Muzycy z umiejętnościami. Skillet - Historia grupy, biografia, recenzja, zdjęcia

Firma Skillet została założona w 1996 roku przez Johna Coopera. Zespół propaguje wiarę chrześcijańską i stanowisko ewangeliczne. Dyskografia grupy obejmuje 9 udanych albumów. W trakcie swojej kariery muzycy byli nominowani do dwudziestu różnych nagród.

Tworzenie zespołu

Założyciel grupy zawsze marzył o zespole, w którym mógłby być frontmanem. W połowie lat 90. preferencje muzyczne ludzi bardzo się zmieniły. Heavy i pop metal należą już do przeszłości i zostały zastąpione przez grunge. Johnowi podobał się ten kierunek muzyczny. Marzenie o stworzeniu własnego zespołu może się spełnić. Ze względu na swoje chrześcijańskie preferencje i różne wpływy John nazwał grupę Skillet. Biografia zespołu rozpoczyna się w Memphis w stanie Tennessee. Odbyły się tu pierwsze występy zespołu muzycznego.

Pastor zawsze podziwiał talent muzyka. Któregoś dnia zaproponował założenie własnego zespołu wraz z wokalistą Fold Zandura, Kenem Sturtem. Po wspólnym występie pastor postanowił zostać producentem grupy i stworzyć grupę muzyki chrześcijańskiej. Później dołączył do nich Trey McLarkin. Nie był fanem rocka i postanowił pomóc chłopakom, dopóki nie znaleźli prawdziwego fanatycznego perkusisty. W tym samym czasie John zaczął trenować swój głos w zakresie wokali grunge. Jednak ze względu na silny wpływ muzyki chrześcijańskiej powstała hybryda wokalna. Wokale przypominały muzykę Kurta Cobaina z Nirvany. Nazwa Skillet („patelnia”) oznaczała mieszankę różnych stylów muzycznych.

Wytwórnia płytowa Ardent i nagranie pierwszych albumów

Grupa Skillet szybko zyskała sławę i podbiła serca swoich pierwszych fanów. Miesiąc później wytwórnia Ardent zaproponowała zespołowi współpracę i nagranie pierwszej płyty. W pracy nad nagraniem debiutanckiego albumu pomógł im Paul Ambersold. W listopadzie 1996 roku grupa wydała swój debiutancki album o tym samym tytule, Skillet. Szczególną popularność zyskały utwory „Saturn”, „Gasoline” i „I Can”. Po spadku popularności grunge'u zespół zdecydował się na zmianę stylu gry. Do swoich nowych piosenek dodali elektroniczne brzmienie. Skillet zaczęto porównywać do gwoździ Nine Inch.

Podczas nagrywania drugiej kolekcji „Hey You, I Love Your Soul” grupa wyobrażała sobie, w jakim rytmie i gatunku wykonania będą potrzebować do komponowania piosenek. Następnie muzycy próbowali współpracować z dużą wytwórnią. Współpracowali ze wszystkimi firmami, jednak ze względu na chrześcijańską treść swoich utworów grupie Skillet nigdy nie udało się podpisać umowy. Superhit „Locked in a Cage” podbił serca wielu fanów. Ale gdy tylko wytwórnie dowiedziały się, że zespół Skilleta to chrześcijanie, natychmiast odmówiły współpracy. W rezultacie kolejne wydawnictwo grupy ukazało się nakładem Ardent Records.

Dramatyczne zmiany i pierwsza chwała

W 1998 roku do zespołu dołączyła żona Johna Coopera, Corey Cooper. Zaprosiła zespół na tournée po Europie. Uczestnicy poparli ten ryzykowny pomysł. I ryzyko się opłaciło – koncerty wyszły z hukiem. Po zakończeniu wycieczki John i Cooper nadal prowadzili nabożeństwa w kościele w Memphis. W 1999 roku w zespole nastąpiły dramatyczne zmiany. Ken opuścił grupę i został zastąpiony przez Kevina Haalanda. Muzyk przyznał później, że za mało czasu poświęcał ukochanej żonie i dwójce dzieci, dlatego odszedł z zespołu i znalazł mniej zajętą ​​pracę.

Już razem w Kevinie muzycy rozpoczęli nagrywanie trzeciej kolekcji. Na początku 2000 roku Skillet wydał swój trzeci album, Invincible. W tej kolekcji postindustrialne brzmienie stało się najbardziej wyraziste i nowoczesne. Według CHR utwór „Rest with Invincible” znalazł się w pierwszej piątce najlepszych utworów roku. Kompozycja muzyczna „Najlepiej strzeżona tajemnica” otrzymała rotację w MTV. Utwór ten nazywany jest najważniejszym hitem zespołu.

Po wydaniu tego albumu popularność Skilleta zaczęła nabierać tempa. Zespół został dostrzeżony przez media, jego teledyski były odtwarzane na kanałach, a utwory odtwarzane były w stacjach radiowych. Grupa była kochana przez miliony fanów za życzliwość i szczerość swoich piosenek.

Nowoczesny zespół Skillet

Obecnie grupa Skillet liczy 4 członków. Za najważniejszych uważa się założyciela Johna Coopera i jego żonę Corey Cooper. Wokalistką wspierającą i perkusistą jest obecnie Jen Ledger. Seth Morrison został gitarzystą prowadzącym.

Dyskografia grupy obejmuje 9 udanych albumów. Zespół otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze albumy chrześcijańskie. W 2011 roku Skillet zdobył nagrodę muzyczną dla najlepszego albumu i najlepszego artysty na corocznym rozdaniu Billboard Music Awards. Zespół sześciokrotnie został nagrodzony prestiżową nagrodą Dove Awards Gospel Music Association (GMA).

1. John Cooper i Ken Stewart są założycielami zespołu Skillet. Długo zastanawiali się, który z nich będzie wokalistą, ale ostatecznie tę rolę przypadł Johnowi.

2. Kiedy Jen brała udział w przesłuchaniu do zespołu Skillet jako perkusistka, John jej nie lubił. Mimo to Ledger ostatecznie dostała się do zespołu, ale tylko dzięki Corey, która namówiła do tego swojego męża. Później, gdy John dowiedział się, że Jen miała wtedy 17 lat, powiedział, że gdyby znał jej wiek, w ogóle nie pozwoliłby jej na przesłuchania.

3. Perkusistka Skillet Jen Ledger wydała swój debiutancki solowy album w kwietniu 2018. Możecie go posłuchać, znajdziecie tam także komentarze samej Jen na temat jej solowej kariery.

5. John i Corey spotkali się w kościele, kiedy John zdecydował się złożyć ślub celibatu, a Corey przyszedł się pomodlić. Jan był pod wrażeniem jej urody i dlatego poprosił księdza o urlop dla jednej dziewczyny. Po krótkim czasie wzięli ślub.

6. Nowożeńcy nie obdarowywali się pierścionkami, podeszli do tej tradycji w bardziej oryginalny sposób, tatuując biżuterię ślubną na palcach serdecznych.

7. Rodzice Johna Coopera byli chrześcijanami, więc zakazali synowi słuchania muzyki rockowej.

8. John skomponował piosenkę „Savior”, która w zaledwie 10 minut stała się światowym hitem.

9. Corey bardzo kocha Rosję. W 2013 roku podczas rosyjskiej trasy koncertowej obiecała fanom, że nauczy się rosyjskiego.

10. Zanim John zrealizował się na polu muzycznym, pracował w kościele.

11. Po opuszczeniu Skillet Ben stał się współwłaścicielem firmy odzieżowej LifeLoveMusic.

12. Dziś rodzina Cooperów mieszka w Kenosha w stanie Wisconsin. Ojciec Corey mieszka w pobliżu i ma własny kościół, w którym odprawia nabożeństwa od ponad 40 lat.

13. Jen Ledger urodziła się w Anglii, ale obecnie mieszka także w Kenosha i uczęszcza do kościoła ojca Coreya.

14. Gitarzysta prowadzący Skillet, Seth Morrison, mieszka w Nashville.

15. Album zatytułowany „Rise”, wydany w 2013 roku, był pierwszym, na którym Seth nagrał z grupą Skillet.

16. Seth Morrison ma rosyjskie korzenie.

17. W jednym z wywiadów John Cooper powiedział, że jego ulubioną piosenką jest „Rebirthing”.

18. Corey Cooper jest o 30 cm niższy od swojego męża Johna (Corey ma 158 cm wzrostu, John ma 188 cm wzrostu)

19. Każdy członek Skillet bardzo troszczy się o swoich fanów.

20. Cooperowie mają tradycję: w każdy Nowy Rok oglądają wszystkie części filmu „Władca Pierścieni”.

21. Syn Johna i Coreya Cooperów, Xavier, uwielbia takie zespoły jak Papa Roach, Three Days Grace i Alice Cooper.

23. Corey używa gitary PRS Custom 22.

24. Jeden z tatuaży Coreya to fragment Wyznań Augustyna Aureliusza.

25. John Cooper jest miłośnikiem rzeczy rosyjskich, w tym kolekcjonowania książek rosyjskich autorów, w tym dzieł Dostojewskiego i Lwa Tołstoja.

Skillet to zespół rockowy z Memphis w stanie Tennessee, założony w 1996 roku. Założycielami Skillet są basista i wokalista John Cooper oraz gitarzysta Ken Stewarts. Pierwotnie grali w dwóch różnych chrześcijańskich zespołach: Seraph i Urgent Cry. Za radą swojego pastora wystąpili razem jako support zespołu Fold Zandura i nagrali razem kilka dem. Później Trey McLurkin dołączył do Johna i Kena jako perkusista. Około miesiąc po tym, jak chłopaki zaczęli razem grać, zainteresowała się nimi wytwórnia ForeFront Records i zaproponowała im kontrakt. Ken i John zgodzili się na tę propozycję, ponieważ od dawna chcieli razem zagrać.

Nazwa grupy Skillet (ros. Patelnia) została zaproponowana przez tego samego pastora, który doradził Kenowi i Johnowi, aby utworzyli grupę. Nazwa ta miała symbolizować połączenie różnych stylów muzycznych.

W 1996 roku wraz z producentem Paulem Ambersoldem muzycy nagrali i wydali swój debiutancki album o tym samym tytule. Piosenki na albumie napisali Stewart i Cooper. Według Kena pomysły na piosenki czerpali z Biblii, kazań, modlitw, książek i życia. Powiedzieli też, że zespół chciał, aby Bóg mógł poprzez swój album dotrzeć do „zagubionych” ludzi. Płyta została ogólnie pozytywnie przyjęta przez krytyków muzycznych, nie odniosła jednak komercyjnego sukcesu: album nie znalazł się na żadnej z amerykańskich list przebojów.

W 1997 Skillet zaczął nagrywać swój drugi album, Hey You, I Love Your Soul, który ukazał się w 1998. Album ten zaznaczył zmianę stylu zespołu – przejście od grunge'u do spokojniejszego alternatywnego rocka. Podczas trasy koncertowej wspierającej Johna, żona Johna, Corey Cooper, dołączyła do Skillet, grając na syntezatorze i gitarze elektrycznej.Nazwa grupy Skillet (Frying Pan) symbolizowała mieszankę różnych stylów muzycznych. Nazwa ta nie jest jeszcze zbyt popularna wśród członków zespołu, ale dobrze oddaje jej istotę.

W 2005 roku ich album Collide był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Rockowy Gospel, a w 2007 roku kolejny album, Comatose, był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Gospel Rockowy lub Rapowy: Comatose.

Comatose po raz pierwszy znalazł się na 44. miejscu wśród 100 najlepszych piosenek listy Billboard 200. W 2009 roku album uzyskał status złotej płyty.

Nagrania audio Hero i Monster trafiły do ​​różnych programów telewizyjnych i stały się ścieżkami dźwiękowymi do gier wideo. Hero został wykorzystany do reklamy pierwszego meczu piłki nożnej NFL w sezonie 2009 pomiędzy Pittsburgh Steelers i Tennessee Titans. Ta piosenka znajduje się również na ścieżce dźwiękowej gry wideo WWE SmackDown vs. Raw 2010. Monster został użyty w jednym z odcinków Jason: The Pretty-Boy Bully w programie Bully Beatdown w MTV. Był to także motyw przewodni filmów „Battle Royale (2010)” i „Hell in a Cell”.
Piosenka Awake and Alive stała się także ścieżką dźwiękową do filmu Transformers 3: Dark of the Moon.

Chrześcijański zespół Skillet został założony w 1996 roku przez wokalistę Johna Coopera i gitarzystę Kena Steortsa. Pierwszy z nich opuścił niedawno szeregi Serafina, drugi zaś opuścił upadły Urgent Cry, jednak ponieważ oba te zespoły pracowały w różnych kierunkach, nowonarodzony projekt otrzymał nazwę od patelni, na której miał „smażyć i wymieszać” poprzednie style. Trzecim członkiem składu był perkusista Trey McClurkin, a od jego przybycia minął niecały miesiąc, gdy zespołem zainteresowała się chrześcijańska wytwórnia ForeFront Records. Już jesienią 1996 roku „Skillet” wydał swój debiutancki album, wypełniony niezbyt ciężkimi post-grungowymi i duchowymi tekstami.

Utwór wyprodukował Paul Aebersold, Cooper oprócz mikrofonu odpowiadał za bas i klawisze, a partnerzy pomagali mu w chórkach. Ta sama firma nagrała drugą płytę, jednak brzmienie „Hey You, I Love Your Soul” wyraźnie różniło się od debiutanckiej płyty. Na nowej płycie muzycy odeszli od swoich grunge'owych korzeni i postawili na elektronikę, co sprawiło, że krytycy zarzucali „patelni” zapożyczenie z „Nine Inch Nails”.

W międzyczasie Johnowi trudno było pracować na żywo i wezwał do pomocy swoją żonę Corey, która zwolniła go z obowiązków związanych z klawiaturą. Na krótko przed nagraniem trzeciego albumu do oficjalnego składu wprowadzono Miss Cooper, a Steortsa, który odszedł z powodu problemów rodzinnych, zastąpił Kevin Haaland. „Invincible” okazał się jeszcze bardziej elektroniczny niż „Hey You, I Love Your Soul”, a po jego wydaniu w zespole doszło do kolejnych przetasowań, a miejsce Treya zajęła Lori Peters. Pod koniec 2000 roku Skillet wydał album specjalny, Ardent Worship. Płyta została nagrana na żywo i składała się w połowie z oryginalnego materiału i w połowie z coverów. Kolejna studyjna płyta „frying pans” swoim stylem przypominała „Marylina Mansona” (odbiła się tu wizyta Coopera na jednym z koncertów słynnego szokującego rockera), ale teksty nadal miały wyłącznie charakter religijny.

Krótko przed zakończeniem sesji Alien Youth Haaland opuścił zespół, a jeden z utworów był nagrywany z nowym gitarzystą Benem Kasicą. Tytułowy utwór z płyty cieszył się dużym zainteresowaniem na rynku chrześcijańskim, dzięki czemu Skillet mógł osiągnąć status headlinera.

Grupa nie chciała jednak stać w miejscu i po zmianie założeń muzycy wypuścili program „Collide”, inspirowany twórczością „Linkin Park” i „P.O.D.” Album, podobnie jak „Alien Youth”, znalazł się na upragnionej dwustu pierwszych miejscach listy przebojów magazynu Billboard, dzięki czemu największe gwiazdy w końcu zwróciły uwagę na grupę. Kolejne dzieło, nagrane pod auspicjami „Lava Records” (oddział „Atlantic”), kontynuowało styl „Collide”, jednak nadmiernie wystające klawisze zostały zastąpione aranżacjami orkiestrowymi i przesterowaniem gitary. „Comatose” zadebiutował na 55. miejscu głównej listy przebojów magazynu Billboard i zajął 4. miejsce na liście najlepszych albumów chrześcijańskich. Od stycznia 2008 roku Jen Ledger została nowym perkusistą „Skillet”, ponieważ Laurie była zmęczona koncertowaniem.

Jesienią tego samego roku ukazała się płyta koncertowa „Comatose Comes Alive”, a w styczniu następnego roku rozpoczęły się prace nad płytą „Awake”. Longplay, znajdujący się na drugim etapie Billboardu, stał się ostatecznym przełomem dla patelni w mainstreamie, a największą rolę odegrał w tym singiel „Monster”, wykonany na wzór Roba Zombiego.

Założyciel grupy Rondel- Johna Coopera. Od dzieciństwa miał obsesję na punkcie chrześcijaństwa, uznając jego nauki za jedyne prawdziwe, co znalazło odzwierciedlenie w najbliższej przyszłości w pracach jego grupy. Już we wczesnych latach zaczął opanowywać grę na gitarze, próbując napisać swoje pierwsze piosenki. Warto szczegółowo rozważyć jego biografię, bo jeśli nie Johna Coopera, a następnie grupy Rondel nie istniał.

W wieku 15 lat (właściwie jako) brał udział w pierwszym składzie. Następnie zaczął grać w grupie założonej przy kościele parafialnym. Decydującą rolę odegrał miejscowy ksiądz, który zaproponował mu założenie własnego zespołu i nagranie pierwszego demo. W ten sposób grupa się połączyła Rondel. Krótko przed tym Jan miał bożka - Kurta Cobaina(), w złożonej kompozycji był najmłodszym uczestnikiem, ale fakt ten wcale mu nie przeszkadzał.

Oczywiście na początku główny nacisk położono na styl i Poprzemysłowe. Po pewnym czasie nowym zespołem zainteresowała się wytwórnia Żarliwe rekordy, który następnie zaproponował nagranie albumu w studiu. Żaden z uczestników nie chciał stać się zwyczajnym, zwyczajnym zespołem, dlatego zdecydowano się przyjąć punkt odniesienia. Ponieważ grunge jako styl zaczął stopniowo wymierać, chłopaki zaczęli szukać nowych alternatywnych opcji. W tamtym czasie wszyscy uczestnicy mieli różne gusta muzyczne, więc płyta okazała się bardzo różnorodna, ale podczas nagrywania drugiej płyty wszyscy uczestnicy dokładnie zdecydowali, w jakim kierunku powinni współpracować.

Potem podjęto decyzję o zmianie wytwórni, ale cała ich muzyka była wyłącznie chrześcijańska. Poszukiwania nowego studia, w którym mogliby wydać swoje płyty, trwały długo, w końcu grupa wróciła do swojej pierwotnej wytwórni.

Podczas pierwszego tournée do grupy dołącza żona założyciela.

Rok 1998 przynosi pierwsze owoce powstania grupy na światowej scenie muzycznej – rozpoczyna się pierwsze tournée po europejskich miastach. Rok 2000 przynosi długo oczekiwaną popularność, rozpoczynają się nominacje do różnych nagród muzycznych i wyróżnień. To właśnie w tym okresie grupa zwróciła uwagę mediów. Równolegle chrześcijański przemysł muzyczny dostrzega rosnący potencjał swojego zespołu parafialnego Rondel zdobywa wiele nagród muzyki chrześcijańskiej (oczywiście w muzyce mainstreamowej niewiele one znaczą, ale dla fanatyków kościelnych znaczą bardzo dużo).

Jednocześnie muzycy rozumieją, że w ich piosenkach główny nacisk musi być położony na młodzież, w przeciwnym razie zamierzony cel będzie niemożliwy do osiągnięcia. Była też jedna charakterystyczna cecha, o której mówiło wielu znajomych i fanów Rondel Na żywo brzmią znacznie lepiej niż na nagraniach. To skłoniło Johna do nagrania albumu na żywo.

Dzisiaj Rondel pomyślnie postępuje (rozwija się) i daje wiele koncertów. Udało im się znaleźć swoją niszę na arenie muzyki światowej.

Film na ten temat: