Wystawa malarstwa z Watykanu w Galerii Trietiakowskiej. Galeria Trietiakowska zorganizowała kpinę ze sprzedaży elektronicznych biletów na „arcydzieła Watykanu”

Zbiór Pinakoteki

Pinakoteka jest jedną ze zbiorów kompleksu Muzeów Watykańskich. Pierwsze z nich zostały założone w XVI wieku przez papieża Juliusza II, zlecając tym samym malowanie Kaplicy Sykstyńskiej Michałowi Aniołowi, a freski w zwrotkach Rafaelowi. Galeria sztuki pojawiła się znacznie później: została założona w drugiej połowie XVIII wieku przez papieża Piusa VI. Jej kolekcja ukazuje główne kamienie milowe religijnego malarstwa włoskiego: od protorenesansu, epoki poprzedzającej renesans, po dawnych mistrzów. W kolekcji znajdują się artyści od Giotta i Simone Martini po Caravaggia i Guido Reniego. Jednak w Pinakotece można zobaczyć nie tylko Włochów: wielkoformatowe obrazy francuskiego klasycysty Poussina i hiszpańskiego mistrza Murillo nie ustępują malarstwu narodowemu.

Koncepcja wystawy

Kwestię wystawy arcydzieł watykańskiej Pinakoteki rozstrzygnięto na najwyższym szczeblu: negocjacje prowadzili osobiście Władimir Putin i papież Franciszek. Skala jest całkiem zrozumiała: płótna po raz pierwszy opuściły Watykan w takiej ilości – 42 dzieła. Ponadto w przyszłym roku Galeria Trietiakowska wyśle do Rzymu swoją ekspozycję - prace nad opowiadaniami ewangelicznymi. Kuratorem był Arkady Ippolitow, starszy pracownik naukowy Ermitażu, genialny pisarz i ekspozycjonista, doskonale radzący sobie zarówno z renesansem, jak i współczesnością. Nie tylko organizuje wystawy od Parmigianino po Kabakovów, ale jest także pierwszym rosyjskim kuratorem, który w 2004 roku połączył fotografię Mapplethorpe ze sztuką manierystyczną.

W zeszłym roku Ippolitow był kuratorem dużej wystawy „Palladio w Rosji”, która odbyła się w Muzeum-Rezerwacie Carycyna i Muzeum Architektury. Szczuszew. Ukazywała powiązania jednego z głównych architektów włoskiego renesansu z architektami rosyjskimi różnych epok, od baroku po czasy sowieckie.

Plan wystawy: od ciał niebieskich do ciał niebieskich

Wystawa w Galerii Trietiakowskiej prezentowana jest w trzech salach, a otwiera ją „Błogosławieństwo Chrystusa” – najwcześniejsze dzieło, ikona drugiej połowy XII wieku. To w nim twórcy wystawy upatrują pokrewieństwa sztuki włoskiej i rosyjskiej, opierając się na tradycjach bizantyjskich. To bizantyjskie ikony i fałdy stały się prototypem średniowiecznej sztuki Włoch i starożytnych rosyjskich obrazów religijnych. Wśród arcydzieł pierwszej sali znajdują się międzynarodowy mistrz gotyku Gentile da Fabriano i wczesnorenesansowy wenecjanin Carlo Crivelli. Ich techniki są konwencjonalne, a czasem groteskowe: na przykład Crivelli celowo wydłuża lewe ramię Chrystusa, aby połączyć go z Marią Magdaleną i Dziewicą Marią. Jednak główne arcydzieła przed nami - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. W Opłakiwaniu Chrystusa Bellini sięga po niezwykłą ikonografię: zamiast Matki Boskiej Chrystusa wspiera Józef z Arymatei, a obok ukazani są Nikodem i Maria Magdalena. Był jednym z pierwszych Wenecjan, którzy przeszli od tempery, farby na bazie żółtka jaja, na rzecz malarstwa olejnego – technikę tę sprowadzono do Włoch z Holandii.

Nauczyciel Rafaela, Pietro Vanucci, lepiej znany jako Perugino, jest reprezentowany na wystawie przez dwie prace. Są to mocne wizerunki św. Placyda i św. Justyny: i chociaż ich rysy są podobne do obrazu Rafaela (na przykład to samo delikatne pochylenie głowy), możemy zobaczyć, jak słynny uczeń prześcignął swojego nauczyciela. Obok nich uwagę przyciągają śliczne aniołki Melozzo da Forli, grające na lutni i altówce. Ich spontaniczność, żywotność i blask (szczególnie trudny do osiągnięcia w technice fresków) wyróżniają anioły da Forliego na tle wielu powściągliwych obrazów innych artystów tej epoki. Freski były częścią wielofigurowej kompozycji „Wniebowstąpienie Chrystusa” w kościele Santi Apostoli w Rzymie.

Główna sala wystawy zbudowana jest na planie półkola, na wzór placu Bazyliki św. Piotra, symbolu i serca Watykanu i całego Kościoła katolickiego. W centrum znajdują się obrazy Correggio i Veronese, obok nich małe grisailles, monochromatyczne obrazy Raphaela. Główne arcydzieło wystawy „Złożenie do grobu” Caravaggia znajduje się w prawym półkolu, w otoczeniu naśladowców – Guido Reniego, Orazio Gentileschiego i ucznia Carla Saraceniego. „Złożenie do grobu” Caravaggio, będący osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, napisał w latach 1602-1604 dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Vallicella. Charakterystyczne cechy malarstwa Caravaggia – kontrast światłocienia i monumentalność formy – wyróżniają to dzieło spośród innych prezentowanych na wystawie. A w Watykanie Pinakoteka uważana jest za jedno z głównych arcydzieł: Nikodem i Jan złożyli do grobu ciężkie, blade ciało Chrystusa. Ciche gesty pogrążonej w żałobie Dziewicy Marii, Marii Magdaleny i młodej Marii z tyłu są jeszcze bardziej emocjonalne niż ich twarze. Naprzeciwko - „Męczeństwo św. Erazma” francuskiego klasycysty Nicolasa Poussina, napisane dla Bazyliki św. Piotra.

Historię Państwa Kościelnego dopełnia dzieło Donato Cretiego. W osobnym pomieszczeniu znajduje się wielopanelowy poliptyk poświęcony obserwacjom astronomicznym. Na ośmiu płótnach - Słońce, Księżyc, Merkury, Wenus, Mars, Jowisz, Saturn i pewna spadająca kometa. Uczony mnich Luigi Marsili zamówił to dzieło u artysty na początku XVIII wieku jako prezent dla papieża Klemensa XI, aby zasygnalizować potrzebę sponsorowania obserwatorium. Obrazy Cretiego przedstawiają także „niedawne” obserwacje, takie jak Wielka Czerwona Plama na Jowiszu odkryta w 1665 roku. Ale Uran, odkryty dopiero w 1781 roku, nie został schwytany przez Donato Cretiego. Wiek XVIII był w zasadzie ostatnim w historii, w którym papiestwo odegrało decydującą rolę i na tym kończy się wystawa.

„Chrystus Błogosławieństwo”, XII wiek.
Muzea Watykanu.

Ekspozycję otwiera ikona z XII wieku, namalowana przez nieznanego rzymskiego mistrza. „Chrystus Błogosławieństwo” to wyjątkowe przypomnienie jedności Kościoła chrześcijańskiego, które pomoże prześledzić podobieństwa między sztuką europejską i starożytną sztuką rosyjską. Włoski Jezus z XII wieku jest bardzo podobny do popularnego wizerunku rosyjskich ikon - Wszechmogącego Zbawiciela.

Główne dzieło wystawy

Michelangelo Merisi, nazywany Caravaggio. „Pozycja w trumnie”. Około 1602-1602. Płótno, olej. Muzea Watykanu.

Na początku XVII wieku płótno to dokonało małej rewolucji. Niestandardowa, tragiczna, a zarazem prosta kompozycja burzyła stereotypy, jakie panowały wówczas w malarstwie (tak jak zdeptał je Czarny Kwadrat na początku XX wieku). Dzięki wysiłkom reformatorów katolicyzm przeżywał trudne chwile - wielu widziało zbawienie Kościoła w powrocie do starożytnej chrześcijańskiej prostoty i witalności. Jednym z nich był Caravaggio.

Najbardziej poetycki obraz

Paolo Cagliari, nazywany Paolo Veronese. Wizja Świętej Heleny. Około 1575-1580. Płótno, olej. Muzea Watykanu.

Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek przeszedł obok wielkoformatowego obrazu słynnego Veronese. Przed nami Święta Helena, matka pierwszego rzymskiego cesarza chrześcijańskiego Konstantyna. Bohaterce ukazał się anioł i namawiał ją, aby udała się do Jerozolimy w poszukiwaniu tego samego krzyża. Zwykle przedstawiano świętą z krzyżem, który trzymała już w dłoni, jednak Veronese zdecydowała się namalować ją śpiącą – bezpośrednio podczas wizji. Ale to nie jedyny kanon złamany przez Włochów. Według legendy Elena widziała anioła w podeszłym wieku, a na płótnie widzimy młodą wenecką piękność. Veronese nie zastanawiał się długo, kogo wziąć na modelkę i zdecydował się na własną żonę. Śpiąca święta na portrecie powtarza pojawienie się żony artysty, która szczęśliwym zbiegiem okoliczności otrzymała także imię Elena.

Eksponat z niezwykłą historią

Donato Creti. „Obserwacje astronomiczne”. 1711 Olej na płótnie. Muzea Watykanu.

Dzieło, pod którym zajęli się całą salą, jest interesujące zarówno pod względem fabuły, jak i historii. Przed nami rodzaj komiksu kosmicznego z XVIII wieku: artysta Donato Creti napisał serię „Obserwacji astronomicznych”, przedstawiających wszystkie znane wówczas planety Układu Słonecznego. W epoce Oświecenia historie naukowe zaczynają konkurować z opowieściami biblijnymi. Ale najciekawsze jest to, że „Obserwacje astronomiczne” zostały napisane na zamówienie hrabiego Luigiego Ferdinanda Marsili i miały być prezentem dla Klemensa XI. Arystokrata miał więc nadzieję przekonać papieża do przekazania pieniędzy na budowę obserwatorium w Bolonii. Dobrze, że tatusiowie brali łapówki sztuką – teraz mamy na co popatrzeć.

Arcydzieło, na które nie każdy zwróci uwagę

Gentile da Fabriano. „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek”, ok. 1425 r. Tempera na drewnie. Muzea Watykanu.

Gentile da Fabriano jest nieco zagubiony w cieniu wybitnych sąsiadów, takich jak Raphael i Caravaggio. Tymczasem jego niewielkie płótno z wymownym tytułem „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” jest bardzo interesujące: znalazło się na nim miejsce zarówno dla biblijnego świętego, który niczym Superman przylatuje i ratuje nieszczęsnych żeglarzy, jak i pogańska syrena. A co z kobietą-rybą? W średniowiecznej symbolice syreny uosabiają demoniczną moc - więc wywołała burzę, którą św. Mikołaj „uspokaja”.

Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej.
, Ławruszinskij, 12, do 19 lutego 2017 r.

Wystawa w Galerii Trietiakowskiej nosi tytuł „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia. Jej kurator Arkady Ippolitow twierdzi, że główna idea ekspozycji znajduje odzwierciedlenie już w samej jej nazwie: Roma Aeterna, „wieczne miasto” Rzymu, kojarzone z historią duchowych poszukiwań Europy od XII wieku do Oświecenia , kwintesencja europejskiego ducha. Muzea Watykańskie słyną ze zbiorów starożytnych rzymskich antyków, dzięki czemu wyraźnie widoczna jest ciągłość kultury europejskiej od czasów starożytnych do renesansu.

Miłosierni Apostołowie

W 1480 roku artysta Melozzo pochodzący z małej wioski Forli otrzymał ważne zlecenie - namalowanie Bazyliki Santi Apostoli w Rzymie (Świątynia Dwunastu Apostołów). Wymyślił duży fresk o średnicy do 17 metrów, w którym artysta opowiada historię Wniebowstąpienia. Melozzo da Forli, jak go później nazwano, po raz pierwszy odważnie i rewolucyjnie wykorzystał w tym obrazie nieoczekiwane kąty postaci świętych, na które widz powinien patrzeć od dołu do góry. Po odkryciu praw perspektywy pojawiły się problemy z przedstawieniem obiektów w odpowiednich proporcjach, aby widzowie z dołu mogli je zobaczyć w naturalnej postaci (później Rafaelowi udało się rozwiązać ten problem). Zgodnie z zamysłem artysty, z lazurowego nieba spoglądały złotowłose anioły-muzycy, umieszczone wzdłuż obwodu postacie apostołów spoglądały życzliwie na parafian, a pośrodku została przedstawiona majestatyczna postać Jezusa.

Kurator wystawy Arkady Ippolitow wyjaśnia, że idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości

Fresk wyszedł wspaniale, a pracę artysty sfinansował kardynał Giuliano della Rovere, przyszły papież Juliusz II. Melozzo był także kochany przez papieża Sykstusa IV, jednak nie otrzymał propozycji namalowania Kaplicy Sykstyńskiej. Dyrektor Muzeów Watykańskich Antonio Paolucci sugeruje, że Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najbardziej znani i aktywni artyści tamtej epoki) spiskowali, aby uniemożliwić Melozzo pracę. Poza tym Melozzo, który przez kilka lat pracował w Wiecznym Mieście, uchodził za „zbyt rzymskiego”, a w tamtym czasie panowała moda na artystów z Toskanii. Dziś niewiele pamięta się o tym wybitnym artyście. W 1714 roku odbudowano bazylikę Santi Apostoli i zniszczono freski w Melozzo. Zachowało się jedynie czternaście jego fragmentów. Podzielone są pomiędzy Palazzo del Quirinale („Chrystus w chwale”) i Pinakotekę Watykańską (figury aniołów i apostołów, które artysta tak bardzo lubił malować, zdobią osobne pomieszczenie Pinakoteki).

To właśnie fragmenty z wizerunkami grających muzyki złotowłosych aniołów, które stały się symbolami Rzymu, udało się sprowadzić do Moskwy.

Skarby Pinakoteki

Watykańska Pinakoteka zawiera siedem wieków historii Państwa Kościelnego. Instytucja papiestwa, założona przez apostoła Piotra w I wieku n.e., łączy cywilizację europejską ze światem starożytnym. To jedno z nielicznych ogniw, które przetrwało do dziś.

Historia Muzeów Watykańskich sięga 14 stycznia 1506 roku, kiedy podczas wykopalisk odnaleziono starożytną grupę rzeźb „Laokoon i jego synowie”, znaną z opisów rzymskiego historyka Pliniusza Starszego. To znalezisko kupił papież Juliusz II, będący mecenasem sztuki, a Michał Anioł powierzył jego renowację. Miesiąc później marmurową kompozycję wystawiono na widok publiczny. Były to pierwsze przykłady malarstwa artystów starożytnej Grecji. Pinakes znanych mistrzów znajdowały się w bogatych kolekcjach prywatnych i były rzadko otwierane. Kiedy w Watykanie zaczęto gromadzić kolekcję obrazów, nadano jej nazwę Pinakothek, na wzór starożytnej Grecji. Zostało założone przez papieża Piusa VI, a zbiory przenoszono do różnych pomieszczeń, aż do wybudowania w 1932 roku nowego budynku, w którym się obecnie mieszczą.

Jeden Świat

Arkady Ippolitow, komentując wystawę w Galerii Trietiakowskiej, wyjaśnia, że idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości. Dlatego wystawę rozpoczyna rzymska ikona z XII wieku „Chrystus Błogosławieństwo”, która uosabia Wszechświat. Ale jednocześnie mówi o jedności idei chrześcijańskiej. Jest to punkt wyjścia, w którym zjednoczyło się chrześcijaństwo, w którym oczywista jest bliskość kultury włoskiej i rosyjskiej. Pojęcie Rzymu od wieków było bardzo ważne dla kultury rosyjskiej. Przez sześćset lat Rosja żyła w przekonaniu, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Ideę tę, poprzez wybrane prace – 42 prace o tematyce religijnej – reprezentuje także obecna wystawa.

Przez sześćset lat Rosja żyła w przekonaniu, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Ideę tę reprezentuje także bieżąca wystawa wybranych prac.

Po „Chrystusowym błogosławieństwie” następuje dzieło Margaritone d'Arezzo (XIII w.) – przypuszcza się, że jest to pierwszy wizerunek św. Franciszka z Asyżu. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Do Moskwy sprowadzono ciekawy obraz „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, nawiązujący do słynnego obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” z Galerii Trietiakowskiej (prawie wszyscy rosyjscy artyści XVIII-XIX w., którzy ukończyli z wyróżnieniem Akademię Malarstwa, po ukończeniu studiów otrzymali stypendium na studia w Europie, najczęściej były to Włochy). Następnie następują dwa obrazy z życia Mikołaja Cudotwórcy. Jedna z nich jest autorstwa Gentile da Fabriano, druga autorstwa Fra Beato Angelico, benedyktyńskiego mnicha z Florencji, który stał się największym artystą wczesnego renesansu… Oto dwie Lamentacje Chrystusa Carlo Crivellego i Giovanniego Belliniego – bardzo ważne w twórczości tych artystów weneckiego renesansu.

Rzym jako książka

Ekspozycja zawiera kilka prac, które przyciągają niesamowitą siłą malarską i oryginalnością. To wielkie płótno Caravaggia „Złożenie do grobu” i obraz ołtarzowy Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, największe dzieło artysty, napisane specjalnie dla Bazyliki Świętego Piotra, oraz końcowa ekspozycja „Obserwacje astronomiczne " Donato Cretiego - osiem obrazów w jednej ramce, poświęconych znanym wówczas planetom Układu Słonecznego. Płótno namalowano, aby przekonać papieża Klemensa XI do sfinansowania budowy obserwatorium – kilka lat później zbudowano obserwatorium w Bolonii. Obecną wystawę czyta się jak książkę - jeśli nie jesteś zbyt leniwy i spróbujesz zacząć czytać tę książkę. W końcu Rzym jest księgą miejską, w której starożytność przeplata się z teraźniejszością. Mikołaj Gogol napisał: „Czytam, czytam… i wciąż nie mogę dobrnąć do końca; moje czytanie nie ma końca.

* Pinakoteka (przetłumaczona z greckiego - repozytorium obrazów) - starożytni Grecy mieli pomieszczenie, w którym przechowywano malownicze obrazy. Wśród Rzymian Pinakoteka była pomieszczeniem w domu przy wejściu do atrium, ozdobionym obrazami, a także posągami i innymi przedmiotami artystycznymi, które właściciel szczególnie cenił. Teraz to słowo jest często używane w znaczeniu „galerii sztuki”.

Foto: Muzea Watykańskie i fotomuzea Watykańskie

Mówię...
Kupiliśmy z żoną bilety w przedsprzedaży przez Internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Dotarliśmy po 10 minutach, chwilę postaliśmy z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszliśmy do środka na czas. Potem włóczyłem się po korytarzach tyle, ile było to konieczne. Pozostali obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczano porcje po 10 osób.

Ekspozycja jest bardzo dobrze zorganizowana. Zdjęcia są prawidłowo zawieszone, na dobrym tle. Na szczególną pochwałę zasługują podpisy - dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób słabowidzących: wszystko można przeczytać bez okularów.

Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich – trzeciej – znalazło się zaledwie osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Cretiego. Opowiem o nich na samym końcu.

Zatem główna i najciekawsza część wystawy zmieściła się w dwóch bardzo małych salach. I to dobrze: nie męczy. Publiczność to przeważnie ludzie w średnim i starszym wieku, wielu o kijach i kulach... To bardzo ukochana inteligencja radziecka, do której sam należę i do której darzę najserdeczniejszymi i pełnymi szacunku uczuciami. Są to - strażnicy i strażnicy kultury, tradycji, moralności i życia w ogóle. Ci szumowiny, które, jak czytam, obchodzą lub niedawno obchodziły szabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, nie idą tutaj. Dla nich, znienawidzonych i znienawidzonych przez nich, ale służących im i służących, władze organizują osobne „zamknięte” seanse za pomocą zaproszeń. Ale Bóg z nimi! Ich koniec jest podły i niedaleko... (Uważam, że mój zapalnik polityczny na tym się wyczerpał: chodźmy na wystawę!)

Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale w Internecie napisano już wiele, z czego skorzystałem.

W pierwszej sali znajduje się 16 prac. Ekspozycję otwiera Chrystus Błogosławieństwo z XII wieku.

Z całą oczywistością jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itp. Nazywana „szkołą rzymską”. Ale wiemy, skąd wzięły się te wszystkie szkoły w XII wieku...

Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d'Arezzo).

Następnie - pięć dzieł z XIV-XV wieku różnych mistrzów.

Przyjrzyjmy się im z bliska.

„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):

„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):

„Boże Narodzenie i Zwiastowanie pasterzom” (Giovanni di Paolo) – urzekające w swojej bajeczności:

„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):

„Sceny z życia Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę nieoczekiwanie radosnym i jasnym kolorem (czego jednak ta fotografia nie oddaje):

W Lamentacji Carlo Crivellego, ku mojemu całkowitemu zdziwieniu, zobaczyłem prawie wszystkie techniki malarskie, które z tak skutecznym przyjęciem przyjęli prerafaelici. Ciekawie będzie wiedzieć – czy zdarzyło się to innym?

Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa autorstwa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:

Zaznaczam, że w całej ekspozycji dzieł, które bezwarunkowo uważałem za „prawdziwe arcydzieła” – nie tak bardzo. Pomimo czasami świetnych imion...

Co więcej, jeśli nadal będziemy badać pierwszy pokój „w słońcu”, wisi podłużne dzieło Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferrary”, które wyróżnia się żywotnością fabuły z wieloma postaciami i ogólnie wysoką dekoracyjnością.

Oto powiększony fragment.

Wtedy (i to właściwie pierwsze, co rzuca się w oczy już na wejściu) spojrzą na nas anioły Melozza da Forli: dwa grające na lutni, jeden na altówce:

Aniołowie ci w żadnym wypadku nie są bezcielesni. Tak, i aseksualny - również trudny. Bardzo żywe, drżące, emocjonalne, nie oszukujmy się: ekscytujące twarze, usta, oczy… To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach wyrobów rękodzielniczych (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.

Ekspozycję pierwszej sali zamykają dwie niewielkie prace Perugina, z których jedną bezwarunkowo nawiązuję do arcydzieł kolorystycznych: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawię”). Jeszcze raz powiem, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie odnosi się do wszystkich ilustracji:

Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:

Przechodzimy do drugiego pokoju. Zawiera jeszcze kilkanaście prac.

A wśród nich także znajdują się prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie nazywam niczego „prawdziwymi arcydziełami”, nie jestem tylko subiektywny: wpływają na mnie także chwilowe nastroje, kaprysy pogody, wahania cen rzadkich metali, wiadomości polityczne, goście, którzy akurat znajdują się w pobliżu… W ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś traktować moich notatek poważnie.)

Wymienię jednak wszystkie prace – w kolejności, w jakiej pojawiają się, przechodząc po sali od lewej do prawej.

„Trójca z umarłym Chrystusem” (Lodovico Carracci):

„Judyta i służąca z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):

„Zaparcie się św. Piotra” (Pensionante del Saracene?):

W pobliżu znajduje się jeden z centralnych płócien ekspozycji: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):

Dalej – „Święty Sebastian uzdrowiony przez św. Irenę” przypisywany Trofimowi Bigotowi:

Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz Guido Reniego „Święty Mateusz i Anioł” (niewątpliwe arcydzieło):

Niedaleko wisi kolejna praca Guido Reniego i jego warsztatu - „Fortuna z torebką”. Dobre, ale „nie arcydzieło”:

W centrum drugiej sali znajduje się przeszklona, słabo oświetlona ze względu na konserwację dzieł gablota z drobnymi, niemal monochromatycznymi pracami Rafaela: „Wiara” i „Miłosierdzie”:

Po jej lewej stronie znajduje się „Chrystus w chwale” Correggio:

Po prawej stronie gablota z Rafaelem „Wizja św. Heleny” Veronese:

Dalej w kręgu - „Pokutująca Magdalena” i „Niewiara św. Tomasza” Guerchino:

A potem - ogromne płótno Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, na którym rozpruto nieszczęsnego Erazma i wyjęto z niego wnętrzności…

Moskwa. 25 listopada. strona - Wystawa malarstwa z Watykanu Pinakothek Roma Aeterna, która po raz pierwszy przybyła do Rosji, zostanie otwarta w piątek w Państwowej Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane.

„Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie nie wywoziły ze swoich granic jednocześnie tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, dzięki czemu wystawa stanie się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale dla całego świata” – Zelfira Tregulova, dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej, powiedziała wcześniej.

Specjalnie w ramach tego projektu Muzea Watykańskie zaprezentują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji - 42 obrazy z XII-XVIII wieku. Wśród nich znajdują się dzieła Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina. Według zastępcy dyrektora Muzeów Watykańskich Barbary Yatty ekspozycja odzwierciedla wszystkie etapy artystycznego rozwoju malarstwa.

Wejście na wystawę odbywa się sesyjnie, bilety można kupić w kasie oraz na oficjalnej stronie muzeum. W tej chwili wszystkie bilety na grudzień są wyprzedane – poinformowała obsługa prasowa galerii, nowa partia biletów trafi do sprzedaży w połowie grudnia. Ponadto, jak już informowaliśmy, od stycznia w celu zwalczania spekulantów rejestrowane będą bilety na wystawę.

Muzeum zauważyło, że zwiedzający będą wchodzić do sal, a czas, w którym będą mogli przebywać na wystawie, nie będzie ograniczony, tak jak miało to miejsce w przypadku wystawy Aiwazowskiego. „Na razie nie będzie żadnych ograniczeń w czasie spędzonym na wystawie. Jak pokazuje praktyka, zwykle wystarczy godzina, aby widzowie mogli obejrzeć ekspozycję. O godzinie 10:00 rozpocznie się pierwsza sesja w „długie” dni wystawy galeria pracuje, w „krótkie” dni Państwowa Galeria Trietiakowska jest czynna do godziny 18:00, a ostatnia sesja rozpoczyna się o godzinie 16:30” – wyjaśniła służba prasowa.

Ekspozycję otwiera obraz „Chrystusa Błogosławieństwa” z XII wieku, który nigdy wcześniej nie był wystawiany na wystawach czasowych i nigdy nie opuścił Watykanu. Jest przykładem jedności chrześcijaństwa, gdyż powstało jeszcze przed schizmą, i ukazuje wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej. Następne w chronologii jest dzieło Margaritone d'Arezzo „Św. Franciszek z Asyżu” z XIII w. Jest znane jako jeden z najwcześniejszych wizerunków świętego. W tym samym pomieszczeniu znajdują się dzieła mistrzów gotyku, bardzo rzadkie w Pokazane są zbiory rosyjskie. Piłat Pietro Lorenzettiego, dwie predelle opowiadające historie z życia Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa świata Licji.

Odrębnie prezentowane są freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli. Obrazy tego artysty zostały usunięte z kopuły absydy podczas odbudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie.

Wysoki renesans XVI wieku reprezentowany jest na wystawie przez dzieła Perugino, Raphaela, Correggio i Paolo Veronese.

Widzowie zobaczą także „Złożenie do grobu” Caravaggia oraz największe dzieło Nicolasa Poussina, ołtarz „Męczeństwo św. Erazma”, napisany specjalnie dla katedry św. Piotra. Ekspozycję kontynuują dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna jest częścią dużego projektu: na początku 2018 roku w Watykanie odbędzie się wystawa powrotna, której znaczną część będą stanowić rosyjskie obrazy ze scenami ewangelicznymi ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.