Меню
ГлавнаяРазное

Поступление в хореографическое. Хореография: куда поступать и что нужно знать

Со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Общество всегда тяготело к искусству и ценило великих художников и артистов. Любовь к творчеству по-прежнему живет в каждом человеке и, хотя не у всех есть особый дар создавать уникальные произведения самостоятельно, все стремятся прикоснуться к прекрасному. Театры, концерты, кино – творческое воплощение всего народа. Одним из таких воплощений являются танцы, постановкой которых занимается хореограф.

Разрабатываемые хореографом композиции составляют часть балетных спектаклей и концертных номеров. Они дополняют выступления артистов и делают их красочными, вдыхая жизнь во всю постановку. Общее впечатление зрителя и успех программы зависит от слаженных движений исполнителей, которые в свою очередь зависят исключительно от профессионализма хореографа.

Отметим, что со стороны жизнь и трудовая деятельность этих профессионалов кажется чередой нескончаемых праздников. Однако на их пути нередко встречаются и подводные камни, о которых мы сегодня постараемся рассказать.

Кто такой хореограф?

– творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение ("choreia" - пляска, "grapho" – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные "Па" позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры , развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность "хореограф" получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

  • Создание и обсуждение композиции.
  • Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
  • Выбор декораций, костюмов и музыки.
  • Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
  • Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
  • Преподавание разных видов танца.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции . При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.


Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса . Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий , хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы. Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Недостатки профессии хореограф


Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте. Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств , а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка. Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Одна из сильных сторон Института театрального искусства – хореографическая школа. Ректор института в прошлом солист Государственного Академического ансамбля народного танца им. И. А. Моисеева, куратор и старший преподаватель курса мюзикла факультета «Музыкального театра» РАТИ-ГИТИС, что позволит дать студентам профессиональное образование и возможность встретиться с лучшими представителями балетного мира во время обучения. Студенты обеспечены оборудованным хореографическим пространством и уютными мастерскими.

Направление «Хореографическое искусство»

Подходит абитуриентам, имеющим среднее или средне-специальное образование. Для профессии «хореограф» необходимо иметь хорошую физическую подготовку, высокую выносливость, чувство ритма, хорошую зрительную память и пространственное мышление. Если вы влюблены в танец, и готовы к преодолению для достижения хореографических высот – все получится. Всему остальному вы научитесь в Институте театрального искусства.

В данный момент идет набор в мастерские по направлению «Хореографическое искусство»

Мария Аллаш и Денис Бородицкий

Впервые! Совместная мастерская Народной артистки России, Прима-балерины Большого театра и выдающегося хореографа современного балета с мировым опытом Дениса Бородицкого
Специальность «Хореограф. Методика преподавания современного танца»

Константин Уральский

Мастерская лауреата Государственной премии Правительства России, балетмейстера Константина Уральского
Специальность «Искусство балетмейстера»

Система обучения

Курс построен на симбиозе теории и практики, а также самостоятельной работы. В программе обучения учитывается специфика рыночной экономики, поэтому студенты изучают постановку шоу-и театрализованных концертных программ. Изложение материала дополняется показом лучших образцов балета в виде фильмов, схем, чертежей. Система преподавания соответствует стандарту Минобразования по подготовке педагогов (хореографов) для профессиональных учебных заведений.

Специальность «Хореографическое искусство» имеет пять основных разделов:

  • теоретическая часть: история хореографического искусства, основы актерского мастерства и режиссуры в танце, хореографическая драматургия, костюм и сценическое оформление танца, а также анализ музыкально-хореографических форм;
  • практические занятия на примерах хореографических произведений известных балетмейстеров для отработки танцевального репертуара, овладения методиками постановки танцев, принципами композиции, изучения танцевальных техник;
  • музыкальные дисциплины для осмысления музыки;
  • возрастная педагогика и психология личности;
  • анатомия, физиология человека, грим.

Для освоения учебного материала мастера курса используют практические и индивидуальные занятия под руководством педагога. Создание хореографической композиции на основе музыкального материала, направленных на развитие рисунка, отработку хореографического текста: танцевальных движений, жестов, поз, ракурсов и мимики лица.

Результат обучения оценивается посредством показа дипломной шоу-программы или театрализованного представления, а также на основе знания теоретического материала.

Дать студенту структурную базу для дальнейшей работы. Знание законов и особенностей постановки танца, которые позволят балетмейстеру-хореографу воплотить свои идеи и переработать чужой материал, полнее раскрыв замысел и эмоциональную атмосферу произведения.

Предоставить теоретические и практические знания хореографических дисциплин с учетом требований современного театра, кино и шоу-бизнеса:

  • обеспечить знаниями по теории танца, театра, литературы, музыки, изобразительного искусства, кинематографии;
  • научить руководить работой хореографического коллектива, вести переговоры с артистами, музыкантами, дизайнерами, техническими работниками;
  • научить хореографическому мышлению. Развить способность перекладывать свои идеи на язык танца;
  • уметь составить план работы с танцорами, искать интересные темы;
  • обеспечить навыками постановочно-режиссерской работы. Научить выстраивать хореографическую композицию, придумывать спецэффекты;
  • выпускники будут иметь выразительные пластические навыки, знания грамотного построения хореографического текста.

Выпускники факультета будут владеть навыками, позволяющими работать над мюзиклами, в шоу-программах, в постановках концертных номеров с музыкальными коллективами и сольными артистами.

Программа курса составлена для подготовки руководителей хореографических коллективов, педагогов-хореографов.

Результат обучения

Выпускники получают четыре года интереснейшего обучения и квалификацию по одному из направлений: «Искусство балетмейстера», «Педагог современного танца», «Педагог народного танца», «Педагог балета», «Хореографическая педагогика в спорте».

В процессе обучения студенты раскрывают свои таланты и приобретают команду для дальнейшей работы. Получают знания как воплотить идею в хореографическое действо, создать эстрадное шоу. выпускники получают диплом установленного государством образца, дающий право работы в драматических и музыкальных театрах, концертных агентствах, с музыкальными группами и сольными исполнителями.

    Владыкино

    Последний вагон из центра.
    Из дверей прямо
    Следовать до остановки
    ул. Академика Комарова.

    Автобус №76

    От остановки идти вперед
    по ходу движения

    Последний вагон из центра, в подземном переходе налево, и еще раз налево. Подняться по лестницу в парк, повернуть налево, спуститься к ул. Олимпийский пр-д.

    Маршрутка №379М
    Троллейбусы №37, 9

    От остановки идти вперед по ходу движения

    Проспект Мира

    Проспект Мира (радиальная)
    Пересечь улицу, налево до остановки.
    Проспект Мира (кольцевая)
    Из метро направо до остановки.

    Маршрутка №379М
    Троллейбус №9

    От остановки идти вперед
    по ходу движения

Профессия хореографа требует полной отдачи. Хореографы, которые проводят занятия по танцам определенного стиля, занимаются постановками, перед тем как перейти на этап творчества и наставничества, занимались танцами многие годы. Вопрос о том, как и куда поступить на хореографа, может возникнуть у тех, кто имеет желание полностью посвятить себя искусству танца. С особенностями получения образования в этой отрасли разбирались специалисты

Где учиться на хореографа

Знакомство с танцами обычно начинается еще со школьных лет. Танцевальные студии, школы танца, детские ансамбли, школы искусств - возможностей для развития таланта существует множество. Если желание видеть себя в сфере танцев по-настоящему сильное, первые шаги к профессии можно сделать после окончания девятого класса - именно тогда уместно озадачиться вопросом о том, куда поступать на хореографа. Обучение на базе неполного среднего образования предлагают колледжи культуры и искусства. Учебные заведения такого плана существуют во многих городах Украины - в Киеве, Львове, Житомире, Каменец-Подольском, Нежине, Николаеве, Днепре и других. Если после девятого класса вопрос поступления не поднимался, не беда - в колледж можно поступать и после одиннадцатого.

Выбирая учебное заведение, внимательно ознакомьтесь с перечнем предлагаемых специальностей. В некоторых учреждениях можно выбрать из широкого перечня. Например, в Киевском хореографическом колледже - это четыре направления: современная хореография, спортивно-бальная, классическая и народная. Но есть такие училища, где предлагают только одну специальность.

После окончания колледжа выпускники получают возможность поступления сразу на 3 курс университетов. Впрочем, вузы готовы открыть свои двери перед будущими хореографами и сразу после школы.

Порадуем тех, кто мониторит образовательные порталы Украины в поисках ответа, где можно выучиться на хореографа. Возможностей на самом деле очень много. Это вузы, где изучают искусство (например, Киевский национальный университет культуры и искусств, Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства), педагогические учебные заведения (к примеру, Харьковский национальный педагогический университет им. Г. Сковороды), вузы физкультуры и спорта (Львовский государственный университет физической культуры, Национальный университет физического воспитания и спорта Украины). Совет при выборе: кроме престижности, расположения, цены за обучение, стоит обращать внимание на специализацию, выбирая то, что больше всего по душе.

Какие предметы нужно сдавать на хореографа

Главное требование ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, - владение набором навыков, достаточным для прохождения творческого конкурса.

Общеобразовательные предметы также необходимы. Будущих танцоров, хореографов, учащихся в выпускных классах школы, часто интересует, какие предметы сдавать на хореографа.

Если абитуриент обратится в колледж после девятого класса, его будет ждать экзамен по украинскому языку (преимущественно - устный). Для поступления в колледж и вуз после одиннадцатого класса нужно предъявить сертификаты о прохождении внешнего независимого оценивания. В колледжах потребуют сертификат только по украинскому языку, литературе, а в вузах также пригодятся знания истории Украины. Каждый вуз определяет собственную систему коэффициентов для формирования балла абитуриента. Но во всех без исключения учебных заведениях самой значительной является доля творческого конкурса.

Подготовка к творческому конкурсу

Главная нагрузка при подготовке к вступлению будет заключаться в шлифовании навыков танца.

Тем абитуриентам, которые определись с выбором будущего учебного заведения, рекомендуем ознакомиться с требованиями и критериями оценивания творческого конкурса, размещенными на сайте определенного вуза или колледжа. Предупрежден - значит вооружен. Чем раньше начать подготовку, тем больше шансов, что все получится.

Залогом успеха будет наличие физических данных для занятий хореографией:

  • соответствующая фактура тела;
  • гибкость корпуса;
  • прыжок;
  • прыжок;
  • растяжка;
  • музыкальность и чувство ритма;
  • хореографическая память.

Затем следует подготовить танцевальный этюд, добиться четкого, уверенного выполнения своей композиции по заданному стилю. Проверять будут наличие базовых элементов и фигур стиля.

Во время конкурса комиссия предложит абитуриенту продемонстрировать исполнительские умения и навыки по предложенному материалу: например, выполнить упражнения возле станка, отдельные движения латиноамериканской программы, прыжки, обороты и так далее.

В программе творческого экзамена могут быть предусмотрены и теоретические вопросы об истории танца, жанрах, видах хореографии.

Чтобы начать свой путь в карьере хореографа, юному танцору придется приложить много усилий. Но успех, реализация интересных танцевальных проектов, всеобщее признание - станут хорошим вознаграждением за упорный труд.