बख ने केटीन में कौन सी रचनाएँ लिखीं? वाइमर काल के कैंटटास: नई कविता, नए रूप और चित्र

जोहान सेबेस्टियन बाच
जीवन के वर्ष: 1685-1750

बाख इतनी महान प्रतिभा के धनी थे कि आज भी यह एक नायाब, असाधारण घटना प्रतीत होती है। उनका काम वास्तव में अटूट है: 19वीं शताब्दी में बाख के संगीत की "खोज" के बाद, इसमें रुचि लगातार बढ़ी है, बाख के काम उन श्रोताओं के बीच भी दर्शक प्राप्त कर रहे हैं जो आमतौर पर "गंभीर" कला में रुचि नहीं दिखाते हैं।

एक ओर, बाख का कार्य एक प्रकार का सारांश था। अपने संगीत में, संगीतकार ने उन सभी चीज़ों पर भरोसा किया जो संगीत की कला में हासिल की गई थीं और खोजी गई थीं। उसके सामने. बाख को जर्मन ऑर्गन संगीत, कोरल पॉलीफोनी और जर्मन और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं का उत्कृष्ट ज्ञान था। उन्होंने न केवल मुलाकात की, बल्कि समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (मुख्य रूप से कूपेरिन), इतालवी वायलिन वादक (कोरेली, विवाल्डी) और इतालवी ओपेरा के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों की नकल भी की। हर नई चीज़ के प्रति अद्भुत ग्रहणशीलता रखते हुए, बाख ने संचित रचनात्मक अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया।

साथ ही, वह एक प्रतिभाशाली प्रर्वतक थे जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए रास्ता खोला नए दृष्टिकोण. उनका शक्तिशाली प्रभाव 19वीं सदी के महान संगीतकारों (बीथोवेन, ब्राह्म्स, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव) और 20वीं सदी के उत्कृष्ट उस्तादों (शोस्ताकोविच, होनेगर) के कार्यों में भी परिलक्षित हुआ।

बाख की रचनात्मक विरासत लगभग असीमित है, इसमें विभिन्न शैलियों के 1000 से अधिक कार्य शामिल हैं, और उनमें से ऐसे भी हैं जिनका पैमाना अपने समय (एमपी) के लिए असाधारण है। बाख के कार्यों को विभाजित किया जा सकता है तीन मुख्य शैली समूह:

• स्वर और वाद्य संगीत;
• अंग संगीत,
• अन्य वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, वायलिन, बांसुरी, आदि) और वाद्य यंत्रों (ऑर्केस्ट्रल सहित) के लिए संगीत।

प्रत्येक समूह के कार्य मुख्य रूप से बाख की रचनात्मक जीवनी की एक निश्चित अवधि से जुड़े हुए हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंग रचनाएँ वेइमर में बनाई गईं, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा रचनाएँ मुख्य रूप से कोथेन काल की हैं, गायन और वाद्य रचनाएँ ज्यादातर लीपज़िग में लिखी गईं।

बाख ने जिन मुख्य शैलियों में काम किया, वे पारंपरिक हैं: ये जनसमूह और जुनून, कैंटटा और ओटोरियोस, कोरल अनुकूलन, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम हैं। अपने पूर्ववर्तियों से इन शैलियों को विरासत में लेते हुए, बाख ने उन्हें वह दायरा दिया जो वे पहले नहीं जानते थे। उन्होंने उन्हें अभिव्यक्ति के नए साधनों से अद्यतन किया, उन्हें संगीत रचनात्मकता की अन्य शैलियों से उधार ली गई विशेषताओं से समृद्ध किया। एक ज्वलंत उदाहरण है. क्लैवियर के लिए निर्मित, इसमें बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों के साथ-साथ नाटकीय मूल के नाटकीय गायन भी शामिल हैं।

बाख की रचनात्मकता, अपनी सभी सार्वभौमिकता और समावेशिता के लिए, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक - ओपेरा को "बायपास" कर गई। साथ ही, बाख के कुछ धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा को कॉमेडी इंटरल्यूड से बहुत कम अलग किया गया है, जिसका उस समय इटली में पहले से ही पुनर्जन्म हो रहा था। ओपेरा-बफ़ा. संगीतकार अक्सर उन्हें, पहले इतालवी ओपेरा की तरह, "संगीत पर नाटक" कहते थे। यह कहा जा सकता है कि बाख द्वारा "कॉफी", "पीजेंट" कैंटटास जैसे कार्यों को, रोजमर्रा की जिंदगी से मजाकिया शैली के दृश्यों के रूप में हल किया गया, जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया गया।

छवियों और वैचारिक सामग्री का चक्र

बाख के संगीत की आलंकारिक सामग्री अपनी चौड़ाई में असीमित है। राजसी और सरल उसके लिए समान रूप से सुलभ हैं। बाख की कला में गहरा दुःख और सरल हास्य, तीव्रतम नाटक और दार्शनिक प्रतिबिंब दोनों शामिल हैं। हैंडेल की तरह, बाख ने अपने युग के आवश्यक पहलुओं को प्रतिबिंबित किया - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग, लेकिन अन्य - प्रभावी वीरता नहीं, बल्कि सुधार द्वारा सामने रखी गई धार्मिक और दार्शनिक समस्याएं। अपने संगीत में, वह मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, शाश्वत मुद्दों पर विचार करते हैं - एक व्यक्ति के उद्देश्य के बारे में, उसके नैतिक कर्तव्य के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में। ये प्रतिबिंब अक्सर धार्मिक विषयों से जुड़े होते हैं, क्योंकि बाख ने लगभग अपने पूरे जीवन चर्च में सेवा की, चर्च के लिए संगीत का एक बड़ा हिस्सा लिखा, वह खुद एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, जो पवित्र शास्त्र को पूरी तरह से जानते थे। उन्होंने चर्च की छुट्टियाँ मनाईं, उपवास किया, पाप-स्वीकार किया और अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले उन्होंने साम्य लिया। दो भाषाओं में बाइबिल - जर्मन और लैटिन - उनकी संदर्भ पुस्तक थी।

बाख के ईसा मसीह ही मुख्य पात्र एवं आदर्श हैं। इस छवि में, संगीतकार ने सर्वोत्तम मानवीय गुणों की पहचान देखी: धैर्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा, विचारों की पवित्रता। बाख के लिए ईसा मसीह के इतिहास में सबसे पवित्र चीज़ गोलगोथा और क्रॉस है, जो मानव जाति के उद्धार के लिए यीशु का बलिदान था। यह विषय, बाख के कार्य में सबसे महत्वपूर्ण होने के कारण प्राप्त होता है नैतिक, नैतिक व्याख्या.

संगीतमय प्रतीकवाद

बाख के कार्यों की जटिल दुनिया संगीत प्रतीकवाद के माध्यम से प्रकट होती है जो बारोक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप विकसित हुई है। बाख के समकालीनों द्वारा, उनके संगीत, जिसमें वाद्य, "शुद्ध" भी शामिल था, को कुछ अवधारणाओं, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण समझने योग्य भाषण के रूप में माना जाता था। शास्त्रीय वक्तृत्व कला के अनुरूप इन ध्वनि सूत्रों को कहा जाता है संगीतमय अलंकारिक आकृतियाँ. कुछ अलंकारिक आकृतियाँ चित्रात्मक प्रकृति की थीं (उदाहरण के लिए, एनाबैसिस - आरोहण, कैटाबेसिस - अवतरण, सर्कुलेटियो - घूर्णन, फुगा - दौड़ना, तिरता - तीर); दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों का अनुकरण किया (विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक - आरोही छठा); फिर भी दूसरों ने एक प्रभाव व्यक्त किया (सस्पिरेशन - एक आह, पासस ड्यूरियसकुलस - दुःख, पीड़ा व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल)।

स्थिर शब्दार्थ के लिए धन्यवाद, संगीत के आंकड़े "संकेतों", कुछ भावनाओं और अवधारणाओं के प्रतीक में बदल गए हैं। उदाहरण के लिए, अवरोही धुनों (कैटैडेसिस) का उपयोग उदासी, मरने और ताबूत में लेटने के प्रतीक के रूप में किया जाता था; आरोही तराजू ने पुनरुत्थान आदि के प्रतीकवाद को व्यक्त किया।

बाख की सभी रचनाओं में प्रतीकात्मक रूपांकन मौजूद हैं, और ये केवल संगीतमय और अलंकारिक आकृतियाँ नहीं हैं। धुनें अक्सर प्रतीकात्मक अर्थ में प्रकट होती हैं प्रोटेस्टेंट मंत्र,उनके खंड.

बाख जीवन भर प्रोटेस्टेंट कोरल से जुड़े रहे - धर्म और पेशे दोनों के आधार पर एक चर्च संगीतकार के रूप में। उन्होंने लगातार विभिन्न शैलियों में कोरल के साथ काम किया - ऑर्गन कोरल प्रील्यूड्स, कैंटटास, पैशन। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि पी.के.एच. बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग बन गया।

पूरे प्रोटेस्टेंट समुदाय द्वारा कोरल गाए गए; उन्होंने विश्वदृष्टि के एक प्राकृतिक, आवश्यक तत्व के रूप में व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश किया। कोरल धुनें और उनसे जुड़ी धार्मिक सामग्री हर किसी को पता थी, इसलिए बाख के समय के लोगों को कोरल के अर्थ के साथ, पवित्र ग्रंथ में एक विशिष्ट घटना के साथ आसानी से जुड़ाव था। बाख के सभी कार्यों को भेदते हुए, पी.के.एच. की धुनें। उसके संगीत को, जिसमें वाद्ययंत्र भी शामिल है, एक आध्यात्मिक कार्यक्रम से भरें जो सामग्री को स्पष्ट करता हो।

प्रतीक भी स्थिर ध्वनि संयोजन होते हैं जिनका निरंतर अर्थ होता है। बाख के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक - क्रॉस चिन्ह, जिसमें चार अलग-अलग निर्देशित नोट्स शामिल हैं। यदि आप ग्राफिक रूप से पहले को तीसरे से और दूसरे को चौथे से जोड़ते हैं, तो एक क्रॉस पैटर्न बनता है। (यह उत्सुक है कि उपनाम BACH, जब संगीत नोट्स में लिखा जाता है, वही पैटर्न बनाता है। संभवतः, संगीतकार ने इसे भाग्य की एक प्रकार की उंगली के रूप में माना था)।

अंत में, बाख की कैंटाटा-ओरेटोरियो (यानी, पाठ्य) रचनाओं और उनके वाद्य संगीत के बीच कई संबंध हैं। उपरोक्त सभी कनेक्शनों और विभिन्न अलंकारिक आंकड़ों के विश्लेषण के आधार पर, ए बाख की संगीत प्रतीक प्रणाली. ए. श्वित्ज़र, एफ. बुसोनी, बी. यावोर्स्की, एम. युदिना ने इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

बाख के शानदार काम की वास्तव में उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में उचित ध्यान आकर्षित नहीं किया। उनके काम के बारे में एक भी गंभीर काम नहीं लिखा गया था, कार्यों का केवल एक महत्वहीन हिस्सा प्रकाशित किया गया था। बाख की मृत्यु के बाद, उनकी पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं, कई अपरिवर्तनीय रूप से खो गईं, और संगीतकार का नाम भूल गया।

बाख में वास्तविक रुचि केवल 19वीं सदी में पैदा हुई। इसकी शुरुआत एफ. मेंडेलसोहन ने की थी, जिन्हें गलती से मैथ्यू के अनुसार पैशन के नोट्स लाइब्रेरी में मिल गए थे। उनके निर्देशन में यह कार्य लीपज़िग में सम्पन्न हुआ। संगीत से सचमुच स्तब्ध अधिकांश श्रोताओं ने लेखक का नाम कभी नहीं सुना है। यह बाख का दूसरा जन्म था।

उनकी मृत्यु की शताब्दी (1850) के अवसर पर, ए बाख समाज, जिसका उद्देश्य संगीतकार की सभी जीवित पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह (46 खंड) के रूप में प्रकाशित करना था।

बाख के कई बेटे प्रमुख संगीतकार बन गए: फिलिप इमैनुएल, विल्हेम फ़्रीडेमैन (ड्रेसडेन), जोहान क्रिस्टोफ़ (बकेनबर्ग), जोहान क्रिश्चियन (सबसे छोटा, "लंदन" बाख)।

बाख की जीवनी

जीवनी

बचपन

शहर जहां I.-S. बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट की छठी संतान थे। बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता आइसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उसके पिता, उससे कुछ समय पहले ही दोबारा शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें ऑर्गन और क्लैवियर बजाना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाने के लिए जानी जाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी कोठरी में उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के नोट्स वाली एक नोटबुक रखी थी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोध के बावजूद, उन्होंने उसे इससे परिचित नहीं होने दिया। एक बार, युवा बाख अपने भाई की हमेशा बंद रहने वाली अलमारी से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और छह महीने तक चांदनी रातों में उन्होंने इसकी सामग्री को अपने लिए कॉपी किया। जब काम पूरा हो गया, तो भाई को एक कॉपी मिली और उसने नोट्स ले लिये।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते समय, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों की रचनाओं से परिचित हो गये हों। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है, और संभवतः उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में व्लासिया, देश के उत्तर में एक प्रमुख शहर। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पहले की तुलना में बढ़ गया था और गायकों का स्तर भी बेहतर हो गया था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड की अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। जीवित बचे लोगों में से दो - विल्हेम फ़्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए उनकी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, ग्रंथ जो लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल की छुट्टियों में पढ़े जाते थे। ; अनेक (जैसे "देखो औफ़! रफ़ अन्स डाई स्टिम्मे"और "नॉन कोम, डेर हेडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च भजनों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या ऑर्गन के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; पवन यंत्र और टिमपनी ऑर्गन के दाईं ओर साइड गैलरी में स्थित थे, तार बाईं ओर स्थित थे। नगर परिषद ने बाख को केवल लगभग 8 कलाकार प्रदान किए, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन के लिए 20 संगीतकारों को नियुक्त करना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड बजाते थे; यदि वह गाना बजानेवालों का निर्देशन करता था, तो वह स्थान स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक द्वारा भरा जाता था।

उसी अवधि के दौरान, बाख ने भाग लिखे काइरीऔर ग्लोरियाबी माइनर में प्रसिद्ध मास, बाद में शेष भागों को जोड़ा गया, जिनकी धुनें लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैनटाटा से उधार ली गई हैं। बाख को जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में नियुक्ति मिल गई; जाहिरा तौर पर, वह लंबे समय से इस उच्च पद की मांग कर रहे थे, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक महत्वपूर्ण तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान संपूर्ण मास कभी भी संपूर्ण रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था, आज कई लोग इसे अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक मानते हैं।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। विशेष रूप से फलदायी कवि के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकैंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी से दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। बार-बार मेहमान ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे, जिनमें कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि लीपज़िग से केवल 50 किलोमीटर दूर हाले के बाख की उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालांकि बाख ने अपने जीवन में दो बार - और वर्षों में उनसे मिलने की कोशिश की। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने एक साथ लाया, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को सेंट चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालाँकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए थे; फिर पुनः दफ़नाना हुआ।

बाख पढ़ाई करता है

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। फोर्केल की बाख की जीवनी एक मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ गई, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को एकत्र करना, अध्ययन करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया। बाख पर अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जो 1880 में प्रकाशित हुई थी। 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस कार्य में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया गया है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो कुछ स्थानों पर पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष में आए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने कुछ कैनटाट्स - वर्षों में लिखे थे (पहले यह सोचा गया था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए, और बाख के लिए पहले जिम्मेदार कुछ उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किये गये। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। 20वीं सदी का एक धोखा नामक एक काम भी है, "जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा संकलित", जिसे संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्थर मेनेल ने लिखा था।

निर्माण

बाख ने 1000 से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक नंबर दिया गया है

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक जर्मनी में ऑर्गन संगीत की एक लंबी परंपरा थी, जो बाख के पूर्ववर्तियों - पाचेलबेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों की बदौलत विकसित हुई, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवन के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक और ऑर्गन संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक कठोर रूपों में - कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। ऑर्गन के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलतापूर्वक संयोजित किया, जिनसे वे जीवन भर परिचित रहे। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहम, जिनसे बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डिट्रिच बक्सटेहुड) के संगीत और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे: बाख ने अपने लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों को लिपिबद्ध किया। उनकी संगीतमय भाषा को समझें; बाद में उन्होंने ऑर्गन के लिए विवाल्डी के कुछ वायलिन संगीत कार्यक्रम भी लिखे। ऑर्गन संगीत के लिए सबसे उपयोगी अवधि (- वर्ष) के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावना और फ्यूग्यू और टोकाटा और फ्यूगस के कई जोड़े लिखे, बल्कि एक अधूरी ऑर्गन पुस्तक भी लिखी - 46 लघु कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, जिसमें विभिन्न तकनीकों का प्रदर्शन किया गया और कोरल विषयों पर रचनाएँ लिखने के दृष्टिकोण। वाइमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखा; फिर भी, वाइमर के बाद कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं (6 तिकड़ी सोनाटा, संग्रह " क्लैवियर-उबंग"और 18 लीपज़िग कोरल)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत तैयार किया, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों की जाँच और ट्यूनिंग में भी परामर्श दिया।

अन्य क्लैवियर कार्य

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर भी बजाया जा सकता था। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित बाख की अधिकांश कलापूर्ण कृतियाँ "" नामक संग्रह में शामिल थीं। क्लैवियर-उबंग"("क्लैवियर व्यायाम").

• द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, दो खंडों में और वर्षों में लिखा गया है, एक संग्रह है जिसमें प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। यह चक्र उपकरण ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए।
• 15 दो-स्वर और 15 तीन-स्वर आविष्कार छोटे कार्य हैं, जिन्हें कुंजी में वर्णों की बढ़ती संख्या के क्रम में व्यवस्थित किया गया है। उनका उद्देश्य कीबोर्ड वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए था (और आज भी उपयोग किया जाता है)।
• सुइट्स के तीन संग्रह: इंग्लिश सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और क्लेवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स (एलेमांडे, कूरेंटे, सरबांडे, गिगु और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग) शामिल थे। अंग्रेजी सुइट्स में, अल्लेमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबंदे और गिग के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ़्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक गतिविधियों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटास में, मानक योजना का विस्तार किया गया है: उत्कृष्ट परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी हैं, और न केवल सरबंदे और गिग के बीच।
• गोल्डबर्ग विविधताएं (लगभग) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र की संरचना काफी जटिल और असामान्य है। विविधताएं राग की तुलना में विषय के तानवाला स्तर पर अधिक निर्मित होती हैं।
• विभिन्न टुकड़े जैसे कि फ्रेंच शैली में ओवरचर, बीडब्ल्यूवी 831, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903, या कॉन्सर्टो इटालियनो, बीडब्ल्यूवी 971।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों और समूह दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन कार्यों में से एक माना जाता है। काम करता है. इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने एकल बांसुरी और वायोला दा गाम्बा के लिए तिकड़ी सोनाटा, सोनाटा भी लिखा, जिसमें केवल एक सामान्य बास था, साथ ही बड़ी संख्या में कैनन और राइसकर्स भी थे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। ऐसे कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण चक्र द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू और द म्यूजिकल ऑफरिंग हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका यह नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजकर उनके दरबार में नौकरी पाने के बारे में सोचा था; यह प्रयास असफल रहा. कंसर्टो ग्रोसो शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य जीवित कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी माइनर में 2 वायलिनों के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बीडब्ल्यूवी 1043 और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ये हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट जोहान सेबेस्टियन के पुराने कार्यों के प्रतिलेखन थे, जो अब खो गए हैं। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

स्वर संबंधी कार्य

• कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए हर रविवार को सेंट चर्च में बाख। थॉमस ने कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालाँकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा भी कैंटटा का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैंटटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैंटटा की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने 300 से अधिक आध्यात्मिक छावनी लिखीं, जिनमें से केवल 195 ही आज तक बची हैं। बाख के कैनटाटा रूप और उपकरण में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ एक गायक मंडल के लिए; कुछ को प्रदर्शन के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटाटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक सस्वर पाठ और अरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। पाठ के रूप में, बाइबल से वही शब्द आमतौर पर लिए जाते हैं जो लूथरन सिद्धांतों के अनुसार इस सप्ताह पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य भागों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी इसे कैंटस फर्मस के रूप में परिचयात्मक भाग में भी शामिल किया जाता है। बाख के आध्यात्मिक छावनियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "क्राइस्ट लैग इन टोडेसबैंडन" (नंबर 4), "एइन" फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे" (नंबर 140) और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन "(संख्या 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटा की भी रचना की, जो आमतौर पर कुछ घटनाओं के लिए समर्पित होते हैं, जैसे कि शादी। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटटा में दो वेडिंग कैंटटा और एक कॉमिक कॉफी कैंटटा हैं।

• जुनून, या जुनून. जॉन () के अनुसार जुनून और मैथ्यू (सी.) के अनुसार जुनून - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है। थॉमस और सेंट. निकोलस. पैशन बाख के सबसे महत्वाकांक्षी गायन कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दो ही आज तक पूरी तरह से बचे हैं।

• वक्तृत्व और भव्यता। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ऑरेटोरियो () है - धार्मिक वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान प्रदर्शन के लिए 6 कैनटाटा का एक चक्र। ईस्टर ऑरेटोरियो (-) और मैग्निफिटैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे दायरे के हैं। मैग्निफ़िकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ़्लैट मेजर,) और बाद का और प्रसिद्ध (डी मेजर,)।

• जनता. बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण द्रव्यमान बी माइनर में द्रव्यमान (1749 में समाप्त) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। इस समूह में, संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल के दौरान कभी भी सामूहिक प्रार्थना पूरी तरह से नहीं की गई - यह केवल 19वीं शताब्दी में पहली बार हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन अपेक्षित नहीं किया गया। बी माइनर में मास के अलावा, बाख द्वारा 4 छोटे दो-आंदोलन वाले द्रव्यमान हमारे पास आए हैं, साथ ही सैंक्टस और क्यारी जैसे अलग-अलग आंदोलन भी हमारे पास आए हैं।

बाख के बाकी गायन कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकार दो खेमों में बंटे हुए हैं: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, यानी बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और वे जो आधुनिक वाद्ययंत्रों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक मंडल और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में, और यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे मास इन बी माइनर और पैशन में भी बड़े समूह शामिल नहीं थे। इसके अलावा, बाख के कुछ चैम्बर कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए समान कार्यों के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण आज ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड उपकरणों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की। कुछ वाद्ययंत्रों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू को डी माइनर में और कुछ अन्य कार्यों को पियानोफोर्ट के लिए लिपिबद्ध किया।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें शामिल हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम व्हेन बाख वेक्स अप में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने का प्रयास किया।

बाख के संगीत का भाग्य

बाख की निजी मुहर

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को बढ़ते क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और छोटे बाख के पिता के रूप में अधिक जाना और याद किया जाता था, विशेष रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनका संगीत बेहतर जाना जाता था। हालाँकि, मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते थे और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय। थॉमस मोजार्ट ने मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) में से एक को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद उन्होंने नोट्स मांगकर काफी देर तक उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ बजाया, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (शब्द) बाखजर्मन में इसका अर्थ है "स्ट्रीम"। चोपिन ने संगीत समारोहों से पहले खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन के कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों के कुछ विषयों, जैसे डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, का संगीत में पुन: उपयोग किया गया है।

बाख के जीवन और कार्य के शोधकर्ता 1703 से 1717 तक की अवधि को "वेइमर" कहते हैं, लेकिन वास्तव में वह इस समय के अपेक्षाकृत छोटे हिस्से के लिए वेइमर में थे। उन्होंने वास्तव में पहले छह महीने वहां एक गायक मंडली में संगीतकार के रूप में काम करते हुए बिताए। लेकिन जल्द ही, नए दृष्टिकोण और छापों की तलाश में, बाख अर्नस्टेड चले गए। वहां वह "न्यू चर्च" में एक ऑर्गेनिस्ट बन जाता है और उसे अपने संगीत कौशल को निखारने के लिए काफी खाली समय मिलता है। यहां, पहली बार, जोहान सेबेस्टियन बाख की संगीतकार प्रतिभा अभूतपूर्व ताकत के साथ जागती है। ऑर्गन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आध्यात्मिक कैंटटा "यू विल नॉट लीव माई सोल इन हेल" उनकी पहली फिल्म बन गई। एक अन्य प्रारंभिक कार्य में, एक प्यारे भाई के प्रस्थान के लिए क्लैवियर पीस कैप्रिसियो में, उनकी रचना शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं पहली बार स्पष्ट रूप से प्रकट हुई हैं। फिर बाख पैदल चलकर ल्यूबेक जाता है, जहाँ उत्कृष्ट ऑर्गेनिस्ट बक्सटेहुड संगीत कार्यक्रम देता है। यह घटना संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाती है।
बक्सटेहुड का ऑर्गन संगीत युवा बाख को कौशल और नवीन रचना तकनीकों से प्रभावित करता है, और संगीतकार दो साल से अधिक समय तक ल्यूबेक में रहता है। वापस लौटने पर, उसे चर्च काउंसिल की भर्त्सना का सामना करना पड़ा, क्योंकि उन्होंने उसे केवल चार महीने के लिए चर्च से बाहर कर दिया था। स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हुए, बाख ने वीमर को छोड़ दिया।
मुहलहौसेन शहर प्रतिभा के लिए एक नया आश्रय बन गया है, जहां वह चर्च में संगीतकार के रूप में भी काम करता है। काम के पूरे वर्ष के दौरान, बाख ने चर्च और शहर के अधिकारियों का ध्यान आकर्षित करते हुए, शहर में संगीत संस्कृति के स्तर को बढ़ाने की असफल कोशिश की। इस छोटी अवधि के दौरान, उन्होंने अपना इलेक्टोरल कैंटाटा लिखा और प्रदर्शन किया, जो उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित होने वाला एकमात्र काम बन गया।

जल्द ही, 1708 में, बाख फिर से वेइमर आए, जिसे उन्होंने छोड़ दिया था, और इस बार उन्होंने दरबारी संगीतकार के पद पर प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, वायलिन, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन बजाने से उनकी प्रदर्शन प्रतिभा विकसित हुई। बाख इन उपकरणों पर अपने सुधार के लिए प्रसिद्ध हैं।
"वाइमर काल" के दौरान यह अंग बाख के लिए एक "रचनात्मक प्रयोगशाला" बन गया। वह, एक सच्चे वैज्ञानिक की तरह, इसके उपकरण और ध्वनि उत्पादन की सभी विशेषताओं का अध्ययन करता है, जिससे अंग संगीत को अब तक अज्ञात स्तर तक बढ़ाया जा सकता है, जैसा कि बाख के नोट्स आज हमें बताते हैं। उनका रचनात्मक "घोड़ा" पौराणिक पॉलीफोनी (पॉलीफोनी) था। वह प्रसिद्ध "टोकाटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर" और ऑर्गन के लिए कई अन्य रचनाएँ लिखते हैं।
1716 में वीमर कपेलमिस्टर की मृत्यु के बाद, बाख को अपना पद नहीं मिला, जैसी उन्हें उम्मीद थी। यह पद एक औसत दर्जे के, लेकिन अधिकारियों को प्रसन्न करने वाले संगीतकार को दिया जाता है। अन्याय से क्रोधित होकर, बाख ने इस्तीफा दे दिया और "अपमान" के लिए गिरफ्तार कर लिया गया, जिसके बाद वह फिर से वीमर को छोड़ देता है और अपने परिवार के साथ केथेन चला जाता है।

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। एक नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने में अद्भुत है। पूरी दुनिया में जाना जाता है. उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का कार्य एक प्रकार का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं को अच्छी तरह से जानते थे। वह सावधानीपूर्वक नई सामग्री से परिचित हुए, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाएं खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ बनाईं। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे सबसे विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य भी हैं जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत.
• स्वर-वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य समूहों के लिए संगीत.

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक का कार्य एक निश्चित अवधि से संबंधित है। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वाइमर में रची गईं। केटेन काल में बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों का उद्भव हुआ। लीपज़िग में अधिकांश स्वर-वाद्य गीत लिखे गए।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भावी संगीतकार का जन्म 1685 में छोटे से शहर ईसेनच में एक संगीत परिवार में हुआ था। पूरे परिवार के लिए यह एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज़ बहुत अच्छी थी और वह गायक मंडली में गाता था। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गए। उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रूफ़ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लूनबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने "चुने हुए" के गायक मंडल में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने विभिन्न हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन और वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहते हैं: अर्नस्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता रहता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थितियाँ भी लगातार उनके अनुकूल नहीं रहीं। इस समय, क्लैवियर और ऑर्गन के लिए उनकी पहली रचनाएँ सामने आईं, साथ ही आध्यात्मिक कैंटटा भी।

वाइमर काल

1708 से, बाख ने ड्यूक ऑफ वाइमर के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैम्बर संगीतकार के रूप में चैपल में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी हैं। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कृतियाँ सामने आईं। यह:

• प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी-मोल, ए-मोल।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासाकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

साथ ही, जोहान सेबेस्टियन कैंटाटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन काल

1717 से संगीतकार कोथेन में बस गये। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के उच्च पद पर आसीन हैं। वास्तव में, वह दरबार के समस्त संगीतमय जीवन का प्रबंधक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं हैं। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का इच्छुक है। केटेन में कोई गुणवत्तापूर्ण अंग नहीं था, और कोई गायन मंडली भी नहीं थी। इसलिए, बाख की क्लैवियर रचनात्मकता यहां विकसित होती है। संगीतकार सामूहिक संगीत पर भी बहुत ध्यान देता है। कोथेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 खंड "एचटीके"।
• अंग्रेजी सुइट्स.
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा.
• "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग काल और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 से, उस्ताद लीपज़िग में रह रहे हैं, जहां वह थॉमासचुल में सेंट थॉमस चर्च के स्कूल में गाना बजानेवालों का निर्देशन करते हैं (कैंटर का पद संभालते हैं)। वह संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक समूह में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेज" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की कौन सी उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम की भरपाई की? संक्षेप में, यह लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को इंगित करने योग्य है, जिन्हें उचित रूप से सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• "जॉन के अनुसार जुनून"।
• एच-मोल में द्रव्यमान।
• "मैथ्यू के अनुसार जुनून"।
• लगभग 300 कैनटाटा।
• "क्रिसमस ओरटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। लिखते हैं:

• खंड 2 "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम.
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू"।
• विभिन्न विविधताओं के साथ एरिया।
• अंग द्रव्यमान.
• "संगीतमय पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधे हो गए, लेकिन उन्होंने अपनी मृत्यु तक संगीत रचना बंद नहीं की।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने व्यवस्थित रूप से अपने कार्यों में बेहतरीन सामंजस्य बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं को दोबारा लिखा। उनकी रचनाएँ फ्रांसीसी और इतालवी संगीत के पाठ, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन कंट्रापंटल शैली के साथ-साथ लूथरन लिटुरजी से संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों का संश्लेषण मानवीय अनुभवों की गहरी मार्मिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत संबंधी विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित लौकिक प्रकृति के लिए विशिष्ट था। बाख का काम उस शैली से संबंधित है जिसने खुद को संगीत की कला में मजबूती से स्थापित किया है। यह उच्च बारोक युग की उत्कृष्टता है। बाख की संगीत शैली की विशेषता एक असाधारण मधुर संरचना है, जहां मुख्य विचार संगीत पर हावी है। काउंटरपॉइंट की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए धन्यवाद, कई धुनें एक साथ एक साथ बातचीत कर सकती हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उनमें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सद्गुण की प्रवृत्ति थी।

मुख्य शैलियाँ

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक शैलियाँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और ऑरेटोरियोस।
• जुनून और जनसमूह.
• प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़।
• सामूहिक व्यवस्था.
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने सूचीबद्ध शैलियों को अपने पूर्ववर्तियों से उधार लिया था। हालाँकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलतापूर्वक उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों से अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं से समृद्ध किया। सबसे स्पष्ट उदाहरण "डी माइनर में रंगीन फंतासी" है। यह काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल और बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों का एक नाटकीय पाठ शामिल है। यह देखना आसान है कि बाख के काम ने ओपेरा को "बायपास" कर दिया, जो, वैसे, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक था। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को एक हास्य अंतराल से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका ओपेरा बफ़ा के रूप में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटाट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना से बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया था।

जोहान सेबेस्टियन बाख की वैचारिक सामग्री और छवियों की सीमा

संगीतकार का काम अपनी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। किसी सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों प्रकार की रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल हास्य, गहरा दुःख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तीखा नाटक दोनों शामिल हैं। प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने संगीत में अपने युग के धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं जैसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रदर्शित किया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से वह मानव जीवन के शाश्वत और अत्यंत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करते हैं:

• मनुष्य के नैतिक कर्तव्य पर.
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में.

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. संगीतकार ने लगभग अपना सारा जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने अधिकांश संगीत उसके लिए लिखा। साथ ही, वह एक आस्तिक था, वह पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवासों का पालन किया, कबूल किया, चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उन्होंने साम्य लिया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने एक व्यक्ति में निहित सर्वोत्तम गुणों का अवतार देखा: विचारों की पवित्रता, धैर्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के कार्यों का प्रतीकवाद

संगीत प्रतीकवाद बारोक युग में प्रकट हुआ। उसके माध्यम से संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह इसमें कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर स्वरों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीत-अलंकारिक अलंकार कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य प्रकृति में चित्रात्मक थे। उनमें से कुछ यहां हैं:

• एनाबैसिस - आरोहण;
• परिसंचरण - घूर्णन;
• कैटाबेसिस - अवतरण;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, छठा उठना;
• फुगा - दौड़ना;
• पासस ड्यूरियसकुलस - पीड़ा या शोक व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशन - श्वास;
• तिरता - एक तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के एक प्रकार के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटाबेसिस की अवरोही आकृति का उपयोग अक्सर उदासी, उदासी, शोक, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। आरोहण, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में उद्देश्य-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के काम में प्रोटेस्टेंट कोरल का वर्चस्व था, जिसे उस्ताद ने अपने पूरे जीवन भर अपनाया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है. कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, स्थायी अर्थ वाले ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुदिशात्मक नोट शामिल हैं। उल्लेखनीय है कि यदि संगीतकार का उपनाम (BACH) नोट्स में समझा जाता है, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - सी फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी। बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में एफ. बुसोनी, ए. श्वित्ज़र, एम. युदिना, बी. यावोर्स्की और अन्य जैसे शोधकर्ताओं द्वारा एक बड़ा योगदान दिया गया था।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान सेबेस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई। समकालीन लोग उन्हें संगीतकार से अधिक ऑर्गेनिस्ट के रूप में जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है. उनकी विशाल संख्या में कृतियों में से केवल कुछ ही प्रकाशित हुईं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और जीवित पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं। शायद हम इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं जान पाएंगे। लेकिन सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ. बाख में सच्ची दिलचस्पी 19वीं सदी में पैदा हुई। एक बार, एफ. मेंडेलसोहन को पुस्तकालय में मैथ्यू पैशन के नोट्स मिले, जिनमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक सम्पन्न हुआ। कई श्रोता अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से प्रसन्न हुए। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ पर) लीपज़िग में बाख सोसाइटी की स्थापना की गई थी। इस संगठन का उद्देश्य बाख की पाई गई सभी पांडुलिपियों को कार्यों के संपूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। परिणामस्वरूप, 46 खंड एकत्र किए गए।

बाख का अंग कार्य. सारांश

अंग के लिए, संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं। बाख के लिए यह उपकरण एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता तक यह सब पहुंचाने में सक्षम थे। इसलिए पंक्तियों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, सद्गुण, नाटकीय छवियां। अंग के लिए बनाई गई रचनाएँ चित्रकला में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज़-अप में प्रस्तुत किया गया है। प्रस्तावनाओं, टोकाटास और कल्पनाओं में, मुक्त, कामचलाऊ रूपों में संगीतमय छवियों का एक मार्ग है। फ्यूग्यूज़ को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार सुधारों के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, ऑर्गन फ्यूग्यू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (गति की निरंतरता) कायम रहती है। प्रत्येक वाक्यांश बढ़ते तनाव के साथ पिछले वाक्यांश का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष भी ऐसा ही है। भावनात्मक उत्थान अंततः उच्चतम बिंदु तक तीव्र हो जाता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में बँटता हुआ प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटा, फ्यूग्यू, कल्पनाएँ (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गीतात्मक छवियां प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकपूर्ण और उत्कृष्ट चिंतनशील। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा ऑर्गन के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - और डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य रचनाएँ।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालाँकि, यहाँ भी, उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। बाख की शानदार रचनात्मकता को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस वाद्ययंत्र की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले संगीतकार थे। अपने कार्यों की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग और कार्यान्वयन करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उनके लिए धन्यवाद, क्लैवियर का काफी विस्तार हुआ है। वह वाद्ययंत्र को नई कलाप्रवीण तकनीक से समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों का सार बदल देता है।

ऑर्गन के लिए उनके कार्यों में निम्नलिखित प्रमुख हैं:

• दो भाग और तीन भाग वाले आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ़्रेंच" सुइट्स।
• "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"

इस प्रकार, बाख का कार्य अपने दायरे में अद्भुत है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनके काम आपको सोचने और विचारने पर मजबूर करते हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर आप अनायास ही उनमें डूब जाते हैं और उनमें निहित गहरे अर्थ के बारे में सोचते हैं। उस्ताद ने अपने पूरे जीवन में जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे सबसे विविध थीं। यह अंग संगीत, स्वर-वाद्य, विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) और वाद्ययंत्रों के लिए संगीत है।

1708 में, बाख ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करने के लिए वेइमर लौट आए। यहां उनका प्रवास 10 वर्षों तक रहा। इस समय के दौरान, संगीतकार कई पदों पर जाने में कामयाब रहे - प्रत्येक के पास काम की अपनी बारीकियाँ थीं। (मुझे एक साथ कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखना पड़ा)। संगीतकार को वेइमर में रहने के दौरान रचना करने में अमूल्य अनुभव प्राप्त हुआ। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि यहीं पर उन्होंने ऑर्गन के लिए सर्वोत्तम रचनाएँ लिखीं।

यह जोड़ने योग्य है कि अपनी युवावस्था में भी जोहान सेबेस्टियन ने खुद को एक उत्कृष्ट गुणी जीवविज्ञानी साबित किया था। समय-समय पर, उन्होंने यात्राएँ कीं और इन प्रदर्शनों ने एक उत्कृष्ट कामचलाऊ कलाकार के रूप में बाख की प्रसिद्धि को फैलाने में मदद की। उदाहरण के लिए, कैसल शहर में, पैडल का उपयोग करके ऐसी विविधताएँ प्रदर्शित की गईं कि श्रोता प्रसन्न हो गए। जो जानकारी हमारे पास आई है उसके अनुसार, बाख अभूतपूर्व थे और इस तथ्य ने उनके सभी प्रतिद्वंद्वियों को बहुत पीछे छोड़ दिया। वह इसे हर समय विभिन्न तरीकों से करते हुए, 2 घंटों के भीतर एक ही विषय को बदल सकता है।

संगीतकार के जीवन की एक घटना जिसका अक्सर जीवनी लेखक उल्लेख करते हैं वह 1717 में घटित हुई थी। बाख को ड्रेसडेन शहर में लुईस मारचंद (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाप्रवीण वादक) के साथ प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। संगीत समारोह में, मारचंद ने एक फ्रांसीसी गीत प्रस्तुत किया, और इसके शानदार प्रदर्शन के लिए, उन्हें जनता से लंबी तालियाँ मिलीं। तब जोहान सेबेस्टियन को वाद्ययंत्र के लिए आमंत्रित किया गया था। एक संक्षिप्त लेकिन उत्कृष्ट प्रस्तावना के बाद, संगीतकार ने मारचंद द्वारा बजाए गए गीत को दोहराया, साथ ही इसमें कई बदलाव भी किए, जिसे इस तरह से बनाया गया था कि अब तक किसी ने नहीं सुना था। बाख की श्रेष्ठता स्पष्ट थी, और जब जोहान सेबेस्टियन ने अपने प्रतिद्वंद्वी को एक दोस्ताना द्वंद्व की पेशकश की, तो असफलता के डर से मारचंद ने जितनी जल्दी हो सके ड्रेसडेन छोड़ना पसंद किया।

हालाँकि, जर्मन संगीतकार की दूसरों पर श्रेष्ठता कितनी भी अधिक क्यों न हो, इससे उनकी सामान्य स्थिति में सुधार नहीं हुआ। ड्रेसडेन में, कोई कह सकता है, उनका मनोरंजन हुआ और उन्होंने जाने दिया।

यह उल्लेखनीय है कि बाख ने कभी भी अपनी सफलताओं का घमंड नहीं किया, इसके अलावा, वह उन्हें याद रखना भी पसंद नहीं करते थे। जब उनसे पूछा गया कि इतना उच्च स्तर का प्रदर्शन कैसे हासिल किया जाता है, तो उन्होंने जवाब दिया कि हर कोई समान प्रयासों से ऐसा कर सकता है। वह विनम्र और निष्पक्ष थे, इसलिए उन्होंने अन्य लोगों के प्रति परोपकार की भावना बरकरार रखी - उदाहरण के लिए, उनके आदर्श हैंडेल थे। बाख हमेशा उनसे मिलना चाहते थे और इसके लिए प्रयास भी करते थे, लेकिन मुलाकात कभी नहीं हो पाई।

वेइमर में 10 वर्षों के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने केवल सहायक बैंडमास्टर का पद संभाला, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने सभी मुख्य कार्य किए। इसलिए, जब कोर्ट बैंडमास्टर की रिक्ति निकली, तो बाख के पास इसे लेने का हर कारण था, लेकिन यह पद उन्हें नहीं, बल्कि मृत कंडक्टर के अयोग्य बेटे को मिला। जोहान सेबेस्टियन को यह स्वाभाविक रूप से अपमान लगा, इसलिए उन्होंने उनके इस्तीफे की मांग की। ड्यूक ने इस पर बहुत कठोर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन राजसी नैतिकता की भावना में, असंतुष्ट कर्मचारी को गिरफ़्तार कर लिया - माना जाता है कि एक साधारण नौकर ने सर्वोच्च आदेश पर सवाल उठाने का साहस किया। इसलिए बाख को वेइमर में 10 साल की सेवा का बदला गिरफ्तारी से चुकाना पड़ा।

कोथेन में बाख का जीवन

वेइमर के बाद, बाख, अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, कोथेन आए (यह 1717 में था)। यहां उनके काम में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करने के साथ-साथ कोथेन के राजकुमार को पढ़ाना भी शामिल था। बाकी समय संगीतकार खर्च कर सकता था। ऑर्गन की कमी के कारण, मुझे अपने काम में क्लैवियर संगीत पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, जोहान सेबेस्टियन छोटे प्रांतीय शहर में तेजी से ऊबने लगे और उन्होंने छोड़ने के बारे में सोचा। लेकिन बोरियत के अलावा, दो और परिस्थितियों ने इस कदम को प्रेरित किया - 1720 (उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई), अपने बच्चों को एक अच्छी विश्वविद्यालय शिक्षा देने की इच्छा। सबसे पहले, बाख ने हैम्बर्ग शहर में सेंट जेम्स चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने अपनी हालिया कलात्मक यात्राओं में से एक के दौरान इस शहर में प्रदर्शन किया और अपने ऑर्गन वादन से सभी को बहुत प्रसन्न किया, जिसमें पहले से ही वहां मौजूद वृद्ध रिंकेन भी शामिल थे। बहू को फिर से प्रतिष्ठित पद नहीं मिला, यह एक ऐसे व्यक्ति को मिला जो संगीत के बारे में कुछ नहीं जानता था, लेकिन जिसने चर्च फंड में एक बड़ी राशि का योगदान दिया था। नई संभावनाएं सामने आने से पहले मुझे कुछ और समय इंतजार करना पड़ा।

1721 में महान संगीतकार ने दोबारा शादी की। चुनी गई महिला का नाम अन्ना मैग्डेलेना था, वह एक संगीत परिवार से थी और उसकी खुद की आवाज भी दमदार थी। कुछ चरित्र गुणों (कोमलता, जवाबदेही) के लिए धन्यवाद, अन्ना अपने पति के लिए सहारा और सहारा बन गईं।

लीपज़िग में बाख का जीवन

जल्द ही संगीतकार ने लीपज़िग शहर में एक कैंटर के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने मजिस्ट्रेट के समक्ष याचिका दायर की, लेकिन वे एक अधिक प्रसिद्ध संगीतकार की तलाश कर रहे थे। उपलब्ध उम्मीदवारों ने इनकार कर दिया, इसलिए बाख को स्वीकार करने का निर्णय लिया गया, और फिर भी अपमानजनक शर्तों पर।

गायकों का स्कूल, जो उन्हीं परिस्थितियों के कारण जोहान सेबेस्टियन के विभाग में था, पूरी तरह बर्बाद हो गया था। गाना बजानेवालों के सदस्यों ने अपने कार्य का सामना नहीं किया, उनमें से कई के पास उचित प्रशिक्षण नहीं था, जबकि अन्य आमतौर पर गायक मंडल में गाने के लिए उपयुक्त नहीं थे। ऑर्केस्ट्रा में बजाने वाले संगीतकारों के साथ भी यही कहानी थी। जोहान सेबेस्टियन ने मजिस्ट्रेट को रिपोर्ट लिखी, लेकिन कोई समर्थन नहीं मिला। इसके शीर्ष पर खड़े निम्न-बुर्जुआ अभिजात वर्ग के लिए सारा दोष नए कैंटर पर मढ़ना बहुत आसान था, जो उन्होंने अपने कई दस्तावेज़ों में किया था। इस प्रकार, लीपज़िग में, अधिकारियों के साथ संबंध विकसित नहीं हुए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन कहीं स्थानांतरित नहीं होना चाहते थे, क्योंकि उनके पास पहले से ही ऐसी चीजों में काफी अनुभव था।

एकमात्र चीज़ जिसने किसी तरह वरिष्ठों के लगातार हमलों और अपमान के बारे में भावनाओं को शांत किया वह संगीतकार की कलात्मक यात्राएँ थीं। उनके अविश्वसनीय कौशल ने उन्हें लोगों की सहानुभूति जीतने के साथ-साथ कई नए परिचित बनाने की अनुमति दी, क्योंकि बाख के संगीत को उस समय की कुछ उत्कृष्ट हस्तियों द्वारा अत्यधिक सम्मान दिया गया था।

लेकिन फिर भी, संगीतकार के योगदान (मुख्य बात जिस पर संगीतकार ने अपना समय बिताया) को कम करके आंका गया। बाख की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं, मानो किसी को उनकी परवाह ही न हो। संगीतकार और समाज के बीच, ऐसा लगता था कि तब गलतफहमी की एक दीवार खड़ी हो गई थी, जिससे जोहान सेबेस्टियन एक अकेला कलाकार बन गया था (मुझे कहना होगा कि उसकी पत्नी ने उसे बहुत समर्थन दिया था)। और दुर्भाग्य से, संगीतकार की मृत्यु तक ऐसा ही था।

बाख की नवीनतम रचनाएँ वास्तविक दुनिया से अलग एक दार्शनिक अमूर्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनमें वह खुद को दुनिया की क्रूर हकीकत से दूर रखता नजर आता है। लेकिन यह इन कार्यों के महत्व को कम नहीं करता है, जिन्हें पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई। इस घटना ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया. हालाँकि, हमारे समय में, अनगिनत लोग उस स्थान पर इकट्ठा होते हैं जहाँ संगीतकार के अवशेष स्थित हैं - वे सभी उनके काम के उत्साही प्रशंसक हैं।