Artyści są przyrodnikami. Kultura zachodnioeuropejska XIX wieku

Realizm i naturalizm w malarstwie - Słowem R. krytycy francuscy nazwali kierunek w malarstwie, jaki obrał Courbet (1819-77), w opozycji nie tylko do kierunku idealistycznego, ale także do każdego innego, który wybierał tematy obrazów nie z otaczającego je współczesnego społeczeństwa i, w dodatku niemal wyłącznie z klasy robotniczej. Jeśli w literaturze słowo „naturalizm” nabrało znaczenia jako wyraz niskiego R., to w malarstwie różnica między R. a naturalizmem nie jest tak wyraźna, jeden z krytyków Courbeta (Castagnari) uznał zasadność nowego kierunku i nazwał to naturalizmem, zwłaszcza że nowo skomponowane wówczas słowo R. wydawało się wielu niezgodne z duchem języka francuskiego. Kierunki w malarstwie wyznacza nie tylko rodzaj tematów wybieranych do obrazów, ale także sposób ich wykonania w odniesieniu do rzeczywistych obiektów natury, których obraz zawarty jest w każdym obrazie, niezależnie od tego, do jakiego typu jest zaklasyfikowany. (patrz Malarstwo). Malarstwo codzienne, choć przedstawia sceny z życia codziennego, łatwo dopuszcza element anegdotyczny, dlatego na ogół nie jest utożsamiane z prawdziwym ruchem bez szczególnych zastrzeżeń. W każdym razie malarstwo codzienne (gatunek) jest przodkiem R. Malarstwo codzienne, jak było wcześniej rozumiane, odrodziło się, a nawet rozkwitło w Holandii w XVII wieku. w czasach, gdy we Włoszech i Francji dominowało malarstwo o tematyce religijnej i mitologicznej, a w samej Flandrii istnieli artyści malujący na tematy niecodzienne. Nigdy i nigdzie w ciągu ostatnich czterech stuleci nie można było utrzymać wyłącznie jednego kierunku w malarstwie, a czasami pojawiali się artyści, których twórczość była niezwykle wszechstronna; taki był na przykład Rubens. W wyborze prawdziwych tematów obrazów Holendrzy poszli dalej niż malarstwo codzienne, gdyż rozpoczęli i osiągnęli wysoki poziom prostego, codziennego pejzażu z postaciami chłopskimi i zwierzętami domowymi. Holendrzy zajmowali się także tematyką przyrody nieożywionej, taką jak kwiaty, owoce, martwa zwierzyna łowna itp. (patrz); Snyders przedstawiał sklepy rybne i mięsne na ogromnych płótnach, a jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem i sławą. Słynny Murillo, malarz Madonn, wizji świętych itp., nie gardził przedstawieniem pozbawionego skrupułów chłopca czy żebraka proszącego o jałmużnę. Velazquez, który malował świętych i portrety (bardzo realistycznie), przedstawiał także hazardzistów i biesiadników ze zwykłych ludzi. We Włoszech Caravaggio pod koniec XVI wieku ogłosił się mistrzem R., przedstawiając sceny, w których bohaterami byli żołnierze, hazardziści, biesiadnicy, często pijani i mający charakter bandytów. Choć malował także obrazy o tematyce religijnej, cała jego działalność artystyczna była energicznym protestem przeciwko panującemu kierunkowi, zbyt odległemu od rzeczywistości nie tylko w tematyce, ale i wykonaniu. Oczywiście każdy artysta musiał przedstawiać przedmioty z mniej lub bardziej pełnym przypomnieniem odpowiedniej rzeczywistości, ale wydaje się to szczególnie wyraźne w portretach. Jednak podobieństwo to nie jedyna zaleta portretu: wymagana jest także rzeczywistość wyższego rzędu - witalność, a w dodatku charakter, ale nie prymitywny, trywialny, niski. Naturalizm Courbeta nie pozwalał na takie ograniczenia: kochał to, co surowe i szorstkie, tylko nie fikcyjne, ale istniejące w rzeczywistości. Słynny P. J. Proudhon, który połowę swojej książki „Sztuka” (po rosyjsku – w tłumaczeniu Kuroczkina) poświęcił interpretacji znaczenia Courbeta, uważa Courbeta za idealistę u R. Natomiast pod względem technicznym Courbet nie zadowala wszystkich najnowsze wymagania, gdyż po nim dokonała postępu (Manet, 1832-83) w przedstawianiu obiektów naturalnych oświetlonych w plenerze (plener, z francuskiego „plener”); Impresjonizm również wniósł swój wkład w technikę malarską, kładąc nacisk na uogólnienie tonów i redukcję szczegółów. Połączenie malarstwa w treści z malarstwem w wykonaniu w dzisiejszym rozumieniu spotykane jest jedynie u najmłodszych malarzy, jak np. Francuz Bastien Lepage (bardzo złagodzony Courbet) i Raffaelli, którzy podobnie jak Courbet przedstawiają życie codzienne, głównie zawodowe. Ich płótna przedstawiają także ludzi naturalnej wielkości, choć takie rozmiary obrazów wynikają nie tyle z wymogów fabuły, co z protestu przeciwko wyjątkowym rozmiarom obrazów o treści historycznej. - Zmiana kierunków w malarstwie wydaje się być prawem skorelowanym ze zmianami w biegu idei społecznych, jednak w ogóle różnice w osobowościach artystów i w przekonaniach poszczególnych części społeczeństwa prowadzą do współistnienia wielu dziedzin estetycznych ruchy. Historia malarstwa ostatnich czterech, pięciu wieków pełna jest przykładów R.; do wspomnianych Velazqueza, Caravaggia i innych można dodać Zurbarana, Rubensa, van Dycka, realistów w wykonaniu. Rubens nawet nie szukał piękna, przedstawiając jedynie silne, zdrowe ciała. Jednak R. został chwilowo stłumiony przez idealizację, która przerodziła się wręcz w umowność i manierę. Krajobraz klasyczny, założony przez Poussina i Lorraina w XVII wieku, zakorzenił się głębiej we Francji i wyraził się w postaci uszlachetniającej przyrody zarówno tam, jak i częściowo w Holandii - niż krajobraz rzeczywisty, który miał jednak w Holandii tak wysokich przedstawicieli jak Wijnants, Ruisdael, Gobbema. We Francji w XVIII w. wszystkie rodzaje malarstwa otrzymały ostatecznie piętno manieryzmu z całkowitym oderwaniem się od natury. W reakcji, w czasie wielkiej rewolucji we Francji, narodził się klasycyzm Dawida, polegający na dominacji formy – przynajmniej tej właściwej – nad kolorem. Przyjdzie w latach dwudziestych. naszego stulecia romantyzm Delacroix, z przewagą koloru nad formą, odrzucił klasyczne tematy z mitologii i historii Greków i Rzymian i zrobił krok w kierunku R. w sensie barwnym. Krok ten poprzedziło jednak odrodzenie prawdziwego pejzażu w Anglii (Constable), na czym skorzystał sam Delacroix, a w latach trzydziestych XIX w. itp.) całkowicie ożywił prawdziwy krajobraz z wewnętrzną treścią lub nastrojem. W Anglii już w ubiegłym stuleciu Wilki podniosły na znaczną wysokość malarstwo codzienne, natomiast we Francji malarstwo codzienne zanikło w XVIII wieku w manierach Lancreta, Patera i głównie Bouchera. R. odrodził się samodzielnie w XIX w.; Od 1848 roku Millet całą swoją energię poświęcał wyłącznie przedstawianiu życia ludzi pracy, a przede wszystkim przedstawianiu ich pracy. Millet był już przekonanym realistą, ale łagodniejszym niż Courbet. Ten ostatni miał we Francji więcej krytyków niż koneserów, ale jego ostry protest stanowił pożyteczną epokę przejściową i pozostawił ślady zarówno w szkole francuskiej, jak i belgijskiej. Alfred Steven, w przeciwieństwie do Courbeta, malował salony, wizyty i buduary współczesnych paryżanek i choć i je traktuje realistycznie, nie ma tu mowy o brzydocie. Do kolejnych można zaliczyć Bonvina (praczki, szwaczki) i Ribota (Théodule) – realistę w przedstawianiu nie tylko cukinii, ale także scen religijnych. Bastien Lepage, Lhermitte i Raffaelli są w różnym stopniu realistami; pod względem malarskim są bardziej realistyczni od Courbeta, skorzystali bowiem z lekcji pleneru i impresjonizmu, choć nie wszyscy w rozsądnym stopniu. W Belgii w latach 1850-70. dominował także wpływ Courbeta; Charles de Groux przedstawiał sceny choroby, śmierci i biedy, strychy i piwnice; Louis Dubois jest prawdopodobnie najpotężniejszym z belgijskich realistów. Wpływ francuskich malarzy pejzażystów na belgijskich rozpoczął się już w latach trzydziestych, ale Belgowie pierwsi czcili majestatyczne motywy obcej natury; Dopiero w latach pięćdziesiątych Kindermans jako pierwszy powrócił do przedstawiania prostej, domowej przyrody, Fourmoy przypomniał Hobbemowi, Theodor Baron malował zimy i melancholijną jesień, Klyes malował spokojne morze, Lamans malował księżycowe noce, Verstreter, Courtens byli realistami i kolorystami . Mimo to malarstwo belgijskie, zdaniem Mutera, nie jest wyrazem subtelnych doznań.

Ekaterina Grinko – 05 czerwca 2015 r

Styl imperialny

Empire to styl imperialny (z Cesarstwa Francuskiego), stworzony specjalnie dla Napoleona Bonaparte. Styl Empire to sztuka powściągliwa, wręcz nieco „zimna”, mająca na celu umiędzynarodowienie się i zastąpienie wszelkich innych trendów w malarstwie światowym. Styl ten okazał się jednak niewiele szczęśliwszy niż jego patron – żaden z podbitych krajów nie przyjął nowych tradycji. Dopiero gdy zwycięska Rosja przyjęła do swojej kultury styl imperialny, rozprzestrzenił się on na Europę.

Przedstawiciele:C. Lebrun, N. Poussin, C. Lorrain, J. O. D. Ingres, J. L. David...

Jak rozpoznać obraz w stylu Empire? Zobaczysz:

Uroczyste, bogate kolory: bordowy, granatowy, złoty i wiele odcieni.
Elementy kultury starożytnego Egiptu: sfinksy, kolumny, amfory, trofea wojenne.
Uroczyste wydarzenie: jeśli bitwa, to z pewnością z wywyższeniem zwycięzców, jeśli portret, to uroczysty.

Impresjonizm

Impresjonizm to sztuka przekazywania pozytywnych emocji. Dlatego jeśli chcesz wypełnić swój dzień odrobiną pozytywności, spójrz na obraz impresjonistyczny.

Przedstawiciele: V. Gogh, C. Monet, O. Renoir, E. Manet, E. Degas...

Jak się dowiedzieć, że masz przed sobą obraz impresjoniści?

Kolory grają i mienią się w słońcu.
Po raz pierwszy do oddania cieni zastosowano kolor czarny.
Prawie nie ma wyraźnych granic obrazu.
Każda postać jest przedstawiona wieloma pociągnięciami pędzla w różnych odcieniach.
Ludzie są beztroscy, szczęśliwi i prawie pozbawieni emocji.
Nie interesuje go wewnętrzny świat artysty.

Nowoczesny

Secesja pojawiła się w latach 80. XIX wieku i stała się zupełnie nowym kierunkiem w sztuce. Obrazy malowane w tym stylu miały przede wszystkim służyć do dekoracji pomieszczeń. Zastosowano ozdobne i bogate elementy zdobnicze. Ale jednocześnie artyści ponownie zaczęli zwracać się do tematu osobowości: wewnętrzny świat bohatera musiał znaleźć odzwierciedlenie w obrazie. Ilustracje mitów i baśni przeplatają się z przedstawieniami żalu i niesprawiedliwości społecznej w prawdziwym życiu.

Przedstawiciele: P. Gauguin, G. Klimt, V. Vasnetsov, M. Vrubel, A. Rousseau...

Jak się dowiedzieć, że masz przed sobą obraz w stylu secesyjnym?

Duże obszary tego samego koloru w tle.
Starannie narysowane postacie, rzeźbiarskie dokładne przedstawienia postaci.
Nie ma kątów prostych ani ostrych linii.
Często stosowane są złożone wzory kwiatowe.

Naturalizm

Naturalizm jest najbardziej niesamowitym kierunkiem w malarstwie. Ma konkurentów... w świecie technologii. Obrazy przyrodników bardzo przypominają współczesną fotografię. Ale tak naprawdę wydarzenie ukazane przez artystę jest znacznie głębsze niż jakakolwiek fotografia. Faktem jest, że ludzkie oko, w przeciwieństwie do aparatu, nie jest w stanie jednocześnie dostrzec całego obrazu: zdaje się rozbierać go na kawałki, a następnie odtwarzać na nowo za pomocą pamięci i wyobraźni. Okazuje się, że w jednym obrazie zawarta jest informacja o całym filmie, czyli kolażu!

Przedstawiciele: A. Muttet, J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte, D. R. Knight…

Skąd wiesz, że jest to obraz naturalistyczny?

Fotograficzna precyzja detali.
Naturalna płynność przejść kolorów.
Bogactwo odcieni.
Przedstawiane są sceny z prawdziwego życia, często jego negatywne aspekty.

Prymitywizm

Prymitywizm to jedna z najbardziej kontrowersyjnych dziedzin malarstwa. Obrazy artystów prymitywistów są tak proste w technice, że wydaje się, że dziecko nie potrafi rysować gorzej. Tak naprawdę, aby nauczyć się przekazywać głębię światopoglądu w takiej technice, trzeba dużo się uczyć, inaczej patrzeć na otaczający Cię świat i umieć odciąć wszystko, co nieistotne. Znane powiedzenie literackie można łatwo przypisać prymitywizmowi: zwięzłość jest siostrą talentu.

Przedstawiciele: Niko Pirosmanishvili, Henry Darger, Nikifor Krynitsky, Bunlya Sulilat...

Skąd wiesz, że jest to obraz prymitywistyczny?

Dość duży obraz na pierwszym planie.
Prawie bez cieni.
Liczby mogą być celowo zniekształcone i nieproporcjonalne.
Przestrzeń dwuwymiarowa, brak perspektywy.

Awangarda

Nazwa awangarda pochodzi od francuskiego słowa „awangarda” – awangarda. Artyści awangardowi celowo zaprzeczyli wszelkim osiągnięciom minionych wieków i proponowali stworzenie zupełnie nowej sztuki, w której najważniejsze byłoby czerpanie przyjemności z procesu twórczego, a nie z jego rezultatu. Ponadto pojawienie się awangardy stało się swoistą odpowiedzią młodych artystów na świadomą rozbieżność dzieł klasyków z realiami życia.

Przedstawiciele: K. S. Malewicz, A. Matisse, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall...

Skąd wiadomo, że jest to malarstwo awangardowe?

Proste kształty obiektów.
Kompozycja geometrycznych kształtów, często niepowiązanych ze sobą.
Większą uwagę przywiązuje się do odcieni niż do treści, dlatego często nie wiadomo, co artysta chciał przedstawić.

Minimalizm

Minimalizm to próba artystów zwrócenia uwagi na detale. Samotnie przedstawione przedmioty, a czasem rozproszone kreski, mimowolnie zmuszają do skupienia na nich wszystkich myśli, dostrzeżenia piękna prostych rzeczy... i poznania czegoś nowego o sobie, bo każdy człowiek, patrząc na obraz minimalistów, jest po prostu zmuszony żeby uspokoić swoje kapryśne myśli i pomyśleć o jakiej jednej rzeczy, najczęściej o sobie.

Przedstawiciele: F. Stella, Bochner, K. Malewicz, L. Witt, B. Newman...

Po czym poznajesz, że patrzysz na minimalistyczny obraz?

Jeśli obiekt jest obecny, oznacza to, że jest samotny.
Jeśli nie ma obiektu, obraz przedstawia zestaw linii i/lub kształtów geometrycznych.
Odcienie są oddane, ale znacznie większą uwagę przywiązuje się do kontrastu i ostrych przejść między kolorami.
Obiekty są przedstawione dość realistycznie.

Puryzm

Puryzm „wyrósł” z abstrakcjonizmu, potępiając swojego poprzednika za nadmierną emocjonalność. Puryzm można słusznie nazwać matematyką w sztuce: dzieła te są napisane w taki poprawny i powściągliwy sposób. Purystyczni artyści podziwiali doskonałość technologii, prostotę linii i rygor mechanizmów, ich wizja znalazła odzwierciedlenie w obrazach: proste linie, minimum tonów, surowa, często symetryczna kompozycja.

Przedstawiciele: L. Fernand, O. Ruterswart, F. Picabia, W. Baumeister…

Jak rozpoznać obraz purystyczny?

Wszystkie przedstawione obiekty są ściśle symetryczne.
Linie są gładkie lub proste, ale dokładnie oddają kształt obiektu.
Zamiast gry odcieni na zdjęciu występują gradacje kolorów: wyraźne przejście od ciemności do światła.
Obraz dwuwymiarowy, brak elementów wolumetrycznych.

Pytanie „czym jest naturalizm” jest jednym z najtrudniejszych w nauce, ponieważ dość często ten kierunek jest mylony z realizmem w ogóle, a sztuką fotograficzną w szczególności. Dlatego konieczne jest jasne zrozumienie różnic między tymi dwoma ruchami i wyraźne ich rozróżnienie, ponieważ od tego zależy zrozumienie specyfiki rozwoju kultury w drugiej połowie XIX wieku. Przede wszystkim należy pamiętać o okolicznościach i przesłankach pojawienia się nowych pomysłów na zadania artysty, scenarzysty i reżysera.

Warunki pojawienia się

Zrozumienie, czym jest naturalizm, nie jest możliwe bez uwzględnienia sytuacji społecznej drugiej połowy tego stulecia. W omawianym okresie w nauce zaszły zasadnicze zmiany, które wywarły ogromny wpływ na twórczą inteligencję Europy i Ameryki. Dominującym wówczas nurtem był pozytywizm, który zakładał badanie natury i społeczeństwa nie w oparciu o abstrakcyjne konstrukty myślowe, ale za pomocą konkretnych faktów. Dlatego wielu naukowców porzuciło badania teoretyczne i przeszło do szczegółowej analizy konkretnych zjawisk. Zasadę tę szybko podchwyciło wiele osobistości kultury, w szczególności aktywnie ją rozwijał w swoich dziełach słynny pisarz E. Zola. Zgodnie z nową koncepcją artysta musiał teraz przedstawić rzeczywistość taką, jaka jest, bez upiększeń i konwencji, kierując się zasadami czystej, pozytywnej, eksperymentalnej nauki.

Przedmioty

Badanie problemu „Czym jest naturalizm” należy kontynuować, analizując nowe idee, które zaczęli realizować przedstawiciele nowego kierunku. Zaczęli opisywać i wyjaśniać psychologię i charakter człowieka na podstawie cech jego fizjologii, rasy, a także zewnętrznych warunków istnienia. Ujawnianie jego złożonej, sprzecznej natury i poszukiwań moralnych przestało interesować zwolenników nowego ruchu. Dużo bardziej interesowały ich patologie człowieka, konflikty społeczne i brutalna walka o przetrwanie. Przez pewien czas idee te zajmowały wiodące miejsce w malarstwie i literaturze. Cechą charakterystyczną naturalizmu jest zadowolenie z życia i niechęć do zmiany czegokolwiek. Jeśli romantyzm szuka rozwiązania problemów w ucieczce od rzeczywistości, realizm proponuje mniej lub bardziej konkretne środki mające na celu poprawę ludzkiego współistnienia, to nowy gatunek zatrzymuje się na tym, co przedstawia, na czym polega jego mankament. Niemniej jednak autorzy naturalizmu wyznają pogląd, że przy wszystkich swoich niedoskonałościach świat jest nadal mniej więcej stabilny i dlatego wszystko w nim zasługuje na uwagę, nawet najbardziej nieestetyczne szczegóły.

Osobliwości

Aby lepiej zrozumieć, czym jest naturalizm, należy pamiętać o warunkach epoki, w której powstał. przestały interesować twórczą inteligencję, która szukała nowych form wyrażania swoich myśli. Rewolucje, przewroty społeczne, wojny, które były szczególnie okrutne, jakie naznaczyły drugą połowę XIX wieku, nie mogły nie dotknąć Przedstawiciele nowego nurtu porzucili wszelkie konwencje i często zaczęli przedstawiać szorstkie sceny z życia. Cechą charakterystyczną tego ruchu była deestetyzacja sztuki. Artyści i pisarze opisywali i reprodukowali negatywne aspekty ludzkiej egzystencji, wierząc, że w ten sposób ukazują obiektywną rzeczywistość. Niestety, tendencja ta często prowadziła do powstawania dzieł, które trudno zakwalifikować jako dzieła sztuki, gdyż były szczególnie prymitywne i nieestetyczne w fabule i formie. Dużą wagę przywiązywano do przedstawienia człowieka w świecie materialnym. Artyści zwracali uwagę na jego wygląd, a pisarze na jego fizjologię i instynkty.

Podstawa ideologiczna

Nowy ruch w sztuce i kulturze nie pojawił się znikąd. Miał własną filozofię, która inspirowała jego zwolenników. Znamienne, że pierwsze jej przejawy sięgają czasów starożytnych, kiedy to niektórzy myśliciele wszelkie zjawiska rzeczywistości, w tym samą osobowość człowieka, wyjaśniali otaczającą go przyrodą (Epikur, przedstawiciele stoicyzmu). W czasach nowożytnych ideologia ta została rozwinięta w pracach wielu filozofów i autorów literatury edukacyjnej. Wskazywali, że istota naturalizmu sprowadza się do wyprowadzania wszystkiego, co się dzieje, z konkretnych faktów natury. Niektórzy autorzy próbowali nawet rozpatrywać koncepcje etyczne przez pryzmat walki człowieka o byt. Myśliciele ci zwracali uwagę na naturalne instynkty, walkę ludzi o przetrwanie.

W prozie

Naturalizm w literaturze stawia charakter człowieka jako przedmiot przedstawienia w powiązaniu z opisem codziennych i materialnych warunków bytu. Pisarze byli skłonni wyjaśniać zachowanie człowieka na podstawie dziedziczności i cech fizjologicznych. Charakterystyczną cechą twórczości wielu autorów było naśladownictwo metod naukowych, co niestety doprowadziło do zubożenia możliwości. Kolejną wadą tego gatunku był brak ideologii i krytyczny stosunek do wszelkiego rodzaju ideologii w jakichkolwiek przejawach, co, jak wiemy, stanowiło kręgosłup romantyzmu i realizmu.

Naturalizm w literaturze kojarzy się przede wszystkim z nazwiskiem francuskiego autora Zoli. Głównym tematem jego twórczości było przedstawienie nieuporządkowanego życia burżuazji. Skupił się na codziennej stronie życia swoich bohaterów. Jednak w jego twórczości, pomimo pozornej szorstkości obrazów i fabuły, istnieje pewna filozofia, która wyróżnia tego pisarza wśród jego kolegów.

Przykłady w literaturze

Przedstawiciele naturalizmu wnieśli znaczący wkład w rozwój literatury światowej. Najwybitniejszym przedstawicielem tego ruchu był Guy de Maupassant. Był mistrzem krótkiej prozy i twórcą całego cyklu słynnych opowiadań. Znamienne, że pisarz ten odrzucał czysty naturalizm, ale jednocześnie sam dążył do osiągnięcia niemal dokumentalnej dokładności w przedstawianiu wydarzeń. Porzucił analizę psychologii człowieka i ograniczył się jedynie do zestawienia faktów z życia bohaterów. Jednocześnie wyróżniał się niezwykłą wrażliwością na wszystko, co go otaczało, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, dzięki której ta ostatnia zyskała ogólnoeuropejską sławę.

W malarstwie

W latach 70. XIX wieku w sztukach wizualnych ukształtował się naturalizm. Fotografia stała się swego rodzaju wzorem dla artystów, którzy poszukiwali obrazu jak najbardziej autentycznego. Jednocześnie starali się jak najbardziej abstrahować od przedstawianego obiektu, starając się unikać przekazywania emocji, co oczywiście nie zawsze się udawało. Malarze pejzażu i portretu starali się przekazać widzowi to czy tamto zjawisko tak obiektywnie, jak to możliwe, bez upiększeń i konwencji estetycznych. Jednym z wybitnych przedstawicieli nowego kierunku malarstwa był artysta francuski

Uważany jest za twórcę impresjonizmu, który szybko wyparł rozważany nurt w kulturze, zaczynając jednak od odtworzenia przedstawianego przedmiotu z fotograficzną dokładnością. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, przedstawiający pracownika baru, uderza swoją specyfiką i szczegółowością.

Do tego właśnie dążył naturalizm. Fotografia stała się prawdziwym standardem pracy dla jej zwolenników.

Inni przedstawiciele

Jedną z wad rozważanego kierunku był brak uogólnień artystycznych i ideologicznych. Fabuła nie została poddana filozoficznemu zrozumieniu, krytycznej ocenie i obróbce, charakterystycznej dla realizmu. Nowy trend miał jednak szereg zalet: niezawodne odwzorowanie rzeczywistości, dokładne odwzorowanie szczegółów i detali.

Oprócz wskazanego artysty w tym stylu pracował E. Degas. Jego obrazy przepojone są prostotą i harmonią, co odróżnia obrazy autora od dzieł tych, którzy woleli przedstawiać surowe sceny z prostego życia. Degas wolał pracować w pastelach, co wyraźnie wyróżniało go na tle współczesnych. Cechy naturalizmu szczególnie wyraźnie ujawniły się w twórczości A. Lautreca.

W kinie

Naturalizm XIX wieku wpłynął na twórczość filmową. Już pierwsi reżyserzy nowo powstającego kina zaczęli stosować jego techniki w swojej praktyce. Jednym z pierwszych takich filmów była ekranizacja powieści Zoli „Człowiek-Bestia”. We współczesnych filmach dość często można znaleźć elementy tego stylu, zwłaszcza w filmach akcji i horrorach. Przykładem jest film „Fight Club”, w którym jest wiele scen przemocy i okrucieństwa. Ostatnie premiery pokazują, że reżyserzy nadal interesują się tym kierunkiem.

Na przykład niedawno wydany film wojenny „Hacksaw Ridge”, pełen brutalnych scen. Zatem ruch, o którym mowa, wywarł ogromny wpływ na kino światowe.

Porównanie z poprzednim kierunkiem

Pytanie, jaka jest istota różnicy między naturalizmem a realizmem, z reguły powoduje poważne trudności wśród uczniów, ponieważ oba ruchy na pierwszy rzut oka mają ze sobą wiele wspólnego. Ich celem jest odtworzenie zjawisk życia z obiektywną niezawodnością i dokładnością. Zwolennicy kierunków starali się oddać prawdziwy obraz otaczającej rzeczywistości, ale swój cel osiągali na różne sposoby. Realiści poszukiwali w przedstawianym przedmiocie typowych cech, które ujmowali, uogólniali i przedstawiali w poszczególnych obrazach. Przyrodnicy początkowo postanowili naśladować obserwowane zjawisko, świadomie porzucając filozofię. Być może właśnie na tym polega podstawowa różnica między naturalizmem a realizmem.

Różnice tematyczne

Obydwa kierunki dążą do wiernego odtwarzania zjawisk rzeczywistości społecznej. Pod tym względem można je skontrastować z romantyzmem, który wręcz przeciwnie, przenosi czytelnika w piękny świat snów i fantazji. Jednak zwolennicy obu ruchów kulturowych postrzegali tę rzeczywistość odmiennie. Realiści, przedstawiając życie codzienne, podkreślali duchowy świat człowieka, interesowali się zmaganiami jednostki z życiem mieszczańskim. Koncentrowali się na tym, jak ludzie zachowują swoją duchowość w trudnych warunkach. Przyrodników natomiast interesowały wyłącznie fizjologie i warunki społeczne, które ich zdaniem determinowały egzystencję człowieka. W związku z tymi różnicami realizm i naturalizm posługują się odmiennymi środkami artystycznymi i wizualnymi. Zwolennicy pierwszego ruchu posługiwali się wieloma technikami przy odtwarzaniu interesującego ich przedmiotu, natomiast przedstawiciele nowego ruchu ograniczali się językowo, unikając metafor i epitetów, gdyż uważali, że odwracają one uwagę czytelnika od konkretnych faktów.

Nowe funkcje

Kiedy zastanawiamy się, czym jest krytyczny naturalizm, zwykle przychodzi na myśl analogia z realizmem. Kierunek ten miał na celu nie tylko dokładne przedstawienie rzeczywistości, ale także krytykę jej wad. Autorzy często poruszali palące kwestie społeczne i poruszali aktualne problemy naszych czasów. Jednocześnie często wyśmiewali przywary społeczeństwa, stosując techniki satyryczne. To samo można powiedzieć o naturalizmie. Jeśli jednak pisarze-realiści starali się zrozumieć przyczyny problemów społeczno-gospodarczych, a nawet proponowali rozwiązania, to autorzy, ograniczając się jedynie do wyszczególnienia mankamentów ukazywanego tematu, po prostu stwierdzali konkretne fakty, co oczywiście nie zawsze się sprawdzało. wystarczy do pełnego i obiektywnego przedstawienia danej fabuły. Należy pamiętać, że naturalizm jest kierunkiem, który nie pretenduje do filozoficznego zrozumienia i uogólnień. Reprodukuje jedynie interesujący go obiekt z fotograficzną, niemal dokumentalną dokładnością. Być może dlatego trend ten jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych w kulturze, który nie utrzymał się zbyt długo.

W sztuce rosyjskiej

W naszym kraju naturalizm przeszedł te same etapy rozwoju, wręcz przeciwnie, w Rosji nie rozpowszechnił się. Niektórzy autorzy tłumaczą to specyfiką rosyjskiej kultury i mentalności, wskazując na patriarchat i wysoki stopień duchowości. Niemniej jednak pewne cechy omawianego ruchu znalazły odzwierciedlenie w wielu dziełach literackich i niektórych filmach. Zatem książki pisarza D.N. Mamina-Sibiryaka powstały pod wyraźnym wpływem tego stylu. Autor przedstawił życie ludności Uralu, opisując, jak czasy poreformacyjne doprowadziły do zmiany świadomości społecznej, załamania utartych fundamentów i moralności.

Wyraźnym naśladowcą twórczości Zoli był inny prozaik, P. D. Bobrykin. W jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł odtworzył z niemal naukową precyzją szczegóły życia kupieckiego, życia szlachty i opisał ich mieszkanie. W czasach sowieckich naturalizm był postrzegany jako przeciwieństwo realizmu, dlatego wielu krytyków miało negatywny stosunek do technik i metod jego przedstawicieli. Ich zdaniem autorzy podkreślali ciemne strony ludzkiej egzystencji, a propaganda radziecka kultywowała ideę konstruktywnej działalności człowieka w budowaniu komunizmu.

Jednak pomimo negatywnego stosunku do naturalizmu, omawiany kierunek znalazł odzwierciedlenie w kinie radzieckim. Na przykład epicki film A. Konczałowskiego „Syberiada” został nakręcony pod silnym wpływem naturalizmu. Film ten zyskał uznanie na Zachodzie. W filmie tym reżyser pokazał niezbyt atrakcyjne strony życia ludzi w odległej, odległej syberyjskiej wiosce na przełomie wieków.

Oznaczający

Naturalizm w sztuce odegrał dużą rolę w rozwoju kultury drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Pragnienie pisarzy i artystów odejścia od pewnych formalnych konwencji i reguł, połączone z aktywnym poszukiwaniem nowych form wyrazu idei i chęcią jak najwierniejszego odtworzenia zjawisk otaczającej rzeczywistości, doprowadziło do powstania nowych, oryginalnych rozwiązań w artystyczne słowo i środki reprezentacji. Niektórzy przedstawiciele ruchu zachowali w swojej twórczości pewną filozofię, co w połączeniu z przekonującym opisem życia zwykłych ludzi pozwoliło im stworzyć zapadające w pamięć dzieła w literaturze, malarstwie i kinie.

- „Dobra Nowina”, 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Malarstwo barokowe lub malarstwo barokowe to malarstwo okresu baroku w kulturze XVI-XVII w., natomiast w ujęciu politycznym... ... Wikipedia

Słowo R. było używane przez krytyków francuskich do określenia kierunku w malarstwie obranego przez Courbeta (1819-77) w opozycji nie tylko do kierunku idealistycznego, ale także do każdego innego, który wybierał tematy obrazów nie z otaczającego je współczesnego społeczeństwa. ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Petrus Christus. Portret młodej damy. Około 1450 r. Berlińska Galeria Sztuki. Berlin Wczesne malarstwo niderlandzkie (rzadko staroniderlandzkie... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Realizm. Edwarda Maneta. „Śniadanie w pracowni” (1868) Realizm, pozycja estetyczna, z… Wikipedią

- (japoński Nippon, Nihon) I. Informacje ogólne Ya to państwo położone na wyspach Oceanu Spokojnego, w pobliżu wybrzeży Azji Wschodniej. Terytorium Japonii obejmuje około 4 tysiące wysp, rozciągających się z północnego wschodu na południowy zachód przez prawie 3,5 tysiąca... ...

Sandro Botticellego. „Portret młodego mężczyzny z medalem Cosimo de' Medici”. 1470 1477. Uffizi, Florencja Portret Włocha... Wikipedia

- (USA) (Stany Zjednoczone Ameryki, USA). I. Informacje ogólne USA to stan w Ameryce Północnej. Powierzchnia 9,4 mln km2. Populacja 216 milionów ludzi. (1976, ocena). Stolicą jest Waszyngton. Administracyjnie terytorium Stanów Zjednoczonych... Wielka encyklopedia radziecka

Portret Jana Henryka, margrabiego Moraw. Peter Parler i warsztat. Między 1379 a 1386 rokiem, katedra św. Wita, Praga Portret średniowiecza, sztuka portretowa średniowiecza, etap pewnego upadku w historii rozwoju ... Wikipedia

Obejmuje okres IX wieku. pne mi. Spis treści... Wikipedia

V. Favorsky (zdjęcie z lat 20. XX w.)… Wikipedia

Książki

Kreacja. Człowiek-bestia. Artykuły, Émile Zola, Tom prezentuje szeroko znane dzieła klasycznej literatury francuskiej Émile Zola... Kategoria: Proza klasyczna i współczesna Seria: Złoty Fundusz Klasyki Światowej Wydawca: AST, AST Moskwa, Neoklasycyzm,
Naturalizm, Hamann R., Hermand J., Malarstwo naturalistyczne, a raczej naturalizm w malarstwie, jako kierunek artystyczny końca XIX wieku, nie ogranicza się do tworzenia obrazu wizualnie podobnego do natury. Jest całkowicie zanurzony w... Kategoria:

Naturalizm

W tradycji realistycznej następuje charakterystyczna dla końca XIX w. przemiana – degeneracja realizmu w naturalizm.

Zwolennicy tego kierunku wywodzili się z idei całkowitego zdeterminowania losu, woli i świata duchowego człowieka przez środowisko społeczne, życie codzienne, dziedziczność i fizjologię. W latach 80-tych XIX wieku. naturalizm staje się wpływowym ruchem w literaturze francuskiej. Najwybitniejszym przedstawicielem i teoretykiem tego ruchu jest Emile Zola (1840-1902). W swoim głównym dziele, dwudziestotomowej serii powieści „Rougon-Macquart”, Zola namalował szeroką panoramę społeczeństwa francuskiego, obejmującą życie wszystkich grup ludności kraju. W swoich najlepszych powieściach: „Brzuch Paryża”, „Pułapka”, „Germinal”, „Pieniądze” i „Klęska” pisarz z wielką realistyczną siłą przedstawił sprzeczności społeczne. Jednak koncepcja praw społecznych jako praw biologicznych ograniczała jego realizm.

Innymi znanymi przedstawicielami naturalizmu w literaturze byli: francuscy bracia Edmond (1822-1896) i Jules (1830-1876) Goncourt, Niemcy Arnaud Holtz (1863-1929), Gerhart Hauptmann (1862-1946), Belg Camille Lemonnier ( 1844-1919).

W powieściach braci Goncourt („Germinie Lacerte”, „Rene Mauprin”) życie różnych warstw społeczeństwa ukazane jest zarówno metodami realistycznymi, jak i naturalistycznymi. W 1879 roku, po śmierci brata, Edmond Goncourt napisał opowiadanie „Bracia Zemgano”. Zgodnie z wolą Edmonda Goncourta powstała (1903) Akademia Goncourtów, która corocznie przyznaje nagrodę za najlepszą powieść roku we Francji.

Arno Holtz jest teoretykiem naturalizmu. Opublikował zbiór wierszy „Księga czasu”, a także wspólnie z I. Schlafem zbiór opowiadań „Papa Gamley” i dramat „Rodzina Zelike’ów”.

Twórca niemieckiego naturalizmu G. Hauptmann, autor dramatów „Przed wschodem słońca”, „Róża Bernd”, „Przed zachodem słońca”, komedii „Płaszcz bobra”, w której krytyka społeczna sąsiaduje z absolutyzacją praw biologicznych, symboliką (bajkowo-dramat „Zatopiony dzwon”). Później w jego twórczości pojawiły się tendencje mistyczne. Jest autorem dramatu „Tkacze” o polskim powstaniu tkaczy śląskich. Laureat Nagrody Nobla z 1912 r

Naturalistyczny ruch w sztuce był heterogeniczny. Obok cech realistycznych, demokratycznych często dominowały tendencje dekadenckie z wrodzoną beznadziejnością, niemoralnością i zatraceniem ducha.

Impresjonizm

Pod wpływem przedstawicieli malarstwa realizmu krytycznego (Courbet, Daumier) pojawił się nowy kierunek w sztuce - impresjonizm (od francuskiej impresja - impresja). Postawy estetyczne tego kierunku cechowała chęć łączenia zadań poznawczych z poszukiwaniem nowych form wyrazu niepowtarzalnego, subiektywnego świata artysty, oddania ulotnych spostrzeżeń oraz uchwycenia świata rzeczywistego w całej jego zmienności i mobilności. Jej historia jest stosunkowo krótka – zaledwie 12 lat (od pierwszej wystawy malarstwa w 1874 r. do ósmej w 1886 r.).

Impresjonizm jest reprezentowany w twórczości takich artystów jak Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro i innych, którzy zjednoczyli się, by walczyć o odnowienie sztuki przeciwko oficjalnemu akademizmowi w twórczości artystycznej. Po ósmej wystawie w 1886 roku grupy te uległy rozwiązaniu, wyczerpawszy możliwości rozwoju w obrębie jednego kierunku w malarstwie.

Claude Monet (1840-1926) to czołowy przedstawiciel impresjonizmu, autor pejzaży subtelnych kolorystycznie, przepełnionych światłem i powietrzem. W cyklach płócien „Stogi siana” i „Katedra w Rouen” starał się uchwycić ulotne, chwilowe stany środowiska świetlno-powietrznego o różnych porach dnia. Od nazwy pejzażu Moneta „Impresja. Wschodzące słońce” wzięła się nazwa ruchu – impresjonizm. W późniejszym okresie w twórczości C. Moneta pojawiły się cechy dekoratyzmu.

Camille Pissarro (1830-1903) - przedstawiciel impresjonizmu, autor lekkich, czysto kolorowych pejzaży („Zaorana ziemia”). Jego obrazy charakteryzują się delikatną, powściągliwą paletą. W późnym okresie swojej twórczości skupił się na przedstawianiu miasta – Rouen w Paryżu („Boulevard Montmartre”, „Pasaż Opery w Paryżu”). W drugiej połowie lat 80. pod wpływem neoimpresjonizmu. Działało to również jako harmonogram.

Twórcze pismo Edgara Degasa (1834-1917) charakteryzuje się nienaganną precyzyjną obserwacją, najsurowszym rysunkiem, błyszczącym, wyjątkowo pięknym kolorem. Zasłynął dzięki swobodnie asymetrycznej kompozycji kątowej, znajomości mimiki, póz i gestów osób różnych zawodów oraz precyzyjnych cech psychologicznych: „Niebiescy Tancerze”, „Gwiazda”, „Toaleta”, „Prasownice”, „Odpoczynek Tancerzy” ”. Degas jest doskonałym mistrzem portretu. Pod wpływem E. Maneta przeszedł do gatunku codziennego, przedstawiającego paryski tłum uliczny, restauracje, wyścigi konne, tancerze baletowe, praczki i chamstwo zadowolonej z siebie mieszczanki. Jeśli prace Maneta są jasne i wesołe, to w Degas są zabarwione smutkiem i pesymizmem.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) wraz z C. Monetem i A. Sisleyem stworzyli rdzeń ruchu impresjonistycznego. W tym okresie Renoir pracował nad rozwojem żywego, kolorowego stylu artystycznego z „piórkowym pociągnięciem pędzla” (znanym jako tęczowy styl Renoira); tworzy wiele zmysłowych aktów („Kąpiący się”). W latach 80. w swoich pracach coraz bardziej skłaniał się ku klasycznej wyrazistości obrazów. Przede wszystkim Renoir uwielbiał malować obrazy dziecięce i młodzieżowe oraz spokojne sceny z życia Paryża („Parasole”, „Moulin de la Galette”, „J. Samary”). Jego prace charakteryzują się jasnymi i przezroczystymi pejzażami oraz portretami, które gloryfikują zmysłowe piękno i radość bycia. Ale Renoir ma następujący pomysł.”

Od czterdziestu lat podróżuję, aby odkryć, że czerń jest królową wszystkich kolorów.

Z impresjonizmem ściśle związana jest także twórczość Henriego Toulouse-Lautreca (1864-1901). Pracował w Paryżu, gdzie malował tancerzy i śpiewaków kabaretowych oraz prostytutki w swoim własnym, specyficznym stylu, charakteryzującym się jasną kolorystyką, odważną kompozycją i znakomitą techniką. Jego plakaty litograficzne cieszyły się dużym powodzeniem.

Impresjonizm można spojrzeć znacznie szerzej – jako styl, w którym nie ma jasno określonej formy, temat ujęty jest we fragmentarycznych pociągnięciach, które natychmiastowo chwytają każdą chwilę, odkrywając jednak ukrytą jedność i połączenie. W tym szerszym znaczeniu impresjonizm przejawiał się nie tylko w malarstwie, ale także w innych formach sztuki, w szczególności w rzeźbie.

Tak więc wielki francuski rzeźbiarz Auguste Rodin (1840-1917) był współczesnym i sojusznikiem impresjonistów. Jego dramatyczna, namiętna, bohatersko wysublimowana twórczość gloryfikuje piękno i szlachetność człowieka, jest przesiąknięta impulsem emocjonalnym (grupa „Kiss”, „Myśliciel” itp.) Charakteryzuje się odwagą realistycznych poszukiwań, żywotnością obrazów i energetyczne modelowanie obrazowe. Rzeźba ma płynną formę, nabiera pozornie niedokończonego charakteru, co upodabnia jego twórczość do impresjonizmu, a jednocześnie pozwala stworzyć wrażenie bolesnego narodzin form z elementarnej, amorficznej materii. Rzeźbiarz połączył te cechy z dramatyzmem projektu i chęcią refleksji filozoficznej („Epoka brązu”, „Mieszkańcy Calais”). Artysta Claude Monet nazwał go „największym z wielkich”. Rodin napisał:

Rzeźba to sztuka wcięć i wypukłości.

W 19-stym wieku stworzony przez tak znanych rzeźbiarzy jak Francois Rud (1784-1855) - twórca płaskorzeźby „Marsylianka” na Łuku Triumfalnym w Paryżu, przedstawiającej postać Wolności na czele rewolucjonistów; zwierzęcy Bari; mistrz realistycznego portretu rzeźbiarskiego Dolu.

Ale dopiero Rodin wprowadził coś nowego do plastycznej sztuki modelarstwa, rozszerzył jej zakres i wzbogacił język. Popiersia portretowe Rodina charakteryzują się ostrością i rzetelnością w oddaniu charakteru przedstawianej osoby, jej wewnętrznego świata („J. Dolu”, „A. Rochefort”). Twórczość Rodina była nowatorska, owocna, dała impuls artystycznym poszukiwaniom wielu mistrzów rzeźby europejskiej XX wieku.

Wpływ impresjonizmu można prześledzić w twórczości wielu pisarzy, artystów, kompozytorów reprezentujących różne metody twórcze, w szczególności braci Goncourt, K. Hamsuna, R.M. Rilke, E. Zola, Guy de Maupassant, M. Ravel, C. Debussy i inni.

Claude Debussy (1862-1918) – twórca muzycznego impresjonizmu. Ucieleśniał w muzyce ulotne wrażenia, najsubtelniejsze odcienie ludzkich emocji i zjawisk naturalnych. Współcześni uważali preludium do „Popołudnia Fauna” za swoisty manifest muzycznego impresjonizmu. Tutaj objawiła się niestabilność nastrojów, wyrafinowanie, wyrafinowanie, kapryśna melodia i kolorowa harmonia. Jednym z najważniejszych dzieł Debussy'ego jest opera „Pelléas et Mélisande” na podstawie dramatu M. Maeterlincka. Kompozytor kreuje esencję niejasnego, symbolicznie zamglonego tekstu poetyckiego. Największym dziełem symfonicznym Debussy'ego są trzy szkice symfoniczne „Morze”. W kolejnych latach w twórczości Debussy’ego pojawiły się cechy neoklasycyzmu.

Francuski kompozytor i pianista Maurice Ravel (1875-1937) kontynuował i rozwijał poszukiwania Debussy'ego w zakresie muzyki impresjonistycznej.

Jego dzieła charakteryzują się zmysłowością, egzotyczną harmonią i wspaniałymi efektami orkiestrowymi (balet „Daphnis i Chloe”, bolerko na orkiestrę).