Obraz „Włoskie południe” Bryulłowa: opis i zdjęcie.
Dziś, 23 grudnia, przypada 215. rocznica urodzin Karola Pawłowicza Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” znany jest nawet tym, którym od sztuki jest nieskończenie daleko, a posiadanie choć jednego jego rysunku w swoich zbiorach to zaszczyt dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście – w samym Państwowym Muzeum Rosyjskim znajduje się około 50 dzieł Karla Bryullowa. Jeszcze kilka można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona przedstawia historie stojące za pięcioma jego najsłynniejszymi obrazami.
„Włoskie popołudnie”
Wychował się przyszły malarz kreatywna rodzina- jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem zajmującym się rzeźbą zdobniczą, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie w taki czy inny sposób zajmowało się sztuką. Ale to słaby i chorowity Karl miał najwięcej szczęśliwy los. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której murach spędził 12 lat. W 1822 r. uzyskał czteroletnie stypendium emerytalne dla siebie i swego brata Aleksandra. Przed wyjazdem do Włoch dodali nazwisko rodowe literę „B” i zostali Bryullovami.
Włochy zafascynowane młody artysta zainteresował się scenami rodzajowymi z życia codziennego lokalni mieszkańcy. W 1827 roku poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby została jego modelką do małego szkicu. Z niego później narodził się obraz „Włoskie popołudnie”, który stał się uzupełnieniem namalowanego cztery lata wcześniej „Włoskiego poranka”. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto Winobrania” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
Film „Włoskie popołudnie” został przyjęty w Rosji chłodno i wrogo. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
„Południe” stało się powodem zerwania Bryullowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy uznali model za nieproporcjonalny. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach prostej natury, z którymi spotykamy się częściej i często nawet bardziej niż surowe piękno posągów” – odpowiadał krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amatsilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryullov poznał hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawrońskiej, w tym samym roku rozstała się z mężem, adiutantem cesarza, hrabią Mikołajem Samojłowem, z którym mieszkała razem zaledwie dwa lata. Po rozstaniu Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, a w Mediolanie wstąpiła do lokalu Wyższe sfery, otaczała się artystami i patronowała sztuce.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorską urodą, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Długie lata została dla niego ideał artystyczny, bliska przyjaciółka i dama mojego serca.
Na przestrzeni kilkudziesięciu lat namalował jej więcej niż jeden portret. Na płótnie z 1842 roku jej piękno ukazuje się w całej okazałości na tle bujnych, karnawałowych wnętrz. A jej pstrokaty strój zdaje się przypominać drogie sercu artystki Włochy, skąd, nawiasem mówiąc, pochodzili odlegli przodkowie hrabina.
„Ostatni dzień Pompejów”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryullov w 1830 roku zaprosił ją na wspólne zwiedzanie ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wówczas w modzie, gdyż w 1828 roku doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza. Pracować nad Nowe zdjęcia Bryullov zaczął na prośbę filantropa Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz stanie się szczytem jego kariery. Tworzenie arcydzieła trwało trzy lata. W tym czasie Bryullov przestudiował dużo literatury na temat starożytnej katastrofy i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazowych.
„Ostatni dzień Pompejów” stał się szczytem twórczości Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobowców, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami osób, które starał się ukazać w możliwie najbardziej emocjonalny sposób. W lewym rogu napisał siebie – artysta ratujący przybory rysunkowe. Również na obrazie trzykrotnie „wspominana” jest hrabina Julia Samojłowa: w lewej części płótna kobieta z dzbanem na głowie, kobieta, która upadła na chodnik w centrum płótna oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu.
Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie zebrało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało przewiezione do Luwru w Paryżu. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał w Paryżu złoty medal i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że jest chwałą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał słowa „Bożki upadają! Naród napędzany strachem...” Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, od którego otrzymał przydomek „Karola Wielkiego”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony.
"Jeździec"
(Galeria Trietiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła swoją drogą przyjaciółkę o namalowanie portretu jej ucznia Giovanniego Paciniego. Jako temat artystka wybrała przejażdżkę konną: Giovanina wjeżdża konno do domu swojej adopcyjnej matki, przy wejściu którego entuzjastycznie wita ją kobieta ubrana w różowa sukienka i jej zielone buty młodsza siostra Amalicja. Wiadomo, że Samoilova adoptowała Amalitsię od ojca Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Wygląda na to, że Giovannina nie była jej siostra- nie ma jasnej wersji jego pochodzenia.
Na obrazie „Jeździec” Bryullov przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”. W rogu zdjęcie kudłatego psa, na którego obroży widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 r. obraz wystawiono w Mediolanie, w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji hrabiny, która została sprzedana w 1872 r., na krótko przed śmiercią zbankrutowanej Samoilovej. W 1896 r. zakupiono „Jeździcę” do galerii P. M. Tretiakowa.
„Batszeba”
(Galeria Trietiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid wstając z łóżka, przechadzał się po dachu domu królewskiego i ujrzał kobietę kąpiącą się na dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. I Dawid posłał, żeby się dowiedzieć, kim była ta kobieta? I rzekli do niego: „To jest Batszeba, córka Eliama, żona Uriasza Chetyty” – mówi Biblia.
Przed Bryullowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się ku nagości, a modelek nie wystawiano nawet w murach Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie nowy gatunek inspirację czerpał z malowideł Pompejańskich, które widział podczas swoich podróży do Włoch. „Batszeba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid wysłał męża pięknej na śmierć, aby ją posiąść.
„Batszeba” stała się jednym z pierwszych dzieł z aktami w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 roku, „zmysłowy i olśniewający kolorem”. Bryullov pracował nad tym przez kilka lat i prawie wpadł w rozpacz, gdy sobie to uświadomił opowieść biblijna nie wyszło – raz nawet rzucił butem w zdjęcie. Obraz w stanie niedokończonym kupił mecenas sztuki, który później przekazał go Galerii Trietiakowskiej. Została więc z niezidentyfikowanymi, półprzezroczystymi rękami.
W 1835 roku Karl Bryullov powrócił do Rosji, aby objąć stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowymi płótnami. W 1847 zapadł na ciężkie przeziębienie i zachorował, a w 1849 za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło i w 1852 roku artysta zmarł małe miasto niedaleko Rzymu. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niekatolickich.
Na pewno obrazy Karol Pawłowicz Bryulłow znany wszystkim ze szkoły. „Ostatni dzień Pompejów”, „Włoskie popołudnie” i inne obrazy przesiąknięte są prawdziwymi emocjami, uczuciami i ekspresją. W przeciwieństwie do wielu innych artystów Bryullov wybierał swoje modele nie spośród delikatnych, wypieszczonych modeli. Jego bohaterkami były dziewczyny z prawdziwe życie ze wszystkimi ich zaletami i wadami. Nie wszyscy współcześni od razu zgodzili się z innowacją autora, ale z biegiem czasu Bryullov zyskał uznanie na całym świecie, a on sam zaczął nazywać się „Karlem Wielkim”.
Karol Bryulłow urodził się w 1799 r. Jako dziecko był bardzo chorym chłopcem i przez kilka lat nie wstawał z łóżka. Ale fakt ten nie powstrzymał jego ojca, Pawła Brullo, który postanowił uczyć syna malarstwa. Codziennie dziecko dostawało zadania: rysowanie zwierząt, ludzi czy motywów przyrodniczych. I chociaż Karl nie poradził sobie z zadaniem, nie otrzymał śniadania.
W wieku 10 lat Karl Brullo zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował przez 12 lat. Chłopiec znakomicie poradził sobie z każdym powierzonym mu zadaniem i za to w 1822 roku otrzymał czteroletnie stypendium emerytalne, które obejmowało naukę we Włoszech. Przed wyjazdem Karol otrzymał od cesarza pozwolenie na dodanie litery „v” do swojego nazwiska, aby wszyscy zrozumieli, skąd pochodzi artysta.
Włochy urzekły młodego artystę. W 1827 roku artysta namalował obraz „Włoskie popołudnie”, którego modelką była ładna, pulchna Włoszka. W Rosji obraz ten został przyjęty bardzo chłodno, ponieważ nie odpowiadał ówczesnym trendom mody. Krytycy nazwali ten model „nieproporcjonalnym”, a Bryullov ze skandalem opuścił Cesarskie Towarzystwo Zachęty Sztuki.
W 1827 roku we Włoszech Karl Bryullov spotkał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą. Artystę urzekło niesamowite śródziemnomorskie piękno, inteligencja i wdzięk tej kobiety. Hrabina często stała się wzorem dla obrazów Bryulłowa. Na obrazie „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amalią Pacini” niesamowita kolorystyka i przepych strojów tylko podkreśliły piękno jego muzy.
W 1830 roku Karl Bryullov wraz z hrabiną Samoilovą udali się do ruin Pompejów i Herkulanum. Dwa lata wcześniej doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza, dlatego modne było wówczas zainteresowanie architekturą.
Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem, który przyniósł mu światową sławę, na prośbę filantropa Anatolija Demidowa. Artysta przed przystąpieniem do malowania płótna przestudiował wiele dokumentów historycznych dotyczących Pompejów i wykonał wiele szkiców z miejsca zdarzenia.
Karl Bryullov namalował ludzi na obrazie tak emocjonalnie, jak to tylko możliwe. Uchwycił się tam jako artysta biegający z przyborami kreślarskimi. Na płótnie można spotkać także Julię Samoilową. Ukazana jest tam w trzech wizerunkach: kobiety z dzbanem na głowie, matki próbującej chronić córki i umierającej na chodniku.
W Rzymie „Ostatni dzień Pompejów” spotkał się z najbardziej pochlebną krytyką, po czym obraz został wysłany do Luwru w Paryżu. W 1834 roku obraz dotarł do Petersburga, gdzie wywołał prawdziwe poruszenie. Sam cesarz Mikołaj I chciał zobaczyć obraz, po czym przyznał Karolowi Bryulłowowi nagrodę.
Nie mniej kultowym obrazem malarza była „Batszeba”. Przed Bryullowem Rosyjscy artyści praktycznie nie zwrócił się ku nagości. Bryullov, zainspirowany sukcesem „ Ostatni dzień Pompeje” postanowił namalować obraz w nowym gatunku. Wziął za podstawę opowieść biblijna o Batszebie, którą król Dawid widział podczas kąpieli.
Mistrz pracował nad obrazem kilka lat. Krytycy nazwali go „zmysłowym i błyszczącym kolorem”. Artysta zdał sobie sprawę, że nie może przekazać widzom swoich planów i nawet raz rzucił butem w obraz. Bryullov nie dokończył obrazu; pędzle piękności pozostały niepomalowane. W takiej formie mecenas zakupił „Batszebę” i wysłał ją do Galerii Trietiakowskiej.
Obraz budzi wiele pytań wśród krytyków sztuki. Naukowcy wciąż spierają się o to, kto tak naprawdę jest na nim przedstawiony.
Winogrona ze snu są bardzo niejednoznacznym symbolem. Może to być zapowiedź romantycznej przygody lub dużych zysków, albo poważnego strachu lub problemów zdrowotnych. Nowoczesne książki marzeń pomoże Ci dowiedzieć się, dlaczego śnisz o winogronach.
Interpretacja snów: dlaczego kobieta marzy o winogronach?
W wymarzonej książce Millera winogrona, które ktoś częstuje śpiącą kobietę, są symbolem nowej znajomości. Dziewczyna spotka się z tobą sama ścieżka życia bardzo interesującą osobą i sama zainicjuje znajomość. Jeśli to kobieta karmi kogoś jagodami, w rzeczywistości przyniesie jej to smutek. Być może odda swój sukces, a nawet serce innej osobie.
We Wschodniej Księdze Snów niedojrzałe owoce zwiastują przedstawicielce płci pięknej osiągnięcie zysku, na który będzie musiała długo i ciężko pracować. Ale we śnie zbieranie winogron oznacza duże pieniądze. Zwłaszcza jeśli grona są bardzo duże i apetyczne.
Czy trzeba było rozgniatać winogrona, żeby zrobić wino? Dziewczyna była bardzo zmęczona codziennymi obowiązkami i zmartwieniami. Pilnie potrzebuje dobrego odpoczynku, zanim zaczną się problemy zdrowotne.
Widzenie we śnie zielonych, czarnych i białych winogron
Interpretacja w dużej mierze zależy od koloru owocu.
- Jeśli we śnie kobiety pojawiają się śnieżnobiałe jagody, musisz zwrócić uwagę na stan swojego ciała. Przede wszystkim odwiedź kardiologa. Możliwe problemy z sercem.
- Jeśli marzysz Zielone winogrona- dziewczynę spotka poważne rozczarowanie, z powodu którego będzie gorzko płakać. Jedzenie jagód tego koloru wskazuje, że młoda dama stała się dla kogoś wampirem energetycznym.
- Jeśli śnisz o czarnych winogronach, nastąpią poważne straty materialne. A wypróbowanie bardzo dużych ciemnych gromad oznacza wielki strach.
Dlaczego marzysz o zbieraniu jagód?
Marzy się o zbieraniu dojrzałych, niebieskich i dużych winogron w przeddzień osiągnięcia dużego zysku. Wreszcie kobietę będzie stać na wiele materialnych przyjemności, o których marzyła od dawna.
