शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी और सबसे महत्वपूर्ण बातें. फ्रांज पीटर शुबर्ट - 19वीं सदी की संगीत प्रतिभा

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। आप शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी, एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी. उनके पिता सेलो बजाते थे, और छोटे फ्रांज के भाई अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की आवाज अद्भुत थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शूबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटे शुबर्ट को अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ़्त में प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उसके परिवार के लिए एक लाभ बन गया है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, जिसमें शूबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के संचालक, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्य सौंपते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य का संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गया। वह विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ।

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखता है, जिससे अक्सर उसके स्कूल के काम में बाधा आती है। उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़के ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। मज़दूरी बेहद कम थी, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, गोएथे के शब्दों के साथ उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य रचनाएँ सामने आईं।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के साथ कितना अन्याय करता है जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शुबर्ट की जीवनी से (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने युवा संगीतकार की चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनकी सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने का प्रयास करता है, ताकि वियना के बाहर उनके काम को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शुबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शूबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।

रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बिग'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शुबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर खुदा हुआ था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

अपने चैम्बर गायन कार्य में, शुबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण ज्ञात हुए। अपनी कविता में उन्होंने कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

जीवनी

बचपन

शूबर्ट को अपनी पढ़ाई में गणित और लैटिन से संघर्ष करना पड़ा और 1813 में उन्होंने चैपल छोड़ने का फैसला किया। शूबर्ट घर लौट आए, एक शिक्षक मदरसा में प्रवेश किया, और फिर उस स्कूल में शिक्षक के रूप में नौकरी प्राप्त की जहाँ उनके पिता काम करते थे। अपने खाली समय में उन्होंने संगीत रचना की। उन्होंने मुख्य रूप से ग्लुक, मोजार्ट और बीथोवेन का अध्ययन किया। उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र रचनाएँ - ओपेरा "सैटन्स प्लेज़र कैसल" और द मास इन एफ मेजर - 1814 में लिखीं।

परिपक्वता

शुबर्ट का काम उनकी बुलाहट के अनुरूप नहीं था, और उन्होंने खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करने का प्रयास किया। लेकिन प्रकाशकों ने उनके कार्यों को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। 1816 के वसंत में, उन्हें लाईबैक (अब ज़ुब्लज़ाना) में बैंडमास्टर के पद से वंचित कर दिया गया था। जल्द ही जोसेफ वॉन स्पाउन ने शूबर्ट को कवि फ्रांज वॉन शॉबर से मिलवाया। स्कोबर ने शूबर्ट की प्रसिद्ध बैरिटोन जोहान माइकल वोगल से मुलाकात की व्यवस्था की। वोगल द्वारा प्रस्तुत शुबर्ट के गीतों को विनीज़ सैलून में बहुत लोकप्रियता मिलने लगी। जनवरी 1818 में शुबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई - गीत एर्लाफसी(एफ. सार्तोरी द्वारा संपादित संकलन के पूरक के रूप में)।

1820 के दशक में शुबर्ट को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। दिसंबर 1822 में वे बीमार पड़ गये, लेकिन 1823 की शरद ऋतु में अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।

पिछले साल का

शुबर्ट की पहली कब्र

निर्माण

शुबर्ट की रचनात्मक विरासत विभिन्न शैलियों को शामिल करती है। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्य रचनाएं, 15 पियानो सोनाटा, दो और चार हाथों के लिए पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 जनसमूह, गायक मंडली के लिए कई रचनाएं, गायन समूह के लिए और अंत में, लगभग 600 गाने बनाए। उनके जीवनकाल के दौरान, और संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में महत्व दिया गया था। केवल 19वीं शताब्दी से ही शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में उनकी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। शूबर्ट की बदौलत यह गाना पहली बार अन्य शैलियों के महत्व के बराबर हो गया। उनकी काव्य छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं।

1897 में, प्रकाशक ब्रेइटकोफ़ और हर्टेल ने संगीतकार के कार्यों का एक आलोचनात्मक संस्करण प्रकाशित किया, जिसके मुख्य संपादक जोहान्स ब्राह्म्स थे। बीसवीं सदी के संगीतकार जैसे बेंजामिन ब्रिटन, रिचर्ड स्ट्रॉस और जॉर्ज क्रुम या तो शुबर्ट के संगीत को लगातार लोकप्रिय बना रहे थे या उन्होंने अपने संगीत में इसका संकेत दिया था। ब्रिटन, जो एक कुशल पियानोवादक थे, शूबर्ट के कई गानों की प्रस्तुति देते थे और अक्सर उनके एकल और युगल गीत बजाते थे।

अधूरी सिम्फनी

बी माइनर (अनफिनिश्ड) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज को समर्पित था, और शुबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए।

पांडुलिपि को शुबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने इसे खोजा और 1865 में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी।

शूबर्ट के लिए यह स्वयं एक रहस्य बना हुआ है कि उन्होंने "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा क्यों नहीं किया। ऐसा लगता है कि उनका इरादा इसे इसके तार्किक निष्कर्ष पर लाने का था, पहले शेर्ज़ोस पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी को रेखाचित्रों में खोजा गया था।

दूसरे दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूर्ण कार्य है, क्योंकि छवियों का चक्र और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इस प्रकार, एक समय में बीथोवेन ने दो भागों में सोनाटा बनाया, और बाद में इस तरह के काम रोमांटिक संगीतकारों के बीच आम हो गए।

वर्तमान में, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (विशेष रूप से, अंग्रेजी संगीतज्ञ ब्रायन न्यूबॉल्ड के विकल्प) को पूरा करने के लिए कई विकल्प हैं। ब्रायन न्यूबॉल्ड) और रूसी संगीतकार एंटोन सफ्रोनोव)।

निबंध

ऑक्टेट। शूबर्ट का ऑटोग्राफ।

  • पियानो सोनाटा - मॉडरेटो
    पियानो सोनाटा - एन्डांटे
    पियानो सोनाटा - मेनूएटो
    पियानो सोनाटा - एलेग्रेटो
    पियानो सोनाटा - मॉडरेटो
    पियानो सोनाटा - एन्डांटे
    पियानो सोनाटा - शेरज़ो
    पियानो सोनाटा - एलेग्रो
    जी में द्रव्यमान, गति 1
    जी में द्रव्यमान, गति 2
    जी में द्रव्यमान, गति 3
    जी में द्रव्यमान, गति 4
    जी में द्रव्यमान, गति 5
    जी में द्रव्यमान, गति 6
    बी-फ्लैट में अचानक, आंदोलन 1
    बी-फ्लैट में अचानक, गति 2
    बी-फ्लैट में अचानक, गति 3
    बी-फ्लैट में अचानक, आंदोलन 4
    बी-फ्लैट में अचानक, आंदोलन 5
    बी-फ्लैट में अचानक, गति 6
    बी-फ्लैट में अचानक, गति 7
    ए-फ्लैट में अचानक, डी. 935/2 (ऑपरेशन 142 नंबर 2)
    डेर हर्ट अउफ डेम फेल्सन
  • प्लेबैक सहायता
  • ओपेरा - अल्फोंसो और एस्ट्रेला (1822; मंचन 1854, वेइमर), फिएराब्रास (1823; मंचन 1897, कार्लज़ूए), 3 अधूरे, जिनमें काउंट वॉन ग्लीचेन, आदि शामिल हैं;
  • सिंगस्पिल (7), जिसमें क्लॉडिना वॉन विला बेला (गोएथे के एक पाठ पर, 1815, 3 कृत्यों में से पहला संरक्षित किया गया है; मंचन 1978, वियना), द ट्विन ब्रदर्स (1820, वियना), द कॉन्सपिरेटर्स, या होम वॉर ( 1823; मंचन 1861, फ्रैंकफर्ट एम मेन);
  • नाटकों के लिए संगीत - द मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंड, प्रिंसेस ऑफ साइप्रस (1823, उक्त);
  • एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 7 सामूहिक (1814-1828), जर्मन रेक्विम (1818), मैग्निफिट (1815), ऑफ़र्टरीज़ और अन्य आध्यात्मिक कार्य, वक्ता, कैंटटास, जिसमें मिरियम का विजय गीत (1828) भी शामिल है;
  • ऑर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनीज़ (1813; 1815; 1815; दुखद, 1816; 1816; स्मॉल सी मेजर, 1818; 1821, अधूरा; अधूरा, 1822; मेजर सी मेजर, 1828), 8 प्रस्ताव;
  • चैंबर वाद्ययंत्र समूह - वायलिन और पियानो के लिए 4 सोनाटा (1816-1817), फंतासी (1827); आर्पेगियोन और पियानो के लिए सोनाटा (1824), 2 पियानो तिकड़ी (1827, 1828?), 2 स्ट्रिंग तिकड़ी (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग चौकड़ी (1811-1826), ट्राउट पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक ( 1828), तारों और हवाओं के लिए ऑक्टेट (1824), आदि;
  • पियानो के लिए 2 हाथ - 23 सोनाटा (6 अधूरे सहित; 1815-1828), फंतासी (वांडरर, 1822, आदि), 11 तात्कालिक (1827-28), 6 संगीतमय क्षण (1823-1828), रोंडो, विविधताएं और अन्य टुकड़े , 400 से अधिक नृत्य (वाल्ट्ज, लैंडलर, जर्मन नृत्य, मिनुएट्स, इकोसेज़, गैलॉप्स, आदि; 1812-1827);
  • पियानो के लिए 4 हाथ - सोनाटा, ओवरचर, फंतासी, हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), रोंडो, वेरिएशन, पोलोनाइज, मार्च, आदि;
  • पुरुष, महिला आवाज़ों और संगत के साथ और बिना मिश्रित रचनाओं के लिए गायन समूह;
  • आवाज और पियानो के लिए गाने, (600 से अधिक) जिनमें चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823) और "विंटर रिट्रीट" (1827), संग्रह "स्वान सॉन्ग" (1828), "एलेंस ड्रिटर गेसांग" भी शामिल हैं। शुबर्ट की "एवे मारिया" के रूप में)।

खगोल विज्ञान में

क्षुद्रग्रह (540) रोसमंड का नाम फ्रांज शूबर्ट के संगीत नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया है (अंग्रेज़ी)रूसी , 1904 में खोला गया।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

  1. अब वियना के 9वें जिले अलसरग्रंड का हिस्सा है।
  2. शुबर्ट फ्रांज. कोलियर का विश्वकोश। - खुला समाज. 2000.. मूल से 31 मई 2012 को संग्रहीत। 24 मार्च 2012 को लिया गया।
  3. वाल्थर ड्यूर, एंड्रियास क्रॉस (एचआरएसजी): शुबर्ट हैंडबुच, बेरेनरेइटर/मेट्ज़लर, कैसल यू.ए. bzw. स्टटगार्ट यू.ए., 2. औफ़ल। 2007, एस. 68, आईएसबीएन 978-3-7618-2041-4
  4. डाइटमार ग्रियर्सर: डेर ओंकेल ऑस प्रीस्बर्ग। औफ ओस्टररेइचिस्चेन स्पुरेन डर्च डाई स्लोवेकी, अमलथिया-वेरलाग, विएन 2009, आईएसबीएन 978-3-85002-684-0, एस. 184
  5. एंड्रियास ओट्टे, कोनराड विंक। कर्नर्स क्रैनखेटेन ग्रोसर मुसिकर। - शट्टौएर, स्टटगार्ट/न्यूयॉर्क, 6. औफ़ल। 2008, एस. 169, आईएसबीएन 978-3-7945-2601-7
  6. क्रेइसल वॉन हेलबॉर्न, हेनरिक (1865)। फ्रांज शूबर्ट, पी.पी. 297-332
  7. गिब्स, क्रिस्टोफर एच. (2000)। शूबर्ट का जीवन. कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, पीपी. 61-62, आईएसबीएन 0-521-59512-6
  8. उदाहरण के लिए, क्रेइस्ल, पृष्ठ 324 पर, 1860 के दशक में शुबर्ट के काम में रुचि का वर्णन करता है, और गिब्स, पृष्ठ 250-251 पर, 1897 में संगीतकार की शताब्दी के उत्सव के पैमाने का वर्णन करता है।
  9. लिस्ट्ट, फ्रांज; सुटोनी, चार्ल्स (अनुवादक, योगदानकर्ता) (1989)। एक कलाकार की यात्रा: लेट्रेस डी'अन बैचलियर एस म्यूसिक, 1835-1841।शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस, पी. 144. आईएसबीएन 0-226-48510-2
  10. न्यूबॉल्ड, ब्रायन (1999)। शुबर्ट: संगीत और आदमी. कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, पीपी. 403-404. आईएसबीएन 0-520-21957-0
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साहित्य

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  • फ्रांज शूबर्ट की यादें। संकलन, अनुवाद, प्रस्तावना। और ध्यान दें.

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। आप शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी, एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी. उनके पिता सेलो बजाते थे, और छोटे फ्रांज के भाई अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की आवाज अद्भुत थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शूबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटे शुबर्ट को अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ़्त में प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उसके परिवार के लिए एक लाभ बन गया है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।


शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, जिसमें शूबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के संचालक, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्य सौंपते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य का संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गया। वह विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ।

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखता है, जिससे अक्सर उसके स्कूल के काम में बाधा आती है। उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़के ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। मज़दूरी बेहद कम थी, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, गोएथे के शब्दों के साथ उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य रचनाएँ सामने आईं।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के साथ कितना अन्याय करता है जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शुबर्ट की जीवनी से (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने युवा संगीतकार की चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनकी सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने का प्रयास करता है, ताकि वियना के बाहर उनके काम को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शुबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शूबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।


रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बिग'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शुबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर खुदा हुआ था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।


अपने चैम्बर गायन कार्य में, शुबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण ज्ञात हुए। अपनी कविता में उन्होंने कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

परिचय

फ्रांज पीटर शुबर्ट (जर्मन) फ्रांज पीटर शुबर्ट; 31 जनवरी, 1797, लिक्टेंथल, ऑस्ट्रिया - 19 नवंबर, 1828, वियना) - एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 गीतों के लेखक, नौ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सहित), जैसे साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत।

1. जीवनी

फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक छोटे से उपनगर लिक्टेंटल (अब अलसरग्रंड) में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था, जो शौकिया तौर पर संगीत बजाता था। उनके पिता एक किसान परिवार से थे। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार के पंद्रह बच्चों में से दस की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। फ्रांज ने बहुत पहले ही संगीत प्रतिभा दिखा दी थी। छह साल की उम्र से उन्होंने एक पैरिश स्कूल में पढ़ाई की और उनके परिवार ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, फ्रांज को कॉन्विक्ट - कोर्ट चैपल में स्वीकार कर लिया गया, जहां, गायन के अलावा, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत (एंटोनियो सालिएरी के मार्गदर्शन में) का अध्ययन किया। 1813 में चैपल छोड़कर शुबर्ट ने एक स्कूल में शिक्षक की नौकरी कर ली। उन्होंने मुख्य रूप से ग्लुक, मोजार्ट और बीथोवेन का अध्ययन किया। उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र रचनाएँ - ओपेरा "सैटन्स प्लेज़र कैसल" और द मास इन एफ मेजर - 1814 में लिखीं।

संगीतकार की 19 नवंबर, 1828 को वियना में टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, शूबर्ट को उस कब्रिस्तान में दफनाया गया जहां बीथोवेन, जिन्हें वह अपना आदर्श मानते थे, को एक साल पहले दफनाया गया था। स्मारक पर एक प्रभावशाली शिलालेख उत्कीर्ण है: "मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन कर दिया है, लेकिन उससे भी अधिक सुंदर उम्मीदें।" बुध पर एक क्रेटर का नाम शुबर्ट के सम्मान में रखा गया था।

2. रचनात्मकता

गीत के क्षेत्र में शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी थे। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली को एक कलात्मक रूप प्राप्त हुआ, जिसने कॉन्सर्ट गायन संगीत के क्षेत्र को समृद्ध किया। 1816 में लिखी गई गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" ने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई। इसके तुरंत बाद "द वांडरर", "प्राइज़ ऑफ़ टीयर्स", "ज़ुलेका" और अन्य प्रदर्शित हुए।

विल्हेम मुलर की कविताओं - "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" पर आधारित शुबर्ट के गीतों के बड़े संग्रह का गायन साहित्य में बहुत महत्व है, जो कि गीतों के संग्रह में व्यक्त बीथोवेन के विचार की निरंतरता है। "दूर के किसी प्रियजन के लिए"। इन सभी कार्यों में शुबर्ट ने उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाएँ दिखाईं; उन्होंने संगत को अधिक अर्थ, अधिक कलात्मक अर्थ दिया। "स्वान सॉन्ग" संग्रह भी उल्लेखनीय है, जिसके कई गानों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की है (उदाहरण के लिए, "सेरेनेड", "शेल्टर", "फिशरमैन", "बाय द सी")। शुबर्ट ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह, राष्ट्रीय चरित्र की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उनके गीतों ने अनजाने में राष्ट्रीय धारा को प्रतिबिंबित किया, और वे देश की संपत्ति बन गए। शुबर्ट ने लगभग 600 गीत लिखे। शुबर्ट का अद्भुत संगीत उपहार पियानो और सिम्फनी के क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ। सी मेजर और एफ माइनर में उनकी कल्पनाएँ, तात्कालिक गीत, संगीतमय क्षण और सोनाटा उनकी समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी में, सी मेजर में पंचक, पियानो पंचक "फोरेल" (जिसे अक्सर "फोरलेनक्विंटेट", "ट्राउट" भी कहा जाता है), सी मेजर में महान सिम्फनी और बी माइनर में अधूरी सिम्फनी, शूबर्ट बीथोवेन की है उत्तराधिकारी। ओपेरा के क्षेत्र में शुबर्ट इतने प्रतिभाशाली नहीं थे; हालाँकि उन्होंने उनमें से 20 के बारे में लिखा, लेकिन वे उनकी प्रसिद्धि में बहुत कम इजाफा करेंगे। उनमें से, "षड्यंत्रकारी, या गृहयुद्ध" प्रमुख है। उनके ओपेरा की कुछ संख्याएँ (उदाहरण के लिए, रोसमंड) एक महान संगीतकार के योग्य हैं। शूबर्ट के कई चर्च कार्यों (सामूहिक, प्रस्ताव, भजन इत्यादि) में से, ई-फ्लैट प्रमुख में मास विशेष रूप से अपने उत्कृष्ट चरित्र और संगीत समृद्धि से प्रतिष्ठित है। शुबर्ट की संगीत उत्पादकता बहुत अधिक थी। 1813 से शुरू करके उन्होंने लगातार रचनाएँ कीं। उच्चतम मंडली में, जहां शूबर्ट को अपनी गायन रचनाओं के साथ आमंत्रित किया गया था, वह बेहद आरक्षित थे, प्रशंसा में दिलचस्पी नहीं रखते थे और यहां तक ​​​​कि इससे बचते भी थे; इसके विपरीत, अपने दोस्तों के बीच, वह अनुमोदन को अत्यधिक महत्व देते थे। उस समय प्रस्तुत किए गए ओपेरा में से, शुबर्ट को वेइगेल का "द स्विस फ़ैमिली", चेरुबिनी का "मेडिया", बोइल्डियर का "जॉन ऑफ़ पेरिस", इज़ौर्ड का "सेंड्रिलॉन" और विशेष रूप से ग्लुक का "इफिजीनी इन टॉरिस" पसंद आया। शुबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम रुचि थी, जो उनके समय में बहुत प्रचलन में था; केवल "द बार्बर ऑफ सेविले" और रॉसिनी के "ओथेलो" के कुछ अंशों ने उसे आकर्षित किया। जीवनीकारों के अनुसार, शुबर्ट ने अपनी रचनाओं में कभी कुछ नहीं बदला, क्योंकि उस समय उनके पास ऐसा नहीं था। उन्होंने अपने स्वास्थ्य की परवाह नहीं की और, अपने जीवन और प्रतिभा के चरम पर, 31 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनके जीवन का अंतिम वर्ष, उनके खराब स्वास्थ्य के बावजूद, विशेष रूप से फलदायी था: तब उन्होंने सी मेजर में एक सिम्फनी और ई फ्लैट मेजर में एक मास लिखा था। अपने जीवनकाल में उन्हें उत्कृष्ट सफलता नहीं मिली। उनकी मृत्यु के बाद, पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा जो बाद में प्रकाश में आया (6 जनसमूह, 7 सिम्फनी, 15 ओपेरा, आदि)।

3. अधूरी सिम्फनी

बी माइनर (अनफिनिश्ड) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ के शौकिया संगीत समाज को समर्पित था, और शूबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए।

पांडुलिपि को शुबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने इसे खोजा और 1865 में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी।

शूबर्ट के लिए यह स्वयं एक रहस्य बना हुआ है कि उन्होंने "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा क्यों नहीं किया। ऐसा लगता है कि उनका इरादा इसे इसके तार्किक निष्कर्ष पर लाने का था, पहले शेर्ज़ोस पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी को रेखाचित्रों में खोजा गया था।

दूसरे दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूर्ण कार्य है, क्योंकि छवियों का चक्र और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इस प्रकार, एक समय में बीथोवेन ने दो भागों में सोनाटा बनाया, और बाद में इस तरह के काम रोमांटिक संगीतकारों के बीच आम हो गए।

वर्तमान में, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा करने के लिए कई विकल्प हैं (विशेष रूप से, अंग्रेजी संगीतज्ञ ब्रायन न्यूबॉल्ड और रूसी संगीतकार एंटोन सफ्रोनोव के विकल्प)।

4. निबंध

    फ़ाइलें चलाने में समस्या आ रही है? मैनुअल देखें.

    ओपेरा- अल्फोंसो और एस्ट्रेला (1822; मंचन 1854, वेइमर), फिएराब्रास (1823; मंचन 1897, कार्लज़ूए), 3 अधूरे, जिनमें काउंट वॉन ग्लीचेन, आदि शामिल हैं;

    सिंगस्पिल(7), जिसमें क्लॉडिना वॉन विला बेला (गोएथे के एक पाठ पर, 1815, 3 कृत्यों में से पहला संरक्षित किया गया है; उत्पादन 1978, वियना), द ट्विन ब्रदर्स (1820, वियना), द कॉन्सपिरेटर्स, या होम वॉर (1823) शामिल हैं। ; प्रोडक्शन 1861, फ्रैंकफर्ट एम मेन);

    नाटकों के लिए संगीत- द मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंड, साइप्रस की राजकुमारी (1823, उक्त);

    एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए- 7 मास (1814-28), जर्मन रेक्विम (1818), मैग्निफिटैट (1815), ऑफ़र्टरीज़ और अन्य आध्यात्मिक कार्य, वक्ता, कैंटटास, जिसमें मिरियम का विजय गीत (1828) भी शामिल है;

    ऑर्केस्ट्रा के लिए- सिम्फनीज़ (1813; 1815; 1815; ट्रैजिक, 1816; 1816; स्मॉल सी मेजर, 1818; 1821, अधूरा; अधूरा, 1822; मेजर सी मेजर, 1828), 8 ओवरचर्स;

    चैम्बर वाद्ययंत्र समूह- वायलिन और पियानो के लिए 4 सोनाटा (1816-17), फंतासी (1827); आर्पेगियोन और पियानो के लिए सोनाटा (1824), 2 पियानो तिकड़ी (1827, 1828?), 2 स्ट्रिंग तिकड़ी (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग चौकड़ी (1811-26), ट्राउट पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक ( 1828), तारों और हवाओं के लिए ऑक्टेट (1824), आदि;

    पियानो के लिए 2 हाथ- 23 सोनाटा (6 अधूरे सहित; 1815-28), फंतासी (वांडरर, 1822, आदि), 11 तात्कालिक (1827-28), 6 संगीतमय क्षण (1823-28), रोंडो, विविधताएं और अन्य नाटक, 400 से अधिक नृत्य (वाल्ट्ज, लैंडलर, जर्मन नृत्य, मिनुएट्स, इकोसेज़, सरपट, आदि; 1812-27);

    पियानो के लिए 4 हाथ- सोनाटा, प्रस्ताव, कल्पनाएँ, हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), रोंडोस, विविधताएं, पोलोनेस, मार्च, आदि;

    स्वर समूहपुरुष, महिला आवाजों और संगत के साथ और बिना मिश्रित रचनाओं के लिए;

    आवाज और पियानो के लिए गाने, (600 से अधिक) जिनमें चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823) और "विंटर रिट्रीट" (1827), संग्रह "स्वान सॉन्ग" (1828), "एलेन्स थर्ड सॉन्ग" ("एलेंस ड्रिटर गेसांग", भी शामिल हैं) शुबर्ट द्वारा "एवे मारिया" के रूप में जाना जाता है)।

ग्रंथ सूची:

    वी. गलात्सकाया। फ्रांज शुबर्ट // विदेशी देशों का संगीत साहित्य। वॉल्यूम. तृतीय. एम.: संगीत. 1983. पी. 155

    वी. गलात्सकाया। फ्रांज शुबर्ट // विदेशी देशों का संगीत साहित्य। वॉल्यूम. तृतीय. एम.: संगीत. 1983. पी. 212

फ़्रांज़ शूबर्ट द्वारा "महान सिम्फनी"।

अपने पूरे जीवनकाल में और मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझी गई प्रतिभा का प्रतीक थे, जिसे कभी पहचान नहीं मिल पाई। उनके संगीत की प्रशंसा केवल उनके मित्र और परिवार ही करते थे, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, सदैव जरूरतमंद शुबर्टदिव्य संगीत रचाया. बहुत खुश न होते हुए, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह अल्पायु, अदूरदर्शी, अल्पायु घुमक्कड़ कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

सबसे छोटा बेटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिचेंथल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गांव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच जीवित बचे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनके समर्पण को धन्यवाद, शुबर्टजल्द ही एक पदोन्नति मिली - प्रथम वायलिन का पद। मुख्य संचालक के अनुपस्थित रहने पर उसे आर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी, रचना करने के आवेग को रोकना बहुत कठिन था। मेरे अंदर विचार प्रवाहित होने लगे फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पेपर नहीं था कि वह बाहर आने वाली हर चीज़ को लिख सके।

मेरा लगभग सारा जीवन शुबर्टयदि गरीबी में नहीं, तो सीमित साधनों के साथ रहते थे, लेकिन उन्हें हमेशा संगीत पेपर की विशेष रूप से भारी कमी का अनुभव होता था। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में लिखा: सोनाटा, मास, गाने, ओपेरा, सिम्फनी... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ शुरुआती कार्यों ने ही दिन का उजाला देखा।

यू शुबर्टउनकी एक अद्भुत आदत थी: नोट्स पर सटीक तारीख अंकित करना कि उन्होंने कब रचना शुरू की और कब समाप्त की। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "दुखद" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक के दौरान संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शुबर्टवे वाद्य संगीत में इतने खोए हुए थे कि इससे उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से भटक गया। लेकिन एक ही वर्ष के दौरान लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। किशोरावस्था के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं दरबार चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आए और अपने पिता के आग्रह पर उनके स्कूल में शिक्षक के सहायक बन गए। उन्हें सबसे कम उम्र के बच्चों की कक्षा में काम करने का मौका मिला, ऐसे बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी करना नहीं जानते और जल्दी ही सब कुछ भूल जाते हैं। युवा प्रतिभा के लिए यह असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देते थे और छात्रों को लातों और थप्पड़ों से सुधारते थे। उसके अथक प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे नाखुश रहते थे।

इस काल में शुबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात हुई। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से कहें तो, सुंदर नहीं थी - सफ़ेद, फीकी भौहें, कई गोरे लोगों की तरह, और उसके चेहरे पर चेचक के निशान थे। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल गई। शुबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शुबर्टटेरेसा की माँ स्कूल शिक्षक के कम वेतन से संतुष्ट नहीं थीं, और बदले में, वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थीं। रोने-धोने के बाद उसने हलवाई से शादी कर ली.

दिनचर्या का अंत

अपने आप को पूरी तरह से कठिन काम के लिए समर्पित करना, शुबर्टजो कुछ उसे जन्म से दिया गया था, उस पर काम करना एक पल के लिए भी नहीं रुका। एक संगीतकार के रूप में उनकी उत्पादकता अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शुबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरेटा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत आदि लिखे। इस दौरान उन्होंने काफी साथ काम किया सालियरी. अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना के लिए समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत में - 1816 के प्रारंभ में शुबर्टगोएथे के गाथागीत के छंदों के आधार पर अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत उनके अंदर से फूट पड़ा। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए बमुश्किल समय था। इस प्रक्रिया में उनके एक दोस्त ने उन्हें पकड़ लिया और उसी शाम गाना प्रस्तुत किया गया। लेकिन उसके बाद 6 साल तक यह काम ठंडे बस्ते में पड़ा रहा ओपेरा हाउस में संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। और तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिल गई.

1816 में बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ओपेरा शैली को गीतों और कैनटाट्स के सामने कुछ हद तक किनारे कर दिया गया था। कैंटाटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और इसके लिए लिखा गया था शुबर्टउन्हें अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (बहुत छोटी राशि) प्राप्त हुआ। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने देखा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। खुद शुबर्टमुझे इस काम से बहुत ख़ुशी हुई.

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शुबर्टउसने खुद को उस स्थिति से मुक्त करने का फैसला किया जिसने उसे बांध रखा था। और भले ही इसका मतलब वियना छोड़ना और अपने पिता से झगड़ा करना हो, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन रॉबर्ट

दिसंबर 1815 में, लीबाच के नियमित स्कूल में एक संगीत विद्यालय जोड़ने का निर्णय लिया गया। केवल 500 विनीज़ फ्लोरिन के अल्प वेतन पर एक शिक्षक का पद खोला गया। शुबर्टएक आवेदन प्रस्तुत करता है, और यद्यपि इसे बहुत मजबूत अनुशंसा द्वारा समर्थित नहीं किया गया था सालियरी, किसी और को इस पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, अप्रत्याशित स्थानों से मदद मिली।

विद्यार्थी रॉबर्टस्वीडन में पैदा हुआ और जर्मनी आया, गानों से बहुत चकित हुआ शुबर्ट, कि मैंने किसी भी कीमत पर लेखक से मिलने का फैसला किया। यह देखकर कि संगीतकार, शिक्षक के सहायक के काम में लीन होकर, छोटे छात्रों की गलतियों को कैसे सुधारता है, रॉबर्टयुवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के घृणित दुष्चक्र से बचाने का फैसला किया और जिस अपार्टमेंट में वह किराए पर था, उसमें से एक कमरा लेने की पेशकश की। उन्होंने यही किया, और कुछ समय बाद शुबर्टकवि मेरहोफ़र के साथ चले गए, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत में ढाला। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शूबर्ट प्रसिद्ध हो गया

जोहान माइकल वोग्ल

गीत फ्रांजवह गायक के प्रति और अधिक आकर्षित हो गया और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शुबर्टसाथ वोग्लेमयुवा संगीतकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शुबर्ट, कविताओं में व्यक्त विचारों पर यथासंभव बल दिया। शुबर्टके लिए आया था फोग्लूसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले से ही लिखा गया था उसे सही किया। शुबर्टमैंने अपने मित्र की राय पर बहुत भरोसा किया और उसकी अधिकांश टिप्पणियाँ स्वीकार कीं।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों से संगीतकार के काम में सुधार नहीं हुआ, यह लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शुबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन एक अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोग्लवह बिल्कुल वैसा प्रूफ़रीडर नहीं था जिसकी प्रतिभा को आवश्यकता थी, लेकिन दूसरी ओर, वह ऐसा प्रूफ़रीडर बन गया जिसने बनाया शुबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 से शुरू होकर तीन साल तक शुबर्टमुख्यतः नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा "द बेल, या डेविल पेज" के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शुबर्टउन संगीत मंडलों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत जगत के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें बहुत सारा संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा शामिल थी। शुबर्टवियना में बीडेर्मियर बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य अतिथियों में से एक थे।

एक विशिष्ट शुबर्टियाड में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों के साथ मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने गाने से शुरू हुआ शुबर्ट, अक्सर केवल संगीतकार द्वारा लिखा और साथ दिया जाता है, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्त युगल में या हर्षित गायन के साथ पियानो बजाते थे। शुबर्टिएड्स को अक्सर उच्च-रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शुबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड और ओपेरा फिएराब्रास और सिंगस्पिल लिखे गए। इसी अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का आनंदमय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने उस अस्पताल में बनाए गए थे जहां सिफलिस से पीड़ित होने के बाद विकसित हुई एक गंभीर बीमारी के कारण उनका निधन हो गया था।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और अवसाद के सभी लक्षण स्पष्ट रूप से दिखाई दिए, जो उन्हें और अधिक परेशान कर रहा था। शुबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से संबंधित), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरानी की बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना, एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हुए, कभी नहीं रुकता।

1826 में शुबर्टसंगीतकार के कार्यों के लिए उनकी अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की समिति से सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त हुआ। इसके जवाब में एक साल बाद शुबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसाइटी के निष्पादकों ने इस कार्य को उनके लिए बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" कहकर अस्वीकार कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर वही परिभाषा दी गई थी बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियाँ ही इन कार्यों की "जटिलताओं" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्ट के लिए सड़क का अंत

कभी-कभी वह सिरदर्द से परेशान रहता था, लेकिन उन्होंने किसी भी गंभीर बात की भविष्यवाणी नहीं की थी। सितंबर 1828 तक शुबर्टमुझे लगातार चक्कर आ रहे थे. डॉक्टरों ने शांत जीवनशैली और ताजी हवा में अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, वह अपने भाई द्वारा लिखित लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए लंबी दूरी तक चले, जो उन्होंने आखिरी बार सुना था शुबर्ट. 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद घर लौटते हुए उन्होंने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिससे संगीतकार 6 वर्षों से संक्रमित थे, अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर चुका है। संक्रमण की परिस्थितियाँ निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका इलाज पारा से किया गया, जो संभवतः चक्कर और सिरदर्द का कारण था।

वह कमरा जहाँ शूबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना का वास्तविकता से संपर्क टूटने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

1828 में अपने 32वें जन्मदिन से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। पास ही उसे दफनाया गया बीथोवेन, जिनके सामने वह अपने छोटे से जीवन भर झुकते रहे।

दुख की बात है कि वह अपने लिए एक अमूल्य विरासत छोड़कर जल्दी ही इस दुनिया से चले गए। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म कर देता है। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

डेटा

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखा रहा हूं, मैं बस उसे चुपचाप खुशी से देख रहा हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्ज़र ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास वादन कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग.

आनंददायक सोप्रानो और वायलिन की महारत को कोई भी व्यक्ति नहीं भूल सकता जिसने कम से कम एक बार सुना हो फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था. सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी और ग्लक के ओपेरा पसंद थे। परिणामस्वरूप, लड़के ने स्वयं ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शुबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा महसूस हुई। एक दिन, अपना एक काम करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी सचमुच कुछ सार्थक लिख पाऊंगा।" जिस पर उनके एक मित्र ने कहा कि वह पहले ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुके हैं। इसके जवाब में, शुबर्टकहा: "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि इसके बाद कुछ सार्थक लिखने की आशा भी कौन कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: अप्रैल 13, 2019 द्वारा: ऐलेना