Elementy skrzypiec. Nagranie i wykonanie

Skrzypce to najpopularniejszy instrument smyczkowy, cieszący się niezwykłą popularnością już od XVI wieku jako instrument solowy i towarzyszący orkiestrze. Skrzypce nazywane są także „królową orkiestry”.

Pochodzenie skrzypiec

Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różne rozmiary grali na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Rebab

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas Skrzypce uważano za instrument powszechny i nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

Transformacja skrzypiec

W XVI wieku zaczęto produkować skrzypce Włoscy mistrzowie, zajmująca się produkcją altówek i lutni. Ubrali instrument idealny kształt i wypełniony najlepsze materiały. Pierwszy mistrz, który stworzył pierwszy nowoczesne skrzypce, pomyślał Gasparo Bertolotti. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.

Stradivariusa

W XVII wieku skrzypce stały się solowymi członkami orkiestry. We współczesnej orkiestrze jest około 30% skrzypków Łączna muzycy. Zakres i piękno brzmienia instrumentu muzycznego jest tak szerokie, że na skrzypce pisane są dzieła wszystkich gatunków muzycznych. Wielcy kompozytorzy świata napisali wielu niezrównane arcydzieła, gdzie głównym instrumentem solowym były skrzypce. Pierwszy utwór na skrzypce został napisany w 1620 roku przez kompozytora Mariniego i nosił tytuł „Romanesca per skrzypce solo e basso”.

Narzędzie potrzebne do perfekcji Orkiestra symfoniczna. Należy do strunowych instrumentów muzycznych. Smyczek to instrument służący do wydobywania dźwięków z instrumentu.

Skrzypce są nie tylko piękne w wyglądzie, ale także wyjątkowe w swoim muzycznie. Skrzypce pojawiły się wiele lat temu w różne narody: w Niemczech, w kraje arabskie i oczywiście w Hiszpanii. Warto zaznaczyć, że skrzypce nie były wówczas tym samym, co obecnie, było to jedynie odległe podobieństwo. Później Włochy zasłynęły z produkcji skrzypiec. Nowoczesny wygląd Skrzypce zyskały popularność dopiero w XVI wieku, kiedy to zaczęły zyskiwać na popularności.

Co ciekawe, w ciągu godziny gry na skrzypcach można spalić ponad 170 kalorii. Zaskakujące jest również to, że niektórzy twórcy wykonują skrzypce z kamienia. Dźwiękiem wcale nie ustępują instrumentowi drewnianemu.

Rodzina Amati stała się najbardziej znanym twórcą wczesnych skrzypiec. Były nie tylko wykonane z doskonałego materiału, ale także miały kształt odpowiedni dla skrzypiec.

Początkowo skrzypce uważano za instrument karczmowy, pospolity, a zatem niezbyt dalekowzroczny. Jednak wkrótce skrzypce zaczęto słyszeć nie tylko w przydrożnych tawernach, ale także w słynnych salonach, a później na koncertach.

Słynny Antonio Stradivari był uczniem rodziny Amati. W wieku dwunastu lat zaczął obserwować, pomagać, pamiętać. W wieku trzynastu lat sam wykonał pierwsze skrzypce.

Warto zaznaczyć, że do tej pory nie stworzono sprzętu, który byłby w stanie zsyntetyzować brzmienie niesamowitego instrumentu muzycznego.

Opcja nr 2

Skrzypce to wygięty instrument muzyczny z czterema strunami rozciągniętymi na szyi. Korpus instrumentu muzycznego wykonany jest z drewna, górna część ze świerku, a dolna część z klonu. Gryf ma ciągły kontakt ze strunami i szybko się zużywa, dlatego wykonany jest z drewna różanego, które jest szczególnie trwałe. Drewno do produkcji skrzypiec jest starannie dobierane, ponieważ od niego będzie zależeć jego brzmienie. Smyczek do skrzypiec to trzcina, na którą naciągniętych jest 150-200 włosków końskich.

Dziś skrzypce uważane są za królową muzyki akademickiej, choć nie zawsze tak było. Skrzypce zostały wynalezione przez ludzi. Grali na niej podróżujący muzycy i miała kształt gruszki. Do współczesnego upodobnił się dopiero w XVI wieku za sprawą Gasparo da Salo. To właśnie jego instrument stał się wzorem skrzypiec klasycznych. W tym samym czasie Andrea Amati założył szkołę lutników, która doprowadziła formę skrzypiec do wyjątkowego wyrafinowania.

Uważa się, że najlepiej wytwórcy skrzypiec mieszkał we Włoszech. Technologie produkcji skrzypiec utrzymywane były w ścisłej tajemnicy i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jeden z najbardziej znani mistrzowie był Antonio Stradivari. Jego skrzypce do dziś uważane są za niedoścignione i wysoko cenione. Grają w nie tylko najlepsi najlepsi muzycy pokój.

Nicolo Paganini uważany jest za jednego z najwybitniejszych skrzypków klasycznych. Był najwybitniejszym wirtuozem i dlatego jego osobowość uznano za demoniczną. Ludzie nie mogli uwierzyć, że można tak umiejętnie grać na instrumencie muzycznym.

Skrzypce to bardzo wyrafinowany i wyrafinowany instrument o pięknym brzmieniu. Dlatego powstają dla niej dzieła różnych gatunków. nowoczesna muzyka. Swoim brzmieniem zawsze podbija serca ludzi innością preferencje muzyczne i pobudzić ich wyobraźnię.

Krótko o klasach 2, 3, 4, 5, 6. Instrument muzyczny

Popularne raporty

Boże Narodzenie - główne święto dla chrześcijan, które katolicy obchodzą 25 grudnia, a prawosławni w magiczną noc z 6 na 7 stycznia, choć dokładna data Narodziny Jezusa nie są nikomu znane.

Raport Właściwości wody klasy 2, 3, 6, przekaz dotyczący świata wokół nas
Woda jest życiem. Gdzie nie ma wody, nie ma życia. Na przykład na pustyni nie ma wody, nie rosną tam prawie żadne rośliny i nie żyją tam żadne zwierzęta. Karawany na pustyniach nie mogłyby tam przetrwać bez wody. Okazuje się, że gra bardzo ważna rola w naszym życiu.
Raport-wiadomość Puszkin na Kaukazie, klasa 6
W ciągu swojego życia Aleksander Siergiejewicz dwukrotnie podróżował na Kaukaz. Po raz pierwszy w 1820 roku przybył przez przypadek i odwiedził jedynie Kaukaskie Wody Mineralne. Ale druga podróż, która odbyła się w 1829 r.,

Wśród pytań często zadawanych lutnikowi chciałbym zwrócić uwagę na prośbę, która na pierwszy rzut oka nie jest całkiem zwyczajna: nastroić skrzypce. Najczęściej z tym problemem borykają się rodzice młodzi muzycy oraz dorośli skrzypkowie-amatorzy. Skrzypce rozstrajają się z różnych, najczęściej naturalnych, powodów i należy stale monitorować strojenie. To normalne, że skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas wymagają okresowego strojenia.

Zacznijmy od tego, że każdy skrzypek powinien umieć samodzielnie nastroić swój instrument. Aby to zrobić, trzeba mieć pewną wiedzę i doświadczenie, które zwykle zdobywa się i utrwala w procesie szkolenia pod okiem profesjonalnego nauczyciela.

I oczywiście sam instrument musi być w porządku. Właściwy wybór skrzypce, dobry futerał, właściwa pielęgnacja i ostrożne obchodzenie się pomogą Twojemu instrumentowi dłużej zachować strojenie.

Jak wiadomo, w skrzypcach znajdują się cztery struny: E, A, D i G. Pierwsza struna to E, jest najcieńsza i najwyższa w strojeniu, nazywana jest także piątą. Natomiast czwarta struna, G, jest najgrubsza; muzycy nazywają ją „basem”. Strojenie skrzypiec zaczyna się od struny A (drugiej po E). Zalecana dynamiczny odcień podczas przesuwania smyczka po strunie podczas strojenia fortepianu skrzypcowego (po cichu). Jeśli muzyk nie ma wrodzonej lub rozwiniętej w procesie ciężkiej praktyki doskonały słuch Będziesz potrzebował standardu, z którym będziesz musiał porównać dźwięk i wyregulować wysokość strojonej struny. Standard i smyczka muszą brzmieć absolutnie zgodnie (tak samo, łączyć się bez bicia). Kamerton lub tuner może pełnić rolę takiego standardu wysokości dźwięku.

Tradycyjny kamerton to specjalny metalowy widelec, który wytwarza dźwięk pod wpływem działania mechanicznego (uderzenia). pewna wysokość. Kamerton został wynaleziony w 1711 roku przez angielskiego nadwornego trębacza Johna Shore'a. Postanowiono przypisać dźwięk wydawany przez kamerton do nuty A. Starożytne La było znacznie niższe od współczesnego. Obecnie za dźwięk A pierwszej oktawy uważa się dźwięk odpowiadający częstotliwości 440 Hz. Skrzypce są zwykle do tego nastrojone.

Tuner jest osobnym urządzeniem lub program komputerowy, ułatwiając nastrojenie skrzypiec lub innych instrument strunowy. Podczas gry w orkiestrze wszystkie smyczki grupa łuków nastrojony pod obój. Jeśli skrzypek ma występować lub ćwiczyć z towarzyszeniem fortepianu, instrument jest dostrojony do fortepianu. Również cała orkiestra dostosowuje się do fortepianu lub fortepianu, jeśli jest wykonywaną pracę występuje partia solowa lub towarzysząca fortepianowi.

Z oczywistych względów początkującemu skrzypkowi, czy to dziecku, czy dorosłemu, nie jest łatwo samodzielnie nastroić skrzypce. Uczeń dzieci Szkoła Muzyczna Instrument jest zwykle strojony przez nauczyciela w trakcie lekcji i w idealnych warunkach skrzypce powinny pozostać nastrojone aż do następnej lekcji. Pod idealne warunki Przede wszystkim sugeruje się jakość samego instrumentu. Skrzypce muszą być wykonane według określonych zasad i z sezonowanego drewna. Instrumenty strunowe wykonane przez rzemieślników-amatorów nie zawsze są odpowiednio nastrojone ze względu na błędy w projektowaniu i nieuzasadnione oszczędności na materiałach. To samo można powiedzieć o starych i nowych, niskiej jakości skrzypcach produkowanych masowo.

Wilgotność względna pomieszczenia i temperatura powietrza w dużym stopniu wpływają na stabilność stroju skrzypiec. Wahania wilgotności i temperatury negatywnie wpływają na instrument jako całość, w związku z czym skrzypce wymagają częstszego strojenia. Po włączeniu centralnego ogrzewania w okresie jesienno-zimowym wilgotność w pomieszczeniu spada, kołki nie trzymają się już normalnie i mogą nagle wyskoczyć. W okresach dużej wilgotności często niemożliwe jest obrócenie kołków i odpowiednie nastrojenie skrzypiec. Szkodliwy wpływ zmian pogody i klimatu na instrument i jego zdolność do strojenia jest oczywisty, dlatego nie powinieneś grać na instrumencie, który cenisz na świeżym powietrzu.

Na to, jak skrzypce pozostaną nastrojone, wpływa głównie jakość kołków i ich dopasowanie, struny, pętla na gryfie oraz metal, z którego wykonane są maszyny. W specjalne przypadki instrument może stale się denerwować z powodu poważniejszego uszkodzenia konstrukcji (coś się odkleiło lub pękło). To powód, aby skontaktować się z lutnikiem, a im szybciej, tym lepiej.

Plastikowe kołki na skrzypcach i wiolonczelach studenckich nie dają pożądanego rezultatu, a instrumenty są ciągle rozstrojone. Wysokiej jakości kołki wykonane są wyłącznie z twardego drewna. Najbardziej tradycyjnymi materiałami na kołki są heban, palisander i bukszpan. Na skrzypcach mistrzów okresu sowieckiego często znajdują się kołki wykonane z gruszki, ale z reguły są one krótkotrwałe i należy je wymienić.

Kołki powinny być regulowane przez profesjonalnego lutnika za pomocą specjalnych narzędzi. Nawet samodzielne kupienie kołka w sklepie w celu wymiany zepsutego może być problemem dla niedoświadczonej osoby. Aby je przymierzyć, należy zabrać ze sobą skrzypce. Normy dotyczące dostrajania rozmiaru otworu i stożka mogą czasami zostać spełnione w jednej fabryce, ale nie zawsze. O czym możemy powiedzieć starożytne instrumenty... Wszędzie, gdzie potrzebne są kołki o różnej grubości, nawet na tych samych skrzypcach, czasami z tego czy innego powodu trzeba wykonać kołki o różnej grubości. Dlatego zdecydowanie zaleca się kupowanie kołków w ciemno bez konsultacji ze lutnikiem. Lepiej kupić grubszy kołek niż cienki. Cienki kołek będzie musiał zostać zwrócony do sklepu. W przeciwnym razie będziesz zmuszony zapłacić technikowi podwójną cenę za zamontowanie wtyczki w miejscu zbyt szerokiego otworu, a następnie wycięcie w tej korku otworu w kształcie stożka wymagana średnica pod źle dobranym kołkiem. Źle dobrane kołki mogą nie tylko zepsuć humor skrzypkowi ze względu na brak możliwości nastrojenia instrumentu, ale także rozbić pudełko z kołkami, a w dalszej kolejności cały naciąg skrzypiec. Kołki, które skrzypią i z trudem się obracają, są uważane za oznakę braku uwagi muzyka ze strony instrumentu.

Instalacja maszyn dostrajających lub wsparcia z wbudowanymi maszynami znacznie upraszcza proces strojenia instrumentu smyczkowego. Dorośli skrzypkowie i grający na smyczkach starają się grać tylko na dwóch maszynach (na E i A), a najlepiej tylko na jednej na E. Pod warunkiem, że kołki są w dobrym stanie, ma to swoje uzasadnienie w walce o jakość dźwięku. Początkującym zaleca się zainstalowanie maszyn na wszystkich czterech strunach, aby nie tracić cennego czasu na lekcjach strojenia skrzypiec za pomocą kołków, które nie zawsze dobrze się sprawdzają. Istnieją również specjalne podkładki z wbudowanymi maszynami. Co jest lepsze: maszyny wolnostojące czy uchwyt do zabudowy? Nie ma dużej różnicy w przypadku instrumentów na poziomie ucznia, ale w każdym konkretnym przypadku mogą pojawić się niuanse. Najlepiej powierzyć tę kwestię lutnikowi, a każdemu muzykowi grającemu na skrzypcach lub altówce zaleca się ciągłe monitorowanie dolnej dźwigni maszyny, która znajduje się pod główką. Jeżeli maszyna zostanie wkręcona za mocno, dźwignia może wciąć się w górny pokład i przy nawet lekkim uderzeniu lub nacisku na zagłówek może powstać pęknięcie w górnym pokładzie.

Należy również wziąć pod uwagę, że na stabilność stroju skrzypiec duży wpływ ma wybór i zużycie strun. Struny jelitowe są najbardziej wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności. Sam proces gry na strunach jelitowych powoduje ich rozciąganie i rozstrojenie instrumentu. Rozciągnięte i mocno zużyte struny powodują, że instrument nie jest nastrojony, a nawet jeśli w kwintach udaje się w miarę czysto nastroić otwarte struny, to pozostałe nuty i interwały nie są nastrojone. Struny na bazie metalu są uważane za najtrwalsze w utrzymaniu strojenia. Lepiej jest zmieniać struny w akordzie (wszystkie cztery). Jeśli w akordzie, który już od dłuższego czasu gra na skrzypcach, pęknie jedna struna i zostanie zastąpiona nową, najprawdopodobniej nie będzie działać z pozostałymi strunami. Technika szarpania Pizzicato może obniżyć strój struny, na której gra. To samo można powiedzieć o mocnym i emocjonalnym sposobie gry; może to mieć wpływ na to, jak instrument pozostaje nastrojony. Ale to dotyczy już bardziej doświadczonych muzyków, dla których strojenie skrzypiec nie jest wielkim problemem.

Instrument muzyczny: Skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej melodyjnej barwie bardzo podobnej do ludzki głos, ale jednocześnie bardzo wyrazisty i wirtuozowski. Nieprzypadkowo skrzypcom przypisuje się rolę „królowej orkiestry”.

Wspaniała różnorodność dźwięków skrzypiec zaskakuje słuchaczy już od ponad 5 wieków z rzędu; równie szybko potrafi podnieść na duchu, wzbudzić optymizm, wywołać cierpienie i zmartwienia. Nie bez powodu skrzypce nazywane są instrumentem aniołów lub diabła.

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego; często do jego opisu używa się czasowników „śpiewa” i „płacze”. Potrafi wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec może przekazać myśli kompozytora i uczucia bohaterów opery i baletu dokładniej i pełniej niż wszystkie inne instrumenty. Soczyste, uduchowione, eleganckie i jednocześnie stanowcze brzmienie skrzypiec jest podstawą każdego dzieła, w którym wykorzystywany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i doboru strun. Basowe wyróżniają się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym dźwiękiem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, dźwięcznie. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicania i dodatkowej palety.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Athira Krishna z Indii w 2003 roku grał na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny w ramach festiwalu Trivandrum, dzięki czemu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.
Gra na skrzypcach pozwala spalić około 170 kalorii na godzinę.

Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby wprowadzić nowy produkt, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wszedł na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała zgrabne przesuwanie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej, po czym przy pełnej prędkości uderzył w drogie lustro, rozbijając je na kawałki, skrzypce i poważnie raniąc się. Jego łyżwy nie miały wtedy hamulców.
W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone zdecydowały się przeprowadzić eksperyment, w którym jeden z najzdolniejszych wykonawców muzyka skrzypcowa Joshuy Bella. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykle Muzyk uliczny grał na skrzypcach Stradivariusa przez 45 minut. Niestety, trzeba było przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani błyskotliwą grą skrzypka; wszystkich ciągnął gwar duże miasto. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy przeszli w tym czasie, zwróciło uwagę znany muzyk a kolejnych 20 rzuciło pieniądze.Łącznie w tym czasie zarobiono 32 dolary. Bilety na koncerty Joshuy Bella są zwykle wyprzedane Średnia cena Bilet za 100 dolarów.
Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie w Changhua (Tajwan) w 2011 roku i liczył 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
Do 1750 roku struny do skrzypiec wytwarzano z jelit owiec. Metodę tę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
Pierwsze dzieło na skrzypce powstało pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywał się „Romanesca per skrzypce solo e basso”.
Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano miniskrzypce o długości zaledwie 1 cm. Ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Szkot David Edwards, który grał orkiestra narodowa, wykonał skrzypce o długości 1,5 cm. Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o melodyjnym brzmieniu o długości 4,1 cm.

Na świecie są rzemieślnicy, którzy wykonują kamienne skrzypce, które nie ustępują swoim dźwiękiem swoim drewnianym odpowiednikom. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku blokami diabazu, wpadł na pomysł zrobienia z tego kamienia skrzypiec, ponieważ spod dłuta i młotka wydobywały się zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się niespodziewanie biżuterią – grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich wykonywał instrumenty z marmuru.
Pisząc słynną „Mona Lisę” Leonardo da Vinci zapraszał muzyków do gry na instrumentach smyczkowych, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa, że dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) wynika z różnorodności akompaniamentu muzycznego.

Skrzypce to instrument muzyczny o wysokim rejestrze smyczkowym. Swój nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e2 („G” małej oktawy, „D”, „A” pierwszej oktawy, „E” drugiej oktawy), zakres od g („ G” małej oktawy) do a4 („A” czwartej oktawy) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt, z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna ciała - pokłady - połączone ze sobą listwami drewnianymi - muszle . Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Umieszczony wewnątrz etui Kochanie , przekazując wibracje z podstawki - Poprzez Górny pokład — niższy pokład . Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Dolny pokład wykonane z litego drewna klonowego (inne twarde drewno) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonane z rezonansowego świerku.

Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury (w kształcie przypominają Litera łacińska F).

Do środka Górny pokład odpoczywa podstawka , na którym się opierają smyczki , załączonym do końcówka (pod szyją) .

Podstawka pełni funkcję podpory dla strun od strony korpusu i przenosi z nich drgania na pudło rezonansowe, bezpośrednio na górną i dolną poprzez pudło rezonansowe. Dlatego położenie mostka wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i nieznaczną zmianę barwy – przy przesuwaniu się w stronę szyi dźwięk jest stłumiony, choć stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość, dzięki czemu na każdej z nich można grać smyczkiem; rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż nakrętka, dzięki czemu podczas gry dalej jedna struna łuk nie zaczepia sąsiednich.

Muszle połącz dolny i górny pokład, tworząc powierzchnia boczna korpus skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle wykonane są, podobnie jak płyty rezonansowe, z drewna klonowego.

Kochanie - okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się doświadczalnie, koniec chokera znajduje się z reguły pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Choker może przestawiać jedynie mistrz, gdyż jego najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

(tutaj możesz zobaczyć kochanie wewnątrz skrzypiec przez otwór w otworze F)

Pod szyją , Lub winieta , służy do mocowania sznurków. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę poprzez pociągnięcie sznurka w stronę podstrunnicy. Obecnie często instaluje się je w otworach szyi maszyny dźwigniowo-śrubowe , co znacznie ułatwia konfigurację.

Przycisk — główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się po stronie przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pod gryfem. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie możliwe jest pęknięcie grzyba i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Sęp

Gryf skrzypcowy - długa deska wykonana z litego, twardego drewna (czarny heban lub palisander), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona szyjka macicy , w który wchodzi głowa , składający się z pudełko tuningowe I kędzior .

Próg - hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Szczeliny w nakrętce równomiernie rozprowadzają struny i zapewniają luz pomiędzy strunami a podstrunnicą.

Szyja - część półkolista, którą wykonawca zakrywa ręką podczas gry, spaja konstrukcyjnie korpus skrzypiec, szyję i główkę. Szyjka z nakrętką jest przymocowana do szyi od góry.

Tak powstaje dźwięk skrzypiec

Pudełko na kołki - część szyjki, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wkładane są dwie pary kołki , za pomocą którego jest wytwarzany strojenie strun . Kołki to pręty stożkowe. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą. Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior zawsze służyło jako coś w rodzaju znaku firmowego - dowód gustu i umiejętności twórcy. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą przypominającą altówkę - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX-wieczni mistrzowie, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować główkę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Jacob Steiner (ok. 1617 - 1683) był pierwszym znanym austriackim lutnikiem.

Grać na skrzypcach z kokardką , na którym opiera się drewniana laska , przechodząc z jednej strony na głowa , z drugiej jest dołączony blok . Pomiędzy głową a blokiem występuje napięcie kucyk . We włosach znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi po potarciu zostają zaimpregnowane (namoczone) kalafonia pozwala włosom złapać sznurek i wytworzyć dźwięk.

Łuk (na górze) i but (na dole)

O tym, jak prawidłowo używać smyczka, trzymać skrzypce, wydawać dźwięk itp. innym razem gdzieś w przyszłości jakoś innym razem kiedyś później. A teraz wystarczy się zrelaksować i posłuchać, jak brzmią skrzypce))