अमेरिकी गायक कर्कश आवाज में गाता है। धीमी आवाज वाले गायक

जैसा कि वादा किया गया था, मैं विभिन्न शैलियों के संगीत के लिए विकल्प प्रदान करता हूं, जो बड़े अक्षर एम वाले पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। अब आप सब कुछ समझ जाएंगे। सिद्धांत रूप में, इसने लोकप्रिय कलाकारों (संगीत की शैली के अर्थ में लोकप्रिय नहीं, बल्कि रेटिंग के अर्थ में लोकप्रिय) को प्रभावित नहीं किया, हम उन्हें पहले से ही बहुत अच्छी तरह से जानते हैं। मैं लोगों को ताजा, नया ऑफर करता हूं। पुराने भी हैं, लेकिन बहुत घिसे-पिटे नहीं... सामान्य तौर पर, इसका आनंद लें.... *************************** *** ******************************************* राजा क्रुले 17 साल का लड़का!!! कृपया सुनते समय इस पर विशेष ध्यान दें!))) मैंने काफी देर तक फोटो खींची. क्योंकि किंडरगार्टन ऐसा है...)))))))
“इससे पहले कि मेरे पास मैकिंटोश के लिए पैसे होते, मुझे एक बेकार तोशिबा लैपटॉप पर संगीत लिखने के लिए मजबूर किया जाता था। मुझे उन प्रोग्रामों के मुफ़्त संस्करण डाउनलोड करने थे जो मुझे केवल एक दिन के लिए फ़ाइलें सहेजने की अनुमति देते थे - इसलिए मुझे ट्रैक को एक रात में समाप्त करना पड़ा। इसने मुझे सशक्त रूप से प्रेरित किया - लेकिन अगर मेरे पास समय नहीं होता, तो संगीत गायब हो जाता।" यह सही है!)))))))) और वह पिछले "स्पीकर" की भावना में लिखता है - - डबस्टेप, वैकल्पिक, इंडी, आदि। उम्र के कारण काम में "नमी" का अहसास होता है, लेकिन संभावना काफी बड़ी है। राजा क्रुले किंग क्रुले - काले और नीले रंग में पोर्ट्रेटपीट योर्नएक अमेरिकी गायक-गीतकार और गिटारवादक हैं, जिन्हें पहली बार अंतरराष्ट्रीय पहचान तब मिली जब उनका संगीत - जिसमें "स्ट्रेंज कंडीशन" गाने भी शामिल थे - 2000 की फिल्म मी, माईसेल्फ एंड आइरीन में दिखाई दिया। खैर, श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए, वह इस तथ्य के लिए जाने जाते हैं कि उन्होंने स्कारलेट जोहानसन के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया था। पीट योर्न पीट योर्न ************************************************************************* जैकब डायलनकई हैंडसम और बॉब डिलन के बेटे के लिए जाना जाता है। एक बार समूह के एकल कलाकार द वॉलफ़्लॉवरउनकी आवाज़ भी बहुत-बहुत सुंदर है। सोलो जैकब देश, पॉप, लेखक की शैली में संगीत प्रस्तुत करते हैं ... सामान्य तौर पर, न कि समूह में क्या था। और टीम ने रॉक, अल्टरनेटिव, पॉप-रॉक का प्रदर्शन किया। सामान्य तौर पर, जैकब को एक तरफ से दूसरी तरफ फेंक दिया जाता है, लेकिन सार वही रहता है - एक जादुई आवाज। जैकब डायलन जैकब डायलन द वॉलफ़्लॉवर द वॉलफ़्लॉवर - बंजर भूमि से पत्र *********************************************************************** रयान बिंघमपूर्व रोडियो सवार संगीतकार बने। 1981 में जन्म. उन्होंने कई एल्बम जारी किए: "मेस्कालिटो" (2007) और "रोडहाउस सन" (2009)। तीसरा एल्बम "जंकी स्टार" बैंड द डेड हॉर्सेस के साथ जारी किया गया। रयान बिंघम रयान बिंघम *********************************************************************** जॉन लीजेंडअमेरिकी गायक आर एंड बी, सोल, नियो-सोल संगीत का प्रदर्शन कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, संगीत सबसे असाधारण है) मैं गंभीर हूं। यह बहुत दुर्लभ और पहचानने योग्य लगता है। उनके द्वारा प्रस्तुत सबसे लोकप्रिय गीत, हमें कोई परवाह नहीं है नवीनतम से, इतना लोकप्रिय नहीं हर कोई जानता है******************************************** ***** ********************* यदि आप एक बहुत ही पुरुष आवाज चाहते हैं, तो आप यहां हैं स्कॉटी मैक्रेरी. वह, अपनी युवावस्था के बावजूद, एक अद्भुत गायन है जो मंत्रमुग्ध कर सकता है। खैर, वैसे, संगीत शो में एक और प्रतिभागी। गौर करने वाली बात यह है कि लड़का ज्यादातर देहाती अंदाज में गाता है। लेकिन संगीत बहुत अच्छा है. और वह आवाज, वह आवाज! स्कॉटी मैक्रेरी स्कॉटी मैक्रेरी *********************************************************************** डेविड कुकअमेरिकी गायक. 2008 अमेरिकन आइडल संगीत टीवी शो विजेता। प्रतियोगिता से पहले ही उन्होंने अपना पहला एल्बम - एनालॉग हार्ट (2006) जारी किया। खैर, जीत के बाद, स्टूडियो एल्बम "डेविड कुक" (2008) और "दिस लाउड मॉर्निंग" (2011)। डेविड कुक डेविड कुक******************************************** ***** ***************************** मैंने आज की पोस्ट के लिए ऐसे विविध गायकों को इकट्ठा करने की कोशिश की। अधिक संचित किया, लेकिन एक रिलीज के लिए बहुत अधिक। तो मैं इसे अगली बार करूंगा. मुझे आशा है कि आप अपने लिए कुछ नया और दिलचस्प पाएंगे या अपनी मूर्तियों के बारे में अपने विचार साझा करेंगे...)))

कॉन्ट्राल्टो सबसे प्रभावशाली महिला आवाज़ों में से एक है। इसकी मखमली धीमी ध्वनि की तुलना अक्सर सेलो से की जाती है। यह आवाज़ प्रकृति में काफी दुर्लभ है, इसलिए इसकी सुंदर लय और इस तथ्य के लिए इसकी बहुत सराहना की जाती है कि महिलाओं के लिए सबसे कम नोट्स इसमें उपलब्ध हैं।

कॉन्ट्राल्टो कैसे और कब बनता है

इस आवाज की गठन की अपनी विशेषताएं हैं। अधिकतर यह 14 या 18 वर्ष के बाद निर्धारित किया जा सकता है। मादा कॉन्ट्राल्टो आवाज़ मुख्य रूप से 2 बच्चों की आवाज़ों से बनती है: एक कम अल्टो, जिसमें पहले से ही कम उम्र से एक स्पष्ट छाती रजिस्टर या एक अनुभवहीन समय के साथ एक सोप्रानो होता है।

कई लड़कियां परिवर्तनों और इस तथ्य से आश्चर्यचकित हैं कि सीमा कम हो जाती है, और आवाज सुंदर अभिव्यंजक कम नोट्स प्राप्त करती है।

यह स्थिति अक्सर होती है: एक अनुभवहीन 1 सोप्रानो वाली लड़की से कहा जाता है कि उसकी आवाज़ कमज़ोर है और उसे व्यावसायिक रूप से गायन का अभ्यास नहीं करना चाहिए।और फिर, 14 वर्षों के बाद, उनके पास अभिव्यंजक छाती नोट्स और एक स्त्री ध्वनि है, जो कॉन्ट्राल्टो के लिए विशिष्ट है। ऊपरी रजिस्टर धीरे-धीरे रंगहीन और अनुभवहीन हो जाता है, और निचले नोट, इसके विपरीत, एक सुंदर छाती ध्वनि प्राप्त करते हैं।

इसके विपरीत, इस प्रकार का कॉन्ट्राल्टो किसी रसदार लड़की की आवाज़ की तरह नहीं लगता है, बल्कि एक बहुत ही वयस्क महिला की आवाज़ की तरह लगता है, जो उसकी कैलेंडर आयु से बहुत अधिक उम्र की है। यदि मेज़ो-सोप्रानो आवाज़ मखमली, लेकिन बहुत रसदार और सुंदर लगती है, तो कॉन्ट्राल्टो में थोड़ी कर्कशता होती है जो औसत महिला आवाज़ में नहीं होती है।

ऐसी आवाज़ का एक उदाहरण गायिका वेरा ब्रेज़नेवा हैं। एक बच्चे के रूप में उसके पास उच्च सोप्रानो था, जो अन्य बच्चों की आवाज़ के विपरीत, अनुभवहीन और रंगहीन लगता था। यदि किशोरावस्था में अन्य लड़कियों सोप्रानो ने केवल ताकत हासिल की और अपने समय, सुंदरता और छाती के नोट्स में समृद्ध हो गई, तो वेरा के साथ आवाज के रंगों ने धीरे-धीरे अपनी अभिव्यक्ति खो दी, लेकिन छाती रजिस्टर का विस्तार हुआ।

और वयस्कता में, उसने एक अभिव्यंजक महिला कॉन्ट्राल्टो आवाज़ बनाई, जो गहरी और मौलिक लगती है। ऐसी आवाज़ का एक ज्वलंत उदाहरण "हेल्प मी" और "गुड डे" गीतों में सुना जा सकता है।

एक अन्य प्रकार का कॉन्ट्राल्टो बचपन में ही बन जाता है। इन आवाज़ों में कर्कश ध्वनि होती है और इन्हें अक्सर स्कूल गायक मंडली में वायोला के रूप में गाया जाता है। किशोरावस्था तक, वे मेज़ो-सोप्रानो और नाटकीय सोप्रानो बन जाते हैं, और कुछ गहरे कॉन्ट्राल्टो में बदल जाते हैं। बोलचाल में ऐसी आवाजें अभद्र लगती हैं, लड़कों जैसी हो जाती हैं।

ऐसी आवाज़ वाली लड़कियाँ कभी-कभी साथियों के उपहास का शिकार हो जाती हैं और उन्हें अक्सर पुरुष नामों से पुकारा जाता है। किशोरावस्था में, इस प्रकार का कॉन्ट्राल्टो अधिक समृद्ध और निम्नतर हो जाता है, हालांकि नर का समय गायब नहीं होता है। रिकॉर्डिंग में अक्सर यह समझना मुश्किल होता है कि कौन गा रहा है, लड़का या लड़की। यदि अन्य अल्टो मेज़ो-सोप्रानो या नाटकीय सोप्रानो बन जाते हैं, तो चेस्ट रजिस्टर कॉन्ट्राल्टो में खुल जाता है। कई लड़कियाँ इस बात का घमंड भी करने लगती हैं कि वे आसानी से पुरुषों की आवाज़ की नकल कर सकती हैं।

ऐसे कॉन्ट्राल्टो का एक उदाहरण चिली समूह की एक लड़की इरीना ज़बियाका हो सकती है, जिसकी आवाज़ हमेशा धीमी रहती थी। वैसे, वह कई वर्षों से अकादमिक गायन का अध्ययन कर रही है, जिससे उसे अपनी सीमा प्रकट करने का मौका मिला।

18 साल की उम्र के बाद बनने वाले दुर्लभ कॉन्ट्राल्टो का एक और उदाहरण नादेज़्दा बबकिना की आवाज़ है। बचपन से, वह वायोला में गाती थी, और जब उसने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, तो प्रोफेसरों ने उसकी आवाज़ को नाटकीय मेज़ो-सोप्रानो के रूप में पहचाना। लेकिन उसकी पढ़ाई के अंत तक, उसकी निम्न सीमा का विस्तार हुआ और 24 साल की उम्र तक उसने एक खूबसूरत महिला कॉन्ट्राल्टो आवाज़ बना ली थी।

क्यों इस आवाज को बाकियों से ज्यादा महत्व दिया जाता है

ओपेरा में, ऐसी आवाज़ दुर्लभ है, क्योंकि अकादमिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाले बहुत सारे कॉन्ट्राल्टो नहीं हैं। ऑपरेटिव गायन के लिए, कॉन्ट्राल्टो को न केवल काफी धीमा होना चाहिए, बल्कि माइक्रोफोन के बिना भी अभिव्यंजक ध्वनि होनी चाहिए, और ऐसी मजबूत आवाजें दुर्लभ हैं। इसलिए, कॉन्ट्राल्टो की लड़कियां मंच पर या जैज़ में गाने जाती हैं।

वैसे, जैज़ दिशा में, कॉन्ट्राल्टो सबसे अधिक है, क्योंकि संगीत की विशिष्टता न केवल उन्हें अपने प्राकृतिक समय को खूबसूरती से प्रकट करने की अनुमति देती है, बल्कि उनकी सीमा के विभिन्न हिस्सों में उनकी आवाज के साथ खेलने की भी अनुमति देती है। अफ़्रीकी अमेरिकी या मुलट्टो महिलाओं में विशेष रूप से बहुत सारे कॉन्ट्राल्टो हैं।

उनकी विशेष छाती की लय अपने आप में किसी भी जैज़ रचना या आत्मा गीत का आभूषण बन जाती है। ऐसी आवाज़ का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि टोनी ब्रेक्सटन था, जिसका हिट "अनब्रेक माई हार्ट" किसी भी गायक द्वारा बहुत कम आवाज़ में भी खूबसूरती से नहीं गाया जा सका।

मंच पर, कॉन्ट्राल्टो को उसकी सुंदर मखमली लय और स्त्री ध्वनि के कारण सराहा जाता है। मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, वे अवचेतन रूप से आत्मविश्वास को प्रेरित करते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, कई युवा लड़कियां उन्हें धुँधली आवाज़ से भ्रमित करती हैं। वास्तव में, ऐसी आवाज को कम समय से अलग करना आसान है: धुँधली आवाजें कॉन्ट्राल्टो की धीमी, लेकिन मधुर प्रकृति की तुलना में नीरस और अनुभवहीन लगती हैं।

ऐसी आवाज वाले गायक बड़े हॉल में खूब सुने जाएंगे, भले ही वे फुसफुसा कर ही क्यों न गाते हों। धूम्रपान करने वाली लड़कियों की आवाज़ें नीरस और भावहीन हो जाती हैं, उनका रंग फीका पड़ जाता है और हॉल में सुनाई देना बंद हो जाता है। एक समृद्ध और अभिव्यंजक महिला स्वर के बजाय, वे पूरी तरह से अभिव्यक्तिहीन हो जाते हैं और उनके लिए बारीकियों पर खेलना, आवश्यक होने पर शांत से तेज़ ध्वनि पर स्विच करना आदि अधिक कठिन हो जाता है। हाँ, और आधुनिक चरण में, धुँधली आवाज़ें लंबे समय से बाहर हैं फैशन का.

ऐसी आवाज वाले मशहूर गायक

विदेशी देशों के लोकप्रिय संगीत में, गायक चेर, शकीरा, टोनी ब्रेक्सटन और रिहाना ने चमकीले कॉन्ट्राल्टो टिम्बर के साथ खुद को प्रतिष्ठित किया।

रूसी गायकों में, इरीना एलेग्रोवा, गायिका वेरोना, इरीना ज़बियाका (समूह "चिली" की एकल कलाकार), अनीता त्सोई (यह विशेष रूप से "स्काई" गीत में सुनाई देती है), वेरा ब्रेज़नेवा और अंजेलिका अगर्बाश के पास एक गहरी और अभिव्यंजक कॉन्ट्राल्टो लय है।

"एक बार, पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में, मेरी बहन की "विरासत" के रूप में, जिसने दूसरे शहर में एक विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, मुझे बिना किसी पहचान चिह्न के एक कैसेट मिला। इसमें एक इतालवी महिला द्वारा प्रस्तुत कई गाने रिकॉर्ड किए गए थे एक अद्वितीय कर्कश आवाज "वर्ष बीत गए... यह कैसेट लंबे समय से गायब है। और इसलिए... जब मुझे अपना कंप्यूटर मिला, तो मेरा एक लक्ष्य था - अपनी पुरानी संगीत लाइब्रेरी को पुनर्स्थापित करना। बड़ी कठिनाई से, परीक्षण और त्रुटि, मुझे एहसास हुआ कि यह मिया का एल्बम मार्टिनी 1982 "क्वांटे वोल्टे...हो कॉन्टाटो ले स्टेले" था। उस समय यह इतालवी मंच की लोकप्रियता का चरम था। लेकिन फिर भी, एक किशोर के रूप में, मुझे एहसास हुआ कि यह कुछ और है। ये अल्बानो, पुपो या रिक्की और बिलीव के गानों की तरह घिसे-पिटे थ्री-कॉर्ड इटालियन हिट नहीं हैं (हालाँकि मैं भी उन्हें वास्तव में पसंद करता हूँ। मिया के गाने कुछ हद तक आधुनिक (उस समय) सिम्फोनिक काम हैं ) व्यवस्था। मंत्रमुग्ध कर देने वाली कर्कशता के साथ एक अद्भुत आवाज, एक विषय से दूसरे विषय में असामान्य बदलाव और प्रत्येक गीत में भावनाओं का एक अभूतपूर्व विस्फोट। दुख की बात है कि वह अब हमारे बीच नहीं हैं.' हालाँकि नहीं, वह आज भी अपने गानों के साथ हमारे साथ हैं। और यह तब तक जीवित रहेगा जब तक हम इसे सुनेंगे। और मिया का मेरा पसंदीदा गाना "आईओ अपार्टेंगो ए ते" (मैं आपका हूं) है।

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गायिका और संगीतकार मिया मार्टिनी, जिनका वास्तविक नाम डोमेनिका बर्टे है, का जन्म 20 सितंबर, 1947 को बैगनारा, कैलाब्रिया में हुआ था।

पिता, ग्यूसेप राडेम्स बर्टे (1921), लैटिन और ग्रीक के प्रोफेसर, जो बाद में स्कूल के निदेशक बने, माँ मारिया साल्विना दातो, प्राथमिक विद्यालय शिक्षक, 2003 में निधन हो गया.
उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता और अपनी तीन बहनों लोरेदाना, लेडा और ओलिवा के साथ पोर्टो रेकानाटी के मैकेराटा में बिताया। बहनों में दूसरी सबसे बड़ी, वह हमेशा गाना पसंद करती थी, संगीत सुनती थी और कम उम्र से ही स्थानीय लोक उत्सवों में प्रदर्शन करना शुरू कर देती थी, युवा प्रतिभाओं के लिए कई प्रतियोगिताओं में भाग लेती थी।
1962 में पन्द्रह साल की मिमी (कम के लिए डोमिनिका ) उन्होंने अपनी मां को एक संगीत लेबल की तलाश के लिए मिलान ले जाने के लिए राजी किया जो उनके भविष्य के करियर की देखभाल करेगा।
मिया मार्टिनी, जीवंत और होनहार आवाज़ वाली एक बहुत ही स्मार्ट लड़की, को जूक बॉक्स लेबल द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था।

1963 में, मिमी ने अपना पहला एकल "आई माई बासी नॉन पुओई स्कोर्डारे" रिकॉर्ड किया, जो उनके वास्तविक नाम मिमी बर्टे के तहत जारी किया गया था। एकल को नोटिस किया गया और इस प्रतिभाशाली लड़की के बारे में कई सकारात्मक लेख प्रेस में प्रकाशित किए गए, और साप्ताहिक "टुट्टोम्यूजिका" ने उसे तथाकथित समूह "ग्रेफ़ा" में शामिल किया, जो हमलावर प्रतिभाओं का एक समूह है।

इस बीच, मिमी ने अपनी आवाज़ में सुधार किया और "इन समर" और "इल मैगोन" (1964) गाने जारी किए, जिसके लिए उन्हें पहली वास्तविक सकारात्मक समीक्षा मिली। टीवी शो "टीट्रो 10" में एक युवा अतिथि के रूप में भाग लेने की पेशकश की गई है, जिसका अनुवाद "ई एडेसो चे अब्बियामो लिटिगैटो" है।

1966 में, एकल "नॉन सारो टार्डी / क्वात्रो सेट्टिमेन" रिलीज़ किया गया था, जिस पर किसी का ध्यान नहीं गया: एटा जेम्स और एरीथा फ्रैंकलिन के काम से प्रभावित होकर मिमी ने इन गीतों को रिकॉर्ड किया।
बर्टे परिवार रोम चला जाता है, जहां मिमी भाषाओं का अध्ययन करती है, एक कला लिसेयुम में अध्ययन करती है और... जाम सत्रों के लिए खुद को शरीर और आत्मा से समर्पित करती है। 60 के दशक के अंत में कुछ समय के लिए उन्होंने रॉक बैंड ला मैकचिना में काम किया। उसी बैंड का नाम बाद में बदलकर आई पोस्टेरी कर दिया गया जब यह मिया का बैकिंग बैंड बन गया।
1969 में एक रात, उनके करियर और जीवन में नाटकीय रूप से बदलाव आया जब मिमी बर्टे, उनके दोस्त रेनाटो ज़ीरो और उनकी बहन लोरेडाना बर्टे को पुलिस ने हिरासत में ले लिया। मिमी के बैग में आधा ग्राम मारिजुआना है, उसे गिरफ्तार कर लिया गया और चार महीने जेल में बिताने पड़े। इस घटना ने उनके करियर को कई वर्षों के लिए रोक दिया।
घोटाले के परिणामस्वरूप, एक अस्थिर और अविश्वसनीय गायिका का जुआ उस पर जीवन भर बना रहा, और एक दिन पहले रिकॉर्ड की गई डिस्क "कोरियनडोली स्पेंदी" इन घटनाओं के कारण बिल्कुल भी रिलीज़ नहीं हुई थी।

एक सहायक गायिका के रूप में अन्य गायकों के साथ रिकॉर्डिंग करने के बाद, मिमी बर्टे एला फिट्जगेराल्ड और बीटल्स के प्रभाव के साथ, ब्लूज़ और सोल की शैली में, उनके करीब काम करने के साथ, अपने एकल करियर में लौट आईं।
पाइपर लेबल के संस्थापक, अल्बेरिगो क्रोसेटा, उसकी आवाज़ से मोहित होकर, उसे अंतरराष्ट्रीय मंच पर प्रचारित करने का फैसला करते हैं, उसके नाम को और अधिक मधुर नाम "मिया मार्टिनी" से बदल देते हैं, मिया फैरो के सम्मान में मिया, और मार्टिनी को चुना जाता है विदेशों में तीन सबसे प्रसिद्ध इतालवी शब्द (स्पेगेटी, पिज़्ज़ा और अर्थात् मार्टिनी)। वह उसके लिए एक जिप्सी की छवि बनाता है जिसके हाथों में बहुत सारी अंगूठियां होती हैं और एक अनिवार्य गेंदबाज टोपी होती है।

1971 के वसंत में, मार्टिनी से आरसीए के प्रतिनिधियों ने संपर्क किया, जिन्होंने उन्हें एक एल्बम रिकॉर्ड करने की पेशकश की, जिसके लिए उन्हें संगीतकारों के साथ बदलना पड़ा।
प्रेमियाटा फ़ोरनेरिया मार्कोनी और ओसन्ना और एक अन्य समूह (जिसमें फ्री लव के कुछ सदस्य शामिल थे) की मदद से, उन्होंने पहला आरसीए एकल, "पाद्रे डेववेरो" रिकॉर्ड किया, हालांकि कवर पर अभी भी "मिया मार्टिनी ए ला माचिना" लिखा था।

एक नए समूह के साथ, वह वियरेगियो में पहले उत्सव "फेस्टिवल डी" अवनगार्डिया ई नुओवे टेंडेन्ज़ "में भाग लेती है, जहां, समूह" ला मैकचिना "के साथ" पाद्रे डेववेरो "के साथ जीतती है, जो एक अपरंपरागत और अपमानजनक गीत है। दूसरी तरफ इस डिस्क का और" अमोरे... अमोरे... अन कॉर्नो"।

मिया मार्टिनी के पहले एल्बम "ओल्ट्रे ला कोलिना" में कुछ गाने प्रसिद्ध क्लाउडियो बैग्लियोनी द्वारा लिखे गए थे। मानवता के कमजोर आधे हिस्से द्वारा महसूस किए गए सभी कार्यों में से "ओल्ट्रे ला कोलिना" को उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। एल्बम के अन्य गीतों में "गेसु इल मियो फ्रैटेलो" और "लैक्राइम डि मार्ज़ो" शामिल हैं। रिकॉर्ड की सफलता के बावजूद इसकी बार-बार आलोचना की जाती है।

1972 में, मिया और ब्रूनो लाउज़ी के बीच सहयोग के परिणामस्वरूप, "पिकोलो उओमो" गीत का जन्म हुआ, जिसने पांच महीने तक राष्ट्रीय हिट परेड में पहला स्थान हासिल किया, फेस्टिवलबार जीता और फ्रांस, स्पेन और लैटिन में भी सफल रहा। अमेरिका.
इस बेहद खुश और उत्पादक अवधि के दौरान, वह वेनिस में "डोना सोला" गीत के साथ "मोस्ट्रा इंटरनज़ियोनेल डि म्यूज़िका लेगेरा" में भाग लेती है।

मिया एक नया एल्बम "इल गियोर्नो डोपो" रिकॉर्ड कर रही है और उसे लुसियो बैटिस्टी (इतालवी संगीतकार) द्वारा बनाए गए एक विशेष कार्यक्रम में भाग लेने के लिए टीवी पर आमंत्रित किया गया है, जो उसकी असामान्य गायन शैली से आश्चर्यचकित था।

दुर्भाग्य से, प्रसिद्धि के साथ-साथ हर तरह की गपशप भी आती है जो उसे जीवन भर जहर देती रहेगी।"
एल्बम "इल गियोर्नो डोपो" के गीतों में एंटोनेलो वेंडीटी का "मा क्वाल अमोरे", एल्टन जॉन का "योर सॉन्ग" का कवर और पाओलो लिमिटी द्वारा अनुवादित जीन मैनुअल सेराट का "सिग्नोरा" शामिल होना चाहिए।

मिया मार्टिनी ने पुरस्कार एकत्र करना जारी रखा: उन्होंने "गोंडोला डी" ओरो "(गोल्डन गोंडोला)" पुरस्कार जीता, "सोरिसी ई कैनज़ोनी" जनमत संग्रह में "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ गायिका" चुनी गईं, उन्हें पाल्मा डी मेजरका यूरोपीय आलोचकों से सम्मानित किया गया। पुरस्कार।
फ्रेंको कैलिफ़ानो और बाल्डन बेम्बो द्वारा लिखित गीत "मिनुएटो" के लिए, मिया मार्टिनी को ग्रैंड पुरस्कार "फेस्टिवलबार '73" से सम्मानित किया गया है।

1974 में, चार्ल्स अज़नवोर के साथ सहयोग शुरू हुआ, जिसके शिखर को 1977 में पेरिस के प्रसिद्ध ओलंपिया हॉल में एक संगीत कार्यक्रम माना जा सकता है, जिसमें उन्होंने एडिथ पियाफ़ की तरह प्रदर्शन किया था।
मिया मार्टिनी को "सेंसि ई कंट्रोसेंसि", "अन अल्ट्रो जिओर्नो पर मी", "डोना कोन ते" जैसे एल्बमों और एकल गीतों के नियमित प्रकाशन से और सफलता मिली। 1975 में फेस्टिवलबार में "पेर अमारती" के साथ भाग लिया।

रिकार्डी लेबल के साथ असहमति के कारण, मिया मार्टिनी ने अनुबंध को समय से पहले समाप्त कर दिया। अदालत में सम्मन किए जाने पर, वह ब्रेकअप का कारण साबित करने में असमर्थ रही और परिणामस्वरूप, उसे भारी जुर्माना भरने के लिए मजबूर होना पड़ा।

आरसीए में जाने के बाद, मिया मार्टिनी ने एक नया एल्बम "चे वुओई चे सिया... से ती हो एस्पेटाटो टैंटो" रिकॉर्ड किया।
मध्यम रूप से सफल एल्बम का समर्थन करने के लिए, आरएआई रग्गेरो मिटी द्वारा निर्देशित एक रंग की लघु फिल्म जारी कर रहा है।

1981 में, जटिल वोकल कॉर्ड सर्जरी के बाद, जिससे उनकी आवाज़ बदल गई, उनकी आवाज़ का दायरा और अधिक कर्कश आवाज़ के पक्ष में बढ़ गया। मिया ने फैसला किया कि अब वह कैंटौट्रिस (गायिका-गीतकार) के तौर पर भी परफॉर्म कर सकती हैं।
वह सत्तर के दशक की विलक्षणता से दूर, अधिक उदार और मर्दाना शैली चुनती है, और एल्बम ""मिमी"" जारी करती है, जिसमें दस गाने शामिल हैं, जो डिक हॉलिगन की व्यवस्था के साथ लगभग पूरी तरह से उनके द्वारा लिखे गए हैं।

1982 में, मिया मार्टिनी इवान फोसाती के गीत "ई नॉन फ़िनिस मीका इल सिएलो" के साथ सैन रेमो गईं और सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पुरस्कार प्राप्त किया।
अगले वर्षों में, मिया केवल वही गाने गाती है जो उसे पसंद हैं, जो उसके प्रशंसकों से और भी अधिक प्यार जीतता है और हमें एक दर्जन से भी अधिक सुंदर और दिलचस्प गाने देता है।

1992 में, मिया मार्टिनी ने लुका बारब्रोसा के "ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो" के साथ सैनरेमो फेस्टिवल में दूसरा स्थान हासिल किया, जो उनके आखिरी प्रदर्शनों में से एक था।

पुरुष नहीं बदलते

(ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो )

मैं वही लड़की थी
अपने पिता से प्यार करती है.
उसके लिए मैं हमेशा गलत हूं
मैं उनकी गन्दी बेटी हूं.
मैंने उसे जीतने की कोशिश की
लेकिन मैं कभी सफल नहीं हुआ.
उन्होंने इसे बदलने के लिए संघर्ष किया
हमें एक और जिंदगी चाहिए थी.

महिलाओं का धैर्य
इसकी शुरुआत उम्र से होती है
जब एक परिवार का जन्म होता है
ये दुश्मनी के टुकड़े.
और आप सिनेमा के अंदर खो जाते हैं
और तुम जाने का सपना देखते हो
पहले के साथ जो तुम्हें समझता है, और जो झूठ बोलता है।

पुरुष नहीं बदलते
पहले वो प्यार की बात करते हैं
और फिर वे तुम्हें अकेला छोड़ देते हैं।
पुरुष आपको बदलते हैं
और तुम हजारों रात रोते हो "क्यों?"
जबकि पुरुष तुम्हें मारते हैं
और वे अपने मित्रों के साथ इकट्ठे होते हैं,

आप पर हंसने के लिए.

मैं भी पहली बार रोया
एक कोने में दबा कर कुचल दिया।
उसने किया और नहीं समझा
क्योंकि मैं दृढ़ और चुप था.
लेकिन समय के साथ मुझे पता चला
और थोड़ा सख्त होता जा रहा है
कि एक कंपनी में एक आदमी बदतर है.
जब वह अकेला होता है तो उसे अधिक डर लगता है।

पुरुष नहीं बदलते.
वे आपको खरीदने के लिए पैसे कमाते हैं
और फिर वे तुम्हें रात में बेच देते हैं।
पुरुष वापस नहीं आते
और वे तुम्हें वह सब कुछ देते हैं जो तुम नहीं चाहते।
लेकिन क्यों...

शुक्रवार, 12 मई, 1995 को, मिया मार्टिनी मिलान के पास कार्डानो अल कैंपो में अपने अपार्टमेंट में रहस्यमय परिस्थितियों में मृत पाई गईं। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, कोकीन की अधिक मात्रा, लेकिन उनकी बहन लोरेदाना बर्टे का मानना ​​है कि इसका कारण "नशीली दवाओं का दुरुपयोग" है।

लोरेडाना बर्टे ने अपनी बहन लेडा के सहयोग से हाल ही में अपने पिता ग्यूसेप राडेम्स बर्टे के खिलाफ आरोप लगाते हुए कहा कि वह उनकी प्रसिद्ध बहन की मौत के लिए अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार थे।

चार बहनों में से तीसरी, ओलिविया ने अपने पिता के बचाव में कहा: "मेरे पिता किसी प्रकार के राक्षस नहीं हैं, वह एक साधारण व्यक्ति हैं," उसने कहा। “वे खुद बिना कुछ जाने बोलते हैं, और फिर भी मिमी अपने जीवन के अंतिम समय में उनके इतनी करीब हो गईं कि वह उनके पास रहने भी लगीं। उनके बीच का रिश्ता सक्रिय, मैत्रीपूर्ण और इसके अलावा प्यार से भरा हुआ था।

आराम करने के लिए (आखिरी बार) अपने स्थान पर जाने से पहले, मिया ने अपने पिता से बात की, फिर गर्मजोशी से उन्हें अलविदा कहा और चली गई। फिर किसी ने उसे जीवित नहीं देखा।

वह बहुत अकेली थी.

मिया मार्टिनी

(जब प्यार खत्म हो जाता है)

"अल्मेनो तू नेल" यूनिवर्सो" सैनरेमो 1989

ग्लि उओमिनी नॉन कैम्बियानो

(पुरुष नहीं बदलते)

सैन रेमो, 1992

मिया मार्टिनी और रॉबर्टो मुरोलो

"Cu"mmè"

नियति बोली में स्पेनिश

निश्चित रूप से, हममें से कई लोग इसाबेल गेफ़रॉय के बारे में पहली बार सुनते हैं, क्योंकि हमारे देश में वह छद्म नाम ज़ाज़ के तहत बेहतर जानी जाती हैं। खुद गायिका के अनुसार, उनका मतलब उनके संगीत की बहुमुखी प्रतिभा है, जिसमें ए से ज़ेड और ज़ेड से ए तक सभी शैलियों का मिश्रण है। कुछ साल पहले, एक सड़क प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग अविश्वसनीय गति से इंटरनेट पर फैल गई थी। फ्रांस यह बिल्कुल भी असामान्य नहीं है, बल्कि असामान्य कर्कश आवाज और अविश्वसनीय आकर्षण वाली सामान्य लड़कियां हैं। आज हम गायक के बारे में कुछ और जानते हैं।

उसने पेरिस की सड़कों पर बहुत प्रदर्शन किया, एक के बाद एक समूह बदले और हर बार एक असामान्य आवाज से अपने दर्शकों का दिल जीत लिया। प्रशंसकों ने इसाबेल की तुलना महान एडिथ पियाफ़ से भी की। हमारी "स्टार फैक्ट्री" के फ्रांसीसी एनालॉग, प्रतिष्ठित प्रतियोगिता जीतने के बाद ज़ाज़ को असली गौरव मिला। फिलहाल, इस प्रतिभाशाली फ्रांसीसी महिला के व्यक्तिगत संग्रह में विभिन्न पुरस्कारों और उपाधियों की एक विशाल विविधता है। हालाँकि, हमवतन, हमारे विपरीत, इसाबेल के साथ संयम से अधिक व्यवहार करते हैं। जैसा कि कई वर्षों के अनुभव से पता चलता है, सदियों से एडिथ के प्रति समर्पित फ्रांसीसी, उन लोगों के बहुत शौकीन नहीं हैं जो उसकी जगह लेना चाहते हैं।

अलीज़ी

इस लड़की का भाग्य इस हद तक रहस्य में डूबा हुआ है कि समय-समय पर वे उसकी मौत का कारण नशीली दवाओं के ओवरडोज़ से जुड़वाँ बच्चों की उपस्थिति को भी बताते हैं, और वास्तव में, कई संस्करण सामने आए कि एलिज़ी का अस्तित्व ही नहीं है - विभिन्न कलाकार प्रदर्शन करते हैं उसके नाम के तहत. वास्तव में, वह अकेली, जीवित और स्वस्थ है, फ्रांस में व्यापक रूप से जानी जाती है और इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध है कि वह लगातार सभी प्रकार के शो में भाग लेती है। मीडिया व्यक्तित्व.

उनका जन्म फ्रांस के दक्षिणी तट पर हुआ था। माता-पिता, विंडसर्फिंग के बड़े प्रशंसक, ने विंडसर्फिंग में से एक के नाम पर अलिज़े नाम रखा। वह उन बाल सितारों में से एक हैं जो बड़े होने के साथ-साथ आमतौर पर लोकप्रियता खो देते हैं। अलिज़े, हालांकि, हार मानने वाली नहीं थी, बचपन और फिर किशोरावस्था बहुत पहले ही समाप्त हो चुकी थी, और गायक अभी भी चार्ट की पहली पंक्तियों पर बना हुआ था, नए गाने गाए, एल्बम जारी किए, दर्शकों का दिल जीता। आज अलिज़े कम गाती हैं, नृत्य करना पसंद करती हैं, लेकिन प्रशंसक आज भी उन्हें पसंद करते हैं।

अमेल बेंट

एमेल बेंट फ्रांस का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है - एक अल्जीरियाई और एक मोरक्कन की बेटी। उनका जन्म ला कौरन्यूवे के कम्यून में हुआ था, बचपन से ही उन्हें गाने का शौक था और उन्होंने लोकप्रिय प्रतियोगिता "नोवेल्ले स्टार" में भी भाग लिया था। सच है, वह अधिक पेशेवर प्रतिद्वंद्वियों से जीत छीनने में कामयाब नहीं हुई, लेकिन निर्माताओं को एमेल में दिलचस्पी हो गई। आकाश में एक नया तारा उग आया है।

एमेल ने एल्बम "अन जर्स डी" एट, फिर "मा फिलॉसफी" जारी किया। "मा फिलॉसफी" का पहला एकल, जिसे गायक ने फ्रांसीसी रैप गायक डायम के साथ रिकॉर्ड किया था, प्लैटिनम गया और 6 वर्षों तक फ्रेंच में पहले स्थान पर रहा। रिलीज़ के कुछ हफ़्ते बाद। चार्ट 2006 में, विक्टोयर्स डे ला म्यूज़िक पुरस्कार समारोह में, एमेल को "डिस्कवरी ऑफ़ द ईयर" के रूप में मान्यता दी गई थी। एमेल ने बहुत प्रदर्शन करना जारी रखा और यहां तक ​​​​कि रूस में दौरे पर जाने में भी कामयाब रहे, हालांकि आज गायक ने अपनी गतिविधियों को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया है - अमेल ने शादी कर ली और बेटी को जन्म दिया।

इसाबेल मैरी-ऐनी डी ट्रूची डी वेरेन का जन्म पेरिस के उपनगरीय इलाके में हुआ था। रोमांच और बेचैनी की उसकी चाहत के लिए, उसकी माँ ने उसे एक उपनाम दिया - ज़ाज़ी, यह उसकी पसंदीदा किताबों में से एक "ज़ाज़ी इन द मेट्रो" की नायिका का नाम था। वह लेखिका, सिनेमैटोग्राफर, फैशन मॉडल या लेखिका बनना चाहती थीं, लेकिन किस्मत उन्हें संगीत की ओर ले गई।

ज़ाज़ी के खाते में कई सफल एल्बम, प्रतिष्ठित पुरस्कार और पुरस्कार हैं, और ठोस कार्य अनुभव के बावजूद, जनता का प्यार अभी भी संरक्षित है।

मायलीन किसान

यह नाम शायद हर संगीत प्रेमी से परिचित है। और यहां सवाल विशेष रूप से फ्रांसीसी संगीत के लिए प्यार का नहीं है, बल्कि सामान्य रूप से संगीत का है, क्योंकि मायलेन फार्मर जो बनाता है उसे किसी भी ढांचे में बांधना मुश्किल है, कोई केवल प्रशंसा कर सकता है। मायलीन फार्मर लंबे समय से इस दृश्य पर हैं, उनका अनुभव सम्मान का पात्र है। बहुत कम लोग इतने लंबे समय तक टिक पाते हैं, यहां तक ​​कि फ्रांस में भी, जहां स्थिरता को अन्य सभी चीजों से ऊपर महत्व दिया जाता है। किसान - 1961 में कनाडा में पैदा हुआ, फिर अपने माता-पिता के साथ फ्रांस चला गया। अपनी मातृभूमि में ही मिलन को एहसास हुआ कि वह केवल एक अभिनेत्री बनना चाहती थी! यह सच है कि शुरू से ही सब कुछ ठीक नहीं रहा - वे बेचारी को न तो थिएटर में ले गए और न ही सिनेमा में। हालाँकि, वह कई विज्ञापनों में अभिनय करने में सफल रही।

संगीतकार और कवि जेरोम डैन से एक आकस्मिक मुलाकात ने उनके पूरे जीवन को उलट-पुलट कर दिया। मिलन द्वारा गाए गए गीतों ने पूरे फ्रांस और फिर पूरे ग्रह को जीत लिया। इसके अलावा, मायलीन अपने वीडियो के लिए भी प्रसिद्ध हुईं, जिनमें से प्रत्येक एक कुशलतापूर्वक फिल्माई गई लघु फिल्म की तरह है। आज, फ़ार्मर गाना जारी रखता है, गाने रिकॉर्ड करता है, और, अजीब तरह से, फ़्रेंच का पसंदीदा बना हुआ है, इस तथ्य के बावजूद कि स्थानीय संगीत प्रेमियों का "अपने स्वयं के" के प्रति पक्षपाती रवैया है।

लारा फैबियन

इस तथ्य के बावजूद कि हम परंपरागत रूप से फैबियन को एक फ्रांसीसी गायिका मानते हैं, उसका फ्रांस से सबसे अप्रत्यक्ष संबंध है। लारा का जन्म बेल्जियम में एक फ्लेमिश और सिसिली परिवार में हुआ था, जहाँ उन्होंने पहले अपनी आवाज़ से लोगों को मंत्रमुग्ध किया और फिर कनाडा चली गईं। आज, फैबियन अपने शस्त्रागार अंग्रेजी और इतालवी में यूरोप में बहुत प्रवेश करती है, लेकिन अधिकांश गाने अभी भी उसके मूल फ्रेंच में रिकॉर्ड किए जाते हैं। 2000 के बाद से, गायक फ्रांस में टीवी स्क्रीन पर गहरी नियमितता के साथ दिखाई देने लगा। लड़की विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेती है। उसी समय, उसके एल्बम अविश्वसनीय गति से फैल गए - कुछ ही महीनों में 5 मिलियन प्रतियां।

सेलीन डायोन, इसाबेल बौलेट और लारा फैबियन के बाद, दुनिया में एक नया सितारा सामने आया। इस तथ्य के बावजूद कि युवा प्रतिभा कनाडा में हासिल की गई थी, यूरोप के लिए इस तरह के उज्ज्वल टेक-ऑफ पर किसी का ध्यान नहीं जा सका: 2001 में, नताशा को एक अभूतपूर्व सम्मान दिया गया - उनके पास "गीत" के साथ यूरोविज़न में फ्रांस का प्रतिनिधित्व करने का लगभग एक अनूठा अवसर था। जे एन" ऐ क्यू मोन एमे "("मेरे पास केवल मेरी आत्मा है"), जिसके लेखक रॉबर गोल्डमैन (जीन-जैक्स गोल्डमैन के भाई) थे। उसने केवल चौथा स्थान हासिल किया, लेकिन सभी फ्रांसीसी का दिल जीत लिया।

2003 तक, नताशा सेंट पियरे ने आत्मविश्वास से फ्रांसीसी गीत के स्टार का दर्जा हासिल कर लिया। उसने एकल संगीत कार्यक्रम दिए, एक के बाद एक प्रतियोगिताएं जीतीं, और सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा, वह इतनी तेजी से ओलंपस के शीर्ष पर पहुंच गई कि अन्य, बहुत अधिक अनुभवी कलाकार केवल उससे ईर्ष्या कर सकते थे। नताशा को खुद गारौ ने सहयोग की पेशकश की, जिन्होंने उसके लिए एक यूरोपीय दौरे का आयोजन किया, फिर उसने पुराने फ्रांसीसी साथियों के मार्गदर्शन में कई सफल एल्बम रिकॉर्ड किए।

60-70 के दशक के वास्तव में लोकप्रिय रॉक गायकउंगलियों पर गिना जा सकता है, क्योंकि उस समय एक महिला और चट्टान का किसी भी तरह से कोई संबंध नहीं था। लेकिन निम्नलिखित कलाकारों की लोकप्रियता ने इस विचार को मौलिक रूप से बदल दिया है कि एक महिला और रॉक असंगत हैं।

जेनिस जोप्लिन

जेनिस जोप्लिन- महिला रॉक की कथा. 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने क्लबों और रेस्तरांओं के मंच पर गाना शुरू किया। 3 सप्तकों की रेंज वाली उनकी अनूठी कर्कश आवाज़ ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। जेनिस को कड़ी मेहनत और बिग ब्रदर टीम के साथ एक सुखद मुलाकात की बदौलत प्रसिद्धि मिली। दशक के अंत तक पूरी दुनिया जेनिस के बारे में जानती थी। दुर्भाग्य से, नशीली दवाओं की लत के कारण गायक की शीघ्र मृत्यु हो गई। हर समय, जेनिस जोप्लिन ने 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, जो रॉक के क्लासिक्स में शामिल थे।

नीना हेगन

नीना हेगन- जर्मन रॉक का गौरव। आलोचकों द्वारा उन्हें पंक रॉक की जननी कहा गया है। 3 सप्तक की उनकी विशाल गायन श्रृंखला ने उन्हें सबसे जटिल गीत गाने की अनुमति दी। 1978 में एल्बम "नीना हेगन बैंड" की रिलीज़ के बाद अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली। 2 वर्षों (1978 और 1979) तक नीना हेगन के गाने इंग्लैंड और जर्मनी में चार्ट में हमेशा शीर्ष पर रहे। 1980 में, गायक ने समूह को भंग कर दिया और पूरी तरह से धर्म में चला गया।

पैटी स्मिथ

पैटी स्मिथ- 70-80 के दशक के अमेरिकी गायक। मूल शैली में अपने एल्बम "हॉर्सेज़" के लिए धन्यवाद, पैटी को पंक रॉक की गॉडमदर कहा जाने लगा और उनके विश्व प्रसिद्ध एकल "बिकॉज़ द नाइट" ने गायक को संगीत की दुनिया के शीर्ष पर पहुंचा दिया। पैटी स्मिथ ग्रीनपीस में सक्रिय थे और शांति के लिए लड़ते थे। 80 साल की उम्र तक पैटी ने 9 एल्बम जारी किए।

डेबी हैरी

डेबी हैरी- अमेरिकी रॉक गायिका, गीतकार और लोकप्रिय फिल्म अभिनेत्री। रॉक बैंड "ब्लौंडी" के नेता। विश्व में लोकप्रियता 1978 में एल्बम "पैरेलल लाइन्स" के रिलीज़ होने के बाद आई। इसके बाद डेबी हरी 70 के दशक की सबसे सफल गायिका बन गईं।

सूजी क्वात्रो (सूजी क्वात्रो)

सूजी क्वात्रो (सूजी क्वात्रो)- अमेरिकी रॉक गायक. उनके करियर की शुरुआत कठिन थी, लेकिन सूसी के समर्पण की बदौलत गायिका पहले यूरोप और फिर अमेरिका में प्रसिद्ध हो गईं। गायिका अंत तक अपनी छवि के प्रति सच्ची रही, जिसके लिए उसे "मिस लेदर जैकेट" करार दिया गया। उनके एल्बम डेटन्स डेमन और इफ यू न्यू सूसी विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

डोना समर

डोना समर- अमेरिका की लय और ब्लूज़ की रानी। 70 के दशक के उत्तरार्ध का सबसे अधिक बिकने वाला गायक। 1974 के बाद से लगभग पांच वर्षों में, उन्होंने 9 बेहद सफल एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनकी दुनिया भर में लाखों प्रतियां बिक चुकी हैं। 6 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता।

टीना टर्नर

टीना टर्नर- हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध रॉक गायकों में से एक। जन्म से अमेरिकी टीना ने बहुत पहले ही गाना शुरू कर दिया था। 1960 में, 20 वर्षीय टीना द्वारा प्रस्तुत गीत "ए फ़ूल इन लव" ने अमेरिका में हिट परेड में शीर्ष स्थान हासिल किया। उसके बाद, दो दशकों तक, टीना ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और लोकप्रिय हिट लिखे। "प्राउड मैरी" गीत आज भी बहुत लोकप्रिय है और 20वीं सदी के विश्व के स्वर्णिम गीतों के संग्रह में शामिल है।

एरीथा फ्रैंकलिन

एरीथा फ्रैंकलिन- अमेरिकी गायिका - आत्मा की रानी। अपनी आवाज़ के बहुत मजबूत और मधुर स्वर की बदौलत, एरीटा ने पहले से ही ज्ञात हिट से कहीं बेहतर प्रदर्शन किया, जो चार्ट के शीर्ष पर और भी ऊपर पहुंच गया। गानों के रीमिक्स के अलावा गायिका ने खुद भी बहुत अच्छा संगीत लिखा। एरीथा फ्रैंकलिन को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया है।