Pejzaże miejskie w oleju na płótnie o wysokiej rozdzielczości. Najpiękniejsze krajobrazy

Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa wciąż zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, przełamując schematy i przesuwając granice sztuki współczesnej. Fakt wprowadza czytelnika w twórczość współczesnych artystów, którzy zasłynęli dzięki swoim pracom olejnym.

Pejzaże wolumetryczne Justyny ​​Kopanyi

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach. Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Prymitywistyczny artysta z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parseliera to niesamowity świat, w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simona nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice zacierają się, a historie przenikają się nawzajem.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: różne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej fantastyczna niż fikcja - tak wierzy współczesny artysta Walerij Błochin. W malarstwie Valery najbardziej kocha kolor. Jego twórczość jest zawsze eksperymentem: nie zaczyna od figury, jak większość artystów, ale od plamy koloru. Błochin ma swoją specjalną technikę: najpierw nanosi na płótno abstrakcyjne plamy, a następnie uzupełnia rzeczywistość.

Ekspresyjny romans Aleksieja Chernigina

Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie oddaje piękno, romantyczność i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.

) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice zacierają się, a historie przenikają się nawzajem.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - w to wierzy współczesny artysta

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów.
Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa wciąż zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, przełamując schematy i przesuwając granice sztuki współczesnej. Faktrum zapoznaje czytelnika z twórczością współczesnych artystów, którzy zasłynęli dzięki obrazom olejnym.

Pejzaże wolumetryczne Justyny ​​Kopanyi

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach. Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Prymitywistyczny artysta z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 42 lata. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parseliera to niesamowity świat, w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simona nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice zacierają się, a historie przenikają się nawzajem.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: różne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej fantastyczna niż fikcja - tak wierzy współczesny artysta Walerij Błochin. W malarstwie Valery najbardziej kocha kolor. Jego twórczość jest zawsze eksperymentem: nie zaczyna od figury, jak większość artystów, ale od plamy koloru. Błochin ma swoją specjalną technikę: najpierw nanosi na płótno abstrakcyjne plamy, a następnie uzupełnia rzeczywistość.

Ekspresyjny romans Aleksieja Chernigina

Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie oddaje piękno, romantyczność i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.

W tej sekcji prezentowane są obrazy przedstawiające tak odmienną rosyjską przyrodę. Na niektórych zdjęciach widać późną jesień, gdzie jedynie szelest opadających liści wydaje lekki dźwięk. Na innych obrazach pola są tak nieskończone i piękne, patrząc na nie, może się wydawać, że nie ma nic bardziej harmonijnego niż one. Cóż, przechodząc oczami dalej przez sekcję „Pejzaż rosyjski”, nie można nie zauważyć malowideł przedstawiających rzekę i jej brzegi. Rzeka jest całkowicie spokojna i gładka, a mimowolnie panuje uczucie spokoju. Chyba nie bez powodu mówi się, że woda działa uspokajająco.

Kup rosyjski pejzaż w oleju na płótnie w Moskwie

Rosyjski krajobraz to wyjątkowy gatunek, który łączy w sobie tak wiele różnych form i odmian. Zarówno artyści XVIII wieku, jak i artyści współcześni bardzo często zwracają uwagę w tym kierunku. I nie jest to wcale przypadkowe, gdyż piękno naszej rosyjskiej natury przyciąga uwagę nie tylko artystów i poetów rosyjskiego pochodzenia, ale także zagraniczni, ze szczególnym niepokojem, szukają w niej inspiracji.

Wchodząc do kolejnego mieszkania lub domu, z pewnością natkniecie się na chociaż wzmiankę o rosyjskiej przyrodzie. Dla niektórych mogą to być zdjęcia lub pamiątki. Podczas gdy inni mają zdjęcia. Tak, obrazy natury zdobią obecnie różnego rodzaju wnętrza, niezależnie od tego, czy są to pomieszczenia mieszkalne, czy komercyjne. Rosyjski krajobraz będzie świetnie wyglądał w każdym pomieszczeniu. Cóż, jeśli wybierasz się na wakacje i nie wiesz, co podarować tak wyjątkowego. Obraz z rosyjskimi otwartymi przestrzeniami będzie bardzo dobrą opcją na prezent.

Kupując obraz w naszym sklepie internetowym, zawsze będziesz chciał wrócić po kolejny obraz. Przecież nasze społeczne ceny w porównaniu z innymi podobnymi sklepami, nasi doświadczeni i co najważniejsze sympatyczni specjaliści, nie tylko rozweselą Cię przed otrzymaniem zakupionego obrazu, ale być może zadowolą Cię możliwością dostawy. Dostawa ma dwie opcje. Jest to dostawa w określone, uzgodnione miejsce. I dostawa na terenie całej Rosji, w szczelnym opakowaniu. Da Ci 100% gwarancję, że obraz dotrze do Ciebie w idealnym stanie.

Każdy obraz w tej sekcji to uchwycony w oleju kawałek rosyjskiej natury, z garścią fragmentów uczuć i myśli artysty. Każdy obraz przekazuje szczególną wizję świata artysty. Taki obraz nie tylko ozdobi Twój pokój, ale wprowadzi do Twojego życia nowe, jasne emocje. Pomoże Ci zanurzyć się w myślach i trochę pomarzyć. Śnij o zbliżającym się wypoczynku na świeżym powietrzu, spotkaniu ze wszystkimi znajomymi i miłej, spokojnej atmosferze.

Przede wszystkim różni się kolorystyką, jakiej używają współcześni artyści. Jest mało prawdopodobne, aby używali kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od czasów renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażystów jest wciąż równie piękna. Współczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników bardziej wyrazistym wyrazem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej malowani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby efekt dłużej cieszył widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny krajobraz „Costa Bravo” („mariny”) jest pełen artystów. Właściwie jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości niecałe dwustu km.

Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, jakby wyblakły od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślające jego błękit, odbijają się echem białych trójkątnych żaglówek daleko w morzu, fale rozbijają się o skały białą pianą. Błękit morza jest niejednorodny. Blisko widza lekko się rozjaśnia, a daleko staje się nasycony błękitem, jakby wypełniony mocą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę są widoczne w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, którego widz nie widzi, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło jest widzieć bogate odcienie błękitu i złota, a radość mieć w domu taki obraz, który o każdej porze roku będzie mówił o lecie mieniącym się wszystkimi kolorami. Ten obraz sprawdza się nie tylko w domu, ale także w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i przenieść go do żywego, uspokajającego morza.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku marynistycznego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy pojawiają się przed widzem w krajobrazach „Wiosna u patriarchów” i „Dziedziniec na bulwarze Tverskoy”, które na nowo odkrywają to, co nam znane. Te obrazy olejne budzą nieustanny podziw. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość krajobrazowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki, których brzegi porasta zielona trawa. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją w takim pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w spokojnej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się pięciokopułowy kościół z białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I dopiero szwy-ścieżki mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W krajobrazie z początków jesieni, kiedy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​tak jak cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasnozłocistopomarańczowy klon, który przeczuwał zbliżające się jesienne dni. Oznakami jesieni jest także kilka bordowo-czerwonych krzewów rosnących wzdłuż rzeki. Wzrok artysty z miłością zatrzymuje się na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych, rozgałęzionych drzew są szczególnie piękne na tle śniegu. A brzozy o białych pniach błyszczą srebrem obok zielonych sosen i jodeł.

Krajobrazy – Aleksiej Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdziestkę, niestrudzenie podziwia zmianę pór roku. Jest członkiem Twórczego Związku Artystów Rosji. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, namalowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie zamyślony nastrój za sprawą koloru. Latem wiejska droga jest sucha, a jesienią jej koleiny stają się ciemnofioletowe, uginając się pod wpływem częstych opadów.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodzony w Kursku, rysować zaczął w wieku 12 lat, kształcił się w szkole artystycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. Wszystkie pejzaże artysta czerpie z natury, bez kopiowania zdjęć. Rezultatem jest żywa rosyjska natura przed nami w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (zwłaszcza obrazy artystów współczesnych) charakteryzują się wysoką estetyką. A dzieła Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościołem pośrodku. A wokół we mgle jezioro i ogromne, niekończące się niebo łączą się. Malarz znalazł zaciszny i najpiękniejszy zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.

Wiktor Bykow odkrywa piękno lasu

Malarza zafascynowały leśne zarośla i skraje, do których mieszkańcy miast nie zaglądają tak często, jak by tego chcieli. Promienie słońca załamując się i bawiąc kolorami przenikają przez jego płótna. Zmieniają zwykłe, ponure oświetlenie lasu. Staje się po prostu magiczny.

A zimowy las, uginający się pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale mimo to zaprasza do przedostania się przez głębokie zaspy i strząsnięcia śniegu z opadających gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na obrazie jest słoneczny i zabarwia go na różowo-liliowe tony.

Siergiej Pierederiejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego zachwytu nad naszym materialnym światem. Nie odnosi się do natury jak Bazarow, który mówił, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to jest świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści zachwycają się nie tylko polami, lasami i zagajnikami. Czasami bardzo interesująca może być mała wioska, być może dawne miasto, stojąca na wzniesieniu. Na zdjęciu jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów przenoszą widza od miejskiego świata, od ogromnych apartamentowców, od pędu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje obrazy olejne. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, próbując jedynie na czas sadzić, podlewać, odchwaszczać, zbierać plony i przygotowywać się na zimę. A kiedy rano wychodzą na werandę, głęboko wdychają świeże powietrze przepełnione aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych artystów zajmujących się pejzażem widać, że w której ważne jest dokładne odwzorowanie natury, która ma swoje korzenie w XIX wieku, twórczość współczesnych artystów jest kontynuowana. O ile wcześniejsi artyści stawiali sobie nie tylko cele gatunkowe, ale dla wielu ważne było ukazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwy kunszt owocuje tym, że obrazy olejne na płótnie współczesnych artystów ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym.