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।
• लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, किसानों के मूल निवासी, अब एक व्यापारी। वह वर्या को पसंद करता है।
• ट्रोफिमोव प्योत्र सर्गेइविच, शाश्वत छात्र। उसे आन्या से सहानुभूति है, लेकिन वह प्यार से ऊपर है।
• शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, एक ज़मींदार जिसके पास लगातार कोई पैसा नहीं है, लेकिन वह अप्रत्याशित संवर्धन की संभावना में विश्वास करता है।
• नौकरानी चार्लोट इवानोव्ना को करतब दिखाना बहुत पसंद है।
• एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क, बदकिस्मत व्यक्ति। दुन्याशा से शादी करना चाहता है.
• नौकरानी दुन्याशा खुद को एक महिला की तरह मानती है। यशा से प्यार है.
• फ़िर, एक बूढ़ा पादरी, लगातार गेव की देखभाल करता है।
• यशा, राणेव्स्काया की बिगड़ैल कमीनी।

नाटक के पात्र

ए.पी. चेखव ने हमेशा प्रत्येक चरित्र में उसकी विशेषताओं पर बहुत सटीक और सूक्ष्मता से ध्यान दिया, चाहे वह रूप हो या चरित्र। चेखवियन की यह विशेषता "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक द्वारा भी समर्थित है - यहाँ पात्रों की छवियाँ गेय हैं और थोड़ी मार्मिक भी हैं। प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की विशेषताओं को सुविधा के लिए समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पुरानी पीढ़ी

राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना एक बहुत ही तुच्छ, लेकिन दयालु महिला के रूप में दिखाई देती है जो पूरी तरह से समझ नहीं पाती है कि उसके सारे पैसे खत्म हो गए हैं। वह किसी बदमाश से प्यार करती है जिसने उसे कंगाल छोड़ दिया है। और फिर राणेवस्काया आन्या के साथ रूस लौट आती है। उनकी तुलना उन लोगों से की जा सकती है जिन्होंने रूस छोड़ दिया: चाहे विदेश में कितनी भी अच्छी स्थिति क्यों न हो, वे अभी भी अपनी मातृभूमि के लिए तरसते रहते हैं। चेखव द्वारा अपनी मातृभूमि के लिए चुनी गई छवि नीचे लिखी जाएगी।

राणेव्स्काया और गेव कुलीनता की पहचान हैं, पिछले वर्षों की संपत्ति, जो लेखक के समय में घटने लगी थी। भाई-बहन दोनों को भले ही इस बात की पूरी जानकारी न हो, लेकिन फिर भी उन्हें लगता है कि कुछ तो हो रहा है. और जिस तरह से वे कार्य करना शुरू करते हैं, कोई चेखव के समकालीनों की प्रतिक्रिया देख सकता है - यह या तो विदेश में एक कदम था, या नई परिस्थितियों के अनुकूल होने का प्रयास था।

फ़िर एक नौकर की छवि है जो हमेशा अपने स्वामी के प्रति वफादार था और व्यवस्था में कोई बदलाव नहीं चाहता था, क्योंकि उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं थी। यदि द चेरी ऑर्चर्ड के पहले मुख्य पात्रों से यह स्पष्ट है कि उन्हें इस समूह में क्यों माना जाता है, तो वर्या को यहां क्यों शामिल किया जा सकता है?

क्योंकि वर्या एक निष्क्रिय स्थिति में है: वह विनम्रतापूर्वक उभरती हुई स्थिति को स्वीकार करती है, लेकिन उसका सपना पवित्र स्थानों पर जाने का अवसर है, और मजबूत विश्वास पुरानी पीढ़ी के लोगों की विशेषता थी। और वर्या, अपनी प्रतीत होने वाली तूफानी गतिविधि के बावजूद, चेरी बाग के भाग्य के बारे में बातचीत में सक्रिय भाग नहीं लेता है और कोई समाधान नहीं पेश करता है, जो उस समय के अमीर वर्ग की निष्क्रियता को दर्शाता है।

युवा पीढ़ी

यहां रूस के भविष्य के प्रतिनिधियों पर विचार किया जाएगा - ये शिक्षित युवा हैं जो खुद को किसी भी भावना से ऊपर रखते हैं, जो कि 1900 के दशक की शुरुआत में फैशनेबल था। उस समय, सार्वजनिक कर्तव्य और विज्ञान के विकास की इच्छा को पहले स्थान पर रखा गया था। लेकिन किसी को यह नहीं मानना ​​चाहिए कि एंटोन पावलोविच ने क्रांतिकारी विचारधारा वाले युवाओं को चित्रित किया है - यह उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों की छवि है, जो केवल उच्च विषयों पर बात करने में लगे हुए थे, खुद को मानवीय जरूरतों से ऊपर रखते थे, लेकिन किसी भी चीज़ के लिए अनुकूलित नहीं थे .

यह सब ट्रोफिमोव में सन्निहित था - "एक शाश्वत छात्र" और "एक जर्जर सज्जन", जो कुछ भी खत्म नहीं कर सकते थे, उनके पास कोई पेशा नहीं था। पूरे नाटक के दौरान, उन्होंने केवल विभिन्न मामलों के बारे में बात की और लोपाखिन और वेरिया का तिरस्कार किया, जो आन्या के साथ अपने संभावित रोमांस के विचार को स्वीकार करने में सक्षम थे - वह "प्यार से ऊपर है।"

आन्या एक दयालु, प्यारी, फिर भी काफी अनुभवहीन लड़की है जो ट्रोफिमोव की प्रशंसा करती है और उसकी हर बात ध्यान से सुनती है। वह उन युवाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो हमेशा बुद्धिजीवियों के विचारों में रुचि रखते हैं।

लेकिन उस युग की सबसे आकर्षक और विशिष्ट छवियों में से एक लोपाखिन की निकली - किसानों का एक मूल निवासी जो अपने लिए भाग्य बनाने में कामयाब रहा। लेकिन, धन-दौलत के बावजूद, वे मूलतः एक साधारण व्यक्ति बने रहे। यह एक सक्रिय व्यक्ति है, "कुलकों" के तथाकथित वर्ग का प्रतिनिधि - धनी किसान। एर्मोलाई अलेक्सेविच काम का सम्मान करते थे, और काम उनके लिए हमेशा पहले स्थान पर था, इसलिए वे वर्या के साथ स्पष्टीकरण को स्थगित करते रहे।

यह उस अवधि के दौरान था जब लोपाखिन का नायक प्रकट हो सकता था - तब इस "उदय" किसान वर्ग को इस अहसास पर गर्व था कि वे अब गुलाम नहीं थे, उन्होंने रईसों की तुलना में जीवन के लिए अधिक अनुकूलनशीलता दिखाई, जो इस तथ्य से साबित होता है लोपाखिन थे जिन्होंने राणेव्स्काया की संपत्ति खरीदी थी।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों का चरित्र-चित्रण इन पात्रों के लिए विशेष रूप से क्यों चुना गया? क्योंकि पात्रों की विशेषताओं पर ही उनके आंतरिक संघर्षों का निर्माण होगा।

नाटक में आंतरिक संघर्ष

नाटक न केवल नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि उनके बीच टकराव को भी दर्शाता है, जो "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की छवियों को उज्जवल और गहरा बनाना संभव बनाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

राणेव्स्काया - लोपाखिन

मुख्य संघर्ष राणेव्स्काया - लोपाखिन की जोड़ी में है। और यह कई कारणों से है:

• विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित;
• पात्रों का विरोध.

लोपाखिन एक चेरी बाग को काटकर और उसके स्थान पर दचा बनाकर राणेव्स्काया को संपत्ति बचाने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रावेस्काया के लिए, यह असंभव है - आखिरकार, वह इस घर में पली-बढ़ी, और "दचास - यह बहुत आम है।" और इस तथ्य में कि यह एर्मोलाई अलेक्सेविच था जिसने संपत्ति खरीदी थी, वह इसमें उसकी ओर से विश्वासघात देखती है। उसके लिए, चेरी का बाग खरीदना उसके व्यक्तिगत संघर्ष का समाधान है: वह, एक साधारण व्यक्ति जिसके पूर्वज रसोई से आगे नहीं जा सकते थे, अब मालिक बन गया है। और इसी में इसकी मुख्य विजय निहित है।

लोपाखिन - ट्रोफिमोव

इन लोगों की जोड़ी में संघर्ष इस बात के कारण होता है कि वे परस्पर विरोधी विचार रखते हैं। ट्रोफिमोव लोपाखिन को एक साधारण किसान, असभ्य, सीमित व्यक्ति मानते हैं, जिन्हें काम के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं है। वही मानता है कि प्योत्र सर्गेइविच केवल अपनी मानसिक क्षमताओं को बर्बाद कर रहा है, समझ में नहीं आता कि कोई पैसे के बिना कैसे रह सकता है, और इस विचारधारा को स्वीकार नहीं करता है कि एक व्यक्ति सांसारिक हर चीज से ऊपर है।

ट्रोफिमोव - वर्या

टकराव, सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तिगत अस्वीकृति पर निर्मित होता है। वर्या पीटर से घृणा करती है क्योंकि वह किसी भी काम में व्यस्त नहीं है, और उसे डर है कि उसके स्मार्ट भाषणों की मदद से आन्या को उससे प्यार हो जाएगा। इसलिए, वर्या उन्हें रोकने के लिए हर संभव कोशिश करती है। दूसरी ओर, ट्रोफिमोव लड़की "मैडम लोपाखिना" को चिढ़ाता है, यह जानते हुए कि हर कोई लंबे समय से इस घटना का इंतजार कर रहा था। लेकिन वह उससे घृणा करता है क्योंकि उसने उसे और आन्या को अपने और लोपाखिन के बराबर माना है, क्योंकि वे सभी सांसारिक जुनून से ऊपर हैं।

तो, ऊपर चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों के पात्रों के बारे में संक्षेप में लिखा गया था। हमने केवल सबसे महत्वपूर्ण पात्रों का वर्णन किया है। अब हम सबसे दिलचस्प बात पर आगे बढ़ सकते हैं - नाटक के नायक की छवि।

चेरी ऑर्चर्ड का नायक

चौकस पाठक ने पहले ही अनुमान लगा लिया है (या अनुमान लगा लिया है) कि यह चेरी का बाग है। नाटक में, वह स्वयं रूस का प्रतिनिधित्व करता है: उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। बगीचा ही चेरी ऑर्चर्ड का मुख्य पात्र क्यों है?

क्योंकि यह इस संपत्ति में है कि राणेवस्काया विदेश में सभी दुस्साहस के बाद लौटती है, क्योंकि यह उसके कारण है कि नायिका का आंतरिक संघर्ष बढ़ जाता है (बगीचे को खोने का डर, उसकी असहायता के बारे में जागरूकता, इसके साथ भाग लेने की अनिच्छा), और एक टकराव पैदा होता है राणेव्स्काया और लोपाखिन के बीच।

चेरी ऑर्चर्ड लोपाखिन के आंतरिक संघर्ष को सुलझाने में भी मदद करता है: उसने उसे याद दिलाया कि वह एक किसान था, एक साधारण किसान जो आश्चर्यजनक रूप से अमीर बनने में कामयाब रहा। और इस बगीचे को काटने का अवसर, जो संपत्ति की खरीद के साथ सामने आया, का मतलब था कि अब उन हिस्सों में और कुछ भी उसे उसके मूल की याद नहीं दिला सकता है।

नायकों के लिए बगीचे का क्या मतलब था?

सुविधा के लिए, आप तालिका में चेरी बाग के पात्रों का अनुपात लिख सकते हैं।

नाटक में चेरी बाग का प्रतीकवाद

लेकिन फिर, "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक की छवि मातृभूमि की छवि से कैसे जुड़ी है? इस उद्यान के माध्यम से, एंटोन चेखव ने अतीत दिखाया: जब देश समृद्ध था, कुलीन वर्ग की संपत्ति अपने चरम पर थी, किसी ने भी दासता के उन्मूलन के बारे में नहीं सोचा था। वर्तमान में, समाज में गिरावट पहले से ही रेखांकित है: यह विभाजित है, दिशानिर्देश बदल रहे हैं। रूस पहले से ही एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था, कुलीन वर्ग छोटा हो गया और किसानों को ताकत मिल गई। और भविष्य लोपाखिन के सपनों में दिखाया गया है: देश पर उन लोगों का शासन होगा जो काम करने से नहीं डरते - केवल वे लोग ही देश को समृद्धि की ओर ले जा सकते हैं।

ऋण के लिए राणेव्स्काया के चेरी बाग की बिक्री और लोपाखिन द्वारा खरीद देश का धनी वर्ग से सामान्य श्रमिकों के लिए एक प्रतीकात्मक हस्तांतरण है। यहां कर्ज से मतलब इस बात का कर्ज है कि मालिकों ने उनके साथ लंबे समय तक कैसा व्यवहार किया, उन्होंने आम लोगों का किस तरह शोषण किया। और यह तथ्य कि देश में सत्ता आम लोगों के पास जाती है, रूस द्वारा अपनाए गए रास्ते का स्वाभाविक परिणाम है। और कुलीन वर्ग को वही करना था जो राणेव्स्काया और गेव ने किया - विदेश जाना या काम पर जाना। और युवा पीढ़ी उज्जवल भविष्य के सपनों को साकार करने का प्रयास करेगी।

निष्कर्ष

काम के इतने छोटे विश्लेषण के बाद, कोई यह समझ सकता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक गहरी रचना है। एंटोन पावलोविच उस समय के समाज की मनोदशा, जिस स्थिति में वह था, को कुशलतापूर्वक व्यक्त करने में सक्षम थे। और लेखक ने इसे बहुत ही सुंदर और सूक्ष्मता से किया, जिससे यह नाटक लंबे समय तक पाठकों का प्रिय बना रहा।

चेरी ऑर्चर्ड 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी नाटक का शिखर है, एक गीतात्मक कॉमेडी, एक नाटक जिसने रूसी थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

नाटक का मुख्य विषय आत्मकथात्मक है - रईसों का एक दिवालिया परिवार नीलामी में अपनी पारिवारिक संपत्ति बेच रहा है। लेखक, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो ऐसी ही जीवन स्थिति से गुज़रा है, सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ उन लोगों की मनःस्थिति का वर्णन करता है जो जल्द ही अपना घर छोड़ने के लिए मजबूर हो जाते हैं। नाटक की नवीनता नायकों के सकारात्मक और नकारात्मक, मुख्य और माध्यमिक में विभाजन की कमी है। ये सभी तीन श्रेणियों में आते हैं:

• अतीत के लोग - कुलीन रईस (राणेव्स्काया, गेव और उनके फुटमैन फ़िर);
• वर्तमान के लोग - उनके उज्ज्वल प्रतिनिधि व्यापारी-उद्यमी लोपाखिन;
• भविष्य के लोग उस समय के प्रगतिशील युवा हैं (प्योत्र ट्रोफिमोव और आन्या)।

सृष्टि का इतिहास

चेखव ने 1901 में नाटक पर काम शुरू किया। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, लेखन प्रक्रिया काफी कठिन थी, लेकिन फिर भी, 1903 में काम पूरा हो गया। नाटक का पहला नाट्य निर्माण एक साल बाद मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ, जो एक नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर और नाट्य प्रदर्शनों की सूची का एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक बन गया।

विश्लेषण खेलें

कार्य का विवरण

यह कार्रवाई जमींदार ह्युबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की पारिवारिक संपत्ति में होती है, जो अपनी छोटी बेटी अन्या के साथ फ्रांस से लौटी थी। उनकी मुलाकात रेलवे स्टेशन पर गेव (राणेवस्काया के भाई) और वर्या (उनकी दत्तक बेटी) से होती है।

राणेव्स्की परिवार की वित्तीय स्थिति पूरी तरह से ढहने के करीब है। उद्यमी लोपाखिन समस्या के समाधान का अपना संस्करण पेश करते हैं - भूमि को शेयरों में विभाजित करना और उन्हें एक निश्चित शुल्क के लिए गर्मियों के निवासियों को उपयोग के लिए देना। इस प्रस्ताव से महिला बोझिल हो गई है, क्योंकि इसके लिए उसे अपने प्रिय चेरी बाग को अलविदा कहना होगा, जिसके साथ उसकी युवावस्था की कई गर्म यादें जुड़ी हुई हैं। इस त्रासदी को जोड़ने वाला तथ्य यह है कि उसके प्यारे बेटे ग्रिशा की इसी बगीचे में मृत्यु हो गई। गेव, अपनी बहन के अनुभवों से प्रभावित होकर, उसे एक वादे के साथ आश्वस्त करता है कि उनकी पारिवारिक संपत्ति बिक्री के लिए नहीं रखी जाएगी।

दूसरे भाग की कार्रवाई सड़क पर, संपत्ति के प्रांगण में होती है। लोपाखिन, अपनी विशिष्ट व्यावहारिकता के साथ, संपत्ति को बचाने की अपनी योजना पर जोर देता रहता है, लेकिन कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है। हर कोई प्रकट शिक्षक पीटर ट्रोफिमोव के पास जाता है। वह रूस के भाग्य, उसके भविष्य को समर्पित एक उत्साहित भाषण देते हैं और दार्शनिक संदर्भ में खुशी के विषय को छूते हैं। भौतिकवादी लोपाखिन को युवा शिक्षक के बारे में संदेह है, और यह पता चला है कि केवल अन्या ही उसके ऊंचे विचारों को आत्मसात करने में सक्षम है।

तीसरा अधिनियम इस तथ्य से शुरू होता है कि राणेव्स्काया आखिरी पैसे से एक ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करता है और एक नृत्य शाम की व्यवस्था करता है। गेव और लोपाखिन एक ही समय में अनुपस्थित हैं - वे नीलामी के लिए शहर के लिए रवाना हुए, जहां राणेव्स्की एस्टेट को हथौड़े के नीचे जाना चाहिए। लंबे इंतजार के बाद, हुसोव एंड्रीवाना को पता चला कि उसकी संपत्ति नीलामी में लोपाखिन ने खरीदी थी, जो इसके अधिग्रहण से अपनी खुशी नहीं छिपाता है। राणेव्स्की परिवार निराशा में है।

समापन पूरी तरह से राणेव्स्की परिवार के उनके घर से प्रस्थान के लिए समर्पित है। बिदाई का दृश्य चेखव में निहित सभी गहरे मनोविज्ञान के साथ दिखाया गया है। नाटक का अंत फ़िर्ज़ के उल्लेखनीय गहन एकालाप के साथ होता है, जिसे मेज़बान जल्द ही संपत्ति पर भूल गए। अंतिम राग एक कुल्हाड़ी की ध्वनि है। उन्होंने चेरी के बाग को काट डाला।

मुख्य पात्रों

भावुक व्यक्ति, संपत्ति का स्वामी। कई वर्षों तक विदेश में रहने के बाद, वह एक विलासितापूर्ण जीवन की आदी हो गई है और, जड़ता से, खुद को बहुत कुछ करने की अनुमति देती रहती है, जो कि उसके वित्त की दयनीय स्थिति में, सामान्य ज्ञान के तर्क के अनुसार, उसके लिए दुर्गम होना चाहिए। एक तुच्छ व्यक्ति होने के नाते, रोजमर्रा के मामलों में बहुत असहाय, राणेवस्काया अपने आप में कुछ भी बदलना नहीं चाहती है, जबकि वह अपनी कमजोरियों और कमियों से पूरी तरह वाकिफ है।

एक सफल व्यापारी, वह राणेव्स्की परिवार का बहुत आभारी है। उनकी छवि अस्पष्ट है - यह मेहनतीपन, विवेकशीलता, उद्यम और अशिष्टता को जोड़ती है, एक "मुझिक" शुरुआत। नाटक के अंत में, लोपाखिन राणेव्स्काया की भावनाओं को साझा नहीं करता है; वह खुश है कि, अपने किसान मूल के बावजूद, वह अपने दिवंगत पिता के मालिकों की संपत्ति खरीदने में सक्षम था।

वह अपनी बहन की तरह बेहद संवेदनशील और भावुक हैं। एक आदर्शवादी और रोमांटिक होने के नाते, राणेव्स्काया को सांत्वना देने के लिए, वह पारिवारिक संपत्ति को बचाने के लिए शानदार योजनाएं लेकर आता है। वह भावुक है, वाचाल है, लेकिन पूरी तरह से निष्क्रिय है।

पेट्या ट्रोफिमोव

शाश्वत छात्र, शून्यवादी, रूसी बुद्धिजीवियों के वाक्पटु प्रतिनिधि, केवल शब्दों में रूस के विकास की वकालत करते हुए। "उच्च सत्य" की खोज में, वह प्यार से इनकार करता है, इसे एक क्षुद्र और भ्रामक भावना मानता है, जो उसकी बेटी राणेवस्काया आन्या को बहुत परेशान करता है, जो उससे प्यार करती है।

एक रोमांटिक 17 वर्षीय युवा महिला जो लोकलुभावन पीटर ट्रोफिमोव के प्रभाव में आ गई। अपनी पैतृक संपत्ति की बिक्री के बाद बेहतर जीवन में विश्वास करते हुए, आन्या अपने प्रेमी के साथ संयुक्त खुशी की खातिर किसी भी कठिनाई के लिए तैयार है।

एक 87 वर्षीय व्यक्ति, राणेव्स्की के घर में एक फुटमैन। पुराने समय का नौकर प्रकार, अपने मालिकों की पैतृक देखभाल से घिरा रहता है। भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद भी वह अपने स्वामी की सेवा में लगा रहा।

एक युवा पैदल यात्री, रूस के प्रति अवमानना ​​​​के साथ, विदेश जाने का सपना देख रहा है। एक निंदक और क्रूर व्यक्ति, पुराने फ़िरोज़ के प्रति असभ्य, यहाँ तक कि अपनी माँ के प्रति भी अनादरपूर्ण।

कार्य की संरचना

नाटक की संरचना काफी सरल है - अलग-अलग दृश्यों में विभाजित किए बिना 4 अंक। क्रिया की अवधि कई महीनों की होती है, देर से वसंत से मध्य शरद ऋतु तक। पहले अधिनियम में एक प्रदर्शनी और एक कथानक है, दूसरे में - तनाव में वृद्धि, तीसरे में - एक चरमोत्कर्ष (संपत्ति की बिक्री), चौथे में - एक खंडन। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता कहानी में वास्तविक बाहरी संघर्ष, गतिशीलता और अप्रत्याशित मोड़ की अनुपस्थिति है। लेखक की टिप्पणियाँ, एकालाप, विराम और कुछ ख़ामोशी नाटक को उत्कृष्ट गीतकारिता का एक अनूठा माहौल देते हैं। नाटक का कलात्मक यथार्थवाद नाटकीय और हास्य दृश्यों के विकल्प के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

(एक समसामयिक प्रस्तुति का दृश्य)

नाटक में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक योजना का विकास हावी है, कार्रवाई का मुख्य इंजन पात्रों के आंतरिक अनुभव हैं। लेखक बड़ी संख्या में ऐसे पात्रों को पेश करके काम के कलात्मक स्थान का विस्तार करता है जो कभी मंच पर दिखाई नहीं देते हैं। साथ ही, स्थानिक सीमाओं के विस्तार का प्रभाव फ्रांस के सममित रूप से उभरते विषय द्वारा दिया गया है, जो नाटक को धनुषाकार रूप देता है।

अंतिम निष्कर्ष

चेखव का अंतिम नाटक उनका "हंस गीत" कहा जा सकता है। उनकी नाटकीय भाषा की नवीनता जीवन की एक विशेष चेखवियन अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति है, जो पात्रों के आंतरिक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, छोटे, प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों पर असाधारण ध्यान देने की विशेषता है।

द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में, लेखक ने अपने समय के रूसी समाज की गंभीर असमानता की स्थिति को दर्शाया है, यह दुखद कारक अक्सर उन दृश्यों में मौजूद होता है जहां पात्र केवल खुद को सुनते हैं, केवल बातचीत की उपस्थिति पैदा करते हैं।

नाटक के नायकों की सामाजिक स्थितियाँ - विशेषताओं में से एक के रूप में

अंतिम नाटक में ए.पी. चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य और माध्यमिक पात्रों में कोई विभाजन नहीं है। वे सभी प्रमुख हैं, यहाँ तक कि प्रतीत होता है कि एपिसोडिक भूमिकाएँ भी पूरे कार्य के मुख्य विचार को प्रकट करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। चेरी ऑर्चर्ड के नायकों का चरित्र-चित्रण उनके सामाजिक प्रतिनिधित्व से शुरू होता है। आख़िरकार, लोगों के दिमाग़ में, सामाजिक स्थिति पहले से ही अपनी छाप छोड़ रही है, न कि केवल मंच पर। तो, लोपाखिन, एक व्यापारी, पहले से ही एक शोरगुल वाले और चातुर्यहीन ठग के साथ जुड़ा हुआ है, जो किसी भी सूक्ष्म भावनाओं और भावनाओं में असमर्थ है, लेकिन चेखव ने चेतावनी दी कि उसका व्यापारी इस वर्ग के एक विशिष्ट प्रतिनिधि से अलग था। ज़मींदार के रूप में नामित राणेव्स्काया और शिमोनोव-पिश्चिक बहुत अजीब लगते हैं। आख़िरकार, भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद, ज़मींदारों की सामाजिक स्थितियाँ अतीत में बनी रहीं, क्योंकि वे अब नई सामाजिक व्यवस्था के अनुरूप नहीं थीं। गेव एक ज़मींदार भी है, लेकिन पात्रों के मन में वह "राणेव्स्काया का भाई" है, जो इस चरित्र की स्वतंत्रता की किसी प्रकार की कमी का सुझाव देता है। राणेव्स्काया की बेटियों के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। आन्या और वर्या की उम्र अंकित है, जिससे पता चलता है कि वे द चेरी ऑर्चर्ड में सबसे कम उम्र के पात्र हैं।

सबसे पुराने चरित्र - फ़िर्ज़ के लिए भी उम्र का संकेत दिया गया है। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच एक छात्र है, और यह एक प्रकार का विरोधाभास है, क्योंकि यदि कोई छात्र है, तो वह युवा है और उसे संरक्षक नाम देना जल्दबाजी होगी, लेकिन इस बीच यह संकेत दिया गया है।

नाटक द चेरी ऑर्चर्ड की पूरी कार्रवाई के दौरान, पात्रों को पूरी तरह से प्रकट किया गया है, और उनके पात्रों को इस प्रकार के साहित्य के विशिष्ट रूप में रेखांकित किया गया है - स्वयं या अन्य प्रतिभागियों द्वारा दी गई भाषण विशेषताओं में।

मुख्य पात्रों की संक्षिप्त विशेषताएँ

हालाँकि नाटक के मुख्य पात्रों को चेखव ने एक अलग पंक्ति में नहीं रखा है, लेकिन उन्हें पहचानना आसान है। ये हैं राणेव्स्काया, लोपाखिन और ट्रोफिमोव। यह अपने समय के प्रति उनकी दृष्टि ही है जो संपूर्ण कार्य का मूल उद्देश्य बन जाती है। और इस समय को पुराने चेरी बाग के प्रति दृष्टिकोण के माध्यम से दिखाया गया है।

राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना- "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य पात्र - अतीत में, एक अमीर अभिजात, जो अपने दिल के आदेश पर जीने का आदी था। उनके पति की बहुत पहले ही मृत्यु हो गई और उनके ऊपर ढेर सारा कर्ज हो गया। जब वह नई भावनाओं में लिप्त थी, उसके छोटे बेटे की दुखद मृत्यु हो गई। इस त्रासदी के लिए खुद को दोषी मानते हुए, वह घर से भाग जाती है, विदेश में अपने प्रेमी से, जिसने अन्य चीजों के अलावा, उसका पीछा किया और सचमुच उसे वहां लूट लिया। लेकिन शांति पाने की उसकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। वह अपने बगीचे और अपनी संपत्ति से प्यार करती है, लेकिन वह इसे बचा नहीं सकती। लोपाखिन के प्रस्ताव को स्वीकार करना उसके लिए अकल्पनीय है, क्योंकि तब सदियों पुरानी व्यवस्था जिसमें सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत, हिंसात्मकता और विश्वदृष्टि में विश्वास को लेकर पीढ़ी-दर-पीढ़ी "जमींदार" की उपाधि दी जाती है, का उल्लंघन होगा।

कोंगोव एंड्रीवना और उनके भाई गेव को कुलीनता की सभी बेहतरीन विशेषताओं की विशेषता है: जवाबदेही, उदारता, शिक्षा, सौंदर्य की भावना, सहानुभूति की क्षमता। हालाँकि, आधुनिक समय में, उनके सभी सकारात्मक गुणों की आवश्यकता नहीं है और उन्हें विपरीत दिशा में मोड़ दिया जाता है। उदारता अदम्य अपव्यय में बदल जाती है, जवाबदेही और सहानुभूति की क्षमता गाली-गलौज में बदल जाती है, शिक्षा बेकार की बातचीत में बदल जाती है।

चेखव के अनुसार, ये दोनों नायक सहानुभूति के पात्र नहीं हैं और उनकी भावनाएँ उतनी गहरी नहीं हैं जितनी लग सकती हैं।

द चेरी ऑर्चर्ड में, मुख्य पात्र जितना करते हैं उससे अधिक बात करते हैं, और एकमात्र व्यक्ति कार्रवाई है। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविचलेखक के अनुसार, केंद्रीय पात्र। चेखव को यकीन था कि अगर उनकी छवि विफल रही, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा। लोपाखिन को एक व्यापारी के रूप में नामित किया गया है, लेकिन आधुनिक शब्द "व्यवसायी" उसके लिए अधिक उपयुक्त होगा। सर्फ़ों का बेटा और पोता अपने अंतर्ज्ञान, दृढ़ संकल्प और बुद्धिमत्ता की बदौलत करोड़पति बन गए, क्योंकि अगर वह मूर्ख होते और शिक्षित नहीं होते, तो वे अपने व्यवसाय में इतनी सफलता कैसे हासिल कर पाते? और यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव अपनी सूक्ष्म आत्मा के बारे में बात करते हैं। आख़िरकार, केवल एर्मोलाई अलेक्सेविच को ही पुराने बगीचे के मूल्य और उसकी असली सुंदरता का एहसास होता है। लेकिन उसकी व्यावसायिक गतिविधि अति हो गई और उसे बगीचे को नष्ट करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ट्रोफिमोव पेट्या- एक शाश्वत छात्र और एक "जर्जर सज्जन।" जाहिरा तौर पर, वह भी एक कुलीन परिवार से है, लेकिन वास्तव में, वह एक बेघर आवारा बन गया है, जो सामान्य भलाई और खुशी का सपना देख रहा है। वह बातें तो बहुत करता है, लेकिन उज्जवल भविष्य की शीघ्र शुरुआत के लिए कुछ नहीं करता। वह अपने आस-पास के लोगों के प्रति गहरी भावनाओं और जगह के प्रति लगाव के मामले में भी असामान्य है। वह सपनों में ही जीता है. हालाँकि, वह अपने विचारों से आन्या को मोहित करने में कामयाब रहा।

आन्या, राणेव्स्काया की बेटी. 12 साल की उम्र में उनकी मां ने उन्हें उनके भाई की देखभाल में छोड़ दिया था। अर्थात्, किशोरावस्था में, जो व्यक्तित्व के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, आन्या को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था। उन्हें अभिजात वर्ग की विशेषता वाले सर्वोत्तम गुण विरासत में मिले। वह युवावस्था में नादान है, शायद इसीलिए वह पेट्या के विचारों से इतनी आसानी से प्रभावित हो गई।

लघु पात्रों की संक्षिप्त विशेषताएँ

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पात्रों को कार्यों में उनकी भागीदारी के समय तक ही मुख्य और माध्यमिक में विभाजित किया गया है। इसलिए वर्या, शिमोनोव-पिश्चिक दुन्याशा, चार्लोट इवानोव्ना और कमीने व्यावहारिक रूप से संपत्ति के बारे में बात नहीं करते हैं, और उनका विश्वदृष्टि बगीचे के माध्यम से प्रकट नहीं होता है, वे इससे कटे हुए लगते हैं।

वर्या- राणेव्स्काया की गोद ली हुई बेटी। लेकिन संक्षेप में, वह संपत्ति पर गृहस्वामी है, जिसके कर्तव्यों में मालिकों और नौकरों की देखभाल करना शामिल है। वह रोजमर्रा के स्तर पर सोचती है, और भगवान की सेवा के लिए खुद को समर्पित करने की उसकी इच्छा को कोई भी गंभीरता से नहीं लेता है। इसके बजाय, वे उसकी शादी लोपाखिन से करने की कोशिश करते हैं, जिसके प्रति वह उदासीन है।

शिमोनोव-पिश्चिक- राणेव्स्काया के समान जमींदार। लगातार कर्ज में डूबा हुआ. लेकिन उनका सकारात्मक रवैया उनकी कठिन परिस्थिति से उबरने में मदद करता है। इसलिए, जब उनकी ज़मीनों को पट्टे पर देने की पेशकश की जाती है तो उन्हें ज़रा भी झिझक नहीं होती। इस प्रकार उनकी वित्तीय कठिनाइयों का समाधान हो गया। वह चेरी बाग के मालिकों के विपरीत, एक नए जीवन को अपनाने में सक्षम है।

यशा- एक युवा कमीना. विदेश में रहने के बाद, वह अब अपनी मातृभूमि से आकर्षित नहीं है, और यहाँ तक कि उसकी माँ, जो उससे मिलने की कोशिश कर रही है, को भी अब उसकी ज़रूरत नहीं है। अहंकार इनका मुख्य गुण है। वह मालिकों का सम्मान नहीं करता, उसे किसी से कोई लगाव नहीं है।

दुन्याशा- एक युवा तूफानी लड़की जो एक दिन जीती है और प्यार के सपने देखती है।

एपिखोडोव- क्लर्क, वह एक पुराना हारा हुआ व्यक्ति है, जिसे वह अच्छी तरह से जानता है। वस्तुतः उसका जीवन खोखला एवं लक्ष्यहीन है।

एफआईआर- सबसे पुराना पात्र जिसके लिए दास प्रथा का उन्मूलन सबसे बड़ी त्रासदी थी। वह ईमानदारी से अपने स्वामी से जुड़ा हुआ है। और एक बगीचे के कटने की आवाज के बीच एक खाली घर में उनकी मृत्यु बहुत प्रतीकात्मक है।

चार्लोट इवानोव्ना- एक व्यक्ति में एक गवर्नेस और एक सर्कस कलाकार। नाटक की घोषित शैली का मुख्य प्रतिबिंब।

चेरी ऑर्चर्ड के नायकों की छवियों को एक प्रणाली में संयोजित किया गया है। वे एक दूसरे के पूरक हैं, जिससे कार्य के मुख्य विषय को प्रकट करने में मदद मिलती है।

कलाकृति परीक्षण

पात्र

“राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार।
आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।
वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।
गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी।
ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।
शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार।
चार्लोट इवानोव्ना, शासन।
एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क।
दुन्याशा, नौकरानी.
फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का।
यशा, एक युवा पैदल यात्री।
राहगीर।
स्टेशन प्रबंधक।
डाक अधिकारी.
मेहमान, नौकर" (13, 196)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक भूमिका के सामाजिक मार्कर अभिनेताओं और चेखव के अंतिम नाटक की सूची में रखे गए हैं, और पिछले नाटकों की तरह, वे प्रकृति में औपचारिक हैं, न तो चरित्र के चरित्र को पूर्व निर्धारित करते हैं और न ही मंच पर उसके व्यवहार के तर्क को। .
इस प्रकार, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में एक जमींदार/जमींदार की सामाजिक स्थिति वास्तव में अस्तित्व में नहीं रही, जो सामाजिक संबंधों की नई संरचना के अनुरूप नहीं थी। इस अर्थ में, राणेव्स्काया और शिमोनोव-पिश्चिक खुद को नाटक पर्सोना नॉन ग्रेटा में पाते हैं; इसमें उनका सार और उद्देश्य आत्माओं, यानी अन्य लोगों और सामान्य तौर पर किसी भी चीज़ पर कब्ज़ा करने के मकसद से बिल्कुल भी जुड़ा नहीं है।
बदले में, लोपाखिन की "पतली, कोमल उंगलियां", उनकी "पतली, कोमल आत्मा" (13, 244) किसी भी तरह से पात्रों की सूची ("व्यापारी") में उनके पहले लेखक के चरित्र-चित्रण से पूर्व निर्धारित नहीं हैं, जो काफी हद तक इसके कारण है ए.एन. के नाटक ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में एक अच्छी तरह से परिभाषित अर्थपूर्ण प्रभामंडल हासिल किया। यह कोई संयोग नहीं है कि मंच पर लोपाखिन की पहली उपस्थिति को एक पुस्तक जैसे विवरण द्वारा चिह्नित किया गया है। शाश्वत छात्र पेट्या ट्रोफिमोव सामाजिक मार्करों और पात्रों के मंचीय अहसास के बीच विसंगति के तर्क को जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, अन्य पात्रों, कोंगोव एंड्रीवाना या लोपाखिन द्वारा उन्हें दिए गए विवरण के संदर्भ में, पोस्टर में उनके लेखक का नाम एक विरोधाभास जैसा लगता है।
पोस्टर पर अगला चित्र है: एक क्लर्क एक नाटक में बकल और आत्महत्या की संभावना के बारे में चर्चा कर रहा है; एक नौकरानी जो लगातार असाधारण प्रेम का सपना देखती है और यहां तक ​​कि एक गेंद पर नृत्य भी करती है: "तुम बहुत कोमल दुन्याशा हो," लोपाखिन उससे कहेगा। "और तुम एक युवा महिला की तरह कपड़े पहनती हो, और तुम्हारे बाल भी" (13, 198); एक युवा पैदल यात्री जिसके मन में उन लोगों के प्रति कोई सम्मान नहीं है जिनकी वह सेवा करता है। शायद केवल फ़िर के व्यवहार का मॉडल पोस्टर में घोषित स्थिति से मेल खाता है, हालाँकि, वह उन स्वामी की उपस्थिति में भी एक कमी है जो अब मौजूद नहीं हैं।
चेखव के अंतिम नाटक में पात्रों की प्रणाली बनाने वाली मुख्य श्रेणी अब वह भूमिका (सामाजिक या साहित्यिक) नहीं है जो उनमें से प्रत्येक निभाती है, बल्कि वह समय है जिसमें उनमें से प्रत्येक खुद को महसूस करता है। इसके अलावा, यह प्रत्येक पात्र द्वारा चुना गया कालानुक्रम है जो उसके चरित्र, दुनिया की उसकी भावना और उसमें स्वयं की व्याख्या करता है। इस दृष्टिकोण से, एक अजीब स्थिति उत्पन्न होती है: नाटक के अधिकांश पात्र वर्तमान समय में नहीं रहते हैं, अतीत को याद करना या सपने देखना पसंद करते हैं, यानी भविष्य में भागना पसंद करते हैं।
तो, हुसोव एंड्रीवाना और गेव घर और बगीचे को अपने बचपन की एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में महसूस करते हैं। यही कारण है कि कॉमेडी के दूसरे भाग में लोपाखिन के साथ उनका संवाद अलग-अलग भाषाओं में किया जाता है: वह उन्हें बगीचे के बारे में बिक्री और खरीद की एक बहुत ही वास्तविक वस्तु के रूप में बताता है, जिसे आसानी से गर्मियों के कॉटेज में बदला जा सकता है, वे बदले में ,समझ नहीं आता कैसे बेचें सौहार्द, बेचें खुशियां:
"लोपाखिन. मुझे क्षमा करें, आप जैसे तुच्छ लोग, सज्जन, ऐसे गैर-व्यावसायिक, अजीब लोग, मैं अभी तक नहीं मिला हूं। वे आपसे रूसी बोलते हैं, आपकी संपत्ति बिक्री के लिए है, लेकिन आप निश्चित रूप से नहीं समझते हैं।
हुसोव एंड्रीवाना। हम क्या करते हैं? क्या सिखाओ?
लोपाखिन।<…>समझना! एक बार जब आप अंततः निर्णय ले लेते हैं कि दचा हैं, तो वे आपको जितना चाहें उतना पैसा देंगे, और फिर आप बच जाएंगे।
हुसोव एंड्रीवाना। दचा और गर्मियों के निवासी - यह बहुत अश्लील है, क्षमा करें।
गेव. आपसे पूरी तरह सहमत हूं.
लोपाखिन। मैं या तो सिसकूँगा, या चिल्लाऊँगा, या बेहोश हो जाऊँगा। मुझसे नहीं हो सकता! तुमने मुझे प्रताड़ित किया!” (13, 219).
बचपन के सामंजस्य की दुनिया में राणेवस्काया और गेव का अस्तित्व न केवल टिप्पणी में लेखक द्वारा इंगित कार्रवाई के स्थान ("वह कमरा जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है") से चिह्नित है, न केवल फ़िर के निरंतर व्यवहार से। नानी" गेव के संबंध में: "फ़िर (गेव को ब्रश करती है, शिक्षाप्रद रूप से)। फिर, उन्होंने ग़लत पतलून पहन ली। और मुझे तुमसे क्या लेना-देना!” (13, 209), लेकिन पात्रों के प्रवचन में पिता और माता की छवियों की नियमित उपस्थिति से भी। राणेव्स्काया पहले अधिनियम (13, 210) के सफेद बगीचे में "मृत माँ" को देखती है; पिता के चर्च में ट्रिनिटी जाने के बारे में, गेव चौथे अधिनियम (13, 252) में याद करते हैं।
पात्रों के व्यवहार का बच्चों का मॉडल उनकी पूर्ण अव्यवहारिकता, व्यावहारिकता की पूर्ण अनुपस्थिति और यहां तक ​​कि उनके मूड में तेज और निरंतर परिवर्तन में भी महसूस किया जाता है। बेशक, राणेव्स्काया के भाषणों और कार्यों में एक "साधारण व्यक्ति" की अभिव्यक्ति देखी जा सकती है, जो "हमेशा अपनी सुंदर इच्छाओं, सनक को प्रस्तुत नहीं करता है, हर बार खुद को धोखा देता है।" आप उसकी छवि में "जीवन के भूमिका-निभाने के तरीके का एक स्पष्ट अपमान" देख सकते हैं। हालाँकि, ऐसा लगता है कि यह निःस्वार्थता, हल्कापन, होने का क्षणिक रवैया है, एक बच्चे की बहुत याद दिलाता है, मनोदशा का एक त्वरित परिवर्तन जो बाकी पात्रों और कई कॉमेडी के दृष्टिकोण से अचानक और हास्यास्पद लाता है शोधकर्ता, गेव और राणेव्स्काया दोनों के कार्यों को एक निश्चित प्रणाली में जोड़ते हैं। हमारे सामने वे बच्चे हैं जो कभी वयस्क नहीं हुए, जिन्होंने वयस्क दुनिया में तय व्यवहार के मॉडल को स्वीकार नहीं किया। इस अर्थ में, उदाहरण के लिए, संपत्ति को बचाने के गेव के सभी गंभीर प्रयास बिल्कुल एक वयस्क की भूमिका निभाने जैसे लगते हैं:
"गेव. चुप रहो, फ़िर (नानी को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया है - टी.आई.)। कल मुझे शहर जाना है. उन्होंने मुझे एक ऐसे जनरल से मिलवाने का वादा किया जो बिल दे सके।
लोपाखिन। तुम्हें कुछ नहीं मिलेगा. और आप ब्याज नहीं देंगे, निश्चिंत रहें।
हुसोव एंड्रीवाना। वह हतप्रभ है. कोई सेनापति नहीं हैं” (13, 222)।
यह उल्लेखनीय है कि पात्रों का एक-दूसरे के प्रति रवैया अपरिवर्तित रहता है: वे हमेशा भाई-बहन हैं, जिन्हें कोई नहीं समझता, लेकिन बिना शब्दों के एक-दूसरे को समझते हैं:
“हुसोव एंड्रीवाना और गेव अकेले रह गए थे। वे निश्चित रूप से इसी का इंतजार कर रहे थे, खुद को एक-दूसरे की गर्दन पर डाल रहे थे और संयम से, चुपचाप, इस डर से रो रहे थे कि कहीं उनकी बात न सुनी जाए।
गेव (निराशा में)। मेरी बहन, मेरी बहन...
हुसोव एंड्रीवाना। हे मेरे प्रिय, मेरे कोमल, सुंदर बगीचे! .. मेरा जीवन, मेरी जवानी, मेरी खुशी, अलविदा! .. ”(13, 253)।
फ़िर पात्रों के इस सूक्ष्म समूह से जुड़ता है, जिसका कालक्रम भी अतीत है, लेकिन अतीत, जिसने सामाजिक मापदंडों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि चरित्र के भाषण में विशिष्ट समय चिह्नक दिखाई देते हैं:
"फ़िर. पुराने दिनों में, चालीस या पचास साल पहले, वे चेरी को सुखाते थे, उन्हें भिगोते थे, उनका अचार बनाते थे, जैम उबालते थे, और ऐसा हुआ ... ”(13, 206)।
उनका अतीत दुर्भाग्य से पहले का समय है, यानी दास प्रथा के उन्मूलन से पहले का समय है। इस मामले में, हमारे सामने सामाजिक सद्भाव का एक प्रकार है, एक कठोर पदानुक्रम पर आधारित एक प्रकार का यूटोपिया, कानूनों और परंपरा द्वारा निर्धारित आदेश पर:
“फ़िर (सुनने में असमर्थ)। और अभी भी। किसान स्वामियों के साथ हैं, सज्जन किसानों के साथ हैं, और अब सब कुछ बिखर गया है, आप कुछ भी नहीं समझ पाएंगे" (13, 222)।
पात्रों के दूसरे समूह को सशर्त रूप से भविष्य के पात्र कहा जा सकता है, हालांकि उनके भविष्य का शब्दार्थ हर बार अलग होगा और किसी भी तरह से हमेशा कोई सामाजिक रंग नहीं होगा: ये हैं, सबसे पहले, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या, फिर दुन्याशा, वर्या और यशा।
पेट्या का भविष्य, फ़िरस के अतीत की तरह, एक सामाजिक यूटोपिया की विशेषताओं को प्राप्त कर रहा है, जिसका चेखव सेंसरशिप कारणों से विस्तृत विवरण नहीं दे सके और शायद कलात्मक कारणों से नहीं चाहते थे, कई विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांतों और शिक्षाओं के तर्क और लक्ष्यों को सामान्य बनाते हुए : "मानवता उच्चतम सत्य, पृथ्वी पर संभव उच्चतम सुख की ओर बढ़ रही है, और मैं सबसे आगे हूं" (13, 244)।
भविष्य की एक प्रस्तुति, एक सपने के साकार होने की पूर्व संध्या पर होने की भावना दुन्याशा की विशेषता है। “प्लीज़, हम बाद में बात करेंगे, लेकिन अभी मुझे अकेला छोड़ दो। अब मैं सपना देख रही हूं,'' वह एपिखोडोव से कहती है, जो उसे लगातार उस गैर-सुंदर वर्तमान (13, 238) की याद दिलाता है। उसका सपना, किसी भी युवा महिला के सपने की तरह, जिसे वह खुद महसूस करती है, प्यार है। यह विशेषता है कि उसके सपने में कोई ठोस, मूर्त रूपरेखा नहीं है (यशा की कमी और उसके लिए "प्यार" केवल सपने का पहला अनुमान है)। उसकी उपस्थिति केवल चक्कर आने की एक विशेष अनुभूति से चिह्नित होती है, जो नृत्य रूपांकन के शब्दार्थ क्षेत्र में शामिल है: "... और मेरा सिर नृत्य से घूम रहा है, मेरा दिल धड़क रहा है, फिर्स निकोलाइविच, और अब डाकघर के अधिकारी मुझे यह बताया, इससे मेरी सांसें थम गईं” (13, 237)।
जिस तरह दुन्याशा असाधारण प्रेम का सपना देखती है, यशा वास्तविकता के विकल्प के रूप में पेरिस का सपना देखती है जो हास्यास्पद है और, उसके दृष्टिकोण से, वास्तविक नहीं है: “यह शैंपेन वास्तविक नहीं है, मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं।<…>यह मेरे लिए यहां नहीं है, मैं नहीं रह सकता... करने को कुछ नहीं है। बहुत देखा अज्ञान - यह मेरे साथ होगा ”(13, 247)।
पात्रों के संकेतित समूह में, वर्या दोहरी स्थिति रखती है। एक ओर, वह सशर्त वर्तमान, क्षणिक समस्याओं में जीती है, और जीवन के इस अर्थ में वह लोपाखिन के करीब है: “केवल मैं कुछ नहीं कर सकती, माँ। मुझे हर मिनट कुछ न कुछ करना पड़ता है” (13, 233)। यही कारण है कि एक पालक माँ के घर में एक गृहिणी के रूप में उसकी भूमिका स्वाभाविक रूप से अजनबियों के साथ अब भी जारी है:
"लोपाखिन. अब आप कहाँ जा रहे हैं, वरवरा मिखाइलोव्ना?
वर्या। मैं? रागुलिन्स के लिए... मैं घर की देखभाल करने के लिए सहमत हुआ... गृहस्वामी बनने के लिए, या कुछ और ”(13, 250)।
दूसरी ओर, वर्तमान से असंतोष के परिणामस्वरूप वांछित भविष्य भी उसके आत्म-बोध में लगातार मौजूद रहता है: "अगर मेरे पास पैसा होता, कम से कम थोड़ा, कम से कम सौ रूबल, तो मैं सब कुछ छोड़ देता, मैं करता" दूर जाओ। मैं किसी मठ में गया होता” (13, 232)।
सशर्त वर्तमान के पात्रों में लोपाखिन, एपिखोडोव और शिमोनोव-पिश्चिक शामिल हैं। वर्तमान समय की ऐसी विशेषता इस तथ्य के कारण है कि नामित पात्रों में से प्रत्येक के पास उस समय की अपनी छवि है जिसमें वह रहता है, और इसलिए, पूरे नाटक में वर्तमान समय की एक भी अवधारणा समान नहीं है, जैसा कि साथ ही भविष्य का समय भी. तो, लोपाखिन का समय एक वास्तविक ठोस समय है, जो दैनिक "कर्मों" की एक निर्बाध श्रृंखला है जो उनके जीवन को एक दृश्यमान अर्थ देता है: "जब मैं बिना थके लंबे समय तक काम करता हूं, तो मेरे विचार आसान होते हैं, और यह ऐसा लगता है मानो मैं भी जानता हूं कि मैं किसलिए हूं। मेरा अस्तित्व है" (13, 246)। यह कोई संयोग नहीं है कि चरित्र का भाषण कुछ घटनाओं के पूरा होने के विशिष्ट समय के संकेतों से भरा हुआ है (यह उत्सुक है कि उसका भविष्य काल, जैसा कि नीचे दी गई टिप्पणियों से पता चलता है, वर्तमान की एक स्वाभाविक निरंतरता है, वास्तव में पहले से ही एहसास हुआ): "मैं अब, सुबह पाँच बजे, खार्कोव जाने के लिए हूँ" (13, 204); "अगर हम कुछ भी लेकर नहीं आए और कुछ भी हासिल नहीं किया, तो 22 अगस्त को चेरी बाग और पूरी संपत्ति दोनों नीलामी में बेची जाएंगी" (13, 205); "तीन सप्ताह में मिलते हैं" (13, 209)।
अभिनेताओं के इस समूह में एपिखोडोव और शिमोनोव-पिश्चिक एक विपक्षी युगल हैं। पहले के लिए, जीवन दुर्भाग्य की एक श्रृंखला है, और चरित्र के इस दृढ़ विश्वास की पुष्टि (फिर से उनके दृष्टिकोण से) बोकले के भौगोलिक नियतिवाद के सिद्धांत द्वारा की जाती है:
"एपिखोडोव।<…>और आप नशे में धुत्त होने के लिए क्वास भी लेंगे, और वहां, आप देखते हैं, कॉकरोच की तरह कुछ अत्यंत अशोभनीय।
विराम।
क्या आपने बकल पढ़ा है? (13,216).
दूसरे के लिए, इसके विपरीत, जीवन दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला है, अंततः खुश, जो हमेशा विकसित हुई किसी भी स्थिति को सही करेगा: “मैं कभी उम्मीद नहीं खोता। अब, मुझे लगता है, सब कुछ ख़त्म हो गया, वह मर गया, लेकिन देखो, रेलवे मेरी ज़मीन से होकर गुज़री, और... उन्होंने मुझे भुगतान किया। और वहाँ, देखो, आज नहीं तो कल कुछ और होगा” (13, 209)।
चार्लोट की छवि चेखव की आखिरी कॉमेडी में सबसे रहस्यमय छवि है। पात्रों की सूची में अपने स्थान पर एपिसोडिक, हालांकि, चरित्र लेखक के लिए असाधारण महत्व प्राप्त करता है। "ओह, अगर आपने मेरे नाटक में एक गवर्नेस की भूमिका निभाई," चेखव ओ.एल. लिखते हैं। नाइपर-चेखव। "यह सबसे अच्छी भूमिका है, लेकिन मुझे बाकी भूमिकाएं पसंद नहीं हैं" (पृष्ठ 11, 259)। थोड़ी देर बाद, इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्री के बारे में सवाल लेखक द्वारा तीन बार दोहराया जाएगा: "कौन, कौन मेरी गवर्नेस की भूमिका निभाएगा?" (पृ 11,268); “यह भी लिखें कि चार्लोट का किरदार कौन निभाएगा। सचमुच रवेस्काया? (पृ. 11, 279); "चार्लोट कौन खेलता है?" (पृ 11,280) अंत में, वी.एल.आई. को लिखे एक पत्र में। नेमीरोविच-डैनचेंको, भूमिकाओं के अंतिम वितरण पर टिप्पणी करते हुए और निस्संदेह, यह जानते हुए कि राणेव्स्काया की भूमिका कौन निभाएगा, चेखव अभी भी अपनी पत्नी पर भरोसा करते हैं जो उनके लिए इस विशेष भूमिका के महत्व को समझती है: "चार्लोट एक प्रश्न चिह्न है<…>यह श्रीमती नाइपर की भूमिका है” (पृ. 11, 293)।
नाटक के पाठ में लेखक द्वारा चार्लोट की छवि के महत्व पर जोर दिया गया है। मंच पर चरित्र की कुछ प्रस्तुतियों में से प्रत्येक के साथ उसकी उपस्थिति और उसके कार्यों दोनों के बारे में एक विस्तृत लेखक की टिप्पणी होती है। लेखक की यह सावधानी (केंद्रितता) और भी अधिक स्पष्ट हो जाती है क्योंकि चार्लोट की टिप्पणियाँ, एक नियम के रूप में, नाटक में न्यूनतम कर दी जाती हैं, और मंच पर अधिक महत्वपूर्ण पात्रों की उपस्थिति (कहते हैं, ल्यूबोव एंड्रीवना) पर टिप्पणी नहीं की जाती है लेखक द्वारा बिल्कुल: टिप्पणियों में उसके केवल कई मनोवैज्ञानिक विवरण दिए गए हैं। चित्र।
चार्लोट की छवि का रहस्य क्या है? बनाने योग्य पहला और अप्रत्याशित अवलोकन यह है कि चरित्र की उपस्थिति एक ही समय में स्त्री और पुरुष दोनों विशेषताओं पर जोर देती है। साथ ही, पोर्ट्रेट विवरण के चयन को ऑटोकोटिंग कहा जा सकता है। इस प्रकार, लेखक मंच पर चार्लोट की पहली और आखिरी उपस्थिति के साथ बार-बार टिप्पणी करता है: "चेन पर एक कुत्ते के साथ चार्लोट इवानोव्ना" (13, 199); "यशा और चार्लोट कुत्ते के साथ निकलते हैं" (13, 253)। जाहिर है, चेखव की कलात्मक दुनिया में, "कुत्ते के साथ" विवरण महत्वपूर्ण है। वह, जैसा कि सर्वविदित है, अन्ना सर्गेवना की छवि को चिह्नित करती है - एक कुत्ते के साथ एक महिला - चेखव के गद्य में वास्तव में गहरी अनुभूति करने में सक्षम महिला की एक बहुत ही दुर्लभ काव्यात्मक छवि। सच है, नाटक की मंचीय कार्रवाई के संदर्भ में, विवरण को एक हास्य बोध प्राप्त होता है। "मेरा कुत्ता भी नट्स खाता है," चार्लोट शिमोनोव-पिश्चिक (13, 200) से कहती है, तुरंत खुद को अन्ना सर्गेवना से अलग कर लेती है। चेखव के अपनी पत्नी को लिखे पत्रों में, कुत्ते के शब्दार्थ को और भी कम कर दिया गया है, लेकिन यह मंच अवतार का सटीक संस्करण है जिस पर लेखक जोर देता है: "... पहले कार्य में कुत्ते की जरूरत है, प्यारे, छोटे, अधमरा, खट्टी आँखों वाला" (पृ 11, 316); “श्नैप, मैं दोहराता हूं, अच्छा नहीं है। हमें उस जर्जर छोटे कुत्ते की ज़रूरत है जिसे आपने देखा था” (पृ 11, 317-318)।
उसी पहले एक्ट में, एक और हास्य टिप्पणी-उद्धरण है जिसमें चरित्र की उपस्थिति का वर्णन है: "चार्लोट इवानोव्ना एक सफेद पोशाक में, बहुत पतली, तंग-फिटिंग, अपनी बेल्ट पर एक लॉर्गनेट के साथ, मंच से गुजरती है" (13) , 208). कुल मिलाकर, लेखक द्वारा बताए गए तीन विवरण एक ऐसी छवि बनाते हैं जो एक अन्य गवर्नेस - एल्बियन की बेटी की बहुत याद दिलाती है: "उसके पास एक लंबी, पतली अंग्रेज महिला खड़ी थी<…>उसने सफेद मलमल की पोशाक पहन रखी थी, जिसमें से उसके पतले पीले कंधे साफ नजर आ रहे थे। सुनहरी बेल्ट पर लटकी हुई सुनहरी घड़ी” (2, 195)। चार्लोट की बेल्ट पर घड़ी के बजाय लोर्नेट संभवतः अन्ना सर्गेवना की "स्मृति" के रूप में रहेगा, क्योंकि यह वह विवरण है जिस पर लेखक द लेडी विद द डॉग के पहले और दूसरे दोनों भागों में जोर देगा।
अंग्रेज महिला की शक्ल-सूरत के बारे में ग्रियाबोव का बाद का मूल्यांकन भी विशेषता है: “और कमर? यह गुड़िया मुझे एक लंबी कील की याद दिलाती है” (2, 197)। एक बहुत ही बारीक विवरण चेखव के स्वयं के पत्र-पाठ में एक महिला के लिए कहे गए वाक्य जैसा लगता है: "यार्तसेव कहते हैं कि आपने अपना वजन कम कर लिया है, और मुझे वास्तव में यह पसंद नहीं है," चेखव अपनी पत्नी को लिखते हैं और नीचे कुछ पंक्तियाँ, जैसे कि आगे बढ़ते हुए, जारी है, "सोफ्या पेत्रोव्ना स्रेडिना का वजन बहुत कम हो गया और वह बहुत बूढ़ी हो गई" (पृ. 11, 167)। ऐसे बहु-स्तरीय उद्धरणों के साथ ऐसा स्पष्ट खेल चरित्र के चरित्र को अस्पष्ट, धुंधला, अर्थ संबंधी अस्पष्टता से रहित बना देता है।
नाटक के दूसरे अंक से पहले की टिप्पणी चार्लोट की छवि को और जटिल बनाती है, क्योंकि अब, उसकी उपस्थिति का वर्णन करते समय, लेखक चरित्र के कपड़ों की पारंपरिक रूप से मर्दाना विशेषताओं पर जोर देता है: “एक पुरानी टोपी में चार्लोट; उसने अपनी बंदूक अपने कंधों से उतार दी और अपनी बेल्ट का बकल सीधा कर लिया” (13, 215)। इस विवरण को फिर से ऑटोकोट के रूप में पढ़ा जा सकता है, इस बार इवानोव के नाटक से। इसके पहले अंक से पहले की टिप्पणी बोर्किन की महत्वपूर्ण उपस्थिति के साथ समाप्त होती है: “बोर्किन, बड़े जूतों में, बंदूक के साथ, बगीचे की गहराई में दिखाई देता है; वह नशे में है; जब वह इवानोव को देखता है, तो वह उसकी ओर बढ़ता है और उसे पकड़कर, उसके चेहरे पर निशाना लगाता है<…>अपनी टोपी उतार देता है" (12, 7)। हालाँकि, पिछले मामले की तरह, विवरण विशिष्ट नहीं बनता है, क्योंकि, "इवानोव" नाटक के विपरीत, "द चेरी ऑर्चर्ड" में न तो चार्लोट की बंदूक और न ही एपिखोडोव की रिवॉल्वर कभी गोली चलाएगी।
कॉमेडी के तीसरे भाग में लेखक द्वारा शामिल की गई टिप्पणी, इसके विपरीत, चार्लोट की उपस्थिति में पहले से तय किए गए दोनों सिद्धांतों को पूरी तरह से समतल (या एकजुट) करती है; अब लेखक बस उसे एक आकृति कहता है: "हॉल में, एक ग्रे टॉप टोपी और प्लेड पतलून में एक आकृति अपनी बाहों को लहरा रही है और चिल्ला रही है: "ब्रावो, चार्लोट इवानोव्ना!" (13,237). यह उल्लेखनीय है कि यह समतलन - खेल - मर्दाना/स्त्री सिद्धांत द्वारा लेखक द्वारा चरित्र के शब्दार्थ क्षेत्र में काफी सचेत रूप से शामिल किया गया था: "चार्लोट टूटी-फूटी भाषा में नहीं, बल्कि शुद्ध रूसी में बात करती है," चेखव नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखते हैं , "केवल कभी-कभी वह शब्द के अंत में b के बजाय Ъ का उच्चारण करती है और पुल्लिंग और स्त्री लिंग में विशेषणों को भ्रमित करती है" (पी 11, 294)।
इस खेल को चार्लोट की अपनी आंतरिक आवाज़ के साथ संवाद द्वारा भी समझा जाता है, जो इसके प्रतिभागियों की लिंग पहचान की सीमाओं को धुंधला करता है:
"शार्लोट.<…>और आज मौसम कितना अच्छा है!
एक रहस्यमय महिला आवाज उसे उत्तर देती है, मानो फर्श के नीचे से: "ओह हाँ, मौसम शानदार है, महोदया।"
आप बहुत अच्छे हैं मेरे आदर्श...
आवाज़: “मैडम, आप मुझे भी बहुत पसंद आईं” (13, 231)।
संवाद एक पुरुष और एक महिला के बीच धर्मनिरपेक्ष बातचीत के मॉडल पर वापस जाता है, यह कोई संयोग नहीं है कि इसके केवल एक पक्ष को मैडम कहा जाता है, लेकिन दो महिला आवाजें संवाद को आगे बढ़ाती हैं।
एक और बहुत महत्वपूर्ण अवलोकन मंच पर चार्लोट के व्यवहार से संबंधित है। उसकी सभी टिप्पणियाँ और गतिविधियाँ अप्रत्याशित लगती हैं और इस या उस स्थिति के बाहरी तर्क से प्रेरित नहीं हैं; मंच पर क्या हो रहा है उससे उनका सीधा संबंध नहीं है। इसलिए, कॉमेडी के पहले भाग में, वह लोपाखिन को उसके हाथ का अनुष्ठानिक चुंबन केवल इस आधार पर देने से इंकार कर देती है कि बाद में वह कुछ और चाहता है:
"चार्लोट (अपना हाथ खींचते हुए)। यदि आप मुझे अपना हाथ चूमने देंगे, तो आप फिर कोहनी पर, फिर कंधे पर कामना करेंगे...'' (13, 208)।
लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का दूसरा अंक, उनके अपने एकालाप का सबसे दयनीय क्षण, जिसके बारे में हमें अभी तक बात नहीं करनी है, जब अन्य पात्र बैठे हैं, सोच रहे हैं, अनजाने में होने के सामंजस्य में डूबे हुए हैं, चार्लोट "अपनी जेब से एक खीरा निकालती है और खाती है" (13, 215)। इस प्रक्रिया को समाप्त करने के बाद, वह एपिखोडोव के लिए एक पूरी तरह से अप्रत्याशित और अपुष्ट कॉमेडी तारीफ का पाठ करती है: “आप, एपिखोडोव, एक बहुत ही चतुर व्यक्ति हैं और बहुत डरावने हैं; महिलाओं को आपसे पागलों की तरह प्यार करना चाहिए” (13, 216) और मंच छोड़ देती है।
तीसरे एक्ट में चार्लोट के कार्ड और वेंट्रिलोक्वियल ट्रिक्स के साथ-साथ उसके भ्रामक प्रयोग भी शामिल हैं, जब कंबल के नीचे से आन्या या वर्या दिखाई देती हैं। यह उल्लेखनीय है कि यह कथानक स्थिति औपचारिक रूप से कार्रवाई को धीमा कर देती है, जैसे कि बाधित करना, आधे में विभाजित करना, कोंगोव एंड्रीवाना की एक टिप्पणी: “लियोनिद इतने लंबे समय तक अनुपस्थित क्यों है? वह शहर में क्या कर रहा है?<…>लेकिन लियोनिदास अभी भी लापता है. वह इतने दिनों से शहर में क्या कर रहा है, मुझे समझ नहीं आ रहा!” (13; 231, 232).
और, अंततः, कॉमेडी के चौथे अंक में, बाकी पात्रों की घर और बगीचे से मार्मिक विदाई के दौरान
"चार्लोट (एक बंडल उठाती है जो मुड़े हुए बच्चे जैसा दिखता है)। मेरे बच्चे, अलविदा, अलविदा।<…>
चुप रहो, मेरे अच्छे, मेरे प्यारे लड़के।<…>
मुझे तुम्हारे लिए बहुत बुरा लग रहा है! (गाँठ को वापस फेंकता है)" (13, 248)।
एक दृश्य के निर्माण का ऐसा तंत्र चेखव थिएटर के काव्यशास्त्र के लिए जाना जाता था। तो, "अंकल वान्या" के पहले कार्य में मरीना की टिप्पणियाँ शामिल हैं: "चिक, चिक, चिक<…>पेस्त्रुस्का मुर्गियों के साथ चली गई... कौवे उसे नहीं खींच पाए होंगे...'' (13, 71), जो सीधे वोइनिट्स्की के वाक्यांश का अनुसरण करता है: "ऐसे मौसम में खुद को लटका देना अच्छा है..." (उक्त)। मरीना, जैसा कि बार-बार जोर दिया गया है, नाटक में पात्रों की प्रणाली एक व्यक्ति को उसके बाहर की घटनाओं के तर्क के बारे में एक अनुस्मारक प्रदान करती है। इसीलिए वह अन्य पात्रों की परिस्थितियों और एक-दूसरे के साथ संघर्ष में भाग नहीं लेती।
अन्य कॉमेडी किरदारों के बीच चार्लोट भी एक खास जगह रखती हैं। जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस विशेषता को न केवल लेखक ने नोट किया है; यह स्वयं चरित्र द्वारा महसूस किया गया है और महसूस किया गया है: "ये लोग बहुत गाते हैं" (13, 216), चार्लोट कहेंगे, और उनकी टिप्पणी "द सीगल" नाटक के डॉ. डोर्न के वाक्यांश के साथ पूरी तरह से मेल खाती है, पक्ष से भी जो हो रहा है उसके पर्यवेक्षक का: "लोग उबाऊ हैं" (13, 25)। चार्लोट का एकालाप, जो कॉमेडी के दूसरे भाग की शुरुआत करता है, इस विशिष्टता को स्पष्ट करता है, जिसका एहसास, सबसे पहले, उसकी छवि के सामाजिक मार्करों की पूर्ण अनुपस्थिति में होता है। उसकी उम्र अज्ञात है: "मेरे पास असली पासपोर्ट नहीं है, मुझे नहीं पता कि मैं कितनी उम्र की हूं, और मुझे अभी भी ऐसा लगता है कि मैं जवान हूं" (13, 215)। उसकी राष्ट्रीयता भी अज्ञात है: "और जब मेरे पिता और माँ की मृत्यु हो गई, तो एक जर्मन महिला मुझे अपने पास ले गई और मुझे पढ़ाना शुरू कर दिया।" चरित्र की उत्पत्ति और वंशावली के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है: "मेरे माता-पिता कौन हैं, शायद उन्होंने शादी नहीं की ... मुझे नहीं पता" (13, 215)। चार्लोट का पेशा भी नाटक में आकस्मिक और अनावश्यक हो जाता है, क्योंकि कॉमेडी में बच्चे औपचारिक रूप से बहुत पहले बड़े हो चुके हैं।
चेरी ऑर्चर्ड के अन्य सभी पात्र, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी न किसी सशर्त समय में शामिल हैं, यह कोई संयोग नहीं है कि यादों का मकसद या भविष्य के लिए आशा उनमें से अधिकांश के लिए मुख्य बन जाती है: फ़िर और पेट्या ट्रोफिमोव प्रतिनिधित्व करते हैं पात्रों की इस आत्म-जागरूकता के दो ध्रुव। यही कारण है कि नाटक में "बाकी सभी" को ऐसा लगता है जैसे वे किसी प्रकार के आभासी, वास्तविक नहीं, क्रोनोटोप (चेरी ऑर्चर्ड, न्यू गार्डन, पेरिस, दचास) में हैं। दूसरी ओर, चार्लोट स्वयं को अपने बारे में किसी व्यक्ति के इन सभी पारंपरिक विचारों से बाहर पाती है। इसका समय मौलिक रूप से गैर-रैखिक है: इसका कोई अतीत नहीं है, और इसलिए कोई भविष्य नहीं है। वह खुद को केवल अभी और केवल इस विशेष स्थान में, यानी वास्तविक बिना शर्त कालक्रम में महसूस करने के लिए मजबूर है। इस प्रकार, हमारे सामने, चेखव द्वारा प्रतिरूपित, इस प्रश्न के उत्तर का मानवीकरण है कि एक व्यक्ति क्या है, यदि, परत दर परत, हम पूरी तरह से सब कुछ हटा दें - दोनों सामाजिक और यहां तक ​​कि शारीरिक - उसके व्यक्तित्व के मापदंडों से, उसे मुक्त करें आस-पास की दुनिया द्वारा किसी भी प्रकार का नियतिवाद। चार्लोट के लिए इस मामले में सबसे पहले, अन्य लोगों के बीच अकेलापन है, जिनके साथ वह मेल नहीं खाती है और अंतरिक्ष / समय में मेल नहीं खा सकती है: "मैं बात करना चाहती हूं, और किसी के साथ नहीं ... मेरे पास कोई नहीं है" (13) , 215) . दूसरे, समाज द्वारा किसी व्यक्ति पर थोपी गई रूढ़ियों से पूर्ण स्वतंत्रता, व्यवहार का केवल अपने आंतरिक आवेगों के अधीन होना:
"लोपाखिन.<…>चार्लोट इवानोव्ना, मुझे तरकीब दिखाओ!
हुसोव एंड्रीवाना। चार्लोट, मुझे तरकीब दिखाओ!
शेर्लोट. कोई ज़रुरत नहीं है। मैं सोना चाहता हूँ. (पत्ते)" (13, 208-209)।
इन दो परिस्थितियों का परिणाम चरित्र की पूर्ण शांति है। नाटक में एक भी मनोवैज्ञानिक टिप्पणी नहीं है जो चार्लोट की भावनाओं के पूर्ण शून्य से विचलन को चिह्नित करती हो, जबकि अन्य पात्र आंसुओं के माध्यम से क्रोधित, हर्षित, भयभीत, तिरस्कारपूर्ण, शर्मिंदा आदि बोल सकते हैं। और, अंत में, चरित्र का यह रवैया व्यवहार के एक निश्चित मॉडल में एक प्राकृतिक पूर्णता पाता है - मुक्त परिसंचरण में, खेल में, वास्तविकता के साथ जो अन्य सभी पात्रों के लिए परिचित और अपरिवर्तित है। दुनिया के प्रति उनका यही रवैया उनकी प्रसिद्ध तरकीबों से स्पष्ट होता है।
चेखव अपनी पत्नी को लिखते हैं, "मैं आपके बिस्तर पर सैल्टो मोर्टले (चार्लोट - टी.आई. की तरह) कर रहा हूं, जिसके लिए "कार" के बिना तीसरी मंजिल पर चढ़ना पहले से ही एक दुर्गम बाधा थी, "मैं उल्टा खड़ा हूं और उठा रहा हूं तुम ऊपर उठते हो, कई बार लुढ़कते हो और तुम्हें छत तक फेंकते हो, मैं तुम्हें उठाता हूं और तुम्हें चूमता हूं” (पृष्ठ 11, 33)।

जिस नाटक में हमारी रुचि है, उसमें ए.पी. चेखव की छवियों की प्रणाली को तीन मुख्य समूहों द्वारा दर्शाया गया है। आइए उनमें से प्रत्येक पर संक्षेप में विचार करें, जिसके बाद हम लोपाखिन यरमोलई अलेक्सेविच की छवि पर विस्तार से ध्यान देंगे। द चेरी ऑर्चर्ड के इस नायक को नाटक का सबसे प्रतिभाशाली पात्र कहा जा सकता है।

नीचे महान रूसी नाटककार एंटोन पावलोविच चेखव की एक तस्वीर है, जो उस काम के निर्माता हैं जिसमें हम रुचि रखते हैं। उनके जीवन के वर्ष 1860-1904 हैं। सौ से अधिक वर्षों से, उनके विभिन्न नाटकों, विशेष रूप से द चेरी ऑर्चर्ड, द थ्री सिस्टर्स और द सीगल, का दुनिया भर के कई थिएटरों में मंचन किया गया है।

कुलीन लोग

पात्रों का पहला समूह महान युग के लोगों से बना है, जो अतीत में लुप्त हो रहा है। ये हैं राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना और गेव लियोनिद एंड्रीविच, उनके भाई। इन लोगों के पास चेरी का बाग है. वे बिल्कुल भी बूढ़े नहीं हैं. गेव केवल 51 साल के हैं और उनकी बहन शायद उनसे 10 साल छोटी हैं। यह भी माना जा सकता है कि वारी की छवि इसी समूह की है. यह राणेव्स्काया की गोद ली हुई बेटी है। इसमें फिर्स, बूढ़े कमीने की छवि भी शामिल है, जो मानो घर का हिस्सा है और पूरी गुजरती जिंदगी है। सामान्य शब्दों में, यह वर्णों का पहला समूह है। निःसंदेह, यह केवल पात्रों का संक्षिप्त विवरण है। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक ऐसा काम है जिसमें इनमें से प्रत्येक पात्र एक भूमिका निभाता है, और उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है।

सबसे सक्रिय व्यक्ति

चेरी बाग और पूरी संपत्ति के नए मालिक लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच इन नायकों से बहुत अलग हैं। उसे काम में सबसे नायक कहा जा सकता है: वह ऊर्जावान है, सक्रिय है, लगातार इच्छित लक्ष्य की ओर बढ़ रहा है, जो कि एक बगीचा खरीदना है।

युवा पीढ़ी

तीसरे समूह का प्रतिनिधित्व हुसोव एंड्रीवाना की बेटी आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है, जो राणेव्स्काया के बेटे के पूर्व शिक्षक हैं, जिनकी हाल ही में मृत्यु हो गई। इनका उल्लेख किये बिना वीरों का चरित्र-चित्रण अधूरा होगा। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है जिसमें ये पात्र प्रेमी-प्रेमिका हैं। हालाँकि, एक प्रेमपूर्ण भावना के अलावा, वे जीर्ण-शीर्ण मूल्यों और सभी पुराने जीवन से दूर एक अद्भुत भविष्य की आकांक्षा से एकजुट होते हैं, जिसे ट्रोफिमोव के भाषणों में निराकार, यद्यपि उज्ज्वल के रूप में दर्शाया गया है।

पात्रों के तीन समूहों के बीच संबंध

नाटक में, ये तीन समूह एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं, हालाँकि उनकी अवधारणाएँ और मूल्य अलग-अलग हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मुख्य पात्र, विश्वदृष्टि में सभी अंतरों के बावजूद, एक-दूसरे से प्यार करते हैं, सहानुभूति दिखाते हैं, दूसरों की विफलताओं पर अफसोस करते हैं और मदद करने के लिए भी तैयार हैं। मुख्य विशेषता जो उन्हें अलग करती है और भावी जीवन को निर्धारित करती है वह चेरी बाग के प्रति उनका दृष्टिकोण है। इस मामले में, यह सिर्फ संपत्ति का हिस्सा नहीं है. यह एक प्रकार का मूल्य है, लगभग एनिमेटेड चेहरा। कार्रवाई के मुख्य भाग के दौरान, उसके भाग्य का प्रश्न तय किया जा रहा है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड का एक और नायक है, जो पीड़ित है और सबसे सकारात्मक है। यह चेरी का बाग ही है.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में माध्यमिक पात्रों की भूमिका

मुख्य पात्रों का परिचय सामान्य शब्दों में किया गया। आइए नाटक में होने वाली कार्रवाई में अन्य प्रतिभागियों के बारे में कुछ शब्द कहें। वे केवल गौण पात्र नहीं हैं जो कथानक के लिए आवश्यक हैं। ये काम के मुख्य पात्रों की उपग्रह छवियां हैं। उनमें से प्रत्येक में नायक की एक निश्चित विशेषता होती है, लेकिन केवल अतिरंजित रूप में।

पात्रों का विस्तार

"द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य में पात्रों के विस्तार की एक अलग डिग्री हड़ताली है। मुख्य पात्र: लियोनिद गेव और विशेष रूप से कोंगोव राणेव्स्काया दोनों - हमें उनके अनुभवों की जटिलता, पापों और आध्यात्मिक गुणों के संयोजन, तुच्छता और दयालुता के रूप में दिए गए हैं। पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या को चित्रित से अधिक रेखांकित किया गया है।

लोपाखिन - "द चेरी ऑर्चर्ड" का सबसे प्रतिभाशाली नायक

आइए हम नाटक के सबसे प्रतिभाशाली चरित्र पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, जो अलग खड़ा है। द चेरी ऑर्चर्ड का यह नायक एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन है। चेखव के अनुसार वह एक व्यापारी है। स्टैनिस्लावस्की और नाइपर को लिखे पत्रों में लेखक बताते हैं कि लोपाखिन को एक केंद्रीय भूमिका दी गई है। उन्होंने नोट किया कि यह किरदार एक सज्जन व्यक्ति है, हर मायने में सभ्य है। उसे समझदारी से, शालीनता से व्यवहार करना चाहिए, क्षुद्र नहीं, बिना किसी चालाकी के।

लेखक ने यह क्यों माना कि काम में लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है? चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि वह एक सामान्य व्यापारी की तरह नहीं दिखते। आइए जानें कि इस चरित्र के कार्यों के क्या मकसद हैं, जिसे चेरी बाग का हत्यारा कहा जा सकता है। आख़िरकार, वह वही था जिसने उसे बाहर कर दिया था।

किसान अतीत

यरमोलई लोपाखिन यह नहीं भूलते कि वह एक आदमी हैं। एक वाक्य उनकी स्मृति में बस गया। लोपाखिन को उसके पिता द्वारा पीटे जाने के बाद राणेव्स्काया ने, जो उस समय अभी भी एक लड़का था, उसे सांत्वना देते हुए यह कहा था। कोंगोव एंड्रीवाना ने कहा: "मत रोओ, छोटे आदमी, वह शादी से पहले जीवित रहेगा।" लोपाखिन इन शब्दों को नहीं भूल सकते।

जिस नायक में हम रुचि रखते हैं, वह एक ओर, अपने अतीत के एहसास से परेशान है, लेकिन दूसरी ओर, उसे इस बात पर गर्व है कि वह लोगों में अपनी पहचान बनाने में कामयाब रहा। पूर्व मालिकों के लिए, इसके अलावा, वह एक ऐसा व्यक्ति है जो परोपकारी बन सकता है, उन्हें अघुलनशील समस्याओं की उलझन को सुलझाने में मदद कर सकता है।

राणेव्स्काया और गेव के प्रति लोपाखिन का रवैया

समय-समय पर लोपाखिन गेव और राणेवस्काया को विभिन्न बचाव योजनाएं प्रदान करता है। वह अपनी जमीन को डचा भूखंडों के लिए देने और बगीचे को काटने की संभावना के बारे में बात करता है, क्योंकि यह पूरी तरह से बेकार है। लोपाखिन वास्तव में परेशान हो जाता है जब उसे पता चलता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के ये नायक उसके उचित शब्दों को नहीं समझते हैं। यह बात उसके दिमाग में नहीं बैठती कि कोई अपनी मौत के कगार पर इतना लापरवाह कैसे हो सकता है। लोपाखिन स्पष्ट रूप से कहते हैं कि वह गेव और राणेव्स्काया (चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड के नायक) जैसे तुच्छ, अजीब, गैर-व्यवसायिक लोगों से कभी नहीं मिले हैं। उनकी मदद करने की चाहत में धोखे की छाया भी नहीं है. लोपाखिन बेहद ईमानदार हैं। वह अपने पूर्व आकाओं की मदद क्यों करना चाहता है?

शायद इसलिए क्योंकि उसे याद है कि राणेवस्काया ने उसके लिए क्या किया था। वह उससे कहता है कि वह उससे अपने बेटे की तरह प्यार करता है। दुर्भाग्यवश, इस नायिका की उपकारिता नाटक के बाहर बनी हुई है। हालाँकि, कोई अनुमान लगा सकता है कि, अपने बड़प्पन और सौम्य स्वभाव के कारण, राणेवस्काया लोपाखिन का सम्मान करती थी और उस पर दया करती थी। एक शब्द में, उसने एक वास्तविक अभिजात की तरह व्यवहार किया - कुलीन, सुसंस्कृत, दयालु, उदार। शायद यह मानवता के ऐसे आदर्श की, उसकी दुर्गमता की अनुभूति है, जो इस नायक को ऐसे विरोधाभासी कार्य करने पर मजबूर करती है।

राणेव्स्काया और लोपाखिन चेरी ऑर्चर्ड में दो केंद्र हैं। लेखक द्वारा वर्णित पात्रों की छवियां बहुत दिलचस्प हैं। कथानक इस तरह विकसित होता है कि उनके बीच पारस्परिक संबंध अभी भी सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। जो सबसे पहले आता है वह यह है कि लोपाखिन क्या करता है मानो अनजाने में, खुद पर आश्चर्यचकित हो।

काम के अंत में लोपाखिन का व्यक्तित्व कैसे प्रकट होता है?

स्नायु तनाव में तीसरी क्रिया घटित होती है। सभी को उम्मीद है कि गेव जल्द ही नीलामी से आएंगे और बगीचे के भविष्य के भाग्य के बारे में खबर लाएंगे। संपत्ति के मालिक सर्वश्रेष्ठ की आशा नहीं कर सकते, वे केवल चमत्कार की आशा कर सकते हैं...

आख़िरकार मनहूस ख़बर आ गई: बगीचा बेच दिया गया है! राणेवस्काया, गड़गड़ाहट की तरह, एक पूरी तरह से अर्थहीन और असहाय प्रश्न के उत्तर से चकित है: "इसे किसने खरीदा?" लोपाखिन ने साँस छोड़ते हुए कहा: "मैंने इसे खरीदा!" इस कार्रवाई से, यरमोलई अलेक्सेविच द चेरी ऑर्चर्ड के नायकों का भविष्य तय करता है। ऐसा लगता है कि रवेस्काया को उससे उम्मीद नहीं थी। लेकिन यह पता चला कि संपत्ति और उद्यान यरमोलई अलेक्सेविच के पूरे जीवन का सपना है। लोपाखिन अन्यथा नहीं कर सका। इसमें व्यापारी ने किसान का बदला लिया और बुद्धिजीवी को हरा दिया। लोपाखिन उन्माद में लग रहा है। वह अपनी खुशी पर विश्वास नहीं करता है, राणेव्स्काया को नोटिस नहीं करता है, उसका दिल टूट गया है।

सब कुछ उसकी प्रबल इच्छा के अनुसार होता है, लेकिन उसकी इच्छा के विरुद्ध, क्योंकि एक मिनट बाद, दुर्भाग्यपूर्ण राणेव्स्काया को ध्यान में रखते हुए, व्यापारी अचानक ऐसे शब्द बोलता है जो एक मिनट पहले उसकी खुशी का खंडन करते हैं: "मेरे गरीब, अच्छे, तुम अब वापस नहीं लौटोगे।" .." लेकिन अगले ही पल लोपाखिनो में पूर्व किसान और व्यापारी अपना सिर उठाते हैं और चिल्लाते हैं: "संगीत, इसे स्पष्ट रूप से बजाओ!"

लोपाखिन के प्रति पेट्या ट्रोफिमोव का रवैया

पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन के बारे में कहते हैं कि उन्हें "चयापचय के अर्थ में" एक शिकारी जानवर की तरह ज़रूरत है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है। लेकिन अचानक ट्रोफिमोव, जो समाज की न्यायसंगत व्यवस्था का सपना देखता है और यरमोलई अलेक्सेविच को शोषक की भूमिका सौंपता है, चौथे अधिनियम में कहता है कि वह उससे उसकी "सूक्ष्म, कोमल आत्मा" के लिए प्यार करता है। यह एक शिकारी की कोमल आत्मा के साथ पकड़ का एक संयोजन है।

यरमोलई अलेक्सेविच के चरित्र की असंगति

वह पवित्रता, सुंदरता, संस्कृति की ओर पूरी लगन से लालसा रखता है। काम में, लोपाखिन एकमात्र पात्र है जो हाथ में एक किताब के साथ दिखाई देता है। हालाँकि, इसे पढ़ते हुए, यह नायक सो जाता है, पूरे नाटक में अन्य पात्र किताबें बिल्कुल भी नहीं रखते हैं। हालाँकि, व्यापारी गणना, सामान्य ज्ञान और सांसारिक शुरुआत इसमें अधिक मजबूत है। यह महसूस करते हुए कि उसे अपने कब्जे पर गर्व है, लोपाखिन उसे खदेड़ने और खुशी की अपनी समझ के अनुसार सब कुछ व्यवस्थित करने की जल्दी में है।

एर्मोलाई अलेक्सेविच का तर्क है कि ग्रीष्मकालीन निवासी 20 वर्षों में असाधारण हो जाएगा। जबकि वह बालकनी में ही चाय पीते हैं. लेकिन एक दिन ऐसा हो सकता है कि वह अपने दशमांश का ख्याल रखेगा। तब राणेव्स्काया और गेव का चेरी बाग शानदार, समृद्ध, खुशहाल हो जाएगा। लेकिन इसमें लोपाखिन की गलती है। ग्रीष्मकालीन निवासी वह व्यक्ति नहीं है जो विरासत में मिली सुंदरता को संग्रहित करेगा और बढ़ाएगा। यह पूरी तरह से व्यावहारिक, शिकारी है। वह संस्कृति सहित सभी अव्यवहारिक चीजों को बाहर रखता है। इसलिए, लोपाखिन ने बगीचे को काटने का फैसला किया। यह व्यापारी, जिसके पास "सूक्ष्म आत्मा" है, को मुख्य बात का एहसास नहीं है: आप संस्कृति, स्मृति, सौंदर्य की जड़ों को नहीं काट सकते।

नाटक का अर्थ ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

एक दास, विनम्र, दलित दास से, बुद्धिजीवियों ने एक प्रतिभाशाली, स्वतंत्र, रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्ति का निर्माण किया। हालाँकि, वह स्वयं मर रही थी, और उसकी रचना - उसके साथ मिलकर, क्योंकि जड़ों के बिना कोई व्यक्ति अस्तित्व में नहीं रह सकता। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है जो आध्यात्मिक जड़ों के नुकसान के बारे में बताता है। यह किसी भी समय इसकी प्रासंगिकता सुनिश्चित करता है।

एंटोन पावलोविच चेखव का नाटक युग के मोड़ पर होने वाली घटनाओं के प्रति लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह वह समय था जब समाज का पूंजीकरण हुआ और रूसी सामंतवाद की मृत्यु हुई। एक सामाजिक-आर्थिक गठन से दूसरे में इस तरह के संक्रमण हमेशा कमजोरों की मृत्यु के साथ, अस्तित्व के लिए विभिन्न समूहों के तीव्र संघर्ष के साथ होते हैं। नाटक में लोपाखिन एक नए प्रकार के लोगों का प्रतिनिधि है। गेव और राणेव्स्काया एक अप्रचलित युग के पात्र हैं जो अब चल रहे परिवर्तनों के अनुरूप होने, उनमें फिट होने में सक्षम नहीं हैं। इसलिए, वे असफल होने के लिए अभिशप्त हैं।