संगीतकार वर्णानुक्रम में रूसी। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. भी शामिल थे। त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत हस्तियों की एक पूरी श्रृंखला द्वारा जारी रखा गया था। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आज भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मौलिक और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षकों में भी स्क्रिबिन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश को संयोजित करने का एक तरीका खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिबिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - ह्युबोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिना (नी शेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, उपभोग के कारण उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और उन्हें कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास में नियुक्त किया गया। भावी संगीतकार का पालन-पोषण उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना ने जारी रखा।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल कर ली और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया। साथ ही, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत की निजी शिक्षा भी ली। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपियन ने समान शैलियों को चुनते हुए, जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड भाग के साथ पूरक किया। वह हल्के संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत को प्रकट करना है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" - ध्वनियों, रंगों, गतिविधियों, गंधों की एक सिम्फनी - बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया। इस काम में, स्क्रिपियन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन से चिह्नित एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थे।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ़ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो की पहली शिक्षा उन्हें उनकी मां ने दी थी और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. को आमंत्रित किया। ओर्नात्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. के पास एक निजी बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में व्यवस्था और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अभी भी एक छात्र रहते हुए, राचमानिनॉफ़ मास्को जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उन्होंने अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" और साथ ही कुछ अन्य रोमांस और नाटक पहले ही बना लिए हैं। और उनकी "प्रील्यूड इन सी-शार्प माइनर" बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव के स्नातक कार्य - ओपेरा "ओलेको" की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. की छाप के तहत लिखा था। पुश्किन की "जिप्सियाँ"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीत हस्ती सव्वा ममोनतोव के निमंत्रण पर, 24 वर्ष की आयु में, संगीतकार मॉस्को रशियन प्राइवेट ओपेरा के दूसरे संवाहक बन गए। वहां उनकी दोस्ती एफ.आई. से हो गई। चालियापिन।

सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव फर्स्ट सिम्फनी की अस्वीकृति के कारण राचमानिनोव का करियर 15 मार्च, 1897 को बाधित हो गया था। इस कार्य की समीक्षाएँ वास्तव में विनाशकारी थीं। लेकिन संगीतकार एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा से सबसे अधिक परेशान थे। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ़ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह लंबे समय तक अवसाद में रहे, जिससे वह एक सम्मोहनकर्ता एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहे। डाहल.

1901 में राचमानिनॉफ़ ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। राचमानिनॉफ़ की अनूठी शैली में रूसी चर्च भजन, रूमानियत और प्रभाववाद का मिश्रण था। उन्होंने संगीत में माधुर्य को मुख्य अग्रणी सिद्धांत माना। इसकी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में हुई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनॉफ ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। मातृभूमि से नाता टूटने से संगीतकार बहुत परेशान थे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसकी आय लाल सेना कोष में भेज दी गई।

स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थीं। और फिर कार्यों में नवशास्त्रवाद का प्रभाव, उस काल के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी को सुना जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियेनबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोव्स्काया थीं। नौ साल की उम्र से शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला पूरी करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश लिया। 1904 से 1906 तक दो वर्षों तक उन्होंने एन.ए. से शिक्षा ली। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेर्ज़ो, पियानो सोनाटा, फौन और शेफर्डेस सुइट। सर्गेई डायगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस. डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेत्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग सामने आए।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड, फिर फ्रांस चले गए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18वीं सदी की संगीत शैलियों का अध्ययन करते हैं, ओपेरा ओडिपस रेक्स लिखते हैं, बैले अपोलो मुसागेटे के लिए संगीत लिखते हैं। समय के साथ उनकी लिखावट कई बार बदली है। कई वर्षों तक संगीतकार संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। उनकी अंतिम प्रसिद्ध कृति रिक्विम है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ ने खोली थी, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं और अक्सर चोपिन और बीथोवेन की रचनाएँ प्रस्तुत करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बनीं और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच भी सिखाईं।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त प्रभाव उनके अपने काम में व्यक्त किया गया था। वह ओपेरा "द जाइंट" लिखते हैं, और फिर "डेजर्ट शोर्स" का प्रस्ताव लिखते हैं। माता-पिता को जल्द ही एहसास हुआ कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, नौसिखिए संगीतकार का परिचय प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. से हुआ। तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. से पूछा। ग्लिएरा सर्गेई के साथ संगीत रचना में संलग्न होंगी। 13 साल की उम्र में एस. प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम से जनता के बीच गलतफहमी पैदा हुई। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जिन्हें निम्नलिखित में व्यक्त किया गया था:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत सिद्धांतों का विनाश;
• रचना तकनीकों की अपव्ययता और आविष्कारशीलता

1918 में, एस. प्रोकोफ़िएव चले गए और 1936 में ही वापस लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन जब उन पर कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" का आरोप लगाया गया, तो वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने चले गए, लेकिन उन्होंने संगीत रचनाएँ लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20वीं सदी के रूसी संगीतकार, जो सदी के अंत में रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी खुद की अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाते हैं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं और बस खुद को खुश करते हैं। ज़रा सोचिए, क्लासिक्स इतने समय पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाए गए थे कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को आज भी पसंद किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्थाएं और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी हुई हैं। जैसा कि वैनेसा मॅई मानती हैं, क्लासिक्स प्रतिभाशाली हैं, और सभी प्रतिभाएँ उबाऊ नहीं हो सकतीं। संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दर्जनों पीढ़ियों द्वारा लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आपको शास्त्रीय संगीत पसंद है, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है और आप देखेंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही सुंदर संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

प्रथम स्थान योग्य है जोहान सेबेस्टियन बाच. जर्मनी में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता लाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक निबंधों के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिनसे उनका जीवन भर परिचय हुआ। अक्सर संगीतमय रूमानियत को बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाखएक संगीतकार के रूप में उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखउन्होंने संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित करते हुए आधुनिक और समकालीन संगीत की नींव रखी। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास. उनका संगीत मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब की तरह। निर्माण बाखअनेक संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करना। सबसे कुख्यात कार्यों में से एक "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत निराशाजनक नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टसही मायने में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए पहले से ही कुशलतापूर्वक हार्पसीकोर्ड, वायलिन और ऑर्गन में सुधार किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की अद्भुत क्षमता थी। उन्होंने अद्भुत संख्या में कृतियाँ बनाईं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और भी बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट"आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम मेलोडिस्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टसबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में व्यापक रूप से पहचाने जाने वाले: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। सर्वाधिक पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेनरोमांटिक-शास्त्रीय काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते वे भी उनके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक हैं। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई भव्य उथल-पुथल को देखा और उसका नक्शा फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में, विशेषकर सिम्फनी में परिलक्षित होते हैं। उन्होंने संगीत में वीरतापूर्ण संघर्ष के चित्र उकेरे। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी विकसित होकर पूर्ण बहरेपन में बदल गई, लेकिन इसके बावजूद, संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं की विस्तृत श्रृंखला की समझ के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और सुलभ। पीढ़ियाँ बदलती हैं, यहाँ तक कि युग और संगीत भी बीथोवेनआज भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

एक महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी का कोरस"या "वैलकिरीस की सवारी". लेकिन उन्हें सिर्फ संगीतकार के तौर पर ही नहीं, बल्कि एक दार्शनिक के तौर पर भी जाना जाता है. वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, संगीत उनके लिए केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे एकल अरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक ही समय में. रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोध ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता अवरुद्ध कर दिया। हालाँकि, न तो संगीतकार के समर्थक और न ही विरोधी एक संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। शुरू से ही बढ़िया संगीत रिचर्ड वैगनरविवादों और असहमतियों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए, आपको बिना किसी निशान के अवशोषित कर लेता है:

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट- संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीत संगीतकारों में से एक। जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा तब वह केवल 17 वर्ष के थे। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकते थे। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों की कविताओं पर आधारित 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शूबर्टशीर्ष 10 में. यद्यपि रचनात्मकता शूबर्टशैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में बहुत विविध, स्वर-गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शूबर्टगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने प्रतीत होता है कि असंबद्ध गीत और चैम्बर-सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीतात्मक-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर-गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहाँ तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों द्वारा नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। फ्रांज शूबर्टउन्होंने बहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष की उम्र में। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उसके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शूबर्टकई अप्रकाशित पांडुलिपियाँ रिश्तेदारों और दोस्तों की किताबों की अलमारियों और दराजों में संग्रहीत रहीं। यहां तक ​​कि उनके करीबी लोग भी उनके द्वारा लिखी गई हर बात नहीं जानते थे और कई वर्षों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट - "शाम का सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान- रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सुन्दर संगीत रचा। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियतवाद का अंदाज़ा पाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान. वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलकर रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बनाने में सक्षम थे। रॉबर्ट शुमानवह अनेक प्रतिभाओं से संपन्न थे, और लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच निर्णय नहीं कर सके (वे बहुभाषी थे और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमानवहाँ संगीत था. उनका काव्यात्मक और गहरा मनोवैज्ञानिक संगीत काफी हद तक संगीतकार के स्वभाव के द्वंद्व, जुनून के विस्फोट और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानजिसे हर किसी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिन, शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। संगीतकार के पहले या बाद में पोलैंड में इस स्तर की कोई संगीत प्रतिभा पैदा नहीं हुई। पोल्स को अपने महान हमवतन और उनके काम पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिनएक से अधिक बार मातृभूमि का महिमामंडन करता है, परिदृश्यों की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत पर शोक मनाता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन- उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए गए हैं। कलाकृतियों चोपिन- कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिन- पोलिश संगीतकार, जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, माजुर्कस, नॉक्टर्न, पोलोनाइज, एट्यूड्स, सोनाटा और भी बहुत कुछ। उन्हीं में से एक है - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर में".

विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णमाला सूची, संदर्भ और कार्य

विश्व के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवन्नी पियरलुइगी दा फिलिस्तीना (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी परसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाटी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -1809)
15. एंटोनियो सालिएरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वान बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रोसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शूबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडेरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ज़त (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीज़र फ़्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिच स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. ​​​​अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलिबेस (1836 -1891)
49. माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनासेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गेरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यूसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बार्टोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कल्मन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ़ (1895 -1982)
86. पॉल हिंडेमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में जन्म)
92. बेंजामिन ब्रिटन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में जन्म)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (जन्म 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)

शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया के सबसे मशहूर संगीतकार

संगीतकारों की सूची वर्णानुक्रम में

20वीं सदी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को काफी बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, बल्कि पिछली पीढ़ियों के कार्यों का ही उपयोग किया गया था। इस सूची का उद्देश्य ऐसे अनुचित निष्कर्ष का खंडन करना और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों के साथ-साथ उनके लेखकों का सम्मान करना है।

एडगर वर्से - आयोनाइज़ेशन (1933)

वर्से इलेक्ट्रॉनिक संगीत के एक फ्रांसीसी संगीतकार हैं जिन्होंने अपने काम में बिजली की लोकप्रियता के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का इस्तेमाल किया। उन्होंने समय, लय और गतिशीलता की खोज की, अक्सर कठोर टक्कर ध्वनियों का उपयोग करते हुए। 13 पर्कशन के लिए बनाई गई "आयोनिज़ेशन" जितनी पूरी तरह से कोई भी रचना वेरेस के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। वाद्ययंत्रों में सामान्य ऑर्केस्ट्रा बेस ड्रम, स्नेयर ड्रम शामिल हैं, और इस टुकड़े में आप शेर की दहाड़ और जलपरी की चीख भी सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन - ज़िक्लस (1959)

वारेसे की तरह, स्टॉकहाउज़ेन ने कभी-कभी चरम कृतियों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, ज़्यक्लस टक्कर के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। इसका अर्थ है "वृत्त"। इस रचना को ऐसा नाम संयोग से नहीं मिला। इसे कहीं से भी, किसी भी दिशा में और उल्टा भी पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक स्केल के बजाय, वह अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनका सबसे बड़ा काम, जिसकी बदौलत आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक, जैज़ युग, धन और विलासिता के समय की याद दिलाता है। यह बीते हुए अच्छे समय की चाहत है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार हैं जो आज भी प्रचुर मात्रा में सृजन कर रहे हैं। संगीतकार की शैली अतिसूक्ष्मवाद है, जो धीरे-धीरे उनके संगीत में ओस्टिनेटो विकसित कर रही है।
ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, आइंस्टीन ऑन द बीच, बिना किसी रुकावट के 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आते थे और अपनी इच्छानुसार चले जाते थे। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई कथानक नहीं है, बल्कि केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य तौर पर उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्य दिखाए गए हैं।

क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्विम (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं जो पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर तकनीकों और अनूठी वादन शैलियों का विस्तार करने के शौकीन थे। वह शायद हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप के अपने अन्य काम के लिए बेहतर जाने जाते हैं, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा - पोलिश रेक्विम शामिल है, जो संगीत कार्य के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ता है (पहले रेक्विम के लेखक ओकेगेम थे, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की एक अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी ने गायन मंडली और आवाज से चीख, छोटी, तेज चीखों का उपयोग किया है, और अंत में पोलिश पाठ को जोड़ने से वास्तव में एक अद्वितीय संगीत कला की छवि पूरी होती है।

एल्बन बर्ग - वोज़ेक (1922)

बर्ग वह संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकवाद को लोकप्रिय संस्कृति में लाया। आश्चर्यजनक रूप से अवीर कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वोज़ेक, 20वीं सदी की विशिष्ट साहसिक शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवांट-गार्ड के विकास की शुरुआत हुई।

एरोन कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन से भिन्न शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई काम शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कोपलैंड के ग्रामीण रूपांकनों के उपयोग में काउबॉय जैसे वास्तव में अमेरिकी विषय शामिल हैं।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम फैनफेयर फॉर द कॉमन मैन है। यह पूछे जाने पर कि वास्तव में यह किसे समर्पित था, हारून ने उत्तर दिया कि यह एक सामान्य व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग ही थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33" (1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने सबसे पहले संगीत में चाबियाँ और कागज जैसे गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया। उनका सबसे उल्लेखनीय आविष्कार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाद्ययंत्र में वॉशर और कीलें भर दीं, जिसके परिणामस्वरूप शुष्क ताल ध्वनियां उत्पन्न हुईं।
4'33'' मूलतः 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुन रहे हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब शोर, एयर कंडीशनिंग का शोर या बाहर कारों की गड़गड़ाहट सुनते हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1954)

लुटोस्लाव्स्की पोलैंड के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं, जो कि संगीतमय संगीत में विशेषज्ञता रखते हैं। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ़ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
"कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" बेला बार्टोक के काम "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें पोलिश धुनों के साथ गुंथी हुई बारोक कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली की नकल शामिल है। सबसे खास बात यह है कि यह कार्य आटोनल है, यह किसी बड़ी या छोटी कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक है। ऐसा लगता है कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा-थोड़ा लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्राविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना द राइट ऑफ स्प्रिंग है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर में, केमिली सेंट-सेन्स बैसून के अत्यधिक ऊंचे रजिस्टर को डांटते हुए शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा से क्रोधित होकर प्रदर्शन की सराहना की। भीड़ ने वस्तुतः कलाकारों पर हमला कर दिया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, जो महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मनमोहक धुनें, जिन्हें सही मायनों में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। शास्त्रीय, एक ओर, आमतौर पर सख्त, गहन संगीत कहा जाता है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चांसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में XIII के अंत - XX सदी की शुरुआत की अवधि होती है, जिसे क्लासिकिज्म कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, विभिन्न प्रकार के रंगों और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण. उनका संक्षिप्त विवरण एवं मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं सदी की शुरुआत - 16वीं सदी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण का स्थान लेने के लिए आया और 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• क्लासिकिज्म 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास का काल है।
• रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत दिशा है। यह 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

सांस्कृतिक कालखंडों का संक्षिप्त विवरण एवं मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टुलिस, जियोवन्नी दा फ़िलिस्तीना, टी. एल. डी विक्टोरिया ने रचना की और भावी पीढ़ियों के लिए अमर रचनाएँ छोड़ीं।

2. बारोक - इस युग में, नए संगीत रूप प्रकट होते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। इसी अवधि के दौरान बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ्यूग्यू क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: सिद्धांतों का अनिवार्य पालन।

3. शास्त्रीयतावाद। जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन अपने सरल निर्माण और अपनी धुनों की भव्यता के कारण बाख के कठिन कार्यों से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, जो पूर्णता के लिए प्रयासरत था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क का शिखर हैं। एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत विहितता की तुलना में अधिक कामुकता और उत्साह है। सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण शैलियाँ सामने आईं। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियाँ बनती हैं, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्ज़त और चोपिन की पियानो रचनाओं को पहचान मिली। रूमानियत की परंपराएँ त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट को विरासत में मिली थीं।

5. 20वीं सदी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, एलेटोरिक, एटोनलिज़्म शब्द उत्पन्न हुए। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सर्वाधिक लोकप्रिय हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से समझे जाने वाले हैं, रूसी आत्मा की काव्यात्मक मौलिकता, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्रों को दर्शाते हैं। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाईं। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार की रचनाएँ भावनात्मक और हर्षित हैं, और उनमें से कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत कार्यक्रम और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा "द मिज़रली नाइट", पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित "एलेको", दांते की "डिवाइन कॉमेडी", कविता "द बेल्स" से उधार लिए गए कथानक पर आधारित "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"; सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ स्वर को स्वरबद्ध करें।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" पर आधारित ओपेरा "प्रिंस इगोर" है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था; उनकी मृत्यु के बाद, ए. ग्लेज़ुनोव और एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "बोगटायर" सिम्फनी को विश्व और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट माना गया। प्राचीन रूसी साहित्य की वीर शख्सियतों को रोमांस में पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

एम. पी. मुसॉर्स्की, जिनके बारे में कहा जा सकता है कि वे एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसी नवप्रवर्तक, गंभीर सामाजिक समस्याओं को छूने वाले, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक थे। सबसे महत्वपूर्ण संगीत रचनाएँ ए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक-संगीत नाटक, इन ओपेरा के मुख्य पात्र विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित।

ग्लिंका एम.आई. - एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियाँ पितृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं, जो उस ऐतिहासिक युग के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाती हैं। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" और परी-कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनाएँ "कामारिंस्काया" और "स्पेनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनी की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("ज़ार की दुल्हन", "प्सकोविट") और शानदार ("सैडको", "स्नो मेडेन", सुइट "शेहरज़ादे")। संगीतकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित स्वर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। जीनियस में उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग शामिल है: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक। महान क्लासिक्स को व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएं, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक स्वाभाविक रूप से एक साथ जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ओपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं को कुशलता से प्रबंधित किया। बीथोवेन वीरतापूर्ण कार्यों के एक नायाब रचनाकार थे, हेडन ने अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा वाद्य रूप का निर्माता है। बीथोवेन ने इसे परिपूर्ण बनाया, इसे अद्वितीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। विनीज़ क्लासिक्स का काल चौकड़ी के उत्कर्ष का काल बन गया। हेडन, उसके बाद बीथोवेन और मोजार्ट, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

ग्यूसेप वर्डी - 19वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतकार, ने पारंपरिक इतालवी ओपेरा विकसित किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। इल ट्रोवाटोर, ला ट्रैविटा, ओथेलो, ऐडा की ओपेरा रचनाएँ उनकी संगीतकार गतिविधि की परिणति बन गईं।

निकोलो पगनिनी - नीस में पैदा हुए, 18वीं और 19वीं सदी के सबसे संगीत प्रतिभावान व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन वादन में निपुण थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

गियोआचिनो रोसिनी - 19वीं सदी में काम किया। पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कृतियाँ - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थीविंग मैगपाई", "सेमिरैमाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी 18वीं सदी की वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम - 4 वायलिन कॉन्सर्टो "द सीज़न्स" के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से फलदायी रचनात्मक जीवन जीया, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को आनंद देंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियतें

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जैसा कि शिक्षकों का मानना ​​है, अच्छा संगीत व्यक्ति को कला से परिचित कराता है और सौंदर्यबोध का निर्माण करता है।

शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बच्चों के लिए बनाई गईं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, यानी सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न रचनाएँ बनाईं जो कानों द्वारा आसानी से समझी जा सकती थीं और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ थीं।

त्चिकोवस्की पी.आई. द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" छोटे पियानोवादकों के लिए. यह एल्बम एक भतीजे को समर्पित है जिसे संगीत पसंद था और वह एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चा था। संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े शामिल हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुनें। त्चिकोवस्की पी.आई. द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बच्चों के दर्शकों की श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक खिलते बगीचे ("मेरा बगीचा"), मसीह और भगवान के लिए करुणा ("मसीह बच्चे के पास एक बगीचा था") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत।

बच्चों का क्लासिक

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनके कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं। कहानी का पाठ स्वयं प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर. "बच्चों के दृश्य" एक सरल कथानक के साथ छोटी संगीतमय कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यू की पियानो साइकिल "चिल्ड्रन कॉर्नर"।

रवेल एम. "मदर गूज़" चौधरी पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित।

बार्टोक बी. "पियानो पर पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गैवरिलोवा एस. "सबसे छोटे के लिए"; "परी कथाओं के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे।"

शोस्ताकोविच डी. "बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का एल्बम"।

बाख आई.एस. अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे. - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "चिल्ड्रन्स" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई गई। प्रयुक्त वाद्ययंत्र: मिट्टी की बुलबुल, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और उत्तेजक देते हैं।

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा और 2 पियानो के लिए "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" नामक एक फंतासी लेकर आए, जिसमें उन्होंने मुर्गियों की चहचहाहट, शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उसके चलने के तरीके, एक मार्मिक रूप से सुंदर हंस को संगीत के माध्यम से कुशलता से व्यक्त किया।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाएँ बनाते समय, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने काम की दिलचस्प कहानी, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए ध्यान रखा।