क्लासिकिज़्म शब्द का क्या अर्थ है? क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैलियाँ
क्लासिकिज्म एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है जो 17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोप पर हावी थी। वही शब्द सौंदर्यवादी दिशा के नाम के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं का उद्देश्य एक आदर्श, "सही" शैली के उदाहरण के रूप में काम करना था।
क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है और कुछ सिद्धांतों का पालन करता है, इसलिए, क्लासिकवाद के युग में कार्यान्वित लगभग सभी परियोजनाओं में सद्भाव और तर्क अंतर्निहित हैं।
वास्तुकला में शास्त्रीयता
क्लासिकिज़्म ने रोकोको का स्थान ले लिया, जिसे अत्यधिक जटिलता, आडंबर, तौर-तरीके और सजावटी तत्वों की अधिकता के लिए सार्वजनिक आलोचना का शिकार होना पड़ा। उसी समय, यूरोपीय समाज ने तेजी से ज्ञानोदय के विचारों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला सहित गतिविधि के सभी पहलुओं में व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन वास्तुकला, विशेषकर ग्रीक की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और तपस्या की विशेषता से आकर्षित हुआ। वास्तव में, क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।
क्लासिकवाद की शैली में बनाई गई सभी वस्तुओं का कार्य सादगी, कठोरता और साथ ही सद्भाव और पूर्णता की इच्छा है - यही कारण है कि मध्ययुगीन स्वामी अक्सर स्मारकीय प्राचीन वास्तुशिल्प रूपों की ओर रुख करते थे। शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता नियमित लेआउट और स्पष्ट रूप हैं। इस शैली का आधार प्राचीन काल का क्रम था, विशेष रूप से स्थानिक रचनाएँ, सजावट का संयम, एक योजना प्रणाली, जिसके अनुसार इमारतें चौड़ी सीधी सड़कों पर स्थित थीं, अनुपात और सख्त ज्यामितीय आकृतियों का सम्मान किया जाता था।
क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र पूरे शहरों में बड़े पैमाने पर परियोजनाओं के निर्माण के लिए अनुकूल था। रूस में, कई शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था।
दीवारों और तहखानों की विवर्तनिकी वास्तुकला के चरित्र को प्रभावित करती रही। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, तिजोरियाँ सपाट हो गईं, एक पोर्टिको दिखाई दिया। जहाँ तक दीवारों का प्रश्न है, वे कार्निस और भित्तिस्तंभों द्वारा अलग होने लगीं। पुरातनता की रचना का अनुसरण करते हुए, शास्त्रीय रचना में समरूपता प्रबल होती है। रंग योजना में मुख्य रूप से हल्के पेस्टल रंग शामिल हैं, जो वास्तुशिल्प तत्वों पर जोर देने का काम करते हैं।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की पहली छमाही की सबसे बड़े पैमाने की परियोजनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं: नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट दिखाई देते हैं।
XIX सदी के 20 के दशक में, क्लासिकवाद के साथ, उदार शैली लोकप्रिय थी, जिसमें उस समय एक रोमांटिक रंग था। इसके अलावा, क्लासिकवाद को पुनर्जागरण और (बीक्स-कला) के तत्वों से पतला कर दिया गया था।
दुनिया में क्लासिकिज़्म का विकास
सामाजिक विचार की शैक्षिक प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में शास्त्रीयता का उदय और विकास हुआ। प्रमुख विचार देशभक्ति और नागरिकता के विचार थे, साथ ही मानव व्यक्ति के मूल्य का विचार भी था। पुरातनता में, क्लासिकवाद के समर्थकों को एक आदर्श राज्य प्रणाली और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों का एक उदाहरण मिला। पुरातनता को एक स्वतंत्र युग के रूप में माना जाता है, जब व्यक्ति आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से विकसित होता था। क्लासिकवाद के आंकड़ों के दृष्टिकोण से, यह इतिहास में सामाजिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्षों के बिना एक आदर्श समय था। सांस्कृतिक स्मारक भी रोल मॉडल बन गए हैं।
दुनिया में क्लासिकवाद के विकास में तीन चरण हैं:
- प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)।
- सख्त क्लासिकिज्म (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)।
- साम्राज्य।
ये अवधि यूरोप और रूस दोनों के लिए मान्य हैं, लेकिन रूसी क्लासिकवाद को एक अलग वास्तुशिल्प प्रवृत्ति माना जा सकता है। वास्तव में, वह, यूरोपीय क्लासिकवाद की तरह, बारोक के विपरीत बन गया और जल्दी ही इसे बदल दिया। क्लासिकिज्म के समानांतर, अन्य वास्तुशिल्प (और सांस्कृतिक) रुझान भी थे: रोकोको, छद्म-गॉथिक, भावुकता।
यह सब कैथरीन द ग्रेट के शासनकाल से शुरू हुआ। जब व्यक्तिगत भावना पर सार्वजनिक कर्तव्य की प्राथमिकता की घोषणा की गई, तो क्लासिकिज़्म राज्य के पंथ को मजबूत करने के ढांचे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रबुद्धता के विचारों को क्लासिकवाद के सिद्धांत में प्रतिबिंबित किया गया, जिससे कि 17वीं शताब्दी का "संपत्ति क्लासिकवाद" "ज्ञानोदय क्लासिकवाद" में बदल गया। परिणामस्वरूप, रूसी शहरों के केंद्रों में, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, टवर, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव में वास्तुशिल्प पहनावा दिखाई दिया।
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्टता, निश्चितता, अस्पष्टता, तार्किक सटीकता की इच्छा है। आयताकार आकृतियों की स्मारकीय संरचनाएँ प्रमुख हैं।
एक अन्य विशेषता और मौलिक कार्य प्रकृति का अनुकरण करना था, सामंजस्यपूर्ण और साथ ही आधुनिक भी। सौंदर्य को प्रकृति से पैदा हुई और साथ ही उससे भी आगे निकलने वाली चीज़ के रूप में समझा जाता था। इसमें सत्य और सदाचार का चित्रण होना चाहिए, नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।
वास्तुकला और कला को व्यक्ति के विकास में योगदान देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि व्यक्ति प्रबुद्ध और सभ्य बन सके। विभिन्न कलाओं के बीच संबंध जितना मजबूत होगा, उनकी क्रिया उतनी ही प्रभावी होगी और इस लक्ष्य को प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।
प्रमुख रंग: सफेद, नीला, साथ ही हरे, गुलाबी, बैंगनी रंग के संतृप्त रंग।
प्राचीन वास्तुकला का अनुसरण करते हुए, क्लासिकवाद सख्त रेखाओं, एक चिकने पैटर्न का उपयोग करता है; तत्व दोहरावदार और सामंजस्यपूर्ण हैं, और रूप स्पष्ट और ज्यामितीय हैं। मुख्य सजावट पदकों में आधार-राहतें, छतों पर मूर्तियाँ, रोटुंडा हैं। अक्सर, प्राचीन आभूषण बाहरी हिस्से में मौजूद होते थे। सामान्य तौर पर, सजावट संयमित होती है, कोई तामझाम नहीं।
क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि
क्लासिकिज़्म दुनिया भर में सबसे आम शैलियों में से एक बन गया है। इसके अस्तित्व की पूरी अवधि में, कई प्रतिभाशाली कारीगर सामने आए हैं, और बड़ी संख्या में परियोजनाएं बनाई गई हैं।
यूरोप में वास्तुशिल्प क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी के काम की बदौलत बनाई गईं।
पेरिस में, क्लासिकिज़्म काल के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक, जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट, अंतरिक्ष के आयोजन के लिए इष्टतम समाधान की तलाश में थे। क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का पूर्वानुमान लगाया।
सामान्य तौर पर, फ्रांस में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं साम्राज्य जैसी शैली में प्रकट हुईं - "शाही शैली"। यह वास्तुकला और कला में स्वर्गीय क्लासिकवाद की शैली है, जिसे उच्च भी कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में हुई और XIX सदी के 30 के दशक तक विकसित हुई। जिसके बाद इसे उदार धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।
ब्रिटेन में, "रीजेंसी शैली" साम्राज्य शैली के समकक्ष बन गई (विशेषकर, जॉन नैश ने एक प्रमुख योगदान दिया)। ब्रिटिश वास्तुशिल्प परंपरा के संस्थापकों में से एक इनिगो जोन्स, एक वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार हैं।
क्लासिकिज्म की शैली में सबसे विशिष्ट अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे। उन्होंने उन विवरणों को त्यागने का प्रयास किया जो रचनात्मक कार्य नहीं करते।
जर्मनी में, लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद, सार्वजनिक इमारतें पार्थेनन की भावना में दिखाई दीं।
रूस में, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने विशेष कौशल दिखाया।
इंटीरियर में शास्त्रीयता
क्लासिकिज्म की शैली में इंटीरियर की आवश्यकताएं वास्तव में वास्तुशिल्प वस्तुओं के समान थीं: ठोस संरचनाएं, सटीक रेखाएं, संक्षिप्तता और एक ही समय में लालित्य। इंटीरियर हल्का और अधिक संयमित हो जाता है, और फर्नीचर सरल और हल्का हो जाता है। मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता है।
क्लासिकिज्म युग का फर्नीचर कीमती लकड़ियों से बना था, बनावट, जो एक सजावटी कार्य करने लगी, ने बहुत महत्व हासिल कर लिया। लकड़ी के नक्काशीदार आवेषण अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे। सामान्य तौर पर, सजावट अधिक संयमित हो गई है, लेकिन बेहतर गुणवत्ता वाली और अधिक महंगी है।
वस्तुओं का आकार सरल हो जाता है, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। विशेष रूप से, पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।
झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और निष्पादन में काफी बड़े हैं।
इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें, पेंटिंग भी शामिल हैं।
इस शैली के रंगों में अक्सर स्पष्ट, लगभग प्राथमिक पीला, नीला, और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के आभूषणों के साथ किया जाता है। लोकप्रिय रंग सफेद है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर व्यक्तिगत विवरणों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।
वर्तमान में, क्लासिकिज्म शैली का उपयोग विशाल हॉल और छोटे कमरे दोनों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछनीय है कि उनकी छत ऊंची हो - तब सजावट की इस पद्धति का अधिक प्रभाव होगा।
ऐसे इंटीरियर के लिए कपड़े भी उपयुक्त हो सकते हैं - एक नियम के रूप में, ये चमकीले, समृद्ध प्रकार के वस्त्र हैं, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।
वास्तुकला के उदाहरण
18वीं शताब्दी के वास्तुकारों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर विचार करें - यह अवधि एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष का चरम है।
क्लासिकिज्म के युग के फ्रांस में, विभिन्न सार्वजनिक संस्थान बनाए गए, जिनमें व्यावसायिक भवन, थिएटर और वाणिज्यिक भवन शामिल थे। उस समय की सबसे बड़ी इमारत पेरिस में पेंथियन है, जिसे जैक्स-जर्मेन सूफ्लो ने बनाया था। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना सेंट चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, पेरिस की संरक्षिका थी, लेकिन 1791 में उसे पैंथियन में बदल दिया गया - फ्रांस के महान लोगों की कब्रगाह। यह क्लासिकिज़्म की भावना में वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया। पैंथियन एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है जिसमें एक भव्य गुंबद और स्तंभों से घिरा एक ड्रम है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट वाले पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के हिस्सों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया है, आप भारी रूपों से हल्के रूपों में संक्रमण देख सकते हैं। आंतरिक भाग पर स्पष्ट क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ हावी हैं; स्तंभ मेहराबों और तहखानों की प्रणाली का समर्थन करते हैं और साथ ही इंटीरियर का परिप्रेक्ष्य भी बनाते हैं।
पेंथियन ज्ञान, तर्क और नागरिकता का एक स्मारक बन गया। इस प्रकार, पैंथियन न केवल एक वास्तुशिल्प, बल्कि क्लासिकवाद के युग का एक वैचारिक अवतार भी बन गया।
18वीं शताब्दी अंग्रेजी वास्तुकला का उत्कर्ष काल था। उस समय के सबसे प्रभावशाली अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक क्रिस्टोफर व्रेन थे। उनका काम कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र को जोड़ता है। जब 1666 में आग लगी तो उन्होंने लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए अपनी योजना प्रस्तावित की; सेंट पॉल कैथेड्रल भी उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक बन गया, जिस पर काम लगभग 50 वर्षों तक चला।
सेंट पॉल कैथेड्रल शहर में - लंदन का व्यापारिक हिस्सा - सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक में स्थित है, और सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट चर्च है। इसमें लैटिन क्रॉस की तरह एक लम्बी आकृति है, लेकिन मुख्य धुरी रूढ़िवादी चर्चों में कुल्हाड़ियों के समान स्थित है। अंग्रेजी पादरी ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत इंग्लैंड में मध्ययुगीन चर्चों की विशिष्ट संरचना पर आधारित हो। व्रेन स्वयं इतालवी पुनर्जागरण के रूपों के करीब एक इमारत बनाना चाहते थे।
कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण सीसे से ढका लकड़ी का गुंबद है। इसका निचला भाग 32 कोरिंथियन स्तंभों (ऊंचाई - 6 मीटर) से घिरा हुआ है। गुंबद के शीर्ष पर एक लालटेन है जिस पर एक गेंद और एक क्रॉस बना हुआ है।
पश्चिमी मोर्चे पर स्थित पोर्टिको की ऊंचाई 30 मीटर है और इसे स्तंभों के साथ दो स्तरों में विभाजित किया गया है: निचले हिस्से में छह जोड़े स्तंभ और ऊपरी हिस्से में चार जोड़े। आधार-राहत पर आप प्रेरित पीटर, पॉल, जेम्स और चार प्रचारकों की मूर्तियाँ देख सकते हैं। पोर्टिको के किनारों पर दो घंटी टॉवर हैं: बाएं टॉवर में - 12, और दाईं ओर "बिग फ्लोर" है - इंग्लैंड की मुख्य घंटी (इसका वजन 16 टन है) और एक घड़ी (डायल व्यास 15 मीटर है)। कैथेड्रल के मुख्य प्रवेश द्वार पर पिछले युग की अंग्रेजी रानी, अन्ना का एक स्मारक खड़ा है। उसके चरणों में आप इंग्लैंड, आयरलैंड, फ्रांस और अमेरिका की प्रतीकात्मक आकृतियाँ देख सकते हैं। साइड के दरवाजे पांच स्तंभों से घिरे हैं (जो मूल रूप से वास्तुकार की योजना का हिस्सा नहीं थे)।
कैथेड्रल का पैमाना एक और विशिष्ट विशेषता है: इसकी लंबाई लगभग 180 मीटर है, इमारत के अंदर फर्श से गुंबद तक की ऊंचाई 68 मीटर है, और एक क्रॉस के साथ कैथेड्रल की ऊंचाई 120 मीटर है।
जीन टिजौक्स (17वीं सदी के अंत) का गढ़ा हुआ लोहे का ओपनवर्क जाली का काम और गाना बजानेवालों में नक्काशीदार लकड़ी की बेंच, जिन्हें कैथेड्रल की सबसे मूल्यवान सजावट माना जाता है, अभी भी संरक्षित हैं।
जहाँ तक इटली के उस्तादों की बात है, उनमें से एक मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे। उन्होंने अपना पहला काम रोकोको शैली में किया। फिर उन्होंने प्राचीन कला का अध्ययन करना शुरू किया और धीरे-धीरे क्लासिकिज्म के समर्थक बन गये। प्रथम कृति का नाम थेसियस एंड द मिनोटौर था। अगला काम पोप क्लेमेंट XIV का मकबरा था, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिज़्म शैली की स्थापना में योगदान दिया। मास्टर के बाद के कार्यों में, कोई न केवल पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास देख सकता है, बल्कि प्रकृति, आदर्श रूपों के साथ सुंदरता और सद्भाव की खोज भी कर सकता है। कैनोवा ने सक्रिय रूप से पौराणिक विषयों को उधार लिया, चित्र और मकबरे बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पर्सियस की मूर्ति, नेपोलियन के कई चित्र, जॉर्ज वाशिंगटन का एक चित्र, पोप क्लेमेंट XIII और क्लेमेंट XIV की कब्रें शामिल हैं। कैनोवा के ग्राहक पोप, राजा और धनी संग्रहकर्ता थे। 1810 से उन्होंने रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया।
कई प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट, दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे, ने क्लासिकिज़्म के युग के दौरान रूस में काम किया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट यहीं अपनी प्रतिभा पूरी तरह दिखाने में सक्षम थे। इनमें इटालियंस जियाकोमो क्वारेनघी और एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रेंचमैन वैलिन-डेलामोट और स्कॉट चार्ल्स कैमरून शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे। चार्ल्स कैमरून के डिजाइन के अनुसार, सार्सोकेय सेलो में एगेट रूम, कोल्ड बाथ और कैमरून गैलरी का निर्माण किया गया था। उन्होंने कई आंतरिक समाधान प्रस्तावित किए जिनमें उन्होंने कृत्रिम संगमरमर, पन्नी के साथ कांच, फ़ाइनेस और अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पावलोव्स्क में महल और पार्क - प्रकृति के सामंजस्य को रचनात्मकता के सामंजस्य के साथ जोड़ने का एक प्रयास था। महल का मुख्य भाग दीर्घाओं, स्तंभों, एक लॉजिया और केंद्र में एक गुंबद से सजाया गया है। वहीं, इंग्लिश पार्क गलियों, रास्तों और मूर्तियों वाले एक व्यवस्थित महल वाले हिस्से से शुरू होता है और धीरे-धीरे एक जंगल में बदल जाता है।
यदि एक नए वास्तुशिल्प काल की शुरुआत में, एक अभी भी अपरिचित शैली का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विदेशी स्वामी द्वारा किया गया था, तो सदी के मध्य तक, मूल रूसी आर्किटेक्ट दिखाई दिए, जैसे बाज़नोव, कज़कोव, स्टारोव और अन्य। कार्य शास्त्रीय पश्चिमी रूपों और प्रकृति के साथ विलय का संतुलन दिखाते हैं। रूस में, क्लासिकिज़्म विकास के कई चरणों से गुज़रा; इसका उत्कर्ष कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसने फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया था।
कला अकादमी विदेश में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को पढ़ाने की परंपरा को पुनर्जीवित करती है। इसके लिए धन्यवाद, न केवल वास्तुशिल्प क्लासिक्स की परंपराओं में महारत हासिल करना संभव हो गया, बल्कि रूसी वास्तुकारों को विदेशी सहयोगियों के सामने समान भागीदार के रूप में पेश करना भी संभव हो गया।
यह व्यवस्थित वास्तुशिल्प शिक्षा के संगठन में एक बड़ा कदम था। बाज़नोव को ज़ारित्सिन की इमारतों के साथ-साथ पश्कोव हाउस बनाने का अवसर मिला, जिसे अभी भी मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। एक तर्कसंगत रचनात्मक समाधान उत्तम विवरण के साथ संयुक्त है। इमारत एक पहाड़ी की चोटी पर खड़ी है, इसका अग्रभाग क्रेमलिन और तटबंध की ओर है।
सेंट पीटर्सबर्ग नए वास्तुशिल्प विचारों, कार्यों और सिद्धांतों के उद्भव के लिए एक अधिक उपजाऊ भूमि थी। 19वीं सदी की शुरुआत में, ज़खारोव, वोरोनिखिन और थॉमस डी थॉमन ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाओं को साकार किया। आंद्रेई वोरोनिखिन की सबसे प्रसिद्ध इमारत कज़ान कैथेड्रल है, जिसे कुछ लोग रोम के सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल कहते हैं, लेकिन इसकी योजना और संरचना के संदर्भ में यह एक मौलिक कार्य है।
सेंट पीटर्सबर्ग का एक अन्य आयोजन केंद्र वास्तुकार एड्रियन ज़खारोव का नौवाहनविभाग था। शहर के मुख्य रास्ते इसकी ओर जाते हैं, और शिखर सबसे महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्थलों में से एक बन जाता है। एडमिरल्टी के मुखौटे की विशाल लंबाई के बावजूद, ज़खारोव ने एकरसता और दोहराव से बचते हुए, इसके लयबद्ध संगठन के कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया। स्टॉक एक्सचेंज भवन, जिसे थॉमस डी थॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक पर बनाया था, को वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के डिजाइन को संरक्षित करने के कठिन कार्य का समाधान माना जा सकता है, और साथ ही इसे पिछले युगों के संयोजन के साथ जोड़ा गया है।
16वीं शताब्दी का अंत, जिसके सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी बंधु थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीस ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन, रेखा और रचना में उनकी महारत की नकल से होकर गुजरता है।
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख पेंटिंग फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में ली, जो मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर आधारित थीं, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।
19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, अपने कार्यों में क्लासिकिज़्म की भाषा को बनाए रखते हुए, उन्होंने अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों की ओर रुख किया; उनके चित्रांकन कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को शामिल किया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा गया। अनेक कला अकादमियों ने उनके "हॉटबेड" के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर रुझान रखने वाली एक युवा पीढ़ी ने अकादमिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था।
मूर्ति
18वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन के कार्य और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगेल और हाउडन जैसे मूर्तिकार फ्रांस में बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर डगमगा गए। एंटोनियो कैनोवा के वीरतापूर्ण और सुखद जीवन के कार्यों में प्लास्टिसिटी के क्षेत्र में क्लासिकवाद अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।
सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को राजनेताओं की सैन्य शक्ति और ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति वफादारी के लिए मूर्तिकारों को मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करना आवश्यक था, जो स्वीकृत नैतिक मानकों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़ों को सबसे पहले क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलिना बोरगेसी - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टॉगों में समकालीन आकृतियों की छवि (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की आकृतियाँ हैं) की ओर बढ़ कर समस्या का समाधान किया गया था। 
क्लासिकिज़्म के युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम कायम रखना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। शास्त्रीय आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आकृतियाँ, एक नियम के रूप में, गहरी आराम की स्थिति में हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।
वास्तुकला
विवरण के लिए पल्लडियनवाद, साम्राज्य, नव-ग्रीक देखें।
क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।
क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं सदी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियो के सिद्धांतों का पालन किया। 
उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" का अधिशेष जमा होना शुरू हो गया था। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने वाली कक्ष शैली है। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र बहुत कम उपयोगी था। पहले से ही लुई XV (1715-1774) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, और लुई XVI (1774-1792) के तहत ऐसा "महान संक्षिप्तवाद" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन रहा है।
क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो आंतरिक सज्जा के परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया। 
साहित्य
फ्रांसीसी कवि फ्रेंकोइस मल्हर्बे (1555-1628), जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्य सिद्धांत विकसित किए, को क्लासिकिज्म की कविता का संस्थापक माना जाता है। नाट्यशास्त्र में शास्त्रीयता के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैलियाँ भी उच्च विकास तक पहुँच गईं - कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएरे 1622-1673)। 
बोइल्यू पूरे यूरोप में "परनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो क्लासिकिज़्म के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अलेक्जेंडराइन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। शास्त्रीय अंग्रेजी गद्य (एडिसन, स्विफ्ट) को भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास की विशेषता है।
18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (-) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना। नाटकीय कार्यों की विशेषता तीन एकताएँ हैं: समय की एकता (क्रिया एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।
रूस में, पीटर I के परिवर्तनों के बाद, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो वास्तव में, रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य, कालातीत संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।
रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखकीय मूल्यांकन करने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी.आई. फोंविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. खेमनित्सर), ओडे (लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन)। लोमोनोसोव ग्रीक और लैटिन बयानबाजी के अनुभव के आधार पर रूसी साहित्यिक भाषा का अपना सिद्धांत बनाता है, डेरझाविन ग्रीक और लैटिन वास्तविकताओं के साथ रूसी वास्तविकता के संलयन के रूप में एनाक्रोंटिक गीत लिखता है, जी. नाबे कहते हैं।
लुई XIV के शासनकाल के युग में प्रभुत्व "अनुशासन की भावना", आदेश और संतुलन का स्वाद, या, दूसरे शब्दों में, "स्थापित रीति-रिवाजों का उल्लंघन" का डर, जो कि क्लासिकिज्म की कला में युग द्वारा स्थापित किया गया था, को फ्रोंडे के विरोध में माना जाता था (और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अवधिकरण इस विरोध के आधार पर बनाया गया था)। यह माना जाता था कि क्लासिकिज़्म में "सच्चाई, सरलता, उचितता के लिए प्रयास करने वाली ताकतें" और "प्रकृतिवाद" (प्रकृति का सामंजस्यपूर्ण रूप से सही पुनरुत्पादन) में व्यक्त की जाती हैं, जबकि फ्रोंडे, बर्लेस्क और सटीक कार्यों के साहित्य में उत्तेजना ("आदर्शीकरण" या, इसके विपरीत, प्रकृति की "मोटापन") की विशेषता है।
सम्मेलन की डिग्री निर्धारित करना (कृत्रिम सशर्त छवियों, प्रकृति की प्रणाली में कितनी सटीक रूप से पुनरुत्पादित या विकृत, अनुवादित) शैली का एक सार्वभौमिक पहलू है। "1660 का स्कूल" इसके पहले इतिहासकारों (आई. टैन, एफ. ब्रुनेटीयर, जी. लांसन; च. सैंटे-बेउवे) द्वारा समकालिक रूप से वर्णित किया गया था, मूल रूप से एक सौंदर्यवादी रूप से अविभाज्य और वैचारिक रूप से संघर्ष-मुक्त समुदाय जो अपने विकास में गठन, परिपक्वता और मुरझाने के चरणों से गुजरा है, और निजी "इंट्रा-स्कूल" विरोध - जैसे ब्रुनेटियर के "प्रकृतिवाद" रैसीन के विपरीत "असाधारण अर्नोमु" कॉर्नेल की लालसा - से प्राप्त हुए थे व्यक्तिगत प्रतिभा का झुकाव.
क्लासिकवाद के विकास की एक समान योजना, जो सांस्कृतिक घटनाओं के "प्राकृतिक" विकास के सिद्धांत के प्रभाव में उत्पन्न हुई और 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में फैल गई (अकादमिक "फ्रांसीसी साहित्य के इतिहास" में अध्यायों के शीर्षक: "क्लासिकिज्म का गठन" - "क्लासिकिज्म के क्षय की शुरुआत"), एल. वी. पंपयांस्की के दृष्टिकोण में निहित एक अन्य पहलू से जटिल थी। ऐतिहासिक और साहित्यिक विकास की उनकी अवधारणा, जिसके अनुसार, फ्रांसीसी साहित्य, न्यू जर्मन और रूसी के विकास के प्रकार ("ला डेकोवर्टे डे लांटिकिटे, ला फॉर्मेशन डी ल'आइडियल क्लासिक, इसके अपघटन और साहित्य के नए, अभी तक व्यक्त रूपों में संक्रमण") के विपरीत, क्लासिकवाद के विकास का एक मॉडल है, जो चरणों (गठनों) के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता रखता है: इसके विकास के "सामान्य चरण" एक "असाधारण प्रतिमान" मैटिकिटी से प्रकट होते हैं ”: "प्राप्त करने की खुशी (एक लंबी रात के बाद जागने की भावना, आखिरकार सुबह आ गई), एक उन्मूलन आदर्श का गठन (लेक्सिकोलॉजी, शैली और काव्य में प्रतिबंधात्मक गतिविधि), इसका लंबा वर्चस्व (स्थापित निरंकुश समाज से जुड़ा), एक शोर गिरावट (आधुनिक यूरोपीय साहित्य में हुई मुख्य घटना), में संक्रमण<…>आज़ादी का युग. पम्प्यंस्की के अनुसार, क्लासिकवाद का उत्कर्ष प्राचीन आदर्श के निर्माण से जुड़ा है ("<…>पुरातनता से संबंध ऐसे साहित्य की आत्मा है"), और पतन - इसके "सापेक्षीकरण" के साथ: "साहित्य, जो अपने पूर्ण मूल्य के बजाय एक निश्चित संबंध में है, शास्त्रीय है; सापेक्ष साहित्य शास्त्रीय नहीं है।
"1660 के स्कूल" के बाद एक शोध "किंवदंती" के रूप में मान्यता दी गई थी, विधि के विकास के पहले सिद्धांत इंट्राक्लासिकल सौंदर्य और वैचारिक मतभेदों (मोलिएरे, रैसीन, ला फोंटेन, बोइल्यू, ला ब्रुयेरे) के अध्ययन के आधार पर उभरने लगे। इसलिए, कुछ कार्यों में, समस्याग्रस्त "मानवतावादी" कला को वास्तव में क्लासिक और मनोरंजक, "धर्मनिरपेक्ष जीवन को सजाने" के रूप में तलाक दिया गया है। क्लासिकिज़्म में विकासवाद की पहली अवधारणाएँ दार्शनिक विवाद के संदर्भ में बनी हैं, जो लगभग हमेशा पश्चिमी ("बुर्जुआ") और घरेलू "पूर्व-क्रांतिकारी" प्रतिमानों के एक प्रदर्शनकारी उन्मूलन के रूप में बनाई गई थी।
दर्शनशास्त्र की प्रवृत्तियों के अनुरूप, क्लासिकवाद की दो "धाराएँ" प्रतिष्ठित हैं: "आदर्शवादी" (गिलाउम डू वेर और उनके अनुयायियों के नव-रूढ़िवाद द्वारा अनुभव किया गया) और "भौतिकवादी" (एपिक्योरिज्म और संशयवाद द्वारा गठित, मुख्य रूप से पियरे चारोन द्वारा)। तथ्य यह है कि 17वीं शताब्दी में देर से पुरातनता की नैतिक और दार्शनिक प्रणालियाँ - संशयवाद (पाइरोनिज्म), एपिक्यूरियनवाद, स्टोकिज्म - मांग में हैं, विशेषज्ञ एक तरफ, नागरिक युद्धों की प्रतिक्रिया पर विचार करते हैं और इसे "प्रलय के माहौल में व्यक्ति को संरक्षित करने" (एल. कोसारेवा) की इच्छा से समझाते हैं और दूसरी ओर, धर्मनिरपेक्ष नैतिकता के गठन से जुड़े हैं। यू. बी. विपर ने कहा कि 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ये धाराएँ तनावपूर्ण टकराव में थीं, और वह इसके कारणों को समाजशास्त्रीय रूप से बताते हैं (पहला अदालत के माहौल में विकसित हुआ, दूसरा - इसके बाहर)।
डी. डी. ओब्लोमिएव्स्की ने 17वीं सदी के क्लासिकिज्म के विकास में दो चरणों की पहचान की, जो "सैद्धांतिक सिद्धांतों के पुनर्गठन" से जुड़े हैं (नोट जी. ओब्लोमिएव्स्की 18वीं सदी में क्लासिकिज्म के "पुनर्जन्म" पर प्रकाश डालते हैं ("ज्ञानोदय संस्करण", "सकारात्मक और नकारात्मक के विरोधाभासों और विरोधाभासों" की आदिम कविताओं से जुड़े, पुनर्जागरण मानवविज्ञान के पुनर्गठन और सामूहिक और आशावादी की श्रेणियों द्वारा जटिल) और साम्राज्य की अवधि (80 के दशक के अंत - XVIII सदी के शुरुआती 90 के दशक और XIX सदी की शुरुआत) के क्लासिकवाद का "तीसरा ई जन्म", इसे "भविष्य के सिद्धांत" और "विपक्ष के मार्ग" के साथ जटिल बनाता है। मैं ध्यान देता हूं कि XVII सदी के क्लासिकवाद के विकास की विशेषता बताते हुए, जी. ओब्लोमिव्स्की क्लासिकिस्ट रूपों की विभिन्न सौंदर्य नींव की बात करते हैं; XVIII-XIX सदियों के क्लासिकिज्म के विकास का वर्णन करने के लिए, वह "जटिलता" और "नुकसान" शब्दों का उपयोग करते हैं। हानि"।) और प्रो टैंटो, दो सौंदर्यवादी रूप: "महलेर्बे-कॉर्नेलियन" प्रकार का क्लासिकवाद, वीर की श्रेणी के आधार पर, अंग्रेजी क्रांति और फ्रोंडे की पूर्व संध्या पर और उसके दौरान उत्पन्न हुआ और बन गया; रैसीन का क्लासिकवाद - ला फोंटेन - मोलिरे - ला ब्रुयेरे, दुखद की श्रेणी पर आधारित, "वास्तविक दुनिया पर मनुष्य की इच्छा, गतिविधि और वर्चस्व" के विचार पर प्रकाश डालता है, जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रोंडे के बाद प्रकट हुआ। और 60-70-80 के दशक की प्रतिक्रिया से जुड़ा है। कला के पहले भाग के आशावाद में निराशा। एक ओर, पलायनवाद (पास्कल) या वीरता के खंडन (ला रोशेफौकॉल्ड) में, दूसरी ओर, एक "समझौतावादी" स्थिति (रैसीन) में प्रकट होता है, जो एक ऐसे नायक की स्थिति को जन्म देता है जो दुनिया की दुखद असंगति में कुछ भी बदलने के लिए शक्तिहीन है, लेकिन जिसने पुनर्जागरण मूल्यों (आंतरिक स्वतंत्रता का सिद्धांत) और "बुराई का विरोध" को नहीं छोड़ा है। क्लासिकिस्ट पोर्ट-रॉयल की शिक्षाओं से जुड़े हैं या जैनसेनिज़्म के करीब हैं (रैसीन, स्वर्गीय बोआलो, लाफायेट, ला रोशेफौकॉल्ड) और गैसेंडी (मोलिएरे, ला फोंटेन) के अनुयायी।
एक बदलती शैली के रूप में क्लासिकिज़्म को समझने की इच्छा से आकर्षित डी. डी. ओब्लोमिएव्स्की की ऐतिहासिक व्याख्या ने मोनोग्राफिक अध्ययनों में आवेदन पाया है और ऐसा लगता है कि यह ठोस सामग्री के परीक्षण में खरा उतरा है। इस मॉडल के आधार पर, एडी मिखाइलोव ने नोट किया कि 1660 के दशक में, क्लासिकवाद, जो विकास के "दुखद" चरण में प्रवेश कर गया था, सटीक गद्य के करीब जा रहा था: "बारोक उपन्यास से वीरतापूर्ण कथानक विरासत में मिले, [उसने] न केवल उन्हें वास्तविकता से जोड़ा, बल्कि कुछ तर्कसंगतता, अनुपात और अच्छे स्वाद की भावना, कुछ हद तक स्थान, समय और कार्रवाई की एकता की इच्छा, रचना की स्पष्टता और स्थिरता, "कठिनाइयों के विघटन" के कार्टेशियन सिद्धांत, वर्णित में आवंटन का परिचय दिया। एक प्रमुख विशेषता, एक जुनून का स्थिर चरित्र। 60 के दशक का वर्णन. "वीरतापूर्ण-मूल्यवान चेतना के विघटन" की अवधि के रूप में, वह पात्रों और जुनून में रुचि, मनोविज्ञान में वृद्धि को नोट करता है।
संगीत
शास्त्रीय काल का संगीतया शास्त्रीय संगीत, लगभग 1820 से 1820 के बीच यूरोपीय संगीत के विकास की अवधि का नाम बताएं (इन फ्रेमों के आवंटन से संबंधित मुद्दों की अधिक विस्तृत चर्चा के लिए "शास्त्रीय संगीत के विकास में अवधियों के समय फ्रेम" देखें)। संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा लगातार हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी हुई है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की है।
"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अधिक सामान्य अर्थ अतीत का संगीत है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।
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साहित्य
- // ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश
- // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907.
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क्लासिकिज़्म की विशेषता बताने वाला एक अंश
- अरे बाप रे! हे भगवान! - उन्होंने कहा। - और आप कैसे सोचते हैं, क्या और कौन - कौन सी गैर-अस्तित्व लोगों के दुर्भाग्य का कारण हो सकता है! उसने गुस्से से कहा जिससे राजकुमारी मैरी डर गयी।उसे एहसास हुआ कि, उन लोगों के बारे में बात करते हुए जिन्हें वह महत्वहीन कहता था, उसका मतलब न केवल एम एल बौरिएन था, जिसने उसका दुर्भाग्य बनाया, बल्कि वह व्यक्ति भी था जिसने उसकी खुशी को बर्बाद कर दिया।
"आंद्रे, मैं एक बात पूछती हूं, मैं आपसे विनती करती हूं," उसने उसकी कोहनी को छूते हुए और आंसुओं से चमकती आंखों से उसकी ओर देखते हुए कहा। - मैं आपको समझता हूं (राजकुमारी मैरी ने अपनी आंखें नीची कर लीं)। यह मत सोचो कि लोगों ने दुःख बनाया है। लोग उसके उपकरण हैं. - वह उस आत्मविश्वास, परिचित नज़र से प्रिंस आंद्रेई के सिर से थोड़ा ऊपर दिख रही थी जिसके साथ वे चित्र में एक परिचित जगह को देखते हैं। - शोक उन पर भेजा जाता है, लोगों पर नहीं। लोग उसके उपकरण हैं, वे दोषी नहीं हैं। यदि आपको ऐसा लगता है कि आपके सामने कोई दोषी है, तो उसे भूल जाइये और क्षमा कर दीजिये। हमें सज़ा देने का कोई अधिकार नहीं है. और आप क्षमा करने की खुशी को समझेंगे।
- अगर मैं एक महिला होती, तो मैं यह करती, मैरी। यही तो नारी का गुण है. लेकिन एक आदमी को भूलना और माफ नहीं करना चाहिए और न ही कर सकता है,'' उन्होंने कहा, और हालांकि उन्होंने उस पल तक कुरागिन के बारे में नहीं सोचा था, सभी अव्यक्त द्वेष अचानक उनके दिल में उभर आए। "अगर राजकुमारी मैरी पहले से ही मुझे माफ़ करने के लिए मना रही है, तो इसका मतलब है कि मुझे लंबे समय तक सज़ा मिलनी चाहिए थी," उसने सोचा। और, अब राजकुमारी मरिया को उत्तर न देते हुए, वह अब उस हर्षित, क्रोधित क्षण के बारे में सोचने लगा जब वह कुरागिन से मिलेगा, जो (वह जानता था) सेना में था।
राजकुमारी मैरी ने अपने भाई से एक और दिन इंतजार करने की विनती करते हुए कहा कि वह जानती है कि अगर आंद्रेई उसके साथ मेल-मिलाप किए बिना चला गया तो उसके पिता कितने दुखी होंगे; लेकिन प्रिंस आंद्रेई ने जवाब दिया कि वह शायद जल्द ही सेना से वापस आ जाएंगे, कि वह निश्चित रूप से अपने पिता को लिखेंगे, और अब वह जितने अधिक समय तक रहेंगे, यह मतभेद उतना ही अधिक बढ़ेगा।
- अलविदा, आंद्रे! रैपेलेज़ वौस क्यू लेस मल्हर्स विएनेंट डी डियू, एट क्यू लेस होम्स ने सोंट जमैस कपल्स, [विदाई, आंद्रेई! याद रखें कि दुर्भाग्य ईश्वर की ओर से आते हैं और लोगों को कभी दोष नहीं दिया जाता।] ये आखिरी शब्द थे जो उसने अपनी बहन से तब सुने थे जब उसने उसे अलविदा कहा था।
“ऐसा ही होना चाहिए! - प्रिंस आंद्रेई ने सोचा, लिसोगोर्स्की घर की गली छोड़कर। - वह, एक दुखी निर्दोष प्राणी, एक बूढ़े आदमी द्वारा खाया जाना बाकी है जो उसके दिमाग से बाहर हो गया है। बूढ़े आदमी को लगता है कि वह दोषी है, लेकिन वह खुद को नहीं बदल सकता। मेरा लड़का बड़ा हो रहा है और ऐसे जीवन का आनंद ले रहा है जिसमें वह हर किसी के समान ही होगा, धोखा दिया जाएगा या धोखा दिया जाएगा। मैं सेना में जा रहा हूँ, क्यों? - मैं खुद को नहीं जानता, और मैं उस व्यक्ति से मिलना चाहता हूं जिससे मैं घृणा करता हूं ताकि उसे मुझे मारने और मुझ पर हंसने का मौका मिल सके! और पहले जीवन की सभी समान स्थितियां थीं, लेकिन पहले वे सभी एक साथ बंधे थे, और अब सब कुछ ढह गया। कुछ अर्थहीन घटनाएँ, बिना किसी संबंध के, एक के बाद एक प्रिंस आंद्रेई के सामने प्रस्तुत हुईं।
प्रिंस आंद्रेई जून के अंत में मुख्य सेना क्वार्टर में पहुंचे। पहली सेना की टुकड़ियाँ, जिसके साथ संप्रभु स्थित था, ड्रिसा के पास एक गढ़वाले शिविर में स्थित थी; दूसरी सेना की टुकड़ियाँ पहली सेना में शामिल होने की कोशिश में पीछे हट गईं, जिससे - जैसा कि उन्होंने कहा - वे फ्रांसीसी की एक बड़ी सेना द्वारा काट दिए गए थे। रूसी सेना में सैन्य मामलों के सामान्य पाठ्यक्रम से हर कोई असंतुष्ट था; लेकिन किसी ने रूसी प्रांतों पर आक्रमण के खतरे के बारे में नहीं सोचा था, किसी ने यह भी नहीं सोचा था कि युद्ध को पश्चिमी पोलिश प्रांतों से आगे स्थानांतरित किया जा सकता है।
प्रिंस आंद्रेई को ड्रिसा के तट पर बार्कले डी टॉली मिला, जिसे उन्हें सौंपा गया था। चूंकि शिविर के आसपास एक भी बड़ा गांव या शहर नहीं था, इसलिए सेना के साथ मौजूद सेनापतियों और दरबारियों की पूरी बड़ी संख्या नदी के इस और उस तरफ, गांवों के सबसे अच्छे घरों के आसपास दस मील के घेरे में स्थित थी। बार्कले डी टॉली संप्रभु से चार मील की दूरी पर खड़ा था। उन्होंने बोल्कॉन्स्की का शुष्क और ठंडे ढंग से स्वागत किया और अपनी जर्मन फटकार में कहा कि वह उनकी नियुक्ति निर्धारित करने के लिए संप्रभु को उनके बारे में रिपोर्ट करेंगे, और कुछ समय के लिए उन्हें अपने मुख्यालय में रहने के लिए कहा। अनातोले कुरागिन, जिसे प्रिंस आंद्रेई को सेना में मिलने की उम्मीद थी, वह यहां नहीं था: वह सेंट पीटर्सबर्ग में था, और बोल्कॉन्स्की इस खबर से प्रसन्न थे। चल रहे विशाल युद्ध के केंद्र की रुचि ने प्रिंस आंद्रेई को अपने कब्जे में ले लिया, और वह थोड़ी देर के लिए उस जलन से मुक्त होने के लिए खुश थे जो कुरागिन के विचार ने उनमें पैदा की थी। पहले चार दिनों के दौरान, जिसके दौरान उन्होंने कहीं भी मांग नहीं की, प्रिंस आंद्रेई ने पूरे गढ़वाले शिविर का दौरा किया और अपने ज्ञान और जानकार लोगों के साथ बातचीत की मदद से उनके बारे में एक निश्चित विचार बनाने की कोशिश की। लेकिन यह शिविर लाभदायक है या नुकसानदेह, यह सवाल प्रिंस आंद्रेई के लिए अनसुलझा रहा। वह पहले ही अपने सैन्य अनुभव से इस दृढ़ विश्वास को प्राप्त करने में सफल हो गए थे कि सैन्य मामलों में सबसे सोच-समझकर बनाई गई योजनाओं का कोई मतलब नहीं है (जैसा कि उन्होंने ऑस्टरलिट्ज़ अभियान में देखा था), कि सब कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि कोई दुश्मन के अप्रत्याशित और अप्रत्याशित कार्यों का जवाब कैसे देता है, कि सब कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि पूरी चीज़ कैसे और किसके द्वारा संचालित की जाती है। अपने लिए इस अंतिम प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए, प्रिंस आंद्रेई ने अपनी स्थिति और परिचितों का उपयोग करते हुए, सेना के नेतृत्व की प्रकृति, इसमें भाग लेने वाले व्यक्तियों और पार्टियों की गहराई से जांच करने की कोशिश की, और अपने लिए मामलों की स्थिति की निम्नलिखित अवधारणा तैयार की।
जब संप्रभु अभी भी विल्ना में थे, तो सेना को तीन भागों में विभाजित किया गया था: पहली सेना बार्कले डी टॉली की कमान के तहत थी, दूसरी बागेशन की कमान के तहत, तीसरी तोरमासोव की कमान के तहत थी। संप्रभु पहली सेना के साथ थे, लेकिन प्रमुख कमांडर के रूप में नहीं। आदेश में यह नहीं कहा गया कि संप्रभु आदेश देगा, इसमें केवल यह कहा गया कि संप्रभु सेना के साथ रहेगा। इसके अलावा, संप्रभु के अधीन व्यक्तिगत रूप से कमांडर-इन-चीफ का कोई मुख्यालय नहीं था, लेकिन शाही मुख्य अपार्टमेंट का मुख्यालय था। उसके अधीन शाही मुख्यालय के प्रमुख, क्वार्टरमास्टर जनरल प्रिंस वोल्कोन्स्की, जनरल, सहायक विंग, राजनयिक अधिकारी और बड़ी संख्या में विदेशी थे, लेकिन कोई सेना मुख्यालय नहीं था। इसके अलावा, संप्रभु के साथ किसी पद के बिना थे: अरकचेव - पूर्व युद्ध मंत्री, काउंट बेनिगसेन - जनरलों में सबसे बड़े, ग्रैंड ड्यूक त्सारेविच कॉन्स्टेंटिन पावलोविच, काउंट रुम्यंतसेव - चांसलर, स्टीन - पूर्व प्रशिया मंत्री, आर्मफेल्ड - स्वीडिश जनरल, पफ्यूल - अभियान योजना के मुख्य ड्राफ्टर, एडजुटेंट जनरल पॉलुची - सार्डिनिया के मूल निवासी, वोल्ज़ोजेन और कई अन्य। यद्यपि ये व्यक्ति सेना में सैन्य पदों के बिना थे, फिर भी वे अपनी स्थिति से प्रभावित थे, और अक्सर कोर कमांडर और यहां तक कि कमांडर-इन-चीफ को यह नहीं पता था कि बेनिगसेन, या ग्रैंड ड्यूक, या अरकचेव, या प्रिंस वोल्कोन्स्की क्या पूछ रहे थे या सलाह दे रहे थे, और यह नहीं जानते थे कि सलाह के रूप में ऐसा आदेश उनकी ओर से या संप्रभु की ओर से आया था और इसे निष्पादित करना आवश्यक था या नहीं। लेकिन यह एक बाहरी स्थिति थी, लेकिन अदालत के बिंदु से (और संप्रभु की उपस्थिति में, सभी लोग दरबारी बन जाते हैं) संप्रभु और इन सभी व्यक्तियों की उपस्थिति का आवश्यक अर्थ सभी के लिए स्पष्ट था। वह इस प्रकार था: संप्रभु ने प्रमुख कमांडर का पद ग्रहण नहीं किया, लेकिन सभी सेनाओं का निपटान कर दिया; उसके आस-पास के लोग उसके सहायक थे। अरकचेव एक वफादार निष्पादक, व्यवस्था का संरक्षक और संप्रभु का अंगरक्षक था; बेनिगसेन विल्ना प्रांत का एक ज़मींदार था, जो क्षेत्र के लेस ऑनर्स [संप्रभु के स्वागत में व्यस्त था] प्रतीत होता था, लेकिन संक्षेप में वह एक अच्छा जनरल था, सलाह के लिए उपयोगी था और बार्कले को बदलने के लिए उसे हमेशा तैयार रखने के लिए। ग्रैंड ड्यूक यहां थे क्योंकि इससे उन्हें प्रसन्नता हुई थी। पूर्व मंत्री, स्टीन, वहाँ थे क्योंकि वह सलाह के लिए उपयोगी थे, और क्योंकि सम्राट अलेक्जेंडर उनके व्यक्तिगत गुणों को बहुत महत्व देते थे। आर्मफेल्ड नेपोलियन से सख्त नफरत करने वाला और आत्मविश्वासी सेनापति था, जिसका प्रभाव सिकंदर पर हमेशा रहता था। पॉलुची यहां थे क्योंकि वह अपने भाषणों में साहसी और दृढ़ थे, एडजुटेंट जनरल यहां थे क्योंकि वे हर जगह थे जहां संप्रभु थे, और अंत में, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पफ्यूल यहां थे क्योंकि उन्होंने नेपोलियन के खिलाफ युद्ध की योजना तैयार की थी और अलेक्जेंडर को इस योजना की उपयुक्तता पर विश्वास करने के लिए मजबूर किया था, जिससे युद्ध के पूरे कारण का नेतृत्व किया। पफुले के अधीन वोल्ज़ोजेन थे, जिन्होंने पफ्यूल के विचारों को खुद पफ्यूल की तुलना में अधिक सुलभ रूप में व्यक्त किया, एक तेज, हर चीज के लिए अवमानना की हद तक आत्मविश्वासी, एक कुर्सी सिद्धांतकार।
इन नामित व्यक्तियों के अलावा, रूसी और विदेशी (विशेष रूप से विदेशी, जो विदेशी वातावरण के बीच गतिविधियों में लोगों की विशेषता वाले साहस के साथ, हर दिन नए अप्रत्याशित विचारों की पेशकश करते थे), माध्यमिक महत्व के कई और व्यक्ति थे जो सेना के साथ थे क्योंकि उनके प्रिंसिपल यहां थे।
इस विशाल, बेचैन, प्रतिभाशाली और गौरवपूर्ण दुनिया में सभी विचारों और आवाज़ों के बीच, प्रिंस आंद्रेई ने दिशाओं और पार्टियों के निम्नलिखित, तीव्र विभाजन देखे।
पहला पक्ष था: पफ्यूल और उनके अनुयायी, युद्ध के सिद्धांतकार, यह मानते हुए कि युद्ध का एक विज्ञान है और इस विज्ञान के अपने अपरिवर्तनीय कानून हैं, तिरछी गति, चक्कर आदि के नियम हैं। पफ्यूल और उनके अनुयायियों ने देश की गहराई में पीछे हटने की मांग की, युद्ध के काल्पनिक सिद्धांत द्वारा निर्धारित सटीक कानूनों के अनुसार एक वापसी, और इस सिद्धांत से किसी भी विचलन में उन्होंने केवल बर्बरता, अज्ञानता या द्वेष देखा। जर्मन राजकुमार, वोल्ज़ोजेन, विंट्ज़िंगरोडे और अन्य, ज्यादातर जर्मन, इस पार्टी के थे।
दूसरा बैच पहले के विपरीत था। जैसा कि हमेशा होता है, एक चरम पर दूसरे चरम के प्रतिनिधि थे। इस दल के लोग वे थे, जिन्होंने विल्ना के समय से ही पोलैंड के विरुद्ध आक्रमण और पहले से तैयार की गई सभी योजनाओं से मुक्ति की मांग की थी। इस तथ्य के अलावा कि इस पार्टी के प्रतिनिधि साहसिक कार्यों के प्रतिनिधि थे, साथ ही वे राष्ट्रीयता के प्रतिनिधि भी थे, जिसके परिणामस्वरूप वे विवाद में और भी अधिक एकतरफा हो गए। ये रूसी थे: बागेशन, यरमोलोव, जो उठने लगा था, और अन्य। इस समय, यरमोलोव का प्रसिद्ध मजाक व्यापक था, जैसे कि वह संप्रभु से एक एहसान माँग रहा हो - जर्मनों के लिए उसकी पदोन्नति। इस पार्टी के लोगों ने सुवोरोव को याद करते हुए कहा कि किसी को सोचना नहीं चाहिए, सुइयों से कार्ड नहीं चुभाना चाहिए, बल्कि लड़ना चाहिए, दुश्मन को हराना चाहिए, उसे रूस में नहीं आने देना चाहिए और सेना को निराश नहीं होने देना चाहिए।
तीसरा पक्ष, जिस पर संप्रभु को सबसे अधिक भरोसा था, दोनों दिशाओं के बीच लेनदेन के अदालत निर्माताओं से संबंधित था। इस पार्टी के लोग, अधिकांशतः गैर-सैन्य और जिससे अराकेचेव थे, ने वही सोचा और कहा जो वे लोग आमतौर पर कहते हैं जिनका कोई दृढ़ विश्वास नहीं है, लेकिन जो ऐसा दिखना चाहते हैं। उन्होंने कहा कि, बिना किसी संदेह के, एक युद्ध, विशेष रूप से बोनापार्ट (उन्हें फिर से बोनापार्ट कहा जाता था) जैसी प्रतिभा के साथ, सबसे गहन विचारों, विज्ञान के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है, और इस मामले में पीफुल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं; लेकिन एक ही समय में यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि सिद्धांतकार अक्सर एकतरफा होते हैं, और इसलिए किसी को उन पर पूरी तरह से भरोसा नहीं करना चाहिए, किसी को पफ्यूल के विरोधी क्या कहते हैं और सैन्य मामलों में अनुभवी व्यावहारिक लोग क्या कहते हैं, दोनों को सुनना चाहिए और हर चीज से औसत लेना चाहिए। इस दल के लोगों ने इस बात पर ज़ोर दिया कि पफ्यूल योजना के अनुसार ड्रिसा शिविर पर कब्ज़ा करके वे अन्य सेनाओं की चाल बदल देंगे। हालाँकि इस कार्यवाही से न तो कोई लक्ष्य हासिल हुआ और न ही दूसरा, लेकिन इस पार्टी के लोगों को यह बेहतर लगा।
चौथी दिशा वह दिशा थी जिसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ग्रैंड ड्यूक, त्सारेविच के उत्तराधिकारी थे, जो ऑस्टरलिट्ज़ में अपनी निराशा को नहीं भूल सकते थे, जहां, जैसे कि एक समीक्षा में, वह एक हेलमेट और अंगरखा में गार्ड के सामने से निकला, बहादुरी से फ्रांसीसी को कुचलने की उम्मीद कर रहा था, और, अप्रत्याशित रूप से पहली पंक्ति में गिर गया, जबरन सामान्य भ्रम में छोड़ दिया गया। इस पार्टी के लोगों के निर्णय में गुणवत्ता और ईमानदारी की कमी दोनों थी। वे नेपोलियन से डरते थे, वे उसमें ताकत देखते थे, खुद में कमजोरी और उसे सीधे तौर पर व्यक्त करते थे। उन्होंने कहा: “इस सब से दुःख, शर्म और मौत के अलावा कुछ नहीं निकलेगा! तो हमने विल्ना छोड़ दिया, हमने विटेबस्क छोड़ दिया, हम ड्रिसा भी छोड़ देंगे। हमारे लिए बुद्धिमानी से करने वाली एकमात्र चीज़ शांति स्थापित करना है, और जितनी जल्दी हो सके, इससे पहले कि हमें पीटर्सबर्ग से बाहर निकाल दिया जाए!”
सेना के उच्चतम क्षेत्रों में व्यापक रूप से फैले इस दृष्टिकोण को सेंट पीटर्सबर्ग और चांसलर रुम्यंतसेव दोनों में समर्थन मिला, जो अन्य राज्य कारणों से भी शांति के लिए खड़े थे।
पाँचवें बार्कले डे टॉली के अनुयायी थे, एक व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि युद्ध मंत्री और प्रमुख कमांडर के रूप में। उन्होंने कहा: “वह जो भी हो (उन्होंने हमेशा ऐसे ही शुरुआत की थी), लेकिन वह एक ईमानदार, कुशल व्यक्ति है और उससे बेहतर कोई नहीं है। उसे वास्तविक शक्ति दें, क्योंकि आदेश की एकता के बिना युद्ध सफलतापूर्वक नहीं चल सकता है, और वह दिखाएगा कि वह क्या कर सकता है, जैसा कि उसने फिनलैंड में खुद को दिखाया था। यदि हमारी सेना संगठित और मजबूत है और बिना किसी हार के ड्रिसा में पीछे हट गई है, तो इसका श्रेय केवल बार्कले को जाता है। अगर अब वे बार्कले की जगह बेनिगसेन को ले लें तो सब कुछ नष्ट हो जाएगा, क्योंकि बेनिगसेन ने 1807 में ही अपनी असमर्थता दिखा दी थी,'' इस पार्टी के लोगों ने कहा।
छठे, बेनिगसेनिस्टों ने, इसके विपरीत, कहा कि आख़िरकार बेनिगसेन से अधिक कुशल और अधिक अनुभवी कोई नहीं है, और चाहे आप कैसे भी घूमें, आप फिर भी उसके पास आएँगे। और इस पार्टी के लोगों ने तर्क दिया कि ड्रिसा के लिए हमारी पूरी वापसी एक शर्मनाक हार और गलतियों की एक निर्बाध श्रृंखला थी। उन्होंने कहा, "जितनी अधिक गलतियाँ वे करेंगे उतना बेहतर होगा: कम से कम उन्हें जल्द ही एहसास होगा कि यह जारी नहीं रह सकता।" और जिस चीज की जरूरत है वह किसी प्रकार के बार्कले की नहीं, बल्कि बेनिगसेन जैसे व्यक्ति की है, जिसने खुद को 1807 में ही दिखा दिया था, जिसे नेपोलियन ने खुद न्याय दिया था, और ऐसे व्यक्ति को जिसे स्वेच्छा से प्राधिकारी के रूप में मान्यता दी जाएगी - और ऐसा केवल एक बेनिगसेन है।
सातवां - ऐसे चेहरे थे जो हमेशा मौजूद रहते थे, विशेष रूप से युवा संप्रभुओं के अधीन, और जिनमें से विशेष रूप से सम्राट अलेक्जेंडर के अधीन कई थे - जनरलों और सहायक विंग के चेहरे, एक सम्राट के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो ईमानदारी से और निःस्वार्थ भाव से संप्रभु के प्रति समर्पित थे, जैसा कि रोस्तोव ने 1805 में किया था, और उनमें न केवल सभी गुण, बल्कि सभी मानवीय गुण भी देखे थे। यद्यपि इन व्यक्तियों ने संप्रभु की विनम्रता की प्रशंसा की, जिन्होंने सैनिकों को आदेश देने से इनकार कर दिया, उन्होंने इस अत्यधिक विनम्रता की निंदा की और केवल एक ही चीज़ की कामना की और जोर दिया कि आदरणीय संप्रभु, खुद पर अत्यधिक अविश्वास छोड़कर, खुले तौर पर घोषणा करें कि वह सेना के प्रमुख बनेंगे, उनके साथ कमांडर-इन-चीफ का मुख्यालय बनाएंगे और, जहां आवश्यक हो, अनुभवी सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के साथ परामर्श करके, वह स्वयं अपने सैनिकों का नेतृत्व करेंगे, जो अकेले ही प्रेरणा की उच्चतम स्थिति में लाएगा।
लोगों का आठवां, सबसे बड़ा समूह, जो अपनी विशाल संख्या के आधार पर, 99 से 1 के रूप में दूसरों से संबंधित था, ऐसे लोग शामिल थे जो शांति, या युद्ध, या आक्रामक आंदोलन, या रक्षात्मक शिविर नहीं चाहते थे, या तो ड्रिसा के तहत, या कहीं और, न तो बार्कले, न ही संप्रभु, न ही पफ्यूल, न ही बेनिगसेन, लेकिन जो केवल एक चीज चाहते थे, और सबसे आवश्यक: अपने लिए सबसे बड़ा लाभ और सुख। संप्रभु के मुख्य अपार्टमेंट में फैले अंतर्विरोधों और उलझी हुई साज़िशों के उस गंदे पानी में, बहुत कुछ इस तरह से सफल होना संभव था जो किसी अन्य समय में अकल्पनीय होता। एक, न केवल अपनी लाभप्रद स्थिति खोना चाहता था, आज पफ्यूल के साथ सहमत हुआ, कल अपने प्रतिद्वंद्वी के साथ, परसों उसने दावा किया कि एक प्रसिद्ध विषय पर उसकी कोई राय नहीं थी, केवल जिम्मेदारी से बचने और संप्रभु को खुश करने के लिए। दूसरे ने, लाभ प्राप्त करने की इच्छा रखते हुए, संप्रभु का ध्यान आकर्षित किया, जोर से वही बात चिल्लाई जिसका संप्रभु ने एक दिन पहले संकेत दिया था, परिषद में बहस और चिल्लाना, अपनी छाती पर प्रहार करना और असहमत लोगों को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देना और इस तरह यह दिखाना कि वह आम भलाई का शिकार बनने के लिए तैयार था। तीसरे ने दो परिषदों के बीच और दुश्मनों की अनुपस्थिति में, अपनी वफादार सेवा के लिए एकमुश्त राशि की भीख मांगी, यह जानते हुए कि अब उसे मना करने का समय नहीं होगा। चौथे ने अनजाने में काम के बोझ से दबे संप्रभु की नज़र पकड़ ली। पांचवें, लंबे समय से वांछित लक्ष्य - संप्रभु के साथ रात्रिभोज - को प्राप्त करने के लिए, नई व्यक्त राय की सही या गलत को जमकर साबित किया और इसके लिए उन्होंने कमोबेश मजबूत और निष्पक्ष सबूतों का हवाला दिया।
इस दल के सभी लोग रूबल, क्रॉस, रैंक पकड़ रहे थे, और इस पकड़ने में उन्होंने केवल शाही दया के मौसम फलक की दिशा का पालन किया, और बस देखा कि मौसम फलक एक दिशा में बदल गया, सेना की यह सभी ड्रोन आबादी एक ही दिशा में कैसे उड़ने लगी, जिससे कि संप्रभु के लिए इसे दूसरी दिशा में मोड़ना और भी मुश्किल हो गया। स्थिति की अनिश्चितता के बीच, एक खतरनाक, गंभीर खतरे की उपस्थिति में, जिसने हर चीज को विशेष रूप से परेशान करने वाला चरित्र दे दिया, इन सभी लोगों की विविधता के साथ साज़िशों, आत्मसम्मान, विभिन्न विचारों और भावनाओं के टकराव के इस बवंडर के बीच, व्यक्तिगत हितों द्वारा नियुक्त लोगों की इस आठवीं, सबसे बड़ी पार्टी ने आम कारण को बहुत भ्रम और भ्रम दिया। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या सवाल उठाया गया था, और यहां तक कि इन ड्रोनों का एक झुंड, पिछले विषय को अभी तक उड़ाए बिना, एक नए विषय पर उड़ गया और, अपनी गूंज के साथ, डूब गया और ईमानदार, बहस करने वाली आवाज़ों को अस्पष्ट कर दिया।
इन सभी पार्टियों में से, ठीक उसी समय जब प्रिंस आंद्रेई सेना में पहुंचे, एक और नौवीं पार्टी इकट्ठी हुई और अपनी आवाज बुलंद करने लगी। यह पुराने, समझदार, राज्य-अनुभवी लोगों की एक पार्टी थी जो बिना किसी विरोधाभासी राय को साझा किए, मुख्य अपार्टमेंट के मुख्यालय में होने वाली हर चीज को अमूर्त रूप से देखना और इस अनिश्चितता, अनिर्णय, भ्रम और कमजोरी से बाहर निकलने के तरीकों पर विचार करना जानते थे।
इस पार्टी के लोगों ने कहा और सोचा कि सब कुछ बुरा मुख्य रूप से सेना में सैन्य अदालत के साथ संप्रभु की उपस्थिति से आता है; संबंधों की अनिश्चित, सशर्त और अस्थिर अनिश्चितता, जो अदालत में सुविधाजनक है, लेकिन सेना में हानिकारक है, को सेना में स्थानांतरित कर दिया गया है; संप्रभु को शासन करने की आवश्यकता है, न कि सेना पर शासन करने की; इस स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र रास्ता सेना से अपने दरबार के साथ संप्रभु का प्रस्थान है; कि संप्रभु की मात्र उपस्थिति ही उसकी व्यक्तिगत सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक पचास हजार सैनिकों को पंगु बना देती है; कि सबसे खराब लेकिन स्वतंत्र कमांडर-इन-चीफ सर्वश्रेष्ठ से बेहतर होगा, लेकिन संप्रभु की उपस्थिति और शक्ति से बंधा होगा।
उसी समय जब प्रिंस आंद्रेई ड्रिसा के अधीन बेकार रह रहे थे, राज्य सचिव शिशकोव, जो इस पार्टी के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थे, ने संप्रभु को एक पत्र लिखा, जिस पर बालाशेव और अरकचेव हस्ताक्षर करने के लिए सहमत हुए। इस पत्र में, मामलों के सामान्य पाठ्यक्रम पर चर्चा करने के लिए संप्रभु द्वारा उन्हें दी गई अनुमति का उपयोग करते हुए, उन्होंने सम्मानपूर्वक और राजधानी में लोगों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए संप्रभु की आवश्यकता के बहाने, संप्रभु को सेना छोड़ने का सुझाव दिया।
लोगों की संप्रभु की प्रेरणा और पितृभूमि की रक्षा के लिए उनसे अपील - वही (जहाँ तक यह मास्को में संप्रभु की व्यक्तिगत उपस्थिति से उत्पन्न हुई थी) लोगों की प्रेरणा, जो रूस की विजय का मुख्य कारण थी, संप्रभु को प्रस्तुत की गई और सेना छोड़ने के बहाने के रूप में उनके द्वारा स्वीकार किया गया।
एक्स
यह पत्र अभी तक संप्रभु को प्रस्तुत नहीं किया गया था, जब बार्कले ने रात्रिभोज में बोल्कॉन्स्की को बताया कि संप्रभु व्यक्तिगत रूप से प्रिंस आंद्रेई से तुर्की के बारे में पूछने के लिए उनसे मिलना चाहते थे, और प्रिंस आंद्रेई को शाम छह बजे बेनिगसेन के अपार्टमेंट में उपस्थित होना था।
उसी दिन, संप्रभु के अपार्टमेंट में नेपोलियन के नए आंदोलन के बारे में खबर मिली, जो सेना के लिए खतरनाक हो सकती थी - खबर जो बाद में अनुचित निकली। और उसी सुबह, कर्नल मिचौड ने, संप्रभु के साथ ड्रिस किलेबंदी के आसपास गाड़ी चलाते हुए, संप्रभु को साबित कर दिया कि यह गढ़वाली शिविर, पफ्यूल द्वारा व्यवस्थित किया गया था और अब तक रणनीति का मास्टर डी "उवर" माना जाता था, जो नेपोलियन को नष्ट करने वाला था - कि यह शिविर बकवास है और रूसी सेना की मौत है।
प्रिंस आंद्रेई जनरल बेनिगसेन के अपार्टमेंट में पहुंचे, जिन्होंने नदी के बिल्कुल किनारे पर एक छोटे जमींदार के घर पर कब्जा कर लिया था। न तो बेनिगसेन और न ही संप्रभु वहां थे, लेकिन संप्रभु के सहायक विंग चेर्नशेव ने बोल्कॉन्स्की का स्वागत किया और उन्हें घोषणा की कि संप्रभु जनरल बेनिगसेन के साथ और मार्क्विस पॉलुची के साथ उस दिन ड्रिसा शिविर की किलेबंदी को बायपास करने के लिए गए थे, जिसकी सुविधा पर दृढ़ता से संदेह होने लगा था।
चेर्निशेव पहले कमरे की खिड़की के पास एक फ्रांसीसी उपन्यास की किताब लेकर बैठा था। यह कमरा संभवतः पहले एक हॉल था; उसमें अभी भी एक अंग था, जिस पर कुछ प्रकार के कालीन ढेर थे, और एक कोने में सहायक बेनिगसेन का तह बिस्तर था। यह सहायक यहीं था. वह, जाहिरा तौर पर किसी दावत या व्यवसाय से थक गया था, एक मुड़े हुए बिस्तर पर बैठ गया और ऊँघने लगा। हॉल से दो दरवाजे खुलते थे: एक सीधे पूर्व बैठक कक्ष में, दूसरा दाईं ओर कार्यालय में। पहले दरवाज़े से जर्मन और कभी-कभी फ़्रेंच बोलने की आवाज़ें आती थीं। वहाँ, पूर्व लिविंग रूम में, संप्रभु के अनुरोध पर, एक सैन्य परिषद इकट्ठा नहीं की गई थी (संप्रभु को अनिश्चितता पसंद थी), लेकिन कुछ लोग जिनकी राय वह आने वाली कठिनाइयों के बारे में जानना चाहते थे। यह एक सैन्य परिषद नहीं थी, बल्कि, जैसा कि यह थी, संप्रभु के लिए व्यक्तिगत रूप से कुछ मुद्दों को स्पष्ट करने के लिए निर्वाचित परिषद थी। इस अर्ध-परिषद में निम्नलिखित को आमंत्रित किया गया था: स्वीडिश जनरल आर्मफेल्ड, एडजुटेंट जनरल वोल्ज़ोजेन, विन्ज़िंगरोड, जिन्हें नेपोलियन ने एक भगोड़ा फ्रांसीसी विषय कहा था, मिचौड, टोल, बिल्कुल भी सैन्य आदमी नहीं थे - काउंट स्टीन और, अंत में, पफ्यूल खुद, जो, जैसा कि प्रिंस एंड्रयू ने सुना था, पूरी चीज़ का ला चेविले ओवरिएर [आधार] था। प्रिंस आंद्रेई को उनकी अच्छी तरह से जांच करने का अवसर मिला, क्योंकि पफ्यूल उनके तुरंत बाद पहुंचे और ड्राइंग रूम में चले गए, और चेर्नशेव के साथ बात करने के लिए एक मिनट के लिए रुके।
पहली नज़र में, अपने रूसी जनरल की बुरी तरह से तैयार की गई वर्दी में पफ्यूल, जो अजीब तरह से बैठा था, जैसे कि कपड़े पहने हुए, प्रिंस आंद्रेई को परिचित लग रहा था, हालांकि उसने उसे कभी नहीं देखा था। इसमें वेइरोथर, और मैक, और श्मिट, और जनरलों के कई अन्य जर्मन सिद्धांतकार शामिल थे, जिन्हें प्रिंस आंद्रेई 1805 में देखने में कामयाब रहे; लेकिन वह उन सभी से अधिक विशिष्ट था। प्रिंस एंड्री ने ऐसा जर्मन सिद्धांतकार कभी नहीं देखा था, जिसने उन जर्मनों में जो कुछ भी था, उसे अपने आप में समाहित कर लिया।
पफुल छोटा, बहुत पतला, लेकिन चौड़ी हड्डियों वाला, मोटा, स्वस्थ शरीर, चौड़ी श्रोणि और हड्डीदार कंधे के ब्लेड वाला था। उसका चेहरा बहुत झुर्रियों वाला और गहरी-गहरी आँखों वाला था। उसके सामने कनपटी पर बाल, जाहिर है, जल्दी से ब्रश से चिकने कर दिए गए थे, उसके पीछे भोलेपन से लटकन निकली हुई थी। वह बेचैनी और गुस्से से इधर-उधर देखते हुए कमरे में दाखिल हुआ, जैसे कि वह उस बड़े कमरे की हर चीज से डर रहा हो जिसमें वह दाखिल हुआ था। एक अजीब हरकत के साथ अपनी तलवार पकड़कर, वह चेर्नशेव की ओर मुड़ा और जर्मन में पूछा कि संप्रभु कहाँ है। जाहिर तौर पर वह जल्द से जल्द कमरों में जाना चाहता था, प्रणाम और अभिवादन पूरा करना चाहता था, और नक्शे के सामने काम करने के लिए बैठना चाहता था, जहां उसे खुद को सही जगह पर महसूस हो। उसने जल्दी से चेर्नशेव के शब्दों पर अपना सिर हिलाया और व्यंग्यपूर्वक मुस्कुराया, उसके शब्दों को सुनकर कि संप्रभु उन किलेबंदी का निरीक्षण कर रहा था जो उसने, पफ्यूल ने स्वयं, अपने सिद्धांत के अनुसार रखी थी। उसने कुछ बास और कूल बुदबुदाया, जैसा कि आत्मविश्वासी जर्मन खुद से कहते हैं: डमकोफ ... या: ज़ू ग्रुंडे डाई गैंज़े गेस्चिचटे ... या: एस "विर्ड वाज़ गेस्चेइट्स डी" रौस वेर्डन ... [बकवास ... पूरी बात नरक में ... (जर्मन)] प्रिंस आंद्रेई पकड़ में नहीं आए और पास होना चाहते थे, लेकिन चेर्नशेव ने प्रिंस आंद्रेई को पीफुल से मिलवाया, यह देखते हुए कि प्रिंस आंद्रेई तुर्की से आए थे, जहां युद्ध समाप्त हुआ था बहुत ख़ुशी से. पफ्यूल ने प्रिंस आंद्रेई की ओर लगभग उतनी नज़र नहीं डाली जितनी कि उसकी ओर से, और हँसते हुए कहा: "दा मुस ईन स्कॉनर टैक्टिसक्र क्रिएग ग्वेसेन सीन।" ["वह सही सामरिक युद्ध रहा होगा।" (जर्मन)] - और, तिरस्कारपूर्वक हँसते हुए, वह उस कमरे में चला गया जहाँ से आवाज़ें सुनाई दे रही थीं।
जाहिरा तौर पर, पफ्यूल, जो हमेशा विडंबनापूर्ण जलन के लिए तैयार रहता था, आज इस तथ्य से विशेष रूप से उत्तेजित था कि उन्होंने उसके बिना उसके शिविर का निरीक्षण करने और उसका न्याय करने का साहस किया। प्रिंस आंद्रेई ने पफ्यूल के साथ इस एक छोटी सी मुलाकात से, ऑस्टरलिट्ज़ की अपनी यादों के लिए धन्यवाद, इस आदमी का एक स्पष्ट चरित्र चित्रण किया। पफ्यूल उन निराशाजनक रूप से, निश्चित रूप से, शहादत की हद तक, आत्मविश्वासी लोगों में से एक थे, जो केवल जर्मन ही होते हैं, और ठीक इसलिए क्योंकि केवल जर्मन ही एक अमूर्त विचार - विज्ञान, यानी पूर्ण सत्य का एक काल्पनिक ज्ञान के आधार पर आत्मविश्वासी होते हैं। फ्रांसीसी आत्मविश्वासी है क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से खुद को मन और शरीर दोनों से पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए बेहद आकर्षक मानता है। एक अंग्रेज इस आधार पर आत्मविश्वासी होता है कि वह दुनिया के सबसे आरामदायक राज्य का नागरिक है, और इसलिए, एक अंग्रेज के रूप में, वह हमेशा जानता है कि उसे क्या करने की आवश्यकता है, और जानता है कि एक अंग्रेज के रूप में वह जो कुछ भी करता है वह निस्संदेह अच्छा है। इटालियन आत्मविश्वासी है क्योंकि वह उत्तेजित है और आसानी से खुद को और दूसरों को भूल जाता है। रूसी निश्चित रूप से आत्मविश्वासी है क्योंकि वह कुछ भी नहीं जानता है और जानना नहीं चाहता है, क्योंकि उसे विश्वास नहीं है कि किसी भी चीज़ को पूरी तरह से जानना संभव है। जर्मन किसी से भी बदतर, और हर किसी से अधिक कठिन, और हर किसी से अधिक घृणित है, क्योंकि वह कल्पना करता है कि वह सत्य जानता है, एक विज्ञान जिसे उसने स्वयं आविष्कार किया है, लेकिन जो उसके लिए पूर्ण सत्य है। ऐसा, जाहिर है, पफ्यूल था। उनके पास एक विज्ञान था - परोक्ष गति का सिद्धांत, जिसे उन्होंने फ्रेडरिक द ग्रेट के युद्धों के इतिहास से प्राप्त किया था, और फ्रेडरिक द ग्रेट के युद्धों के हाल के इतिहास में उनका सामना हुआ था, और नवीनतम सैन्य इतिहास में उनका सामना हुआ था, वह सब कुछ उन्हें बकवास, बर्बरता, एक बदसूरत संघर्ष लगता था जिसमें दोनों तरफ से इतनी सारी गलतियाँ की गईं कि इन युद्धों को युद्ध नहीं कहा जा सकता था: वे सिद्धांत में फिट नहीं थे और विज्ञान के विषय के रूप में काम नहीं कर सकते थे।
1806 में, पफ्यूल जेना और ऑउरस्टेट में समाप्त हुए युद्ध की योजना का मसौदा तैयार करने वालों में से एक था; लेकिन इस युद्ध के नतीजे में उन्हें अपने सिद्धांत के ग़लत होने का ज़रा भी सबूत नज़र नहीं आया। इसके विपरीत, उनके सिद्धांत से किए गए विचलन, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, सभी विफलताओं का एकमात्र कारण थे, और उन्होंने अपनी विशिष्ट हर्षित विडंबना के साथ कहा: "इच सग्ते जा, दाजी डाई गैंज़े गेस्चिच्ते ज़ुम तेफेल गेहेन विर्ड।" [आखिरकार, मैंने कहा कि पूरी चीज़ नरक में जाएगी (जर्मन)] पफ्यूल उन सिद्धांतकारों में से एक थे जो अपने सिद्धांत से इतना प्यार करते हैं कि वे सिद्धांत के उद्देश्य को भूल जाते हैं - अभ्यास में इसका अनुप्रयोग; सिद्धांत के प्रेम में, वह सभी अभ्यास से नफरत करता था और इसे जानना नहीं चाहता था। उन्होंने अपनी विफलता पर भी खुशी जताई, क्योंकि असफलता, जो सिद्धांत से व्यवहार में विचलन के कारण आई थी, ने उनके लिए केवल उनके सिद्धांत की वैधता साबित की।
उन्होंने प्रिंस आंद्रेई और चेर्नशेव से एक ऐसे व्यक्ति की अभिव्यक्ति के साथ वास्तविक युद्ध के बारे में कुछ शब्द कहे जो पहले से जानता है कि सब कुछ बुरा होगा और वह इससे असंतुष्ट भी नहीं है। सिर के पीछे चिपके बालों के बिखरे हुए लटकन और जल्दबाजी में काटे गए कनपटी ने विशेष वाक्पटुता के साथ इसकी पुष्टि की।
वह दूसरे कमरे में चला गया, और वहाँ से तुरंत उसकी कर्कश और बड़बड़ाने की आवाजें सुनाई दीं।
इससे पहले कि प्रिंस आंद्रेई के पास अपनी आँखों से पफ्यूल का अनुसरण करने का समय होता, काउंट बेनिगसेन जल्दी से कमरे में दाखिल हुए और बोल्कोन्स्की को अपना सिर हिलाते हुए, बिना रुके, अपने सहायक को कुछ आदेश देते हुए कार्यालय में चले गए। संप्रभु ने उसका पीछा किया, और बेनिगसेन ने कुछ तैयार करने और समय पर संप्रभु से मिलने के लिए जल्दबाजी की। चेर्नशेव और प्रिंस आंद्रेई बाहर बरामदे में चले गए। संप्रभु थकी हुई दृष्टि से अपने घोड़े से उतर गया। मार्क्विस पॉलुची ने संप्रभु से कुछ कहा। संप्रभु ने अपना सिर बायीं ओर झुकाकर दुखी दृष्टि से पॉलुची की बात सुनी, जो विशेष उत्साह के साथ बोल रहा था। सम्राट आगे बढ़ा, जाहिरा तौर पर बातचीत ख़त्म करना चाहता था, लेकिन क्रोधित, उत्तेजित इतालवी, शालीनता भूलकर, उसके पीछे चला गया और कहता रहा:
- क्वांट ए सेलुई क्वि ए कॉन्सिले सीई कैंप, ले कैंप डी ड्रिसा, [जहां तक ड्रिसा कैंप को सलाह देने वाले की बात है,] - पॉलुची ने कहा, जबकि संप्रभु, सीढ़ियों में प्रवेश कर रहे थे और प्रिंस आंद्रेई को देख रहे थे, उन्होंने एक अपरिचित चेहरे की ओर देखा।
- एक सेलुई क्वांट करें। सर, - पॉलुची ने हताशा के साथ जारी रखा, जैसे कि विरोध करने में असमर्थ हो, - क्वि ए कॉन्सेले ले कैंप डे ड्रिसा, जे ने वोइस पस डी "ऑत्रे अल्टरनेटिव क्वे ला मैसन जौन ओउ ले गिबेट। [जहां तक उस व्यक्ति की बात है जिसने ड्रायसी के तहत शिविर की सलाह दी, मेरी राय में, उसके लिए केवल दो जगह हैं: पीला घर या फांसी।] - इटालियन के शब्दों को सुने बिना और मानो न सुने हुए, संप्रभु, बोल्कॉन्स्की को पहचानते हुए, दयालु वह उसकी ओर मुड़ा:
“तुम्हें देखकर मुझे बहुत ख़ुशी हुई, तुम वहाँ जाओ जहाँ वे इकट्ठे हुए हैं और मेरी प्रतीक्षा करो। - सम्राट कार्यालय में चला गया। उसके पीछे प्रिंस प्योत्र मिखाइलोविच वोल्कोन्स्की, बैरन स्टीन चले और उनके पीछे दरवाजे बंद हो गए। प्रिंस आंद्रेई, संप्रभु की अनुमति का उपयोग करते हुए, पॉलुची के साथ, जिसे वह तुर्की में जानता था, ड्राइंग रूम में गए जहां परिषद एकत्रित हुई थी।
प्रिंस प्योत्र मिखाइलोविच वोल्कोन्स्की ने संप्रभु के कर्मचारियों के प्रमुख के रूप में कार्य किया। वोल्कॉन्स्की ने कार्यालय छोड़ दिया और कार्डों को ड्राइंग रूम में लाकर मेज पर रख दिया, उन्होंने उन सवालों को आगे बढ़ाया जिन पर वह इकट्ठे हुए सज्जनों की राय सुनना चाहते थे। तथ्य यह था कि रात को ड्रिसा शिविर के आसपास फ्रांसीसियों की आवाजाही के बारे में खबर मिली थी (बाद में झूठी निकली)।
यूरोप 17-19 शताब्दी। इस अवधि ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली लेखक दिखाए जिन्होंने कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया: साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला। पहली बार, क्लासिकिज्म की प्रवृत्ति फ्रांस में दिखाई दी, जब यह प्राचीन काल और उस समय के आदर्शों के लिए फिर से शुरू हुई।
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषताएं पुरातनता में उत्पन्न होती हैं। लेखकों की सोच कलात्मक रूप से निर्देशित थी और स्पष्ट, समग्र अभिव्यक्ति के साथ-साथ दृश्य साधनों की सरलता, संतुलन और कथनों के तर्क की ओर प्रवृत्त थी। इसलिए, हम कह सकते हैं कि क्लासिकवाद के युग के व्यक्ति की सोच तर्कसंगत रूप से आदर्शीकृत है।
यदि हम इस तथ्य के बारे में बात करते हैं कि क्लासिकवाद पुरातनता से संबंधित है, तो यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनकी समानता उस रूप में थी, जो, हालांकि, क्लासिक कला में स्वीकार किए गए मानकों को पूरा नहीं कर सका। जो बात इसे दूसरों से अलग करती है, वह है, सबसे पहले, प्राचीन मूल्यों के प्रति सम्मान और अप्रासंगिक होने पर भी उन्हें प्रदर्शित करने की क्षमता।
क्लासिकिज़्म की एक विशिष्ट विशेषता सौंदर्य की ऑन्टोलॉजिकल समझ है। यहां यह कालातीत है, और इसलिए शाश्वत है, और सद्भाव के नियमों पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है।
मनोवैज्ञानिक रूप से, क्लासिकिज्म को इस तथ्य से समझाया जाता है कि कठिन ऐतिहासिक अवधियों में, जो संक्रमणकालीन होते हैं और बहुत सी नई चीजें लेकर आते हैं, एक व्यक्ति उस चीज की ओर मुड़ जाता है जो अपरिवर्तित है: उदाहरण के लिए, अतीत की ओर। इसमें उन्हें समर्थन मिलता है: प्राचीन यूनानी सोच में तर्कवाद का एक उदाहरण हैं, उन्होंने मानव जाति को अंतरिक्ष और समय और जीवन में कई अन्य घटनाओं के बारे में संपूर्ण विचार दिए, और उन्होंने इसे सरल और सुलभ रूप में किया। जटिल और अलंकृत विचार और एक ही डिजाइन का मतलब वह स्पष्टता और ठोसपन नहीं है जिसकी मानवता को तेजी से बदलती दुनिया में जरूरत है। इसलिए, पुरातनता ने क्लासिकवाद के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
क्लासिकिज़्म के विचार रोमांटिक हैं, इसलिए कई लोगों का मानना है कि वे अविभाज्य हैं। और फिर भी उनमें महत्वपूर्ण अंतर हैं: रूमानियतवाद अपने आदर्शों और उन्हें प्रदर्शित करने के तरीकों में क्लासिकिज्म की तुलना में वास्तविकता से अधिक अलग है।
क्लासिकिज़्म क्या है? वी. टाटारकेविच ने इसे कई सिद्धांतों की मदद से समझाने की कोशिश की, जो मूल रूप से सिद्धांतकार एल.बी. अल्बर्टी द्वारा बताए गए थे:
- सौन्दर्य वास्तविक वस्तुओं का एक वस्तुगत गुण है।
- सौंदर्य व्यवस्था है, सही रचना है, जिसका मूल्यांकन मन द्वारा किया जाता है।
- चूँकि कला विज्ञान का उपयोग करती है, तो इसमें एक तर्कसंगत अनुशासन होना चाहिए।
- क्लासिकवाद की दिशा में बनाई गई छवि वास्तविक हो सकती है, लेकिन पुरातनता के मॉडल के अनुसार चित्रित की जा सकती है।
चित्रकला में शास्त्रीयता क्या है?
कलात्मक रचनात्मकता में इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता कलाकार के काम के प्रति दृष्टिकोण में प्रकट होती है: पेंटिंग के माध्यम से व्यक्त की गई उसकी भावनाएं भी तर्क के अधीन होती हैं।
सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में एन. प्रुसेन की कृतियाँ हैं, जिन्होंने पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए। उनमें विशेष ध्यान सटीक ज्यामितीय संरचना और रंगों के विचारशील संयोजन से आकर्षित होता है। सी. लोरेन भी ऐसे ही हैं: यद्यपि उनके चित्रों के विषय एन. प्रुसेन (शहर के परिवेश के परिदृश्य) के कार्यों से भिन्न हैं, निष्पादन में तर्कवाद भी कायम है: उन्होंने उन्हें डूबते सूरज की रोशनी की मदद से सामंजस्य स्थापित किया।
मूर्तिकला और वास्तुकला में शास्त्रीयता क्या है?
चूंकि प्राचीन कार्यों को क्लासिकिज़्म में एक मॉडल के रूप में उपयोग किया जाता था, मूर्तिकला करते समय, लेखकों को एक विरोधाभास का सामना करना पड़ा: प्राचीन ग्रीस में, मॉडल को नग्न चित्रित किया गया था, लेकिन अब यह अनैतिक था। कलाकार चालाक तरीके से स्थिति से बाहर निकले: उन्होंने वास्तविक लोगों को प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया। नेपोलियन के शासनकाल के दौरान, मूर्तिकारों ने टोगा पहनकर मॉडल बनाना शुरू किया।
रूस में क्लासिकवाद की उत्पत्ति बहुत बाद में हुई, लेकिन, फिर भी, इसने प्रतिभाशाली लेखकों को इस देश में प्रकट होने से नहीं रोका जिन्होंने उनके विचारों के अनुसार काम किया: बोरिस ओरलोव्स्की, फेडोट शुबिन, इवान मार्टोस, मिखाइल कोज़लोवस्की।
वास्तुकला में, उन्होंने पुरातनता में निहित रूपों को फिर से बनाने की भी कोशिश की। सरलता, कठोरता, स्मारकीयता और तार्किक स्पष्टता मुख्य विशेषताएं हैं।
साहित्य में शास्त्रीयता क्या है?
क्लासिकवाद की मुख्य उपलब्धि यह है कि उन्हें पदानुक्रमित समूहों में विभाजित किया गया था: उनमें से उच्च (महाकाव्य, त्रासदी, स्तोत्र) और निम्न (कथा, हास्य और व्यंग्य) प्रतिष्ठित थे।
साहित्य में, किसी कार्य में शैली विशेषताओं के पालन के लिए एक सख्त आवश्यकता को सामने रखा गया था।
चित्रकारी
प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण के प्रारंभ में ही उभरी, जो मध्य युग की शताब्दियों के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और कथानकों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में। ऐसे विचार व्यक्त किए जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास देते थे और राफेल के भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।
महान पुनर्जागरण कलाकारों, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व वाले फ्लोरेंटाइन कलाकारों की उपलब्धियों के व्यवस्थितकरण और समेकन ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम को बनाया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीस ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन, रेखा और रचना में उनकी महारत की नकल से होकर गुजरता है।
17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख पेंटिंग फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में ली, जो मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर आधारित थीं, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।
पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद ने वर्साय के न्यायालय की स्वीकृति प्राप्त की और लेब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा इसे जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सूर्य राजा" के निरंकुश राज्य की प्रशंसा के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालाँकि बारोक और रोकोको के विभिन्न प्रकारों को निजी ग्राहकों द्वारा पसंद किया गया था, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषित करके क्लासिकिज़्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।
पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का देवताीकरण और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके करीबी कलाकार मेंग द्वारा प्रचारित राफेल के पंथ ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकवाद" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मैराट की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।
19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, अपने कार्यों में क्लासिकिज़्म की भाषा को बनाए रखते हुए, उन्होंने अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों की ओर रुख किया; उनके चित्रांकन कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को शामिल किया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा गया। अनेक कला अकादमियों ने इसके प्रजनन स्थल के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर रुझान रखने वाली एक युवा पीढ़ी ने अकादमिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था।
मूर्ति
18वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन के कार्य और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगेल और हाउडन जैसे मूर्तिकार फ्रांस में बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर डगमगा गए। एंटोनियो कैनोवा के वीरतापूर्ण और सुखद जीवन के कार्यों में प्लास्टिसिटी के क्षेत्र में क्लासिकवाद अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।
सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को राजनेताओं की सैन्य शक्ति और ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति वफादारी के लिए मूर्तिकारों को मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करना आवश्यक था, जो स्वीकृत नैतिक मानकों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़ों को सबसे पहले क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलिना बोरगेसी - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टॉगों में समकालीन आकृतियों की छवि (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की आकृतियाँ हैं) की ओर बढ़ कर समस्या का समाधान किया गया था।
क्लासिकिज़्म के युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम कायम रखना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। शास्त्रीय आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आकृतियाँ, एक नियम के रूप में, गहरी आराम की स्थिति में हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।
वास्तुकला
विवरण के लिए पल्लडियनवाद, साम्राज्य, नव-ग्रीक देखें।क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।
क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं सदी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियो के सिद्धांतों का पालन किया।
उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" का अधिशेष जमा होना शुरू हो गया था। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने वाली कक्ष शैली है। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र बहुत कम उपयोगी था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, पेरिस में बनाए जा रहे थे, और लुई XVI (1774-92) के तहत इस तरह की "महान लैकोनिज्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन रही थी।
क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो आंतरिक सज्जा के परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।
पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकिज्म के महापाप का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़लेट के समान दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं का तपस्वी नागरिक मार्ग बहुत कम उपयोगी था; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।
क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को क्रमबद्ध किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को क्लासिक तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में, पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का बोलबाला था। साधारण भवन का निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।
नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक फैशन में रुचि की वापसी। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य भंडार से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (ब्यूस-आर्ट्स देखें)।
साहित्य
बोइल्यू पूरे यूरोप में "परनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो क्लासिकिज़्म के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अलेक्जेंडराइन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। शास्त्रीय अंग्रेजी गद्य (एडिसन, स्विफ्ट) को भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास की विशेषता है।
18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (-) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना। नाटकीय कार्यों की विशेषता तीन एकताएँ हैं: समय की एकता (क्रिया एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।
रूस में, पीटर I के परिवर्तनों के बाद, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि उनका उद्देश्य मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ना है जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।
रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, जिन शैलियों को ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (
रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं
प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।
नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है, बोलने वाले नाम हैं।
कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है: नायिका नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी (असफल)।
एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छी जीत होती है।
तीन एकता का सिद्धांत: समय (क्रिया एक दिन से अधिक नहीं चलती), स्थान (क्रिया एक स्थान पर होती है), क्रिया (1 कहानी)।
शुरू
रूस में पहले क्लासिकिस्ट लेखक एंटिओक कांतिमिर थे। वह क्लासिक शैली (अर्थात् व्यंग्य, उपसंहार और अन्य) की रचनाएँ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।
वी.आई. फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:
पहली अवधि: पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता - "धर्मनिरपेक्षीकरण" की गहन प्रक्रिया (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ धार्मिक साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।
अवधि 2: 1730-1750 - इन वर्षों में क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण और रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।
तीसरी अवधि: 1760-1770 - क्लासिकवाद का आगे विकास, व्यंग्य का उत्कर्ष, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उदय।
4 अवधि: एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकिज्म के संकट की शुरुआत, भावुकता का डिजाइन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का सुदृढ़ीकरण (1. दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा; 2. विचार, प्रस्तुति का विचार, छवि)।
ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव
ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव के तहत रूस में क्लासिकवाद को विकास का अगला दौर प्राप्त हुआ। उन्होंने छंदीकरण की रूसी पाठ्यक्रम-टॉनिक प्रणाली बनाई और कई पश्चिमी शैलियों (जैसे मैड्रिगल, सॉनेट, आदि) की शुरुआत की। छंदीकरण की पाठ्यक्रम-टॉनिक प्रणाली शब्दांश-तनावपूर्ण छंदीकरण की एक प्रणाली है। इसमें दो लय-निर्माण कारक शामिल हैं - एक शब्दांश और तनाव - और समान संख्या में अक्षरों के साथ पाठ के टुकड़ों का एक नियमित विकल्प शामिल है, जिनमें से तनावग्रस्त शब्दांश एक निश्चित नियमित तरीके से बिना तनाव वाले सिलेबल्स के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह इस प्रणाली के ढांचे के भीतर है कि अधिकांश रूसी कविता लिखी गई थी।
डेरझाविन
डेरझाविन ने लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं को जारी रखते हुए रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित किया।
उनके लिए कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन और बुरे कार्यों की निंदा है। ओड "फेलित्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जो कैथरीन द्वितीय के शासनकाल का प्रतीक है। चतुर, निष्पक्ष साम्राज्ञी दरबार के लालची और भाड़े के रईसों का विरोध करती है: आप केवल अपमान नहीं करते हैं, आप किसी को अपमानित नहीं करते हैं, आप अपनी उंगलियों से मूर्खता देखते हैं, केवल आप अकेले बुराई बर्दाश्त नहीं करते हैं ...
डेरझाविन की कविताओं का मुख्य उद्देश्य व्यक्तिगत स्वाद और झुकाव की सभी समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में एक व्यक्ति है। उनके कई श्लोक प्रकृति में दार्शनिक हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं: मैं उन दुनियाओं का संबंध हूं जो हर जगह मौजूद हैं, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं; मैं जीवन का केंद्र हूं, प्रारंभिक देवता का लक्षण; मैं अपने शरीर से धूल में मिल जाता हूँ, मैं अपने मन से गरजता हूँ, मैं एक राजा हूँ - मैं एक दास हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक देवता हूँ! लेकिन, इतना अद्भुत होते हुए भी, मैं कहाँ से आया? - अज्ञात: मैं स्वयं नहीं हो सका। क़सीदा "भगवान", (1784)
डेरझाविन ने गीतात्मक कविताओं के कई नमूने बनाए हैं जिनमें उनके श्लोकों की दार्शनिक तीव्रता को वर्णित घटनाओं के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया है। कविता "स्निगिर" (1800) में, डेरझाविन ने सुवोरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: आप एक सैन्य बांसुरी की तरह, एक मधुर स्निगिर की तरह एक गीत क्यों शुरू कर रहे हैं? हम किसके साथ लकड़बग्घा के खिलाफ युद्ध करने जाएंगे? अब हमारा नेता कौन है? अमीर आदमी कौन है? मजबूत, बहादुर, तेज़ सुवोरोव कहाँ है? गंभीर गड़गड़ाहट एक ताबूत में पड़ी है।
अपनी मृत्यु से पहले, डेरझाविन ने भयावहता के खंडहर के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया, जहां से केवल शुरुआत ही हमारे पास आई है: समय की नदी अपनी आकांक्षा में लोगों के सभी कार्यों को बहा ले जाती है और लोगों, राज्यों और राजाओं को विस्मृति के रसातल में डुबो देती है। और यदि वीणा और तुरही के शब्द के द्वारा कुछ भी रह जाए, तो अनन्त काल मुँह से निगल लिया जाएगा और सामान्य भाग्य दूर नहीं जाएगा!
क्लासिकवाद का पतन
विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010 .
देखें अन्य शब्दकोशों में "क्लासिकिज्म (रूसी साहित्य)" क्या है:
I. परिचय II. रूसी मौखिक कविता A. मौखिक कविता के इतिहास की अवधि निर्धारण B. प्राचीन मौखिक कविता का विकास 1. मौखिक कविता की प्राचीन उत्पत्ति। 10वीं से 16वीं शताब्दी के मध्य तक प्राचीन रूस की मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता। 2. XVI के मध्य से अंत तक मौखिक कविता ... ... साहित्यिक विश्वकोश
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- (अक्षांश से। क्लासिकस अनुकरणीय) 17वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति, जिनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों के लिए अपील थी ... ... महान सोवियत विश्वकोश
रूसी साहित्य की मौलिक संपत्ति यह है कि यह शब्द का साहित्य है। लोगो के शब्द. इसका हजार साल का इतिहास मेट्रोपॉलिटन द्वारा "कानून और अनुग्रह पर उपदेश" से शुरू होता है। हिलारियन (XI सदी)। यहां पुराना नियम "कानून" (राष्ट्रीय स्तर पर सीमित, बंद ... रूसी इतिहास
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी विज्ञान और संस्कृति।- विज्ञान एवं प्रौद्योगिकी का विकास. शिक्षा रूस में उद्योग और व्यापार के विकास के साथ, वैज्ञानिक ज्ञान, तकनीकी सुधार और प्राकृतिक संसाधनों के अध्ययन की आवश्यकता बढ़ गई। व्यापार, उद्योग, सड़कों की स्थिति ... ... विश्व इतिहास. विश्वकोश
इंटरसेशन कैथेड्रल (सेंट बेसिल कैथेड्रल) (1555 61) रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला का एक स्मारक, रूसी संघ के मुख्य चौराहे, रेड स्क्वायर को सुशोभित करता है ... विकिपीडिया
पुस्तकें
- रूसी साहित्य: सैद्धांतिक और ऐतिहासिक पहलू, ओ. एम. किरिलिना। इस मैनुअल में रूसी साहित्य को विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है। पुस्तक यूरोपीय संस्कृति के इतिहास की उन प्रक्रियाओं की जांच करती है जिनका घरेलू पर गंभीर प्रभाव पड़ा है...
