Znani przedsiębiorcy, patroni przeszłości. Patroni rosyjscy
Rosyjscy kupcy nabyli i zachowali dla Rosji bezcenne skarby kultury rosyjskiej i światowej, ale czas wymazał wiele imion z pamięci ich potomków. No cóż, ludzie mają krótką pamięć. Ale sztuka ma życie wieczne.
Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatru Bachruszyna, kolekcja francuskich impresjonistów Szczukina, Muzeum Rzemiosła Morozowa, sale gimnastyczne, szpitale, domy dziecka i instytuty – wszystko to są darami moskiewskich kupców dla ich rodzinnego miasta. Historyk M. Pogodin dał przykład zatwardziałym europejskim przedsiębiorcom z moskiewskich organizacji kupieckich i charytatywnych: „Jeśli policzymy wszystkie ich datki tylko za obecne stulecie, wyniesie to liczbę, przed którą Europa powinna się ugiąć”.
Tretiakow
Wśród mecenasów Moskwy nazwisko Pawła Michajłowicza Tretiakowa zajmuje miejsce szczególne: to jemu zawdzięczamy wyjątkową kolekcję obrazów przechowywaną w słynnej Galerii Trietiakowskiej. Kupiecka rodzina Tretiakowów nie mogła pochwalić się szczególnym bogactwem, ale Paweł Michajłowicz nie szczędził pieniędzy na zakup obrazów. Przez 42 lata wydał na nie imponującą jak na tamte czasy kwotę – ponad milion rubli. Niestety brat Pawła, Siergiej Michajłowicz, jest znacznie mniej znany naszym współczesnym. Kolekcjonował malarstwo zachodnioeuropejskie, a po jego śmierci w 1892 roku wszystkie nabyte przez niego płótna przeszły zgodnie z jego wolą do dyspozycji Pawła Michajłowicza. Zostały one również przekazane miastu. 15 sierpnia 1893 r. W Moskwie pojawiło się nowe muzeum - Miejska Galeria Sztuki Pawła i Siergieja Tretiakowów. Kolekcja liczyła wówczas 1362 obrazy, 593 rysunki i 15 rzeźb. Krytyk sztuki W. Stasow pisał o niej: „Galeria sztuki… nie jest przypadkowym zbiorem obrazów, jest wynikiem wiedzy, przemyśleń, rygorystycznego ważenia, a przede wszystkim głębokiej miłości do swoich bliskich”.
Bachruszyn
Bakhruszyni pochodzili z miasta Zarajsk, zajmowali się handlem skórami i suknem. Zarówno w Zarajsku, jak i w Moskwie rodzina przekazała potrzebującym duże sumy. W stolicy Bachruszinów nazywano „profesjonalnymi filantropami”, których „darowizny napływają jak z rogu obfitości”. Sami oceńcie, zbudowali i utrzymali: szpital miejski, dom bezpłatnych mieszkań dla biednych, schronisko dla sierot, szkołę zawodową dla chłopców, dom dla starszych artystów… W tym celu władze miasta stworzyły Bakhrushinów honorowi obywatele Moskwy oferowali szlachtę, ale dumni kupcy odmawiali tytułów. Aleksiej Pietrowicz Bachruszin był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował rosyjskie medale, porcelanę, obrazy, ikony i stare książki. Swoje zbiory przekazał Muzeum Historycznemu, jego imieniem nazwano kilka sal muzealnych. Wuj Aleksieja Pietrowicza, Aleksiej Aleksandrowicz Bakhrushin, zebrał wszystko, co związane z teatrem: stare plakaty, programy, zdjęcia znanych aktorów, kostiumy sceniczne. Na podstawie jego zbiorów w Moskwie w 1894 roku powstało jedyne na świecie Muzeum Teatralne im. Bachruszin. Działa do dziś.
Pochodząca z Jegorijewa rodzina Chludowów była właścicielami fabryk bawełny i budowała linie kolejowe. Aleksiej Iwanowicz Chludow zgromadził unikalną kolekcję starożytnych rękopisów rosyjskich i wczesnych druków. Wśród nich znajdują się dzieła Maksyma Greka, „Źródło wiedzy” Jana z Damaszku w tłumaczeniu i z komentarzami księcia Kurbskiego (autora gniewnych listów do Iwana Groźnego). W sumie księgozbiór liczył ponad tysiąc książek. W 1882 roku, po śmierci Chludowa, cenna kolekcja, zgodnie z jego wolą, została przeniesiona do klasztoru św. Mikołaja Edinoverie w Moskwie. Brat Aleksieja, Gerasim Iwanowicz, był także zapalonym kolekcjonerem: kolekcjonował obrazy rosyjskich artystów. Chludowowie, podobnie jak Bachruszyni, nie szczędzili pieniędzy na cele charytatywne: na własny koszt wybudowali przytułek, bezpłatne mieszkania dla biednych, oddziały dla nieuleczalnie chorych kobiet i szpital dziecięcy.
Ta dynastia dała Rosji wielu utalentowanych ludzi: przemysłowców, lekarzy, dyplomatów. Przypomnijmy choćby Piotra Kononowicza, pioniera herbacianego biznesu w Rosji, czy Siergieja Pietrowicza, słynnego rosyjskiego lekarza. Wielu Botkinsów było kolekcjonerami. Od prawie 50 lat Tajny Radny i artysta Michaił Pietrowicz kolekcjonuje obrazy zachodnioeuropejskie, figurki z terakoty, majolikę włoską z XV-XVII w., a także rosyjską emalię. Był żywo zainteresowany twórczością artysty Iwanowa: kupował szkice, a nawet publikował swoją biografię. Wasilij Pietrowicz i Dmitrij Pietrowicz Botkin kolekcjonowali obrazy europejskich mistrzów i byli przyjaciółmi Pawła Tretiakowa.
Mamut
Bogata i liczna rodzina kupiecka Mamontowów „rozrosła się” w branży winiarskiej. Fiodor Iwanowicz pod koniec XVIII wieku dał się poznać jako hojny dobroczyńca, za co otrzymał pośmiertny pomnik od wdzięcznych mieszkańców Zvenigorodu. Jednak najwybitniejszą postacią wśród Mamontowów był Sawwa Iwanowicz. Natura hojnie obdarzyła go talentami: piosenkarzem (studiował we Włoszech), rzeźbiarzem, reżyserem teatralnym, dramaturgiem. To Savva odkrył światu talent Chaliapina, Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa. We własnym teatrze wystawiał opery, których scenografię napisali Polenow, Wasnetsow, Sierow, Korowin. Savva Iwanowicz pomógł Vrubelowi zdobyć uznanie: na własny koszt zbudował pawilon dla artysty i wystawiał w nim swoje obrazy. Posiadłość Savvy Iwanowicza w Abramcewie stała się „schronieniem spokoju, pracy i inspiracji” dla wielu utalentowanych artystów i artystów.
Morozow
Zakres działalności kulturalnej dynastii Morozowów jest ogromny: byli to ludzie niezwykle utalentowani. Savva Timofeevich Morozow wiele zrobił dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Był zafascynowany ruchem rewolucyjnym, był idolem Maksyma Gorkiego. Brat Savvy, Siergiej Timofiejewicz, Moskwa zawdzięcza utworzenie Muzeum Rzemiosła. Kolekcjonował dzieła rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej XVII-XIX wieku, starając się zachować ich narodowy charakter i tradycje. Po rewolucji muzeum, na znak szacunku dla jego zasług, przemianowano na Muzeum Sztuki Ludowej. ST Morozow. Michaił Abramowicz Morozow od najmłodszych lat kolekcjonował obrazy rosyjskie i francuskie, ale niestety zmarł w wieku 33 lat. Jego kolekcja została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej. Iwan Abramowicz Morozow był także znanym filantropem, to on został pierwszym mecenasem nieznanego witebskiego artysty Marca Chagalla. W 1918 roku Iwan Abramowicz opuścił Rosję. Jego bogatą kolekcję obrazów rozdawało między sobą Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin i Ermitaż.
Przedstawiciele rodziny Shchukin przechowali dla nas naprawdę wyjątkowe skarby. Największym kolekcjonerem rosyjskich antyków był Piotr Iwanowicz. Czego nie było w jego kolekcji: rzadkie książki, starożytne rosyjskie ikony i monety, srebrna biżuteria. W 1905 roku Piotr Iwanowicz podarował Moskwie swoją kolekcję, katalog kosztowności liczył 23 911 pozycji! Płótna holenderskich malarzy Dmitrija Iwanowicza Szczukina do dziś są perłą Muzeum Puszkina. A w obrazach francuskich impresjonistów, nabytych przez Siergieja Iwanowicza Szczukina, wychowało się całe pokolenie rosyjskich artystów awangardowych. Miał niesamowite oko do talentów. Kiedy Szczukin spotkał Picassa w Paryżu, był on nieznanym, zubożałym artystą. Ale nawet wtedy bystry rosyjski kupiec powiedział: „To jest przyszłość”. Przez sześć lat Siergiej Iwanowicz sponsorował Picassa, kupując jego obrazy. Dzięki Shchukinowi w Rosji pojawiły się obrazy Moneta, Matisse'a, Gauguina - artystów, których we Francji uważano za „wyrzutków”. Ale po rewolucji w Rosji Szczukin okazał się wyrzutkiem i musiał wyemigrować do Francji. Gorzka ironia losu. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku wśród rosyjskich emigrantów krążyła plotka, że Szczukin domagał się zwrotu swojej znacjonalizowanej kolekcji bolszewikom. Ale Siergiej Iwanowicz zdementował te spekulacje: „Zbierałem nie tylko i nie tyle dla siebie, ale dla mojego kraju i mojego ludu. Cokolwiek znajduje się na naszej ziemi, moje zbiory muszą tam pozostać.
Dmitrij Kazionnow
WilliamaJesa
http://mang.bestseller-super.ru
Niezwykły syrop z mangostanu – odchudzaj się mądrze!
W obecnych realiach życia, kiedy między domem a intensywną pracą nie ma czasu na myślenie o sobie, problem nadwagi staje się coraz bardziej dotkliwy. Osoby, zwłaszcza kobiety chcące schudnąć, piją proszki i tabletki, które teoretycznie pomagają. Ale w praktyce niestety tak się nie dzieje. Nic dziwnego - każda dziewczyna jest wyjątkowa, uogólniona metoda odchudzania nie działa.
Jednak nowy, przełomowy mangostan na odchudzanie wyróżnia się na tle innych konkurencyjnych leków dostępnych na rynku. Zobaczmy dlaczego.
Przybranie na wadze nie jest straszne, przerażające jest życie z tym problemem!
Nadwaga to problem, który nęka życie większości ludzi. Z naszych badań wynika, że ponad 90% osób otyłych jest niezadowolonych ze swojego ciała i cierpi na niską samoocenę, co odbija się na ich życiu osobistym i społecznym.
To nie są puste stwierdzenia: pełnia pojawia się nie bez powodu, ale z problemami psychologicznymi i fizycznymi:
Często pełnia może prowadzić do żylaków i osteochondrozy.
Kłopoty z sercem prowadzące do katastrof kardiologicznych.
Jednym z najbardziej wyniszczających skutków otyłości jest cukrzyca. Choroba jest niebezpieczna przede wszystkim dlatego, że często staje się zwiastunem udaru mózgu.
Kobiety z nadwagą narażone są na skoki ciśnienia i bóle głowy, które komplikują życie i mogą wstrząsnąć układem nerwowym. Najczęściej odczuwa się to podczas upalnego lata.
Nadmiernej wadze towarzyszą zmiany hormonalne. Są szczególnie niebezpieczne, ponieważ mogą przeszkodzić w realizacji marzenia większości dziewcząt - posiadania dziecka.
I oczywiście pełnia wpływa na oddychanie.
Oprócz tego kompletność wizualnie dodaje każdej osobie 7-10 lat, co czyni go mniej atrakcyjnym.
Przyczyny sytości są różne: resztkowe skutki porodu, zaburzenia hormonalne, delikatna miłość do słodyczy, niemożność prawidłowego odżywiania się ze względu na harmonogram pracy, powolny metabolizm, nieaktywny tryb życia. Podobnie istnieje wiele cech charakterystycznych osób odchudzających się – począwszy od wzrostu i wieku, a skończywszy na jakości snu. Rzadko zależy to od woli człowieka - ponieważ to nie on determinuje ustawienia własnego ciała. Ale z nadwagą trzeba sobie radzić w każdych okolicznościach.
Prawie wszystkie popularne produkty odchudzające podsumowują te wskaźniki, próbując stworzyć lek, który będzie odpowiadał absolutnie każdemu. Poszliśmy w drugą stronę.
Mangostan, syrop na wysokiej jakości odchudzanie, to produkt tworzony indywidualnie dla każdego klienta, z uwzględnieniem wszystkich właściwości organizmu. Od czterech lat zajmujemy się badaniami medycznymi i kolejnymi dwoma - tworzeniem unikalnej formuły, aby wynik był pomyślny.
Warto powiedzieć, dlaczego lekarstwo nazywa się „Mangostan” – mangusta, podobnie jak mango, nie ma z tym nic wspólnego. Rzecz w tym, że głównym składnikiem leku jest mangostan – tropikalny owoc rosnący w Tajlandii. Zasłynął z niskiej zawartości kalorii, a także kompleksu witamin i pierwiastków śladowych. Jednocześnie nie można kupić prawdziwego mangostanu w supermarkecie i dzięki niemu schudnąć. Z tego powodu, że transport tego owocu do krajów WNP oznacza utratę połowy jego przydatności. Dlatego z owocu wydobywamy substancje aktywne i zamieniamy je w syrop, który pomaga pozbyć się zbędnych kilogramów. Dodatkowo w naszym preparacie wykorzystujemy około 30 dodatkowych naturalnych substancji ziołowych z wielu krajów tropikalnych, gdyż poszukujemy najskuteczniejszych produktów.
Jak zapewne zauważyłeś, wszystkie najbardziej postępowe technologie, które Mangostan zastosował, który stał się dość popularny – puder odchudzający należą już do przeszłości, podobnie jak pigułki. Myślimy o Twoim komforcie w procesie przyjmowania naszego produktu. Z tego też powodu prezentujemy syrop, który bardzo łatwo można rozpuścić w wodzie i wypić.
Skuteczność naszego narzędzia została potwierdzona. Jeśli interesują Cię recenzje prawdziwych ludzi na temat Mangostanu, recenzja za recenzją zadowolonych klientów szybko przekona Cię do zakupu. Tym samym Mangostan jest idealny zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn, z odmiennym zestawem cech i właściwości – prawdziwe recenzje od osób, które już w praktyce doświadczyły działania produktu, można znaleźć na stronach poświęconych odchudzaniu.
Gdzie można kupić cudowny produkt?
Zwracamy uwagę na fakt, że Mangostanu nie można spotkać ani w aptece, ani w pierwszym napotkanym sklepie internetowym. Dziś możesz kupić niezawodne produkty wysokiej jakości tylko na stronach naszej witryny, pomimo wszystkich sztuczek niezliczonych oszustów.
Jeśli chcesz schudnąć beztrosko i smacznie, kup Mangosteen – cena mile zaskakuje, a kraj zamieszkania nie stanowi problemu. Dostawy realizujemy na terenie Federacji Rosyjskiej, krajów WNP oraz całej Europy.
http://mang.bestseller-super.ru
WilliamaJesa
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
Sekretem apetycznej i bardzo szybkiej utraty wagi jest syrop mangostanowy!
We współczesnych realiach życia, kiedy między domem a pracą praktycznie nie ma już czasu na zadbanie o siebie, problem nadwagi staje się niezwykle dotkliwy. Osoby, a zwłaszcza dziewczęta, które próbują schudnąć, piją kompleks „magicznych” tabletek i proszków, które teoretycznie mogą pomóc. Ale w rzeczywistości to niestety nie zostało potwierdzone. W tej kwestii nie ma nic niezwykłego - każda dziewczyna jest wyjątkowa, uogólnione metody odchudzania mogą nie działać.
Jednak całkowicie nowy mangostan na odchudzanie uderzająco różni się od innych znanych produktów. Przyjrzyjmy się dlaczego.
Przybranie na wadze nie jest straszne, przerażające jest życie z tym problemem!
Nadwaga to utrapienie, które zatruwa życie większości dziewcząt. Badania pokazują, że ponad 90% osób otyłych jest niezadowolonych ze swojego ciała i cierpi na niską samoocenę, co negatywnie wpływa na ich życie osobiste.
To nie są puste stwierdzenia: nadwaga pojawia się nie bez powodu, ale wiąże się z problemami fizycznymi i psychicznymi:
Najgorszą konsekwencją otyłości jest cukrzyca. Choroba ta jest niebezpieczna, ponieważ często staje się zwiastunem udaru mózgu.
Kłopoty z sercem, które prowadzą do katastrof kardiologicznych.
Nadmiernej wadze towarzyszą zmiany hormonalne. Są szczególnie przerażające, ponieważ mogą uniemożliwić posiadanie dzieci.
Często pełnia może prowadzić do żylaków i osteochondrozy.
Kobiety z nadwagą są bardziej podatne na bóle głowy i spadki ciśnienia, które mogą wstrząsnąć układem nerwowym i skomplikować życie. Jest to szczególnie odczuwalne w gorące lata.
I oczywiście nadwaga wpływa na oddychanie.
Kompletność również wizualnie dodaje 7-10 lat każdej osobie, co czyni go mniej atrakcyjnym.
Wyjątkowe narzędzie dla wyjątkowego Ciebie
Przyczyny sytości są zupełnie inne: miłość do słodyczy, nieaktywny tryb życia, resztkowe skutki porodu, zaburzenia hormonalne, niemożność prawidłowego odżywiania się ze względu na harmonogram pracy i powolny metabolizm. Równie różne są cechy osób odchudzających się – począwszy od wieku i wzrostu, a skończywszy na liczbie godzin snu. Rzadko zależy to od woli człowieka - ponieważ to nie on determinuje ustawienia własnego ciała. Ale trzeba sobie radzić z nadwagą.
Prawie wszystkie sposoby na pozbycie się nadwagi podsumowują powyższe wskaźniki, próbując stworzyć lek, który będzie odpowiadał absolutnie każdemu. Poszliśmy w drugą stronę.
Mangostan, syrop odchudzający najnowszej generacji, to produkt tworzony indywidualnie dla klienta, z uwzględnieniem wszystkich cech organizmu. Przez cztery lata prowadziliśmy eksperymenty, a następnie przez kolejne dwa lata stworzyliśmy formułę, która sprawi, że wynik będzie udany.
Warto powiedzieć, z jakich powodów lekarstwo nazywa się „Mangostan” – mangusta, podobnie jak mango, nie mają z tym nic wspólnego. Faktem jest, że głównym składnikiem jest mangostan – wyjątkowy owoc z Tajlandii. Od dawna znana jest z bardzo niskiej zawartości kalorii, a także witamin i korzystnych pierwiastków śladowych. Ale prawdziwego mangostanu nie kupisz w zwykłym sklepie i dzięki jego stosowaniu nie schudniesz. Z tego powodu, że transport tego owocu do krajów WNP oznacza utratę ogromnej części jego korzyści. Dlatego z owoców wydobywamy wszystkie dobroczynne substancje, a następnie zamieniamy je w syrop, dzięki któremu pozbędziemy się zbędnych kilogramów. W preparacie wykorzystujemy między innymi około 30 innych substancji pochodzenia naturalnego, ponieważ szukamy dla Ciebie najskuteczniejszych produktów.
Jak zauważyłeś, wszystkie najbardziej postępowe technologie, które Mangosteen zebrał w sobie - proszek odchudzający, należą już do przeszłości, jak pigułki. Dbamy o Twój komfort podczas przyjmowania naszego produktu. Z tego powodu przedstawiamy syrop, który można łatwo rozcieńczyć w wodzie, a następnie przyjąć doustnie.
Skuteczność naszego produktu została potwierdzona. Jeśli interesują Cię reakcje prawdziwych ludzi na Mangostan, kolejne recenzje naszych zadowolonych klientów przekonają Cię do zakupu. Zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn, z inną listą cech i cech osobistych, Mangostan jest świetny - prawdziwe recenzje można znaleźć od osób, które przetestowały na sobie zalety syropu na różnych stronach poświęconych odchudzaniu.
Gdzie można kupić ten produkt?
Zwracamy uwagę na fakt, że Mangostanu nie można kupić ani w aptece, ani w pierwszym dostępnym sklepie internetowym. Pomimo sztuczek oszustów, tylko na naszej stronie internetowej można kupić produkty wysokiej jakości.
Jeśli chcesz schudnąć smacznie i beztrosko, zamów Mangostan – cena tego skarbu miło Cię zaskoczy, a miasto zamieszkania nie będzie stanowić problemu. Dostawy realizujemy na terenie Rosji, krajów WNP oraz całej Europy.
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
WilliamaJesa
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
Sekretem prostego i apetycznego odchudzania jest syrop z mangostanu!
W związku z obecnymi realiami życia, kiedy między ciężką pracą a domem praktycznie nie ma już czasu na zadbanie o siebie, problem nadwagi jest bardzo dotkliwy. Wiele osób, a szczególnie dziewcząt chcących schudnąć, pije całą gamę „magicznych” proszków i tabletek, które teoretycznie mogą pomóc. Jednak w praktyce tak się nie dzieje. Nie ma w tym nic dziwnego – każda dziewczyna jest wyjątkowa, uogólniona wersja pozbycia się nadwagi nie działa.
Jednak nowy mangostan na odchudzanie poważnie różni się od innych leków. Zobaczmy dlaczego.
Przybranie na wadze nie jest straszne, przerażające jest życie z tym problemem!
Nadwaga to problem, który zatruwa życie większości kobiet. Badania pokazują, że ponad 90% osób z nadwagą cierpi na niską samoocenę i niezadowolenie z własnego ciała, co niezwykle odbija się na ich życiu osobistym i społecznym.
Niestety, nie są to puste stwierdzenia, ale fakt: nadwaga nie zdarza się ot tak, ale wiąże się z poważnymi problemami psychologicznymi i fizycznymi:
Dziewczęta z nadwagą są bardziej narażone na skoki ciśnienia i bóle głowy, które mogą wstrząsnąć układem nerwowym i skomplikować życie. Jest to szczególnie odczuwalne w gorące lata.
Najgorszą konsekwencją otyłości jest cukrzyca. Choroba jest niebezpieczna przede wszystkim dlatego, że często staje się zwiastunem udaru mózgu.
Problemy z sercem prowadzące do katastrof kardiologicznych.
Dość często pełnia może prowadzić do osteochondrozy i żylaków.
Nadmiernej wadze towarzyszą zmiany hormonalne. Są niebezpieczne, ponieważ mogą uniemożliwić większości kobiet spełnienie marzenia o posiadaniu dziecka.
I oczywiście nadwaga wpływa na oddychanie.
Nadwaga również wizualnie dodaje osobie 7-10 lat, czyni go znacznie mniej atrakcyjnym w oczach innych i siebie.
Wyjątkowe narzędzie dla wyjątkowego Ciebie
Główne przyczyny sytości mogą być różne: zaburzenia hormonalne, delikatna miłość do słodyczy, nieaktywny tryb życia, powolny metabolizm, niemożność prawidłowego odżywiania się ze względu na harmonogram pracy, resztkowe skutki porodu. Podobnie jak cechy osób odchudzających się są różne – od wieku i wzrostu po jakość snu. Nie zawsze zależy to od woli człowieka – nie da się określić ustawień własnego organizmu. Niemniej jednak w każdym przypadku konieczne jest radzenie sobie z nadwagą.
Prawie wszystkie produkty odchudzające podsumowują te wskaźniki, próbując stworzyć lek, który może pomóc każdemu. Jesteśmy na innej ścieżce.
Mangostan, syrop na skuteczne odchudzanie najnowszej generacji, to lek tworzony osobiście dla klienta, z uwzględnieniem wszystkich właściwości organizmu. Od czterech długich lat przeprowadzamy eksperymenty i jeszcze dwa - tworząc unikalną formułę, abyś był w pełni usatysfakcjonowany efektem.
Warto powiedzieć, dlaczego nasz lek nazwano „Mangostan” – mangusta i mango nie mają z tym absolutnie nic wspólnego. Rzecz w tym, że głównym elementem jest mangostan – tropikalny owoc rosnący w Tajlandii. Zasłynął z niskiej zawartości kalorii, a także zestawu pierwiastków śladowych i witamin. Jednocześnie kupowanie prawdziwego mangostanu w zwykłym sklepie i używanie go do odchudzania nie zadziała. Z uwagi na fakt, że transport płodu do krajów WNP wiąże się z utratą większości jego właściwości. Dlatego z owoców wydobywamy wszystkie przydatne składniki, a to wszystko zamienia się w syrop, który pomaga pozbyć się zbędnych kilogramów. W naszym preparacie znajduje się między innymi około 30 innych substancji pochodzenia naturalnego z krajów tropikalnych, ponieważ szukamy dla Ciebie najskuteczniejszych składników.
Jak zauważyłeś, wszystkie technologie, które Mangostan, który stał się dość popularny, zebrały w sobie - proszek pozostaje w tyle, podobnie jak tabletki. Nieustannie dbamy o Twój komfort podczas stosowania naszego produktu. W związku z tym przedstawiamy syrop, który możliwie najprościej rozpuścić w wodzie, a następnie wypić.
Skuteczność naszego narzędzia potwierdza praktyka. Jeżeli interesują Cię recenzje Mangostanu, kolejne recenzje zadowolonych klientów przekonają Cię do zakupu. W końcu zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, o zupełnie innym zestawie cech i cech, Mangostan jest idealny - możesz zobaczyć prawdziwe recenzje osób, które przetestowały w praktyce działanie naszych produktów na różnych stronach poświęconych odchudzaniu.
Gdzie można kupić to cudo?
Chcemy zwrócić uwagę na fakt, że Mangostanu nie da się znaleźć ani w aptece, ani w żadnym sklepie internetowym. Produkty wysokiej jakości możesz teraz kupić tylko na naszej stronie internetowej, pomimo przebiegłości niezliczonych oszustów.
Jeśli chcesz skutecznie i smacznie schudnąć, kup Mangosteen – cena mile Cię zaskoczy, a miasto zamieszkania nie będzie stanowić problemu. Realizujemy dostawy na terenie całej Rosji, krajów WNP, a nawet do Europy.
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
WilliamaJesa
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
Syrop Mangostanowy – schudnij pysznie i bardzo szybko!
We współczesnych realiach życia, kiedy ze względu na intensywną pracę nie ma czasu na myślenie o sobie, problem nadwagi staje się coraz bardziej dotkliwy w społeczeństwie. Wiele osób, a zwłaszcza dziewcząt, które chcą schudnąć, pije kompleks „magicznych” proszków i tabletek, które teoretycznie mogą pomóc. Ale w rzeczywistości, niestety, tak się nie dzieje. Nie ma w tym nic zaskakującego - każda osoba jest wyjątkowa, uogólniona metoda odchudzania może nie zadziałać.
Zupełnie nowy mangostan na odchudzanie wyróżnia się na tle innych produktów. Zobaczmy dlaczego.
Nie jest straszne wyzdrowienie, przerażające jest życie z tym problemem!
Nadwaga to problem, który zatruwa życie zdecydowanej większości ludzi. Z naszych badań wynika, że ponad 90% osób otyłych jest z siebie bardzo niezadowolonych i ma niską samoocenę, co niezwykle mocno odbija się na ich życiu osobistym i społecznym.
Nie są to bezpodstawne stwierdzenia: pełnia pojawia się nie bez powodu, ale wiąże się z poważnymi problemami fizycznymi i psychicznymi:
Nadwaga wiąże się z licznymi zmianami hormonalnymi. Są niebezpieczne, ponieważ mogą uniemożliwić większości dziewcząt spełnienie marzenia o posiadaniu dziecka.
Dziewczyny z nadwagą są podatne na bóle głowy i skoki ciśnienia, co poważnie komplikuje życie i może wstrząsnąć układem nerwowym. Jest to odczuwalne głównie w sezonie gorącym.
Kłopoty z sercem prowadzące do prawdziwych katastrof.
Często pełnia prowadzi do osteochondrozy i żylaków.
Jednym z najgorszych skutków otyłości jest cukrzyca. Choroba jest niebezpieczna przede wszystkim dlatego, że często staje się zwiastunem udaru mózgu.
I oczywiście nadwaga wpływa na oddychanie.
Pełnia również wizualnie dodaje osobie od 7 do 10 lat, co czyni go mniej atrakcyjnym.
Wyjątkowe narzędzie dla wyjątkowego Ciebie
Warunki wstępne pełni są różne: zaburzenia hormonalne, resztkowe skutki porodu, powolny metabolizm, delikatna miłość do słodyczy, nieaktywny tryb życia, niemożność prawidłowego odżywiania się z powodu napiętego harmonogramu pracy. Podobnie jak liczne cechy osób odchudzających się – począwszy od wieku i wzrostu, a skończywszy na jakości snu. Wszystko to rzadko zależy od osoby - nie da się określić ustawień twojego ciała. Trzeba jednak zmagać się z nadwagą.
Prawie wszystkie nowoczesne sposoby na pozbycie się nadwagi podsumowują te wskaźniki, próbując stworzyć produkt, który będzie odpowiadał każdemu. Poszliśmy w drugą stronę.
Mangostan syrop na odchudzanie to lek dobierany indywidualnie dla każdego klienta, z uwzględnieniem specyfiki organizmu. Przez cztery lata przeprowadzaliśmy eksperymenty, a potem kolejne dwa - stworzyliśmy specjalną formułę, abyś był zadowolony z wyniku.
Warto wyjaśnić, dlaczego lekarstwo nazywa się „Mangostan” – mangusta, podobnie jak mango, nie ma z tym nic wspólnego. Rzecz w tym, że głównym elementem jest mangostan – owoc rosnący w Tajlandii. Zasłynął z bardzo niskiej zawartości kalorii, a także przydatnych pierwiastków śladowych i witamin. Ale prawdziwego mangostanu nie można kupić w supermarkecie i dzięki jego stosowaniu schudnąć. Ponieważ transport tego owocu w dużych ilościach do krajów WNP oznacza utratę ogromnej części jego korzyści. Z tego powodu wydobywamy z owocu wszystkie dobroczynne składniki, a następnie zamieniamy to wszystko w bogaty syrop, który pozwala pozbyć się zbędnych kilogramów. Dodatkowo w preparacie zastosowano około 30 dodatkowych substancji pochodzenia naturalnego, ponieważ poszukujemy dla Ciebie najskuteczniejszych produktów.
Jak zapewne zauważyłeś, wszystkie technologie, które zastosował Mangosteen – proszek odchudzający, zostały już porzucone, niczym pigułki. Dbamy o komfort podczas stosowania naszego leku. Z tego też powodu stworzono syrop, który bez większego wysiłku rozpuszcza się w wodzie i przyjmuje się go doustnie.
Skuteczność narzędzia została już dawno potwierdzona. Jeśli interesują Cię recenzje Mangostanu, recenzja za recenzją zadowolonych klientów szybko przekona Cię do zakupu. Mangostan jest odpowiedni zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn, z zupełnie innym zestawem cech osobistych i cech - prawdziwe recenzje można znaleźć od osób, które wypróbowały na sobie działanie produktów na stronach odchudzających.
Gdzie kupić to cudo?
Zwracamy uwagę na fakt, że Mangostanu nie można znaleźć w aptece w Twoim mieście ani w pierwszym napotkanym sklepie internetowym. Tylko na naszej stronie internetowej, pomimo sztuczek oszustów, możesz kupić niezawodne produkty wysokiej jakości.
Pod warunkiem, że chcesz schudnąć smacznie i skutecznie, kup Mangostan – cena mile Cię zaskoczy, a miasto i kraj zamieszkania nie stanowi problemu. Przecież dostarczamy do Federacji Rosyjskiej, krajów WNP i Europy.
Możesz kupić na stronie internetowej http://mang.bestseller-super.ru
Oferta Baindos
Gdzie znaleźć pożyczki na instalację?
Kiedy potrzebne są gotowe pieniądze od razu, najlepszym sposobem na ich posiadanie jest skorzystanie z pożyczek ratalnych. Historycznie uważano je za najbardziej skuteczne i odpowiednie do imponujących zakupów. Pożyczka ratalna to pożyczka ograniczona, co oznacza stałą datę rozpoczęcia i zakończenia, którą należy określić w procesie składania wniosku. To Ty wybierasz, jak często musisz oddawać pieniądze. Na przykład każdy może mieć pożyczkę w formie płatności miesięcznej z 12 takimi samymi porcjami przez dwa lata.
Biorąc pod uwagę rodzaje kredytów ratalnych, masz możliwość wyboru pomiędzy kredytem zabezpieczonym i niezabezpieczonym. Rodzaj niezabezpieczony stanowi pożyczkę podpisaną z tego powodu, że będzie ona zabezpieczona jedynie poprzez podpisanie umowy i uzasadnienie Twojego pragnienia. Zabezpieczony rodzaj kredytu powinien być zabezpieczony zastawem, który należy zająć w sytuacji awaryjnej. Na przykład kredyt samochodowy jest zawsze wspierany przez samochód, za który bierzesz gotówkę do ręki. Z tego powodu pożyczki ratalne online bez sprawdzania zdolności kredytowej w CA stanowią prawdziwą ucieczkę od przygotowania pieniędzy po niskich ratach.
Jak ubiegać się o pożyczkę ratalną, gdy Twoja zdolność kredytowa nie jest idealna?
Prawdę mówiąc, masz dwa sposoby. Pierwsza oznacza wizytę w banku. Weź jednak pod uwagę, że motywy ubiegania się o kredyt ratalny są nieco ograniczone: kredyty hipoteczne, samochodowe, edukacyjne i prywatne. Poza tym instytucje bankowe mają określone specyfikacje dotyczące takich pożyczek, zwłaszcza jeśli chcesz mieć pożyczkę niezabezpieczoną. Kredytobiorcy z marginalną formą kredytu muszą dysponować współsygnatariuszem, który jest zobowiązany do posiadania zdolności kredytowej i odpowiedzialności. Co więcej, instytucje bankowe potrzebują długotrwałego i czasochłonnego procesu aplikacyjnego, który nie będzie odpowiedni, jeśli się spieszysz.
Jeszcze jednym wyjściem i skutecznym rozwiązaniem w tej sytuacji jest skorzystanie z naszych usług zorientowanych na klienta i uzyskanie pożyczki ratalnej bez kolejek i trudności. Zapewniamy warunki najbardziej dopasowane do Twojej sytuacji, oferując imponujące korzyści i prerogatywy. Przekonaj się o nich sam!
Korzyści z uzyskania kredytu instalacyjnego w naszej firmie
Zwracając się do nas, możesz zyskać następujące korzyści:
Łatwo i szybko|Szybko i prosto. Nasza firma ceni Twój czas i zamierza go zaoszczędzić oferując możliwość złożenia wniosku online. Ponieważ nie możesz sobie pozwolić na utratę długich tygodni na uzyskanie „zatwierdzenia” i odebranie gotowych pieniędzy, zapewniamy odpowiednie odpowiedzi i pomysły od bezpośrednich pożyczkodawców.
Prawdziwe pieniądze pod ręką. Nasze warunki są proste i konfigurowalne; dlatego dysponujemy uczciwym systemem pracy bez dodatkowych opłat, co oznacza, że zapewniamy wsparcie finansowe, jeśli tego chcesz, przede wszystkim bez żadnych pytań.
Dłużnicy za twój problem. Współpracujemy z odpowiedzialnymi i sprawdzonymi pożyczkodawcami z całych Stanów Zjednoczonych, którzy chcą Ci pomóc!|
Wynik kredytowy gorszy niż idealny nie powinien być uważany za ostateczny werdykt. Chociaż większość banków i pożyczkodawców powie Ci „nie” i odmówi udzielenia pożyczki, my dołożymy wszelkich starań, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie w Twojej sytuacji. Doceniamy każdego naszego klienta i chcesz zaoferować wyjątkowe podejście!
Płatności, na które Cię stać. Czy przeglądałeś te ogromne płatności, sprawdzając portale konkurencji? My też je widzimy! Dlatego wolimy dbać o klientów, niż zarabiać na ich zmartwieniach.
Żadnych kontroli kredytowych. Zdajemy sobie sprawę, dlaczego się do nas zwróciłeś, dlatego nie szacujemy Twojego wyniku, dając Ci szansę nie tylko na posiadanie pieniędzy, ale także na rozwinięcie historii kredytowej na potrzeby przyszłych planów, pokazując, jakim jesteś niezawodnym pożyczkobiorcą!
Kończąc rozmowę o sztuce rosyjskiej „srebrnego wieku”, nie można nie wspomnieć o patroni, o ludziach, którzy kochali, cenili i rozumieli sztukę, chronili ją i starali się ją dawać ludziom.
To, co muzea obecnie posiadają, zawdzięczają poszukiwaniom i odkryciom pasjonatów, kolekcjonerów, mecenasów. Nie było wówczas żadnych programów i planów państwowych. Każdy kolekcjoner zbierał to, co mu się podobało, jak mógł usystematyzować, czasem badał i publikował. Ale konsekwencje tej spontanicznej działalności są naprawdę imponujące: wszystkie fundusze muzeów przedrewolucyjnej Rosji składały się ze starannie wybranych, znaczących i ciepłych zbiorów. Kolekcjonerzy rosyjscy. Dzięki ich działalności nasze muzea posiadają unikalne dzieła sztuki pochodzące z różnych czasów i narodów.
Nie jesteśmy w stanie wymienić choć małej części prawdziwych miłośników sztuki, ascetów, entuzjastów, było ich wielu w całej wielkiej Rosji, porozmawiajmy krótko tylko o kilku, następcach Stroganowów, Rumiancewa, Szuwałowa, Jusupowa , Szeremietiew i inni.
Seria Morozow
Zacznijmy Morozow. Rodzina ta, podzielona na kilka niezależnych gałęzi, zachowała znaczący wpływ zarówno na rozwój krajowego przemysłu, jak i na charytatywne przedsięwzięcia kulturalne. Aleksiej Wikulowicz Morozow (1857–1934) zebrał piękne kolekcja porcelany. W jego posiadłości przechowywano wyroby szklane, grawerowane portrety, litografie i starożytne ikony. Po rewolucji znacjonalizowano kolekcję A. W. Morozowa, samego właściciela pozostawił kustosz. Do lat trzydziestych XX wieku zbiory rozesłano do różnych muzeów, znaczna ich część znalazła się w muzeum ceramiki w majątku Kuskowo.
Michaił Abramowicz Morozow(1870-1903), najstarszy z braci Morozowów, synowie założyciela manufaktury Twerskiej do produkcji tkanin bawełnianych. Ukończył Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, a nawet wykładał tam pod pseudonimem „Michaił Juriew”, publikował swoje pisma historyczne. Dużo przebywałem za granicą, bardzo podobał mi się Paryż. W Moskwie był powszechnie znany. Był członkiem dumy miejskiej, został wybrany honorowym sędzią pokoju, przewodniczącym zgromadzenia kupieckiego. W Soborze Wniebowzięcia na Kremlu był naczelnikiem, zajmował się badaniami nad tym unikalnym zabytkiem starożytności i finansował prace restauratorskie.
Morozow brał udział w działalności szeregu organizacji publicznych:
- Towarzystwo Miłośników Sztuki,
- Towarzystwo Pisarzy i Naukowców,
- Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne,
Przekazał dużo pieniędzy na wsparcie Konserwatorium Moskiewskiego i Szkoły Stroganowa. Odpowiedział na wezwanie profesora I. V. Cwietajewa i wziął na siebie koszty stworzenia sali sztuki greckiej.
Wszechstronny i entuzjastyczny człowiek M. Morozow był zapalonym miłośnikiem sceny, wypowiadającym się na temat recenzji przedstawień teatralnych i kolekcjonerem obrazów (obecnie Muzeum Puszkina).
Najpierw nabył płótna swoich przyjaciół - moskiewskich artystów K. A. Korovina, I. I. Lewitana, M. A. Vrubela, V. A. Serowa. Następnie zainteresował się sztuką impresjonistów i postimpresjonistów. Przed innymi kolekcjonerami cenił Gauguina i Degasa, Van Gogha i Renoira.
Jego zbiór liczył ok 100 obrazów artystów rosyjskich i zagranicznych, a także więcej 60 zabytkowych ikon. Wśród obrazów znalazły się takie arcydzieła jak
- „Księżniczka łabędzi” Vrubela,
- „Portret Miki Morozowa” Serowa,
- „Cukinia” Maneta,
- „Morze w Sainte-Marie” Van Gogha.
Kolekcja mieściła się w rozległej rezydencji przy Bulwarze Smoleńskim. Morozow był znaną gościnną osobą, gromadził hałaśliwe towarzystwa artystów, artystów, zapoznawali się z jego kolekcją obrazów.
Michaił Abramowicz nie żył długo – zmarł śmiertelnie chory w wieku 33 lat. Wdowa po nim większość zbiorów przekazała Galerii Trietiakowskiej. Płótna mistrzów zachodnioeuropejskich stały się częścią Muzeum Sztuk Pięknych i Ermitażu.
Po śmierci brata jego dzieło kontynuował Iwan Abramowicz Morozow(1871-1921), który uzyskał wyższe wykształcenie na Politechnice w Zurychu, sam zajmował się malarstwem i rysunkiem. Nabył obrazy Sisleya i Pizarro, Renoira i Van Gogha oraz oczywiście obrazy Korovina i Lewitana. W ciągu kilku lat jego kolekcja liczyła ponad 250 dzieł najnowszego malarstwa francuskiego, w tym słynne obrazy Renoira „Kąpiel w Sekwanie”, „Portret Joanny Samary” i „Dziewczyna z wachlarzem”, „Czerwone winnice w Arles” Van Gogha oraz „Krajobraz Auvers po deszczu”, Picasso „Akrobata na balu”, prace Gauguina, Bonnarda, Cezanne’a, Matisse’a. Można powiedzieć, że najlepsze dzieła paryskich mistrzów trafiły w ręce I. A. Morozowa. Żaden z europejskich kolekcjonerów, żadne zachodnie muzea nie wzbogaciło swoich zbiorów z taką energią i szybkością.
Aby pomieścić swoją kolekcję, Morozow w 1899 roku zakupił obszerną rezydencję w Moskwie na Preczistince. Niestety zbiory I. A. Morozowa nie były dostępne do wglądu ze względu na charakter i skłonności właściciela. W 1918 roku, w okresie nacjonalizacji, Galeria Morozowa stała się podstawą do utworzenia „Drugiego Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego”, którego właściciel pozostał zastępcą dyrektora. Ale wkrótce rodzina Morozowów wyjechała za granicę, Iwan Abramowicz zmarł w drodze do Karlsbadu, gdzie jechał na leczenie.
Piotr Iwnowicz Szczukin (1853-1912)
Przemysłowiec, kolekcjoner i filantrop pochodzący z wybitnej rodziny kupieckiej Petr Iwanowicz Schukin(1853-1912) był zapalonym kolekcjonerem próbek dawnego życia i sztuki Rosji, jak P. P. Svinin, P. F. Korobanov, M. I. Pogodin, A. P. Bakhrushin. Oprócz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej z warsztatów królewskich i rzemieślników chłopskich, w jego zbiorach znajdowały się archiwa osobiste wybitnych mężów stanu, przedstawicieli rosyjskiej szlachty, nauki, kultury (hrabiowie Woroncow, bogaci Demidowowie itp., Listy Turgieniewa, generała Skobielewa) , wykaz „Podróży z Petersburga do Moskwy” Radiszczowa itp.).
Aby pomieścić dużą i różnorodną kolekcję, wybudował specjalny budynek przy ulicy Malaya Gruzinskaya. Od 1895 roku dla badaczy i wszystkich miłośników starożytności otwarte jest prywatne muzeum P. I. Szczukina. Tutaj V. I. Surikov malował szkice do obrazu „Stepan Razin”, studiował plany Moskwy w XVII wieku. A. M. Wasniecow.
W 1905 roku Piotr Iwanowicz przekazał całą swoją kolekcję wraz z domem, biblioteką i galerią sztuki Muzeum Historycznemu. Obecnie w tych budynkach mieści się Muzeum Biologiczne. K. A. Timiryazev.
Zbiórką w rodzinie Szczukinów zajmowali się także inni bracia: Mikołaj, Piotr, Iwan i Siergiej. Tak więc Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854–1936) poszedł nieznaną ścieżką: zaczął kolekcjonować obrazy francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, co następnie wywołało kpiny i dezorientację. Szczukin polegał na własnym instynkcie, który go nie zawiódł. Galeria Szczukin obejmowała do 250 sztuk, z czego 40 należało do Matisse’a. Były tam obrazy Moneta, Sisleya, Puvisa de Chavannesa, Marqueta, Van Gogha, Gauguina, Rousseau, Cezanne’a, Signaca, Toulouse-Lautreca, Picassa.
Od 1910 roku jego galeria jest otwarta dla publiczności i stała się popularnym ośrodkiem sztuki współczesnej. Tutaj, w murach dworu na Znamence, odwiedzali wszyscy moskiewscy artyści tamtych czasów. M. S. Saryan wspominał: „... Szczukin, posiadający bogatą kolekcję malarstwa francuskiego, był gospodarzem wieczorów, podczas których najlepsi moskiewscy muzycy wykonywali dzieła Skriabina, Mettnera, Rachmaninowa. U Siergieja Iwanowicza z wielkim zainteresowaniem przyglądaliśmy się twórczości Renoira , Sisley, Monet, Van Gogh, Gauguin i inni młodsi artyści.”
Kolekcja Szczukina wywarła wpływ na moskiewskich artystów, którzy stworzyli specjalną szkołę rosyjskiej awangardy. Po znacjonalizowaniu galerii Siergiej Iwanowicz został dyrektorem i kuratorem, ale wkrótce rodzina Szczukinów wyjechała za granicę – najpierw do Niemiec, potem do Francji. Dożył sędziwego wieku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Montmartre.
Maria Klavdievna Tenisheva (1864-1928)
Małżeństwo Maria Klavdievna Tenisheva(1864-1928) w 1892 r. dla księcia V. N. Teniszewa, wykształconego i zamożnego człowieka, zapoczątkowało jej działalność charytatywną. Tenesheva, osoba uzdolniona (po ukończeniu szkoły średniej uczyła się w Studiu Opery Paryskiej), nie związała swoich losów ze sceną artystyczną, lecz została mecenaską sztuki w okolicach majątku Teniszewów – Talashkino na Ziemi Smoleńskiej . Założyła szkołę rysunku w Smoleńsku, pracownię kreatywną w Petersburgu. Finansowała magazyn „Świat Sztuki”, wspierała wystawę Wędrowców w Smoleńsku. W prezencie dla nowo powstałego Muzeum Rosyjskiego przywozi 500 rysunków i akwarel z własnej kolekcji, dofinansowuje wykopaliska archeologiczne w Nowogrodzie, wreszcie na wzór Abramcewa pod Moskwą tworzy warsztaty plastyczne w Tałaszkinie, a także organizuje znajduje się tam muzeum sztuki ludowej „Rosyjska starożytność”. W Talashkinie pracowali V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, N. K. Roerich, V. A. Serov i inni wybitni artyści tamtych lat.
W 1918 r. Maria Klavdievna wyjechała za granicę. Ostatnią francuską dekadę poświęciła pracy w technice emalii champlevé, którą opanowała jeszcze w Talashkino. Jej wystawy z sukcesem odbywały się w Paryżu, Rzymie i Pradze. Zmarła w kwietniu 1928 roku i została pochowana na cmentarzu Saint-Cloud pod Paryżem.
Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898)
Nieoceniony wkład w ochronę dzieł sztuki Paweł Michajłowicz Tretiakow(1832-1898). On, podobnie jak wielu mecenasów, pochodził ze środowiska kupieckiego, Tretiakow handlował lnem. Kolekcjoner Tretiakow interesował się rosyjską szkołą artystyczną. W jego kolekcji pojawiły się dzieła V. I. Jacobiego, A. K. Savrasova, M. P. Klodta, V. G. Perova. Tretiakow szczególną uwagę poświęcił współczesnym artystom realistycznym - Wędrowcom. Perow, Kramskoj, Repin, Surikow są najpełniej reprezentowani w jego kolekcji. Po drodze galeria została uzupełniona dziełami mistrzów XVIII – I połowy XIX wieku.
W ramach prywatnej kolekcji Tretiakowa rozpoczęło się tworzenie „Rosyjski panteon”- portrety znanych rodaków. Paweł Michajłowicz nabył istniejące portrety i zamówił nowe u czołowych portrecistów tamtych czasów: Perowa, Kramskoja, Repina, Ge i innych.
Ze względu na swoją szybko rosnącą kolekcję Tretiakow musiał zbudować specjalny budynek przy Zamoskvoretsky Lane. Artysta M. V. Niestierow wspominał: „My, wówczas młodzi ludzie, studenci Szkoły Malarstwa i Rzeźby, dobrze znaliśmy drogę do Ławruszyńskiego… Poszliśmy tam, jakbyśmy wracali do domu”. W sierpniu 1892 r. P. M. Tretiakow złożył w moskiewskiej Dumie Miejskiej propozycję przekazania w prezencie Moskwie wszystkich swoich wartości artystycznych. Kolekcja Tretiakowa liczyła 1287 obrazów i 518 grafik, a także 75 obrazów mistrzów europejskich (zbiór zmarłego wkrótce S.M. Tretiakowa). 15 sierpnia odbyło się oficjalne otwarcie „Moskiewskiej Galerii Miejskiej Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowów”.
Ostrouchow Ilja Semenowicz (1858-1929)
Potomkowie wiele zawdzięczają takim mecenasom jak artysta z rodziny kupieckiej Ostrouchow Ilja Semenowicz(1858-1929), który stworzył prywatne muzeum sztuk pięknych, udostępnionego od 1890 roku dla wszystkich, naukowca szlacheckiego pochodzenia Semenowa-Tiana-Szańskiego Piotra Pietrowicza (1827-1914), który zgromadził znaną na całym świecie kolekcję obrazów, głównie mistrzów holenderskich i flamandzkich (ponad 700 płócien) i przekazał ją Cesarski Ermitaż, choć zagraniczni kolekcjonerzy oferowali za niego duże pieniądze.
Inni patroni
Porównywalną z kolekcją Tretiakowa kolekcję rosyjskich dzieł sztuki zgromadził wydawca, filantrop z rodziny kupieckiej, Koźma Terentiewicz Sołdatenkow (1818-1901). Koneserem malarstwa ikonowego i kolekcjonerem rosyjskich starożytności był Gieorgij Dmitriewicz Filimonow (1828-1898), posiadający wykształcenie historyczno-filologiczne w rodzinie ziemianina połtawskiego, był kustoszem Zbrojowni i Muzeum Rumiancewa, autorem m.in. wiele prac poświęconych badaniu i systematyzacji zabytków sztuki.
Prace Bryulłowa, Fiedotowa, M. Worobiowa, Makowskiego, Repina, W. Wasnetsowa, Polenowa były częścią Galerii Tsvetkovskaya znajdującej się na Nabrzeżu Preczystińskim, która zawierała ponad 1800 dzieł sztuki i została zgromadzona przez syna księdza, bank pracownik Iwan Jewmeniewicz Cwietkow (1845-1917).
Utworzenie Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych Iwan Władimirowicz Cwietajew(1847-1913), syn wiejskiego proboszcza, a następnie kierownik Katedry Historii i Teorii Sztuki Uniwersytetu Moskiewskiego, któremu poświęcił większość swojego życia. Udało mu się zorganizować siły mężów stanu, naukowców i mecenasów w szczytnym celu. Tak więc autor projektu i budowniczy obiektu, architekt R. I. Klein, pracował bezpłatnie nad powstaniem muzeum.
Otwarcie muzeum zbiegło się z obchodami 100. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Pierwszym zwiedzającym pokazano unikalną, najbardziej reprezentatywną w Europie kolekcję odlewów, rzeźb i fragmentów architektury z czasów starożytnych, m.in. Renesans. Muzeum udostępniło miłośnikom sztuki najbogatszą panoramę światowego dziedzictwa klasycznego.
Teraz, uzupełnione wieloma kolekcjami, zbiorami obrazów wybitnych artystów, Muzeum Sztuk Pięknych Tsvetaeva - Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina jest drugim po Ermitażu muzeum sztuki światowej w Rosji.
Właścicieli przedsiębiorstw skórzanych i sukienniczych Bakhruszyn nazywano zawodowymi filantropami, dlatego szeroko i stale przeznaczali środki ze swoich dochodów na cele charytatywne, wspierając inicjatywy kulturalne i społeczne.
Na ziemi Bachruszinów i za ich pieniądze (50 tysięcy rubli) zbudowano Teatr Korsh (obecnie oddział Moskiewskiego Teatru Artystycznego).
Chwalebny przedstawiciel tej rodziny Aleksiej Pietrowicz Bachruszin(1853-1904) poświęcił się zbieraniu książek i antyków, których zbiory zgodnie z jego wolą trafiły do Muzeum Historycznego.
Nie zabrakło mecenasów, którzy wspierali nowe trendy w sztuce. A więc o funduszach Nikołaj Pawłowicz Ryabuszynski, syna fabrykanta, wnuka przedsiębiorczego chłopa, wydawane było czasopismo symbolistów „Złote Runo” (1906-1910). Było to drogie, kolorowe czasopismo, składające się z trzech działów: sztuki, literatury i muzyki. W magazynie współpracowali M. Vrubel, Borisov-Musatov, Blok, Bely i wielu innych. O luksusie magazynu świadczy fakt, że wysokiej jakości ilustracje oklejono najcieńszym jedwabnym papierem, magazyn dostarczany był prenumeratorom w etui ze złoconym sznurkiem. Początkowo czasopismo ukazywało się w języku rosyjskim i francuskim. Wydatki na czasopismo przekroczyły dochody, a kryzys symboliki w 1910 r. położył kres tej publikacji, ponadto w 1909 r. N. Ryabushinsky zbankrutował.
Czytelnicy magazynu mogli zapoznać się z twórczością artystów „Świat sztuki”, mistrzowie przeszłości, przedstawiciele „nowej fali”, na przykład P. Kuzniecow i V. Milioti („Błękitna róża”), z twórczością poetów symbolistycznych, nowościami muzycznymi. „Złote runo” Ryabuszynskiego było zwierciadłem całej epoki, krótkiej, ale znaczącej w rozwoju sztuki rosyjskiej.
Na koszt Ryabushinsky'ego zorganizowano wystawę „Błękitna róża” (1907), a następnie wystawę pod nazwą magazynu „Złote runo” (1908, 1909, 1910).
Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918)
Wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918), wielki przemysłowiec kolejowy, człowiek wszechstronny (wspaniale śpiewał, zajmował się rzeźbą), wielki koneser i koneser sztuki. W latach 1870-1890. jego podmoskiewska posiadłość Abramcewo stała się centrum życia artystycznego. Mieszkali i pracowali tu najlepsi artyści tamtych czasów (Polenov, Repin, Antokolsky, bracia Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, Korovin, Surikov, Ostroukhov, Serov itp.), Z którymi sam Mamontow był w przyjaznych stosunkach („Abramtsevsky / Mamontov / krąg artystyczny”). Cechą społeczności było to, że składała się z artystów różnych nurtów, ale łączyło ich zainteresowanie historią Rosji, chęć ożywienia i gloryfikacji sztuki rosyjskiej.
Artystów w Abramcewie pociągała możliwość twórczej komunikacji, swoboda działania, atmosfera dobrej woli, która panowała w domu Mamontowów i miała korzystny wpływ na ich twórczość. Powstały tu słoneczne pejzaże V. D. Polenova, V. M. Vasnetsov namalował „Alenuszkę” i „Trzech bohaterów” w Abramcewie, I. E. Repin pracował nad obrazem „Nie czekali”, wykonał liczne szkice do „Procesji”, pierwsze szkice do „Kozaków”. Krajobraz Abramcewa został zawarty na obrazie M.V. Niestierowa „Wizja młodego Bartłomieja”. Młody Sierow namalował portret najstarszej córki Mamontowów, Very, w jadalni domu Mamutów, który przeszedł do historii sztuki pod tytułem „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Z pomocą Savvy Iwanowicza i jego żony Elizawety Grigoriewnej warsztaty artystyczne, którzy rozwinęli tradycje ludowej sztuki ceramicznej i snycerskiej.
W 1919 r. majątek Abramcewo został znacjonalizowany. Powstał tutaj muzeum. Jej organizatorką i pierwszą głową była najmłodsza córka Mamontowów, Aleksandra Savvichna. W latach 30. powstała tu osada artystów, w której żyli i pracowali tak wybitni mistrzowie, jak I. E. Grabar, P. P. Konczałowski, B. V. Ioganson, I. I. Maszkow, V. I. Mukhina i wielu innych.
Nie sposób sobie wyobrazić życia muzycznego końca XIX i początku XX wieku. bez Moskiewskiej Opery Prywatnej, założonej przez S. I. Mamontowa w 1885 roku i istniejącej do 1904 roku.
W 1899 r. Mamontow zbankrutował i trafił do więzienia dla dłużników. Niestety, wielu, którzy byli mu winni wsparcie moralne i finansowe, zapomniało o nim. Być może tylko Chaliapin się go nie wyparł i nadal składał mu dedykacje na koncertach.
Filantrop to osoba, która w sposób dobrowolny i nieodpłatny przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, udzielając im pomocy materialnej ze środków osobistych. Nazwa pochodzi od imienia Egipcjanina Gajusza Cylniusa Mecenasa, który był mecenasem sztuki za czasów cesarza Augusta.
„Jego nazwisko nie bez powodu stało się powszechnie znane - po raz pierwszy w historii wdrożono potężną politykę państwa, której dyrygentem byli Mecenas. Przy wsparciu cesarza Patron wysłał znaczną część funduszy zgromadzonych przez Cesarstwo Rzymskie, aby zachęcać i wspierać przemysł kreatywny. W ten sposób powstał system wsparcia finansowego państwa dla kultury czy świata sztuki.
Przy pomocy inwestycji w sztukę rozwiązano zadania polityczne wielkiego Rzymu, wzmocniono pozycję i potęgę Cesarstwa Rzymskiego oraz jego potęgę. Nie można więc uważać, że filantrop to nienajemnik, który za darmo czyni dobro ludziom. Filantrop to ten, kto wspierając sztukę, rozwija duchowość społeczeństwa jako warunek konieczny realizacji stojących przed nim zadań. (Magazyn „Świat Sztuki”)
Słowo „miłość” w dawnych czasach oznaczało współczucie dla bliźniego, miłosierdzie. Dla potrzebujących budowano różne instytucje charytatywne – szpitale, przytułki, szkoły, uczelnie, przytułki. Miłosierdzie było jedną z głównych cnót chrześcijaństwa.
W przedrewolucyjnej Rosji działalność charytatywna zwykle nie była uwzględniana w rządowych programach pomocy biednym, zajmowały się nią osoby prywatne i stowarzyszenia na rzecz pomocy potrzebującym. Pomoc państwa określano terminem „dobroczynność” (dobroczynność publiczna). Dobroczynność była powszechna w państwie i życiu publicznym Rosji.
XIX wiek to okres rozkwitu filantropii w Rosji. Szybki rozwój gospodarki doprowadził do pojawienia się dużej liczby bogatych ludzi. Byli wśród nich tacy, którzy posiadali nie tylko duże pieniądze, ale także niesamowite przymioty duchowe - hojność, poczucie współczucia, a jednocześnie zrozumienie piękna.
Kim oni są - najsłynniejsi patroni w historii Rosji?
We współczesnej Rosji zawsze słychać te same nazwiska: Tretiakow, Mamontow, Morozow. Ale byli też inni filantropi, których nazwiska niezasłużenie zostały zapomniane. Im poświęcony jest ten artykuł.
Siergiej Grigoriewicz Stroganow
Siergiej Stroganow (1794-1882) - hrabia, mąż stanu, archeolog, generał, gubernator Moskwy.
Przez całe życie służył w wojsku, wykazał się dużą odwagą w bitwie pod Borodino, brał udział w wojnie krymskiej. Jednak najbardziej uderzająca i owocna była jego działalność na polu czysto cywilnym. Rosyjskie oświecenie wiele mu zawdzięcza. Ponadto Siergiej Grigoriewicz był także wielkim dobroczyńcą.
Pomimo tego, że miał stopień adiutanta generalnego i zajmował wysokie stanowiska, Stroganow był obojętny na swoją karierę. Wyróżniał się silnym i niezależnym charakterem, umiał stanowczo bronić swoich przekonań, nawet jeśli były one sprzeczne z opinią najwyższych urzędników w państwie.
Dzięki swoim walorom duchowym i głębokiemu wykształceniu Siergiej Grigoriewicz został wybrany na wychowawcę synów cesarza, wielkich książąt Mikołaja, Aleksandra, Włodzimierza i Aleksieja Aleksandrowicza.
Udało mu się wiele zrobić dla ojczyzny. Założył pierwszą w Rosji bezpłatną szkołę rysunku. Dostępny był dla wszystkich zdolnych dzieci, bez względu na ich pochodzenie klasowe. „Szkoła rysunku w odniesieniu do sztuki i rzemiosła” (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki im. S.G. Stroganowa) została otwarta w Moskwie 31 października 1825 r. Rodzina Stroganowów finansowała szkołę do 1917 roku.
Od 1835 do 1847 był powiernikiem moskiewskiego okręgu edukacyjnego i Uniwersytetu Moskiewskiego. Okres ten współcześni nazywali „czasem Stroganowa”. W 1840 r. Stroganow pokazał całą swoją charakterystyczną twardość charakteru i postępowe myślenie, ostro protestując przeciwko tajnemu okólnikowi rządowemu zalecającemu ograniczenie przedstawicielom klas niższych dostępu do szkolnictwa uniwersyteckiego.
Przez ponad 37 lat hrabia S. G. Stroganow był prezesem Moskiewskiego Towarzystwa Historii i Starożytności Rosyjskiej, założonego na Uniwersytecie Moskiewskim. Co roku za własne pieniądze wyposażał naukowe wyprawy archeologiczne na południe Rosji. Efektem tych wykopalisk na Krymie były bogate skarby Kerczu i „scytyjskie złoto”, obecnie przechowywane w Ermitażu.
W 1859 założył Moskiewskie Towarzystwo Archeologiczne. Przez 23 lata był przewodniczącym Cesarskiej Komisji Archeologicznej, mieszczącej się w jego pałacu w Petersburgu. Hrabia na najwyższym poziomie nadzorował wielotomowe wydanie Starożytności państwa rosyjskiego, które ukazało się w latach 1837–1874. Kosztem hrabiego odrestaurowano katedrę Dmitriewskiego we Włodzimierzu. Stroganov był autorem szeregu opublikowanych prac z zakresu historii starożytnej architektury rosyjskiej i archeologii.
Był członkiem komisji budowy Soboru Zbawiciela w Moskwie.
Zajmował się numizmatyką, pozostawił bogate zbiory rosyjskich monet i starożytnych ikon.
Syn Siergieja Grigoriewicza, Aleksander Siergiejewicz Stroganow, również lubił historię i archeologię, był członkiem Towarzystwa Archeologicznego w Petersburgu i był znanym numizmatykiem. Jego kolekcja licząca 35 000 średniowiecznych monet europejskich znajduje się obecnie w Ermitażu. A założona przez niego stadnina hodowlana działa do dziś i znana jest jako „stadnina koni w Pskowie”.
Niestety, los przygotował gorzki los dla tej szlachetnej i znamienitej rodziny. Dziś z rodziny Stroganowów nie pozostał nikt oprócz Heleny Stroganowej. Baronowa Helene de Ludinghausen jest jedyną przedstawicielką tej chwalebnej i starożytnej rodziny. Jest prawnuczką hrabiego Siergieja Grigoriewicza Stroganowa.
Helena urodziła się 20 sierpnia 1942 roku w Paryżu. Jej babcia, księżna Zofia Wasilczikowa (córka Olgi Stroganowej, wnuczka Siergieja Grigoriewicza) wraz z czterema córkami opuściła Rosję pod koniec 1917 roku. W 1942 r. jednej z córek Xenii i barona Andrieja de Ludinghausenów, potomka zrusyfikowanych Niemców (mieszkających w Rosji w XVI w.), urodziła się córka Helena.
Przez wiele lat pracowała dla Yves Saint Laurent jako dyrektor jego Domu Mody. Teraz na emeryturze. Mieszka we Francji, w Paryżu. Zaangażowana w szeroką działalność społeczną i charytatywną.
Aleksander Ludwigowicz Stieglitz
Alexander Ludwigovich Stieglitz w różnych okresach zajmował wysokie stanowiska w Ministerstwie Finansów Imperium Rosyjskiego.
Utalentowany finansista, bankier, przedsiębiorca, Baron A.L. Stieglitz był najbogatszym człowiekiem w Rosji końca XIX wieku, jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich, a także dyrektorem Banku Państwowego. Baron zbudował koleje Nikołajew, Peterhof i Bałtyk.
Kapitał i tytuł bankiera nadwornego odziedziczył po ojcu, za którego pośrednictwem Mikołaj I zawarł umowy o pożyczkach zagranicznych na ponad 300 milionów rubli, za co zrusyfikowany Niemiec otrzymał tytuł barona. Przy rocznych dochodach wynoszących 3 miliony pozostał równie nietowarzyski (fryzjer, który przez ćwierć wieku strzygł mu włosy, nigdy nie słyszał głosu swojego klienta) i do bólu skromny.
Ojciec, milioner i miłośnik edukacji, przeznaczył syna na dziedzinę naukową, do której miał skłonność. Otrzymawszy doskonałe klasyczne wykształcenie w domu, Stieglitz ukończył Uniwersytet w Dorpat, gdzie wykazał się dużymi zdolnościami naukowymi. Lubił starożytne języki, malarstwo, literaturę. Po ukończeniu uniwersytetu młody człowiek dużo podróżował po Europie, a po powrocie do Rosji wstąpił do służby cywilnej w Ministerstwie Finansów.
Aleksander Ludwigowicz przez całe życie zajmował się kwestiami finansowymi, ale zrozumienie problemów zwykłych ludzi nie było mu obce. W czasie wojny krymskiej przekazał duże sumy na potrzeby armii rosyjskiej: w 1853 r. – na rzecz przytułku wojskowego w Chesme, a w 1855 r. – na rzecz oficerów marynarki wojennej, którzy stracili majątek w Sewastopolu. Znaczne środki przeznaczano także na oświatę, utrzymanie uczniów placówek oświatowych, utrzymanie założonego przez ojca schroniska w Kołomnej.
1 stycznia 1853 roku, w dniu obchodów 50-lecia domu handlowego Stieglitz and Co., młody właściciel firmy hojnie nagrodził i zapewnił przyszłość wszystkim swoim pracownikom, a nikt nie był zapomniani, łącznie z robotnikami artelowymi i stróżami.
W 1858 roku, jednocześnie z darowizną na budowę pomnika cesarza Mikołaja I w sali wymiany, Stieglitz wniósł znaczną kwotę na utrzymanie uczniów w placówkach oświatowych stolicy ku pamięci zmarłego cesarza.
Po objęciu urzędu prezesa Banku Państwowego Stieglitz zadbał o potrzeby swoich kolegów. Przy jego najbliższej pomocy w 1862 r. utworzono w Banku Państwowym kasę oszczędnościowo-pożyczkową dla pracowników, następnie przez 3 lata wspierał darowiznami fundusze kasy (pozostawiając jej część wynagrodzenia). W latach osiemdziesiątych XIX wieku zastępca zebrania kasy nadał tej kwocie nazwę „stolica imienia barona A. L. Stieglitza”. Z jego procentu corocznie przekazywano świadczenia wdowom i sierotom członków funduszu.
Oprócz wymienionych instytucji Stieglitz w różnych okresach korzystał także z wielu innych, w tym z założonego przez jego ojca sierocińca w Kołomnej, który nadal istniał z jego datków.
Niewątpliwie Aleksander Ludwigowicz kochał piękno, chociaż przez całe życie zajmował się wyłącznie zarabianiem pieniędzy. I gdyby jego zięć Aleksander Połowcow, mąż jego adoptowanej córki, nie przekonał go, że rosyjski przemysł nie może przetrwać bez „naukowych rysowników”, nie mielibyśmy ani Szkoły Stieglitza, ani pierwszego Muzeum Rzemiosła Dekoracyjnego. i Sztuki Stosowanej w Rosji (której większa część zbiorów trafiła później do Ermitażu).
„Rosja będzie szczęśliwa, gdy kupcy będą przekazywać pieniądze na cele dydaktyczne i oświatowe, nie mając nadziei na medal na szyi” – powiedział A. A. Połowcow, sekretarz stanu cesarza Aleksandra III.
W 1876 r. baron ofiarował Petersburgowi i Rosji swój najcenniejszy dar, ofiarowując 1 milion rubli. stworzyć w swoim rodzinnym mieście szkołę wzornictwa przemysłowego - Centralną Szkołę Rysunku Technicznego (Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A.L. Stieglitza, w latach 1953–1994 instytut nosił nazwę Leningradzkiej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej im. V.I. Mukhiny , „Szkoła Muchinskoje”). Tym samym przy Solyany Lane pojawił się budynek w stylu neorenesansowym, wzniesiony według projektu architektów R.A. Gedike i A.I. Krakau, który sam w sobie był już dziełem sztuki.
Integralną częścią Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu jest Muzeum Sztuki Stosowanej. Sale muzeum stały się centrum kulturalnym, edukacyjnym, edukacyjnym i wystawienniczym uczelni.
Faktem jest, że przemysłowiec Stieglitz zgromadził w tych halach najlepsze przykłady sztuki użytkowej z całego świata, na które wydał fortunę. Zabytkowe meble, artykuły gospodarstwa domowego, gobeliny kupowano na aukcjach w całej Europie. Baron wystawił wszystkie arcydzieła w salach muzeum, aby przyszli artyści mogli studiować tylko najlepsze przykłady sztuki wszystkich czasów i narodów, przejmując w ten sposób doświadczenie uznanych mistrzów. Prawie wszystkie epoki i style historyczne znajdują odzwierciedlenie w dekoracji artystycznej trzydziestu dwóch sal muzeum.
Obecnie Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. GLIN. Stieglitz to jedna z najsłynniejszych uczelni artystycznych w kraju. Akademię ukończyło wielu artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w sztukę i kulturę Rosji i innych krajów. Do znanych absolwentów należą Adrian Władimirowicz Kaplun, Anna Petrovna Ostroumova-Lebiediew, Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin.
Baron Stieglitz do końca swoich dni regularnie przeznaczał fundusze na utrzymanie szkoły, a po swojej śmierci zapisał na jej potrzeby dużą sumę pieniędzy, co przyczyniło się do jej dalszego rozwoju.
Stieglitz zmarł 24 października (5 listopada) 1884 roku na zapalenie płuc i został pochowany z własnej woli w Iwangorodzie w kościele Świętej Trójcy, który osobiście zbudował nad grobem swojej żony, dla potrzeb duchowych miejscową ludność fabryczną.
Testament pozostawiony przez Stieglitza jest w ogóle przykładem troski o stworzone przez siebie instytucje i osoby pozostające z nim w mniej lub bardziej bliskich stosunkach.
Nawiasem mówiąc, na rzecz pracowników Banku Państwowego przekazano im 30 000 rubli; nie zapomniano także o jego osobistych pracownikach: na przykład jego ulubiony lokaj otrzymał 5000 rubli. Całkowita kwota rozdzielona zgodnie z wolą Stieglitza pomiędzy różne osoby i instytucje szacowana była na 100 milionów rubli (bez nieruchomości), ale w rzeczywistości była skromniejsza - około 38 milionów rubli.
Co ciekawe, będąc osobą całkowicie niezależną, której kapitały były chętnie akceptowane we wszystkich krajach, Stieglitz lokował swój ogromny majątek niemal wyłącznie w funduszach rosyjskich i na sceptycznej uwadze jednego z finansistów o nieostrożności takiego zaufania do rosyjskich finansów , zauważył kiedyś:
„Mój ojciec i ja zgromadziliśmy całą naszą fortunę w Rosji; jeśli okaże się niewypłacalna, jestem gotowy stracić z nią cały swój majątek.
Solodovnikov Gavrila Gavrilovich
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826, Serpukhov - 21 maja 1901, Moskwa) - jeden z najbogatszych moskiewskich kupców i właścicieli domów, multimilioner, właściciel sklepu i teatru w Moskwie, filantrop; przekazał na cele charytatywne ponad 20 milionów rubli. Za jego środków powstał teatr na Bolszai Dmitrowce (później Moskiewski Teatr Operetki), klinika na wydziale medycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, szereg domów dla biednych w Moskwie, sierociniec i kilka szkół w czterech prowincjach Rosji wybudowany.
Syn handlarza papierem, z braku czasu, nauczył się słabo pisać i spójnie wyrażać swoje myśli. W wieku 20 lat został kupcem pierwszej cechu, w wieku 40 lat został milionerem. Słynął z oszczędności i roztropności (zjadł wczorajszą kaszę gryczaną i jechał bryczką, w której tylko tylne koła były obute w gumę). Nie zawsze uczciwie prowadził interesy, ale nadrabiał to swoim testamentem, przepisując prawie wszystkie miliony na cele charytatywne.
Jako pierwszy przyczynił się do budowy Konserwatorium Moskiewskiego: za jego 200 tysięcy rubli zbudowano luksusowe marmurowe schody. Zbudował na Bolszai Dmitrowce „salę koncertową ze sceną teatralną dla ekstrawagancji i baletów” (obecny Teatr Operetki), w której osiedliła się Prywatna Opera Savvy Mamontowa. To tutaj po raz pierwszy w Moskwie wystąpił młody Fiodor Szaliapin, mający już ugruntowaną pozycję w operach prowincjonalnych. Od 1961 roku budynek ten nosi nazwę Moskiewskiego Teatru Operetki.
W tych samych latach Gavrila Gavrilovich postanowił zostać szlachcicem. Dla osoby w takim stanie jak Solodovnikov nie było to trudne. Wszyscy doskonale wiedzieli, jak to się robi. Ci, którzy chcieli przyjść do władz miasta i bezpośrednio zapytać, w jaki sposób mogą pomóc miastu. Dostał zadanie, wykonał je, a miasto napisało petycję do najwyższego imienia i ta prośba zwykle była uwzględniana. Podobnie Sołodownikow.
Występując w 1894 r. na soborze oświadczył, że chciałby zbudować jakąś pożyteczną dla miasta instytucję. Nie zabrakło ludzi z poczuciem humoru. Wyjaśnili kupcowi, że miastu nie potrzeba teraz niczego więcej niż szpitala wenerycznego. Subtelność sytuacji polegała na tym, że zgodnie z ówczesną tradycją przedmiotowi podarowanemu miastu nadano imię darczyńcy. W związku z tym należało wezwać szpital zbudowany przez Gavrilę Gavrilovich „Klinika chorób skórnych i wenerycznych kupca Sołodownikowa”. Milioner natychmiast zdał sobie sprawę, jaka to zabawa, i odrzucił ofertę. Jeszcze trzy razy zgłaszał się do rady i za każdym razem otrzymywał to samo.
Skończyło się na tym, że zwyciężyła chęć wyjazdu do arystokratów. Klinika została zbudowana i wyposażona zgodnie z najnowszymi osiągnięciami nauki i technologii tamtych czasów. W zamian Gavrila Gavrilovich łaskawie poprosił władze, aby nie nazywały szpitala jego imieniem. Władze wyraziły zgodę.
Jakiś czas później Sołodownikow otrzymał na szyi rozkaz podarunku dla miasta i został wpisany do księgi szlacheckiej. Obecnie jest to Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych 1. Moskiewskiego Instytutu Medycznego; od 1990 roku instytut ma inny status i inną nazwę - Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Ponieważ przez wszystkie kolejne lata nie zbudowano nic więcej, sprawa Gavrili Gavrilovicha Solodovnikova istnieje do dziś.
Zmarł 21 maja 1901 roku po długiej chorobie. Po śmierci na początku ubiegłego wieku najbogatszego z rosyjskich milionerów i po ogłoszeniu swojego testamentu artysta Michaił Lentowski wspominał: „W końcu go zapytałem:„ No cóż, gdzie umieścisz swoje miliony, starzec? Co z nimi zrobisz?” I powiedział mi: „Kiedy umrę, Moskwa dowie się, kim był Gavrila Gavrilovich Solodovnikov! Całe imperium będzie o mnie mówić”
W chwili śmierci jego majątek szacowano na 20 977 700 rubli. Z tego zapisał swoim bliskim 830 000 rubli.
Przede wszystkim 300 000 otrzymał najstarszy syn i wykonawca, członek zarządu banku ziemskiego Niżny Nowogród-Samara Piotr Gawrilowicz, a najmniej - strój i bieliznę zmarłego - najmłodszy syn, chorąży armii carskiej Andriej. Dlatego ojciec ukarał syna za odmowę pójścia „na linię komercyjną”.
Warto dodać, że kupiec w swoim testamencie o nikim nie zapomniał. Siostra Ludmiła otrzymała 50 000 rubli, kuzynka Ljubow Szapirowa - 20 000, jej córki - po 50 000, pracownik artelu Passage'a Stepan Rodionow - 10 000, tyle samo otrzymał urzędnik Michaił Władczenko. Ponadto w testamencie wymieniono ogromną liczbę krewnych, przyjaciół, znajomych, a nawet samych rodaków kupca, a każdy z nich został oznaczony dość dużą kwotą.
Prawdziwą sensacją była jednak druga część testamentu. Gavrila Gavrilovich nakazał podzielić pozostałe 20 147 700 rubli (około 200 milionów dolarów na dzisiejszym rachunku) na trzy równe części. Nakazał wydać pierwszą część na „rozwój żeńskich szkół ziemstvo w prowincjach Twer, Archangielsk, Wołogda i Wiatka”.
Drugi - „przeznaczyć na urządzenie szkół zawodowych w obwodzie sierpuchowskim na kształcenie dzieci wszystkich klas i... na tamtejsze urządzenie oraz na utrzymanie schroniska dla bezdomnych dzieci”. Trzecia część powinna zostać wydana „na budowę domów i tanich mieszkań dla ludzi biednych, samotnych i rodzin”. Solodovnikov napisał w swoim testamencie: „Większość tych biednych ludzi to klasa robotnicza, żyjąca z uczciwej pracy i mająca niezbywalne prawo do ochrony przed niesprawiedliwością losu”.
Menadżerem został najstarszy syn, Piotr Gavrilovich Solodovnikov.
Rada Miejska Moskwy zobowiązała się spełnić wolę zmarłego. Stopniowo jednak zaczęto budować domy dla samotnych i biednych - na terenie 2. Meshchanskiej. 5 maja 1909 roku otwarto pierwszy dom dla singli, zwany „Wolnym Obywatelem”, a dwa dni później dom dla rodzin „Czerwony Diament”.
Dom tanich mieszkań. Solodovnikov „Wolny obywatel” W pierwszym znajdowały się 1152 mieszkania, w drugim 183. Domy stanowiły kompletną próbkę gminy: każdy z nich posiadał rozwiniętą infrastrukturę ze sklepem, stołówką, łaźnią, pralnią, biblioteką i letnim prysznicem. W domu rodzinnym na parterze znajdował się żłobek i przedszkole. Wszystkie pokoje były już umeblowane. Obydwa domy były oświetlone prądem, z którego mieszkańcy mieli prawo korzystać aż do godziny 23:00.
Co więcej, domy posiadały windy, co w tamtym czasie uważano za wręcz fantastyczne. A mieszkania były naprawdę niewyobrażalnie tanie: jednopokojowe mieszkanie w „Grażdaninie” kosztowało 1 rubel 25 kopiejek tygodniowo, a w „Rhombusie” - 2 ruble 50 kopiejek. Dzieje się tak pomimo faktu, że przeciętny moskiewski robotnik zarabiał wówczas 1 rubel 48 kopiejek dziennie.
W domu rodzinnym Solodovnikovsky znajdowały się 183 wstępnie umeblowane jednopokojowe mieszkania, każde o powierzchni od 16 do 21 metrów kwadratowych; na piętrze znajdowały się 4 kuchnie z zimną i ciepłą wodą, z osobnymi stołami dla każdej rodziny, z zimnymi spiżarniami, piecem rosyjskim, pomieszczeniami do suszenia odzieży wierzchniej i pomieszczeniem dla służby sprzątającej dom; lokatorzy korzystali ze wspólnej biblioteki, przedszkola, sklepu konsumenckiego.
Wiadomo, że zgodnie z rosyjską tradycją do „domów dla biednych” jako pierwsi wchodzili urzędnicy. To prawda, że wkrótce przyszła kolej na zwykłych mieszkańców - ludzi pracy: robotników, nauczycieli itp.
Trzeba powiedzieć, że sam Piotr Gawrilowicz nie spieszył się i nie wykazywał zapału, by pożegnać się z milionami ojca. Jego grzeczna korespondencja z władzami moskiewskimi na temat pozostawionej przez niego spuścizny była długa, wieloletnia i zakończyła się dopiero w 1917 roku.
W 1918 r. znacjonalizowano domy i konta bankowe, a miliony przekazane na cele charytatywne Sołodownikowa zostały wchłonięte w ogólną podaż pieniądza młodego państwa rewolucyjnego. Organizacje radzieckie i publiczne weszły do domów tanich mieszkań kupca Sołodownikowa. W latach trzydziestych Czerwony Diament był okupowany przez Rospotrebsojuz. Była tam bardzo tania i wysokiej jakości jadalnia, ale zwykli ludzie nie mieli do niej wstępu.
Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Maltsow
Portret Jurija Stepanowicza Nieczajewa-Maltsewa. 1885 Malarz Kramskoj II Jurij Stepanowicz Nieczajew-Maltsow (11 października (23), 1834–1913) – rosyjski filantrop, producent, dyplomata, właściciel hut szkła, honorowy obywatel miasta Włodzimierz (1901), członek honorowy Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk (1902). Stopień cywilny – tajny doradca.
W 1880 roku, w wieku 49 lat, Yu.S. Nechaev otrzymał spadek od swojego wuja Iwana Siergiejewicza Malcowa (1807–1880), który obejmował kilka fabryk i fabryk w różnych prowincjach Rosji, z których największą była Fabryka Kryształów Gusiewa w obwodzie włodzimierskim. Wchodząc w prawa spadkowe, Ju. S. Nieczajew przyjął także nazwisko swojego wuja (brata matki) i stał się Nieczajewem-Maltsowem.
Wujek-dyplomata Iwan Malcow jako jedyny przeżył masakrę w ambasadzie rosyjskiej w Teheranie, podczas której zginął dyplomata-poeta Aleksander Gribojedow. Nienawidząc dyplomacji, dyplomata Malcow kontynuował rodzinny biznes, zakładając fabryki szkła w mieście Gus: przywiózł z Europy tajemnicę kolorowego szkła i zaczął produkować dochodowe szkło okienne. Całe to imperium z kryształowego szkła wraz z dwoma rezydencjami w stolicy, namalowanymi przez Wasnetsowa i Aiwazowskiego, zostało przyjęte przez starszego kawalera Nieczajewa.
Lata życia w biedzie pozostawiły ślad: Nieczajew-Małcow był niezwykle skąpy, ale jednocześnie okropnym smakoszem i delikatesami. Profesor Iwan Cwietajew (ojciec Mariny Cwietajewej) nawiązał z nim przyjaźń (jadając smakołyki na przyjęciach, z żalem obliczył, ile materiałów budowlanych może kupić za pieniądze wydane na obiady), a następnie przekonał go, aby przekazał około 3 miliony, które są zaginiony do ukończenia Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina) Nawiasem mówiąc - milion rubli królewskich - nieco mniej niż półtora miliarda współczesnych dolarów!
Yu.S. Nechaev-Maltsov, I. I. Rerberg, R. I. Klein i I. V. Tsvetaev przy budowie muzeum. 2 sierpnia 1901 Czternaście lat budowy i zamówień na odlewy w różnych krajach było prawdziwą epopeją w życiu I.V. Tsvetaeva i jego współpracownika - głównego przedsiębiorcy i filantropa Yu.S. zajmującego się transportem drogich odlewów z Europy do Rosji. Dość powiedzieć, że biały marmur uralski, włoski marmur z Carrary, ciemnoróżowy marmur z Węgier, jasnozielony marmur z Belgii, czarny marmur norweski, fiński granit i inne cenne skały kolorowe, wydobycie i dostawa, za które Yu.S z rezygnacją zapłacił Nieczajew-Maltsow.
„...Na marmurze pracowali głównie rzemieślnicy z Włoch. Na granicie - nasz Twer. Wyobraźcie sobie ten Babilon. Jasne oczy w kolorze nieba, więc można utonąć, mieszkańcy Tweru, Władimirczycy i ciemnoskórzy Włosi o czarnych oczach… ”Valery Tsvetaeva.
Tylko w 1901 roku dostarczono z Uralu do Moskwy 90 wagonów marmuru, a w roku następnym miało zostać wysłanych stamtąd kolejnych 100 wagonów. Głównym budowniczym muzeum i dostawcą drogich odlewów do muzeum stał się hutnik szkła, zamożny darczyńca muzeum Yu.S. Nechaev-Maltsov, bez własnej wiedzy. Dziś o jego prawdziwej roli w powstaniu muzeum ujawnia opublikowana obszerna korespondencja z I.V. Tsvetaevem. Gdyby nie było Ju.S. Nieczajewa-Małcowa, muzeum pozostałoby pustym marzeniem profesora uniwersytetu I.W. Tswietajewa.
Co zaskakujące, zakończenie budowy muzeum było jednocześnie początkiem końca jego twórców: we wrześniu 1913 r. zmarł I.V. Cwietajew, a czterdzieści dni po nim Y.S. Nieczajew-Maltsow. Wypełniwszy swój żywotny obowiązek, podsumowali całą epokę, kiedy pomysł, ledwie narodzony, znalazł prawdziwe ucieleśnienie we wspaniałym budynku muzealnym, który zdobił Moskwę.
Wielkie otwarcie muzeum. Mikołaj II z rodziną. 1912 „... I nastąpił cichy triumf radości: to nie moce dają teraz coś tacie, ale on daje każdemu, kto tu teraz jest, całej Rosji, muzeum, które stworzył! ..” (A. Tsvetaeva ).
Oprócz muzeum (za które sponsor otrzymał tytuł naczelnego szambelana i Order Aleksandra Newskiego z brylantami), I.S.).
Podczas budowy gmachu Muzeum Historycznego we Włodzimierzu przekazał szkło do produkcji gablot muzealnych.
Wzniósł w centrum miasta Gus, które za jego czasów stało się znane jako Gus-Chrustalny, majestatyczny kościół św. Jerzego, a we wsi Berezówka – kościół Dmitrija Tesaloniki ku pamięci żołnierzy poległych w Bitwa pod Kulikowem. Świątynie namalował V. M. Vasnetsov. Po świątyniach-zabytkach w Gusie-Chrustalnym wybudowano przytułek im. I.S. Malcowa, a w Moskwie przy ulicy Szabołowki 33 w 1906 r. wybudowano zespół szlacheckiego przytułku im. Ju.S. Nieczajewa-Maltsowa.
W Petersburgu Jurij Stiepanowicz patronował Morskiemu Towarzystwu Dobroczynności, Szpitalowi Kobiecemu Nikołajewowi, Bractwu Prawosławnemu Sergiusza, pomagał Domowi Miłosierdzia i Wychowaniu Rzemieślniczemu Biednych Dzieci, a od 1910 r. był członkiem zarządu Cesarskiej Szkoły Patriotycznej Kobiet Towarzystwo nazwane na cześć Wielkiej Księżnej Ekateriny Michajłowny.
Przez długi czas był członkiem Rady Powierniczej Sióstr Czerwonego Krzyża, na bazie której w 1893 roku pod auspicjami księżnej E. M. Oldenburga powstała Wspólnota Sióstr Miłosierdzia św. Eugenii. Zostając wiceprzewodniczącym Wspólnoty przekazał pieniądze na budowę pod jej patronatem dwóch pawilonów szpitalnych oraz budowę Schroniska dla Starszych Sióstr Miłosierdzia imienia cesarza Aleksandra III. Finansował działalność placówek medycznych.
Nieczajew-Maltsow był wiceprezesem Towarzystwa Zachęty Sztuki i subwencjonował czasopismo Artystyczne Skarby Rosji, redagowane przez Aleksandra Benoisa i Adriana Prachowa. Obecnie w petersburskim domu Jura Nieczajewa-Małcowa mieści się Główna Dyrekcja Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji dla Północno-Zachodniego Okręgu Federalnego.
Zgodnie z wolą bezdzietnego Ju. S. Nieczajewa jego majątek w 1914 r. przeszedł na jego dalekiego krewnego, hrabiego P. N. Ignatiewa. W 1918 roku przedsiębiorstwa zostały znacjonalizowane.
Sołdatenkow Koźma Terentiewicz
Soldatenkov Kozma to przedsiębiorca, jeden z największych rosyjskich filantropów. Według oficjalnych danych przekazał ponad 5 milionów rubli.
Sołdatenkow należał do dynastii producentów tekstyliów, imigrantów ze wsi Prokunino, powiat kolomny (później bogorodski), obwód moskiewski.
Działalność charytatywna Kozmy Soldatenkowa rozpoczęła się w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Na jego rozkaz we wsi Prokunino, ku pamięci dziadka i babci, zaczęto rozdawać świadczenia: do 1917 r. każda dziewczyna, która wyszła za mąż i każdy rekrut otrzymywał 50 rubli. Za te pieniądze wiejska dziewczyna mogła zorganizować wesele dla 20 osób i przygotować posag: łóżko, pościel, trzy lub cztery sukienki. A rodzina żołnierza, pod nieobecność syna żywiciela rodziny, miała możliwość przeznaczyć zasiłek na potrzeby materialne - na naprawę chaty, zakup konia lub krowy.
W 1866 roku przytułek handlowy doradcy K.T. Soldatenkov ku pamięci 19 lutego 1861 r. Będąc potomkiem chłopów pańszczyźnianych, którzy wykupili się za darmo, Soldatenkow w imieniu przytułku uwiecznił najważniejsze wydarzenie historyczne - dzień zniesienia pańszczyzny. Kupiec zbudował zakład na własny koszt i utrzymywał go przez 30 lat. W dwupiętrowym kamiennym budynku (budowa kosztowała 60 tysięcy rubli) schronienie znalazło 100 osób. Zgodnie z Kartą przyznano pierwszeństwo „stałymi mieszkańcami miasta oraz przyjezdnymi wszystkich klas i wyznań, ale głównie z byłych mieszkańców podwórza”. Soldatenkow zapisał 285 tysięcy rubli na utrzymanie instytucji.
Radny ds. handlu przytułku K.T. Soldatenkov ku pamięci 19 lutego 1861 r W latach 1870–1882 Soldatenkow przekazywał 1000 rubli rocznie. na utrzymanie domu charytatywnego Nikołajewa dla wdów i sierot z klasy kupieckiej. Za te pieniądze zapewniono mieszkańcom lepsze wyżywienie: drób, dziczyznę, cielęcinę, czerwone ryby. W latach 1889-1900 przekazał 10 tysięcy rubli. na budowę szpitala psychiatrycznego Alekseevskaya i 5 tysięcy rubli. na budowę przytułku dla miejskiej opieki nad biednymi w części Yauza.
Soldatenkov jest znany nie tylko jako biznesmen, ale także jako wydawca książek. Przez 45 lat jego kosztem ukazało się ponad 200 dzieł historycznych i artystycznych. Gazeta Russkoje Słowo (20 maja 1901 r.) odnotowała, że kupiec „wydał duże pieniądze na publikację najważniejszych dzieł”.
Wielką pasją Soldatenkowa było kolekcjonowanie obrazów. Jej kolekcja liczyła 269 obrazów artystów rosyjskich i europejskich, w tym obrazy Wasilija Tropinina, Aleksandra Iwanowa, Nikołaja Ge, Sylwestra Szczedrina, Iwana Aiwazowskiego, Pawła Fiedotowa. Kupiec przekazał zbiory Muzeum Rumiancewa pod warunkiem umieszczenia ich „w osobnym pomieszczeniu o nazwie… „Sołdatenkowska””. Przez dziesięciolecia hojny filantrop inwestował w rozwój Muzeum Rumiancewa i Uniwersytetu Moskiewskiego.
Koźma Sołdatenko zmarł w 1901 r. W gazecie Russkoje Słowo napisano: „Cała Moskwa znała dobroduszną postać starego człowieka białego jak błotniak o delikatnie świecących, inteligentnych oczach”.
Od majątku Kuntsevo (w latach 60. XIX wieku Soldatenkov kupił go od Naryszkinów) po cmentarz Rogożski chłopi nieśli trumnę w rękach, pokonując dziesięć kilometrów. W pogrzebie uczestniczyli profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Cwietajew i Siergiej Muromcew, redaktor Russkije Wiedomosti Wasilij Sobolewski, deputowani Moskiewskiej Dumy Miejskiej z wybitnej klasy kupieckiej Savva Morozov, Piotr Botkin, Władimir Sapożnikow. Tygodnik „Iskra” odnotował:
„Zmarły dał się poznać jako wydawca ideologiczny, wybitny finansista, a przede wszystkim jako osoba wyróżniająca się walorami moralnymi”.
Filantrop zapisał znaczną część swojego majątku na cele charytatywne. A więc 1,3 miliona rubli. Sołdatenkow opuścił moskiewskie stowarzyszenie kupieckie, aby stworzyć szkołę zawodową „o bezpłatną edukację w nim dzieci płci męskiej, bez względu na ich stan i religię, w różnych rzemiosłach związanych z produkcją techniczną”. Na budowę budynku przeznaczono 300 tysięcy, a 1 milion rubli. stanowił nienaruszalny kapitał, z odsetek, z których utrzymywała się placówka oświatowa.
Szkołę z wydziałami elektrycznymi i odlewniczymi dla 320 uczniów otwarto 1 listopada 1909 roku w trzypiętrowej rezydencji przy ulicy Donskiej (obecnie w budynku Wydziału Technologii Chemicznej i Ekologii Moskiewskiego Państwowego Instytutu Włókienniczego im. A.N. Kosygina). Studia trwały pięć lat: pierwsze dwa lata obejmowały przedmioty ogólnokształcące, kolejne trzy – specjalne.
Ponad 2 miliony rubli. Soldatenkow przekazał darowiznę na budowę bezpłatnego szpitala dla biednych „bez względu na rangę, majątek i religię”. Szpital Soldatenkovskaya, jak go nazywali Moskale, został otwarty 23 grudnia 1910 roku.
Filantrop zostawił także 100 tysięcy rubli. Przytułek na cmentarzu Rogożskim, 20 tysięcy rubli. Szkoła Arnolda dla Głuchych i Niemych, 85 tysięcy rubli. na stypendia i czesne dla biednych studentów Uniwersytetu Moskiewskiego 40 tysięcy rubli. na stypendia dla uczniów moskiewskich gimnazjów, 20 tysięcy rubli. za nagrody naukowe Rosyjskiej Akademii Nauk. W sumie w testamencie wymieniono około 20 instytucji charytatywnych, oświatowych i medycznych – odbiorców pomocy. Kwota darowizn wyniosła 600 tysięcy rubli.
Pochowany na cmentarzu w Rogożskim. W czasach sowieckich zniszczono grób Kozmy Terentiewicza Soldatenkowa, a także duży grobowiec kupców staroobrzędowców Soldatenkowa.
W 1901 roku zgodnie z wolą Sołdatenkowa jego biblioteka (8 tys. woluminów książek i 15 tys. egzemplarzy czasopism) oraz zbiór malarstwa rosyjskiego (258 obrazów i 17 rzeźb) przeszły do Muzeum Rumiancewa i jako skarb narodowy , był przechowywany w oddzielnym pomieszczeniu o nazwie „Soldatenkovskaya”. Po zamknięciu Muzeum Rumiancewa w 1924 r. Uzupełnili fundusze Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego. Część ikon z jego kolekcji została przekazana katedrze Pokrowskiej na cmentarzu Rogożskim.
Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
I. Kramskoy „Portret P.M. Tretiakowa”
Patronat krajowy jest zjawiskiem wyjątkowym. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że Rosja przeżywa obecnie trudne czasy, kwestię patronatu można uznać za istotną.
Kultura jest dziś w trudnej sytuacji, wsparcia potrzebują nie tylko prowincjonalne biblioteki i teatry, ale nawet znane, światowej sławy muzea i inne instytucje kultury.
Patroni zakładali fabryki, budowali linie kolejowe, otwierali szkoły, szpitale, domy dziecka… Aby szczegółowo opowiedzieć o wszystkich, potrzebujemy formatu nie artykułu, ale całej książki, a nie tylko jednej. Skupimy się tylko na kilku nazwiskach.
Ale najpierw o samym pojęciu „patronat”. Rosyjskim synonimem jest pojęcie „dobroczynności”. Ale skąd się wzięły pożyczki?
Historia pojęcia „filantropia”
Mecenas- osoba, która nieodpłatnie pomaga w rozwoju nauki i sztuki, udziela im pomocy materialnej ze środków osobistych. Nazwa potoczna „filantrop” pochodzi od imienia rzymskiego Gajusza Cilniusa Maecenas (Mekenat), który był mecenasem sztuki za panowania cesarza Oktawiana Augusta.
Popiersie Mecenów w jednym z parków Irlandii
Gajusz Zilniy Mecenas(ok. 70 p.n.e. - 8 p.n.e.) – starożytny rzymski mąż stanu i mecenas sztuki. Osobisty przyjaciel Oktawiana Augusta i swego rodzaju minister kultury pod jego rządami. Nazwisko Mecenasa jako miłośnika sztuk pięknych i mecenasa poetów stało się powszechnie znane.
W czasie wojny domowej w Cesarstwie Rzymskim zabiegał o pojednanie walczących stron, a po zakończeniu wojny, pod nieobecność Oktawiana, prowadził sprawy państwowe, wolny od krzywienia się i pochlebstwa, odważnie wyrażał swoje poglądy, a czasem nawet powstrzymywał Oktawiana od wydawania wyroków śmierci. Poeci tamtych czasów znaleźli w nim patrona: pomógł Wergiliuszowi zwrócić odebrany mu majątek, a Horacym dał swój majątek. Zmarł w opłakiwaniu wszystkich ludzi, nie tylko swoich przyjaciół.
F. Bronnikov „Horacy czyta swoje wiersze Mecenasowi”
Jednak działalność charytatywna w Rosji nie jest taką rzadką rzeczą. Ten system datków zaczął kształtować się już wraz z przyjęciem chrześcijaństwa na Rusi: wszak przy klasztorach zaczęto budować pierwsze przytułki i szpitale, a większość patronów XIX w. pochodziła ze środowiska kupieckiego staroobrzędowców. P. A. Buryszkin, badacz moskiewskich kupców, uważał, że kupcy „Patrzyliśmy nie tylko jak na źródło zysku, ale jak na zadanie, rodzaj misji wyznaczonej przez Boga lub los. Mówili o bogactwie, które Bóg dał do użytku i wymagałoby z niego sprawozdania, co po części wyrażało się w tym, że to właśnie w środowisku kupieckim niezwykle rozwinęła się zarówno działalność charytatywna, jak i kolekcjonerska, co uważali za realizację jakichś celów. rodzaj przesadnie powołanego biznesu. ». Okres XVIII-XIX w. dał Rosji tak wielu dobroczyńców, że nazywa się ją „złotym” wiekiem mecenatu. Takich pomników ludzkiego miłosierdzia jest szczególnie dużo w Moskwie. Na przykład szpital Golicyn.
Szpital Golicyna
Miejski Szpital Kliniczny nr 1 im. NI Pirogow
Szpital Golicyna został otwarty w Moskwie w 1802 roku jako „szpital dla biednych”. Obecnie jest to budynek Golicyńskiego Pierwszego Miejskiego Szpitala Klinicznego.
Szpital Golicyn został zbudowany według projektu architekta Matwieja Fiodorowicza Kazakowa ze środków przekazanych przez księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna „na budowę w stolicy Moskwy instytucji miłej Bogu i pożytecznej ludziom”. Opracowując projekt, Kazakow zastosował zasadę osiedla miejskiego. W budowę bezpośrednio zaangażowany był kuzyn księcia, prawdziwy tajny radny, naczelny szambelan Aleksander Michajłowicz Golicyn.
Otwarty w 1802 roku, stał się trzecim szpitalem cywilnym w Moskwie. Przedstawiciele wszystkich grup ludności, z wyjątkiem chłopów pańszczyźnianych, zostali zabrani do szpitala w Golicynie na bezpłatne leczenie – „...zarówno Rosjanie, jak i obcokrajowcy, dowolnej płci, rangi, religii i narodowości”.
W 1802 r. szpital liczył 50 łóżek, a w 1805 r. już 100. Dodatkowo w 1803 r. przy szpitalu otwarto przytułek dla nieuleczalnie chorych na 30 łóżek. Przez wiele lat dyrektorem szpitala był Christian Iwanowicz Zinger. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., kiedy wojska napoleońskie zajęły Moskwę, pozostał sam w szpitalu i udało mu się zapobiec jego grabieży, a także zaoszczędził pozostawione mu szpitalne pieniądze. Za sumienną służbę Christian Iwanowicz Zinger otrzymał tytuł dziedzicznego szlachcica.
A teraz trochę o tym, za czyje pieniądze zbudowano ten szpital.
Dmitrij Michajłowicz Golicyn (1721-1793)
A. Brown „Portret księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna”
Książę Dmitrij Michajłowicz Golicyn- Rosyjski oficer i dyplomata z rodziny Golicynów. W latach 1760-1761. pełnił funkcję ambasadora w Paryżu, a następnie został wysłany jako ambasador do Wiednia, gdzie odegrał dużą rolę w poprawie stosunków między dworem rosyjskim a cesarzem Józefem II. Jako jeden z pierwszych wśród Rosjan zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów dawnych mistrzów (artystów Europy Zachodniej, którzy tworzyli do początków XVIII wieku).
D. M. Golicyn był znanym dobroczyńcą. 850 tysięcy rubli, dochód z dwóch majątków po 2 tysiące dusz i swojej galerii sztuki zapisał na urządzenie i utrzymanie szpitala w Moskwie. Jego wolę wykonał jego kuzyn, książę A.M. Golicyn. Do 1917 roku szpital utrzymywany był kosztem książąt Golicyna, a następnie wolą D.M. Golicyna pogwałcili kolejni spadkobiercy - sprzedaż jego galerii.
Zmarł w Wiedniu, ale jego ciało na prośbę bliskich i za najwyższym zezwoleniem przewieziono w 1802 r. do Moskwy, gdzie pochowano w krypcie pod kościołem szpitala Golicyn.
Prawdziwi patroni nigdy nie starali się reklamować swojej działalności, wręcz przeciwnie. Często podczas dużej imprezy charytatywnej ukrywali swoje nazwiska. Wiadomo, że m.in. Sawwa Morozow bardzo pomógł w powstaniu Teatru Artystycznego, ale jednocześnie postawił warunek, że jego nazwisko nie będzie nigdzie wymieniane. Nasza następna historia dotyczy Savvy Timofeevicha Morozowa.
Sawwa Timofiejewicz Morozow (1862-1905)
Savva Timofiejewicz Morozow
Pochodził z kupieckiej rodziny staroobrzędowców. Ukończył gimnazjum, a następnie Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego i uzyskał dyplom z chemii. Komunikował się z D. Mendelejewem i sam napisał artykuł badawczy na temat barwników. Studiował także na Uniwersytecie w Cambridge, gdzie studiował chemię, a następnie w Manchesterze – biznes tekstylny. Był dyrektorem Stowarzyszenia Manufaktury Nikolskiej „Syn i spółka Savvy Morozowa”. Był właścicielem pól bawełny w Turkiestanie i kilku innych spółek, których był udziałowcem lub dyrektorem. Nieustannie angażował się w działalność charytatywną: w swoich fabrykach wprowadzał pracujące kobiety zapłatę za ciążę i poród, przeznaczał stypendia dla młodych ludzi studiujących w kraju i za granicą. Wiadomo, że pracownicy jego przedsiębiorstw byli bardziej wykształceni i piśmienni. Pomagał także potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego.
W 1898 roku został członkiem Towarzystwa Założenia Teatru w Moskwie i regularnie przekazywał duże datki na budowę i rozwój Moskiewskiego Teatru Artystycznego, inicjując budowę nowego gmachu teatru. Za jego pieniądze zamówiono za granicą najnowocześniejsze urządzenia sceniczne (tutaj po raz pierwszy pojawił się sprzęt oświetleniowy w teatrze krajowym). Savva Morozov wydał około pół miliona rubli na budowę Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka.
Niestety powiązania z ruchem rewolucyjnym, a także sytuacja osobista skłoniły S.T. Morozowa na przedwczesną śmierć.
Rodzinę Bakhrushina nazywano w Moskwie „profesjonalnymi filantropami”. W 1882 r. Bachruszyni przekazali miastu 450 000 rubli na budowę szpitala. Akcja ta zapoczątkowała całą serię podobnych akcji charytatywnych. Całkowite darowizny rodziny (tylko duże) wyniosły ponad 3,5 miliona rubli.
Rodzina Bakhrushinów miała tradycję, że pod koniec roku, jeśli była zamożna finansowo, przeznaczała określoną kwotę na pomoc biednym, chorym i studentom. Działalność charytatywną prowadzili zarówno w Zarajsku, skąd pochodzili ich rodzice, jak i w Moskwie. Według wspomnień współczesnych rodzina Bakhrushinów nigdy nie skłaniała się ku luksusowi. Bezpłatny szpital z dwustu łóżkami dla nieuleczalnie chorych, miejski sierociniec i przytułek dla dzieci wiejskich z biednych rodzin, bezpłatny dom, w którym mieszkały potrzebujące wdowy z dziećmi i studentki, przedszkola, szkoły, bezpłatne stołówki i internaty dla studentek - nie jest to pełna lista ich osiągnięć. Wasilij Aleksiejewicz spisał testament, zgodnie z którym pięć uniwersytetów (Uniwersytet Moskiewski, Moskiewska Akademia Teologiczna i Seminarium Duchowne, Akademia Nauk Handlowych i Gimnazjum Męskie) otrzymało pieniądze na stypendia dla studentów. Cztery teatry, w tym Teatr Korsza, wybudowano częściowo za pieniądze Bachruszynów.
Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin (1865-1929)
Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin
Kupiec, filantrop, znany kolekcjoner, założyciel słynnego muzeum teatralnego, które w 1913 roku podarował Akademii Nauk.
A. Bakhrushin ukończył prywatne gimnazjum i założył rodzinną firmę „Stowarzyszenie Manufaktury Skórzano-Sukiennej Aleksiej Bakhrushin i Synowie”. Stopniowo jednak zainteresował się kolekcjonerstwem i przeszedł na emeryturę. Pod wpływem kuzyna Aleksieja Pietrowicza Bachruszyna został kolekcjonerem i nie od razu zainteresował się teatralną starożytnością. Plakaty, programy spektakli, fotoportrety aktorów, szkice kostiumów, rzeczy osobiste artystów – wszystko to gromadziło się w domu Bakhrushina i stało się jego pasją. Jego syn przypomniał sobie, że śmiali się z Bakhrushina: „Otaczający ludzie uważali to za kaprys bogatego tyrana, kpili z niego, proponowali, że kupią guzik od spodni Moczałowa lub butów Szczepkina”. Ale ta pasja stopniowo przerodziła się w poważne hobby i 29 października 1894 roku Bakhrushin zaprezentował publiczności całą wystawę. To właśnie ten dzień Bachruszin uznał za dzień założenia Moskiewskiego Muzeum Literackiego i Teatralnego. Starał się jak najpełniej przedstawić historię teatru rosyjskiego od jego początków. Organizował „Soboty Bakhrushina”, które cieszyły się dużym zainteresowaniem aktorów i widzów teatralnych. Odwiedzili go A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko. Wkrótce zapanowała tradycja, aby nie przychodzić z pustymi rękami. Na przykład gwiazda Małego Teatru Glikeria Nikolaevna Fedotova podarowała Bakhrushinowi wszystkie prezenty, które zgromadziła przez lata swojego życia scenicznego. W jego zbiorze, który stopniowo stawał się obszerny i różnorodny, znajdowały się trzy działy – literacki, dramatyczny i muzyczny.
Z czasem A.A. Bakhrushin zaczął myśleć o losie swojego majątku. Bardzo chciał, żeby cała Moskwa miała do nich dostęp. Ale kiedy zaproponował przeniesienie swojego muzeum na własność władz miasta Moskwy, władze miasta, usłyszawszy o tym, zaczęły to odrzucać na wszelkie możliwe sposoby: „Co robisz?! My, razem ze zgromadzeniami Tretiakowa i Żołnierzami, mamy dość smutku. A tu jesteś ze swoim! Odrzuć, na litość boską! .. ”
Jego syn Yu.A. Bachruszin wspominał: „Ojciec był zrozpaczony – ogromna, już kilkusettysięczna kolekcja, przekazana bezpłatnie instytucjom państwowym, okazała się nikomu nieprzydatna. Nie dało się przełamać biurokratycznej inercji.” Unikatową kolekcją zainteresowała się dopiero Akademia Nauk. Załatwienie formalności zajęło cztery lata i dopiero w listopadzie 1913 roku nastąpiło przekazanie muzeum Akademii Nauk.
Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
Patronami Rosji byli ludzie wykształceni, więc starali się rozwijać priorytetowe gałęzie nauki krajowej, otwierać galerie i muzea w celu edukowania ludności kraju, pomagać w budowie teatrów...
Pod tym względem możemy przypomnieć Galerię Trietiakowską, zbiory współczesnego malarstwa francuskiego Szczukina i Morozowa, moskiewską prywatną operę S.I. Mamontow, moskiewska prywatna opera S.I. Zimin, wspomniany już przez nas Moskiewski Teatr Artystyczny, Muzeum Sztuk Pięknych, którego budowę zbudował hodowca, duży właściciel ziemski Yu.S. Nieczajew-Maltsow wydał ponad 2 miliony rubli na Instytuty Filozoficzne i Archeologiczne, Kliniki Morozowa, Instytut Handlowy, Szkoły Handlowe Aleksiejewa i Morozowa itp. Przyjrzyjmy się przynajmniej jednemu przykładowi.
Moskiewska Prywatna Opera Rosyjska (Opera Mamutowa)
Savva Mamontov wspierał to przedsięwzięcie finansowo i moralnie. Początkowo zespół prywatnej opery składał się ze śpiewaków włoskich i rosyjskich, wśród których byli F. Chaliapin i N. Zabela, a scenografię i kostiumy stworzył M. Vrubel. W latach występów Chaliapina w Mammoth Opera (był solistą przez cztery sezony - od 1896 do 1899) jego kariera artystyczna nabrała rozpędu. Sam Chaliapin zauważył znaczenie tego czasu: „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”. Patronat Mamontowa umożliwił pełne ujawnienie talentu Chaliapina. Sam piosenkarz powiedział: "SI. Mamontow powiedział mi: „Fedenka, możesz w tym teatrze robić, co chcesz! Jeśli potrzebujesz kostiumów, powiedz mi, a kostiumy będą. Jeśli trzeba wystawić nową operę, wystawimy operę! Wszystko to ubrało moją duszę w wakacyjne stroje i po raz pierwszy w życiu poczułam się wolna, silna, zdolna pokonać wszelkie przeszkody.
Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918)
I. Repin „Portret S.I. Mamontowa”
SI. Mamontow urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Ukończył szkołę średnią, a następnie wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu, później przeniósł się na Uniwersytet Moskiewski, gdzie studiował na Wydziale Prawa. Ojciec Mamontowa zajmował się budową kolei, ale jego syn nie był zainteresowany tym zajęciem, bardziej interesował go teatr, chociaż pod naciskiem ojca musiał zagłębić się w rodzinny biznes, budowę kolei, a po śmierć ojca, objął stanowisko dyrektora Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Jednocześnie aktywnie wspierał różnego rodzaju działalność twórczą, nawiązywał nowe znajomości z artystami, pomagał organizacjom kulturalnym, organizował spektakle domowe. W 1870 r. Mamontow i jego żona kupili majątek pisarza S.T. Aksakowa w Abramcewie, później staje się centrum życia artystycznego Rosji.
Dwór Abramcewo
Rosyjscy artyści I.E. mieszkali i pracowali tu przez długi czas. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov i E. D. Polenova, K. A. Korovin, a także muzycy (F. I. Chaliapin i inni) . Mamontow udzielał wielu artystom znacznego wsparcia, w tym finansowego, nie angażował się jednak w działalność kolekcjonerską.
Jednak w latach 90. XIX wieku Savva Mamontov zbankrutował. Oczywiście nie bez „pomocy” państwa i intryg zainteresowanych stron (dyrektor Międzynarodowego Banku A. Yu. Rotshtein i Minister Sprawiedliwości N. V. Muravyov). Mamontow został aresztowany i osadzony w więzieniu w Tagance, opisano jego majątek. Pomimo wszelkich wysiłków przyjaciół Mamontowa i pozytywnej opinii robotników, spędził kilka miesięcy w więzieniu. Muravyov N.V. celowo uniemożliwił uwolnienie Savvy Mamontova, który celowo szukał informacji na temat nadużyć Mamontowa, ale nic nie mógł znaleźć.
W więzieniu Mamontow rzeźbił z pamięci rzeźby strażników. Znany prawnik F.N. Plevako bronił Savvy Mamontova w sądzie, świadkowie mówili o nim same dobre rzeczy, śledztwo wykazało, że nie defraudował pieniędzy. Ława przysięgłych uniewinniła go, po czym sala sądowa eksplodowała brawami.
Jarosław. Otwarcie pomnika Savvy Mamontova
Majątek S. Mamontowa został niemal całkowicie wyprzedany, wiele cennych dzieł przeszło w ręce prywatne. Kolej przeszła na własność państwa kosztem znacznie niższym od wartości rynkowej, część udziałów trafiła do innych przedsiębiorców, w tym do krewnych Witte'a.
Wszystkie długi zostały spłacone. Ale Mamontow stracił pieniądze i reputację i nie był już w stanie angażować się w działalność przedsiębiorczą. Do końca życia zachował miłość do sztuki oraz miłość do starych przyjaciół – artystów i muzyków.
Sawwa Iwanowicz Mamontow zmarł w kwietniu 1918 roku i został pochowany w Abramcewie.
Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1848-1918)
Varwara Aleksiejewna Morozowa
Ku pamięci męża Abrama Abramowicza Morozowa wybudowała klinikę psychiatryczną na Dziewiczym Polu, którą wraz z zakupioną działką przekazała Uniwersytetowi Moskiewskiemu, inicjując utworzenie Miasta Klinicznego na Dziewiczym Polu. Koszt budowy i wyposażenia kliniki wyniósł ponad 500 000 rubli, co było wówczas ogromną sumą pieniędzy. Budowa kliniki była jednym z jej pierwszych wydarzeń charytatywnych. Nieco wcześniej, jeszcze za życia pierwszego męża, Barbara Aleksiejewna zorganizowała u nich szkołę podstawową i zajęcia rzemieślnicze. Początkowo szkoła mieściła się w domu A. A. Morozowa przy ulicy Bolszaja Aleksiejewskiej, później jednak przeniosła się do nowego, specjalnie dla niej wybudowanego budynku, na specjalnie dla niej nabytym w 1899 r. terenie, podarowanym miastu w 1901 r. Szkoła ta była jedną z pierwszych szkół zawodowych w Moskwie. Kosztem V. A. Morozowej zbudowano także budynki żeńskich i męskich szkół podstawowych w Rogożskim.
V. A. Morozova wniosła wielki wkład w utworzenie instytucji edukacyjnych: kursów roboczych Prechistensky i Miejskiego Uniwersytetu Ludowego. A. L. Shanyavsky. Otrzymał 50 tysięcy rubli od V. A. Morozowej. Dzięki jej udziałowi i aktywnej pomocy wybudowano internat dla uczniów Cesarskiej Szkoły Technicznej. W 1885 r. V. A. Morozowa założyła w Moskwie pierwszą bezpłatną czytelnię publiczną. I. S. Turgieniewa, przeznaczony dla 100 czytelników i dysponujący bogatym zasobem książek. Znaczące środki przekazała na potrzeby Uniwersytetu Moskiewskiego. W jej fabryce znajdował się szpital, przytułek położniczy, szkoła handlowa dla młodych robotników.
Michaił Abramowicz Morozow (1870-1903)
V. Serow „Portret M.A. Morozowa”
Największy filantrop swoich czasów. Na jego koszt utworzono Instytut Nowotworów Złośliwych (obecnie w budynku mieści się Moskiewski Instytut Badawczo-Onkologiczny im. P. A. Hercena), salę rzeźby greckiej w Muzeum Sztuk Pięknych. Konserwatorium, Szkole Stroganowa przeznaczono różne kwoty na wsparcie młodych artystów, performerów i muzyków. W kolekcji M.A. Morozow przeczytał 60 ikon, 10 rzeźb i około 100 obrazów, w tym dzieła współczesnych artystów francuskich i rosyjskich.
MAMA. Morozow jest następcą dynastii Morozowów, mecenasów, kupców, przedsiębiorców, kolekcjonera malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej. Jest najstarszym synem słynnego moskiewskiego kupca Abrama Abramowicza Morozowa i Varvary Alekseevny Morozov (Chludova), starszy brat kolekcjonera i filantropa Iwana Abramowicza Morozowa, mąż słynnego filantropa i gospodyni moskiewskiego salonu literackiego i muzycznego Margarita Kirillovna Morozow, ojciec Michaiła Michajłowicza Morozowa (Miki Morozow), naukowiec - badacz Szekspira i pianista Maria Michajłowna Morozowa (Fiedler). Dziedziczny obywatel honorowy. Dyrektor Partnerstwa Manufaktury Twerskiej, Samogłoska Moskiewskiej Dumy Miejskiej, Honorowy Sędzia Pokoju, Przewodniczący Zgromadzenia Kupców, Asesor kolegialny. Dyrektor Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Iwan Abramowicz Morozow (1871-1921)
V. Serow „Portret I.A. Morozowa”
Uzupełnił MA, który przeszedł po swoim bracie. Morozow posiada dużą kolekcję obrazów impresjonistów i postimpresjonistów. Po rewolucji zbiory upaństwowiono i na jego bazie zorganizowano II Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (pierwszym Muzeum była kolekcja Szczukina). W 1940 roku zbiory rozwiązano częściowo w Muzeum Sztuk Pięknych, częściowo w Ermitażu. Na przykład w jego kolekcji znajdował się słynny obraz P. Picassa „Dziewczyna na balu ».
P. Picasso „Dziewczyna na piłce”
Piotr Iwanowicz Szczukin (1857-1912)
Petr Iwanowicz Schukin
Zgromadził i przekazał państwu zbiory, które stanowiły podstawę zbiorów Muzeum Historycznego. Do końca życia pozostał kustoszem muzeum i nadal ponosił wszystkie wydatki, wypłacał pensje pracownikom i uzupełniał fundusze muzeum.
Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854-1936)
D. Melnikov „Portret S.I. Schukina”
Moskiewski kupiec i kolekcjoner dzieł sztuki, którego kolekcja zapoczątkowała zbiory francuskiego malarstwa modernistycznego w Ermitażu i Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin.
Zgromadził najbogatszą kolekcję malarstwa współczesnego malarstwa zachodniego, uznanego po latach za arcydzieła sztuki światowej. Zgodnie ze swoją wolą przekazał swoją kolekcję państwu.
E. Degas „Niebiescy tancerze”
Shchukin kupował obrazy według własnego gustu, preferując impresjonistów, a następnie postimpresjonistów. Shchukinowi udało się zebrać najlepsze przykłady współczesnej sztuki francuskiej. Wyznał córce: „Jeśli po obejrzeniu obrazu doznasz szoku psychicznego, kup go”. W kolekcji S.I. Szczukinem był na przykład obraz E. Degasa „Niebiescy tancerze”, a także obrazy Moneta, Picassa, Gauguina, Cezanne’a.
Fiodor Pawłowicz Ryabuszynski (1886–1910)
F. Chumakov „Portret F.P. Ryabushinsky’ego”
Z rodziny rosyjskich przemysłowców i bankierów. Był zapalonym podróżnikiem, zainteresował się geografią, która to zainteresowanie doprowadziła go do pomysłu zorganizowania wyprawy naukowej na Kamczatkę. Ze swoim planem F. P. Ryabushinsky zwrócił się do kilku instytucji naukowych w Moskwie i Petersburgu, ale nie znalazł u nich wsparcia. Jedynie Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne zgodziło się wziąć udział w jego realizacji.
Na jego koszt wyprawę przeprowadzono w latach 1908–1910. i nazwany jego imieniem.
Kwestie organizacyjne wyprawy rozwiązał F. P. Ryabushinsky wraz z naukowcami: oceanografem Yu M. Shokalskim i kartografem P. P. Semenovem-Tyanem-Shanskim. Wyprawę sfinansował F. P. Ryabushinsky. Sam chciał w tym uczestniczyć, jednak choroba mu na to nie pozwoliła. W 1910 roku zmarł na gruźlicę, ale przekazał bliskim, aby dokończył wyprawę.
Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913)
I. Kramskoy „Portret Ju.S. Nieczajewa-Maltsowa”
W wieku 46 lat Nieczajew-Maltsow nieoczekiwanie stał się właścicielem imperium hut szkła, otrzymawszy je z woli. Jego wujek, dyplomata Iwan Malcow, jako jedyny w Teheranie przeżył wydarzenia w ambasadzie rosyjskiej w Teheranie, kiedy zmarł poeta-dyplomata Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Malcow opuścił dyplomację i kontynuował rodzinny biznes: produkcję szkła w mieście Gus. Przywiózł z Europy tajemnicę kolorowego szkła i zaczął produkować dochodowe szkło okienne. Całe to imperium z kryształowego szkła wraz z dwoma rezydencjami w stolicy, namalowanymi przez Wasnetsowa i Aiwazowskiego, zostało przekazane starszemu kawalerowi Nieczajewowi, a wraz z nim podwójne nazwisko.
Spotkał się z nim profesor Iwan Cwietajew (ojciec Mariny Cwietajewej), który organizował Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie i przekonał go, aby przekazał 3 miliony na dokończenie Muzeum.
Yu.S. Nieczajew-Maltsow nie tylko nie chciał być sławny, ale przez całe 10 lat tworzenia Muzeum pozostawał anonimowy. 300 robotników wynajętych przez Nieczajewa-Małcowa wydobywało na Uralu biały marmur o specjalnej mrozoodporności, a kiedy okazało się, że w Rosji nie da się wykonać 10-metrowych kolumn na portyk, wynajął parowiec w Norwegii. Z Włoch zamówił zręcznych kamieniarzy.
Za jego pieniądze ufundowano Politechnikę we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci poległych na polu Kulikowo.
Wejście do katedry św. Jerzego, podarowane przez Yu.S. Nieczajewa-Maltsowa miastu Gus-Chrustalny
