Za sadem wiśniowym Gaeva. Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość Rosji w kompozycji spektaklu Wiśniowy sad

„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa. Pisarz, pisząc tę sztukę, był śmiertelnie chory. Zdawał sobie sprawę, że wkrótce umrze i pewnie dlatego całe przedstawienie przepełnione jest jakimś cichym smutkiem i czułością. To pożegnanie wielkiego pisarza ze wszystkim, co było mu bliskie: z narodem, z Rosją, której los niepokoił go do ostatniej chwili. Prawdopodobnie w takim momencie człowiek myśli o wszystkim: o przeszłości – pamięta wszystko, co najważniejsze i podsumowuje – a także o teraźniejszości i przyszłości tych, których pozostawia na tej ziemi. W spektaklu „Wiśniowy sad” jest tak, jakby doszło do spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Można odnieść wrażenie, że bohaterowie spektaklu należą do trzech różnych epok: jedni żyją wczoraj i są zaabsorbowani wspomnieniami minionych czasów, inni zajęci chwilowymi sprawami i starają się wykorzystać wszystko, co mają w danej chwili, a jeszcze inni patrzą daleko w przyszłość, nie biorąc pod uwagę prawdziwych wydarzeń.

Zatem przeszłość, teraźniejszość i przyszłość nie łączą się w jedną całość: istnieją po kawałku i odkrywają związek między nimi.

Jasnymi przedstawicielami przeszłości są Gaev i Ranevskaya. Czechow składa hołd edukacji i wyrafinowaniu rosyjskiej szlachty. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya potrafią docenić piękno. Znajdują najbardziej poetyckie słowa, aby wyrazić swoje uczucia w stosunku do wszystkiego, co ich otacza – czy to stary dom, ulubiony ogród, jednym słowem wszystko, co jest im bliskie.

od dzieciństwa. Nawet do szafy zwracają się jak do starego znajomego: „Kochana, szanowna szafo! Witam twoje istnienie, które od ponad stu lat jest skierowane w stronę jasnych ideałów dobroci i sprawiedliwości ... ”Raniewska, będąc w domu po pięcioletniej rozłące, jest gotowa całować wszystko, co jej o niej przypomina dzieciństwo i młodość. Domem dla niej jest żywy człowiek, świadek wszystkich jej radości i smutków. Ranevskaya ma szczególny związek z ogrodem - wydaje się ucieleśniać wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, co było w jej życiu, jest częścią jej duszy. Patrząc na ogród przez okno, woła: „O moje dzieciństwo, moja czystości! Spałam w tym żłobku, patrzyłam stąd na ogród, szczęście budziło się u mnie każdego ranka, a potem było dokładnie tak, nic się nie zmieniło. Życie Ranevskiej nie było łatwe: wcześnie straciła męża, a wkrótce potem zmarł jej siedmioletni syn. Osoba, z którą próbowała związać swoje życie, okazała się niegodna - zdradził ją i roztrwonił jej pieniądze. Ale powrót do domu jest dla niej jak zanurzenie się w życiodajnym źródle: znów czuje się młoda i szczęśliwa. Cały ból, który kipiał w jej duszy i radość spotkania, wyraziła się w jej przemówieniu do ogrodu: „O mój ogrodzie! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły cię nie opuściły ... ”Ogród Ranevskiej jest ściśle związany z wizerunkiem zmarłej matki - ona bezpośrednio widzi swoją matkę w biała sukienka spacerująca po ogrodzie.

Ani Gaev, ani Ranevskaya nie mogą pozwolić na dzierżawę swojej posiadłości letnim mieszkańcom. Uważają ten pomysł za wulgarny, ale jednocześnie nie chcą stawić czoła rzeczywistości: zbliża się dzień aukcji, a majątek zostanie sprzedany pod młotek. Gaev wykazuje w tej kwestii całkowitą infantylność (uwaga „Wkłada lizaka do ust” zdaje się to potwierdzać): „Zapłacimy odsetki, jestem przekonany…”. Skąd ma takie przekonanie? Na kogo on liczy? Jasne, że nie dla siebie. Nie mając ku temu powodu, przysięga Varyi: „Przysięgam na mój honor, czegokolwiek chcesz, przysięgam, że majątek nie zostanie sprzedany! ...Przysięgam na moje szczęście! Oto moja ręka, więc nazwij mnie parszywą, niehonorową osobą, jeśli pozwolę ci iść na aukcję! Przysięgam całym sobą!” Piękne, choć puste słowa. Lopakhin to inna sprawa. Ten człowiek nie przebiera w słowach. Szczerze próbuje wyjaśnić Ranevskiej i Gaevowi, że istnieje realne wyjście z tej sytuacji: „Każdego dnia mówię to samo. Zarówno sad wiśniowy, jak i ziemię trzeba wydzierżawić pod dacze, zrób to teraz, jak najszybciej - aukcja jest na nosie! Zrozumieć! Kiedy w końcu zdecydujesz, że są dacze, dadzą ci tyle pieniędzy, ile chcesz, i wtedy zostaniesz uratowany. Przy takim wezwaniu „teraźniejszość” zwraca się do „przeszłości”, ale „przeszłość” nie zwraca na to uwagi. „Ostateczna decyzja” jest dla pracowników tego magazynu zadaniem niemożliwym do wykonania. Łatwiej im pozostać w świecie iluzji. Ale Lopakhin nie marnuje czasu. Po prostu kupuje tę posiadłość i cieszy się obecnością nieszczęsnej i pozbawionej środków do życia Ranevskiej. Kupno posiadłości ma dla niego szczególne znaczenie: „Kupiłem posiadłość, w której mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wchodzić do kuchni”. To jest duma plebejusza, który „wycierał nos” arystokratom. Żałuje tylko, że jego ojciec i dziadek nie zobaczą jego triumfu. Wiedząc, co znaczy wiśniowy sad w życiu Ranevskiej, dosłownie tańczy na jej kościach: „Hej, muzycy, grajcie, chcę was słuchać! Przyjdźcie wszyscy i zobaczcie, jak Jermolaj Łopakhin uderza siekierą w wiśniowy sad, jak drzewa upadną na ziemię!” A potem współczuje łkającej Raniewskiej: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Jest to jednak chwilowa słabość, gdyż przeżywa on swój najlepszy okres. Lopakhin to człowiek teraźniejszości, pan życia, ale czy przyszłość jest już za nim?

Może człowiekiem przyszłości jest Petya Trofimov? Jest poszukiwaczem prawdy („Nie oszukuj się, choć raz w życiu musisz spojrzeć prawdzie prosto w oczy”). Nie interesuje go własny wygląd („nie chcę być przystojny”). Najwyraźniej miłość uważa za relikt przeszłości („Jesteśmy ponad miłością”). Wszystko, co materialne, również go nie przyciąga. Jest gotowy zniszczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość „do ziemi, a potem…” I co wtedy? Czy można uprawiać ogród, nie wiedząc, jak docenić piękno? Petya sprawia wrażenie osoby niepoważnej i powierzchownej. Czechow najwyraźniej wcale nie jest zadowolony z perspektywy takiej przyszłości dla Rosji.

Pozostali bohaterowie spektaklu to także przedstawiciele trzech różnych epok. Na przykład stary sługa Firs należy już do przeszłości. Wszystkie jego ideały wiążą się z odległymi czasami. Za początek wszelkich kłopotów uważa reformę z 1861 roku. Nie potrzebuje „woli”, ponieważ całe jego życie jest poświęcone mistrzom. Firs ma charakter bardzo integralny, jest jedynym bohaterem spektaklu obdarzonym taką cechą jak oddanie.

Lokaj Yasha jest podobny do Lopakhina - nie mniej przedsiębiorczego, ale jeszcze bardziej bezdusznego człowieka. Kto wie, może wkrótce zostanie panem życia?

Ostatnia strona dramatu została przeczytana, ale nie ma odpowiedzi na pytanie: „Z kim więc pisarz wiąże swoje nadzieje na nowe życie?” Panuje poczucie pewnego zamieszania i niepokoju: kto zadecyduje o losie Rosji? Kto może ocalić piękno?

Teraz, u progu nowego przełomu wieków, we współczesnym zamieszaniu końca pewnej epoki, unicestwieniu starych i konwulsyjnych próbach stworzenia nowej, „Wiśniowy sad” brzmi dla nas zupełnie inaczej, niż brzmiał dziesięć lat temu. Okazało się, że czasem akcji komedii Czechowa był nie tylko przełom XIX i XX wieku. Jest napisane o ponadczasowości w ogóle, o tej mglistej godzinie przedświtu, która spadła na nasze życie i zadecydowała o naszym losie.

3). Majątek właściciela ziemskiego Lyubova Andreevny Ranevskaya. Wiosna, kwitną wiśnie. Ale piękny ogród wkrótce zostanie sprzedany za długi. Przez ostatnie pięć lat Ranevskaya i jej siedemnastoletnia córka Anya mieszkały za granicą. W majątku pozostał brat Ranevskiej Leonid Andreevich Gaev i jej adoptowana córka, dwudziestoczteroletnia Varya. Sprawy Ranevskiej są złe, prawie nie ma już środków. Lyubov Andreevna zawsze zaśmiecał pieniędzmi. Sześć lat temu jej mąż zmarł z powodu alkoholizmu. Ranevskaya zakochała się w innej osobie, dogadała się z nim. Ale wkrótce jej synek Grisha zmarł tragicznie, utonął w rzece. Lyubov Andreevna, nie mogąc znieść żalu, uciekł za granicę. Kochanek poszedł za nią. Kiedy zachorował, Ranevskaya musiała go osiedlić w swojej daczy niedaleko Mentonu i opiekować się nim przez trzy lata. A potem, kiedy musiał sprzedać daczę za długi i przenieść się do Paryża, okradł i porzucił Ranevską.

Gaev i Varya spotykają na stacji Ljubowa Andreevnę i Anyę. W domu czekają na nich pokojówka Dunyasha i znajomy kupiec Yermolai Alekseevich Lopakhin. Ojciec Lopakhina był poddanym Ranevskych, on sam stał się bogaty, ale mówi o sobie, że pozostał „człowiekiem człowiekiem”. Przychodzi urzędnik Epichodow, człowiek, z którym ciągle coś się dzieje i którego nazywa się „trzydziestoma trzema nieszczęściami”.

W końcu przybywają wagony. Dom jest pełen ludzi, wszyscy w przyjemnym podnieceniu. Każdy mówi o swoim. Lyubov Andreevna rozgląda się po pokojach i przez łzy radości wspomina przeszłość. Służąca Dunyasha nie może się doczekać, aż powie młodej damie, że Epikhodov jej się oświadczył. Sama Anya radzi Varyi poślubić Lopakhina, a Varya marzy o poślubieniu Anyi z bogatym mężczyzną. Guwernantka Charlotte Iwanowna, dziwna i ekscentryczna osoba, przechwala się swoim niesamowitym psem, sąsiad, właściciel ziemski Simeonow-Pishik, prosi o pożyczkę. Prawie nic nie słyszy i cały czas mamrocze coś starego wiernego sługę Firsa.

Lopakhin przypomina Raniewskiej, że majątek powinien wkrótce zostać sprzedany na aukcji, jedynym wyjściem jest podzielenie ziemi na działki i wydzierżawienie ich letnim mieszkańcom. Propozycja Lopakhina zaskakuje Ranevską: jak wyciąć jej ulubiony wspaniały sad wiśniowy! Łopakhin chce zostać dłużej z Raniewską, którą kocha „bardziej niż swoją”, ale nadszedł czas, aby odszedł. Gaev wygłasza przemowę powitalną przed stuletnią „szanowaną” szafą, ale potem zawstydzony znów zaczyna bezsensownie wymawiać swoje ulubione bilardowe słowa.

Ranevskaya nie od razu rozpoznała Petyę Trofimowę: więc się zmienił, stał się brzydszy, „drogi student” zmienił się w „wiecznego ucznia”. Lyubov Andreevna płacze, wspominając swojego małego utopionego syna Grishę, którego nauczycielem był Trofimov.

Gaev, pozostawiony sam na sam z Varyą, próbuje porozmawiać o interesach. W Jarosławiu jest bogata ciotka, która jednak ich nie lubi: w końcu Ljubow Andreevna nie poślubił szlachcica i nie zachowywała się „bardzo cnotliwie”. Gaev kocha swoją siostrę, ale nadal nazywa ją „złośliwą”, co powoduje niezadowolenie Ani. Gaev nadal buduje projekty: jego siostra poprosi Lopakhina o pieniądze, Anya pojedzie do Jarosławia - jednym słowem nie pozwolą na sprzedaż majątku, Gaev nawet przysięga na to. Zrzędliwa Jodła w końcu kładzie pana do snu jak dziecko. Anya jest spokojna i szczęśliwa: jej wujek wszystko zorganizuje.

Łopakhin nie przestaje namawiać Raniewskiej i Gajewa do zaakceptowania jego planu. Zjedli we trójkę lunch w mieście, a po powrocie zatrzymali się na polu niedaleko kaplicy. Właśnie tutaj, na tej samej ławce, Epichodow próbował wytłumaczyć się Dunyashy, ale ona już wolała od niego młodego cynicznego lokaja Yashę. Wydaje się, że Ranevskaya i Gaev nie słyszą Lopakhina i mówią o zupełnie innych rzeczach. Więc nie przekonując do czegokolwiek „niepoważnych, niebiznesowych, dziwnych” ludzi, Lopakhin chce wyjechać. Ranevskaya prosi go, aby został: z nim „jeszcze fajniej”.

Przybywają Anya, Varya i Petya Trofimov. Ranevskaya zaczyna mówić o „dumnym człowieku”. Według Trofimowa duma nie ma sensu: niegrzeczna, nieszczęśliwa osoba nie powinna podziwiać siebie, ale pracować. Petya potępia inteligencję niezdolną do pracy, ludzi, którzy filozofują w istotny sposób i traktują chłopów jak zwierzęta. Do rozmowy włącza się Lopakhin: po prostu pracuje „od rana do wieczora”, zajmując się dużym kapitałem, ale coraz bardziej przekonuje się, jak niewielu jest porządnych ludzi. Lopakhin nie kończy, przerywa mu Ranevskaya. Generalnie wszyscy tutaj nie chcą i nie potrafią się nawzajem słuchać. Zapada cisza, w której słychać odległy, smutny dźwięk pękanej struny.

Wkrótce wszyscy się rozchodzą. Pozostawione same sobie Anya i Trofimov cieszą się, że mają okazję porozmawiać razem, bez Varyi. Trofimov przekonuje Anyę, że trzeba być „ponad miłością”, że najważniejsza jest wolność: „cała Rosja jest naszym ogrodem”, ale aby żyć w teraźniejszości, trzeba najpierw odkupić przeszłość cierpieniem i pracą. Szczęście jest blisko: jeśli nie oni, to inni na pewno to zobaczą.

Nadchodzi dwudziesty drugi sierpnia, dzień handlu. To właśnie tego wieczoru, całkiem niefortunnie, odbywa się na osiedlu bal, na który zostaje zaproszona żydowska orkiestra. Kiedyś tańczyli tu generałowie i baronowie, a teraz, jak narzeka Firs, zarówno urzędnik pocztowy, jak i szef stacji „nie chodzą chętnie”. Charlotte Ivanovna zabawia gości swoimi sztuczkami. Ranevskaya z niepokojem czeka na powrót brata. Mimo to ciotka Jarosławia wysłała piętnaście tysięcy, ale to nie wystarczyło na zakup majątku.

Petya Trofimov „uspokaja” Ranevską: nie chodzi o ogród, to już dawno się skończyło, musimy stawić czoła prawdzie. Lyubov Andreevna prosi, aby jej nie potępiać, współczuć jej: w końcu bez sadu wiśniowego jej życie traci sens. Ranevskaya codziennie otrzymuje telegramy z Paryża. Najpierw podarła je od razu, potem - po przeczytaniu - już nie wymiotuje. „Ten dziki człowiek”, którego wciąż kocha, błaga ją, żeby przyszła. Petya potępia Raniewską za jej miłość do „drobnego łajdaka, nicości”. Wściekła Ranevskaya, nie mogąc się powstrzymać, mści się na Trofimowie, nazywając go „zabawnym ekscentrykiem”, „dziwakiem”, „czystym”: „Musisz siebie kochać… musisz się zakochać!” Petya z przerażeniem próbuje wyjść, ale zostaje, tańcząc z Raniewską, która prosiła go o przebaczenie.

Wreszcie pojawiają się zawstydzony, radosny Lopakhin i zmęczony Gaev, który nic nie mówiąc, od razu idzie do swojego pokoju. Wiśniowy Sad został sprzedany i Lopakhin go kupił. „Nowy właściciel ziemski” jest szczęśliwy: udało mu się pokonać na aukcji bogatego Deriganowa, dając dziewięćdziesiąt tysięcy ponad dług. Lopakhin podnosi klucze rzucone na podłogę przez dumną Varię. Niech gra muzyka, niech wszyscy zobaczą, jak Jermolaj Łopakhin „wystarczy wiśniowego sadu z siekierą”!

Anya pociesza płaczącą matkę: ogród został sprzedany, ale przed nim całe życie. Będzie nowy ogród, bardziej luksusowy, czeka na nich „cicha, głęboka radość”…

Dom jest pusty. Jej mieszkańcy, żegnając się ze sobą, rozchodzą się. Łopakhin jedzie na zimę do Charkowa, Trofimow wraca do Moskwy, na uniwersytet. Lopakhin i Petya wymieniają się kolcami. Chociaż Trofimow nazywa Łopachina „drapieżną bestią”, niezbędną „w sensie metabolizmu”, nadal kocha w nim „czułą, subtelną duszę”. Lopakhin oferuje Trofimovowi pieniądze na podróż. Odmawia: nad „człowiekiem wolnym”, „w czołówce zmierzającym” do „wyższego szczęścia”, nikt nie powinien mieć władzy.

Ranevskaya i Gaev nawet rozweselili się po sprzedaży sadu wiśniowego. Wcześniej się martwili, cierpieli, ale teraz się uspokoili. Ranevskaya na razie zamieszka w Paryżu za pieniądze przysłane przez ciotkę. Anya jest zainspirowana: zaczyna się nowe życie - skończy gimnazjum, będzie pracować, czytać książki, otworzy się przed nią „nowy wspaniały świat”. Simeonow-Piszczik nagle traci oddech i zamiast prosić o pieniądze, wręcz przeciwnie, rozdziela długi. Okazało się, że Brytyjczycy znaleźli na jego ziemi białą glinę.

Każdy ułożył się inaczej. Gaev mówi, że teraz jest pracownikiem banku. Lopakhin obiecuje znaleźć nowe miejsce dla Charlotte, Varya dostała pracę jako gosposia u Ragulinów, Epikhodov, wynajęty przez Lopakhina, pozostaje w posiadłości, Firs musi zostać wysłany do szpitala. Ale Gaev ze smutkiem mówi: „Wszyscy nas opuszczają… nagle staliśmy się niepotrzebni”.

Między Varyą i Lopakhinem musi w końcu nastąpić wyjaśnienie. „Madame Lopakhina” przez długi czas dokuczała Varyi. Varya lubi Jermolaja Aleksiejewicza, ale ona sama nie może się oświadczyć. Lopakhin, który również dobrze wypowiada się o Varie, zgadza się „natychmiast położyć kres” tej sprawie. Ale kiedy Ranevskaya organizuje ich spotkanie, Lopakhin bez decyzji opuszcza Varię, pod pierwszym pretekstem.

"Czas iść! Na drodze! - tymi słowami wychodzą z domu, zamykając wszystkie drzwi. Pozostał tylko stary Firs, którym zdawało się, że wszyscy się opiekują, a którego zapomnieli wysłać do szpitala. Firs, wzdychając, że Leonid Andriejewicz poszedł w płaszczu, a nie w futrze, kładzie się, żeby odpocząć i leży bez ruchu. Słychać ten sam dźwięk pękniętej struny. „Zapada cisza i tylko słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno”.

Spektakl „Wiśniowy sad”, ostatnie dramatyczne dzieło Antoniego Pawłowicza Czechowa, można uznać za swego rodzaju testament pisarza, w którym odzwierciedlają się cenione myśli Czechowa, jego przemyślenia na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Fabuła spektaklu oparta jest na historii majątku szlacheckiego. W wyniku zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim dawni właściciele majątku zmuszeni są ustąpić miejsca nowym. Ten zarys fabuły jest bardzo symboliczny, odzwierciedla ważne etapy rozwoju społeczno-historycznego Rosji. Losy bohaterów Czechowa okazują się być powiązane z wiśniowym sadem, w obrazie którego krzyżuje się przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Bohaterowie wspominają przeszłość majątku, czasy, gdy sad wiśniowy, uprawiany przez chłopów pańszczyźnianych, przynosił jeszcze dochody. Okres ten zbiegł się z dzieciństwem i młodością Ranevskiej i Gajewa, a te szczęśliwe, beztroskie lata wspominają z mimowolną nostalgią. Ale pańszczyzna już dawno została zniesiona, majątek stopniowo popada w ruinę, sad wiśniowy nie jest już opłacalny. Nadchodzi czas telegrafów i kolei, era ludzi biznesu i przedsiębiorców.

Przedstawicielem tej nowej formacji jest w sztuce Czechowa Łopakhin, pochodzący z rodziny byłych chłopów pańszczyźnianych Ranevskiej. Jego wspomnienia z przeszłości mają zupełnie inny charakter, jego przodkowie byli niewolnikami właśnie w majątku, którego teraz staje się właścicielem.

Rozmowy, wspomnienia, spory, konflikty – cała akcja zewnętrzna sztuki Czechowa skupia się wokół losów majątku i wiśniowego sadu. Natychmiast po przybyciu Raniewskiej rozpoczynają się rozmowy o tym, jak uratować nieruchomość obciążoną hipoteką i hipoteką przed licytacją. W miarę postępu gry problem ten będzie coraz bardziej dotkliwy.

Jednak, jak to najczęściej bywa u Czechowa, w przedstawieniu nie ma prawdziwej walki, prawdziwego starcia pomiędzy byłymi i przyszłymi właścicielami wiśniowego sadu. Dokładnie odwrotnie. Lopakhin robi wszystko, co w jego mocy, aby pomóc Ranevskiej uratować majątek przed sprzedażą, ale całkowity brak umiejętności biznesowych uniemożliwia nieszczęsnym właścicielom majątku skorzystanie z przydatnych rad; wystarczą jedynie do lamentów i pustych tyrad. Czechowa wcale nie interesuje walka rodzącej się burżuazji z ustępującą jej miejsca szlachtą, los konkretnych ludzi, los całej Rosji jest dla niego o wiele ważniejszy.

Ranevskaya i Gaev są skazani na utratę majątku, który jest im tak drogi i z którym są związani.

tak wiele wspomnień, a powodem tego jest nie tylko to, że nie potrafią zastosować się do praktycznych rad Lopakhina. Nadchodzi czas spłacenia starych rachunków, a dług przodków, dług ich rodziny, dziejowa wina całego ich majątku nie została jeszcze odkupiona. Teraźniejszość wywodzi się z przeszłości, ich związek jest oczywisty, nie bez powodu Ljubow Andriejewna marzy o swojej zmarłej matce w białej sukni w kwitnącym ogrodzie. Przypomina samą przeszłość. To bardzo symboliczne, że Ranevskaya i Gaev, których ojcowie i dziadkowie nie wpuścili nawet do kuchni kosztem tych, których karmili i żyli, są teraz całkowicie zależni od Lopakhina, który stał się bogaty. Czechow widzi w tym zemstę i pokazuje, że pański sposób życia, choć spowity poetycką mgłą piękna, psuje ludzi, niszczy dusze tych, którzy są w nie uwikłani. Taki jest na przykład Firs. Dla niego zniesienie pańszczyzny jest straszliwym nieszczęściem, w wyniku którego, nikomu nie potrzebny i zapomniany przez wszystkich, zostanie sam w pustym domu… Lokaj Yasha urodził się z tego samego arystokratycznego sposobu życia życie. Nie ma już przywiązania do mistrzów, jakie wyróżnia stare Jodły, ale bez odrobiny sumienia korzysta ze wszystkich dobrodziejstw i wygód, jakie może czerpać z życia pod skrzydłami najmilszej Ranevskiej.

Lopakhin to człowiek innego pochodzenia i innej formacji. Jest rzeczowy, ma mocny chwyt i dokładnie wie, co i jak dzisiaj zrobić. To on udziela konkretnych rad, jak uratować majątek. Jednak będąc osobą rzeczową i praktyczną, różniącą się pod tym względem od Ranevskiej i Gajewa, Lopakhin jest całkowicie pozbawiony duchowości, umiejętności dostrzegania piękna. Wspaniały sad wiśniowy interesuje go tylko jako inwestycja, jest niezwykły tylko dlatego, że jest „bardzo duży”; i kierując się względami czysto praktycznymi, Lopakhin proponuje go wyciąć w celu wydzierżawienia gruntu pod domki letniskowe - jest to bardziej opłacalne. Ignorując uczucia Raniewskiej i Gajewa (nie ze złośliwości, nie, ale po prostu z braku duchowej subtelności), każe przystąpić do wycinania ogrodu, nie czekając na wyjazd dawnych właścicieli.

Warto zauważyć, że w sztuce Czechowa nie ma ani jednej szczęśliwej osoby. Ranevskaya, która przyjechała z Paryża, aby odpokutować za swoje grzechy i znaleźć spokój w rodzinnym majątku, zmuszona jest wrócić ze starymi grzechami i problemami, ponieważ majątek jest sprzedawany pod młotek, a ogród wycinany. Wierny sługa Firs został pochowany żywcem w zabitym deskami domu, w którym służył przez całe życie. Przyszłość Charlotte jest nieznana; lata mijają bez radości, a marzenia o miłości i macierzyństwie nigdy się nie spełniają. Varya, która nie czekała na ofertę Lopakhina, zostaje zatrudniona przez niektórych Ragulinów. Być może los Gaeva jest trochę lepszy - dostaje miejsce w banku, ale jest mało prawdopodobne, aby został odnoszącym sukcesy finansistą.

Z wiśniowym sadem, w którym przeszłość i teraźniejszość tak misternie się przecinają, łączą się także refleksje na temat przyszłości.

Jutro, które według Czechowa powinno być lepsze niż dzisiaj, uosabia sztuka Anyi i Petyi Trofimovów. To prawda, że Pietia, ta trzydziestoletnia „wieczna studentka”, nie jest zdolna do prawdziwych czynów i czynów; po prostu umie dużo i pięknie mówić. Ania to inna sprawa. Zdając sobie sprawę z piękna wiśniowego sadu, jednocześnie rozumie, że ogród jest skazany na zagładę, tak jak na zagładę przeszłe niewolnicze życie, tak też przeklęta jest teraźniejszość, pełna duchowej praktyczności. Ale w przyszłości, Anya jest pewna, powinien nadejść triumf sprawiedliwości i piękna. Jej słowa: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” to nie tylko chęć pocieszenia matki, ale także próba wyobrażenia sobie nowego, przyszłego życia. Dziedzicząc od Ranevskiej duchową wrażliwość i podatność na piękno, Anya jest jednocześnie pełna szczerego pragnienia zmiany, przerobienia życia. Jest skierowana w przyszłość, gotowa do pracy, a nawet poświęceń w jej imieniu; marzy o czasie, kiedy zmieni się całe jej życie, kiedy zamieni się w kwitnący ogród, dający ludziom radość i szczęście.

Jak urządzić takie życie? Czechow nie podaje na to recepty. Tak nie może być, bo ważne jest, aby każdy człowiek, doświadczywszy niezadowolenia z tego, co jest, rozpalił się marzeniem o pięknie, aby sam szukał drogi do nowego życia.

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” – te znaczące słowa pojawiają się w spektaklu wielokrotnie, zamieniając historię ruiny majątku i śmierci ogrodu w pojemny symbol. Spektakl jest pełen przemyśleń na temat życia, jego wartości, rzeczywistych i wyimaginowanych, o odpowiedzialności każdego człowieka za świat, w którym żyje i w którym żyć będą jego potomkowie.

Era największego pogorszenia stosunków społecznych, burzliwy ruch społeczny, przygotowanie pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazły wyraźne odzwierciedlenie w ostatnim ważnym dziele pisarza – sztuce „Wiśniowy sad”. Czechow widział wzrost rewolucyjnej świadomości narodu, jego niezadowolenie z autokratycznego reżimu. Ogólne demokratyczne stanowisko Czechowa znalazło odzwierciedlenie w Wiśniowym sadzie: bohaterowie spektaklu, znajdujący się w wielkich starciach i sprzecznościach ideologicznych, nie popadają w otwartą wrogość. Jednak w spektaklu świat szlachty-burżuazji ukazany jest w sposób ostro krytyczny, a ludzie dążący do nowego życia przedstawieni są w jasnych kolorach.

Czechow odpowiada na najbardziej aktualne żądania czasu. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący dopełnieniem rosyjskiego realizmu krytycznego, uderzył współczesnych niezwykłą prawdziwością i wypukłością obrazu.

Choć Wiśniowy Sad w całości opiera się na materiale codziennym, życie w nim ma uogólniające, symboliczne znaczenie. Osiąga to dramatopisarz poprzez zastosowanie „podprądu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: ogród symboliczny to cała ojczyzna („cała Rosja jest naszym ogrodem”) – dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Dawni mistrzowie, szlachta Ranevsky i Gaev, schodzą ze sceny, a ich miejsce zajmują kapitaliści Lopakhinowie. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.

Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Ideologiczny patos sztuki polega na zaprzeczeniu, że system szlachecki i ziemski jest przestarzały. Jednocześnie pisarz argumentuje, że burżuazja, która zastępuje szlachtę, pomimo jej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i człowieczeństwo. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, przestarzałą, skazaną na rychły koniec, dążenie do jutra dla ojczyzny – oto treść Wiśniowego sadu.

Specyfika spektaklu polega na tym, że opiera się on na ukazaniu starć ludzi będących przedstawicielami różnych warstw społecznych – szlachty, kapitalistów, raznoczyńców i ludu, ale ich starcia nie mają charakteru wrogiego. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności porządku własności, ale głębokie ujawnienie przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę miejscowej szlachty. Pracę dramaturga komplikował fakt, że u tych bohaterów konieczne było wykazanie się pozytywnymi cechami. Gaev i Pishchik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest także obdarzona uczuciami estetycznymi (miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy mają słabą wolę, są nieaktywni, niezdolni do praktycznych czynów.

Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości, „nie ma nic piękniejszego na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów spektaklu, Lopakhin, zachwycającej posiadłości, której piękno kryje się w poetyckim sadzie wiśniowym. „Właściciele” swoją frywolnością i całkowitym niezrozumieniem realnego życia doprowadzili majątek do opłakanego stanu i majątek ma zostać sprzedany na aukcji. Bogaty syn chłopa, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, przedstawia im swoje plany zbawienia i namawia, aby myśleli o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją w iluzorycznych przedstawieniach. Oboje wylali wiele łez po utracie wiśniowego sadu, bez którego z pewnością nie mogą żyć. Ale wszystko toczy się normalnie, odbywają się aukcje, a sam Lopakhin: kupuje posiadłość.

Kiedy doszło do kłopotów, okazuje się, że dla Ranevskiej i Gaeva nie ma specjalnego dramatu. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej absurdalnej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich jej słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również godzi się z tym, co się stało. „Straszny dramat”, który jednak wcale nie okazał się dramatem dla swoich bohaterów z tego prostego powodu, że nie mogą mieć w ogóle nic poważnego, nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Czechow przywiązywał do niego szczególną wagę: „... rola Łopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie powiedzie, cała sztuka zakończy się niepowodzeniem.”

Lopakhin wchodzi za Raniewskiego i Gajewa. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tej burżuazji. Jest energiczny, wydajny, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje od rana do wieczora. Jego praktyczne rady, gdyby Ranevskaya je przyjęła, uratowałyby majątek. Lopakhin ma „cienką, delikatną duszę”, cienkie palce jak artysta. Rozpoznaje jednak tylko piękno użytkowe. Dążąc do wzbogacenia się, Lopakhin niszczy piękno - wycina wiśniowy sad.

Panowanie Lopakhinów jest przejściowe. Dla nich na scenę wyjdą nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Uosabiają przyszłość. To Trofimow wydaje werdykt w sprawie „szlacheckich gniazd”. „Czy majątek został dziś sprzedany” – mówi Ranevskiej – „czy nie sprzedany, czy to ma znaczenie? To już dawno minęło, nie ma odwrotu…”

W Trofimowie Czechow uosabiał aspiracje na przyszłość i oddanie obowiązkom publicznym. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie do przodu, poprawiając swoje siły. Wszystko, co jest dla niego teraz niedostępne, kiedyś stanie się bliskie, zrozumiałe, ale teraz trzeba pracować, pomagać z całych sił tym, którzy szukają prawdy.

To prawda, że konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimowa jasne. Tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramaturg obdarzył go cechami ekscentryczności (pamiętajcie epizody szukania kaloszy i spadania ze schodów). Mimo to, jego służba interesowi publicznemu, jego wezwania budziły otaczających ludzi i zmuszały ich do patrzenia w przyszłość.

Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov namawia Anyę, aby zmieniła swoje życie. Powiązania Anyi ze zwykłymi ludźmi, jej refleksje pomogły jej dostrzec absurd, niezręczność tego, co zaobserwowała wokół. Rozmowy z Petyą Trofimovem wyjaśniły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.

Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovą Anya doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że jego posiadanie jest niesprawiedliwe, że trzeba żyć pracą i pracować na rzecz osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

Entuzjastyczna Anya została porwana i porwana romantycznie optymistycznymi przemówieniami Trofimowa o nowym życiu, o przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya należy do tych, którzy wierząc w prawdę życia zawodowego rozstali się ze swoją klasą. Nie żałuje wiśniowego sadu, nie kocha go już tak jak dawniej; uświadomiła sobie, że za nim kryły się pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go zasadzili i wychowali.

Mądra, szczera, krystalicznie czysta w swoich myślach i pragnieniach, Anya szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dworek, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, domu! Żegnaj, stare życie! Ale pomysły Anyi na temat nowego życia są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do matki, mówi: „Będziemy czytać w jesienne wieczory, przeczytamy wiele książek i otworzy się przed nami nowy, wspaniały świat…”

Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Przecież jest praktycznie bezradna: przyzwyczajona do życia, rozkazująca licznym służbom, w pełnej obfitości, beztroska, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Nie jest wyszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana do ciągłej, ciężkiej pracy i codziennych wyrzeczeń w tym, co najpotrzebniejsze. Dążąc do nowego życia, w swoim sposobie życia i zwyczajach pozostała młodą damą szlachecką i miejscową.

Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Ale jeśli znajdzie w sobie niezbędną siłę, wówczas jej nowe życie będzie polegać na studiach, oświecaniu ludzi i być może (kto wie!) na politycznej walce o ich interesy. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że odkupić przeszłość, zakończyć ją „można tylko przez cierpienie, tylko przez niezwykłą, nieprzerwaną pracę”.

Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w której żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. Wiśniowy sad od razu został uznany za najbardziej towarzyską sztukę Czechowa, w której ucieleśniały losy całych klas: ustępującej szlachty, która zastąpiła kapitalizm, oraz żyjących i działających już ludzi przyszłości. To powierzchowne podejście do spektaklu zostało przejęte i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.

Spektakl okazał się jednak znacznie wyższy od politycznych namiętności, które wokół niego wybuchły. Już współcześni zwracali uwagę na filozoficzną głębię spektaklu, odrzucając jego socjologiczne odczytanie. Wydawca i dziennikarz A. S. Suvorin twierdził, że autor Wiśniowego sadu miał świadomość, że „zniszczeniu ulega coś bardzo ważnego, być może z konieczności historycznej, ale mimo to jest to tragedia życia Rosjan”.

Wstęp
1. Problematyka spektaklu A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Rzecznik idei teraźniejszości – Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Wykaz używanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o potężnym talencie twórczym i swego rodzaju subtelnym kunszcie, który z równym blaskiem objawia się zarówno w jego opowiadaniach, jak i opowiadaniach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskiej dramaturgii i teatrze rosyjskim i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, pozbawionego ozdób, w całej jego zwyczajności, codzienności.
Pokazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach. Jednocześnie konfliktem wiodącym i jednoczącym jest przede wszystkim konflikt aktorów nie między sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problematyka spektaklu A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”. Przed nią wzbudził ideę potrzeby zmiany rzeczywistości, pokazując człowiekowi wrogość warunków życia, podkreślając te cechy swoich bohaterów, które skazywały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmian struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Majątki szlacheckie z parkami i sadami wiśniowymi oraz ich nierozsądni właściciele odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie rzeczowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo oczyścić i zmienić życie. Stąd główna idea spektaklu: powołanie nowej siły społecznej, która sprzeciwia się nie tylko szlachcie, ale także burżuazji i wzywa do odbudowy życia w oparciu o autentyczne człowieczeństwo i sprawiedliwość.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu masowego 1903 roku. Otwiera przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą, dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre potępienie społecznych wrzodów społeczeństwa, obnażający ludzi, których myśli i działania są dalekie od moralnych norm postępowania. Pisarz obrazowo pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z jego bohaterami mieszkamy w pobliżu wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, razem z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na trudne pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest spektaklem o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości osadzonych w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego zejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodu? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem życia towarzyskiego, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Już sam tytuł sztuki Czechowa jest liryczny. W naszej głowie pojawia się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, ucieleśniającego piękno i dążenie do lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starej szlacheckiej posiadłości. Wydarzenie to w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myśli się o czymś więcej, o drogach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Rzecznik idei teraźniejszości – Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają innych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Trofimow jest demokratą z urodzenia, z przyzwyczajeń i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy, jak oddanie sprawie publicznej, dążenie do lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, trzymanie się zasad, odwaga, ciężka praca. Trofimow, mimo że ma 26 czy 27 lat, ma za sobą wielkie i trudne doświadczenia życiowe. Już dwukrotnie został wydalony z uczelni. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i że nie pozostanie „wiecznym studentem”.
Doświadczając zarówno głodu, jak i potrzeb oraz prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej pracy twórczej. Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i budowniczego nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Mimo to ze współczuciem dla Lopakhina porównuje go do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w głębi serca zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Zmierzamy niepowstrzymanie w stronę jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” – mówi do Anyi. Tak, cel jest wspaniały. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zamienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Przyjdę. Dosięgnę lub pokażę innym drogę jak dotrzeć. I punkty. Wskazuje to Anyi, którą kocha namiętnie, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że przeznaczona jest mu inna droga. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.”
W klutzu i „obdrapanym dżentelmenie” (jak ironicznie nazywa Trofimova Varya) Lopakhin nie ma siły i zmysłu biznesowego. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosząc jego ciosy, jednak nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że urzekł Anyę swoimi demokratycznymi pomysłami, która wyraża gotowość pójścia za nim, mocno wierząc w cudowny sen o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda, siedemnastoletnia dziewczyna, która informacje o życiu czerpała głównie z książek, czystych, naiwnych i spontanicznych, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei, witalności, ale wciąż ma tyle doświadczenia i dzieciństwa. Charakterem jest pod wieloma względami bliska matce: uwielbia piękne słowo, delikatną intonację. Na początku przedstawienia Anya jest beztroska, szybko przechodzi od zaniepokojenia do ożywienia. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do beztroskiego życia, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej duchowej siły, wytrzymałości i odwagi, aby przejść do końca drogę cierpienia, pracy i nędzy. Czy uda jej się zachować tę żarliwą wiarę w najlepsze, która sprawia, że bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości można chyba tylko mówić.

Wniosek

Prawda życia w całej jego kolejności i kompletności – tym kierował się Czechow tworząc swoje obrazy. Dlatego każdy bohater jego sztuk jest żywą postacią ludzką, przyciągającą wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonującą swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Dzięki sile swojego bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego Czechow jest bodaj najwybitniejszym dramaturgiem w sztuce realizmu krytycznego.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na aktualne problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, uczuć i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, nawoływała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze wywierał ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramaturgii Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest powszechnie doceniana poza naszą wielką ojczyzną. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i niezależnie od tego, jak różni są mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotował świat na lepsze życie, piękniejsze, bardziej sprawiedliwe, rozsądniejsze.
Jeśli Czechow z nadzieją spoglądał w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marzymy o naszym wiśniowym sadzie i tych, którzy go będą uprawiać. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. Korzenie są przeszłością i teraźniejszością. Dlatego, aby spełnić piękne marzenie, młodsze pokolenie musi połączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, pracowitością, humanitarnymi celami, czyli ucieleśniać najlepsze cechy bohaterów Czechowa.

Bibliografia