Kreacja wyglądu postaci. Jak stworzyć własną postać z anime lub mangi

Jeśli pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fanfiction do swojego ulubionego anime, lub chcesz stworzyć postać, która jest interesująca i sprawi, że ludzie będą czytać Twoją historię (bez zmieniania się w Mary Sue!), WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także nauczyć, jak je rysować! Zacznij od Kroku 1 poniżej lub przejrzyj Spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Wyszukiwanie tożsamości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest uważana za ogólny wskaźnik osobowości w Japonii. Możesz to wykorzystać do określenia, jaka będzie twoja postać. Grupy krwi i związane z nimi cechy osobowości:

O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale jednocześnie uparty i intensywny
B - aktywny i namiętny, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
AB – przystosowawczy i racjonalny, ale też roztargniony i krytyczny

Wybierz swoją datę urodzenia. Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz to wykorzystać do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę chcesz stworzyć kompletny portret swojej postaci, możesz wykonać test Mayera-Brigga. Typy osobowości oparte na badaniach psychologicznych mogą się przydać, aby w pełni przedstawić twoją postać.

Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny obraz, potrzebujesz równowagi między pozytywnymi i negatywnymi cechami. Policz złe i dobre cechy swojego charakteru i postaraj się zmniejszyć liczbę negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywów:
- Manipulator
- Często kłamie
- Rozczarowuje innych
- Nie dba o relacje
- Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
- Słaba kontrola emocji
- Często drażliwy, nawet na drobne lub przypadkowe pretensje
- Często nieostrożny i impulsywny
Daj bohaterowi świetne imię. Wiele osób uważa, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnym nazwisku często chorują i cierpią na zaburzenia osobowości w wyniku tych chorób. Niektórzy uważają nawet, że nazwa może całkowicie określić całą istotę osoby. Prawda czy nie, to pomoże ci zidentyfikować nazwę.
- Staraj się unikać używania nietypowych nazw, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że twój bohater jest nieistotny.

Część 2

Tworzenie ciekawej historii

Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię ze swoją postacią? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać w porównaniu swojego bohatera na końcu i na początku historii.

Pomyśl o tym, jak to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to wszystko się skończyło, musisz ustalić, jak to się wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku na końcu. Jeśli chcesz pokazać postać, która uczy się cenić innych, powinieneś odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

Zdecyduj, w jaki sposób bohater się zmienił. Pomyśl o tym, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć świetny pomysł na swoją historię, bo to, co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera, może stać się świetną fabułą, a nawet całą fabułą.

Unikaj znaczków. Jego dziewczyna została zabita. Od dziecka jest sierotą. Dorasta jako nieśmiertelny chłopiec. Wszystkie te znaczki pominą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego charakteru. To właśnie bardziej zainteresuje ludzi Twoją postacią i sprawi, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Narysuj bohatera

Część 4

Wcielenie swoich umiejętności

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej znajomości anatomii. Nie chciałbyś, aby twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Weź dobrą książkę do anatomii i przestudiuj pozycję kości i mięśni, gdzie się zginają i rozluźniają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej dostarcza podstawowej wiedzy na temat budowy ludzkiego ciała. Im łatwiej jest ci narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych póz. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj również narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony pomocy PoseManiacs.

Rysując te pozy, staraj się mieć na uwadze obraz anatomii. Nie chcesz, aby twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym lepiej.

Spróbuj narysować swoją postać w kółko, aby zrozumieć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania postaci, tym łatwiej będzie Ci przedstawić ją w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli postać na początku wygląda trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
Jeśli bohater wydaje się zbyt mdły - w porządku! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz postać publiczną, uzyskaj informacje zwrotne od grupy docelowej.
Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych na bohaterze! Bądź prosty. Pamiętaj, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
Sprawdź te grupy krwi i wartości:
- O - wesoły, otwarty, opiekuńczy energiczny
- A - zrównoważony, chłodny, opiekuńczy, pozytywnie nastawiony
- B - zrównoważona, chłodna, negatywna postawa z rzadkimi przejawami radości
- AB - przesadzona, zabawna, pozytywnie myśląca, fajna, świetna osobowość!
Odcień może sprawić, że twoja postać będzie bardziej sympatyczna. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd pochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i na ubraniach. Rozjaśnij cienie na wewnętrznych wgłębieniach i ciemniej na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
- Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część koła, a drugą podobnie poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i narysuj kilka bąbelków w dużym kółku. Twórz małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii to połowa odległości między mniejszymi i większymi okręgami. Dodaj cienie i gotowe.
Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając do niej znaki lub blizny.
Jeśli masz trudności z wymyśleniem czegoś nowego, pomyśl o czymś, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie połącz lub wybierz cechy swojego bohatera.
Obserwuj ludzi wokół. Możesz wziąć kogoś jako podstawę postaci.
Ćwicz rysowanie jak najwięcej. Zostaniesz za to później nagrodzony komplementami dla twoich rysunków.

Ostrzeżenia

Uważaj, aby nie splagiatować innego anime lub mangi.
Szkicuj linie delikatnie, w przeciwnym razie nie będziesz w stanie ich wymazać.
Nie powiększaj ich broni! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił 1,5-metrowy miecz! Uproszczać. Po prostu spraw, aby miecz był wystarczająco duży, aby bohater mógł się bronić.
Nie rysuj zbyt dużych oczu.
Zanurzamy się w świat fantazji, zazwyczaj po to, aby uciec od problemów w prawdziwym życiu i od rzeczywistych interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się współtworzyć świat anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością.

Każdy ma ulubioną postać z kreskówek, ale jak one powstały? Wiele badań i miłości idzie w tworzenie powszechnie rozpoznawalnych symboli.

Więc dzisiaj damy ci dziesięć świetnych wskazówek na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć o projektowaniu postaci, używając niesamowitych przykładów z Envato Market.

1. Wybór motywu

Rozpoczęcie nowego projektu postaci jest jak wpatrywanie się w puste płótno. To ekscytujące, ale przerażające i może nawet sprawić, że drżą ci kolana. Kluczem do zachowania spokoju w tym momencie jest przede wszystkim wybór tematu.

Słuchaj, ta postać zdecydowanie ma motyw morski?

Co chcesz, aby ktoś natychmiast zobaczył, poczuł lub zrozumiał, patrząc na twoje postacie? Niech to uczucie napędza ogólny wygląd Twojego motywu.

Zacznij od uproszczenia tematu do jednowyrazowych odpowiedzi, które opisują postać. Słowa takie jak western, retro i futurystyczny reprezentują różne okresy. Po przeciwnej stronie spektrum słowa nerdowaty, zimny lub nikczemny pokazują więcej stylu i charakteru.

Po wybraniu tematu sporządź listę szczegółów, które pomogą go wzmocnić. Zaznacz wszystko, co idealnie pasuje do Twojej postaci.

Jesień i zwierzę to dwa świetne słowa, które pomogą Ci w pracy nad tematem.

2. Rozwój tła

Zamknij oczy. Wyobraź sobie, że twoja postać przechodzi przez każdy etap swojego życia. Od momentu narodzin w twoim świecie, aż do ich ostatniej randki, jakiego życia oczekujesz od swojej postaci?

Ten bałwan po prostu nie mógłby istnieć bez życia w mroźnym zimowym krajobrazie.

Tło zawiera wszystkie podstawowe informacje, które musisz znać. Aby go stworzyć, zanurz się w eksploracji różnych miejsc, kultur, zawodów itp. Poznawanie swojej postaci jest jak poznanie nowego najlepszego przyjaciela. Musisz wiedzieć o nich absolutnie wszystko, aby móc przenieść historię do ich projektu.

Poniżej znajduje się podstawowa lista pytań, które mogą Ci w tym pomóc.

Gdzie oni żyją?
Kim są ich rodzice?
Jaka jest ich praca?
Kto jest ich najlepszym przyjacielem?
Jakie jedzenie lubią?
Jaki jest ich ulubiony kolor?

Wszyscy wiedzą, że SpongeBob Kanciastoporty mieszka w ananasie i pracuje jako kucharz w Tłustym Krabie. Czy widzisz, jakie wskazówki możesz uzyskać z tych odpowiedzi?

Jak wpłynęłoby to na twoich bohaterów, gdyby pochodzili z USA, a nie z Hiszpanii? Albo żył w innych klimatach? Bez względu na to, jak głupio się czujesz, odpowiedz na wszystkie te pytania najlepiej jak potrafisz, a nawet dodaj dodatkowe pytania do listy. Jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy, zacznij tam, gdzie wiesz.

3. Nadaj swojej postaci imię i osobowość.

Cześć, mam na imię ___.

Twoja postać jest twoim dzieckiem. Dosłownie urodziłeś go ze swojego twórczego umysłu zaledwie kilka minut temu, więc to naturalne, że nadajesz mu odpowiednie imię.

Potwory też mają imiona! Nazwijmy tego faceta Ted.

Czy twoja postać wygląda jak Sally, Joe lub Spot? Imiona dla dzieci są obecnie szalenie kreatywne, więc dlaczego nie być równie kreatywnym z imionami swoich postaci? Zbadaj pochodzenie, znaczenie i poprawną wymowę, aby znaleźć tę, która naprawdę pasuje.

A kiedy w końcu zaczniesz je rysować, sprawdzaj, czy nadal jest powiązany z tym imieniem. Być może twoja postać zmieniła się ze „Steve” na „Stefan”, więc jeśli to konieczne, upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca, aby zmienić imię na odpowiednie.

Ludzie są przyciągani do jednostek. Czy widzisz siebie lub kogoś znajomego w swoich postaciach? Podobnie jak w przypadku historii, upewnij się, że rozumiesz osobowość swojej postaci, od tego, co lubi, po rodzaj żartów, które może opowiadać. W końcu im więcej wiesz, tym lepiej ostatecznie rozwinie się w naprawdę świetny projekt.

4. Wybierz widok. Człowiek, zwierzę czy coś innego?

Decyzja, czy Twój projekt zawiera człowieka czy zwierzę, jest nie lada wyzwaniem. Może nie są żadnym z nich, ale zamiast tego różowy kwiat hipisa lub

Nie każda postać musi być człowiekiem lub kimś z planety Ziemia. W zależności od twojej historii osoba może nawet nie być w dobrej formie. W końcu ludzie są dość jednowymiarowi, więc rozważ zmiany, które przychodzą na myśl, gdy wybierasz nowy wygląd.

Ten uroczy wzór małpy jest tak słodki, jak tylko może być!

Wspaniałą rzeczą w zwierzętach jest to, że mogą być zarówno przytulaśne, jak i dzikie.

Jeśli nadal nie jesteś pewien, jakie cechy powinna mieć Twoja postać, po prostu stwórz własne! Aby uzyskać poprawną anatomię, możesz dla wygody nadać jej cechy zwierzęce lub ludzkie. Ostatecznie jednak reszta szczegółów zależy od Ciebie, więc baw się dobrze, odkrywając, co możesz wymyślić.

5. Wysoki, niski, szczupły czy wysoki?

Czy zauważyłeś, że asystenci są zwykle mniejsi od bohatera?

Choć może się to wydawać niesprawiedliwe, to celowe zestawienie pozwala widzowi zobaczyć bohatera jako bardziej pewnego siebie lidera niż jego mniejszy odpowiednik.

Widzisz, jak duża głowa i okulary wzmacniają wszechwiedzący wygląd w tak prostym projekcie postaci?

Niesamowitym sposobem na dodanie charakterystycznej osobowości do swojej postaci jest odkrywanie różnych typów ciała. Ponieważ społeczeństwo przywiązało już pewne stereotypowe cechy osobowości do określonych kształtów i rozmiarów, automatycznie postrzegamy osobowość postaci na podstawie jej wyglądu.

Oto wskazówka:

Narysuj głowę oddzielnie od tułowia postaci. Następnie narysuj trzy różne typy ciała i zastąp je narysowaną głową. Który wygląda najlepiej i dlaczego?

Ten przykład powinien od razu pokazać moc wyboru różnych opcji ciała. Ale śmiało przeciwstawiaj się ustalonym obrazom, aby nie paść ofiarą stereotypów.

6. Wszystko o nastroju: kolory

Wszystkie kolory mają znaczenie. Wybierz więc mądrze, aby stworzyć nastrój dla swoich projektów.

Zwykle interpretujemy jasne kolory jako radosne i energiczne, podczas gdy ciemniejsze kolory mają swoje własne. Czerwony to właściwy wybór dla gniewu i namiętności. A zieleń ma ogromne powiązania z naturą i pieniędzmi.

Jak ci się podobają kolory tego truskawkowego potwora?

Jeśli nie wiesz, jaki kolor wybrać dla swojej postaci, wypróbuj wszystkie, aż zdecydujesz się na ten, który działa. Eksperymentuj z kolorami, wybierając również te, których normalnie byś nie wziął pod uwagę. Uczyń twardziela naprawdę różowym lub daj biznesmenowi niebieskie włosy.

Wykraczanie poza normę nie tylko pomoże poprawić ich wygląd, ale także sprawi, że będą lepiej zapadać w pamięć publiczności.

7. Twórz dynamiczne pozy

Wiem, że chcesz, żeby wszystko było łatwe, ale bądź cierpliwy. Oprócz standardowych widoków z przodu iz tyłu, spróbuj stworzyć dynamiczne z szerokim zakresem ruchu.

Możesz dowiedzieć się wszystkiego o tym, jak czuje się postać lub co może zrobić, zwracając uwagę na język ciała. Wykorzystaj to, czego nauczyłeś się ze swojej historii, aby tworzyć dynamiczne pozy.

Projekt myszy wykorzystujący dynamiczne pozy, aby pokazać swoją miłość do muzyki.

Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest odkrywanie póz poprzez fotografię. Ogólne zdjęcia z wyszukiwania wiele mówią o tym, co automatycznie przychodzi na myśl, gdy używasz określonego słowa. Na przykład słowo „relaksacja” może oznaczać osobę siedzącą ze skrzyżowanymi nogami, tak jak lewy górny róg myszy w powyższym przykładzie.

Tworzenie dynamicznych póz jest szczególnie ważne przy profesjonalnym prezentowaniu swoich prac. Niech twoi bohaterowie zeskoczą z ekranu na kolana klienta z tą samą energią, którą promieniują. Te pozy pokazują również, że masz niesamowity zasięg i zdolności adaptacyjne jako artysta, więc używaj dynamicznych póz, aby pochwalić się swoim wspaniałym talentem!

8. Trochę stylu? Ubrania i akcesoria

Lubisz chodzić na zakupy? Zaoszczędź swoje pieniądze i wypróbuj swój niepowtarzalny styl z modą postaci!

O bohaterach można wiele powiedzieć po ich ubiorze. Każda postać, jaką kiedykolwiek stworzono, jest znana ze swojego „munduru”. Nie należy go mylić ze zwykłym strojem roboczym, mundur twojej postaci to ogólny strój, który zobaczysz, gdy go założy.

Styl tego fajnego króliczka jest prosty, ale niezapomniany.

Stwórz każdy mundur z precyzją. Zwróć uwagę na drobne szczegóły, takie jak guziki, szwy i ogólny krój. Może twoja postać całkiem swobodnie czuje się w wygodnych ubraniach lub odwrotnie woli ładny garnitur i krawat.

Na przykład ten uroczy mały piernikowy ludzik używa prostych linii kolorowego lukru do stroju.

Kiedy coś nie wychodzi, spróbuj uprościć sprawy. W końcu będziesz musiał ponownie pokolorować i narysować tę postać wiele razy, abyś mógł wybrać ubrania, które są łatwe do odtworzenia, bez względu na kąt.

9. Charakter wyraża emocje

Zrób głupią minę. Teraz to narysuj. Jak wyglądałaby twoja postać z tym samym wyrazem twarzy?

Expression to najlepsze narzędzie komunikacji w projektowaniu postaci. Jeśli złapiesz swoją postać w dowolnym momencie dnia, jaki wyraz będzie miała jej twarz?

Oto szeroki wachlarz emocji dla tego fioletowego potwora.

Aby dowiedzieć się więcej o charakterystycznych emocjach, skorzystaj ze starej, tradycyjnej techniki, której artyści używali od zarania dziejów. Usiądź przed lustrem i wykonaj kilkanaście różnych min wyrażających szeroki wachlarz emocji. Oczy, brwi i usta mają tendencję do dość łatwego wyrażania emocji, więc przestudiuj te obszary, aby określić różnicę między każdym wyrazem twarzy.

Opanowanie emocji przybliża cię o krok do udoskonalenia projektu postaci. Zanim się zorientujesz, będziesz w stanie stworzyć mnóstwo wyrażeń w mgnieniu oka!

10. Przetestuj alternatywne wersje

Projektowanie to eksperyment. Być może Twoja postać wyglądałaby lepiej w kapeluszu lub w zupełnie innym stroju. Użyj swojego oryginalnego projektu jako szablonu, aby przetestować alternatywne wersje.

Ten zestaw postaci zawiera pełen zestaw projektów z różnymi strojami i kolorami.

Na tym etapie poproś kogoś o opinię na temat Twojego projektu. Czasami jesteśmy tak pochłonięci patrzeniem na własną pracę, że nie widzimy, czego brakuje. Czy wszystkie kolory są w porządku? Potrzebujesz strzyżenia? Druga para oczu może zauważyć, co przegapiłeś.

Do tworzenia postaci należy podchodzić ze szczególną powagą, zwłaszcza jeśli staje się ona Twoją główną postacią i chcesz rozwijać jej historię.

Jak stworzyć oryginalną postać?

:star: 1) Zrozum, dlaczego tego potrzebujesz.

Wybierz, dlaczego idziesz: z uniwersum czy z postaci? Na przykład najpierw stworzyłem postać, a potem przypomniałem sobie inne, które stworzyłem wcześniej, i połączyłem je w jeden wszechświat, tworząc dla nich własne otoczenie, cechy wpływające na fabułę i tak dalej.

Warto pamiętać, że jeśli zaczniesz od postaci, będzie to nieco trudniejsze, ponieważ gdy poznasz najpierw koncepcję uniwersum, łatwiej będzie ci wcisnąć w niego postacie, ponieważ jego miejsce w fabule jest już mniej więcej jasne. Tutaj wszystko jest indywidualne.

Nie twórz postaci tak po prostu, bo po jakimś czasie o niej zapomnisz.

Nie pytaj innych, czy warto tworzyć. Jeśli się nad tym zastanowisz - zacznij zbierać na to materiał i zacznij rozwijać.

:star: 2) Dlaczego potrzebujemy wszechświata dla postaci?

Mówiłem o tym, jak stworzyć postać bardziej szczegółowo.

Ale dlaczego jest to konieczne?

Twoja postać musi mieć swoje miejsce w świecie i fundament. Każdy film, książka itp. ma swój własny wszechświat. Na przykład w tym samym Marvelu wszystko jest uzasadnione faktem, że w ich świecie są superbohaterowie, którzy są zmuszeni ratować wszystkich. To koncepcja, a potem jest sceneria, postacie,

:star: 3) Jak stworzyć wygląd osy?

Łatwiej jest tym, którzy działają według formy. Złe postacie są bardziej kwadratowe i kanciaste. Ale co z realistami lub tymi, którzy mają już swój własny, nieoparty na formach styl?

Jeśli masz trudności z twarzami, weź prototyp. Nie ma się czego wstydzić. Na przykład mój kolega wziął za podstawę wygląd McAvoya i przeszedł od tego do czegoś oryginalnego, chociaż nadal można w nim zdalnie rozpoznać Jamesa. Lub wziąłem wygląd Nialla Underwooda jako podstawę, kiedy tworzyłem i pracowałem nad Heather.

Opierając się na prawdziwej osobie, będzie ci DUŻO łatwiej narysować postać, ponieważ bardzo często możesz po prostu otworzyć zdjęcie tej osoby w Internecie i narysować.

Użyj także formy lub kontrastów. Urocza postać jest w rzeczywistości złym facetem (Min Yoongi jest żywym przykładem, szczerze mówiąc, nigdy bym nie pomyślał). Lub duże agresywne postacie mafijne z anime. Często są duże, kanciaste, jak kwadrat. Czasami łysy. Lub podstępna postać o ostrych rysach i długim spiczastym nosie.

Np. mój Heather ma dość ostry nos, spiczasty podbródek i kącik brwi, wskazujący na jego egoizm i raczej paskudny charakter, lekko przymknięte, ale często życzliwe oczy, wskazujące na zmęczenie niekończącym się życiem i na to, że nie jest taki zły, a często protekcjonalny wyraz twarzy wskazuje na jego stosunek do wszystkiego.

:star: 4) Jak stworzyć postać postaci?

Najtrudniejszy jest charakter. Opiera się na wyglądzie i stosunku ludzi do niego.

Jeśli stworzysz złoczyńcę, wykonaj jego motyw, przekonaj go, że robi wszystko dobrze, tylko jeśli nie ma konkretnego celu zorganizowania ludobójstwa, ale dzięki temu wszystko jest jasne.

Często w dobrych filmach, książkach, grach główny złoczyńca nie ma tak naprawdę nikczemnych celów, patrząc z jego strony. Tym samym żniwiarze z Mass Effect nie tylko chcieli zniewolić Drogę Mleczną, ale także chcieli ją badać, poznawać. Ludzie nie są tak naprawdę lepsi, na Boga, robią to samo, ale w stosunku do tego, co jest niższe.

Jeśli nie jesteś klasykiem, postać nie musi być zdecydowanie dobra ani zdecydowanie zła, a także nie musi to być Mary Sue. Później omówię to zjawisko bardziej szczegółowo z mojego punktu widzenia.

Nadaj charakterowi dobre i złe cechy. Jeśli bohater jest głównym, uczyń go wadą, która uniemożliwia mu osiągnięcie celu, który ostatecznie będzie zmuszony ominąć lub wyeliminować. Nazywa się to rozwojem postaci. Np. niezdolność do pracy w zespole, czy też nieumiejętność posługiwania się bronią, nadmierna naiwność, wraz z biegiem historii postaci w przyszłości staną się cechami przywódczymi, czy też umiejętnością posługiwania się kosmicznym blasterem, a naiwność stanie się opanowaniem.

Nie zapominaj, że inne postacie mogą pomóc twojej. Jeśli więc bohater nie może przezwyciężyć swojej naiwności, ktoś inny mu pomoże.

Odzież pomaga również ujawnić charakter. O tym

1) UPEWNIJ SIĘ, ŻE POSTAĆ NIE JEST MERY SUE.

2) Ubiór i wygląd mogą wyrażać charakter, cele i marzenia postaci.

3) Postać nie może być całkowicie dobra lub całkowicie zła.

4) Postać musi być całkowicie pewna swoich przekonań.

5) Możesz wziąć żywych ludzi za podstawę i zmienić ich wygląd dla siebie.

6) Twoje uniwersum i postać nigdy nie będą całkowicie nowe, więc bierz szczegóły z innych fandomów, ale nie kopiuj wszystkiego całkowicie.

7) Jeśli punkt 6 nie zadziała, weź i wymyśl postać z uniwersum innego fandomu, np. Simpsonów, ale w tym przypadku nie kręć się na siłę wokół swojej postaci, czyniąc z niej Mary Sue.

Mam nadzieję, że artykuł był przydatny i w jakiś sposób Ci pomogłem.

Bohaterowie i postacie odgrywają kluczową rolę w tej historii – patrzymy na świat ich oczami, żyjemy ich uczuciami, wczuwamy się w nie przez całą historię. Aby jednak obraz okazał się cały i „żywy”, będziesz musiał ciężko nad nim pracować, wymyślając i przepisując wszystkie jego elementy.

Więc, jaki jest wizerunek dowolnej postaci? Dwie główne części to zewnętrzna i wewnętrzna. A każda z tych części z kolei składa się z kilku połączonych ze sobą elementów.

Tworzenie wyglądu bohatera

1. Wygląd.

Wspólnymi elementami obrazu wizualnego są kolor oczu, włosów i skóry, wzrost i waga, karnacja, rysy twarzy, obecność lub brak jakichkolwiek kończyn, chód – zgarbiony lub z wyprostowanymi plecami. Elementy dodatkowe - nietypowy kształt uszu lub ust, fryzura, blizny, kulawizny, okulary, pieprzyki, wąsy, brody, piegi itp.
Wygląd jest znakiem. A nasza świadomość jest wypełniona stereotypami, które reagują na znaki. Podobnie jak w przypadku symbolicznego słowa „jabłko” wyobrażamy sobie obraz owocu i jego smak, tak opisując bohatera, kojarzymy jego wygląd z jego charakterem.

Na przykład wielu od razu uzna pulchną i niewymiarową osobę za osobę dobroduszną, rudowłosą i zielonooką kobietę - namiętną i kochającą wolność naturę, utykającego czarnookiego mężczyznę z blizną - zdecydowanie bandytę, niebieskooką blondynkę - ograniczonego anioła. I tak dalej.

Wybierając kolor oczu i włosów dla postaci, nie tylko skupiamy się na własnym ideale, ale także podświadomie przypisujemy mu cechy stereotypu. I można na tym grać, czyniąc z pulchnego „dobrego człowieka” głównego złoczyńcę, a jasnowłosego anioła – demona, zaskakującego czytelników nieoczekiwaną percepcją.

2. Odzież i obuwie.

Sami ubieramy się kierując się cechami charakteru (w życiu codziennym), z konieczności (sezon czy praca), z mody, z cech narodowych czy subkulturowych (emo czy goci). Ubieramy i obuwiamy postacie według tych samych zasad. A także dobieramy kolor i krój ubrań i butów, dodatki jak apaszki czy czapki.

Dla osób znających się na rzeczy ubranie i jego kolor wiele o nas powie - o charakterze, upodobaniach i lękach. W pracy nad wizerunkiem bohatera bardzo przydatna może być znajomość cech psychologicznych – przynajmniej kolorystyki. Przydatne jest również badanie lokalnych subkultur - są one symboliczne i można na ich podstawie stworzyć coś własnego.

3. Percepcja słuchowa i kinestetyczna (dotykowa).

DO percepcja słuchowa odnosi się przede wszystkim do barwy głosu. I można grać na korespondencyjnej niekonsekwencji głosu i wyglądu, urozmaicając obraz i zaskakując czytelnika.

Percepcja słuchowa obrazu obejmuje również wszystkie dźwięki wydawane przez człowieka: kaszel, chrząkanie, pociąganie nosem, okrzyki, chichoty. A niestrudzone wąchanie lub wydmuchiwanie nosa wywołuje pewną reakcję emocjonalną, która dopełni obraz. Oprócz wokalnych cech narodowych cech mowy - dobrze znanego dialektu „okanye” lub „yakany”, „połykania” ostatniej sylaby itp.

Cała gama ludzkich emocji znajduje odzwierciedlenie w głosie - w zdziwionym okrzyku, we wzroście tonu ze złością, w jąkaniu się z zażenowania, w krzyku z niezadowoleniem itp. Język rosyjski jest bogaty w opisy emocji, wystarczy wybrać odpowiednie dla swojej postaci.

percepcja kinestetyczna są uczucia od osoby. Zapachy, intuicyjna percepcja, odczuwanie aury. Znane są popularne wyrażenia - „emanowała od niego aura niebezpieczeństwa”, „ma ciężką energię i stłumił samego siebie”. I nie warto dużo mówić o zapachach, więc jest jasne. I nie powinieneś zaniedbywać tych uczuć, są one integralną częścią charakteru i

Kurs literacki „Tworzenie bohatera”

Odpowiedni dla tych, którzy zaczynają pisać książkę, oraz dla tych, którzy chcą dopracować i „ożywić” już gotową postać.

W ciągu 14 dni otrzymasz całą niezbędną teorię i praktyczne zadania krok po kroku. Pod koniec kursu będziesz mieć w swoich rękach pełną historię bohatera. Poznasz jego motywy i wymyślisz jasne zwroty akcji, które najlepiej pokażą rozwój postaci bohatera.

4. Reakcje emocjonalne i behawioralne.

Mimika twarzy, gestykulacje, zmiany w ruchach czy karnacji – wszystko to dopełnia wygląd postaci. Bez nich wydaje się tekturowy, malowany, sztuczny, nieożywiony.

Reakcje emocjonalne - jest to w istocie reakcja emocjonalna na słowa własne lub cudze, na zachowanie, na nieoczekiwane spotkanie, na uczucia, jakie jedna postać żywi do drugiej, na stosunek do tego, co się dzieje.

Bohaterowie bledną więc ze złości, rumienią się z wściekłości, różowieją ze wstydu, zielenieją z tęsknoty. Uśmiechają się radośnie lub nikczemnie, krzywią się z niezadowolenia, mrużą podejrzliwie oczy i krzywią się, żartując.

Reakcje behawioralne- jest to zachowanie widoczne: w gestach lub ruchach, nawykowe lub zmieniające się w różnych sytuacjach.

nawykowe reakcje- są to ruchy mechaniczne, takie, których osoba sama już nie zauważa, ale robi to stale.

Ktoś lubi owijać kosmyk włosów wokół palca, ktoś lubi szczypać płatek ucha, ktoś lubi drapać się po nosie lub pięcie, ktoś podczas rozmowy wzmacnia słowa gestami i macha rękami. Obejmuje to również chód i lądowanie - na kanapie lub przy stole (często spotykane: „zwykłe wylegiwanie się na kanapie” lub „zwykłe wspinanie się na krzesło nogami”).

Zmieniające się reakcje- są to zmiany w nawykowych działaniach lub w działaniach zależnych od sytuacji.

A więc człowiek pochyla się na zimnym wietrze, drży i rozgląda się na ostry okrzyk, potrząsa palcem lub pokazuje pięść, rozciąga się lub masuje kość ogonową po długim siedzeniu, przyspiesza krok, spóźnia się itp.

Oczywiście w początkowym opisie postaci wszystkie te elementy nie są brane pod uwagę, ale można je stopniowo rozwijać, wplatając je od czasu do czasu w fabułę. Ale najpierw trzeba je wymyślić i złożyć w jeden obraz. To może pomóc - sobie, innym, przypadkowym przechodniom.

Uważaj, że każda osoba jest już gotową postacią dzieła, z której możesz odpisać wygląd. Podobnie jak pożyczanie wewnętrznego świata, który będzie omawiany.

Zapraszamy Cie!

Daria Guszczina
pisarz, pisarz fantastyki
(strona VKontakte

Dotyczy to wszystkich bohaterów – głównych, drugorzędnych, epizodycznych, dowolnych typów i nie tylko. Oczywiście chciałbym nazwać ten artykuł „Jak na pewno uczynić postać interesującą”, ale w żadnej pracy nie ma uniwersalnych technik - można jedynie zarysować krawędzie drogi. Te zalecenia powinny pomóc Ci uniknąć klasycznych błędów, ale sukces, niestety, przychodzi w zupełnie przypadkowy sposób.

Trzeba zawczasu uprzedzić, że wręcz „niewłaściwe” postacie często stają się popularne – wystarczy przypomnieć dowolnego charyzmatycznego bohatera znanego filmu, książki czy gry. Ale większość econiches ma już ugruntowaną pozycję, a ponieważ ludzkie myślenie opiera się na porównywaniu nowego ze starym, lepiej nie kopiować nikogo w sposób zbyt oczywisty - prawie nie można przewyższyć oryginału.

1) Planowanie. Postać nie żyje w próżni, jest częścią otaczającej go rzeczywistości, więc jest zmuszony w jakiś sposób z nią wchodzić w interakcje. Tworząc go, trzeba sobie wyobrazić go w różnych sytuacjach – czysto codziennych, niecodziennych, zupełnie absurdalnych i uważnie obserwować, co się z nim stanie. Dotyczy to wszystkiego, co jest napisane w poniższych akapitach - każdy drobiazg należy sprawdzić w ten sposób.

2) Niezawodność. Krótko mówiąc, fortepiany w krzakach rdzewieją i psują się, i nie da się na nich grać. Każde wydarzenie musi opierać się na czymś, co już istnieje i tylko na tym. Dotyczy to również biografii bohatera i jego przyszłości. Generatory prawdopodobieństwa, jasnowidzenie i inne sposoby na obejście tego ograniczenia należy stosować ostrożnie lub takich metod kompensacji należy szukać, aby naprawdę myśleć - czy nie lepiej zostawić fortepian w spokoju i obejść się innymi środkami? Ogólnie rzecz biorąc, posiadacz czarnego pasa w dwudziestu sztukach walki może z łatwością być odnoszącym sukcesy fizykiem w życiu - przykładów nie trzeba daleko szukać, wśród prawdziwych celebrytów nie brakuje typowych Mary Sues. Możliwości Sojuszu generalnie pozwalają każdemu pracownikowi zdobyć dowolne cechy i pozbyć się niedociągnięć, ale wszystkie te osiągnięcia są wynikiem długiej i ciężkiej pracy, której każdy etap jest łatwy do prześledzenia. Podobnie z poszczególnymi bohaterami – każdy sukces musi opierać się na czymś, co ma przynajmniej minimalną pewność. Jeśli nie ma powodów, lepiej odrzucić całą sytuację, aby była bardziej niezawodna. Np. naukowiec, który w wolnym czasie ćwiczył strzelectwo i szermierkę, w razie poważnego zagrożenia i tak zostanie natychmiast ewakuowany i nie będzie mógł wykazać się walorami bojowymi – jest do tego specjalnie wyszkolony personel, a naukowiec, który jest gotowy niepotrzebnie ryzykować własną głową, nie jest na tyle sprytny, by pracować w Sojuszu. Jeśli musi wytrzymać do przybycia pomocy, długo wybierając, czy walczyć, czy się ukrywać – to już zupełnie inna sprawa.

3) Praktyczność. Dotyczy to głównie wyglądu i wyposażenia, którym wbrew obiegowym opiniom może być wszystko. Jedyną rzeczą do rozważenia jest to, czy jest jakiś sens w tym lub innym szczególe. Peleryna Batmana to nie tylko efektowna część kostiumu, ale także prosta lotnia i ognioodporna „tarcza”. Ale, jak wiadomo, taka rzecz może sprawić wiele problemów, ponieważ łatwo i naturalnie może się do czegoś przyczepić - a to już nakłada pewne ograniczenia na działania postaci. Jeśli korzyść jest wątpliwa, element należy całkowicie porzucić i nie ma znaczenia, czy jest szkodliwy, czy neutralny. Kostium Batmana jest dobitnie przerażający – a jego właściciel używa go równie skutecznie, jak pięści. Czy czarny kask z uszami przyda się jeszcze komuś? Chyba bardziej śmieszne niż straszne. Pistolet wiszący na ścianie powinien strzelać, a jeśli jest z czystego złota i wysadzany rubinami, strzelać jak najczęściej i do różnych celów, i nie gorzej niż zwykle, inaczej wyjdzie smutno. Sojusz niewiele robi, aby ograniczać swoich pracowników pod względem wyglądu, ale mundury, amulety i inne obowiązkowe elementy wyposażenia są potrzebne do konkretnych, codziennych zadań. Z przedmiotami anomalnymi i innymi sytuacja jest dokładnie taka sama - każda cecha wyglądu albo ma określoną funkcję praktyczną, albo działa na percepcję, albo psuje obraz. Jeśli nie ma takiej potrzeby, ale chcesz, nie musisz zwracać na to uwagi.

4) Inteligencja. Pomimo całej obfitości typów myślenia, kultur i indywidualnych cech charakteru, działania bohatera muszą odpowiadać jego statusowi. Wioskowy głupiec może robić głupie rzeczy, ale zdobycie jakiejkolwiek poważnej reputacji, nawet jeśli jest co najmniej trzykrotnie utalentowany, jest dla niego niezwykle trudne. Klasyczny odnoszący sukcesy biznesmen bawi się nawet „solidnie”, ze smakiem, omija tawerny na dziesiątej drodze, a jeśli okoliczności wciąż go zmuszają, będzie starał się ze wszystkich sił utrzymać swój status, czasem nawet ze szkodą dla siebie. Ale przedstawiciel jakiegokolwiek gatunku biologicznego, jeśli jest zdrowy psychicznie i świadomy swoich działań, nigdy celowo nie stworzy poważnych problemów sobie i innym, jeśli można to łatwo obejść. Zwykły dorosły nie będzie zachowywał się jak nastolatek i rzuci się na oślep w wir spraw, ale najpierw zastanowi się, czy da się rozwiązać problem z mniejszymi stratami i czy lepiej nie ingerować. Ponadto sytuacja, w której „wszystko nie jest tym, czym się wydaje” w prawdziwym życiu jest tylko nieznacznie rzadsza niż w świecie Sojuszu, więc zawsze trzeba zmierzyć siedem razy przed cięciem. Inny jest odpowiedni tylko w trzech przypadkach: silne emocje, zbyt mało czasu do namysłu lub opętanie przez demona. Błędy są często kosztowne, a każdy, kto został kilka razy poważnie poparzony, stanie się znacznie bardziej ostrożny – a narzędzia Sojuszu pozwalają na natychmiastowe dostosowanie zachowania do potrzeb, ponieważ status pracownika tej organizacji wymaga logicznego działania w każdej sytuacji. Tak, rezygnacja z logiki, aby osiągnąć cel, również jest tego częścią.

5) Niejednoznaczność. Nic nie jest całkowicie złe i nic nie jest całkowicie dobre. Najfajniejsze jest to, na co można patrzeć z obu dzwonnic - dotyczy to postaci, wydarzeń z ich udziałem i wszystkiego innego. Nawet Rorschach ze Strażników, ze swoim czarno-białym, bezkompromisowym sposobem myślenia, może być postrzegany zarówno jako bohater, jak i łajdak pod tym względem. Sojusz też wcale nie jest biały i puszysty, choć jest w nim bardzo mało ciemnych kresek – właśnie dlatego, że działa rozsądnie. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej wszechstronny charakter postaci, tym lepiej, a nawet podręcznikowego paladyna można łatwo zmienić z „robota o jednej myśli” w pełnoprawną osobowość.

Właściwie to wszystko, co musisz wiedzieć. Nie, naprawdę - wszystkie inne „zasady” są łamane przez cały czas bez najmniejszej szkody.