Historia jednego arcydzieła: „Miłość ziemska i miłość niebiańska” Tycjana. „Miłość niebiańska i miłość ziemska”: co kryje się w obrazie Tycjana Malarstwo kobiet ziemskich i niebiańskich

tycjanowski uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy renesansu. Artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy uznano go za najlepszego w Wenecji. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest „Miłość niebiańska i miłość ziemska” ( Amor Sacro i Amor Profano). Jest pełna wielu ukrytych symboli i znaków, które historycy sztuki wciąż usiłują rozszyfrować.

Napisując arcydzieło, Tycjan pozostawił je bez tytułu. W Galerii Borghese w Rzymie, gdzie obraz znajduje się od początku XVII wieku, nosił kilka tytułów: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Boskie i świeckie Kobiety” (1700) i wreszcie „Miłość niebiańska i miłość ziemska” (1792).

W związku z tym, że autor pozostawił swój obraz bez tytułu, historycy sztuki mają kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na płótnie. Według jednego z nich obraz jest alegorią dwóch rodzajów miłości: wulgarnej (naga piękność) i niebiańskiej (ubrana kobieta). Oboje siedzą przy fontannie, a Kupidyn jest pomiędzy nimi pośrednikiem.

Większość badaczy jest zdania, że płótno to powinno być prezentem ślubnym od sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej Nicolo Aurelio i Laury Bagarotto. Jednym z pośrednich potwierdzeń tej wersji jest herb Aurelia, który widnieje na przedniej ścianie sarkofagu.

Ponadto obraz jest wypełniony symbolami ślubu. Jedna z bohaterek ubrana jest w białą suknię, jej głowę zwieńcza wieniec z mirtu (znak miłości i wierności). Dziewczyna ma na sobie także pasek i rękawiczki (symbole kojarzone także ze ślubem). W tle widać króliki, co sugeruje przyszłe potomstwo.

Tło, na którym przedstawiono kobiety, jest również pełne symboli: ciemna górska droga to wierność i roztropność, a jasna równina oznacza rozrywkę cielesną.

Studnia w formie sarkofagu nie do końca pasuje do obrazu. Ponadto przedstawia starożytną scenę pobicia Adonisa przez boga wojny Marsa. Badacze są skłonni wierzyć, że jest to swego rodzaju nawiązanie do nadszarpniętej reputacji panny młodej Laury Bagarotto. Jej pierwszy mąż podczas wojny między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim stanął po stronie wroga. Został skazany na śmierć jako zdrajca. Ten sam los spotkał ojca Laury. Zatem fabuła na sarkofagu może równie dobrze przypominać jej przeszłość.

Nie tylko Tycjan wypełniał swoje płótna ukrytymi symbolami. Na obrazie innego renesansowego artysty Sandro Botticellego

Dawno, dawno temu żył największy mistrz renesansu, Tycjan. Dużo pisał - o tematyce religijnej, mitologicznej i portretowej. Czasem wszystko było na jednym obrazku. Jak na przykład w przypadku „Miłości ziemskiej i Miłości niebiańskiej”. Zamieszanie symboli i brak nazwiska autora nadały płótnu chwałę jednego z najbardziej tajemniczych w historii nie tylko samego Tycjana, ale także malarstwa światowego.

Tycjanowski. Miłość niebiańska i miłość ziemska. OK. 1514
Płótno, olej. 118×279cm
Galeria Borghese w Rzymie. Wikimedia Commons
Klikalne — 6009 pikseli × 2385 pikseli

Działka

Zacznijmy od tego, że w historii z fabułą i nazwą tego płótna nie ma nic pewnego. Współczesna nazwa pojawiła się znacznie później niż sam obraz, a wśród historyków sztuki nie ma zgody co do tego, kto i dlaczego jest przedstawiony. Obie główne wersje nie znoszą się, a wręcz przeciwnie, uzupełniają mozaikę znaczeń.

Zacznijmy więc od ziemi. Uważa się, że płótno zostało namalowane na polecenie sekretarza Rady Dziesięciu Nicolo Aurelio, który miał poślubić Laurę Bagarotto. Obraz miał być prezentem dla jego młodej żony. Na zdjęciu jest mnóstwo symboli ślubnych. Dziewczyna ubrana jest w białą sukienkę; na głowie wieniec z mirtu (roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność); zakrywa miskę dłonią (w takich naczyniach panowie młodzi wręczali weneckiemu pannie młodej prezenty ślubne); ma na sobie pasek i rękawiczki (pierwsze to symbol wierności małżeńskiej, drugie to atrybut sukni ślubnej, którą panowie młodzi dawali na zaręczyny na znak powagi intencji).

Obraz otrzymał swoją nazwę 150 lat po jego napisaniu.

Życzenie licznego potomstwa - oczywiście w postaci królików. A bogini Wenus, która wygląda jak panna młoda, błogosławi ten związek. Kupidyn jest pośrednikiem między boginią a kobietą. Krajobraz ma także charakter symboliczny: z jednej strony droga pod górę to trudna droga roztropności i wierności, z drugiej – równina, oznaczająca przyjemności cielesne.

Jeśli nagle miałeś czas pomyśleć, że Laura Bagarotto wygląda jak kobieta na zdjęciu, to się myliłeś. Gdyby to był portret, to naga Wenus została namalowana przez Laurę, co w tamtych czasach zaszkodziłoby reputacji przyzwoitej kobiety. Tycjan stworzył wyidealizowany obraz nowożeńców.

Tycjanowski. Wenus Urbińska. 1538
Venere di Urbino
Płótno, olej. 119×165cm
Uffizi, Florencja. Wikimedia Commons

„Wenus z Urbino” (1538), która za 300 lat zainspiruje Edgara Maneta do skandalicznej „Olimpii”

A teraz coś wzniosłego. Naga Wenus jest niebiańska, uosabia pragnienie prawdy, Boga. Ubrana Wenus jest ziemska, jej wizerunek mówi, że na poziomie ludzkim prawdę można poznać poprzez uczucia. W kontekście filozofii renesansu prawda i piękno są tożsame.

Widzimy, że Wenus są równoważne. Oznacza to, że sprawy ziemskie, cielesne i niebiańskie, duchowe są równie ważne dla człowieka. Przecież zarówno przez jedno, jak i przez drugie można poznać prawdę. Venus terrestrial trzyma w rąbku kwiaty, co oznacza połączenie kilku rodzajów miłości.

Tycjan został nazwany Boskim ze względu na swój talent

Na płótnie ukazane jest to, co dzieje się z osobą, dla której miłość to wyłącznie cielesne przyjemności. Na marmurowej studni widzimy wizerunek konia (symbol namiętności) i scenę kary. Osoba pogrążona w doczesnych radościach zostanie ukarana.

Kontekst

Obecną nazwę obraz otrzymał w 1693 roku. Wcześniej historycy sztuki, opierając się na różnych interpretacjach fabuły i symboliki, nazywali płótno „Pięknem upiększonym i pozbawionym ozdób”. Aż do XX wieku nikt nie przywiązywał dużej wagi do symboli ślubnych. A na studni nie zauważono herbu rodziny weneckiej. Ale szczególnie uważni badacze zauważyli, że właścicielem herbu był Nicolo Aurelio. Tematem plotek było jego małżeństwo z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy. Powodem tego jest trudna przeszłość panny młodej.

Tycjan bardzo lubił kobiety, szczególnie doświadczone i cielesne.

Pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy Francesco Borromeo, u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim stanął po stronie cesarza. Ale Padwa podlegała Wenecji, gdyż Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony wyrokiem Rady Dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytetu, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe.

„Alegoria roztropności” (1565-1570). Portrety Tycjana, jego syna Orazio i siostrzeńca Marka łączą głowy wilka, lwa i psa, które uosabiają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Zgoda na zawarcie związku małżeńskiego przez wysokiego urzędnika weneckiego z wdową i córką po przestępcach państwowych była omawiana przez komisję pod przewodnictwem doży i została uzyskana. Możliwe, że obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego artysty w Wenecji, miał dodać małżeństwu prestiżu w oczach współobywateli.

Według jednej wersji studnia jest marmurowym sarkofagiem. Płaskorzeźba na marmurze przedstawia pobicie Adonisa przez zazdrosnego Marsa – młody człowiek zginął z rąk boga wojny. To nie tylko zapowiedź tragicznie zakończonej miłości bogini Wenus, ale także przypomnienie smutnej przeszłości Laury Bagarotto.

Losy artysty

Wenecki tytan renesansu, nazywany Boskością. Tycjan śpiewał o życiu i zmysłowym pięknie. W dużej mierze dzięki niemu kolorystyka stała się taką, jaką znamy dzisiaj. Gdyby nie jego geniusz, twórczość artysty nazwano by bezczelnością i bluźnierstwem. Ale nikt nie mógł pozostać obojętny na siłę talentu Tycjana. Jego obrazy są pełne życia, siły, dynamiki. Płótna o tematyce religijnej dosłownie świecą i wysławiają Boga. Portrety przedstawiają złożone typy psychologiczne. A sceny mitologiczne są pełne błogości i poczucia spokoju i harmonii w zjednoczeniu z naturą.

Autoportret, 1567

W 1527 r. Rzym został zdobyty i splądrowany. Sztuka zareagowała na to mechanistyczną fabułą i ponurą kolorystyką. Nadchodzi ciemność, ratunku nie ma – mniej więcej takie nastroje panowały w sztuce włoskiej. Tycjan nadal pisał o silnym człowieku, wojowniku.

Jak na swoją epokę żył nieprzyzwoicie długo. I zmarł albo z powodu zarazy, albo ze starości - nie ma konsensusu. Za drugą wersją przemawia fakt, że artysta został pochowany nie na cmentarzu zarazy, lecz z należytymi honorami w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Miłość niebiańska i miłość ziemska, Tycjan, ok. 1514. Obraz przechowywany jest w Rzymie w Galerii Borghese.

Fabuła i tytuł

Na pierwszym planie obrazu znajdują się dwie kobiety. Są bardzo podobni, ale inaczej ubrani. Jedna ubrana jest w typowy wenecki strój zamężnej kobiety, a druga jest naga. Oddziela ich Kupidyn. Kobiety siedzą na sarkofagu ozdobionym wspaniałą płaskorzeźbą. Jest wypełniona ciemną wodą. Niespokojny bóg miłości zanurzył w nim rękę.

Znana nam nazwa – „Miłość niebiańska i miłość ziemska” – obraz otrzymany w 1693 roku. Koncentrując się na nim, historycy sztuki utożsamiali kobiety o identycznych twarzach z dwiema hipostazami bogini miłości.

Jednak po raz pierwszy płótno zostało wspomniane w 1613 roku pod tytułem „Piękno upiększone i pozbawione ozdób”, a nie wiemy, jak sam artysta nazwał swoje arcydzieło.

Zagadki i symbole

Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na bogactwo symboli ślubnych i herbu rodziny weneckiej na płótnie.

Przyjrzyjmy się także bliżej zdjęciu. Tak więc tłem płótna jest zielona równina. Po lewej stronie płynnie przechodzi w górę, na której wznosi się zamek. Przyglądając się bliżej, widać uszatki, jeźdźca na koniu i grupę czekających na niego ludzi.

Po prawej stronie równina poprzecinana jest pagórkami. Uważny obserwator dostrzeże także dwóch jeźdźców i psa goniącego zająca.

Kobieta po lewej stronie ma na sobie sukienkę z pasem cnoty i rękawiczki na rękach.

Wieniec. Mirt zimozielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niego wianki były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.

Dla współczesnych Tycjana symbolika byłaby oczywista:

Droga pod górę to trudna droga roztropności i niezachwianej wierności, równina to przyjemności cielesne w małżeństwie.
Króliki to płodność.
Sukienka z pasem cnoty i rękawiczkami - małżeństwo.
Mirt (roślina Wenus) - miłość i wierność. Utkane z niego wianki są atrybutem starożytnych rzymskich rytuałów zaślubin.

Krytycy sztuki zwrócili także uwagę na sarkofag i znajdujący się na nim herb rodu weneckiego.

Doszli do wniosku, że właściciel herbu, Sekretarz Rady Dziesięciu Nicolò Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji jego ślubu w 1514 roku z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy.

Jak zauważył ówczesny wenecki kronikarz Marin Sanudo, o tym ślubie „wszędzie dyskutowano” - nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość.

W 1509 r., u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim, pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy Francesco Boromeusz, stanął po stronie cesarza. Padwa podlegała Wenecji, gdyż Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony przez Radę Dziesięciu jako zdrajca.

Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytetu, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe. Laura Bagarotto została wybranką wysokiego urzędnika. Była wdową po arystokracie z Padwy, który został stracony za bunt przeciwko władzom weneckim podczas wojny z Cesarstwem Rzymskim.

Ten sam los spotkał jej ojca. Niewinnego profesora powieszono na oczach rodziny.

Zgoda na zawarcie związku małżeńskiego przez wysokiego urzędnika weneckiego z wdową i córką po przestępcach państwowych była omawiana przez komisję pod przewodnictwem doży i została uzyskana. Skonfiskowany wcześniej bogaty posag Laurze został zwrócony staraniem pana młodego na dzień przed ślubem. Obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego i wcale nie taniego artysty Wenecji, miał zapewne dodać powagi małżeństwu w oczach współobywateli.

Według ekspertów sarkofag przypomina niewinnie zamordowanego ojca panny młodej. A wypływająca z niego woda symbolizuje pojawienie się nowego życia.

W 1608 roku obraz zyskał nowego właściciela. Kupił go włoski kardynał Scipione Borghese. Od tego czasu przechowywany jest w rzymskiej galerii noszącej jego nazwisko.

5 – „Niebiańska miłość, ziemska miłość”

Ilu komentatorów cierpiało, aby zrozumieć prawdziwy sens obrazu Tycjana, który wymieniony jest pod tytułem „Miłość niebiańska i miłość ziemska” (Galeria Borghese w Rzymie). Teraz wydaje się, że dzięki badaniom Wyckhoffa zagadka została rozwiązana. Naga kobieta to Wenus, ubrana jest Medea, którą bogini namawia do poddania się miłości Jazona. Niemniej jednak nie mamy ilustracji do starożytnej baśni; Tycjan wykorzystał fabułę jako pretekst i stworzył coś całkowicie niezależnego i nawet w najmniejszym stopniu nie przypominającego tematu. Jeśli mówimy już o miłości przed tym obrazem, to tylko o miłości ziemskiej, o miłości do całej natury, do całego życia jako całości, w którym te dwie piękne kobiety również mają znaczenie części całości, a nie „ bohaterki”. Ileż pochwał wyrażano za pejzaż stanowiący tło obrazu, jak gdyby nie był to „krajobraz” jako całość, nie nasza piękna kraina, na której tak pięknie żyje się, na której dziewicza przyroda i dzieła tyle ludzi, i piękne nagie ciało dają tyle przyjemności, i luksusowe stroje, i pastwiska, jeziora, gaje, a także wsie, miasta i zamki!

Przedstawiony obszar spowity jest półmrokiem zmysłowej nocy; - dopiero wysoko na wieży zamkowej i w chmurach wypala się biały odblask świtu. Tajemnicza chwila spokoju, wytchnienia. Ludzkie zamieszanie ustępuje, by odpocząć, podróżnicy śpieszą do domu i nadchodzi godzina Wenus, trzymając w dłoni lampę, by świeciła w ciemności, godzina Erosa, zakłócającego magiczny zbiornik i zamieniającego jego ciemne wody w cudowny eliksir . Królewna słucha wszelkich szelestów trawy, plusku wody, szelestu liści gęstych w gasnącym świetle, dalekich okrzyków i śpiewów i wydaje jej się, że gdzieś ją wołają, widzi bogowie miłości pocieszają, ona przestrzega ślubów przyszłych uścisków i poczęć.

„Miłość ziemska i miłość niebiańska” to typ malarski nie tylko Tycjana, ale całej Wenecji 76 . Zarówno Tycjan, jak i Giorgione malowali obrazy jeszcze bardziej soczyste, jeszcze piękniejsze kolorystycznie, bardziej swobodne w koncepcji 77 . Jednak nigdzie tak wiele różnych elementów, w których widać przejaw „smaku Tycjana”, „smaku weneckiego”, nie łączy się w jedną całość, jak na tym zdjęciu. A charakter jakiejś masywności, gęstości jest w nim szczególnie uderzający. Ciężka suknia Medei powinna powstrzymywać jej impulsy, spowalniać jej ruchy 78 . Nagie ciało Wenus również nie mówi o szybkości, pasji, ale odzwierciedla spokojną naturę, obcą buntowniczości. W samej kompozycji, w tej przewadze jednej (lewej) części obrazu nad drugą, ta sama tendencja do ciężkości, do pewnego rodzaju „materialności”, która była widoczna już w późniejszych obrazach Giambellino i która, jak widzieliśmy, , zamienione w apatyczną nudę w Palmie, odbija się. . Nie pozostał tu ani ślad padewskiej ascezy, czysto duchowych dążeń, które tak wyraźnie wyrażały się jeszcze w sztuce ostatniego Vivariniego.

W marmurowym mieście lagun, którego mieszkańcy spoglądali na kontynent jak na ziemię obiecaną, marzyli o rozległych polach, upojnych aromatach kwiatów, drzew owocowych i stadach zwierząt jako najbardziej uwodzicielskich na świecie, sztuka w którym ta „tęsknota za ziemią” otrzymała wyraz w pełni brzmiącego, wspaniałego poematu. Marzeniem każdego Wenecjanina było zaoszczędzenie wystarczającej ilości pieniędzy, aby kupić sobie posiadłość na terra fermie i czyż marzenie to nie wyraża się w malarstwie weneckim w pewnego rodzaju, czasem wręcz przesadnym, kulcie ziemskiego ciała, w pewnego rodzaju „entuzjastycznym materializmie”? ? Możliwe, że u tubylców terra fermy, którzy na stałe osiedlili się na „statku Wenecji”, marzenie to było szczególnie silne. Przecież najlepszym, najpełniejszym, najbardziej entuzjastycznym przedstawieniem tej „radości ziemi” byli właśnie ci Wenecjanie, którzy urodzili się wśród Alp lub na ich zboczach: Tycjan, Palma, Giorgione i Bassano.

Notatki

76 Obraz ten powstał prawdopodobnie w latach 1512-1513 na zlecenie Niccolò Aurelio, wielkiego kanclerza Republiki Weneckiej, którego herb zdobi basen zajmujący środek kompozycji.

77 Niestety obraz ucierpiał z biegiem czasu i być może z tego powodu pozbawiony jest tej świeżości, jaka charakteryzuje inne jednorodne i symultaniczne dzieła mistrza.

78 Jeśli to naprawdę Medea, to anachronizm kostiumowy, na jaki pozwolił sobie tutaj Tycjan, jest uderzający. Co to jest - ignorancja czy działanie celowe? Założenie o niewiedzy jest wykluczone po prostu dlatego, że bez wątpienia elementarna i zewnętrzna znajomość świata starożytnego powinna była być dostępna dla mieszkańca Wenecji – wówczas jednego z głównych ośrodków humanizmu. Można też przypuszczać, że Tycjan był nieco niechętny odrodzeniu starożytności. Czyż nie wyraża tej postawy na przykład jego karykatura przedstawiająca Laokoona z grupą jego synów, odkryta w 1506 roku i przedstawiona przez niego w postaci konwulsyjnie wijących się małp (znamy ten rysunek mistrza drzeworytu Boldriniego)? Swobodą w stosunku do form świata starożytnego Tycjan odznaczał się także w późniejszych czasach, kiedy zaczął coraz częściej sięgać po tematykę mitologii starożytnej. Podczas pobytu w Rzymie w 1545 roku zachwycał się skarbami sztuki, którą tu studiował (Tycjan informuje o tym Aretina w swoich listach), a nawet oświadczył Karolowi V, że „uczy się od wspaniałych antycznych kamieni, aby więcej godnie przedstawiają zwycięstwa cesarza na Wschodzie. Jednak nawet w ostatnich latach twórczości zamiłowanie do starożytności nie przeszkodziło mu w umieszczeniu typowej weneckiej gospodyni obok Danae, obok Antiope przedstawiającej myśliwych we współczesnych strojach, obok Wenus w Madrycie przedstawiającej kawalera w tunikę, kołnierze i miecz, pod postacią Wenus (Ermitaż), aby przedstawić typ weneckiej kurtyzany, aby oddać gotycką tarczę z herbem „Świętego Cesarstwa” w ręce żołnierza przy Grobie Świętym , przedstawiający pałac Piłata w formie budowli Palladiusza; mieszkańcy Jerozolimy w postaci tych charakterystycznych postaci, które można było spotkać w uroczysty dzień na Piazza, studenci w Emaus – w najbardziej filistyńskich strojach itp. itp. Wrażenia z otaczającego „żywego życia” były oczywiście zbyt przysłonięte w Tycjanie wrażenia zaczerpnięte z książek i rozmów z przyjaciółmi.

22 września 2018 r

Złotowłose piękności Wenecji

Pojęcie „kobiety Tycjana” przyszło do nas już w XIV wieku. Dokładniej – „wenecki”, bo dostojny złotowłose piękności wypełniały płótna malarzy Wenecji od czasów Carpaccio. „Złote włosy” Wenecjan były sztuczne – rodacy Desdemony (możliwe, że ona też) po prostu farbowali włosy. "Brać"”, - powiedział w jednej ze starych książek, - „cztery uncje centaury, dwie uncje gumy arabskiej i uncja twardego mydła, włóż do ognia, poczekaj, aż się zagotuje, a następnie pofarbuj nimi włosy na słońcu”. Włosy nabrały złocistego blond koloru, na który moda przyszła z Europy Północnej, dokąd weneccy kupcy przewozili towary za granicę. Jeśli chcesz, żeby Twoje włosy zrobiły się rude, dodał hennę. Według składników przepisu nie było trudno prześledzić geografię handlu weneckiego. Mydło przybyło tu z Bliskiego Wschodu już w XII wieku, a w następnym stuleciu Wenecjanie założyli jego udaną produkcję. Gumę arabską sprowadzono z Afryki Północnej, hennę – przez Persję z odległych Indii. Tylko centuria jako chwast rosła wszędzie we Włoszech.

Zakres stosunków handlowych Wenecji był ogromny. Na początku XVI wieku nadal królowała na Morzu Śródziemnym. Właśnie opanowywano nowe szlaki morskie. Kolumb odbył swoją pierwszą podróż do wybrzeży Ameryki niedawno, w 1492 roku, a Cortes wyląduje tam prawie trzydzieści lat później. Hiszpanie i Genueńczycy nie konkurowali jeszcze z Republiką Wenecką – nadal mocno utrzymywała ona handel Europy ze Wschodem. Na morzu grozili jej jedynie Turcy osmańscy i gangi piratów-rozbójników. Ale aby chronić drogi wodne, Wenecja stworzyła potężną flotę, która nie miała wówczas sobie równych w Europie. Liczyła ponad trzy tysiące statków.

Bogactwo Rzeczypospolitej rosło. Złoto, przyprawy, kamienie szlachetne, kadzidło, kość słoniowa, brokat, jedwab, porcelana - wszelkiego rodzaju orientalny luksus sprowadzono u stóp skrzydlatego lwa, herbu Wenecji, symbolu św. Marka Ewangelisty, jej niebiańskiego patron. Wpływ Wschodu, zwłaszcza Bizancjum, które w tym czasie znalazło się pod panowaniem Turków, był odczuwalny we wszystkim. Wenecjan szczególnie pociągał przepych i widowiskowość tradycji bizantyjskich. Dlatego hojnie składali hołd wszelkiego rodzaju uroczystościom i występom teatralnym, od świąt chrześcijańskich konsekrowanych przez kościół po ceremonię „zaręczyn z morzem” doży weneckiego, głowy republiki.

I weneckie kobiety! To im Europa zawdzięczała modę ażurowe koronki, lustra i szlachetne szkło produkcja lokalna, futra i perły rzeczne ze śnieżnego Moskwy, Perskie dywany i chińska porcelana, srebrne sztućce z Bizancjum. Nikt nie słynął z takiego wyrafinowania w wyborze kadzidła i kosmetyki nikt nie miał tylu jedwabi, brokatów i aksamitów. Nigdzie nie było tak nieskrępowanej zabawy, wystawnych obiadów i balów, na których królowałoby tak wiele elegancko ubranych piękności. I w żadnym mieście we Włoszech nie było artysty, który śpiewałby cały ten luksus i przepych kobiecej młodości z tak namacalną zmysłowością. W Wenecji było

To. Tiziano Vecellio (1488-90-1576)

class="h Third"> Pochodzący z prowincjonalnego miasteczka Cadore w Dolomitach, na najbardziej wysuniętych na północ obrzeżach ziem weneckich, w wieku dziesięciu lat został przywieziony do Wenecji. Naukę rozpoczął u słynnego mozaikarza Sebastiana Zuccato. W tym czasie pracował nad mozaikami katedry św. Marka. Mały Tiziano mu pomógł i opiekował się nim do końca życia. zamiłowanie do blasku kolorów, zakresu i skali wykonania. Jako nastolatek przeniósł się do warsztatu do braci Bellini. Najpierw uczył się u Gentile’a, potem u Giovanniego. Dzięki nim w pełni opanował sztukę malarstwa i zaczął preferować kolor jako główny wyrazisty środek malarstwa.

„W kolorze nie miał sobie równych…” -

jego biografowie napiszą później. miał na niego ogromny wpływ Giorgione, jego starszy towarzysz w warsztacie. Kiedyś pracowali razem i Tycjanowi udało się naśladować mistrza z Castelfranco, że współcześni często mylili swoje dzieła. I nawet teraz, wieki później, eksperci zastanawiają się, który z nich jest autorem tego czy tamtego zdjęcia. Jednym słowem młody artysta szybko wchłonął to, co udało się wówczas rozwinąć szkole weneckiej.

Twórcza ścieżka Tycjana

Pod koniec pierwszej dekady XVI wieku Wenecję stanęły poważne próby.. Stworzony przez Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana Habsburga Liga Cambrai Państwa katolickie zdobył północne terytoria Wenecji w 1509 roku. Miasta Werona, Padwa i Vicenza położone najbliżej Wenecji przeszły na stronę wroga. Z wielkim trudem Wenecjanom udało się odzyskać swoje ziemie, ale zwycięstwo odbyło się kosztem wielkich strat. W następnym roku miasto spotkało nowe nieszczęście - epidemia dżumy, podczas którego zmarł Giorgione.

Opuścił na jakiś czas Wenecję, a kiedy wrócił, w podziękowaniu za pozbycie się strasznej choroby, pisał ołtarz dla kościoła miejskiego Santa Maria della Salute. Jego nazwisko stało się sławne. Wkrótce otrzymał pierwsze państwowe zlecenie na namalowanie scen batalistycznych w Sali Rady Dziesięciu w Pałacu Dożów, gdzie obradował rząd Republiki. Praca zakończyła się dużym sukcesem. Prawdziwym triumfem Tycjana była jego kompozycja ołtarzowa Assunta – Wniebowstąpienie Madonny- który napisał na zlecenie franciszkanów dla kościoła Santa Maria dei Frari. Lekceważąc utarte tradycje, przedstawił Matkę Bożą, szybko wznoszącą się w niebie na tron Boży, otoczoną całym zastępem aniołów. Poniżej wraz z parafianami spojrzeli na nią zszokowani apostołowie. Iluzja autentyczności i powagi tego, co się działo, była pełna dzięki precyzyjnie zweryfikowanej kompozycji i oryginalnej kolorystyce. Od tego zdjęcia zaczęła się jego sława najlepszego kolorysty we Włoszech.

Mając niezawodne poparcie kościoła i władz, stał się pierwszym pretendentem do stanowiska oficjalnego artysty Republiki Weneckiej, które w tym czasie zajmował starszy Giovanniego Belliniego. Pozostaje znaleźć wpływowych i bogatych mecenasów. Wyznaczono wówczas osobistego przedstawiciela papieża w Wenecji kardynała Pietro Bembo. W młodości Bembo był członkiem „kręgu intelektualistów” na dworze księcia Urbino. On wśród Castiglione wspomniał o głównych bohaterach w swojej książce „Cortegiano” – „Dwór”. Różnorodnie wykształcony Bembo pisał wiersze, wiersze, dzieła historyczne i filozoficzne, tłumaczone z greki i łaciny. „Assunta” Tycjan wywarł na nim duże wrażenie, zwrócił uwagę na rzadki talent młodego Wenecjanina. Bembo wiedział dużo o malarstwie – Rafael dorastał na jego oczach.

Kardynał wziął Tycjana pod swoją opiekę. To on polecił artystę arystokracie Nicolo Aurelio, Sekretarz Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Zamówił Tycjana na swoje małżeństwo dużą alegoryczną kompozycję, której później nadano kryptonim „Miłość na ziemi i w niebie”.

Miłość ziemska i miłość niebiańska

Miłość ziemska i niebiańska. 1514-15 Tycjan (Tiziano Vecellio) (1488/90 - 1576) Galeria Borghese, Rzym.

... Zakon Aurelia był dla Tycjana bardzo ważny. Była to szansa na znalezienie „swoich” stałych klientów wśród najbardziej wpływowych osób w Wenecji. Oczywiście prace zlecone przez Republikę były prestiżowe i cieszyły się dobrą reputacją, a Tycjan był ambitny. Chciał odnieść sukces w życiu, osiągnąć to, co podobno osiągnął w Rzymie. Tutaj, w Wenecji, życie też kosztuje mnóstwo pieniędzy, trzeba tylko umieć na nie zarobić. Monumentalne zamówienia kościelne i rządowe były dobrze opłacane, ale zajmowały dużo czasu. Nie leż przez cztery lata pod sufitem, malując go freskami, jak to zrobił Florentyńczyk Michał Anioł nawet jeśli na polecenie samego papieża! Za stosunkowo niewielkie obrazy można było otrzymać od zamożnych klientów trzykrotność, czterokrotność tego, co płaciło skąpe państwo, jak na przykład otrzymywał nieżyjący już Giorgione. A Niccolo Aurelio był nie tylko bogaty i szlachetny. Zajmował czołowe stanowisko w Radzie Republiki. Znała go cała Wenecja. Miał świetne kontakty. Jeśli Tycjanowi udało się zadowolić Aurelio, otworzyła się przed nim wspaniała perspektywa. Złoży słowo przed Radą, a Tycjan zostanie mianowany oficjalnym artystą miasta, pomijając wszystkich swoich konkurentów, nawet żyjącego wówczas Belliniego. Aurelio polecał Tycjana swoim przyjaciołom, a stabilna klientela należąca do „śmietanki towarzystwa” zawsze była kluczem do sukcesu każdego artysty.

Na tym polegała złożoność, a nawet pewna pikantność sytuacji, w jakiej znalazł się Tycjan po otrzymaniu rozkazu od Aurelio. Niccolo miał poślubić niejaką Laurę Bagarotto, młodą piękną wdowę, w której był od dawna i namiętnie zakochany. Laura była córką słynnego prawnika z Padwy Bertuccio Bagarotto, który w czasie pewnych wydarzeń przeszedł na stronę Ligi toczącej wojnę z Wenecją. Za zdradę Republiki Weneckiej Rada Dziesięciu skazał Bertuccio na śmierć wraz z konfiskatą majątku, w tym posagu jego córki. Wraz z nim aresztowano także Francesco Borromeo, męża Laury. Nie czekając na wyrok, zmarł w więzieniu. Złe języki mówiły, że inicjatorem jego aresztowania był sekretarz Rady Niccolò Aurelio, który chciał wyeliminować swojego znienawidzonego rywala. Trzy lata później, dzięki staraniom tego samego Aurelio Laury, zwrócono jej posag, ale ojca i męża nie udało się zwrócić. Miłość i czuła troska, z jaką Aurelio otaczał młodą kobietę, odniosła skutek: ona mu odpowiedziała. Jednak pobożnej Wenecjance nie było łatwo zdecydować się na poślubienie mężczyzny zamieszanego w śmierć bliskich jej osób. Aurelio bez ogródek powiedział Tycjanowi, że jego los w dużej mierze zależy od decyzji, jaką podejmie Laura. Przyszły obraz miał wpłynąć na decyzję piękna. Koszty nie miały znaczenia.

„Aurelio powiedział bezpośrednio Tycjanowi:
od których w dużej mierze zależały jego dalsze losy
Jaką decyzję podejmie Laura?
Przyszły obraz miał mieć wpływ
do decyzji piękna. Wydatki nie miały znaczenia...

Tycjan długo zastanawiał się nad fabułą. Nie otrzymał dobrego klasycznego wykształcenia i przez całe życie miał problemy z łaciną. Ale lata komunikacji z Bellinim i Giorgione nauczyły go rozumieć literaturę starożytną i współczesną. Sięgnął do popularnego w Wenecji wiersza „Alozanie”, którego autorem był jego patron kardynała Pietro Bembo. Wspomniano tam o słynnym „Święcie” Platona i jego teorii wzniosłej miłości „platońskiej”. On sam nie czytał Platona, nie znał starożytnej greki i śmiał się z argumentów o miłości bezcielesnej. Niech o tym mówią wyrafinowani Florentczycy, oni, Wenecjanie, dzięki Bogu, mają w żyłach żywą krew, a nie wodę rozcieńczoną toskańskimi winami. Ale odkąd stało się tak prestiżowe, można było pisać na ten temat, nie zapomnijcie tylko o „Hypererotomachii Polifema”, wierszu Francesco Colonny. Jej fabułę częściowo wykorzystał Giorgione w swojej „Wenus”. Tak twierdzili weneccy eksperci. „Hipererotomachia” – „Bitwa miłości w snach Polifema” – według Tycjana była w jego stanie bliższa Aureliowi – nietrudno zgadnąć, jakie sny go ogarnęły. Sam Tycjan był wtedy zakochany.

... Niccolo Aurelio przez długi czas nie mógł oderwać wzroku od prawie trzymetrowego płótna, mieniącego się jeszcze nie wyschniętymi farbami. Dwie piękne młode kobiety siedziały w rogach małego marmurowego basenu, z którego łowił pływające róże. mały kupidyn. Jedna z kobiet, z wyglądu Wenecjanka, we wspaniałej sukni ślubnej, ze złotymi włosami opadającymi na ramiona, ściskała pierś z biżuterią. Inna, zupełnie naga, której luksusową nagość podkreślał szkarłatny jedwabny płaszcz, trzymała w dłoni miskę dymiącego kadzidła. Za pięknościami otwierał się przed ich oczami urokliwy letni krajobraz: po lewej stronie zamek i wieża na porośniętym lasem wzgórzu, po prawej dolina rzeki i sylwetki miasta za ciemniejącym pasem drzew. To właśnie tam na łące pasło się stado owiec, polowano na króliki, całowano kochanków „w cieniu drzew”. Marmurowy basen swoim zarysem przypominał sarkofag Adonisa, mitycznego kochanka Wenus, który został zabity podczas polowania przez wściekłego dzika. Na bocznej ścianie basenu wyrzeźbiono płaskorzeźbę z odpowiednią sceną z Metamorfoz Owidiusza i herbem rodu Aurelio. Była to bezpośrednia wskazówka, że w przypadku odmowy Niccolò Aurelio mógł spodziewać się równie smutnej relacji. Naga piękność, najwyraźniej sama Wenus, przekonała „Wenecjankę” do poddania się zwycięskiemu uczuciu miłości i obiecała ciche radości małżeńskie, które uosabiały przede wszystkim obrazy spokojnego wiejskiego życia za nią króliki - starożytny symbol płodności. Ale najwyraźniej „Wenecjanin” prawie nie uległ nawoływaniom bogini. Jej niezniszczalną cnotę podkreślały potężne mury zamku i gałązka ostu w rękach - znak stałości małżeńskiej. Jednocześnie nie spieszyła się ze zwrotem skrzyni z prezentami ślubnymi, co wzbudziło pewną nadzieję.

Wszystko na zdjęciu było zalane grą wieczornego światła, połyskiem jedwabiu, blaskiem różowych i białych kobiecych ciał. Miękkie „pastelowe” kolory letniego wieczoru stworzyły zamyślony i liryczny nastrój. Miłość i namiętność przerodziły się w czułość. Urzekająca „ziemska” kobiecość Wenecjanki złagodziła erotyzm „niebiańskiej” nagości bogini:

„Jej uśmiech, wdzięk jest żywy,
i złote włosy i delikatne usta -
i to wszystko piękne i czyste,
zstąpił z nieba, jako ucieleśnienie raju.
I powtarzam bez zmęczenia
że wszystko na świecie jest rozkładem i marnością,
tylko to piękno jest niezniszczalne,
chociaż ta ziemska kobieta jest śmiertelna,

tak mówiono o Wenecjanach portugalski poeta Antonio Ferreira, który odwiedził Wenecję na początku XVI wieku i był urzeczony ich urokiem. To, co udało mu się w poezji, Tycjan ucieleśnił w obrazie. Aurelio podzielał te same uczucia. Był bardzo zadowolony z pracy artysty. NA Laurę Bagarotti zdjęcie najwyraźniej również zrobiło satysfakcjonujące wrażenie, ponieważ odbył się ich ślub. Tycjan zyskał uznanie i klientów w kręgach arystokracji weneckiej. Nie szukał już zamożnych klientów – oni sami oblegali go prośbami o napisanie dla nich portretów i alegorii.

Było ich wtedy w Wenecji trzech, najsłynniejszych przedstawicieli „sztuki pięknej”: on, Tycjan, Pietra Aretina, genialny pamflecista, o niepohamowanym charakterze i soczystym, kłującym języku satyryka, oraz Jacopo Sansovino słynny architekt, który ozdobił brzegi Kanału Grande fasadami swoich wspaniałych dzieł. Przyjaciele często gromadzili się w dużym domu artysty na Birri Grande, dokąd przeprowadził się zaraz po śmierci żony. Cecilia zmarła po urodzeniu córki Lavinii, będąc z nim w związku małżeńskim zaledwie pięć lat i pozostawiając mu troje dzieci. Za drugim razem Tycjan nigdy się nie ożenił. Jego dom stał się jednym z najbogatszych i najczęściej odwiedzanych w Wenecji. Uwielbiał żyć na wielką skalę, wolał wesołe towarzystwo, hałaśliwe biesiady, towarzystwo pięknych i beztroskich kobiet. Jak prawdziwy Wenecjanin kochał pieniądze i wszystkie korzyści, jakie one dawały: wygodę, modne ubrania, wykwintne jedzenie, drogie bibeloty. Zapewniły mu względną niezależność i nauczył się na nią zarabiać. Jego pędzel zrodził arcydzieło za arcydziełem.

Uwielbiał żyć w wielkim stylu,
preferowane wesołe towarzystwa,
hałaśliwe imprezy,
piękne społeczeństwo
i beztroskie kobiety...

W połowie lat trzydziestych XVI wieku wątek „miłości nieba i ziemi” był kontynuowany w jego twórczości, którą rozpoczął piętnaście lat temu obrazem dla Niccolò Aurelio. Tym razem był to jego klient Guidobaldo della Rovere, przyszły książę Urbino. Dla niego stworzył swoją „Wenus”, zdecydowanie przemyślając obraz bogini piękna na swój „wenecki” sposób. Jedynie kompozycją przypominał „Śpiącą Wenus” Giorgione. Był symbolem zmysłowej, cielesnej miłości i szczęśliwego małżeństwa w przebraniu prawdziwej ziemskiej kobiety. Modelka, która pozowała dla Tycjana „Wenus z Urbino” stał się jego nowym, serdecznym uczuciem. Namalował całą serię jej portretów, z których jeden nazwał po prostu „La Bella” – „Piękno”. Imię tej kobiety pozostaje nieznane. Mimo całej otwartości swojej namiętnej natury Tycjan był bardzo delikatny w kontaktach ze swoimi kochankami. Jego życie jako oficjalnego malarza Republiki Weneckiej było widoczne, ale nigdy nie był zamieszany w żaden skandal alkowy. On celowo chronił swoje życie prywatne przed wścibskimi oczami.

Tycjana nigdy nie dały się zwieść ideom neoplatonizmu jak Botticelli ani poszukiwaniu idealnego piękna jak Raphael. Po prostu się nią cieszył. Spotkawszy na swojej drodze piękną młodą kobietę, zakochał się w niej i zamienił ją w boginię. Na tym obrazie pojawiła się na jego płótnach, łącząc się niebiańskie i ziemskie. Nie miało dla niego znaczenia, kim była: księżną, modelką, ukochaną córką Lavinii, gospodynią w domu czy kwiaciarką z Placu Świętego Marka. Wszystkie były dla niego „Le Belle” – „pięknościami”, uosabiającymi zmysłowy urok jego ukochanej Wenecji, ucieleśnienie jasnej radości życia. Był optymistą i ufał swoim przeczuciom, nie tracąc przy tym trzeźwości pragmatyka. Miłość „ziemska i niebiańska” zlała się w nim i w jego dziełach.