Malarstwo gotyckie. Obraz „Amerykański gotyk”, Grant Wood – opis Kilka słów o dzieciństwie artysty

Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródłem inspiracji artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne ze zdjęciami w duchu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna: „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – powiedziała Nan Wood Graham. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo północnego renesansu w Monachium, co wywarło silny wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

Artysta: Grant Devolson Wood

Obraz namalowany: 1930 rok
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

Historia stworzenia

Krytycy tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley uważali, że film był satyrą na życie na wsi w małych amerykańskich miasteczkach. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Pod względem liczby egzemplarzy, parodii i nawiązań w kulturze popularnej „Amerykański gotyk” dorównuje takim arcydziełom, jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Grant Wood „Amerykański gotyk”

Artysta: Grant Devolson Wood
Tytuł obrazu: „Amerykański gotyk”
Obraz namalowany: 1930 rok
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

„American Gothic” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów sztuki amerykańskiej XX wieku, najsłynniejszy mem artystyczny XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i wsteczny charakter przedstawionych ludzi. Wściekłe twarze, widły w samym środku obrazu, staroświeckie stroje nawet jak na standardy z 1930 roku, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniu rolnika powtarzające kształt wideł, a zatem zagrożenie skierowane do wszystkich kto wkracza. Możesz patrzeć na te wszystkie szczegóły bez końca i wzdrygać się z dyskomfortu.

Historia stworzenia

W 1930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku Carpenter. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.

Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zgłosił „American Gothic” do konkursu w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie ukazało się w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja.

Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tej kwestii.

"Amerykański gotyk"- obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda, powstały w 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawej dłoni rolnika znajdują się widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki – mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami zaczesanymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w stronę ojca, pełen żalu lub oburzenia. Córka ubrana jest w typowy XIX-wieczny amerykański fartuch, a szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii z końca XIX wieku.

W 1 W 930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku stolarskiego. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby ( Byrona McKeeby’ego), dentysta-artysta z Cedar Rapids ( Cedrowe Rapids) w Iowie. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zaprezentował amerykański gotyk w konkursie w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za humorystyczną walentynkę, jednak kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie publikowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasta Cedar Rapids nastąpiła negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo.)))

Grant Wood uzasadniał, że nie chce stworzyć karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda poczuła się urażona, ponieważ na obrazie można ją było wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny.

Krytycy uważali, że obraz jest satyrą na wiejskie życie małych amerykańskich miast. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do obrazu uległo zmianie. Zaczęto go postrzegać jako obraz niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Pod względem liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kulturze popularnej gotyk amerykański dorównuje takim arcydziełom, jak Mona Lisa Leonarda i Krzyk Muncha.

Siostra artysty i jego dentysta, u którego obraz został namalowany.

Za pierwszą parodię uważa się pracę fotografa Gordona Parksa.

Jest niezliczona ilość parodii, oto najmniejsza część:

Malarstwo gotyckie: witraże i miniatury książkowe Przejście od malarstwa romańskiego do malarstwa gotyckiego nie było wcale płynne i niezauważalne. „Przezroczysta” bryła gotyckiej katedry, w której płaszczyzna muru ustąpiła miejsca ażurowym zdobieniom i ogromnym oknom, wykluczała możliwość bogatej dekoracji malarskiej. Narodziny katedry gotyckiej zbiegły się z okresem największego rozkwitu malarstwa romańskiego, zwłaszcza fresków. Wkrótce jednak w dekoracji budynków świątynnych dominującą rolę zaczęły odgrywać inne rodzaje sztuk pięknych, a malarstwo zeszło na dalszy plan.

Zastąpienie pustych ścian w katedrach gotyckich ogromnymi oknami doprowadziło do niemal powszechnego zaniku monumentalnych malowideł, które odegrały tak dużą rolę w sztuce romańskiej XI i XII wieku. Fresk zastąpiono witrażem – unikalnym rodzajem malarstwa, w którym obraz złożony jest z kawałków kolorowego, malowanego szkła, połączonych ze sobą wąskimi ołowianymi paskami i przykrytych żelaznymi okuciami. Witraże pojawiły się najwyraźniej w epoce Karolingów, ale pełny rozwój i dystrybucję uzyskały dopiero w okresie przejścia od sztuki romańskiej do gotyckiej

.
Ogromne powierzchnie okien wypełniły kompozycje witrażowe odtwarzające tradycyjne sceny religijne, wydarzenia historyczne, sceny pracy i tematykę literacką. Każde okno składało się z szeregu kompozycji figuratywnych zamkniętych w medalionach
. Technika witrażowa, umożliwiająca łączenie zasad malarstwa koloru i światła, nadała tym kompozycjom szczególną emocjonalność. Szkło szkarłatne, żółte, zielone, niebieskie, wycięte zgodnie z konturem wzoru, wypalone niczym cenne klejnoty, przemieniając całe wnętrze świątyni. Gotyckie szkło kolorowe stworzyło nowe walory estetyczne – nadało farbie najwyższą dźwięczność czystego koloru.

Tworząc atmosferę kolorowego powietrza, witraż był postrzegany jako źródło światła. Witraże umieszczone w otworach okiennych wypełniły przestrzeń katedry światłem, pomalowanym na delikatne i dźwięczne kolory, co dało niezwykły efekt artystyczny. Późnogotyckie kompozycje malarskie wykonane w technice tempery czy kolorowe płaskorzeźby zdobiące ołtarz i otoczenie ołtarza wyróżniały się także jasnością barw.

W połowie XIII wieku. Do gamy barwnej, która powstaje w wyniku powielania szkła, wprowadzane są barwy złożone (Sainte Chapelle, 1250). Kontury rysunku na szkle naniesiono brązową emalią, kształty miały charakter płaski
.

W rękopisie gotyckim zmienił się wygląd strony. Ilustracje, dźwięczne czystymi kolorami, zawierają realistyczne detale, a także motywy roślinne – sceny religijne i codzienne.


Zastosowanie pisma ostrokątnego, które w pełni ukształtowało się pod koniec XII wieku, nadało tekstowi wygląd ażurowego wzoru, w który przeplatano inicjały różnego rodzaju i wielkości. Arkusz rękopisu gotyckiego z rozproszonymi inicjałami fabuły i małymi wielkimi literami, posiadającymi ozdobne gałązki w postaci wąsów, sprawiał wrażenie filigranu ze wstawkami z kamieni szlachetnych i emalii.

Kwiecień. Ilustracja braci Limburg do Księgi godzin księcia Berry. .

W rękopisach z drugiej połowy XIII w. charakterystyczną cechą była bordiura obramowująca brzeg kartki. Na lokach ornamentu umieszczonych na marginesach, a także na poziomych liniach kadru artyści umieścili drobne postacie i sceny o charakterze budującym, komicznym lub gatunkowym.

Nie zawsze były one powiązane z treścią rękopisu, powstawały jako wytwór wyobraźni miniaturzysty i nazywane były „droleri” – zabawą. Wyzwolone z konwencji kanonu ikonograficznego postacie te zaczęły się szybko poruszać i ożywiać, gestykulując. Droleri w rękopisach, zaprojektowane przez paryskiego mistrza Jeana Pussela (wtorek, czwartek XIV w.), wyróżniają się hojną wyobraźnią. W pracach artysty widać umiarkowaną klarowność i subtelny smak stołecznej szkoły.

W późnogotyckich miniaturach książkowych tendencje realistyczne wyrażały się ze szczególną spontanicznością, a pierwsze sukcesy osiągano w przedstawianiu pejzaży i scen codziennych. Miniatury „Najbogatszej księgi godzin księcia Berry” (ok. 1411-16), zaprojektowanej przez braci Limburg, w poetycki i autentyczny sposób przedstawiają sceny z życia społecznego, pracy chłopskiej i krajobrazy, które antycypowały sztukę renesansu północnego.

Sztuka gotycka jest ważnym ogniwem w ogólnym procesie kultury; Dzieła gotyckie, pełne duchowości i majestatu, mają niepowtarzalny urok estetyczny. Realistyczne osiągnięcia stylu gotyckiego przygotowują przejście do sztuki renesansu.

Malarstwo gotyckie. Anglia. Ryszard II przed Madonną.
Angielski król Edward I Plantagenet.
miniatura książkowa. Alchemia.

Miniatura książki w języku angielskim. Śpiewanie.
Gotycka miniatura książkowa. Wstępny. Daniel w jaskini lwów.
Gotycka miniatura książkowa. Bracia Limburgowie. Księga godzin księcia Berry
Gotycka miniatura książkowa. Bracia Limburgii, Księga godzin księcia Berry. Styczeń.

„American Gothic” to obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda (1891-1942), znany głównie z obrazów poświęconych życiu wiejskiemu na Środkowym Zachodzie Ameryki. Obraz powstał w 1930 roku. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów sztuki amerykańskiej XX wieku.
Pod względem liczby egzemplarzy, parodii i nawiązań w kulturze popularnej „Amerykański gotyk” dorównuje takim arcydziełom, jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawej dłoni rolnika znajdują się widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń.
Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki - mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami wyciągniętymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w jej stronę ojca, pełen urazy i oburzenia. Córka ma na sobie fartuch, który już wyszedł z mody.

Według wspomnień siostry artysty, na jego prośbę, przyszyła do fartucha charakterystyczną lamówkę, przejmując go ze starych ubrań swojej matki. Fartuch z tą samą lamówką znajduje się na innym obrazie Wooda – „Kobieta z roślinami” – portret matki artysty
Szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii z końca XIX wieku.
Purytańska powściągliwość bohaterów pod wieloma względami spójna jest z realizmem charakterystycznym dla europejskiego ruchu Nowej Materialności z lat 20. XX wieku, z którym Wood zapoznał się podczas podróży do Monachium.

W 1930 roku w Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku Carpenter. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa, stał się wzorem dla samego rolnika. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zgłosił „American Gothic” do konkursu w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie ukazało się w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis.

Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tej kwestii.

Krytycy tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley uważali, że film był satyrą na życie na wsi w małych amerykańskich miasteczkach. „Amerykański gotyk” wpisywał się w rosnący wówczas nurt krytycznego przedstawiania wiejskiej Ameryki, co znalazło odzwierciedlenie także w książkach „Winesburg, Ohio” Sherwooda Andersona, „Main Street” Sinclaira Lewisa i innych. strony Wooda oskarżano także o idealizowanie niechęci do cywilizacji i zaprzeczanie postępowi i urbanizacji.

Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.
"Wszystkie moje obrazy początkowo pojawiają się jako abstrakcje. Kiedy w mojej głowie pojawia się odpowiedni projekt, ostrożnie zaczynam nadawać wymyślonemu modelowi podobieństwo do natury. Jednak tak bardzo boję się fotografowania, że ​​widocznie za wcześnie przestaję" G . DREWNO.

Wood jest jednym z czołowych przedstawicieli nurtu w malarstwie amerykańskim zwanego „regionalizmem”. Artyści regionaliści starali się stworzyć prawdziwie amerykańską sztukę jako przeciwwagę dla europejskich ruchów awangardowych, promując ideę niepodległości narodowej i tożsamości kulturowej Ameryki.

Tekst z ilustracjami http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Opinie

Obraz jest bardzo, bardzo niejednoznaczny, a fakt, że Amerykanie całkiem szczerze go kochają, jest tego przejawem. Na pierwszy rzut oka jest to karykatura („idiotyczne” twarze pary itp.). Ale: karykatura kogo? Dla rolników? Ale klasa rolnicza stanowi kręgosłup, rdzeń amerykańskiego społeczeństwa. Amerykanie nie będą się śmiać z rolnika. W przededniu wojny domowej plantatorzy będący właścicielami niewolników na Południu byli dumni z faktu, że mogli sami orać i wykonywać inne prace polowe.

Pewnie dlatego stał się symbolem Amerykanów. Być może nie jest to dla nas do końca jasne. Ale każdy kraj ma swoją historię i swoje priorytety. W pewnym momencie stał się odzwierciedleniem niezwyciężonego ducha Amerykanów. Czasem obraz jest krytykowany, a potem staje się popularny.