Rysunki figur trójwymiarowych. Rysowanie sześcianu

Rysunki wolumetryczne 3D to nowy kierunek w malarstwie ulicznym (graffiti). Oszałamiające fantastyczne iluzje pod stopami, zacierające granicę pomiędzy obrazem a rzeczywistością. Nic dziwnego, że ta sztuka współczesna tak szybko zyskała szerokie grono fanów. Cieszy się popularnością nie tylko wśród zdumionych obserwatorów, ale także wśród początkujących artystów-amatorów, z których każdy zapewne zastanawiał się: rysunki 3D. Tutaj warto pamiętać o pierwszej ważnej zasadzie – nawet najbardziej imponujące arcydzieła malarstwa 3D pojawiły się najpierw na papierze, a dopiero potem znalazły swoje miejsce na ulicach miast.

Aby dowiedzieć się, jak tworzyć obrazy trójwymiarowych figur na płaskiej powierzchni, przydatna będzie wiedza ze szkolnego programu nauczania na temat geometrii wizualnej, a pomocny będzie ten artykuł, z którego dowiesz się, jak rysować rysunki 3D na dwóch rodzajach powierzchni: na papierze i asfalcie.

1. Weź zwykłą kartkę papieru, ołówek HB i gumkę. Na kartce papieru najpierw rysujemy najprostsze, na przykład niech to będzie trójkąt, okrąg i kwadrat. Teraz, pamiętając lekcje geometrii (rzutowanie rysunków w trzech osiach współrzędnych), przekształcamy te figury w ciała geometryczne: odpowiednio stożek, kulę i sześcian.

2. Drugą zasadą, której musisz się nauczyć, aby zrozumieć, jak rysować rysunki 3D, jest gra światła i cienia. Przecież przede wszystkim cień rzucany przez figurę sprawia, że figura ta jest wizualnie trójwymiarowa. Teraz korzystając z drugiej zasady wybieramy stronę, z której światło będzie padać na narysowane przez nas obiekty. I na tej podstawie zaczynamy je cieniować, pamiętając, że strona figury bliższa zamierzonemu źródłu światła będzie jaśniejsza niż przeciwna. W procesie cieniowania przechodzimy z ciemnej strony na jasną. Jeśli zdecydujesz się skierować źródło światła od przodu rysunku, pozostaw środek światła obiektu, stopniowo równomiernie cieniując figurę w kierunku konturów. Następnie rysujemy rzucanie cieni. Cienie postaci zawsze padają po stronie przeciwnej do światła.

3. Po opanowaniu tych pierwszych lekcji i zrozumieniu, na przykładzie prostych trójwymiarowych figur, stopniowo przejdziesz do tworzenia poważniejszych i złożonych obrazów trójwymiarowych. I możesz już spróbować rozcieńczyć czarno-białe rysunki kolorem.

4. Po opanowaniu techniki i opanowaniu niezbędnych umiejętności rysowania trójwymiarowego możesz z łatwością to rozgryźć na innych powierzchniach. Aby to zrobić, użyj kolorowych kredek i farb w sprayu. Przygotowany szkic na papierze najlepiej podzielić na małe równe kwadraty z siatką. Dzięki temu szkicowanie będzie wygodniejsze, a siatka umożliwi możliwie najdokładniejsze przeniesienie obrazu z papieru na asfalt.

Jest jeszcze kilka sztuczek, o których warto pamiętać, aby zrozumieć, jak rysować rysunki 3D na asfalcie:

Powierzchnia do rysowania powinna być możliwie płaska i przygotowana (starannie oczyszczona z ewentualnych drobnych zanieczyszczeń).

Nad obrazem najlepiej pracować przy pochmurnej lub pochmurnej pogodzie.

A także, ponieważ będziesz musiał pocierać kredę palcami (aby ją zabezpieczyć), zaopatrz się wcześniej w plastikowe torby, aby zabezpieczyć opuszki palców przed ścieraniem.

Pracując nad rysunkiem, musisz poruszać się od góry do dołu. Należy unikać rysowania wyraźnych, równych konturów, a kolor tła rysunku powinien w miarę możliwości odpowiadać kolorowi nawierzchni drogi, na której będziesz pracować.

Bardzo ważne jest również odgadnięcie wielkości zajmowanego obszaru, ponieważ rysunki 3D mają wydłużone proporcje i imponujące skale. I oczywiście nie możemy zapominać, że obraz będzie wyglądał trójwymiarowo tylko z jednej określonej przez Ciebie pozycji.

Teraz wiesz, jak rysować rysunki 3D na papierze i asfalcie, i możemy tylko życzyć powodzenia w tym interesującym biznesie!

W dalszym ciągu mówię o ćwiczeniach doskonalących umiejętności rysowania, w tym przypadku kształtów geometrycznych. Będziemy ćwiczyć rysowanie ich dwuwymiarowego przedstawienia, trójwymiarowego przedstawienia oraz cieniowania figur. Zatem ćwiczenia rysunkowe. Część 2. Zaczynamy.

Zanim jednak przystąpię do ćwiczeń przypominam, że istnieje...

Kształty 2D

Koło. Na początku trudno będzie narysować równy, piękny okrąg, dlatego pomagajmy sobie kompasem. Narysuj okrąg jasną linią i obrysuj go. Raz po raz przypominamy sobie naturę ruchu i staramy się go odtworzyć. Możesz sobie pomóc, umieszczając na początek kilka punktów. Z biegiem czasu, jeśli wykonasz to ćwiczenie, koła okażą się lepsze i piękniejsze. 🙂

Trójkąt. Spróbujmy narysować trójkąt równoboczny. Ponownie, aby sobie pomóc, możemy najpierw narysować okrąg za pomocą kompasu i wpisać w niego naszą postać. Ale zdecydowanie staramy się to narysować sami.

Kwadrat. Tak, za pierwszym razem trudno jest narysować wszystkie boki tak samo i wszystkie kąty pod kątem 90 stopni. Dlatego, aby zapamiętać prawidłowy kształt, używamy linijki. Następnie rysujemy punkt po punkcie, a następnie samodzielnie, bez narzędzi pomocniczych.

Po kwadracie narysuj romb, czyli ten sam kwadrat, ale obrócony o 45 stopni.

Narysuj pięcioramienną gwiazdę, nie odrywając ołówka od papieru. Po raz pierwszy możesz użyć kompasu i wpisać gwiazdę w okrąg, aby osiągnąć symetrię.

Gwiazda sześcioramienna. Rysuje jako 2 trójkąty równoboczne.

Ośmioramienna gwiazda. Rysuje jako 2 kwadraty.

Jajko. Jest to owal węższy na jednym końcu niż na drugim.

Półksiężyc. Narysowanie tej figury nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najpierw spróbuj narysować to sam, a następnie za pomocą kompasu, pamiętając, że miesiąc jest w rzeczywistości częścią dwóch przecinających się okręgów.

Kształty 3D

Przejdźmy do figur trójwymiarowych. Zacznijmy od sześcianu. Rysujemy kwadrat, potem kolejny kwadrat nieco wyżej i w prawo, łącząc rogi liniami prostymi. Otrzymujemy przezroczystą kostkę. Teraz spróbujmy narysować ten sam sześcian, ale bez widocznych linii w środku.

Teraz rysujemy sześcian pod innym kątem. Aby to zrobić, najpierw narysuj płaski równoległobok w kształcie rombu, obniż ich prostopadłości i narysuj tę samą figurę u podstawy. I ta sama kostka, ale bez widocznych linii.

Teraz spróbujmy narysować cylinder pod różnymi kątami. Pierwszy cylinder będzie przezroczysty, narysuj owal, opuść pionowe linie w dół i narysuj owalną podstawę. Następnie rysujemy walec z niewidoczną dolną krawędzią wewnętrzną i walec z niewidoczną górną krawędzią wewnętrzną.

I uzupełniamy ten cykl figur, rysując stożek pod różnymi kątami.

Narysujmy okrąg. Cień w lewym dolnym rogu obrysowujemy jasnym cieniowaniem. Cień powinien mieć kształt półksiężyca. Następnie dodajemy tony do cienia stosując większy nacisk na ołówek, cieniując od środka do krawędzi zgodnie z zasadą od jasnego do ciemnego, pozostawiając niewielki obszar jaśniejszego cienia na granicy okręgu, to jest odruch. Następnie cieniujemy padający cień, im dalej od podstawy kuli, tym jest jaśniejszy. Cień znajduje się po przeciwnej stronie źródła światła. Oznacza to, że w naszym przypadku źródło światła znajduje się w prawym górnym rogu.

Teraz zacienijmy sześcian. W tym przypadku światło jest również w prawym górnym rogu, co oznacza, że najciemniejszy cień będzie po przeciwnej stronie, na górze nie będzie cienia, a prawa widoczna krawędź będzie miała jaśniejszy ton. W związku z tym odpowiednio stosujemy cieniowanie.

Na tej samej zasadzie cieniujemy boki sześcianu i stożka, ważne jest, aby podążać za kształtem przedmiotu i sposobem padania na niego światła. Cień również musi pasować do kształtu obiektu.

A jednak w ćwiczeniach cieniowania stosuje się kreskowanie ukośne, ale radziłbym spróbować dalszego kreskowania w zależności od kształtu obiektu, wtedy obiekt będzie bardziej obszerny. Ale cieniowanie w kształcie i cieniowanie w ogóle to dość obszerny temat, już zacząłem się go uczyć i powiem, że bez treningu rąk i nawet szybkiego uderzenia nie ma nigdzie, więc nawet jeśli zrobisz tylko to, co już zrobiłem publikowane, rób to regularnie, a wtedy rysunki nieuchronnie będą lepsze.

Rysujemy i kontynuujemy 🙂

W kontakcie z

Wszystkie obiekty i figury są umieszczone w przestrzeni. Nawet na prostym rysunku warto zrozumieć zupełnie inne obiekty i wszystko, co się na nim znajduje, i wszystko, co chcemy przedstawić. Warto spojrzeć na to jak na jeden strumień kształtów i linii, bieli i czerni, światła i cienia.

Rysunek należy postrzegać jako przestrzeń na papierze, w której istnieje płaszczyzna i proporcje wszystkich obiektów, światła i cienia, którymi kieruje się kształt przedmiotu.

Podstawowe kształty geometryczne:

Płaskie kształty 2D

Trójwymiarowe figury posiadające objętość

Absolutnie wszystkie obiekty opierają się na tych liczbach.

Sześcian to figura, której podstawą jest trójwymiarowy obraz w proporcji przestrzennej arkusza. Kostka posiada wszystkie parametry geometryczne takie jak: pionowość, poziomość i głębokość. Sama kostka zawiera koncepcję rysunku jako całości.

Aby zacząć rozumieć rysunek, będziemy z nim pracować. Za pomocą konstrukcji figuratywnych i logicznych ty i ja Będziemy rozwijać myślenie poprzez analizę formularzy. Aby lepiej zrozumieć i przeanalizować rysunek, istnieje kilka ćwiczeń.

Ćwiczenia

Siadamy przy sztalugach, bierzemy dużą kartkę papieru, może niedrogiego, a nawet kawałek tapety (papier nie ma większego znaczenia w tym ćwiczeniu). Rysujemy kwadrat, oczywiście staramy się, aby jego boki były równe, a linie proste.

Widzimy więc zwykły plac, zupełnie nieciekawy i nie robiący wrażenia, ale to tylko w tej chwili…

Tworzenie sześcianu z kwadratu za pomocą ołówka: narysuj linie od krawędzi pod kątem około 45 stopni. Kończymy rysowanie tylnej części i... otrzymujemy kostkę. Ale znowu nie widzimy miejsca w naszym arkuszu. Można dowolnie mylić najbliższe i najdalsze krawędzie. Teraz to tylko kilka linijek na papierze.

Abyśmy mogli poczuć przestrzeń, musimy nadać rysunkowi gładkość. To znaczy, aby było dla nas jasne, gdzie jest przód rysunku, a gdzie tył.

Bliższa nam strona sześcianu wymaga podkreślenia, rozjaśnienia i przekazania w sposób bardziej aktywny. Bierzemy ołówek i rysujemy przednie krawędzie odważnym tonem. Teraz możemy już zobaczyć, gdzie jest bliższa strona, a gdzie strona jest dalej od nas.

W ten sposób przenieśliśmy przestrzeń, aby osiągnąć zamierzony efekt. Ale to nie wszystko. Teraz ważne jest prawidłowe przekazanie gładkości, aby uzyskać trójwymiarowość na rysunku.

Przedstawiamy Państwu krótki samouczek wideo na temat złudzeń optycznych.

Jest to lekcja o średnim stopniu trudności. Dorosłym może być trudno powtórzyć tę lekcję, dlatego nie polecam rysowania sześcianu na tę lekcję małym dzieciom, ale jeśli masz wielkie pragnienie, możesz spróbować. Chcę również zwrócić uwagę na lekcję „” - pamiętaj, aby spróbować ponownie, jeśli nadal masz czas i chęć rysowania dzisiaj.

Czego będziesz potrzebować

Do narysowania sześcianu możemy potrzebować:

Papier. Lepiej jest wziąć specjalny papier średnioziarnisty: początkującym artystom znacznie przyjemniej będzie rysować na tym konkretnym papierze.
Zaostrzone ołówki. Radzę przyjąć kilka stopni twardości, każdy powinien być używany do innych celów.
Gumka do mazania.
Patyk do rozcierania wylęgu. Możesz użyć zwykłego papieru zwiniętego w stożek. Łatwo będzie jej pocierać cieniowanie, zmieniając go w monotonny kolor.
Trochę cierpliwości.
Dobry humor.

Lekcja krok po kroku

Może się wydawać, że proste kształty geometryczne są bardzo łatwe do narysowania, ale jest to błędny punkt widzenia. Aby poprawnie narysować sześcian, musisz bardzo się postarać. Polecam czerpać z życia. W ten sposób możesz dokładnie zobaczyć, gdzie pada światło, jak i gdzie postać rzuca cień. Fotografia w tym przypadku nie jest najlepszym pomocnikiem...

Nawiasem mówiąc, oprócz tej lekcji radzę zwrócić uwagę na lekcję „”. Pomoże Ci to udoskonalić Twoje umiejętności lub po prostu sprawi Ci odrobinę frajdy.

Należy pamiętać, że każdy przedmiot, każdą żywą istotę, każde zjawisko na papierze można przedstawić za pomocą prostych obiektów geometrycznych: kół, kwadratów i trójkątów. To oni tworzą formę, to oni powinni widzieć artystę w otaczających go przedmiotach. Nie ma domu, jest kilka dużych prostokątów i trójkąt. Dzięki temu budowanie skomplikowanych obiektów jest znacznie łatwiejsze.

Wskazówka: utwórz szkic możliwie cienkimi pociągnięciami. Im grubsze są pociągnięcia szkicu, tym trudniej będzie je później usunąć.

Pierwszym krokiem, a właściwie krokiem zerowym, jest zawsze zaznaczenie kartki papieru. Dzięki temu będziesz wiedział, gdzie dokładnie będzie zlokalizowany rysunek. Jeśli umieścisz rysunek na połowie arkusza, drugą połowę możesz wykorzystać do innego rysunku. Oto przykład oznaczenia arkusza na środku:

Rysowanie sześcianu jest głównym etapem opanowania rysunku akademickiego. Spośród różnych kształtów geometrycznych sześcian jest uważany za najłatwiejszy dla początkujących. Na przykładzie przedstawiania różnych kształtów sześcianu ludzie uczą się zasad perspektywy liniowej i powietrznej, prawidłowego cieniowania, a także uczą się, jak oddać trójwymiarowy kształt obiektów.

Do rysowania potrzebny jest tablet graficzny. Jeśli go nie masz, użyj ołówka i kartki papieru. Mysz tu nie pomoże. Będziesz także potrzebować białej kostki gipsowej, ponieważ jej światłocień jest lepiej widoczny na białym. Zamiast kostki gipsowej możesz użyć plastiku lub papieru. Ale obecność natury jest konieczna, o wiele wygodniej jest się uczyć.

Jak narysować sześcian

Sześcian to prostopadłościan o równych bokach i 6 ścianach. Przeciwległe ściany są równoległe. Krawędzie sześcianu to miejsca, w których przecinają się ściany. Krawędzie są podzielone na trzy grupy, w każdej z których absolutnie wszystkie ściany są równoległe.

naszkicować

Aby rozpocząć rysowanie, obrysujmy ledwo zauważalnymi liniami miejsce, w którym będzie znajdować się sześcian. Sam obraz umieścimy nieco powyżej środka płótna, nie powinien być ani za duży, ani za mały.

Teraz narysujmy najbliższą nam linię pionową - jest to główna linia podczas konstruowania sześcianu. Używając szeryfów na górze i na dole, nieznacznie ograniczymy wysokość linii. Ponieważ linia jest główna, należy upewnić się, że wysokość tej krawędzi ma odpowiedni rozmiar. To jest bardzo ważne.

Podstawa kostki

Podczas rysowania podstawy sześcianu bardzo ważne jest określenie kątów nachylenia głównych widocznych ścian względem podstawy. Można to zrobić w bardzo prosty sposób: musisz przysunąć ołówek w rozciągniętej odległości, w pozycji ściśle poziomej, do dołu w pobliżu rogu i zapamiętać rogi, ale nie próbuj po prostu przenosić rogów na płótno ołówkiem , To jest źle. Spróbuj je zapamiętać i powtórzyć. Tylko w ten sposób można „wypełnić” dłoń i oko.

Możesz narysować dolne krawędzie, ale zanim zaczniesz rysować górne krawędzie, musisz pomyśleć o podstawowym prawie perspektywy, które mówi, że wszelkie równoległe linie oddalające się od widza sprowadzają się do jednego punktu - punktu zbiegu.

Nasz sześcian ma cztery krawędzie skierowane w prawo i taką samą liczbę krawędzi w lewo. Wszystkie cztery linie krawędzi biegnące w lewo w miarę kontynuowania skracają się w jednym punkcie zbiegu po lewej stronie, a wszystkie linie biegnące w prawo zbiegają się po prawej stronie.

Ale jak poprawnie określić, gdzie zbiegają się wszystkie te punkty? Sześcian znajduje się na płaszczyźnie poziomej i jest równoległy do powierzchni, podobnie jak podłoga i stół. A jeśli nasze linie oddalają się od jakiegoś obiektu, to punkt zbiegu powinien leżeć dokładnie na linii horyzontu.

Ale gdzie jest linia horyzontu? To proste: zawsze umiejscowione jest na poziomie człowieka. Gdziekolwiek spojrzysz, linia horyzontu będzie dokładnie na poziomie Twoich oczu. Zrób mały research: wyjrzyj przez okno i wyobraź sobie, gdzie ziemia spotyka się z niebem. Odpowiedź będzie oczywista. Nawet jeśli usiądziemy, linia horyzontu opadnie.

Linia horyzontu i punkty zbiegu są rysowane cienkimi liniami na arkuszu przed narysowaniem górnych ścian.

Pionowe linie i niewidoczne krawędzie

Zwróć uwagę na zdjęcie sześcianu na samym początku artykułu. Wyraźnie widać, że linie ułożone pionowo są lekko nachylone. Wynika to przede wszystkim z faktu, że obiektyw aparatu, którym wykonano zdjęcie, zaobserwował obiecującą redukcję linii.

I rzeczywiście, patrząc na sześcian z boku i z góry, wydaje się, że pionowe linie lekko zbiegają się w jeden punkt, który znajduje się poniżej. Rysunek akademicki ignoruje przenoszenie skurczu linii pionowych, z wyjątkiem przypadków silnego skrócenia perspektywicznego, a na początkowym poziomie szkolenia sześcian jest rysowany równoległymi liniami pionowymi ściśle prostopadłymi do linii horyzontu.

Po narysowaniu górnych linii sprawdź, jak bardzo zostały zmniejszone krawędzie boczne po obu stronach. Szerokość tych ścian mierzymy tylko poziomo, w żadnym wypadku pod kątem i przystępujemy do porównania, która z nich jest mniejsza niż wysokość najbliższego biodra sześcianu i zawsze bez siebie. Kiedy już sprawdzisz bliskie linie i pionowe krawędzie, możesz zacząć szkicować dalsze linie wychodzące.

Należy również narysować niewidoczne linie. Zanim narysujesz najdalsze pionowe udo, upewnij się, że ich punkty zbiegu znajdują się we właściwej pozycji. Jeśli się różnią i jest to zauważalne, musisz dokładnie wszystko jeszcze raz sprawdzić i poprawić rysunek, najważniejsze jest, aby go nie zepsuć. Jeśli rozbieżność linii nie jest tak duża, wystarczy lekko poprawić linie i narysować dalej udo, które będzie ustawione pionowo.

Po zakończeniu budowy wybierz linie znajdujące się najbliżej Ciebie. Jeśli linia jest ciemna, będzie wydawać się bliższa. Wiedząc o tym, możesz przekazać przestrzeń i objętość.

Zaznaczanie pobliskich linii i cieniowanie

Głównym zadaniem cieniowania jest oddanie objętości obiektów. Nie można rozpocząć cieniowania, jeśli rysunek został wykonany niepoprawnie. Lepiej zacząć od nowa lub spróbować naprawić bieżący.

Na sześcianie widzimy tylko trzy płaszczyzny - górną i dwie boczne. Wizualnie każda z twarzy oddala się od widza w przestrzeń. Aby pokazać kształt, konieczne jest kreskowanie ścian sześcianu, tak aby dla widza było oczywiste, że rzeczywiście się oddalają.

Aby oddać przestrzeń, stosowane są prawa perspektywy powietrznej. Ciemne kolory rozjaśniają się w oddali, a jasne kolory, wręcz przeciwnie, ciemnieją.

Może się wydawać, że sześcian jest tak mały, że wpływ perspektywy powietrznej jest niezauważalny, jednak musimy rysować zgodnie z prawami, dopiero ich obserwacja sprawi, że sześcian nabierze objętości.

Samo cieniowanie zaczynamy ściśle od części cienia. Nasz sześcian ma ścianę po prawej stronie w cieniu, więc zacznijmy od tego. Cieniowanie z dala od nas samych. W miarę oddalania się samolotu w przestrzeni nacisk na ołówek jest słabszy, co powoduje, że pociągnięcie jest lżejsze. Kreskowanie może być pionowe lub poziome.

Kreskujemy wyklarowaną lewą część od siebie, pozostawiając lewy róg biały, ale delikatnie kreskując dalszą część.

Górną powierzchnię wykonujemy jako półton (stan pośredni między cieniem a światłem). Teraz oceńmy to zadając pytanie: „Czy jest raczej jasno czy ciemno?”

Zawsze możesz wzmocnić cień, wprowadzając kolejne pociągnięcie skierowane ściśle po przekątnej, musisz go także rozciągnąć - od ciemnego do jasnego. Podkreślamy kształt, wykonując akcenty tonalne, w tym celu można zastosować kreskowanie w różnych kierunkach.

Nie zapomnij o cieniu sześcianu, który znajduje się na płaszczyźnie, na której się znajduje. Padający cień jest o rząd wielkości ciemniejszy od własnego cienia. Dodatkowo graniczy z refleksem od oświetlonej płaszczyzny (odblaskiem jest światło lub kolor odbity od sąsiednich powierzchni. Odruch jest tym jaśniejszy, im jaśniej i znacznie bliżej znajduje się źródło odbitego światła).

Zielone, czerwone i szare odblaski na białym tle.

Rysowanie innych brył geometrycznych

Gdy poczujesz, że opanowałeś umiejętności rysowania sześcianu, możesz przejść do następnego poziomu i narysować inne kształty geometryczne. Najbardziej przydatne jest rysowanie ich nie „samodzielnie”, ale w grupie. Na początek weź niewielką liczbę kształtów geometrycznych, około 2-3 kształtów.

Przy tym wszystkim nie zapominaj, że figury nie muszą być po prostu kopiowane, ale rysowane z uwzględnieniem wszystkich zasad konstrukcji.

Mam szczerą nadzieję, że podobała Ci się lekcja rysowania sześcianu, mam nadzieję, że była interesująca i pouczająca. Teraz możesz zwrócić uwagę na lekcję „” - jest równie interesująca i ekscytująca. Cóż, nie bez powodu istnieją przyciski sieci społecznościowych =)

MBOUDO Irkuck CDT

zestaw narzędzi

Rysowanie ciał geometrycznych

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Kuznetsova Larisa Iwanowna

Irkuck 2016

Notatka wyjaśniająca

Podręcznik „Rysowanie brył geometrycznych” przeznaczony jest dla nauczycieli pracujących z dziećmi w wieku szkolnym. Od 7 do 17 lat. Można go wykorzystać zarówno w edukacji dodatkowej, jak i na kursie rysunku w szkole. Podręcznik powstał na podstawie autorskiego podręcznika „Rysowanie ciał geometrycznych”. dla studentów I roku specjalności Sztuka i Rzemiosło oraz Rzemiosło Ludowe i Wzornictwo (niepublikowane).

Rysowanie brył geometrycznych jest materiałem wprowadzającym do nauczania rysunku. We wstępie przybliżono terminy i koncepcje stosowane w rysunku, pojęcia perspektywy oraz porządek pracy rysunkowej. Korzystając z prezentowanego materiału, możesz przestudiować wymagany materiał, uczyć dzieci i analizować ich praktyczną pracę. Ilustracje można wykorzystać zarówno do własnego głębszego zrozumienia tematu, jak i na lekcji jako materiał wizualny.

Celem nauczania czerpania z życia jest zaszczepienie dzieciom podstaw umiejętności wizualnych, nauczenie realistycznego przedstawiania natury, czyli rozumienia i przedstawiania trójwymiarowego kształtu na płaszczyźnie kartki. Główną formą treningu jest czerpanie ze martwej natury. Uczy prawidłowego przekazywania obiektów widzialnych, ich cech, właściwości, a także przekazuje dzieciom niezbędną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne.

Cele nauki czerpania z życia:

Wpajaj umiejętność konsekwentnej pracy nad rysunkiem w myśl zasady: od ogółu do szczegółu

Wprowadzenie w podstawy obserwacji obserwacyjnej, czyli perspektywy wizualnej, pojęcia relacji światła i cienia

Rozwijaj umiejętności rysowania technicznego.

Na zajęciach z rysunku prowadzona jest praca nad wykształceniem zestawu cech niezbędnych artyście:

- „pozycja oka”

Rozwój „pewnej ręki”

Zdolność „widzenia całości”

Umiejętność obserwacji i zapamiętywania tego, co widzisz

Ostrość i dokładność okulisty itp.

W tym podręczniku szczegółowo omówiono jeden z pierwszych tematów rysowania z życia - „Rysowanie ciał geometrycznych”, umożliwiając szczegółowe przestudiowanie kształtu, proporcji, struktury strukturalnej, relacji przestrzennych, perspektywicznych redukcji ciał geometrycznych i przeniesienia ich objętości wykorzystując relację światła i cienia. Rozważane są zadania edukacyjne - układ na kartce papieru; konstrukcja obiektów, przeniesienie proporcji; od rysunku od końca do końca po przeniesienie objętości w tonie, kształt obiektów w celu ukazania światła, półcienia, cienia, odruchu, podkreślenia, pełnego rozwiązania tonalnego.

Wstęp

Czerpiąc z życia

Rysunek jest nie tylko samodzielną formą sztuki pięknej, ale także podstawą malarstwa, grawerowania, plakatów, sztuki i rzemiosła oraz innych dziedzin sztuki. Za pomocą rysunku ustalana jest pierwsza myśl o przyszłej pracy.

Praw i zasad rysowania uczymy się w wyniku świadomego podejścia do pracy z życia. Każde dotknięcie papieru ołówkiem musi być przemyślane i uzasadnione wyczuciem i zrozumieniem rzeczywistej formy.

Rysunek edukacyjny powinien być może dawać pełniejsze wyobrażenie o naturze, jej kształcie, plastyczności, proporcjach i strukturze. Należy go traktować przede wszystkim jako moment poznawczy w procesie uczenia się. Ponadto konieczna jest znajomość cech naszej percepcji wzrokowej. Bez tego nie da się zrozumieć, dlaczego otaczające nas przedmioty w wielu przypadkach nie wydają się nam takie, jakie są w rzeczywistości: równoległe linie wydają się zbiegać, kąty proste są postrzegane jako ostre lub rozwarte, okrąg czasami wygląda jak elipsa; ołówek jest większy niż dom i tak dalej.

Perspektywa nie tylko wyjaśnia wspomniane zjawiska optyczne, ale także wyposaża malarza w techniki przestrzennego przedstawiania obiektów we wszelkich obrotach, pozycjach, a także w różnym stopniu odległości od niego.

Trójwymiarowość, objętość, kształt

Każdy obiekt jest zdefiniowany przez trzy wymiary: długość, szerokość i wysokość. Przez jego objętość należy rozumieć jego wielkość trójwymiarową, ograniczoną powierzchniami; pod formą - wygląd, zewnętrzne kontury obiektu.

Sztuka piękna zajmuje się głównie formą trójwymiarową. Dlatego rysując należy kierować się formą wolumetryczną, wyczuć ją i podporządkować wszelkim metodom i technikom rysunkowym. Nawet przy przedstawianiu najprostszych ciał należy rozwijać u dzieci to poczucie formy. Przykładowo, rysując sześcian, nie można przedstawić tylko jego widocznych boków, nie biorąc pod uwagę boków niewidocznych. Bez ich wyobrażenia nie da się ani zbudować, ani narysować danej kostki. Bez poczucia całości formy przedstawione obiekty będą wydawać się płaskie.

Aby lepiej zrozumieć formę, przed rozpoczęciem rysowania należy rozważyć naturę pod różnymi kątami. Malarzowi zaleca się obserwowanie formy z różnych punktów, ale rysowanie z jednego. Po opanowaniu głównych zasad rysowania na najprostszych obiektach - ciałach geometrycznych - w przyszłości będzie można przejść do rysowania z życia, które jest bardziej złożone w swojej konstrukcji.

Projekt lub struktura obiektu oznacza względny układ i połączenie jego części. Pojęcie „design” odnosi się do wszystkich przedmiotów stworzonych przez naturę i ludzkie ręce, od najprostszych artykułów gospodarstwa domowego po skomplikowane formy. Szuflada musi umieć znajdować wzorce w strukturze przedmiotów i rozumieć ich kształt.

Umiejętność ta rozwija się stopniowo w procesie czerpania z życia. Badanie brył geometrycznych i obiektów im bliskich w formie, a następnie obiektów o bardziej złożonej budowie, obliguje rysujących do świadomego podejścia do rysunku i rozpoznania charakteru projektu przedstawianej natury. Tak więc pokrywka wydaje się składać z kulistej i cylindrycznej szyjki, lejek jest ściętym stożkiem itp.

Linia

Linia lub linia narysowana na powierzchni arkusza jest jednym z głównych elementów rysunku. W zależności od przeznaczenia może mieć różny charakter.

Może być płasko i monotonnie. W tej formie pełni głównie funkcję pomocniczą (jest to umieszczenie rysunku na kartce papieru, naszkicowanie ogólnego zarysu natury, wskazanie proporcji itp.).

Linia może mieć także charakter przestrzenny, co szuflada opanowuje studiując formę w warunkach oświetlenia i otoczenia. Istotę i znaczenie linii przestrzennej najłatwiej zrozumieć obserwując pracę mistrza ołówka: linia raz się wzmacnia, raz osłabia, albo całkowicie zanika, wtapiając się w otoczenie; potem pojawia się ponownie i brzmi z całą mocą ołówka.

Początkujący rysownicy, nie rozumiejąc, że linia na rysunku jest wynikiem skomplikowanej pracy nad formą, zwykle uciekają się do linii płaskiej i monotonnej. Taka linia, która z równą obojętnością obrysowuje krawędzie postaci, kamieni i drzew, nie przekazuje ani formy, ani światła, ani przestrzeni. Nie mając zupełnie pojęcia o problematyce rysunku przestrzennego, rysownicy tacy zwracają uwagę przede wszystkim na zewnętrzne kontury obiektu, próbując go mechanicznie odwzorowywać, by następnie wypełnić kontur przypadkowymi plamami światła i cienia.

Ale płaska linia w sztuce ma swój cel. Wykorzystywany jest w pracach dekoracyjnych i malarskich, w malowidłach ściennych, mozaikach, witrażach, grafice sztalugowej i książkowej, plakatach – wszelkich pracach o charakterze planarnym, gdzie obraz jest powiązany z określoną płaszczyzną ściany, szkła, sufitu, papier itp. Tutaj ta linia daje możliwość przekazania obrazu w sposób ogólny.

Od samego początku trzeba poznać głęboką różnicę pomiędzy liniami płaskimi i przestrzennymi, aby w przyszłości nie doszło do mieszania się tych różnych elementów rysunku.

Początkujący kreślarze mają jeszcze jedną charakterystyczną cechę rysowania linii. Wywierają zbyt duży nacisk na ołówek. Kiedy nauczyciel demonstruje ręką techniki rysowania lekkich linii, rysuje linie ze zwiększonym naciskiem. Już od pierwszych dni należy odzwyczaić się od tego złego nawyku. Wymóg rysowania lekkimi, „przewiewnymi” liniami można wytłumaczyć faktem, że na początku rysunku nieuchronnie coś zmieniamy lub przesuwamy. A wymazując linie narysowane z dużym naciskiem, psujemy papier. I najczęściej pozostaje zauważalny ślad. Rysunek wygląda nieporządnie.

Jeśli najpierw rysujesz jasnymi liniami, w toku dalszej pracy można nadać im charakter przestrzenny, czasem wzmacniając, czasem osłabiając.

Proporcje

Poczucie proporcji jest jednym z głównych elementów procesu rysowania. Zachowanie proporcji jest ważne nie tylko w czerpaniu z życia, ale także w rysunku dekoracyjnym, na przykład do ozdoby, aplikacji itp.

Zgodność z proporcjami oznacza umiejętność podporządkowania sobie wielkości wszystkich elementów rysunku lub części przedstawianego obiektu. Naruszenie proporcji jest niedopuszczalne. Badanie proporcji ma ogromne znaczenie. Trzeba pomóc artyście zrozumieć popełniony błąd lub przestrzec przed nim.

Osoba czerpiąca z życia powinna pamiętać, że przy tej samej wielkości linie poziome wydają się dłuższe niż pionowe. Do elementarnych błędów początkujących artystów należy chęć rozciągania obiektów w poziomie.

Jeśli podzielisz arkusz na dwie równe połowy, dolna część zawsze będzie wyglądać na mniejszą. Ze względu na tę właściwość naszego wzroku obie połówki łacińskiego S wydają się nam równe tylko dlatego, że jego dolna część jest powiększona czcionką typograficzną. Tak jest w przypadku liczby 8. Zjawisko to jest dobrze znane architektom, jest niezbędne także w pracy artysty.

Od czasów starożytnych przywiązywano dużą wagę do zaszczepienia w artyście poczucia proporcji i umiejętności dokładnego pomiaru wielkości naocznie. Leonardo da Vinci poświęcił temu zagadnieniu wiele uwagi. Polecał wymyślone przez siebie gry i zabawy: radził np. wbić laskę w ziemię i na danej odległości spróbować określić, ile razy rozmiar laski zmieści się w tej odległości.

perspektywiczny

Renesans jako pierwszy stworzył matematycznie rygorystyczną doktrynę dotyczącą przekazywania przestrzeni. Perspektywa liniowa(z łac. Rers RI seR e „Przeglądam”„przenikanie spojrzeniem”) to nauka ścisła, która uczy, jak przedstawiać przedmioty otaczającej rzeczywistości na płaszczyźnie, tak aby wywołać wrażenie takie jak w naturze. Wszystkie linie konstrukcyjne skierowane są do centralnego punktu zbiegu, odpowiadającego położeniu widza. Skrócenie linii ustala się w zależności od odległości. Odkrycie to umożliwiło budowanie złożonych kompozycji w przestrzeni trójwymiarowej. To prawda, że siatkówka ludzkiego oka jest wklęsła i linie proste nie wydają się być narysowane wzdłuż linijki. Włoscy artyści o tym nie wiedzieli, dlatego czasami ich prace przypominają rysunek.

Perspektywa kwadratowa

a – położenie czołowe, b – pod dowolnym kątem. P – centralny punkt zbiegu.

Linie cofające się w głąb rysunku wydają się zbiegać w punkcie zbiegu. Punkty zbiegu znajdują się na linii horyzontu. Linie cofające się prostopadle do horyzontu zbiegają się w punkcie centralny punkt zbiegu. Linie poziome, cofające się pod kątem do horyzontu, zbiegają się w punkcie boczne punkty zbiegu

Perspektywa koła

Górny owal znajduje się powyżej linii horyzontu. Dla okręgów leżących poniżej linii horyzontu widzimy ich górną powierzchnię. Im niższy okrąg, tym wydaje nam się szerszy.

Już w pierwszych zadaniach rysowania brył geometrycznych dzieci muszą konstruować perspektywę obiektów prostokątnych i ciał obrotowych – walców, stożków.

F 1 i F 2 – boczne punkty zbiegu leżące na linii horyzontu.

Perspektywa sześcianu i równoległościanu.

P jest punktem zbiegu leżącym na linii horyzontu.

Światłocień. Ton. Relacje tonalne

Widoczny kształt przedmiotu zależy od jego oświetlenia, które jest czynnikiem niezbędnym nie tylko do postrzegania obiektu, ale także do jego odtworzenia na rysunku. Światło rozchodzące się po formie, w zależności od charakteru jej reliefu, przybiera różne odcienie – od najjaśniejszego do najciemniejszego.

W ten sposób powstaje pojęcie światłocienia.

Światłocień zakłada określone źródło światła i przeważnie tę samą barwę światła oświetlanego obiektu.

Badając oświetlony sześcian zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najjaśniejszą, tzw światło; przeciwna płaszczyzna - cień; półton powinniśmy nazywać płaszczyzny, które znajdują się pod różnymi kątami w stosunku do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; odruch– światło odbite padające na boki cienia; blask– niewielka część powierzchni w świetle, całkowicie odzwierciedlająca siłę źródła światła (obserwowana głównie na powierzchniach zakrzywionych), i wreszcie, spadający cień.

W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można umownie ułożyć w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszego: światło, światło, półton, refleks, cień własny, cień padający.

Światło ujawnia kształt przedmiotu. Każda forma ma swój własny charakter. Ogranicza się do powierzchni prostych lub zakrzywionych lub kombinacji obu.

Przykład światłocienia na powierzchniach fasetowanych.

Jeśli kształt jest fasetowany, to nawet przy minimalnej różnicy współczynnika apertury powierzchni ich granice będą określone (patrz ilustracja sześcianu).

Przykład światłocienia na zakrzywionych powierzchniach.

Jeśli kształt jest okrągły lub kulisty (cylinder, kula), wówczas światło i cień ulegają stopniowym przejściom.

Do tej pory mówiliśmy o światłocieniu obiektów jednakowo kolorowych. Do drugiej połowy XIX wieku środki światłocienia ograniczały się do przenoszenia podświetlanych odlewów gipsowych i modeli aktów.

Na końcu XIX i początek XX wieku, w okresie rozwoju głębszego zrozumienia koloru, zaczęto stawiać rysunkowi wymagania malarskie.

Rzeczywiście, cała kolorowa różnorodność natury, zwłaszcza odświętne eleganckie kostiumy, rozproszone oświetlenie wykluczające wyraźny światłocień, renderowanie otoczenia – wszystko to stawia przed rysownikiem szereg zadań, jakby o charakterze malowniczym, których rozwiązanie jest niemożliwe przy pomocy samego światłocienia.

Dlatego termin obrazkowy wprowadzony do rysunku - "ton".

Jeśli weźmiemy na przykład kolor żółty i niebieski, to będąc w tych samych warunkach oświetleniowych, będą one wyglądać na jedno jasne, drugie ciemne. Różowy wydaje się jaśniejszy niż bordowy, brązowy wydaje się ciemniejszy niż niebieski itp.

Na rysunku nie da się „w pełni” oddać jasności płomienia i głębokich cieni na czarnym aksamicie, ponieważ różnice tonalne między ołówkiem a papierem są znacznie mniejsze. Ale artysta musi oddać wszystkie różnorodne relacje tonalne za pomocą skromnych środków rysunkowych. Aby to zrobić, weź najciemniejszą rzecz z przedstawionego obiektu lub martwej natury z pełną siłą ołówka i pozostaw papier jako najjaśniejszy. Wszystkie inne gradacje cieni umieszcza w relacjach tonalnych pomiędzy tymi skrajnościami.

Szuflady muszą poćwiczyć rozwijanie umiejętności subtelnego rozróżniania stopni lekkości w pełnowymiarowych produkcjach. Musisz nauczyć się wychwytywać drobne różnice tonalne. Po ustaleniu, gdzie będzie jedno lub dwa najjaśniejsze miejsca i jedno lub dwa najciemniejsze miejsca, należy wziąć pod uwagę możliwości wizualne materiałów.

Podczas wykonywania zadań edukacyjnych należy obserwować proporcjonalną zależność między współczynnikiem apertury kilku miejsc w przyrodzie a odpowiadającymi im kilkoma częściami rysunku. Jednocześnie należy pamiętać, że porównywanie tonacji tylko jednego miejsca w przyrodzie z jego wizerunkiem jest niewłaściwą metodą pracy. Całą uwagę należy zwrócić na metodę stosunków pracy. W procesie rysowania należy porównać 2–3 obszary pod względem lekkości w przyrodzie z odpowiednimi miejscami na obrazie. Po zastosowaniu pożądanych tonów zaleca się sprawdzenie.

Sekwencja rysowania

Współczesne techniki rysunkowe przewidują 3 najbardziej ogólne etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) plastyczne modelowanie formy ze światłocieniem i szczegółową charakterystyką przyrody; 3) podsumowanie. Ponadto każdy rysunek, w zależności od zadań i czasu trwania, może mieć więcej lub mniej ogólnych etapów, a każdy etap może obejmować także mniejsze etapy rysowania.

Przyjrzyjmy się bliżej tym etapom pracy nad rysunkiem.

1). Pracę rozpoczynamy od kompozycyjnego umieszczenia obrazu na kartce papieru. Musisz zbadać naturę ze wszystkich stron i określić, z którego punktu widzenia bardziej efektywne jest umieszczenie obrazu na płaszczyźnie. Malarz musi zapoznać się z przyrodą, zauważyć jej charakterystyczne cechy, zrozumieć jej strukturę. Obraz jest obrysowany lekkimi pociągnięciami.

Rozpoczynając rysunek, przede wszystkim określają stosunek wysokości i szerokości modelu, a następnie przystępują do określenia rozmiarów wszystkich jego części. Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała konstrukcja perspektywiczna rysunku zostanie zakłócona.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również ustalana z góry i nie jest opracowywana w trakcie pracy. Podczas rysowania części w większości przypadków natura nie mieści się na arkuszu, okazuje się, że jest przesunięta w górę lub w dół.

Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawniono podstawową, uogólnioną naturę dużej formy. Jeśli jest to grupa obiektów, należy je zrównać z pojedynczą figurą - uogólnić.

Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustalane są podstawowe proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych ilości, a następnie wybrać z nich najmniejsze. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie oddzielania tego, co ważne, od tego, co wtórne. Aby szczegóły nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, należy zmrużyć oczy, aby forma wyglądała jak sylwetka, jak ogólny punkt, a szczegóły zniknęły.

2). Drugi etap to plastyczne modelowanie kształtu w tonie i szczegółowe opracowanie rysunku. To główny i najdłuższy etap pracy. Wykorzystywana jest tu wiedza z zakresu perspektywy i zasad modelowania odcięcia.

Podczas rysowania konieczne jest jasne zrozumienie przestrzennego rozmieszczenia obiektów i trójwymiarowości ich struktury strukturalnej, ponieważ w przeciwnym razie obraz będzie płaski.

Podczas pracy nad perspektywiczną konstrukcją rysunku warto regularnie sprawdzać, porównując skróty powierzchni form wolumetrycznych, porównując je z pionami i poziomami, które są w myślach rysowane przez charakterystyczne punkty.

Po wybraniu punktu widzenia na rysunku rysowana jest linia horyzontu, która znajduje się na wysokości oczu rysującej osoby. Linię horyzontu możesz zaznaczyć na dowolnej wysokości arkusza. Zależy to od włączenia do kompozycji przedmiotów lub ich części, które znajdują się nad lub pod oczami malarza. W przypadku obiektów położonych poniżej horyzontu na rysunku przedstawiono ich górną powierzchnię, natomiast w przypadku obiektów umieszczonych nad horyzontem widoczne są ich dolne powierzchnie.

Kiedy trzeba narysować sześcian lub inny obiekt o poziomych krawędziach, stojący na płaszczyźnie poziomej, widocznej pod kątem, wówczas oba punkty zbiegu jego ścian znajdują się po bokach centralnego punktu zbiegu. Jeżeli boki sześcianu są widoczne w tych samych przekrojach perspektywicznych, to ich górna i dolna krawędź skierowane są poza obraz do bocznych punktów zbiegu. Kiedy sześcian znajduje się w pozycji czołowej, znajdującej się na poziomie horyzontu, widoczna jest tylko jedna jej strona, która ma kształt kwadratu. Następnie cofające się w głąb żebra skierowane są do centralnego punktu zbiegu.

Kiedy widzimy 2 boki poziomo leżącego kwadratu w pozycji frontalnej, to pozostałe 2 są skierowane w stronę centralnego punktu zbiegu. Kwadratowy wzór w tym przypadku wygląda jak trapez. Przedstawiając poziomy kwadrat leżący pod kątem do linii horyzontu, jego boki są skierowane w stronę bocznych punktów zbiegu.

W skróceniach perspektywicznych okręgi wyglądają jak elipsy. Tak przedstawiane są ciała obrotowe - cylinder, stożek. Im wyżej lub niżej poziomy okrąg znajduje się od linii horyzontu, tym bardziej elipsa zbliża się do okręgu. Im bliżej linii horyzontu znajduje się przedstawiony okrąg, tym węższa staje się elipsa - mniejsze osie stają się coraz krótsze w miarę zbliżania się do horyzontu.

Na linii horyzontu zarówno kwadraty, jak i koła wyglądają jak jedna linia.

Linie na rysunku przedstawiają kształt obiektu. Ton na rysunku przekazuje światło i cienie. Światłocień pomaga odsłonić objętość obiektu. Konstruując obraz, na przykład sześcian, zgodnie z zasadami perspektywy, malarz przygotowuje w ten sposób granice światła i cienia.

Rysując przedmioty o zaokrąglonych powierzchniach, dzieci często doświadczają trudności, z którymi nie mogą sobie poradzić bez pomocy nauczyciela.

Dlaczego to się dzieje? Kształt cylindra i kuli pozostaje niezmieniony po obróceniu. Komplikuje to pracę analityczną początkującego kreślarza. Zamiast na przykład objętości kuli rysuje płaski okrąg, który następnie odcienia od linii konturu. Relacje światła i cienia są podane jako przypadkowe punkty, a piłka wydaje się być po prostu brudnym kołem.

Na cylindrze i kuli światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie na krawędzi strony cienia, która niesie odruch, ale lekko odsunięty w kierunku oświetlanej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle.

Rysując układ grupowy ciał geometrycznych znajdujących się w różnej odległości od źródła światła padającego na bok, należy pamiętać, że w miarę oddalania się od niego oświetlane powierzchnie ciał tracą swoją jasność.

Zgodnie z prawami fizyki natężenie światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu odległości obiektu od źródła światła. Biorąc pod uwagę to prawo podczas umieszczania światła i cienia, nie powinniśmy zapominać, że w pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania się słabną.

Po narysowaniu wszystkich szczegółów i wymodelowaniu rysunku tonem rozpoczyna się proces uogólniania.

3). Trzeci etap to podsumowanie. To ostatni i najważniejszy etap pracy nad rysunkiem. Na tym etapie podsumowujemy wykonaną pracę: sprawdzamy ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości, doprecyzowując rysunek tonem. Należy podporządkować światła i cienie, odblaski, refleksy i półtony ogólnemu tonowi - należy dążyć do doprowadzenia do prawdziwego brzmienia i wykonania zadań postawionych na samym początku pracy. Przejrzystość i integralność, świeżość pierwszego wrażenia powinna już pojawić się w nowej jakości, w wyniku długiej i ciężkiej pracy. Na ostatnim etapie pracy pożądany jest powrót do świeżego, oryginalnego postrzegania.

Zatem na początku pracy, gdy rysownik szybko zarysowuje na kartce papieru ogólny pogląd na przyrodę, podąża drogą syntezy - uogólnienia. Co więcej, gdy dokładna analiza formularza zostanie przeprowadzona w formie uogólnionej, rysownik wkracza na ścieżkę analizy. Już pod koniec dzieła, gdy artysta zaczyna podporządkowywać detale całości, ponownie powraca na ścieżkę syntezy.

Praca nad uogólnieniem formy jest dla początkującego rysownika dość trudna, gdyż szczegóły formy za bardzo przyciągają jego uwagę. Dostrzeżone przez rysownika pojedyncze, nieistotne szczegóły przedmiotu często zaciemniają holistyczny obraz natury, nie pozwalają zrozumieć jej struktury, a tym samym zakłócają prawidłowe ujęcie przyrody.

Tak więc konsekwentna praca nad rysunkiem rozwija się od zdefiniowania uogólnionych części obiektu, poprzez szczegółowe badanie skomplikowanych szczegółów, aż do figuratywnego wyrażenia istoty przedstawianej natury.

Notatka: W podręczniku opisano obraz kompozycji złożonej z ramek z brył geometrycznych, która jest dość skomplikowana dla młodszych uczniów. Zaleca się najpierw narysować ramę jednego sześcianu, jednego równoległościanu lub stożka. Później - kompozycja dwóch geometrycznych brył o prostym kształcie. Jeśli program szkolenia jest zaplanowany na kilka lat, lepiej odłożyć obraz kompozycji kilku brył geometrycznych na kolejne lata.

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) konstrukcja ram brył geometrycznych; 3) tworzenie efektu głębi przestrzeni przy użyciu różnych grubości linii.

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnego składu wszystkich brył geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalania rozmiarów poszczególnych brył geometrycznych.

Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała konstrukcja perspektywiczna rysunku zostanie zakłócona. Skalę obiektów przedstawionych na rysunku określa się również z góry, a nie w trakcie pracy. Podczas rysowania części w większości przypadków natura albo nie mieści się na arkuszu, albo okazuje się przesunięta w górę, w dół lub na bok.

Na początku rysunku forma jest rysowana bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawniono podstawową, uogólnioną naturę dużej formy. Grupę obiektów należy przyrównać do jednej figury – generalizując.

2). Drugi etap to konstrukcja ram z brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie rozmieszczenie przestrzenne obiektów, ich trójwymiarowość, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją geometryczne bryły względem poziomu oczu szuflady. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome krawędzie brył geometrycznych i okręgi brył obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z pryzmatów i ciał obrotowych - cylindra, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów należy dowiedzieć się, jak są one umieszczone względem szuflady - z przodu czy pod kątem? Ciało, umieszczone frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu – w środku obiektu. Częściej jednak ciała geometryczne są umieszczone pod przypadkowym kątem w stosunku do rysunku osoby. Linie poziome, cofające się pod kątem do linii horyzontu, zbiegają się w punkcieboczne punkty zbiegu położony na linii horyzontu.

Perspektywa pudełka pod przypadkowym kątem.

Budowa ciała obrotowego - stożek.

W ten sposób budowane są wszystkie ciała geometryczne.

3) Trzeci i ostatni etap to stworzenie efektu głębi przestrzeni przy użyciu różnych grubości linii. Szuflada podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza proporcje brył geometrycznych, porównuje ich rozmiary, sprawdza ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości.

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych:

kostka, piłka (modelowanie czarno-białe).

Notatka: w tej instrukcji opisano obraz kostki gipsowej i kuli na jednym arkuszu. Możesz rysować na dwóch arkuszach. W przypadku zadań związanych z modelowaniem odcięcia bardzo pożądane jest oświetlenie blisko umieszczoną lampą, reflektorem itp. z jednej strony (zwykle od strony okna).

Sześcian

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Kostka gipsowa i kula są rysowane sekwencyjnie. Obydwa oświetlone są światłem kierunkowym. Górna połowa kartki papieru (format A3) jest zarezerwowana na kostkę, dolna połowa na kulkę.

Obraz sześcianu skomponowany jest z padającym cieniem pośrodku górnej połowy arkusza. Skalę dobiera się tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

2). Drugi etap to budowanie sześcianu.

Konieczne jest określenie położenia płaszczyzny poziomej, na której stoi sześcian, oraz krawędzi poziomych względem poziomu oczu, ich szerokości. Jak ułożona jest kostka - przodem czy pod kątem? Patrząc od przodu, sześcian ma 1 punkt zbiegu na wysokości oczu szuflady - w środku sześcianu. Ale częściej krawędzie są umieszczone pod przypadkowym kątem w stosunku do rysunku osoby. Linie poziome, cofające się pod kątem do horyzontu, zbiegają się w punkcieboczne punkty zbiegu położony na linii horyzontu.

Budowa sześcianu

Szuflada musi dowiedzieć się, która z bocznych ścian sześcianu wydaje mu się szersza - na tej ścianie poziome linie skierowane są w stronę punktu zbiegu węższej, a sam punkt zbiegu znajduje się dalej od przedstawionego obiektu.

Konstruując sześcian zgodnie z zasadami perspektywy, przygotowaliśmy w ten sposób granice światła i cienia. Badając oświetlony sześcian zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najjaśniejszą, nazywaną światłem; przeciwna płaszczyzna jest cieniem; półton odnosi się do płaszczyzn, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odzwierciedlają go w pełni; refleks - światło odbite padające na boki cienia. Padający cień, którego kontur skonstruowany jest zgodnie z zasadami perspektywy, jest ciemniejszy niż wszystkie powierzchnie sześcianu.

Modelowanie czarno-białych sześcianów

Możesz pozostawić powierzchnie sześcianu lub kartki papieru, na której stoi, oświetlone bezpośrednim, jasnym światłem, białym. Pozostałe powierzchnie należy zacieniować jasnym, przezroczystym cieniowaniem, stopniowo je intensyfikując na liniach separacji światła (krawędzie sześcianu na styku krawędzi oświetlonej i cienia). W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można umownie ułożyć w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszego: światło, światło, półton, refleks, cień własny, cień padający.

Podsumowując, sprawdzamy ogólny stan rysunku, wyjaśniając rysunek tonem. Konieczne jest podporządkowanie świateł i cieni, świateł, refleksów i półtonów ogólnemu tonowi, próbując powrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Piłka

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu kuli wraz z padającym cieniem na środku dolnej połowy kartki papieru. Skalę dobiera się tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

Budowanie piłki

2). Modelowanie światła i cienia piłki jest bardziej złożone niż w przypadku sześcianu. Światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie na krawędzi strony cienia, która niesie refleks, ale lekko odsunięty w kierunku oświetlanej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

Czarno-biały model piłki

3). Po narysowaniu wszystkich szczegółów i dokładnym modelowaniu rysunku tonem rozpoczyna się proces uogólniania: sprawdzamy ogólny stan rysunku, udoskonalając rysunek tonem. Próbuję ponownie powrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Temat 3. Rysowanie martwej natury z gipsu

bryły geometryczne (modelowanie czarno-białe).

Notatka: Niniejsza instrukcja opisuje obraz złożonej kompozycji gipsowych brył geometrycznych. Jeśli program szkoleniowy jest zaplanowany na kilka lat, lepiej odłożyć wizerunek takiej kompozycji na kolejne lata. Zaleca się najpierw zobrazowanie kompozycji dwóch brył geometrycznych o prostym kształcie. Później możesz przejść do bardziej złożonej kompozycji. W przypadku zadania modelowania odcięcia bardzo pożądane jest oświetlenie blisko umieszczoną lampą, reflektorem itp. z jednej strony (zwykle od strony okna).

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) konstrukcja brył geometrycznych; 3) modelowanie form tonem.

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazów brył geometrycznych na płaszczyźnie kartki papieru formatu A3. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnego składu wszystkich brył geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalania rozmiarów poszczególnych brył geometrycznych.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest ustalona z góry. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Początkowo kształt brył geometrycznych rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie.

Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustalane są podstawowe proporcje. Aby nie popełnić błędu w proporcjach, należy najpierw ustalić proporcje dużych ilości, a następnie mniejszych.

2). Drugi etap to konstrukcja brył geometrycznych. Konieczne jest jasne wyobrażenie sobie przestrzennego rozmieszczenia obiektów, umiejscowienia płaszczyzny poziomej, na której stoją bryły geometryczne względem poziomu oczu szuflady. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome krawędzie brył geometrycznych i okręgi brył obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z pryzmatów, piramid i ciał obrotowych - cylindra, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów należy dowiedzieć się, jak są one umieszczone względem szuflady - z przodu czy pod kątem? Ciało, umieszczone frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu – w środku obiektu. Częściej jednak ciała geometryczne są umieszczone pod przypadkowym kątem w stosunku do rysunku osoby. Linie poziome, cofające się pod kątem do linii horyzontu, zbiegają się w punktach bocznychzgromadzenie położony na linii horyzontu. W ciałach obrotowych rysowane są poziome i pionowe linie osiowe i układane są na nich odległości równe promieniowi przedstawionego koła.

Ciała geometryczne mogą nie tylko stać lub leżeć na poziomej płaszczyźnie stołu, ale także znajdować się względem niej pod dowolnym kątem. W tym przypadku wyznaczany jest kierunek nachylenia bryły geometrycznej i prostopadła do niej płaszczyzna podstawy bryły geometrycznej. Jeżeli ciało geometryczne spoczywa na płaszczyźnie poziomej z 1 krawędzią (pryzmat lub ostrosłup), to wszystkie linie poziome zbiegają się w punkcie zbiegu leżącym na linii horyzontu. To geometryczne ciało będzie miało jeszcze 2 punkty zbiegu, które nie leżą na linii horyzontu: jeden na linii kierunku nachylenia ciała, drugi na linii prostopadłej do niej, należącej do płaszczyzny podstawy tego ciała geometryczne ciało.

3). Trzeci etap to modelowanie kształtu tonem. To najdłuższy etap pracy. Wykorzystywana jest tu znajomość zasad modelowania odcięcia. Konstruując bryły geometryczne zgodnie z zasadami perspektywy, uczeń przygotował w ten sposób granice światła i cienia. Płaszczyzny ciał zwrócone w stronę źródła światła będą najlżejsze, zwane światłem; przeciwne płaszczyzny - cień; półton odnosi się do płaszczyzn, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odzwierciedlają go w pełni; refleks - odbite światło padające na boki cienia; i wreszcie padający cień, którego kontur konstruowany jest zgodnie z zasadami perspektywy.

Powierzchnie pryzmatów, piramid czy kartek papieru, na których stoją, oświetlone bezpośrednim, jasnym światłem, można pozostawić białe. Pozostałe powierzchnie należy zacieniować jasnym, przezroczystym cieniowaniem, stopniowo je intensyfikując na liniach separacji światła (krawędzie brył geometrycznych na styku krawędzi oświetlonej i cienia). W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można umownie ułożyć w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszego: światło, światło, półton, refleks, cień własny, cień padający.

W kuli światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie na krawędzi strony cienia, która niesie odruch, ale lekko odsunięty w kierunku oświetlanej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

Białym pozostaje jedynie odblask na piłce. Pozostałe powierzchnie pokryte są jasnym i przezroczystym cieniowaniem, nakładając kreski na kształt kuli i poziomą powierzchnię, na której leży. Ton narasta stopniowo.

W miarę oddalania się od źródła światła oświetlone powierzchnie ciał tracą swoją jasność. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

4). Po narysowaniu wszystkich szczegółów i wymodelowaniu rysunku tonem rozpoczyna się proces uogólniania: sprawdzamy ogólny stan rysunku, wyjaśniając rysunek tonem.

Konieczne jest podporządkowanie świateł i cieni, świateł, refleksów i półtonów ogólnemu tonowi, próbując powrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Literatura

Główny:

Rostowcew N. N. „Rysunek akademicki” M. 1984

„Szkoła Sztuk Pięknych” t. 2, M. „Iskusstvo” 1968

Beda G.V. „Podstawy umiejętności wizualnych” M. „Oświecenie” 1988

„Szkoła Sztuk Pięknych” 1-2-3, „Sztuki Piękne” 1986

„Podstawy rysunku”, „Krótki słownik terminów artystycznych” - M. „Prosveshcheniye”, „Tytuł”, 1996

Dodatkowy:

Vinogradova G. „Wyciąganie lekcji z życia” - M., „Oświecenie”, 1980

Biblioteka Rysunku „Młodego Artysty”, porady dla początkujących. Zeszyt 1-2 – „Młoda Gwardia” 1993

Kirtser Yu M. „Rysunek i malowanie. Podręcznik” – M., 2000

Kilpe T. L. „Rysunek i malowanie” – M., Wydawnictwo „Oreol” 1997