नवयथार्थवाद. ज़मायतिन - नवयथार्थवाद के सिद्धांतकार

साहित्य में यथार्थवाद क्या है? यह सबसे आम क्षेत्रों में से एक है, जो वास्तविकता की यथार्थवादी छवि को दर्शाता है। इस दिशा का मुख्य कार्य है जीवन में आने वाली घटनाओं का विश्वसनीय खुलासा,टाइपिंग के माध्यम से चित्रित पात्रों और उनके साथ घटित होने वाली स्थितियों का विस्तृत वर्णन किया जा सकता है। महत्वपूर्ण है अलंकरण का अभाव।

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अन्य दिशाओं के अलावा, केवल यथार्थवादी में, जीवन के सही कलात्मक चित्रण पर विशेष ध्यान दिया जाता है, न कि कुछ जीवन की घटनाओं पर उभरती प्रतिक्रिया पर, उदाहरण के लिए, जैसा कि रूमानियत और क्लासिकवाद में होता है। यथार्थवादी लेखकों के नायक पाठकों के सामने बिल्कुल वैसे ही आते हैं जैसे उन्हें लेखक की नज़रों के सामने प्रस्तुत किया गया था, न कि उस तरह जैसे लेखक उन्हें देखना चाहता है।

यथार्थवाद, साहित्य में सबसे व्यापक प्रवृत्तियों में से एक के रूप में, अपने पूर्ववर्ती, रूमानियतवाद के बाद 19वीं शताब्दी के मध्य में स्थापित हुआ। 19वीं सदी को बाद में यथार्थवादी कार्यों के युग के रूप में नामित किया गया, लेकिन रूमानियत का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ, इसका विकास केवल धीमा हो गया, धीरे-धीरे नव-रोमांटिकतावाद में बदल गया।

महत्वपूर्ण!इस शब्द की परिभाषा पहली बार साहित्यिक आलोचना में डी.आई. द्वारा पेश की गई थी। पिसारेव।

इस दिशा की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं:

1. चित्र के किसी भी कार्य में चित्रित वास्तविकता का पूर्ण अनुपालन।
2. पात्रों की छवियों में सभी विवरणों की सही विशिष्ट टाइपिंग।
3. इसका आधार व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष की स्थिति है।
4. काम में छवि गहरी संघर्ष की स्थितियाँजीवन का नाटक.
5. लेखक सभी पर्यावरणीय घटनाओं के वर्णन पर विशेष ध्यान देता है।
6. इस साहित्यिक प्रवृत्ति की एक महत्वपूर्ण विशेषता लेखक का किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी मानसिक स्थिति पर काफी ध्यान देना है।

मुख्य शैलियाँ

साहित्य के किसी भी क्षेत्र में, यथार्थवादी सहित, शैलियों की एक निश्चित प्रणाली बन रही है। यह यथार्थवाद की गद्य विधाएँ थीं जिनका इसके विकास पर विशेष प्रभाव था, इस तथ्य के कारण कि वे नई वास्तविकताओं के अधिक सही कलात्मक वर्णन, साहित्य में उनके प्रतिबिंब के लिए दूसरों की तुलना में अधिक उपयुक्त थीं। इस दिशा के कार्यों को निम्नलिखित शैलियों में विभाजित किया गया है।

1. एक सामाजिक और रोजमर्रा का उपन्यास जो जीवन के तरीके और इस जीवन के तरीके में निहित एक निश्चित प्रकार के पात्रों का वर्णन करता है। सामाजिक शैली का एक अच्छा उदाहरण अन्ना कैरेनिना है।
2. एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, जिसके वर्णन में मनुष्य के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व और आंतरिक संसार का संपूर्ण विस्तृत खुलासा देखने को मिलता है।
3. पद्य में यथार्थवादी उपन्यास एक विशेष प्रकार का उपन्यास है। इस शैली का एक अद्भुत उदाहरण अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा लिखित "" है।
4. एक यथार्थवादी दार्शनिक उपन्यास में निम्नलिखित विषयों पर सदियों पुराने प्रतिबिंब शामिल हैं: मानव अस्तित्व का अर्थ, अच्छे और बुरे पक्षों का विरोध, मानव जीवन का एक निश्चित उद्देश्य। यथार्थवादी दार्शनिक उपन्यास का एक उदाहरण "" है, जिसके लेखक मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव हैं।
5. कहानी।
6. कहानी।

रूस में, इसका विकास 1830 के दशक में शुरू हुआ और समाज के विभिन्न क्षेत्रों में संघर्ष की स्थिति, उच्चतम रैंक और आम लोगों के बीच विरोधाभासों का परिणाम बन गया। लेखकों ने अपने समय के सामयिक मुद्दों को संबोधित करना शुरू किया।

इस प्रकार एक नई शैली का तेजी से विकास शुरू होता है - एक यथार्थवादी उपन्यास, जो एक नियम के रूप में, आम लोगों के कठिन जीवन, उनकी कठिनाइयों और समस्याओं का वर्णन करता है।

रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति के विकास में प्रारंभिक चरण "प्राकृतिक विद्यालय" है। "प्राकृतिक विद्यालय" की अवधि के दौरान, साहित्यिक कृतियों में समाज में नायक की स्थिति, उसके किसी भी प्रकार के पेशे से संबंधित वर्णन करने की अधिक प्रवृत्ति थी। सभी शैलियों के बीच, अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया गया था शारीरिक निबंध.

1850-1900 के दशक में, यथार्थवाद को आलोचनात्मक कहा जाने लगा, क्योंकि मुख्य लक्ष्य जो हो रहा था, उसकी आलोचना करना था, एक निश्चित व्यक्ति और समाज के क्षेत्रों के बीच संबंध। ऐसे प्रश्नों पर विचार किया गया: किसी व्यक्ति के जीवन पर समाज के प्रभाव का माप; ऐसे कार्य जो किसी व्यक्ति और उसके आस-पास की दुनिया को बदल सकते हैं; मनुष्य के जीवन में खुशियों की कमी का कारण.

यह साहित्यिक प्रवृत्ति रूसी साहित्य में बेहद लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि रूसी लेखक विश्व शैली प्रणाली को समृद्ध बनाने में सक्षम थे। से कार्य थे दर्शन और नैतिकता के गहन प्रश्न.

है। तुर्गनेव ने एक वैचारिक प्रकार के नायकों का निर्माण किया, जिनका चरित्र, व्यक्तित्व और आंतरिक स्थिति सीधे तौर पर लेखक के विश्वदृष्टि के आकलन पर निर्भर करती थी, जो उनके दर्शन की अवधारणाओं में एक निश्चित अर्थ ढूंढता था। ऐसे नायक विचारों के अधीन होते हैं जिनका पालन अंत तक किया जाता है, जिससे उनका यथासंभव विकास होता है।

एल.एन. के कार्यों में टॉल्स्टॉय के अनुसार, विचारों की प्रणाली जो एक चरित्र के जीवन के दौरान विकसित होती है, आसपास की वास्तविकता के साथ उसकी बातचीत के रूप को निर्धारित करती है, काम के नायकों की नैतिकता और व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है।

यथार्थवाद के संस्थापक

रूसी साहित्य में इस दिशा के आरंभकर्ता का खिताब अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन को दिया गया था। वह रूस में यथार्थवाद के आम तौर पर मान्यता प्राप्त संस्थापक हैं। "बोरिस गोडुनोव" और "यूजीन वनगिन" को उस समय के घरेलू साहित्य में यथार्थवाद का एक ज्वलंत उदाहरण माना जाता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बेल्किन टेल्स और द कैप्टन डॉटर जैसी कृतियाँ भी विशिष्ट उदाहरण थीं।

पुश्किन के रचनात्मक कार्यों में शास्त्रीय यथार्थवाद धीरे-धीरे विकसित होने लगता है। लेखक के प्रत्येक पात्र के व्यक्तित्व का चित्रण वर्णन करने के प्रयास में व्यापक है उसकी आंतरिक दुनिया और मन की स्थिति की जटिलताजो बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से प्रकट होते हैं। एक निश्चित व्यक्तित्व के अनुभवों को फिर से बनाना, उसका नैतिक चरित्र पुश्किन को अतार्किकता में निहित जुनून का वर्णन करने की इच्छाशक्ति पर काबू पाने में मदद करता है।

हीरोज ए.एस. पुश्किन अपने अस्तित्व के खुले पक्षों के साथ पाठकों के सामने आते हैं। लेखक मानव आंतरिक दुनिया के पक्षों के वर्णन पर विशेष ध्यान देता है, नायक को उसके व्यक्तित्व के विकास और गठन की प्रक्रिया में चित्रित करता है, जो समाज और पर्यावरण की वास्तविकता से प्रभावित होता है। लोगों की विशेषताओं में एक विशिष्ट ऐतिहासिक और राष्ट्रीय पहचान को चित्रित करने की आवश्यकता के बारे में उनकी जागरूकता से यह काम हुआ।

ध्यान!पुश्किन की छवि में वास्तविकता न केवल एक निश्चित चरित्र की आंतरिक दुनिया के विवरण की एक सटीक ठोस छवि एकत्र करती है, बल्कि उसके विस्तृत सामान्यीकरण सहित उसे घेरने वाली दुनिया भी है।

साहित्य में नवयथार्थवाद

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर नई दार्शनिक, सौंदर्यवादी और रोजमर्रा की वास्तविकताओं ने दिशा में बदलाव में योगदान दिया। दो बार लागू किए गए इस संशोधन को नवयथार्थवाद नाम मिला, जिसने 20वीं शताब्दी के दौरान लोकप्रियता हासिल की।

साहित्य में नवयथार्थवाद में विभिन्न प्रकार की धाराएँ शामिल हैं, क्योंकि इसके प्रतिनिधियों के पास वास्तविकता को चित्रित करने के लिए एक अलग कलात्मक दृष्टिकोण था, जिसमें यथार्थवादी दिशा की विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं। यह आधारित है शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं से अपील XIX सदी, साथ ही वास्तविकता के सामाजिक, नैतिक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी क्षेत्रों में समस्याएं। इन सभी विशेषताओं से युक्त एक अच्छा उदाहरण जी.एन. का कार्य है। व्लादिमोव की "द जनरल एंड हिज आर्मी", 1994 में लिखी गई।

ग्रीक से nEos - नया और यथार्थवाद), इतालवी कला में एक प्रवृत्ति, विशेष रूप से सिनेमा में, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रतिरोध के प्रभाव में उत्पन्न हुई। साहित्य में, नवयथार्थवाद के प्रतिनिधि वी. प्रैटोलिनी, ई. विटोरिनी, आई. कैल्विनो, बी. फेनोग्लियो, आर. विगानो, सी. लेवी हैं; ए. मोराविया, एल. बिजारेट्टी, ए. गट्टो और अन्य लोगों ने भी इस प्रवृत्ति के प्रभाव का अनुभव किया। नवयथार्थवाद का सामान्य नायक एक साधारण व्यक्ति है; मुख्य शैली वास्तविक घटनाओं पर आधारित एक कथा है, लेकिन उनमें कल्पना का परिचय, नायक के आध्यात्मिक विकास के बारे में एक कहानी, उसकी आत्मा में परिवर्तन के बारे में है। उदाहरण के लिए, एक विशिष्ट नव-यथार्थवादी कहानी का कथानक: दो नायक - गरीब संगीतकार - रेस्तरां में गाने गाकर जीविकोपार्जन करते हैं। उनमें से एक दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए गाने में जितना संभव हो उतना विदूषक और विदूषक जोड़ने की कोशिश करता है। एक दिन एक श्रोता टूट जाता है और वही गाना खुद ही ईमानदारी से गाता है, बिना किसी मजाक के। इससे स्तब्ध गायक को अगली सुबह फांसी पर लटका हुआ पाया गया... (ए. मोराविया, "न्यू रोमन टेल्स" से कहानी "क्लाउन")।

महान परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

नवयथार्थवाद

40 के दशक के मध्य के इतालवी सिनेमा और साहित्य में निर्देशन। 50 के दशक 20 वीं सदी इटली में समाजवादी और लोकतांत्रिक विचारों वाले प्रतिरोध आंदोलन के आधार पर यथार्थवाद का एक नया रूप विकसित हुआ। इसलिए, नवयथार्थवादियों के कार्यों का मुख्य विषय मेहनतकश आदमी, अपने अधिकारों के लिए लड़ना, फासीवाद के खिलाफ लड़ाई की स्मृति, गुरिल्ला युद्ध था। नवयथार्थवादियों का कार्य एक सामान्य व्यक्ति को क्रूर और अन्यायी दुनिया में दिखाना, इस स्थिति में व्यक्तिगत गरिमा बनाए रखना था। नवयथार्थवाद का गठन सोवियत छायांकन और फ्रांसीसी निर्देशकों के काम से बहुत प्रभावित था। निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए, निर्देशक फिल्म की भाषा को बदलते हुए नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश कर रहे थे। उन्होंने विवरण की सटीकता के लिए प्रयास किया, लोगों के सच्चे जीवन को दिखाया, इसलिए नवयथार्थवादियों की फिल्में झूठी सुंदरता और भव्यता से रहित हैं। वे काले और सफेद थे, स्थान पर फिल्माए गए थे, गैर-पेशेवर कलाकार शामिल थे, राष्ट्रीय भाषा और स्थानीय बोलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इससे फिल्मों को एक विशेष प्रामाणिकता मिली। ये सौंदर्यवादी सिद्धांत सी. ज़वात्तिनी द्वारा प्रतिपादित किए गए थे। आर. रोसेलिनी द्वारा निर्देशित फिल्म "रोम - एक खुला शहर" (1945) नवयथार्थवाद का कलात्मक घोषणापत्र बन गई। सिनेमा में नव-यथार्थवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि एल. विस्कोनी, वी. डी सिका, आर. रोसेलिनी थे। सबसे प्रसिद्ध फिल्में "साइकिल थीव्स", "ट्रेजिक हंट", "अंडर द स्काई ऑफ सिसिली", "रोड ऑफ होप" आदि थीं।

चित्रकला में, नवयथार्थवाद के विचारों को घोषणापत्र "ऑन द अदर साइड ऑफ गुएर्निका" (1946) में सामने रखा गया था, और 1947 में "कला का नया मोर्चा" उभरा, जिसने यथार्थवाद से लेकर अमूर्ततावाद तक विभिन्न दिशाओं के फासीवाद-विरोधी कलाकारों को एकजुट किया। . उन्होंने आम लोगों के जीवन और उनके अधिकारों के लिए उनके संघर्ष को चित्रित करना भी अपना लक्ष्य बनाया। इसके लिए, एक गतिशील रचना, मात्राओं का ऊर्जावान चित्रण और संतृप्त रंग का उपयोग किया गया था। चित्रकला में नवयथार्थवाद के प्रतिनिधि आर. गुट्टूसो, जी. मुक्की, ई. ट्रेकानी, डी. डेगायना और अन्य थे।

XIX सदी के आखिरी दशकों में। रूसी साहित्य की रचनात्मक उपलब्धियों को अपेक्षाकृत मामूली माना जा सकता है और सामान्य तौर पर, ठहराव स्पष्ट था। वर्तमान कविता पर सबसे पहले आलोचना की लहर दौड़ी। दार्शनिक और कवि वी.एस. सोलोवोव लेख और पद्य दोनों में, सामग्री और रूप दोनों में अपनी पूर्व "सोनोरिटी" के नुकसान के बारे में बात करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

सामान्य तौर पर, ऐसे आकलन समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। विशेष रूप से, एक आधुनिक विद्वान इस अवधि को "रूसी गीत के पुश्किन स्कूल के संकट" से जोड़ता है।

20वीं सदी की शुरुआत में प्रतीकवादी कविता के उत्कर्ष के साथ। पिछले दशकों की कविता का ठहराव और भी अधिक स्पष्ट हो गया। हालाँकि, "कालातीतता" (पिछली शताब्दी के अंतिम दो दशकों के आध्यात्मिक वातावरण, मनोदशाओं को आधुनिक साहित्य के पहले इतिहासकारों एस.ए. वेंगेरोव, पी.एस. कोगन, आई.एफ. तखोरज़ेव्स्की द्वारा इसी तरह परिभाषित किया गया था) ने गद्य को भी समान रूप से प्रभावित किया। , कहा जा सकता है, "आवाज़ देना" ख़त्म हो गया है। उन वर्षों की कहानियों, लघु कथाओं और उपन्यासों की आबादी उच्च आवेगों के बिना रहती है: ए.पी. चेखव के डॉक्टर और कलाकार, इंजीनियर एन.एम. गारिन-मिखाइलोव्स्की, सपने देखने वाले वी.जी. कोरोलेंको, भ्रमित बुद्धिजीवी ए.आई. एर्टेल, आदि। इन दोनों और अन्य गद्य लेखकों की पुस्तकों में, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यों की विशेषता वाले लगभग कोई करुणामय जुनून नहीं हैं। प्रारंभिक रचनात्मकता के प्रमुख विचार से "पूरी दुनिया लंबे समय तक जीवित रहे!" महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" के निर्माण की अवधि के दौरान, स्वर्गीय एल.एन. टॉल्स्टॉय, "अन्ना कैरेनिना" उपन्यास पर काम करते हुए, चैम्बर, "परिवार" विचार में बदल गए। साहित्यिक आलोचक आई.एफ. तखोरज़ेव्स्की ने 20वीं सदी की शुरुआत तक इसका बदला ले लिया। यहां तक ​​कि सरकार समर्थक साहित्य से भी विचारधारा और "पूर्व पोचवेनिक पाथोस" गायब हो गए हैं।

उसी समय, रचनात्मक व्यक्तित्वों ने आशावादी रूप से "नई कला" के जन्म की भविष्यवाणी की, और उनके पूर्वानुमानों के परिणामस्वरूप यह विवाद हुआ कि यह कैसे होना चाहिए, किन रास्तों पर और कितनी जल्दी वांछित नवीनीकरण होगा। आधुनिकतावादी लेखकों ने नवीनीकरण के दृढ़ प्रचारक और सिद्धांतकारों के रूप में काम किया। वे इस बात पर सहमत थे कि जो "कला का पतन" हुआ था, वह "शाश्वत" कार्यों से "उपयोगितावादी" की ओर उसके विचलन से जुड़ा था, अर्थात। वर्तमान समय के समाजोपयोगी कार्य।

रूसी साहित्य का परिवर्तन स्पष्ट रूप से अपेक्षा से कहीं अधिक तेजी से हुआ, पूर्वानुमानित तरीके से और पूर्वानुमानित तरीके से नहीं। कविता - साहित्य की हल्की घुड़सवार सेना - अन्य प्रकार की मौखिक रचनात्मकता की तुलना में बहुत तेजी से ठीक हो रही थी, जिसने कुछ लेखकों को, वास्तव में, सामान्य रूप से गद्य के अंतिम संस्कार में डाल दिया, और सबसे पहले, जो शास्त्रीय परंपराओं से नहीं टूटा। हालाँकि, निराशावादी पूर्वानुमानों के विपरीत, नई सदी के पहले दशक के अंत तक, इस विशेष गद्य की उपलब्धियाँ पाठकों को विशेष रूप से प्रसन्न करने वाली थीं। आलोचना ने "यथार्थवाद के पुनरुत्थान" की बात की। आर. वी. इवानोव-रज़ुमनिक ने इस घटना को इस प्रकार परिभाषित किया नया यथार्थवाद बाद में, एम. वोलोशिन, जी.आई. चुलकोव, ई. ए. कोल्टनोव्स्काया और अन्य ने नवीनीकृत यथार्थवाद के बारे में लिखा। दूसरे दशक के अंत में, ई. आई. ज़मायटिन ने "नवयथार्थवाद" शब्द को प्रयोग में लाया।

आधुनिकतावादी, प्रतीकवादी गद्य के नवीनीकरण के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं थी: इसने तब अपनी शुरुआत ही की थी, जिसने अपनी असाधारण नवीनता के साथ अपने तैयार पाठकों को भी आश्चर्यचकित कर दिया था। उन्हीं लेखकों ने आधुनिकतावादी गद्य और कविता की रचना की। एक ओर, ऐसा साहित्य एक अभिजात्य कला थी, जिसे "अपने", "समर्पित" पाठक की समझ के साथ लिखा गया था (गणना हमेशा उचित नहीं थी: समझ, कभी-कभी, देर हो जाती थी)। दूसरी ओर, इसने एक प्रकार की कलात्मक प्रयोगशाला की भूमिका निभाई, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से सभी लेखकों को साहसिक नए प्रयोगों के लिए प्रेरित किया, जिनमें वे लोग भी शामिल थे जो खुले तौर पर आधुनिकतावाद के विरोधी थे।

एक काफी तेजी से पुनरुद्धार, नए काव्य रूपों का अधिग्रहण, पुराने को बदलने के लिए नई रचनात्मक उपलब्धियां जो खुद को समाप्त कर चुकी हैं - यह सब न केवल कला के अंतर्निहित नियमों, इसकी पुनर्जीवित करने की क्षमता, बल्कि परिस्थितियों द्वारा भी समझाया जा सकता है। उभरती सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वास्तविकता।

सदी के अंत में, यूरोपीय बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में उल्लेखनीय घटनाएँ घटीं। दर्शन, धर्म, समाजशास्त्र में प्रवेश करने वाले नए विचारों ने नई चर्चाओं को जन्म दिया। पुराने प्रतिमान और मूल्य जो निर्विवाद और पवित्र लगते थे उन पर पुनर्विचार किया गया। कला में रुझान और बौद्धिक जीवन की घटनाओं को समकालीन कलाकारों द्वारा परस्पर जुड़ी घटनाओं के रूप में माना जाता था। ए. बेली ने इस सब को "चेतना के संकट" के रूप में परिभाषित किया।

यह माना जा सकता है कि नए और आधुनिक समय के मोड़ पर विश्व दृष्टिकोण के क्षेत्र में विचार के खोज कार्य की सक्रियता ने कल्पना, कल्पनाशील सोच को समृद्ध किया, रूसी कला सहित यूरोपीय के उत्कर्ष में योगदान दिया। नवयथार्थवाद सहित आधुनिक समय की रचनात्मकता, विशेष रूप से, उस समय उत्पन्न होने वाली सामाजिक चेतना के रूपों के संश्लेषण के विचारों पर, आलंकारिक रचनात्मकता में अंतर-शैली, अंतर-प्रजाति संश्लेषण की घटना से संबंधित प्रयोगों पर बनाई गई थी। 20वीं सदी की शुरुआत में पत्रकारिता में "संकट" और "संश्लेषण" फैशनेबल शब्द हैं। यह माना जा सकता है कि रजत युग की कला बड़े पैमाने पर बौद्धिक संकट, वैश्विक रचनात्मक बदलाव और विश्वदृष्टि परिवर्तन से बाहर निकलने के रास्ते की खोज के नाटकीय आधार पर विकसित हुई। यह स्पष्ट है कि हम अमूर्त कल्पना, कालातीत विषयों पर निर्मित उच्च कला के बारे में बात कर रहे हैं।

नए और आधुनिक समय के मोड़ पर, कई कलाकार - जिनमें नवयथार्थवादी भी शामिल थे - अस्तित्व संबंधी संघर्षों की ओर, बिना किसी मूल्यांकन मानदंड के सत्य की ओर मुड़ गए। इस प्रकार के कार्यों में वास्तविक संघर्ष एक काल्पनिक संघर्ष द्वारा अस्पष्ट होता है, जिसे "पाठ से बाहर निकाला जाता है, जो कुछ हो रहा है उसके 'नेपथ्य' के पीछे छिपा हुआ है... इसका वास्तविक 'स्थान' दोहरी, विरोधाभासी चेतना है लेखक।" एक काल्पनिक संघर्ष अक्सर एक दृष्टांत-जैसे संघर्ष के रूप में प्रकट होता है, एंटीनोमीज़ का टकराव जो एक दूसरे से बहुत दूर होते हैं और एक स्पष्ट महान नैतिक और दार्शनिक बोझ वहन करते हैं।

यह नहीं कहा जा सकता कि पाँच से दस वर्षों के दौरान सभी, अपेक्षाकृत रूप से, यथार्थवादी साहित्य का पुनर्गठन और अद्यतन किया गया है। ऐसे कलाकार थे, जो पहले की तरह, वर्तमान वास्तविकता, सामाजिक संघर्षों को ध्यान से देखते थे, प्राकृतिक, अपेक्षाकृत पारदर्शी कल्पना की ओर आकर्षित थे (इतिहास और समाजशास्त्र पर कार्यों से परिचित होना विशेष रूप से इन कलाकारों की समझ में योगदान देता है)। उनमें से कुछ रचनात्मक रूप से या अपर्याप्त रूप से अपने पूर्ववर्ती कलाकारों की विरासत से जुड़े नहीं थे, नए विषयों, समस्याओं, कविताओं की ओर मुड़ना नहीं चाहते थे या नहीं करना चाहते थे। दरअसल, 1890 के दशक में ई. एन. चिरिकोव, एस. और बाद में 20-30 साल पहले एन. जी. पोमियालोव्स्की, एफ. एम. रेशेतनिकोव, वी. ए. स्लेप्टसोव और अन्य लेखकों द्वारा बनाए गए नैतिक यथार्थवाद के मार्ग का अनुसरण किया। एक नियम के रूप में, उन्होंने अपना ध्यान सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्षों पर केंद्रित किया, अच्छे और बुरे के बीच एक स्पष्ट विभाजन रेखा खींची, सबटेक्स्ट में या सीधे सौंदर्य के नियमों के अनुसार समाज और सभी जीवन के पुनर्गठन के मार्ग की ओर इशारा किया। ये लेखक प्रतिभा से रहित नहीं थे (इनमें से अंतिम लेखक रोजमर्रा की जिंदगी के उत्कृष्ट नृवंशविज्ञानी थे), उनके पास अपने पाठक वर्ग थे, समकालीन साहित्य के मोज़ेक लेआउट में उनका स्थान था, लेकिन उनकी पुस्तकों के कारण साहित्यिक जीवन में एक घटना बनने की बहुत कम संभावना थी। जिन संघर्षों को उन्होंने छुआ, उनकी पहचान, पूर्वानुमेयता और भूखंडों के बाहर प्रस्तावित उनके समाधान के तरीके।

साहित्यिक आलोचकों के बीच स्वाभाविक चर्चा होती है: एक यथार्थवादी, एक नवयथार्थवादी या एक आधुनिकतावादी, यह या वह लेखक। यह समझ में आने योग्य है, क्योंकि कला में स्वाद का कारक अप्राप्य है, कोई स्पष्ट मानदंड नहीं हो सकता है, और संबद्धता अक्सर केवल एक प्रवृत्ति होती है। रचनात्मकता, उदाहरण के लिए, वी. वी. रोज़ानोव, ए. एम. रेमीज़ोव, ओ. डायमोव, एम. पी. आर्टसीबाशेव, वी. रोपशिन, एल. डी. ज़िनोविएवा-एनीबल को किसी एक दिशा से जोड़ना काफी मुश्किल है। ध्यान दें कि शास्त्रीय आधुनिकतावादियों, जैसे कि एफ.

वी. ए. क्लेडीश उन नवयथार्थवादी लेखकों की श्रेणी से बाहर हैं जिन्होंने खुद को सामाजिक नियतिवाद के विचारों के दबाव से मुक्त नहीं किया है, जिन्होंने "इतिहास को रोजमर्रा की जिंदगी के माध्यम से चित्रित किया है।" एक महत्वपूर्ण मानदंड जिसके आधार पर वैज्ञानिक लेखक को नवयथार्थवादियों के समूह में स्थान देते हैं, वह है "जीवन के माध्यम से अस्तित्व" प्रस्तुत करने की इच्छा।

समीक्षा "आधुनिक रूसी साहित्य" (1918) में इस इच्छा को ई. आई. ज़मायतीन ने इंगित किया था, जिन्होंने लिखा था कि "यथार्थवादियों के समान सामग्री का उपयोग करते हुए, अर्थात जीवन, नवयथार्थवादी लेखक इस सामग्री का उपयोग मुख्य रूप से जीवन के समान पहलुओं को चित्रित करने के लिए करते हैं। प्रतीकवादी.

वी. ए. क्लेडीश परिभाषित करते हैं नवयथार्थवाद "यथार्थवादी आंदोलन के भीतर एक विशेष प्रवृत्ति, दूसरों की तुलना में, आधुनिकतावादी आंदोलन में होने वाली प्रक्रियाओं के संपर्क में है, और उस मजबूत प्रकृतिवादी प्रवृत्ति से मुक्त है जिसने पिछले वर्षों के व्यापक यथार्थवादी आंदोलन को प्रभावित किया था।" इस मामले में, "संपर्क" की व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है समृद्ध आधुनिकतावादी आंदोलन से, लेकिन समझा जा सकता है (संभवतः यह अधिक सही होगा)। इसमें भाग लेने वाले आधुनिकतावादी आंदोलन में. क्लेडीश दो विशिष्ट धाराओं के बीच की सीमाओं की "पारगम्यता" को पहचानता है।

साहित्य, विशेष रूप से नवयथार्थवादी, ने "चेतना के संकट" के युग में आधुनिक समय की आवश्यकताओं, मनुष्य की सौंदर्य संबंधी, संज्ञानात्मक आवश्यकताओं का जवाब दिया। विदेशी और घरेलू क्लासिक्स के उस्तादों की उपलब्धियों पर पले-बढ़े नवयथार्थवादी लेखकों को पूरी तरह से कहा जा सकता है यथार्थवाद पर काबू पाएं. पहले नव-यथार्थवादी: I. A. बुनिन, L. N. एंड्रीव, A. I. कुप्रिन - ने पिछली शताब्दी के अंत में प्रकाशित करना शुरू किया और अक्सर महत्वपूर्ण लेखों में उन्हें "यथार्थवादी" कहा जाता था। तथ्य यह है कि उनके कई काम उपरोक्त गद्य लेखकों की एक बड़ी संख्या के कार्यों के साथ-साथ ज़ैनी प्रकाशन साझेदारी के लोकप्रिय संग्रहों में प्रकाशित हुए थे, जो नैतिक यथार्थवाद से आगे नहीं बढ़े थे। नवयथार्थवादियों को अपने यथार्थवादी पूर्ववर्तियों से अपनी असमानता का एहसास था। इसलिए, उदाहरण के लिए, एल.एन. एंड्रीव ने विभिन्न अवसरों पर अतीत के उस्तादों की खोजों को आधुनिकतावादियों की खोजों के साथ संयोजित करने की अपनी सचेत इच्छा के बारे में बात की।

यह उल्लेखनीय है कि आई. ए. बुनिन ने एक निजी पत्र लिखा था जिसमें उन्होंने उन्हें एक शास्त्रीय यथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत करने पर आपत्ति जताई थी: "मुझे "यथार्थवादी" कहने का मतलब है या तो मुझे नहीं जानना, या मेरे बारे में कुछ भी नहीं समझना अत्यंत विविध ग्रंथ... (लेखक द्वारा प्रकाश डाला गया)2.

फिर, 1910 के उत्तरार्ध में, एस.एन. सर्गेव-त्सेंस्की, बी.के. ज़ैतसेव, आई.एस. श्मेलेव, ए. II. टॉल्स्टॉय, एम. एम. प्रिशविन, ई. आई. ज़मायतीन और अन्य। उनके और नए युग के क्लासिक्स के बीच पुराने समकालीनों का साहित्य खड़ा था, जिनके अनुभव को, उन्होंने निश्चित रूप से भी ध्यान में रखा था। इन शब्द कलाकारों को तुरंत नवोन्वेषी लेखक माना जाने लगा।

उल्लेखनीय है कि एम. गोर्की, जिन्होंने कई नवयथार्थवादियों के साहित्य में प्रवेश में बहुत योगदान दिया, को सभी साहित्यिक आलोचकों द्वारा नवयथार्थवादियों के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया है। हालाँकि, तथ्य यह है कि गोर्की ने साहित्य की वैचारिक और शैलीगत खोजों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने जीवन को उसके विरोधाभासों में प्रदर्शित किया, मानव स्वभाव के विभिन्न पहलुओं को चित्रित किया। छद्म नामों में से एक में, गोर्की ने खुद को "हैरान" कहा, एक "रोमांटिक यथार्थवादी" (वी.जी. कोरोलेंको) के रूप में उनकी प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई जहां उन्होंने जीवन के विरोधाभासों को हैरानी से देखा। संश्लेषण के पथ पर नवीनीकरण की गोर्की की इच्छा को नवयथार्थवाद में विकास मिलेगा। मानवतावाद के संकट के युग में, गोर्की ने मनुष्य की असीमित रचनात्मक संभावनाओं में विश्वास का बचाव किया। इस विश्वास पर जोर देते हुए, एक आलोचक के रूप में, उन्होंने स्वयं द्वारा बनाई गई छवियों के सामाजिक-दार्शनिक महत्व को भी सीमित कर दिया, उदाहरण के लिए, उन्होंने फोमा गोर्डीव (1899), पथिक लुका के उपन्यास से व्यापारी मायाकिन का स्पष्ट रूप से नकारात्मक मूल्यांकन दिया। नाटक एट द बॉटम (1902) से। कुछ समकालीनों ने उनके कार्यों में, "मैन" (1903) कविता के अनुरूप, इकारस के बारे में प्राचीन मिथक के विकास को देखा, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जो गुरुत्वाकर्षण पर विजय प्राप्त करता है। एम. गोर्की की पुस्तकों की बहुत प्रतिध्वनि थी, उन्होंने समान विचारधारा वाले लोगों और विरोधियों दोनों को काम करने के लिए प्रेरित किया।

अपने पूर्ववर्ती की तुलना में नवयथार्थवादी गद्य कम उपदेशात्मक है। दुनिया, समाज, मनुष्य के बारे में पूर्व समग्र विचारों के पतन की स्थितियों में, कई लेखकों ने जीवन की पाठ्यपुस्तक बनने में सक्षम साहित्य बनाने के दावों को त्याग दिया, वे जो प्रतिबिंबित करते हैं उस पर टिप्पणी करने से बचते रहे, यह इंगित करने से कि क्या सच है। ए. बेली, एम. वोलोशिन जैसे लेखकों ने सामंजस्यपूर्ण अतीत के बारे में विचारों के नुकसान के बारे में खेद के साथ बात की, जब दुनिया पर कलाकार का बुद्धिमान दृष्टिकोण वैज्ञानिक के स्नेहपूर्ण रूप में विलीन हो गया। चेखव के सिद्धांत "जूरी को निर्णय लेने दें" (यानी, पाठकों) को नए यथार्थवाद में एक व्यापक अवतार मिला।

1910 के दशक के उत्तरार्ध में। नवयथार्थवादियों के कार्यों में सामाजिक और राजनीतिक संघर्ष पृष्ठभूमि या तीसरी योजना में लुप्त हो जाते हैं। सामाजिक कट्टरवाद से सुसंस्कृत लोगों के एक महत्वपूर्ण हिस्से का इनकार - और कई मायनों में - 1905-1907 की मोर्चाबंदी की घटनाओं के परिणामस्वरूप हुआ, जिसमें कई निर्दोष, आकस्मिक लोग मारे गए। क्रांति के प्रति बुद्धिजीवियों का रवैया मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की की पेंटिंग "द अक्टूबर आइडिल" (1905) द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कैनवास पर चित्रित शहर की चौड़ी सड़क से एक अकथनीय भय उत्पन्न होता है - जिसमें कई दरवाजे, खिड़कियां, संकेत हैं, लेकिन एक भी राहगीर नहीं है। फ़र्श के पत्थरों पर एक गुड़िया, चश्मा, गैलोश पड़े हैं। एक बड़ा खून का धब्बा फुटपाथ को सड़क से जोड़ता है। यह मायने नहीं रखता कि खून किसका है, मायने यह रखता है कि इंसान का खून...

तब और बाद में, नवयथार्थवाद में वंचितों के प्रति सहानुभूति अब विद्रोह के प्रचार, लोगों के तत्व में उच्चतम सत्य की खोज के साथ नहीं है। यह कहा जा सकता है कि अपनी नागरिक स्थिति में, नवयथार्थवादी प्रतीकवादियों की ओर विकसित हुए, जिन्होंने जीवन के एक आदर्श समुदाय के आदर्शों को संवेदनहीन और निर्दयी विद्रोह से नहीं, बल्कि एक सामान्य आध्यात्मिक क्रांति से जोड़ा। इसके अलावा, यदि स्थापित लेखकों (एल.एन. एंड्रीव, ए.आई. कुप्रिन, वी.वी. वेरेसेव) ने क्रांतिवाद के प्रलोभन से परहेज किया, तो नवोदित लेखकों ने शुरू में वर्ग विरोध के मुद्दों पर नाजुक ढंग से विचार किया।

घृणा के "मानवतावाद" के बारे में, ई. आई. ज़मायतिना की कहानी-दृष्टांत "ड्रैगन" (1918)। क्रांति का शूरवीर, कल का किसान, जिसे नई सरकार ने मारने का अधिकार दिया है, जमी हुई "गौरैया" को अपनी सांसों से गर्म करता है। इससे उसकी भलाई की क्षमता समाप्त हो जाती है, वह आसानी से, "संगीन" के साथ, "बुद्धिमान थूथन" द्वारा पहचाने जाने वाले "दुश्मन" पर टूट पड़ता है। क्रांति के "गुफा" समय और ज़मायतिन की कहानियों "ममई" (1921), "गुफा" (1922) के बारे में।

लियोनिद एंड्रीव जीवन के विरोधाभासों को संबोधित करते हैं, जिनके बारे में साहित्य में बहुत कुछ कहा गया है, लेकिन साथ ही वह पूर्ववर्ती लेखकों के साथ बहस करते हैं जो सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों की समाधानशीलता में विश्वास करते थे, कि ये संघर्ष जीवन के नवीनीकरण की ओर ले जाते हैं, कि सत्य केवल युद्धरत पक्षों में से एक में रहता है। वह सभी प्रकार के सामाजिक संघर्षों को अपरिहार्य और पूर्वनिर्धारित के रूप में दिखाता है। धारा में अस्थायी गद्य लेखक शाश्वत की खोज करता है, शाश्वत, और अनिश्चितता, सत्य की नकल। एंड्रीव एक प्रयोगात्मक कलाकार हैं, जिनके एक काम की टक्कर दूसरे की टक्कर से उजागर हो सकती है। कहानी द गवर्नर (1905) में वह बैरिकेड्स के एक तरफ की सच्चाई को उजागर करता है, और दूसरी तरफ द टेल ऑफ़ द सेवेन हैंग्ड मेन (1908) में। सभी क्रांतिकारी और फाउंडेशन के संरक्षक अपने-अपने तरीके से सही हैं, सभी अपने-अपने तरीके से नाखुश हैं, सभी दया के पात्र हैं। दोनों कार्यों में, लेखक जीवन की बेतुकीता, रहस्यमय "कानून-बदला लेने वाले" की जीत की अनिवार्यता की ओर इशारा करता है।

एल.एन. एंड्रीव हमेशा सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों, एक गैर-पार्टी कलाकार की स्थिति के करीब रहे हैं, और पहले के कार्यों में जैसे कि क्रांति के विषय पर लिखा गया था, उदाहरण के लिए, "इनटू द डार्क डिस्टेंस" (1900), "ला मार्सिलेज़ (1903), लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात किसी व्यक्ति में कुछ अकथनीय और अविनाशी, किसी कार्य का विरोधाभास दिखाना है। इस विषय पर अन्य कार्य उस विचार से एकजुट हैं जो उनकी प्रसिद्ध कहानी के माध्यम से एक खंडन की तरह चलता है: "ऐसा था, ऐसा ही होगा।" एंड्रीव शास्त्रीय संघर्ष को भी मूल तरीके से निभाते हैं, जो "छोटे आदमी" के प्रति करुणा पर आधारित है। एक ओर, लेखक ने मानवीय गरिमा के अपमान का विरोध किया, इस अर्थ में, वह "गोगोल के ओवरकोट से बाहर आया", दूसरी ओर, अपमान की प्रकृति पर उसके द्वारा निर्णायक रूप से पुनर्विचार किया गया। रूसी साहित्य के स्वर्ण युग के क्लासिक्स में, "छोटा आदमी" "बड़े आदमी" की स्थिति, चरित्र और धन से अभिभूत था। एंड्रीव के लिए, रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में, सामग्री और सामाजिक पदानुक्रम निर्णायक भूमिका नहीं निभाता है। कहानी "द सिटी" (1902) से उनका आधिकारिक पेट्रोव गोगोल की बश्माकिन के समान है, लेकिन आधुनिक समय के लेखक के लिए, मानव पीड़ा का मुख्य कारण वह है जो क्लासिक के परिणाम के रूप में था - अकेलापन। एंड्रीव्स्की सज्जन सद्गुण से रहित नहीं हैं, लेकिन वे वही पेट्रोव हैं, केवल सामाजिक सीढ़ी के ऊंचे पायदान पर हैं। एंड्रीव इस तथ्य में त्रासदी देखते हैं कि व्यक्ति एक समुदाय, एक राष्ट्रमंडल का गठन नहीं करते हैं।

शास्त्रीय दर्शन - अपने सार में ईसाई - निरपेक्ष की बात करते हुए, ईश्वर के प्रश्न को टाल नहीं सकता था। इसका संकट स्वाभाविक रूप से धार्मिक चेतना के संकट के साथ मेल खाता था। "धर्म," एक बार लोकप्रिय आलोचक ने अपने "विद्रोही" युग के बारे में लिखा था, "आधुनिक आत्मा पर प्रतिक्रिया देना बंद कर दिया है..." आई. ज़मायतिन ने 1920 के दशक के उत्तरार्ध के अपने लेखों में, "धार्मिक-विरोधी" प्रकृति की ओर इशारा किया था नवयथार्थवादियों की। इस संकेत की अत्यधिक असंदिग्धता स्पष्ट है, लेकिन एक ओर ईसाई धर्म और अनिवार्य रूप से सुधारवादी आधुनिकतावाद की मौलिकता देखी जा सकती है और देखी जानी चाहिए, और दूसरी ओर नव-यथार्थवाद, बहुत अलग लेखकों के चरित्र खतरे में हैं आकाश, सृष्टि की अपूर्णता के लिए निर्माता को डांट रहा है। "मैं मनुष्य का पुत्र हूं" - आई. ए. बुनिन की कहानी "लूपी इयर्स" (1916) में हत्यारा मूर्खतापूर्ण "रुचि से बाहर"। नए नियम की व्याख्या एक में की गई है नया तरीका और "जीत के गायक" एम. गोर्की ("मदर", 1907), और "हार के पैगंबर" एल.एन. एंड्रीव ("जुडास इस्कैरियट", 1907)।

लाक्षणिक रूप से कहें तो, मनुष्य ईश्वर के साथ संघर्ष में आ गया, और यह दार्शनिक समस्याओं के नवयथार्थवादी गद्य में व्यापक रूप से परिलक्षित हुआ। इसमें न केवल तीखे, बल्कि कुछ साल पहले के अकल्पनीय संघर्ष भी सामने आए। "द गॉस्पेल ऑफ जूडस" की शैली में रचित कहानी "जुडास इस्कैरियट" को मानवीय दावों के दैवीय सिद्धांतों की प्रतिक्रिया के रूप में भी पढ़ा जा सकता है, दूसरे शब्दों में, परमात्मा और मानव की टक्कर के रूप में। लोगों ने परमेश्वर का वचन स्वीकार नहीं किया और उसे लाने वाले को मार डाला। कहानी का कथानक त्रासदी की पूर्वनियति के लेखक के दृष्टिकोण पर आधारित है: उद्धारकर्ता को रक्त के बिना, पुनरुत्थान के चमत्कार के बिना, और इसलिए यहूदा के बिना पहचाना नहीं जा सकता था... त्रासदी के अंत तक शापित गोल्गोथा, उन्होंने आशा व्यक्त की कि लोग, वही लोग जो जल्द ही शाप देंगे, प्रकाश को देखने वाले हैं, उन्हें एहसास होगा कि वे किसे मार रहे हैं।

एल. एन. एंड्रीव का काम 20वीं सदी की शुरुआत में नवयथार्थवाद की एक अद्भुत घटना है।

यह संघर्ष, जो अतीत और भविष्य के प्रति एक अलग दृष्टिकोण पर आधारित है, साहित्य में लंबे समय से मौजूद है। धर्मनिरपेक्ष साहित्य में, धार्मिक साहित्य के विपरीत, एक नियम के रूप में, एक सामंजस्यपूर्ण अतीत और वर्तमान एक सामंजस्यपूर्ण भविष्य का विरोध करते थे; नायकों द्वारा एक सकारात्मक आरोप लगाया गया था, जो कुछ है उससे संतुष्ट नहीं थे, उनकी राय में, क्या होगा या क्या होना चाहिए, इसके लिए प्रयास कर रहे थे। नए और नवीनतम समय के मोड़ पर, मुख्य रूप से नवयथार्थवाद में, जीवन की वास्तविकताओं को प्रदर्शित करने में प्रगतिशील ऐतिहासिक दृष्टिकोण और बस ऐतिहासिकता कमजोर हो रही है। शब्द के कई कलाकार, यहां तक ​​कि पिछली शताब्दी के यथार्थवाद से भी निकटता से जुड़े हुए हैं, जैसे कि ए. आई. कुप्रिन, एक विशिष्ट ऐतिहासिक "पंजीकरण" के बिना काम करते हैं। वर्ग, संपत्ति, बौद्धिक विभाजन के बाहर, निर्माता या प्रकृति के इरादे के संबंध में मनुष्य के सार को "सामान्य रूप से" समझने और प्रस्तुत करने की इच्छा थी। एम. गोर्की, आई. ए. बुनिन की खोजें रहस्यमय "स्लाव की आत्मा" को समझने की दिशा में गईं, एल. एंड्रीव एक व्यक्ति के बारे में समझना और बताना चाहते थे, इस पर ध्यान दिए बिना कि वह "अच्छे स्वभाव वाला है या नहीं" एक जानवर", एम. एम. प्रिशविन ने "सार्वभौमिक मानव आत्मा... यह निर्माता के हाथों से कैसे निकली" जानने की इच्छा को स्वीकार किया। नवयथार्थवादियों ने एक महत्वपूर्ण चरित्र बनाने के कार्य को नहीं छोड़ा, लेकिन वे एक प्रकार के निर्माण के बारे में कम चिंतित नहीं थे, जबकि अतीत के प्रति एक अधिक भिन्न दृष्टिकोण प्रकट हुआ था। उज्जवल भविष्य का मिथक बिल्कुल भी ख़त्म नहीं हुआ है; इसने जगह बना ली है, और अतीत के उज्ज्वल, पवित्र समय, भाड़े के लोगों, संतों के मिथक को जगह दे दी है। यह मिथक ए. एम. रेमीज़ोव, वी. वी. रोज़ानोव, बाद में बी. के. ज़ैतसेव, ए. एन. टॉल्स्टॉय, एम. एम. प्रिशविन और अन्य द्वारा बनाया गया था।

अतीत और वर्तमान के टकरावों पर पुनर्विचार करने वाले लेखकों में इवान ब्यून का विशेष स्थान है। एक कलाकार और एक इतिहासकार-दार्शनिक दोनों के रूप में उन्होंने जीवन के सामाजिक और आध्यात्मिक मूल्यों के स्थायी अवमूल्यन की बात की। लेखक ने अपने कलात्मक स्थान के निर्देशांक से भविष्य को लगभग बाहर कर दिया। वास्तव में, बुनिन ने, जीवन के "गिरावट" (यूरोप के) के सिद्धांतकारों के कार्यों के प्रकाशन से वर्षों पहले, इसमें "प्रतिगमन के सिद्धांत" की प्रभावशीलता की ओर इशारा किया था। "एंटोनोव्स एप्पल्स" (1900) में, और फिर अन्य कार्यों में, वह, या यों कहें कि इसके कथाकार, अपरिवर्तनीय रूप से चले गए, "सही रास्ते" के नुकसान का अनुभव करते हैं, पीछे मुड़ते हैं और अतीत में एक जीवन की खोज करते हैं, उनकी राय में , एक अलग, अधिक योग्य.. यह नाटकीय दृढ़ विश्वास लेखक में उसके दिनों के अंत तक बना रहेगा। "एंटोनोव्स एप्पल्स" में अभी भी उज्ज्वल, यद्यपि दुखद, कथा में एक सुंदर और व्यवसायिक बुजुर्ग का उल्लेख है, "एक खोलमोगोरी गाय के रूप में महत्वपूर्ण।" "एक घरेलू तितली!" व्यापारी अपना सिर हिलाते हुए उसके बारे में कहता है। "अब ऐसे लोगों का अनुवाद किया जा रहा है ..." यह बुजुर्ग बड़ी संख्या में आलीशान खड़ा है, जैसे कि अतीत से बाहर आ रहा हो, बुनिन पात्र, दोनों किसान और महान, आधुनिक समय के पात्रों के विपरीत, उनके साथ परोक्ष या स्पष्ट रूप से विरोधाभासी। इस अर्थ में, कोई "द लास्ट डेट" (1912), "ग्रामर ऑफ लव" (1915), "लास्ट स्प्रिंग", "लास्ट ऑटम" (दोनों - 1916) जैसे कार्यों की ओर इशारा कर सकता है। बूढ़ा इवानुष्का, मोलोडाया ("गांव", 1910), इसी नाम की कहानी से काठी क्रिकेट (1911), शिक्षक, बुजुर्ग टैगानोक ("प्राचीन आदमी", 1911), बूढ़ी औरत अनीस्या ("मीरा") यार्ड", 1911), जिन्होंने "जीवन की आत्मा", नताल्या (सुखोडोल, 1911), ज़खर वोरोब्योव को इसी नाम की कहानी (1912) से बचाया, और उनसे बहुत पहले कस्त्रियुक और मेलिटोन, जिनके नाम भी टाइपोलॉजिकल रूप से समान कार्यों में सुर्खियाँ बटोरते थे। (1892, 1901), पुरातन नायक हैं। बुनिन बुजुर्ग रंगीन हैं, मानो इतिहास की भूलभुलैया में खो गए हों। उनमें से एक, आकर्षक आर्सेनिच ("संत", 1914) के मुंह में, लेखक एक उल्लेखनीय वाक्यांश डालता है: "मेरी आत्मा, हालांकि, इस सदी की नहीं है ..."

सामान्य तौर पर, नवयथार्थवाद ने विचारधारा के प्रति अविश्वास व्यक्त किया। यह अविश्वास उन गद्य लेखकों के काम में भी परिलक्षित हुआ, जिन्होंने गहन सामाजिक लेखकों के रूप में शुरुआत की।

अलेक्जेंडर कुप्रिन ने स्वीकार किया कि एक कलाकार के रूप में रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी रुचि कमजोर हो रही है1, वह सामाजिक संघर्षों से दूर चले गए। मार्क्सवादी आलोचक वी.वी. बोरोव्स्की ने उनके "सार्वभौमिक मानवतावाद" के लिए उन्हें डांटा और निंदा की, उन्हें "अराजनीतिक" कहा। अन्य नवयथार्थवादियों के साथ मिलकर, कुप्रिन ने अस्तित्व के अन्य सूत्रों की तलाश शुरू की, जीवन जीने की ओर रुख किया, वर्ग दृष्टिकोण को दरकिनार किया, लोगों में प्रकाश प्राकृतिक और अंधेरे जनता के टकराव पर काफी ध्यान दिया। लेखक अपने समय के "आधिकारिक" व्यक्ति की तुलना "प्राकृतिक", असामाजिक व्यक्ति से करता है। ऐसे हैं उनके साशका वायलिन वादक, विजयी जीवन के कथा-गान "गैम्ब्रीपस" (1907) के नायक। गद्य "लिस्ट्रिगॉन" (1907-1911) में उनकी छोटी कविताओं के कथानक समुद्र के मजबूत इरादों वाले श्रमिकों और इस तत्व के बीच एक गैर-विरोधी संघर्ष पर बने हैं। लेखक मार्क ट्वेन की भावना से व्यंग्य और हास्य की ओर मुड़ता है। कई कार्यों में, उदाहरण के लिए, कहानी "टेम्पटेशन" (1910) में, गद्य लेखक का रहस्यवाद की ओर झुकाव, अविश्वसनीय मामलों का वर्णन, घातक संयोग प्रभावित हुए थे। "प्रलोभन" में कथावाचक लेर्मोंटोव के "घातकवादी" के विषय पर प्रतिबिंबित करता है। ए. आई. कुप्रिन उस शैली की ओर भी रुख करते हैं जिसमें एचजी वेल्स उनके शिक्षक हो सकते थे - उन्होंने शानदार कहानियां "लिक्विड सन" (1912), कहानी "द स्टार ऑफ सोलोमन" (1917 में इसे "एवरी डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया था) लिखी है। " ). यहां रहस्यवाद के लिए भी जगह है और लेखक भी अवचेतन की रहस्यमय गहराइयों में उतरकर परस्पर अनन्य प्रवृत्तियों के टकराव की ओर इशारा करता है। और कहानी "द पिट" (1909-1916) में वर्तमान वास्तविकता के विहंगम चित्र में, लेखक, राजनीति और उसके संघर्षों से बाहर, प्राकृतिक घटनाओं, मानवीय प्रवृत्ति और समाज के अंतर्संबंध को प्रदर्शित करता है।

बेशक, अवचेतन में रुचि नवयथार्थवाद से बहुत पहले पैदा हुई थी, लेकिन मुझे लगता है कि यहीं पर पात्रों के अवचेतन की बिंदीदार रेखा पर ध्यान, उनकी चेतना की रेखा पर ध्यान देने से बराबर हो गया था। अवचेतन के आवेगों में, कलाकार पवित्र शक्तियों की अभिव्यक्ति या यहां तक ​​कि आदेश भी देखते हैं। आर. वी. इवानोव-रज़ुमनिक, जिन्होंने यथार्थवाद की ओर झुकाव वाले साहित्य को प्राथमिकता दी, फिर भी लिखा: "अवचेतन तत्वों का प्रभाव जितना अधिक होगा, कार्य की कलात्मकता और अन्य महत्व उतना ही अधिक होगा।"

यथार्थवाद पर प्रतीकवाद का प्रभाव, साथ ही विपरीत प्रभाव, संदेह से परे है। नव-यथार्थवादी गद्य का गठन तीक्ष्णता और भविष्यवाद की घटना के साथ हुआ - शायद, इन परिस्थितियों ने कुछ विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया। नया यथार्थवाद साहसिक प्रयोग, शब्द के प्रति भौतिक दृष्टिकोण, तीक्ष्णता के साथ भविष्यवाद से संबंधित है - पिछली संस्कृति में भागीदारी, छिपी हुई धार्मिकता, परंपराओं को आत्मसात करने और विकसित करने की इच्छा, यह समझ कि जीवन दुखद और सुंदर दोनों है।

बोरिस कोन्स्टेंटिनोविच ज़ैतसेव(1881-1972) ने जीवन नामक खूबसूरत त्रासदी की बात की। उन्होंने अगोचर लोगों के जीवन को काव्यात्मक बनाया, जिनकी आध्यात्मिकता उदास रोजमर्रा की जिंदगी से अधिक मजबूत है। उनके सकारात्मक चरित्र आमतौर पर प्रिंस मायस्किन के करीब हैं; जुनून से टूटे हुए जीवन में, वे सद्भावना बनाए रखते हैं। युवा ज़ैतसेव की ईसाई धर्म में, सर्वेश्वरवादी शुरुआत विशेष रूप से महसूस की गई थी। लेखक प्रकृति में ईश्वर को देखता है, जीवित और ब्रह्मांड की एकता को महसूस करता है: लोग, वनस्पति, जीव, पृथ्वी, जल, आकाश - एक ही प्रणाली के सभी लिंक। ज़ैतसेव के कार्यों में विरोधी संघर्ष दुर्लभ हैं। कथाएँ अक्सर अपेक्षाकृत स्वतंत्र कथानक रेखाओं, पशु और मानव, प्राकृतिक और सामाजिक, शाश्वत और अस्थायी - सद्भाव और असामंजस्य ("भेड़ियों", 1902; "धुंध", 1904) के छिपे विरोध पर बनाई जाती हैं। पहली कहानियों (संग्रह क्वाइट डॉन्स, 1906) में, कथाकार जीवन के घातक रहस्यों, मृत्यु के विचार से भयभीत है। बाद के संग्रहों ("कर्नल रोज़ोव", 1909; "ड्रीम्स", 1911) में, भयानक दुनिया ईसाई आत्मा के सामंजस्य से दूर हो जाती है। और आगे, कहानियों में, उपन्यास "द फार लैंड" (1913), कहानी "द ब्लू स्टार" (1918), वह ईश्वर प्रदत्त दुनिया के साथ सद्भाव की भलाई की पुष्टि के मार्ग से नहीं हटेंगे।

लेखक के काम में नवयथार्थवाद की विशेषता प्रभाववाद स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। एक कलाकार के रूप में, ज़ैतसेव प्रतीकवादी अस्पष्टता और तीक्ष्ण स्पष्टता के बीच संतुलन बनाते हुए पेस्टल रंगों और विशेषणों को पसंद करते हैं। इसकी सुबहें शांत हैं, रोशनी शरद ऋतु है, तारे नीले हैं। रहस्यमय तत्व सामान्य घटनाओं, परिदृश्य रेखाचित्रों के विवरण में व्यवस्थित रूप से शामिल है। घातक, चमत्कारी अजीब संयोगों में निहित है, पूर्वाभास सच होते हैं, भविष्यसूचक सपनों में। जीवन के संघर्ष पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, लेखक मुख्य रूप से मानव आत्मा, अस्तित्व संबंधी अनुभवों में रुचि रखते हैं। यह कार्यों के शीर्षकों में कहा गया है: "मिथ" (1906), "ड्रीम्स" (1909), "डेथ" (1910), "सोल" (1921), "व्हाइट लाइट" (1922)। रचनात्मक मूल की भूमिका अक्सर लेखक की मनोदशा द्वारा निभाई जाती है। ज़ैतसेव के आदर्शवादी इस जीवन में खुशी की आशा की भ्रामक प्रकृति से अवगत हैं और शाश्वत जीवन की रोशनी में विश्वास से बच जाते हैं। लेखक - और यह नव-यथार्थवादियों के लिए विशिष्ट है - नाटक के बारे में नहीं, बल्कि जीवन की त्रासदी के बारे में लिखता है: नाटक मृत्यु की विजय की बात करता है, त्रासदी - आत्मा की विजय की। यह विश्वास अक्सर उनके पात्रों को जन्म से दिया जाता है, कम बार, जैसा कि कहानी "ड्रीम्स" (1909), कहानी "स्टूडेंट ऑफ द बेनेडिक्ट्स" (1913) में होता है, उनके पात्र इसे पीड़ा में प्राप्त करते हैं। एक सामान्य व्यक्ति के जीवन पर चिंतन करते हुए, गद्य लेखक विश्व बाइबिल इतिहास के तथ्यों की ओर मुड़ता है। वह जीवन, अपोक्रिफा, चलने की कविताओं का उपयोग करता है।

"मुझे विश्वास है," बी.के. जैतसेव ने अपने आत्मकथात्मक निबंध "अबाउट माईसेल्फ" (1943) में लिखा है, "कि सब कुछ व्यर्थ नहीं है, हमारे जीवन की योजनाएँ और ब्लूप्रिंट व्यर्थ नहीं और हमारे अपने भले के लिए तैयार किए गए थे।" इस पर और इसके चरित्रों पर विश्वास करें।

इवान श्मेलेव ने अपने लेखन करियर की शुरुआत काउंटी रूस के एक कलाकार के रूप में की, जो पुराने व्यापारिक जीवन शैली का नाटकीय पतन था। उनकी एक कहानी का नाम "क्षय" (1906) है। उनके कार्यों में, आमतौर पर आकर्षक नहीं, सल्फ़र जीवन के स्वामी, पुराने और नए, और सामाजिक निम्न वर्ग दोनों हैं। श्मेलेव क्रूर रीति-रिवाजों, जीवन के कठोर कानूनों को प्रदर्शित करने तक ही सीमित नहीं थे। अपनी कहानियों में, "द वॉल" (1912) कहानी में, उन्होंने जो कुछ हो रहा था उसकी मूल जड़ों को समझने की कोशिश की, चीजों को एक अतिरिक्त-सामयिक पक्ष से देखने की कोशिश की। कहानियों में "सिटीजन यू स्टिकी" (1908), "इन ए होल" (1909), "अंडर द स्काई" (1910), कहानी में "द मैन फ्रॉम द रेस्टोरेंट" (1911), और अन्य कार्यों में, के प्रति सहानुभूति आहत व्यक्ति परिवर्तन की उत्सुक अपेक्षा, एक उभरते सामाजिक संघर्ष से घिरा हुआ है। गद्य लेखक का कौशल, शैलीगत नवाचार पात्रों की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की क्षमता में व्यक्त किया गया था। रोजमर्रा की जिंदगी प्रकृति में अस्तित्वगत सद्भाव का सूक्ष्म विरोध करती है। कभी-कभी, उदाहरण के लिए, "रोसस्टानी" (1913), "अंगूर" (1913) कहानियों में, लेखक उन लोगों के उज्ज्वल पुनर्जन्म की बात करता है जो इस सद्भाव को समझते हैं। बाद में, वह रूढ़िवादी रूस के विषय पर पहुंचते हैं, जो उन्हें प्रिय है, कहानी "द इनएक्सहॉस्टिबल चालिस" (1918) में स्पष्ट रूप से सन्निहित है। आई. एस. श्मेलेव के कई पात्र, साथ ही गद्य लेखक बी. के. ज़ैतसेव, जो उनके करीबी हैं, पूर्ण, कालातीत, पारलौकिक में विश्वास में सांसारिक नाटकों से मुक्ति चाहते हैं।

सर्गेई निकोलाइविच सर्गेव-त्सेंस्की (1875-1958) की साहित्यिक शुरुआत आशाजनक थी। नवयथार्थवाद की उनकी राह में घरेलू साहित्य की खोज परिलक्षित हुई। कहानियाँ "डेलिरियम", "मर्डर", कहानी "द गार्डन" - सभी 1905 में बनाई गईं, लेकिन अगर पहली दो रचनाएँ लेखक को एक आधुनिकतावादी के रूप में बताती हैं, तो तीसरी उसे एक "ज्ञानी" के रूप में प्रस्तुत करती है। जल्द ही, उसे रोजमर्रा की जिंदगी से नज़र हटाए बिना, अस्तित्व के बारे में, अस्तित्वगत और घातक के बारे में बात करने का अवसर मिल गया। लेखक प्रांतीय जीवन के दलदल को लालसा से देखता है, जो एक किसान, एक श्रमिक, एक व्यापारी, एक व्यापारी की आत्मा में उत्पन्न होता है। एक विशिष्ट उदाहरण "फ़ॉरेस्ट मार्श" (1907) कहानी है। "दर्दनाक निराशा" - इस प्रकार ए. ए. ब्लोक ने लेखक के विषय को परिभाषित किया।

सर्गेव-त्सेंस्की- छिपे हुए संघर्षों का एक कलाकार, "दीवारें" जो एक व्यक्ति को उड़ने से रोकती हैं और उसे हलकों में चलने, रेंगने, उसका सिर तोड़ने पर मजबूर करती हैं। "द बीट ऑफ द विंग्स" (1904) कहानी प्रतीकात्मक है, जो अस्पताल के वार्ड की दीवारों के साथ एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की नश्वर लड़ाई के बारे में बताती है। कृति का उपशीर्षक दुखद रूप से विडंबनापूर्ण है: "गद्य में एक कविता।" कलाकार को 20वीं सदी के पहले दशक के अंत में रचनात्मक मौलिकता प्राप्त होती है, उसकी रचनाएँ अधिक गीतात्मक और अस्पष्ट हो जाती हैं। कहानी "स्माइल्स" (1909) का उपशीर्षक वही है, लेकिन बिना किसी व्यंग्य के। प्रदर्शनी की एक पंक्ति: "चारों ओर आश्चर्यजनक मात्रा में सूर्य है" - उसका पुरालेख हो सकता था। उसी कहानी के बारे में "द लीज़रली सन", बहुत संगीतमय, उपशीर्षक "कविता" (1911)। यहां लेखक का एक विषयांतर एक वाक्यांश से शुरू होता है जो एक परिपक्व लेखक के काम में कई चीजों से संबंधित है: "पृथ्वी पर कुछ प्रकार की धूप वाली सच्चाई है ..."

कैसे आई. एस. श्मेलेव,उनकी पीढ़ी के अन्य नवयथार्थवादी, एस.एन. सर्गेव-त्सेंस्की, उन पात्रों पर भरोसा करते प्रतीत होते हैं, जिनका भाषण उनके प्राकृतिक और सामाजिक सार को दर्शाता है, ताकि वे अपने और दुनिया के बारे में "अपने शब्दों में" बता सकें।

यहां, जैसे कि साउंडट्रैक से अलग लिखा गया हो, हमेशा शांत नहीं रहने वाले स्टोव-निर्माता फ्योडोर के तर्क हैं: "दहाड़, वह ... ऐसा लगता है कि मैंने उसे डॉक्टर के पास छोड़ दिया ... यह, यह कैसा है वह? .. उसके एक दांत है, वह चश्मा पहनती है... यहाँ वह है, इसका कितना हिस्सा... ग्रीक बहुत काला है, मैंने वहां स्टोव को ठीक किया।

अपने सर्वोत्तम कार्यों में, उदाहरण के लिए, "स्काई" (1908), "नेड्रा" (1912) कहानियों में, यहाँ तक कि नाटकीय कहानी "द सॉरो ऑफ़ द फील्ड्स" (1909) में भी, एस.एन. सर्गेव-त्सेंस्की एक उत्साही रवैया व्यक्त करते हैं जीवन, अपने अंदर दुखद की अनिवार्यता को महसूस करते हुए। इसमें वह बी. ज़ैतसेव, उसी उम्र के अन्य लेखकों के करीब हैं। सर्गेव-त्सेंस्की का रूपक उनके द्वारा वर्णित वातावरण में मौजूद होने का प्रभाव पैदा करने के लिए "काम करता है": पाठक को देखने, सुनने और छूने के लिए तैयार किया जाता है। लेखक की "उत्तल-उज्ज्वल" भाषा को जिनेदा गिपियस ने बहुत सराहा, जो यथार्थवादियों के पक्षधर नहीं थे। "वह, कुछ अन्य नवयथार्थवादियों की तरह, "चेतना की धारा" तकनीक के सचेत उपयोग को प्रकट करते हैं: भावनाएँ, विचार, संवेदनाएँ, जुड़ाव, यादें - सब कुछ ऐसे संचरित होता है मानो शब्दों का अतार्किक संयुग्मन एक आंतरिक एकालाप बना रहा हो। यह तकनीक, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, "मूवमेंट" (1909-1910), "बेलीफ़ डेरयाबिन" (1910) कहानियों में, लेखक की मदद करती है पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के लिए। अपने कई समकालीनों की तरह, "सुंदरता का नियम" एस.एन. सर्गेव-त्सेन्स्की प्रकृति की सतत गति में खोजते हैं। एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा को ए.एस. सेराफिमोविच जैसे खिलाड़ी के उस्तादों द्वारा पहचाना गया था , एम. ए. शोलोखोव।

मिखाइल प्रिशविन- एक प्रकार के गद्य लेखक-कवि, जिन्होंने अपने तरीके से "जमीन पर घास की एक पत्ती और आकाश में एक तारे के साथ" एकता की भावना का अनुभव किया। प्रिशविन की मातृ प्रकृति लोगों-बच्चों की जीवनशैली निर्धारित करती है, और नृवंशविज्ञान तत्व उनके लेखन में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। मूल "मिट्टी" का मार्ग, वह वातावरण जो जीवन देता है, उन्होंने "स्वयं का मार्ग", "जीवन की व्यक्तिगत रचनात्मकता" कहा। एक छिपे हुए सर्वेश्वरवादी, प्रिसविन ने जानवरों, पक्षियों, पौधों, जलाशयों, पहाड़ों, घाटियों में छिपी प्रकृति की आत्मा के संबंध में मानव आत्मा को प्रकट किया। वह उसकी "श्वेत भगवान", दयालु, आनंदमय, उदार है। "ब्लैक गॉड", प्रतिष्ठित - बिल्कुल अलग।

"काला, बिना चेहरे वाला भगवान जीवन के आनंद को, खुशी की उज्ज्वल चिंगारी को, उज्ज्वल भगवान की रचनात्मकता को, सूरज जैसे बड़े फूलों को देखता है - और सभी खुशी, सभी रचनात्मकता, सभी जीवन को एक सामान्य घातक जहर से जहर देता है। शब्द: पाप।"

यह निबंध पुस्तक "एट द इनविजिबल सिटी ऑफ स्टेप" (1909) से एक तर्क है। पहले दो - "इन द लैंड ऑफ फियरियर बर्ड्स" (1907), "बिहाइंड द मैजिक बन" (1908) के साथ, उन्होंने लेखिका के रूप में नाम कमाया। एम. एम. प्रिशविन के काम में, "श्वेत भगवान" और झूठे देवताओं के स्पष्ट या छिपे हुए संघर्ष को बहुत कुछ निर्धारित किया गया है।

नवयथार्थवाद ने प्रांतों को खोल दिया, रूस के दक्षिण और उत्तर के सुदूर कोनों पर काफी ध्यान दिया और "स्थानीय" साहित्य को जन्म दिया। एस.एन. सर्गेव-त्सेंस्की के नायक ने रूस के दक्षिणी प्रांतों की यात्रा की। एम. एम. प्रिशविन का नायक सभ्यता से अछूते उत्तरी प्रांतों की यात्रा करता है, महाकाव्य नैतिक शुद्धता की आबादी से मिलता है। उनके पास कई पथिक हैं जो कुछ हद तक एन.एस. लेसकोव के पथिकों के समान हैं। लेखक अपने समकालीन मनुष्य को, स्वयं को समझने के लिए लोगों की आत्मा के मूल में झांकता है: "आत्मा जितनी सरल होगी, उसमें हर चीज की शुरुआत देखना उतना ही आसान होगा।" पोमर्स, "ईशबट" शहरों से आने वाली क्षुद्र द्वेष और ईर्ष्या की बाढ़ से भयभीत होकर, अतीत के लिए तरस रहे हैं - लेखक की कई रचनाएँ इस संघर्ष पर बनी हैं। "क्या अब हीरो जैसा दिखना संभव है!" बूढ़े लोग शोक मनाते हैं। कहानी "द क्रुटोयार्स्की बीस्ट" (1911) का कथाकार परेशानियों और पतन के कारणों को "जड़ों" से अलग करके देखता है। उनका मानना ​​है कि अच्छाई अंतरतम गहराई है, दुनिया का मूल मूल है, जो सतही बुराई से दूषित हो गई है और इस बुराई को केवल रचनात्मक कार्यों से ही दूर किया जा सकता है।

एलेक्सी टॉल्स्टॉय- वोल्गा क्षेत्र के एक कलाकार, उनका पहला काम नाटकीय और हास्य शुरुआत को जोड़ता है। उन्होंने "कुलीन घोंसलों" के विनाश के विषय को जारी रखा, लेकिन आई. ए. बुनिन, आई. एस. श्मेलेव के विपरीत, उनकी कथा त्रासदी ("किस्से और कहानियां", 1910) से रहित है। ए. टॉल्स्टॉय गेय हैं; लगभग हँसते हुए, वह एक मधुर अतीत को अलविदा कहता है। गद्य लेखक, अपने तरीके से, "अंतिम" (नेक्रासोव के अंतिम के अंतिम भाग), "सनकी", बदकिस्मत मिस्की, कमजोर इरादों वाले हागेई को संजोता है, जैसे ए.पी. चेखव अपने "बेवकूफों" को प्रिय थे। युवा ए II के कई संघर्ष। टॉल्स्टॉय स्थितिजन्य हास्य संघर्षों की याद दिलाते हैं। लेखक नए राजनेताओं, नव धनाढ्यों को व्यंग्यात्मक उपहास के लिए उजागर करता है, उदाहरण के लिए, शेयर बाजार के खिलाड़ी रास्टेगिन (कहानी "फॉर स्टाइल", 1913), जो स्टाइलिश फर्नीचर की तलाश में प्रांतों के चारों ओर यात्रा करता है - एक प्रकार का चिचिकोव कार। जीवन के प्रति लेखक का दृष्टिकोण काफी हल्का है: जीना, प्यार करना - यही खुशी है; जीवन का अर्थ जीवन में ही निहित है।

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, कई मूल लेखक प्रकट हुए, जो कई कार्यों के साथ रूसी साहित्य के आकाश में चमक रहे थे। ऐसे ही हैं बोरिस सविंकोव उर्फ ​​वी. रोपशिन, जिन्होंने क्रांतिकारियों पेल हॉर्स (1909) के बारे में उपन्यास बनाया। स्मृतियों के अनुसार

वी. टी. शाल्मोव, एक पेशेवर क्रांतिकारी के इस उपन्यास ने युवाओं का ध्यान आकर्षित किया। ऐसे ही हैं ओसिप डाइमोव (पेरेलमैन), जिन्होंने मुख्य रूप से बुद्धिजीवियों के बारे में लिखा। उन्होंने छद्म नाम "डायमोव" अपने शिक्षक ए.पी. चेखव से उधार लिया है। उनकी लघु कहानियों की पुस्तक, द सोलस्टाइस (1905), जिसमें दुखद रूपांकनों को जीवन के स्रोत के एक भजन द्वारा पराजित किया गया है, एक शानदार सफलता थी। लेखक दुनिया की एक रूपक दृष्टि प्रदर्शित करता है: हेलस, माइकल एंजेलो, पुश्किन की मूर्तियाँ, इतिहास, विज्ञान - ये सभी "शब्द की छवियों में कठोर सूरज की किरणें", चूहे - "रात की गांठें", आदि हैं।

येवगेनी ज़मायटिन ने खुद को नए यथार्थवाद के प्रतिनिधि, इसके सिद्धांतकार के रूप में देखा। सफलता उन्हें "उज़्डनो" (1913) कहानी के प्रकाशन से मिली। एन. वी. गोगोल, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जी. आई. उसपेन्स्की, एफ. के. सोलोगब, एम. गोर्की की परंपराओं के आधार पर, लेखक "अंधेरे साम्राज्य" की अपनी दृष्टि से प्रेरित एक मूल कार्य बनाता है। कहानी का विषय प्रांतीय दिनचर्या है, चोर और उत्तेजक लेखक बरीबा के व्यक्तित्व में "छोटे आदमी" का सत्ता में प्रवेश। एल. एन. एंड्रीव के बाद, यह संभवतः "छोटे आदमी" और समाज के बीच क्लासिक संघर्ष का सबसे कट्टरपंथी पुनर्विचार है। कहानी की शुरुआत में, बैरिबा दुखी, महत्वहीन है, अंत में - लोगों में से एक राक्षस, "एक पुनर्जीवित बैरो महिला।" यहां, अन्य विषयगत रूप से करीबी कहानियों ("सार्जेंट मेजर", 1915; "राइटिंग", 1916) की तरह, कहानी "अल्टार" (1915) में, ज़मायतिन व्यवहार की सामाजिक व्याख्या से हट जाता है: नवयथार्थवादी मौलिक सिद्धांतों में रुचि रखता है पात्र। उनकी खोजों का मार्ग समानांतर है, लेकिन अंतिम निष्कर्ष अलग-अलग हैं। ज़मायतिन की दुनिया में, केवल दुर्लभ आत्माएं चमकती हैं, जो दुनिया में नहीं है उसके लिए तरसती हैं, सपनों और वास्तविकता के बीच संघर्ष का अनुभव करती हैं। उदाहरण के लिए, "अफ्रीका" (1916) कहानी से उनका पोमोर नायक ऐसा है।

लेखक सिनेमाई है: वह समझाता नहीं है, बल्कि दिखाता है, रूपक आंतरिक भाग को दृश्यमान, उत्तल बनाता है। उनकी तुलना और रूपक बहुत अभिव्यंजक हैं। यहां बैरिबा का एक वर्णन है: "भारी लोहे के जबड़े, चौड़ा, चौकोर मुंह और एक संकीर्ण माथा: लोहे की तरह, नाक ऊपर की ओर।" समोवर के पॉलिश गलियारे में नवनिर्मित सार्जेंट के प्रतिबिंब का वर्णन महत्वपूर्ण और स्पष्ट है। कहानी स्वाभाविक रूप से एक कहानी में बदल जाती है। उनकी रचनाएँ सिंथेटिक हैं, वे प्रकृतिवादी, रोमांटिक, गीतात्मक, नृवंशविज्ञान तत्वों को जोड़ते हैं, जो नए यथार्थवाद की बारीकियों के बारे में आलोचक ज़मायतिन के निष्कर्षों से पूरी तरह मेल खाते हैं। ई. आई. ज़मायतिन ने हास्य कविताओं की ओर भी रुख किया, और नाटकीय चीजों में, उदाहरण के लिए, कहानी "द ट्रू ट्रूथ" (1916) में, और कठोर व्यंग्य की ओर, जैसे कि भविष्यसूचक डायस्टोपियन उपन्यास "वी" (1921) लिखने की धुन में हों। वह राज्य जिसमें जनता "हम" ने व्यक्ति "मैं" को पूरी तरह से हरा दिया।

नवयथार्थवाद- क्लासिक्स और नवीनतम साहित्य के बीच एक पुल; उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और अस्तित्व को जोड़ा, गद्य और गीत, यथार्थवादी और आधुनिकतावादी खोजों, मौखिक और अन्य प्रकार की कलाओं को एक साथ लाया। नवयथार्थवादियों का कार्य, एक नियम के रूप में, असाधारण संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है: उनकी कहानी में अक्सर एक कहानी की क्षमता होती है, और कहानी में एक उपन्यास की क्षमता होती है। सदी की शुरुआत में नवयथार्थवाद का स्कूल काफी हद तक बेल्स-लेट्रेस के आगे के विकास को पूर्वनिर्धारित और पूर्वनिर्धारित करता है।

19वीं शताब्दी के "शास्त्रीय" यथार्थवाद की परंपराओं को विकसित करने वाले लेखकों के अलावा, 1900-1910 के रूसी साहित्य में ऐसे लेखक भी शामिल थे जो यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के भीतर "तंग" थे और जिनके रचनात्मक कार्य लोकतांत्रिक साहित्य से परे थे, जो बने रहे यथार्थवाद के विकास का आधार। बीसवीं सदी की शुरुआत। नवयथार्थवादी लेखक (एल.एन. एंड्रीव, बी.के. ज़ैतसेव, ए.एम. रेमीज़ोव), नवीनतम दर्शन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, दुनिया में मनुष्य के अस्तित्व से जुड़ी लौकिक, सामान्य दार्शनिक समस्याओं पर विशेष ध्यान देते हैं, अपने नायकों की आंतरिक स्थिति का बारीकी से अध्ययन करते हैं। अक्सर टाइपिंग छोड़ देते हैं। वे विभिन्न कलात्मक प्रणालियों के संश्लेषण का सहारा लेते हैं - यथार्थवाद, रूमानियत, आधुनिकतावाद, नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश में, कभी-कभी वास्तविक नवप्रवर्तनक बन जाते हैं और यहां तक ​​​​कि अपने समय से "आगे" भी हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, एल. एंड्रीव के "नए नाटक" ने अनुमान लगाया था) बीसवीं सदी के मध्य में पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का विकास)। ब्रह्मांड में किसी व्यक्ति के अस्तित्व को समझते हुए, नवयथार्थवादी लेखक अक्सर सोच के मॉडल का उपयोग करते हैं जो यथार्थवादी (मुख्य रूप से तर्कवाद पर आधारित) साहित्य की विशेषता नहीं हैं - मिथोपोएटिक (ए। रेमीज़ोव), धार्मिक (बी। ज़ैतसेव)। इस प्रकार, उन्होंने यथार्थवादी लेखन के साधनों को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया और साहित्य को कलात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण के एक नए स्तर पर लाया। बोरिस ज़ैतसेव(1881 - 1972) ने एल. एंड्रीव के छात्र के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। उनकी पहली कहानी "ऑन द रोड", जिसमें एक पुराने समकालीन का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, 1901 में "कूरियर" समाचार पत्र में प्रकाशित हुई थी। हालाँकि, यह प्रभाव जल्द ही काफी कमजोर हो जाता है, और ज़ैतसेव का गद्य एक मूल ध्वनि प्राप्त कर लेता है। 1906 से 1911 तक, रोज़पोवनिक पब्लिशिंग हाउस ने उनकी कहानियों के तीन संग्रह प्रकाशित किए - क्वाइट डॉन्स, कर्नल रोज़ोव और ड्रीम्स।

ज़ैतसेव के काम की विशेषता छवियों की यथार्थवादी ठोसता, चित्रित पात्रों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता है, लेकिन इसमें सामान्य दार्शनिक समस्याएँ ठोस ऐतिहासिक समस्या पर हावी हैं। कई विशेषताएं ज़ैतसेव के काम को सौंदर्यशास्त्र से संबंधित बनाती हैं। प्रभाववाद: यह वास्तविकता की व्यक्तिपरक धारणा, "तत्काल प्रभाव" के लिए एक गीतात्मक अंश, एक सचित्र रेखाचित्र के रूप में एक अपील है। उनकी कहानियों की मुख्य सामग्री लेखक-कथाकार की "मनःस्थिति" की अभिव्यक्ति है। तो, "भेड़ियों", "धुंध" कहानियों में प्रकृति के कठिन, आंतरिक रूप से नाटकीय जीवन के चित्र दर्शाए गए हैं। और साथ ही, यह एक व्यक्ति की "आत्मा का परिदृश्य" है, जो जीवन के अघुलनशील रहस्यों और मृत्यु के विचार से दबा हुआ है, "उदासीन प्रकृति" के बीच अकेलापन महसूस कर रहा है। इसके बाद के संग्रहों की कहानियाँ अधिक आशावादी हैं। "मिथक" कहानियों में,

"कर्नल रोज़ोव" पर रोजमर्रा की हर चीज से प्रसन्न वैराग्य की मनोदशा हावी है, जो सबसे सरल चीजों में चमत्कारी देखने की क्षमता के साथ संयुक्त है। नायक दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाते हुए एक बादल रहित, "बचकानी" मनःस्थिति में लौटने के लेखक के सपने को मूर्त रूप देते हैं। "प्रीस्ट क्रोनिड", "विलेज", "यंग" कहानियों में, सामान्य हर्षित मनोदशा प्रकृति की महिमा के साथ विलीन हो जाती है, और यहां का व्यक्ति समग्र रंगीन परिदृश्य का केवल एक हिस्सा है। इन कार्यों का तर्क प्रभाववादी सिद्धांत के अधीन है और सहज रूप से उत्पन्न होने वाले छापों, लेखक की गीतात्मक मनोदशा के परिवर्तन का अनुसरण करता है। तीसरे संग्रह ("बहन", "अतिथि", "शांत", आदि) की कहानियों में नायक का व्यक्तिगत भाग्य सामने आता है। लेकिन ज़ैतसेव सामाजिक प्रक्रियाओं के संबंध से बाहर, अपने निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और अपने युग की वास्तविक उपस्थिति को इतना अधिक नहीं बनाते हैं जितना कि उसमें निहित संकट के माहौल को। इन कार्यों में, प्रमुख विषय प्रेम और अलगाव, टूटी हुई उम्मीदें, खोए हुए भ्रम हैं। जिस दुनिया में नायक रहते हैं वह नाजुक है, दुखद रूप से अचानक और अप्रत्याशित परिवर्तनों के अधीन है। 1913 में, बी. ज़ैतसेव का पहला उपन्यास, द फ़ार लैंड, प्रकाशित हुआ था, जिसमें पहली रूसी क्रांति के युग और उसके बाद के प्रतिक्रिया के वर्षों को शामिल किया गया था। इसमें सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ केवल पात्रों की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं - युवा बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि। 1916 में, ज़ैतसेव की कहानियों की एक नई किताब, अर्थली सोर्रो, प्रकाशित हुई थी। इन मे

काम करता है, जैसा कि बाद की कहानी "द ब्लू स्टार" (1918) में है, अकेलेपन का विषय प्राकृतिक जड़ों से कटे हुए बुर्जुआ-शहरी संस्कृति के विषय के साथ जोड़ा गया है। बी. जैतसेव ने 1917 की अक्टूबर क्रांति पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह उनकी पुस्तक सेंट निकोलस स्ट्रीट (1921) में परिलक्षित हुआ। 1922 में, लेखक को अपने परिवार के साथ विदेश यात्रा की अनुमति मिली। उत्प्रवास में बी. जैतसेव के काम का मुख्य विषय रूस का विषय था "हाल ही में, लेकिन अब मौजूद नहीं है।" विदेश में रचित सबसे बड़ी रचनाएँ: उपन्यास द गोल्डन पैटर्न (1926), द हाउस इन पैसी (1935), कहानियाँ अन्ना (1929), द स्ट्रेंज जर्नी (1927), निबंध और संस्मरणों की पुस्तक मॉस्को (1939), आत्मकथात्मक टेट्रालॉजी "ग्लेब्स जर्नी" (1937), "साइलेंस" (1948), "यूथ" (1950), "द ट्री ऑफ लाइफ" (1953), साथ ही कई काल्पनिक आत्मकथाएँ: "रेवरेंड सर्जियस ऑफ़ रेडोनज़" (1925) ), "लाइफ ऑफ़ तुर्गनेव" (1932), "ज़ुकोवस्की" (1951), "चेखव" (1954).__

साहित्यिक शब्दावली के शब्दकोश में नवयथार्थवाद शब्द का अर्थ

नवयथार्थवाद

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में प्रवृत्ति: तथाकथित "पारंपरिक गद्य", क्लासिक्स की परंपराओं की ओर उन्मुख (19वीं शताब्दी के यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र पर लौटें) और ऐतिहासिक, सामाजिक, नैतिक को संबोधित , हमारे समय की दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी समस्याएं। नवयथार्थवादी कार्य का एक उदाहरण जी.एन. का उपन्यास माना जा सकता है। व्लादिमोव "द जनरल एंड हिज़ आर्मी" (1994)। यथार्थवाद भी देखें

साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश. 2012

शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में शब्द की व्याख्या, पर्यायवाची शब्द, अर्थ और नवयथार्थवाद क्या है, यह भी देखें:

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  20वीं सदी के दर्शन में दिशा। मुख्य विचार जे. ई. मूर और बी. रसेल द्वारा सामने रखे गए, इसे एक विशेष सिद्धांत के रूप में विकसित किया गया...
• नवयथार्थवाद मॉडर्न इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में।
• नवयथार्थवाद विश्वकोश शब्दकोश में।
• नवयथार्थवाद विश्वकोश शब्दकोश में:
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  नवयथार्थवाद, ...
• नवयथार्थवाद रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
  नवयथार्थवाद...
• नवयथार्थवाद वर्तनी शब्दकोश में:
  नवयथार्थवाद, ...
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• नवयथार्थवाद एफ़्रेमोवा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
  नवयथार्थवाद एम. बीसवीं सदी का दार्शनिक आंदोलन, दार्शनिक में अटकलों के खिलाफ निर्देशित ...
• नवयथार्थवाद रूसी भाषा के नए शब्दकोश में एफ़्रेमोवा:
  एम. XX सदी का दार्शनिक पाठ्यक्रम। , दार्शनिक में अटकलों के खिलाफ निर्देशित...
• नवयथार्थवाद रूसी भाषा के बड़े आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
  एम. 1. XX सदी की दार्शनिक दिशा, यथार्थवाद [यथार्थवाद I] के विचारों के पुनरुद्धार और विकास से जुड़ी है। 2. सिनेमैटोग्राफी में निर्देशन...
• नवयथार्थवाद (इतालवी सिनेमा और साहित्य में दिशा) ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
• यथार्थवाद नवीनतम दार्शनिक शब्दकोश में:
  (अव्य. रियलिस - वास्तविक, भौतिक) - विचार की एक दिशा जो किसी विशेष घटना को स्वतंत्र सत्तामूलक स्थिति से संपन्न करने की धारणा पर आधारित है...
• स्किज़ोविश्लेषण
• चलचित्र XX सदी की गैर-क्लासिक्स, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के शब्दकोश में, बायचकोव।
• बाज़िन XX सदी की गैर-क्लासिक्स, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के शब्दकोष में, बायचकोव:
  (बाज़िन) आंद्रे (1918-1958) फ्रांसीसी फिल्म सिद्धांतकार। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जिसके दौरान बी ने फ्रांसीसी प्रतिरोध में भाग लिया, लिखना शुरू किया...