संगीत शिक्षण विधियाँ. युवा छात्रों की संगीत शिक्षा

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संगीत शिक्षा प्रशिक्षण

परिचय

अनुच्छेद 1. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की सामान्य उपदेशात्मक विधियाँ

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

इतिहास के सभी कालों में कला, वास्तविकता की कलात्मक समझ मानव संस्कृति, दुनिया में अस्तित्व के मानवीय तरीके का एक अभिन्न अंग रही है। शैक्षिक क्षेत्र "कला" की विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र में शामिल आधुनिक स्कूली विषय व्यक्ति की भावनात्मक और नैतिक संस्कृति को विकसित करते हैं, जीवन और कला में सुंदरता को देखने, सराहने और बनाने की क्षमता जागृत करते हैं। स्कूल में, सौंदर्य गतिविधि में प्रत्यक्ष भागीदारी की प्रक्रिया में, आधुनिक मनुष्य की कलात्मक संस्कृति की नींव रखी जाती है। सौंदर्य शिक्षा छात्र के व्यक्तित्व, उसके आदर्शों, रुचियों और आवश्यकताओं के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण कारक है। एक सामान्य शिक्षा स्कूल में संगीत की शिक्षा बच्चों को विश्व सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराने का मुख्य और सबसे व्यापक रूप है। एक संगीत शिक्षक का प्राथमिक कार्य छात्रों को कार्य के नैतिक बोध, आध्यात्मिक चिंतन से अवगत कराना है। केवल एक उच्च योग्य शिक्षक जो ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली का मालिक है, आधुनिक स्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने में सक्षम होगा।

इस पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य स्कूल में संगीत शिक्षा के तरीकों को चिह्नित करना है।

इस पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य हैं:

संगीत शिक्षा की सामान्य उपदेशात्मक विधियों का वर्णन करना;

संगीत शिक्षा की विशेष विधियों का वर्णन करना;

सामान्य एवं अतिरिक्त संगीत शिक्षा की व्यवस्था की स्थितियों में संगीत शिक्षा की विधियों का तुलनात्मक विश्लेषण करना।

अनुच्छेद 1. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की सामान्य उपदेशात्मक विधियाँ

संगीत शिक्षा की शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण पद्धति को व्यापक अर्थों में समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री में महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षणिक तरीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, विधि को संगीत ज्ञान, कौशल प्राप्त करने, स्मृति, सोच, कल्पना विकसित करने के साथ-साथ संगीत, कलात्मक स्वाद, रुचि के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए कुछ साधनों, तकनीकों के रूप में माना जाता है। कला और उसके साथ संचार की जरूरतें। वे एक वयस्क और एक बच्चे के बीच सक्रिय बातचीत के आधार पर बनाए गए हैं। इस जटिल शैक्षणिक प्रक्रिया में, अग्रणी भूमिका एक वयस्क को सौंपी जाती है, जो बच्चे की व्यक्तिगत आवश्यकताओं, रुचियों और अनुभव को ध्यान में रखते हुए उसकी गतिविधियों का आयोजन करता है। विधि के संबंध में ग्रहण गौण है। यह एक एकल क्रिया का प्रतिनिधित्व करता है, इच्छित लक्ष्य की ओर ले जाने वाला एक कदम। यदि विधि पूर्ण कार्रवाई का प्रतिनिधित्व करती है, तो प्राप्त करना अधूरा है। यह विधि की एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, और इसका एकतरफ़ा प्रभाव होता है। इसके कार्यान्वयन में, यह उस पद्धति के नियमों से आगे बढ़ता है जिसमें इसे शामिल किया गया है। एक ही तकनीक का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। इसके विपरीत, इसके कार्यान्वयन के अभ्यास में एक ही विधि में विभिन्न तकनीकें शामिल हो सकती हैं।

संगीत शिक्षा के तरीकों में से, सामान्य उपदेशात्मक तरीकों को अलग किया जा सकता है, जो संगीत कक्षाओं में अपना विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त करते हैं, और संगीत के तरीके उचित होते हैं।

शिक्षण विधियों का वर्गीकरण एक निश्चित विशेषता के अनुसार क्रमबद्ध उनकी प्रणाली है। वर्तमान में, शिक्षण विधियों के दर्जनों वर्गीकरण ज्ञात हैं। हालाँकि, वर्तमान उपदेशात्मक विचार इस समझ में परिपक्व हो गया है कि किसी को तरीकों का एकल और अपरिवर्तनीय नामकरण स्थापित करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। सीखना एक अत्यंत गतिशील, द्वंद्वात्मक प्रक्रिया है। इस गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने के लिए तरीकों की प्रणाली को गतिशील होना चाहिए, तरीकों को लागू करने के अभ्यास में लगातार होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए।

आई.पी. पोडलासी शिक्षण विधियों के 6 सबसे उचित वर्गीकरणों की पहचान करती है, जिन पर हम अधिक विस्तार से विचार करेंगे:

1. शिक्षण विधियों का पारंपरिक वर्गीकरण, प्राचीन दार्शनिक और शैक्षणिक प्रणालियों में उत्पन्न और वर्तमान परिस्थितियों के लिए परिष्कृत। ज्ञान के स्रोत को इसमें पहचानी गई विधियों की एक सामान्य विशेषता के रूप में लिया जाता है। ऐसे तीन स्रोत लंबे समय से ज्ञात हैं: अभ्यास, दृश्य और शब्द। सांस्कृतिक प्रगति के क्रम में, वे एक और चीज़ से जुड़ गए - पुस्तक, और हाल के दशकों में, सूचना का एक शक्तिशाली कागज रहित स्रोत - वीडियो, नवीनतम कंप्यूटर सिस्टम के साथ मिलकर, तेजी से खुद को स्थापित कर रहा है। वर्गीकरण में पाँच विधियाँ प्रतिष्ठित हैं: व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, पुस्तक के साथ काम, वीडियो विधि।

2. उद्देश्य के अनुसार विधियों का वर्गीकरण (एम.ए. डेनिलोव, बी.पी. एसिपोव)। वर्गीकरण की एक सामान्य विशेषता के रूप में वे क्रमिक चरण हैं जिनसे होकर पाठ में सीखने की प्रक्रिया गुजरती है। निम्नलिखित विधियाँ प्रतिष्ठित हैं: ज्ञान का अधिग्रहण; कौशल और क्षमताओं का निर्माण; ज्ञान का अनुप्रयोग; रचनात्मक गतिविधि; बन्धन; ज्ञान, कौशल, क्षमताओं का परीक्षण।

3. संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रकार के अनुसार विधियों का वर्गीकरण (आई.वाई.ए. लर्नर, एम.एन. स्काटकिन)। संज्ञानात्मक गतिविधि का प्रकार संज्ञानात्मक गतिविधि की स्वतंत्रता का स्तर है जिसे छात्र शिक्षक द्वारा प्रस्तावित प्रशिक्षण योजना के अनुसार काम करके हासिल करते हैं। इस वर्गीकरण में, निम्नलिखित विधियाँ प्रतिष्ठित हैं: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजननात्मक; समस्या प्रस्तुति; आंशिक खोज (अनुमानवादी); अनुसंधान।

4. उपदेशात्मक लक्ष्यों के अनुसार, शिक्षण विधियों के दो समूह प्रतिष्ठित हैं:

1) वे विधियाँ जो शैक्षिक सामग्री को प्राथमिक रूप से आत्मसात करने में योगदान करती हैं;

2) विधियाँ जो अर्जित ज्ञान के समेकन और सुधार में योगदान करती हैं (जी.आई. शुकुकिना, आई.टी. ओगोरोडनिकोवा, आदि)

पहले समूह में शामिल हैं: सूचना-विकास के तरीके (शिक्षक की मौखिक प्रस्तुति, बातचीत, पुस्तक के साथ काम); अनुमानी (खोज) शिक्षण विधियां (अनुमानवादी बातचीत, बहस, प्रयोगशाला कार्य); अनुसंधान विधि।

दूसरे समूह में शामिल हैं: अभ्यास (मॉडल के अनुसार, टिप्पणी किए गए अभ्यास, परिवर्तनशील अभ्यास, आदि); व्यावहारिक कार्य।

5. शिक्षण विधियों के द्विआधारी और बहुपद वर्गीकरण बनाने के कई प्रयास किए गए हैं, जिसमें बाद वाले को दो या दो से अधिक सामान्य विशेषताओं के आधार पर समूहीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए, एम.आई. द्वारा शिक्षण विधियों का द्विआधारी वर्गीकरण। मखमुटोव के संयोजन पर बनाया गया है: 1) शिक्षण विधियाँ; 2) शिक्षण विधियाँ। शिक्षण विधियों का एक बहुपद वर्गीकरण, जिसमें ज्ञान के स्रोत, संज्ञानात्मक गतिविधि के स्तर, साथ ही शैक्षिक अनुभूति के तार्किक पथ, एकता में संयुक्त हैं, वी.एफ. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। पालामार्चुक और वी.आई. पालामार्चुक।

6. शिक्षाविद् यू.के. द्वारा प्रस्तावित शिक्षण विधियों का वर्गीकरण। बाबांस्की। यह शिक्षण विधियों के तीन बड़े समूहों को अलग करता है:

1) शैक्षिक और संज्ञानात्मक के संगठन और कार्यान्वयन के तरीके

गतिविधियाँ;

2) शैक्षिक और संज्ञानात्मक उत्तेजना और प्रेरणा के तरीके

गतिविधियाँ;

3) शिक्षा की प्रभावशीलता पर नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके

संज्ञानात्मक गतिविधि.

विधियों का कोई भी माना गया वर्गीकरण कमियों से मुक्त नहीं है। किसी भी सबसे कुशल निर्माण और अमूर्त योजना की तुलना में अभ्यास अधिक समृद्ध और अधिक जटिल है। इसलिए, बेहतर वर्गीकरण की खोज जारी है जो तरीकों के परस्पर विरोधी सिद्धांत को स्पष्ट करेगी और शिक्षकों को उनके अभ्यास में सुधार करने में मदद करेगी।

वैज्ञानिक शैक्षणिक साहित्य में, शिक्षण पद्धति की अवधारणा की परिभाषा के लिए दो मुख्य दृष्टिकोण हैं। वे विधि की एक अनुभवजन्य और सैद्धांतिक अवधारणा के रूप में एक-दूसरे से संबंधित हैं, जो सामान्यता की अलग-अलग डिग्री के साथ, सीखने के तरीकों का वर्णन करती है, और एक पद्धतिगत अवधारणा जो इसके संगठन के लिए मानदंडों को निर्धारित करती है।

शैक्षणिक विधियों के कई अलग-अलग वर्गीकरणों पर विचार करें। उनमें से प्रत्येक को एक निश्चित आधार पर बनाया गया है, जो उसके "मूल" के रूप में लिया गया है - सूचना हस्तांतरण का स्रोत।

शिक्षाशास्त्र में सबसे आम और अच्छी तरह से स्थापित वर्गीकरण दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक में विधियों का विभाजन है, अर्थात, ज्ञान के प्रसारण और धारणा के विभिन्न स्रोतों के आधार पर विभाजन।

मौखिक पद्धतियाँ उतनी ही प्राचीन हैं जितनी कि शिक्षण। हालाँकि, उन्होंने आज तक अपनी भूमिका नहीं खोई है, क्योंकि छात्रों के व्यक्तित्व के भावनात्मक क्षेत्र के निर्माण पर, छात्रों की सोच और भाषण के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। मौखिक विधियों का मुख्य उद्देश्य नए ज्ञान के परिचय, लक्ष्यों के निर्माण, शैक्षिक सामग्री के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण में बुनियादी ज्ञान को साकार करने के साथ शैक्षिक जानकारी का हस्तांतरण है।

भाषण - इसके बिना सीखने की प्रक्रिया अकल्पनीय है। इस समूह में सामग्री की प्रस्तुति के रूप में विधियाँ भिन्न-भिन्न होती हैं। यह शिक्षक के एकालाप भाषण (व्याख्यान, कहानी, स्पष्टीकरण, गतिविधि के तरीकों की व्याख्या, आदि) में शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति है, यह पाठ्यपुस्तक, किताबों, इलेक्ट्रॉनिक ग्रंथों के पाठ के साथ काम है। शिक्षण में संवादात्मक रूप का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - बातचीत, प्रश्नों और असाइनमेंट वाले छात्रों का कार्य। सीखने की प्रक्रिया में सामूहिक वार्तालाप बहुत महत्वपूर्ण है, जो ज्ञान निर्माण का एक सक्रिय साधन है, और शिक्षक का एकालाप भाषण आवश्यक है, जिसे छात्र बुनियादी विचारों की सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति के उदाहरण के रूप में मानते हैं।

छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि में मौखिक पद्धति का उपयोग छात्रों के भाषण में प्रकट होता है, जिसमें शिक्षक द्वारा प्रस्तुत या स्वतंत्र रूप से पढ़ी गई सामग्री की सामग्री पर पुनर्विचार करने में स्वतंत्रता स्पष्ट रूप से देखी जाती है। अधिकांश छात्र, प्रश्नों का उत्तर देते समय, रचनात्मकता के एक तत्व का परिचय देते हैं, जो प्रस्तुति के तर्क के पुनर्गठन में प्रकट होता है, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव से उधार लिए गए नए तथ्यों को पेश करता है।

समस्याग्रस्त प्रश्नों के निरूपण के साथ अनुमानी बातचीत, सेमिनारों में चर्चा आदि में स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के सबसे बड़े अवसर होते हैं। बातचीत आपको छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करने की अनुमति देती है: उनकी प्रतिक्रिया की गति, सोच और भाषण की विशेषताएं, स्मृति, मौजूदा ज्ञान का स्तर, रुचियां, क्षितिज की चौड़ाई।

तर्क करना, अपनी राय व्यक्त करना सीखने के लिए मौखिक तरीके आवश्यक हैं। उपरोक्त के संबंध में, दूरस्थ शिक्षा में ऐसी तकनीकों का उपयोग करने की स्पष्ट आवश्यकता है जो मौखिक तरीकों के कार्यान्वयन की अनुमति देती है। उपग्रह टेलीविजन और वीडियोकांफ्रेंसिंग तकनीक का उपयोग करके शिक्षक के वीडियो व्याख्यान आपको शिक्षक के व्याख्यान, शिक्षक के शब्द "लाइव" प्रस्तुत करने की अनुमति देते हैं। टेलीकॉन्फ्रेंसिंग, चैट, ई-मेल जैसी नेटवर्क प्रौद्योगिकियां, जब सूचना को टेक्स्ट रूप में प्रसारित किया जाता है, तो संचार का अवसर प्रदान करती हैं। यद्यपि ऐसे संवादात्मक वातावरण "छात्र - कंप्यूटर - शिक्षक" में शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति में शिक्षक के विचार को छवियों, शब्दों के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए। दूरस्थ शिक्षा प्रौद्योगिकियों में मुख्य बिंदु विचारों, सूचना, ज्ञान का दृश्य है।

दृश्य विधियों के समूह में, विधियाँ दृश्य सहायता में भिन्न होती हैं जो किसी विशेष सामग्री को दर्शाती हैं। पारंपरिक शैक्षिक अभ्यास में, शैक्षिक चित्र, टेबल, चित्र, तस्वीरें, विभिन्न मॉडल आदि का उपयोग दृश्य सामग्री के रूप में किया जाता है। दूरस्थ शिक्षा में, कंप्यूटर वह शक्तिशाली उपकरण बन जाता है जो दृश्य सामग्री प्रस्तुत करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। दृश्य विधियों का मुख्य कार्य सैद्धांतिक ज्ञान के निर्माण की प्रक्रियाओं के लिए विशिष्ट आलंकारिक सामग्री प्रदान करना है, साथ ही विशिष्ट वस्तुओं, प्रक्रियाओं और घटनाओं को प्रदर्शित करना है।

दृश्य विधियों का उपयोग छात्रों में दृश्य-आलंकारिक सोच, दृश्य तीक्ष्णता, अवलोकन और दृश्य स्मृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इनका व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। दृश्य विधियों का मौखिक विधियों से गहरा संबंध है। अक्सर वे मौखिक से पहले होते हैं।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों का सार इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक एक सीखने का कार्य निर्धारित करता है और किसी भी वास्तविक वस्तुओं या उनके मॉडल के साथ कार्रवाई के तरीकों में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करता है। दूरस्थ शिक्षा में, विभिन्न कंप्यूटर सिमुलेटर, आभासी प्रयोगशालाओं आदि का उपयोग करके व्यावहारिक तरीकों का अनुप्रयोग संभव है। व्यावहारिक विधियाँ सिद्धांत को व्यवहार से जोड़ने में योगदान करती हैं। बाद की गतिविधियाँ व्यावहारिक तरीकों में, शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत में अग्रणी भूमिका निभाती हैं। व्यावहारिक तरीकों का उपयोग न केवल नया ज्ञान प्राप्त करने और उसे समेकित करने के लिए किया जाता है, बल्कि छात्रों की स्वतंत्र संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास के लिए आवश्यक कौशल हासिल करने के लिए भी किया जाता है।

ज्ञान के स्रोतों द्वारा विधियों का वर्गीकरण शैक्षिक सामग्री की सामग्री के साथ विधियों के संबंध को दर्शाता है और छात्रों की गतिविधियों के आंतरिक पक्ष को प्रकट नहीं करता है।

शिक्षा की पद्धतियाँ विविध हैं। वे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रकृति, स्थिति, सूचना के स्रोत आदि पर निर्भर करते हैं। विधियों का सटीक वर्गीकरण देना कठिन है। इसलिए, हम उन पर ध्यान केंद्रित करेंगे जो शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत में मुख्य हैं: ए) अनुनय, बी) आदी बनाना, अभ्यास।

आइए पहले विचार करें कि संगीत कला के माध्यम से एक छोटे बच्चे को शिक्षित करते समय अनुनय की विधि को कैसे लागू किया जा सकता है। इस मामले में शिक्षा की प्रक्रिया संगीत के साथ सीधा संचार है। इसका प्रदर्शन काफी उज्ज्वल, मनमौजी और अभिव्यंजक होना चाहिए। तभी बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया, सौंदर्य अनुभव पैदा करना और इस तरह वांछित शैक्षणिक प्रभाव प्राप्त करना संभव है। इसलिए, किसी संगीत कृति की विशेषताओं को श्रोता तक पहुँचाने के लिए संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन एक आवश्यक शर्त है। प्रदर्शन को अभिव्यंजक, ईमानदार और सुलभ बनाने के लिए, व्यक्ति को काम को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उसकी सामग्री पर विचार करना चाहिए, चरित्र को समझना चाहिए और मनोदशा को महसूस करना चाहिए। इससे बार-बार प्लेबैक की प्रक्रिया में प्रारंभिक परिचित होने में मदद मिलेगी। बच्चे को यह समझने की ज़रूरत है कि संगीत क्या बताता है, उसकी अच्छी ध्वनि क्या है, फिर गायन, नृत्य आदि में कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक है। यह ज्ञात है कि सौंदर्य अनुभव भावनात्मक और सचेतन की एकता का गठन करते हैं। इसलिए, न केवल संगीत के प्रत्यक्ष प्रभाव से, बल्कि केंद्रित ध्यान के संगठन, विषय के स्पष्टीकरण, सामग्री और अभिव्यंजक संगीत साधनों से भी आश्वस्त होना आवश्यक है।

इस प्रकार, अनुनय की विधि अच्छी भावनाओं, अच्छे स्वाद और प्रदर्शन किए जा रहे संगीत कार्यों की सही समझ के विकास में योगदान करती है। सार्थक प्रदर्शन का बच्चों पर गहरा प्रभाव पड़ता है, उनमें विभिन्न भावनाएँ पैदा होती हैं, उन्हें छापों से समृद्ध किया जाता है। उदाहरण के लिए, ई. तिलिचेवा के गीत "अवर मदरलैंड" की व्यापक और गंभीर ध्वनि, रूसी लोक राग "आह, यू, कैनोपी" के हर्षित पुनरुद्धार और एस. मायकापर के हल्के, सुरुचिपूर्ण टुकड़े "मोथ" की तुलना करें। .

आइए अब हम व्यायाम को बच्चों की संगीत गतिविधि को व्यवस्थित करने की एक विधि के रूप में मानें। संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने, उसमें रुचि जगाने, ध्वनि छवियों के साथ संवाद करने की आवश्यकता, बच्चों को सक्रिय रूप से कार्य करना, ध्यान से सुनना, ध्वनि की विशिष्ट विशेषताओं, लय की मौलिकता को अलग करना और तुलना करना सिखाना आवश्यक है। , और बारीकियों को पकड़ें। यह कार्य लगातार किया जाता है - साल-दर-साल, दिन-प्रतिदिन। धारणा और प्रदर्शन के प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करने से सुंदरता की भावना समृद्ध होती है, पहल विकसित होती है, स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा विकसित होती है। बच्चों को संगीत के साथ सौंदर्यपूर्ण व्यवहार करना सिखाते हुए, शिक्षक बहुत सारे दैनिक प्रयास, धैर्य और दृढ़ता दिखाते हैं।

संगीत शिक्षा के तरीकों में सभी गतिविधियों में अनुनय और व्यवस्थित अभ्यास शामिल होता है जो प्रीस्कूलरों के संगीत विकास और शिक्षा में मदद करता है।

एक अवधारणा के रूप में, एक बहुआयामी और बहुआयामी शिक्षण पद्धति के कई वर्गीकरण हैं: ज्ञान के स्रोतों (व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, आदि) के अनुसार, छात्र की विभिन्न व्यक्तिगत संरचनाओं (चेतना, व्यवहार, भावनाओं, आदि) के गठन के अनुसार। .), संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार (व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक, प्रजनन, समस्याग्रस्त, आदि)। ई. बी. अब्दुल्लिन और ई. वी. निकोलेवा स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामान्य उपदेशात्मक विधियों के तीन समूहों में अंतर करते हैं। संगीत विषयों के शिक्षण में सामान्य शैक्षणिक शिक्षण विधियों का अपना विशिष्ट अपवर्तन होता है। उदाहरण के लिए, एक तुलना विधि, जिसे इस प्रकार दर्शाया गया है:

1) संगीत सामग्री में समानताएं और अंतर की पहचान करना;

2) विशिष्ट जीवन घटनाओं और प्रक्रियाओं के साथ संगीत सामग्री की पहचान;

3) संगीत की सामग्री को किसी अन्य कला रूप (पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य, आदि) में ट्रांसकोड करना।

उपरोक्त लेखक दृश्य-श्रवण प्रदर्शन (संगीत कार्यों का प्रदर्शन) और मौखिक तरीकों (संगीत की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री का मौखिक रूप में अनुवाद) के तरीकों में भी अंतर करते हैं। विधि की अवधारणा की परिभाषा अलग-अलग तरीकों से दी गई थी: लक्ष्य प्राप्त करने के तरीके के रूप में, शिक्षक और छात्रों के काम करने के तरीके के रूप में। आधुनिक शिक्षाशास्त्र में शिक्षा एवं प्रशिक्षण के तरीकों की समझ को दुरुस्त किया गया है। उन्हें शिक्षक और छात्रों की परस्पर गतिविधियों के तरीकों के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य छात्रों की शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की समस्याओं को हल करना है।

एक अन्य दृष्टिकोण समस्याग्रस्त शिक्षण के विकास पर आधारित है। प्रसिद्ध उपदेशक I.Ya. लर्नर और एम.एन. स्काटकिन ने विधियों का अपना वर्गीकरण प्रस्तावित किया: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन, समस्या प्रस्तुति, अनुमानी (आंशिक रूप से खोज), अनुसंधान।

उनके द्वारा बताए गए पांच तरीकों में से पहले (व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक) में समस्याग्रस्तता के तत्व शामिल नहीं हैं। इसमें छात्रों को कुछ जानकारी, एक स्पष्टीकरण, एक कहानी का संचार शामिल है। शिक्षक जानकारी की धारणा और जागरूकता की प्रक्रिया को व्यवस्थित करता है (शब्दों, विज़ुअलाइज़ेशन की मदद से), और छात्र इसे याद करते हैं और आत्मसात करते हैं।

जो सीखा गया है उसे समेकित करने के लिए प्रजनन विधि का उपयोग किया जाता है। पुनरुत्पादन (प्रजनन) में दोहराव शामिल होता है। सीखने के उद्देश्यों के आधार पर, इस पद्धति में समस्याग्रस्तता के तत्व शामिल हो सकते हैं या नहीं।

दो स्तरों के कार्य भिन्न-भिन्न होते हैं: कुछ में, मॉडल के अनुसार ज्ञान को लागू करने के तरीकों पर काम किया जाता है; दूसरों में, बच्चे परिवर्तनशील कार्य करते हैं जिनके लिए अर्जित ज्ञान पर पुनर्विचार और रचनात्मक अनुप्रयोग की आवश्यकता होती है।

समस्या प्रस्तुतीकरण की विधि छात्रों की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करती है। शिक्षक समस्या का निर्माण करता है और उसे स्वयं हल करता है, लक्ष्य प्राप्त करने के विभिन्न तरीके दिखाता है। विद्यार्थी शिक्षक के तर्क का अनुसरण करते हैं, प्रश्न पूछते हैं।

अनुमानी (आंशिक रूप से खोज) पद्धति में छात्रों की मदद से एक समस्या का निर्माण और उसका आंशिक समाधान शामिल है। विद्यार्थियों को कथन, तर्क, तुलना, तुलना, प्रमाण देने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

और अंत में, शोध पद्धति में छात्रों द्वारा उनके समक्ष प्रस्तुत समस्याओं का स्वतंत्र समाधान शामिल होता है। खोज गतिविधि के विभिन्न चरण (एक परिकल्पना स्थापित करना, उसका परीक्षण करने के तरीकों पर विचार करना, निष्कर्ष तैयार करना) शिक्षक की प्रत्यक्ष भागीदारी के बिना, लेकिन उनके मार्गदर्शन में किए जाते हैं।

सामग्री में समान पूर्वस्कूली बच्चों को पढ़ाने के लिए शैक्षणिक तरीकों का एक वर्गीकरण, ए.वी. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। ज़ापोरोज़ेट्स और टी.ए. मार्कोवा. वे प्रत्यक्ष प्रभाव, अप्रत्यक्ष शैक्षणिक प्रभाव और समस्याग्रस्त शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों में अंतर करते हैं।

प्रत्यक्ष प्रभाव की विधि में एक समस्या का निरूपण शामिल होता है जिसे बच्चा एक नमूना के साथ हल करता है - इसे हल करने का एक तैयार तरीका। इस पद्धति का उपयोग कक्षा में बच्चों को कुछ कौशलों में महारत हासिल करने, आदतें विकसित करने के लिए किया जाता है।

अप्रत्यक्ष शैक्षणिक प्रभाव की विधि का उपयोग मुख्य रूप से उन मामलों में किया जाता है जहां पहले से ही गतिविधि का कुछ अनुभव हो। शिक्षक बच्चों के लिए कोई विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं करता है और न ही उसे हल करने का तरीका सीधे तौर पर निर्धारित करता है। वह अप्रत्यक्ष प्रभाव के तरीकों का उपयोग करता है: वह बच्चों के झुकाव, रुचियों का अध्ययन करता है, सलाह देता है, अप्रत्यक्ष रूप से बच्चों की गतिविधियों को निर्देशित और प्रबंधित करता है, इसके सफल कार्यान्वयन के लिए स्थितियां बनाता है। इस पद्धति का उपयोग, एक नियम के रूप में, बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रबंधन में किया जाता है।

समस्या-आधारित शिक्षा और प्रशिक्षण की पद्धति में बच्चों द्वारा उनके विचारों, ज्ञान और कौशल के आधार पर निर्धारित कार्यों का स्वतंत्र समाधान शामिल है। समस्या-आधारित शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीके मानसिक गतिविधि, रचनात्मक अभिव्यक्तियों और स्वतंत्रता को सक्रिय करते हैं।

अनुच्छेद 2. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की विशेष विधियाँ

संगीत शिक्षा के अध्यापन में सामान्य उपदेशात्मक विधियों के साथ-साथ विशेष शिक्षण विधियाँ भी हैं।

संगीत कला की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित विधियों का समूह, प्रसिद्ध शिक्षकों-संगीतकारों ने जिम्मेदार ठहराया और अभी भी इसमें शामिल हैं:

संगीत अवलोकन विधि; संगीत थोपने की नहीं, बल्कि उससे मनवाने की एक विधि; मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि प्रसन्न करने के लिए; कामचलाऊ व्यवस्था विधि (बी.वी. आसफ़ीव);

सहानुभूति की विधि (एन.ए. वेटलुगिना);

संगीत के सामान्यीकरण के तरीके, आगे बढ़ना और अतीत की ओर लौटना, संगीत पर चिंतन, भावनात्मक नाटकीयता (डी.बी. काबालेव्स्की और ई.बी. अब्दुलिन);

किशोरों में शैली भेदभाव के विकास की विधि (यू. बी. अलीयेव);

संगीत साक्षात्कार की विधि (एल.ए. बेज़बोरोडोवा);

संगीत की स्वर-शैलीगत समझ और कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के मॉडलिंग की विधि (ई.डी. क्रिट्स्काया और एल.वी. शकोल्यार)।

तरीकों का एक समूह ओ.पी. द्वारा विकसित किया गया था। हम प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा से प्रसन्न हैं। ये कार्यों की तुलना करने और संगीत की ध्वनि की प्रकृति की तुलना करने के तरीके हैं, जो संगीत की धारणा के बारे में जागरूकता, समस्या स्थितियों के निर्माण, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा करने, बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करने में योगदान करते हैं। कंट्रास्ट तुलना की विधि में, रेडिनोवा ने कार्यों की एक प्रणाली विकसित की जो एक ही शैली के विपरीत कार्यों, समान शीर्षक वाले टुकड़ों, एक ही मूड के भीतर विपरीत कार्यों (रंगों का निर्धारण), संगीत और भाषण के स्वर, एक काम की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना करती है। (ऑर्केस्ट्रा ध्वनि और एकल, पियानो पर व्याख्या करने के विकल्प)।

विषय से परिचित कराने या उसे गहरा करने के उद्देश्य से स्कूली बच्चों के संगीत, जीवन के अनुभव को सक्रिय करना;

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से निर्धारित कार्य के माध्यम से नए ज्ञान से परिचित होना, छात्रों के साथ संयुक्त रूप से इसे हल करना और बच्चों के लिए निष्कर्ष तैयार करना;

संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि, ओ.पी. द्वारा विकसित की गई। रेडिनोवा में संगीतमय छवि को समझने के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक क्रियाओं का सक्रियण शामिल है। वह संगीत की ध्वनि के लिए विभिन्न प्रकार के आत्मसात का उपयोग करती है - मोटर-मोटर, स्पर्श, मौखिक, स्वर, नकल, समयबद्ध-वाद्य, स्वर-संबंधी, रंग, बहु-कलात्मक।

मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि संगीत शिक्षा में स्वर-शैली के माध्यम से संगीत को समझना, संगीत के माध्यम से संगीत को समझना, कला के अन्य रूप, प्रकृति और मनुष्य के जीवन को समझना महत्वपूर्ण है, न कि समग्र से अलग किए गए अभिव्यंजक साधनों को अलग करना।

संगीत शिक्षा के सभी तरीकों का उद्देश्य स्कूली बच्चों की कलात्मक सोच को विकसित करना है और संगीत कला के सौंदर्य सार के साथ-साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए पर्याप्त हैं।

इस प्रकार, संगीत सामान्यीकरण की विधि में छात्रों के बीच ज्ञान की एक प्रणाली का निर्माण, संगीत के प्रति सचेत दृष्टिकोण का विकास शामिल है। ई.बी. अब्दुलिन इस पद्धति की अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला को परिभाषित करते हैं:

विषय का परिचय देने या उसे गहरा करने के लिए स्कूली बच्चों के संगीत, जीवन के अनुभव को सक्रिय करना;

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से निर्धारित कार्य के माध्यम से नए ज्ञान से परिचित होना, छात्रों के साथ संयुक्त रूप से इसे हल करना और बच्चों के लिए निष्कर्ष तैयार करना;

बच्चे की विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में ज्ञान का समेकन।

ई. बी. अब्दुल्लिन और ई. वी. निकोलेवा भावनात्मक नाटकीयता (लेखक - डी. बी. काबालेव्स्की), रचनाओं के निर्माण और कलात्मक संदर्भ (लेखक - एल. वी. गोर्युनोवा) के विशेष तरीकों में अंतर करते हैं।

स्कूली बच्चों को संगीत सिखाने की सूचीबद्ध विधियों में एक सामान्य संपत्ति है - इन सभी का उद्देश्य शिक्षक द्वारा बनाई गई उपयुक्त शैक्षणिक स्थितियों में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को कवर करना है, जो बच्चों को रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल करने के लिए सबसे प्रभावी है। साथ ही, इन विधियों का उपयोग पाठ के संगठन में किया जा सकता है, जो शिक्षक और छात्रों के "कला के काम" के रूप में और पाठ्येतर गतिविधियों में सामूहिक रचनात्मक कार्य के रूप में कार्य करता है। इस प्रकार, भावनात्मक नाटकीयता की विधि शैक्षणिक वास्तविकता के एक विशिष्ट टुकड़े के निर्माण में एक निश्चित नाटकीय समाधान की उपस्थिति मानती है। इस पद्धति का सार यह है कि शिक्षक कला के काम के समान आगामी गतिविधि का एक मॉडल बनाता है, जहां सामग्री को एक निश्चित रूप में एम्बेड किया जाता है, चरमोत्कर्ष और उन्हें बनाने के तरीकों का संकेत दिया जाता है। इस प्रकार एक पाठ, एक संगीत समारोह, एक संगीत कार्यक्रम, एक प्रतियोगिता आदि का निर्माण किया जा सकता है।

रचनाएँ बनाने की विधि (लेखक - एल.वी. गोर्युनोवा) में विभिन्न तरीकों से प्रदर्शन के माध्यम से एक संगीत कार्य का अध्ययन शामिल है: कोरल और एकल गायन, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, इस काम के संगीत की ओर बढ़ना।

विचाराधीन विधि रचनात्मकता की प्रक्रिया में रचनात्मकता के विभिन्न स्तरों वाले स्कूली बच्चों को शामिल करना संभव बनाती है।

संगीत की क्षमता, प्रत्येक छात्र के लिए उस प्रकार की गतिविधि ढूंढना जो उसके झुकाव और रुचियों के लिए सबसे उपयुक्त हो। हालाँकि, रचनाएँ बनाने की विधि के लिए शिक्षक को कोरल या वाद्य बच्चों के समूह के लिए संगीत के एक टुकड़े को व्यवस्थित करने, व्यवस्थित करने से संबंधित विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि (लेखक - एल.वी. गोर्युनोवा) एक माध्यमिक विद्यालय में छात्रों की संगीत रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने पर काम के सुविचारित तरीकों को व्यवस्थित रूप से पूरक करती है। इस पद्धति में संगीत से परे कला, साहित्य, इतिहास के अन्य रूपों के साथ-साथ विशिष्ट जीवन स्थितियों के लिए एक प्रकार का "निकास" शामिल है। माध्यमिक विद्यालय में संगीत सिखाने की अन्य विधियों के लिए, जो ज्ञान के इस क्षेत्र में वैज्ञानिकों और शिक्षकों के काम के दौरान बनाई गई थीं, व्यवहार में ऐसी विधियों का अनुप्रयोग, जैसा कि हमें लगता है, काफी हद तक शैक्षणिक पर आधारित है। ऊपर चर्चा की गई विधियों द्वारा प्राप्त परिणाम। उत्तरार्द्ध के अलावा, संगीत सिखाने की निम्नलिखित विधियाँ सामने आईं: "आगे दौड़ने" की विधि और पहले से कवर की गई सामग्री पर "वापसी" करने की विधि, प्रतिबिंब की विधि, संगीत के बारे में तर्क (लेखक - डी.बी. काबालेव्स्की), की विधि संगीत सामान्यीकरण (लेखक - ई. बी. अब्दुल्लिन) . विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशेष विधियों को इंगित करना भी आवश्यक है। ये, सबसे पहले, स्कूली बच्चों को पढ़ाने के वे तरीके हैं जिनका उद्देश्य विभिन्न प्रकार के कौशल विकसित करना है: लंबे समय तक संगीत सुनना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करना, इसकी कलात्मक सामग्री के बारे में एक मौखिक कहानी बनाना।

उपरोक्त सभी स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा के लक्ष्यों की ओर संगीत शिक्षा के सामान्य अभिविन्यास की समझ की ओर ले जाते हैं, जो सीधे संगीत सिखाने के तरीकों की पसंद को प्रभावित करता है।

कला। चूंकि कलात्मक शिक्षा के लक्ष्यों में कला की आवश्यकता और इसके माध्यम से अन्य लोगों के साथ संवाद करने की आवश्यकता दोनों शामिल हैं, संगीत सिखाने के तरीकों को प्राप्त करने की विशिष्टता कला की प्रकृति पर आधारित है, जिसमें परिवर्तन करने की क्षमता है एक व्यक्ति द्वारा कला के काम की धारणा (अनुभव) से लेकर कई लोगों के इस काम के साथ सामूहिक संचार (सहानुभूति) तक। ये प्रावधान स्कूल में संगीत सिखाने में शिक्षण और शिक्षा के तरीकों को अलग करने की अपरिहार्यता की समझ पैदा करते हैं और उनके विशेष आंतरिक संबंध, परस्पर निर्भरता और अन्योन्याश्रयता को निर्धारित करते हैं।

इसके अलावा, संगीत शिक्षा की शिक्षाशास्त्र का मूल मुद्दा, जो इसके विकास के विभिन्न चरणों में प्रासंगिक है - स्कूली बच्चों को संगीत में कैसे रुचिकर और मोहित किया जाए, उन शिक्षण विधियों को सामने लाने की आवश्यकता है जो छात्रों को यह समझने और महसूस करने की अनुमति देती हैं कि संगीत क्या है। उनके जीवन का एक अभिन्न अंग, मनुष्य द्वारा बनाई गई दुनिया की एक घटना। यह एकीकृत शिक्षण विधियों की प्रबलता को प्रमाणित करता है, जो संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के सामान्य शैक्षणिक और विशेष तरीकों का एक विशिष्ट संलयन है। उनकी विशिष्टता एक मानवीय व्यक्ति की तत्काल महत्वपूर्ण आवश्यकता, रचनात्मकता और संचार के लिए एक व्यक्ति की प्राकृतिक आवश्यकता, इस आवश्यकता को पूरा करने के लिए कला का उद्देश्य, एक वैचारिक, आध्यात्मिक, नैतिक, भावनात्मक प्रभाव प्रदान करने से निर्धारित होती है।

कलात्मक सोच के विकास पर सामान्यीकरण पद्धति के फोकस के कारण, डी.बी. काबालेव्स्की ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में इस पद्धति को मुख्य माना।

आगे देखने और अतीत की ओर लौटने की पद्धति का उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति समग्र दृष्टिकोण विकसित करना है। काबालेव्स्की के कार्यक्रम में, इस पद्धति को कई संचार स्तरों पर लागू किया गया है

कार्यक्रम के विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के चरणों, क्वार्टरों के विषयों और संगीत कार्यों के बीच। इसलिए, उदाहरण के लिए, पी क्लास डी.बी. के कार्यक्रम में। कबलेव्स्की के अनुसार, मार्च, नृत्य और गीत की रोजमर्रा की शैलियाँ, जो पहली कक्षा के बच्चों से परिचित हैं, मार्चिंग, नृत्य और गीत जैसे संगीत के महत्वपूर्ण गुणों में बदल जाती हैं। उसी समय, अचेतन से चेतन तक के सिद्धांत के अनुसार, पहली कक्षा के बच्चों ने जे. बिज़ेट के कार्यों से परिचित होकर, साहचर्य मॉडल के रूप में तीन मुख्य प्रकार के संगीत को कुछ अधिक क्षमता वाले में बदलने का सहज अनुभव किया। , पी. त्चिकोवस्की, एस. प्रोकोफिव और अन्य। इस अर्थ में, अर्जित ज्ञान की वापसी अनिवार्य रूप से बच्चों की चेतना के गुणात्मक परिवर्तन की अभिव्यक्ति है।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि छात्रों के संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करती है, और संगीत की कला में उत्साह और गहरी रुचि पैदा करने में भी योगदान देती है। इस पद्धति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य पाठ की संरचना को "निर्देशित" करना, उसके चरमोत्कर्ष का निर्धारण करना है। इस अर्थ में, भावनात्मक नाटकीयता की विधि (ई.बी. अब्दुलिन) भावनात्मक प्रभाव की विधि (एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको) के करीब है। भावनात्मक नाटकीयता की पद्धति के मुख्य सिद्धांत भावनात्मक विरोधाभास और पाठ के भावनात्मक स्वर की लगातार संतृप्ति हैं। "कलात्मक प्रक्रिया की मॉडलिंग" के तरीके (एल. वी. शकोल्यार),

- "संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय और शैलीगत समझ" (ई. डी. क्रित्स्काया), "एक रचना की रचना" (वी. ओ. उसाचेवा), "पुनः स्वर-शैली" (एम. एस. कसीसिलनिकोवा) संगीत की धारणा में विचार प्रक्रियाओं के नियमों पर आधारित हैं। वे शिक्षक और छात्र दोनों के लिए दिशा निर्धारित करते हैं। इसलिए, उन्हें शिक्षक और छात्रों की बातचीत पर आधारित विधियाँ माना जा सकता है।

इसलिए, संगीत पाठ का निर्माण करते समय, शिक्षक को निश्चित रूप से शैक्षणिक श्रेणियों "विधि" और "तकनीक" की अपनी समझ निर्धारित करनी चाहिए। आइए उन विशेषताओं को उजागर करें जिनके आधार पर उनका उपयोग किया जाएगा

आगे की प्रस्तुति:

यह विधि शैक्षणिक लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से शिक्षक और छात्रों की परस्पर गतिविधियों के तरीकों को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन की गई है। पाठ के लिए विधियों के चयन में अग्रणी एवं मार्गदर्शक की भूमिका शिक्षक की रहती है।

विधि का निर्धारण उसकी दोतरफा अभिव्यक्ति के आधार पर किया जाता है। आंतरिक पक्ष उन नियमों को परिभाषित करता है जिनके आधार पर उसकी गति और क्रियाएं संचालित होती हैं। बाहरी पक्ष इसके क्रियान्वयन के साधनों से जुड़ा है।

संगीत पाठ में उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों को तीन विशेषताओं के आधार पर चित्रित किया जाता है: अभिविन्यास (वे किस कार्य को हल करने के लिए उपयोग किए जाते हैं), स्थिरता (प्रत्येक विधि इसकी संरचना में शामिल तत्वों का एक सेट है), सीखने के विषयों की बातचीत की प्रकृति (शिक्षक और छात्र)।

यू.बी. द्वारा किसी कार्य को सुनते या निष्पादित करते समय बच्चों और किशोरों को उनके लिए एक सक्रिय और आनंददायक गतिविधि में शामिल करना। अलीयेव कई प्रभावी तकनीकों की सिफारिश करते हैं, विशेष रूप से संगीत में उपयोगी

युवा छात्रों की शिक्षा, युवा छात्रों की संगीत शिक्षा में उपयोगी।

संगीतमय हलचलें. आंदोलनों की मदद से, बच्चों के लिए "छवि में प्रवेश करना", संगीत को "पूरे शरीर के साथ" महसूस करना, उसके मूड से अधिक गहराई से जुड़ना आसान होता है। चूंकि कक्षा में गतिविधियों के लिए बहुत कम जगह है, इसलिए ऐसा हो सकता है

डेस्क के पास बैठकर या खड़े होकर प्रदर्शन करें; आप अलग-अलग समूहों को डेस्क की पंक्तियों के साथ संगीत की धुन पर चलने के लिए भी आमंत्रित कर सकते हैं।

गतिविधियाँ सरल होनी चाहिए, विशेष प्रशिक्षण के बिना प्रदर्शन करना आसान, लयबद्ध और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत के मूड से मेल खाना चाहिए। उदाहरण के लिए, हर्षित संगीत के लिए - अपने हाथों से हवा में "नृत्य करें", अपने पैरों को थपथपाएँ (बैठें), प्राथमिक नृत्य गतिविधियाँ करें (खड़े होकर)। उदास या शांत संगीत के लिए - चुपचाप (मौके पर) चलें या अपने हाथों से सहज गति करें। "रहस्यमय" संगीत के तहत - जिज्ञासा या भय, छिपने की इच्छा को चित्रित करना।

सबसे पहले, शिक्षक के लिए छात्रों को स्वयं विभिन्न "आंदोलनों के पैटर्न" दिखाना बेहतर होता है - इस तरह उनके लिए नए सुधार करना आसान होता है। बच्चे आनंद के साथ संगीत की ओर बढ़ते हैं, और वे काम जो गति से जुड़े होते हैं, उन्हें बेहतर याद रखते हैं और अधिक पसंद करते हैं।

आर्केस्ट्रा बजाना. यह व्यवस्थित तकनीक बच्चों में संगीत प्रदर्शन में भागीदारी की छाप पैदा करती है। इससे उनकी धारणा सक्रिय होती है और उन्हें यह बहुत पसंद आता है। खेल में भाग लेने के लिए, छात्रों (पूरी कक्षा या बदले में अलग-अलग समूहों) को प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र दिए जाते हैं: छड़ें, घंटियाँ, झुनझुने, धातु और लकड़ी के चम्मच (वे यह सब घर से ला सकते हैं)। रिकॉर्डिंग में किए गए कार्य की ध्वनि के अनुसार, बच्चे चुपचाप शिक्षक द्वारा निर्धारित लय का प्रदर्शन करते हैं। जब उन्हें इस तरह के खेल की आदत हो जाए, तो आप उन्हें लय सुधारने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

शिक्षक, संगीत के प्रदर्शन के दौरान, इंगित करता है कि किस विशेष समूह को अपने वाद्ययंत्र के साथ प्रवेश करने की बारी थी। किसी को ऑर्केस्ट्रा में संगीत के मूड के अनुसार बजाना चाहिए: खुशी से, खुशी से, जोर से, या चुपचाप, धीरे से, या गुप्त रूप से, डर के साथ।

धुनों का सुधार. छात्रों को संगीत की भावनात्मक सामग्री को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप उन्हें उसी मूड में (किसी दिए गए पाठ के लिए) धुन को स्वयं सुधारने की पेशकश कर सकते हैं। किसी उदास, हर्षित, रहस्यमय या वीरतापूर्ण पाठ से बनी आपकी अपनी धुन, आपको संगीत के उस टुकड़े को पूरी तरह से समझने में मदद करेगी जो मूड में समान है। सुने जा रहे कार्यों से धुनों, विषयों (यदि, निश्चित रूप से, वे बच्चों के लिए उपलब्ध हैं) को गाना भी उपयोगी है। इससे आपको संगीत को बेहतर ढंग से महसूस करने और याद रखने में मदद मिलेगी।

चित्र रचाना। काम को दो या तीन बार सुनने के बाद, जब बच्चे पहले से ही इसे जानते हैं, तो आप उन्हें एक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं (घर पर या कक्षा में कला कक्षा में) जो उनकी कल्पना में तब उत्पन्न हुआ जब उन्हें संगीत का एहसास हुआ।

छात्रों को संगीत का एक अंश बेहतर ढंग से याद रखने के लिए उसे दोहराया जाना चाहिए। पुनरावृत्ति को चंचल तरीके से किया जा सकता है - एक प्रश्नोत्तरी, एक पहेली संगीत कार्यक्रम, अनुरोध पर एक संगीत कार्यक्रम।

संगीत कला के सौंदर्य सार के लिए विशेषता और पर्याप्त सहानुभूति की विधि है। ए.ए. मेलिक-पशायेव ने कला की शिक्षाशास्त्र में इस पद्धति के महत्व को परिभाषित करते हुए कहा कि यदि नियमों के अनुसार जागरूक गतिविधि, शब्दों, अवधारणाओं, संकेतों के साथ काम करना बच्चे के भावनात्मक और संवेदी अनुभव से पहले होता है, तो कला का इतिहास स्वयं बच्चों के लिए बाहरी कारकों और वस्तुनिष्ठ संबंधों के संयोजन के रूप में नहीं, बल्कि आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में खुलेगा, जिसे छात्र अनुभव करते हैं, सहानुभूति देते हैं, उनके साथ समानताएं ढूंढते हैं।

विशेष संगीत शिक्षा की विधियों में अतिरिक्त संगीत शिक्षा की विधियाँ प्रमुख हैं। पियानो बजाना सीखने के अभ्यास से गुजरने के अपने अनुभव के आधार पर, मैं उन तरीकों को सूचीबद्ध करना चाहूंगा जिनका उपयोग मैंने पाठों में किया था। मेरा मुख्य कार्य छात्र के लिए पियानो बजाने को एक आनंददायक और रोमांचक अनुभव बनाना था। अंततः - संगीत की शिक्षा को जीवन का शौक बनाना। और, निःसंदेह, होमवर्क को एक सुखद ख़ाली समय की तरह बनाना, एक समान रूप से दिलचस्प प्रक्रिया, जैसे खिलौनों के साथ खेलना या अपनी पसंदीदा किताबें पढ़ना।

सबसे पहले, यह सुनिश्चित करना आवश्यक था कि बच्चा संगीत पाठ को अपना और केवल अपना कार्य समझे, इस मामले में शिक्षक को एक सहायक की भूमिका सौंपी जाती है। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की रचनात्मक प्रक्रिया को चार चरणों में विभाजित किया गया है: परिचय, विवरण पर काम, डिजाइन और मंच कार्यान्वयन के लिए टुकड़े की तैयारी।

छात्र को कार्य से परिचित कराना विधियों का उपयोग करके किया जाना चाहिए: एक शीट से पढ़ना, एक संक्षिप्त सैद्धांतिक विश्लेषण, शिक्षक को दिखाना।

दूसरा चरण। निम्नलिखित विधियों का उपयोग करके लेखक के पाठ का विस्तृत अध्ययन करने की सलाह दी जाती है: जोर से गिनना, लय का दोहन, प्रत्येक उंगली के नाम के साथ खेलना, अंत से सीखना, स्टॉप के साथ खेलना, स्केल, आर्पीगियोस, कॉर्ड पर काम करना।

तीसरा चरण. इस स्तर पर, विधियों का उपयोग किया जाता है: संपूर्ण कार्य का परीक्षण प्लेबैक,

विभिन्न खंडों की एक-दूसरे से तुलना, एकाधिक दोहराव, बिना उपकरण के व्यायाम, अभिव्यक्ति विकल्प, उदाहरण के लिए, लेगाटो के बजाय स्टैकाटो।

चौथे चरण में, मुख्य विधियाँ हैं: समग्र रूप से कार्य का प्रदर्शन, जो एक मंच प्रदर्शन के चरित्र को प्राप्त करता है, "अलग-अलग फैलाने" की विधि, यानी, एक निश्चित अवधि के माध्यम से खेलना।

निष्कर्ष

इस प्रकार, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

विधि - शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने और विशेष माध्यमों से ऐसी स्थितियाँ बनाने के उद्देश्य से शैक्षणिक क्रियाओं और तकनीकों का एक सेट जो छात्रों को संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में शैक्षिक सामग्री के स्वतंत्र, सक्रिय और रचनात्मक विकास के लिए प्रेरित करता है।

विभिन्न वर्गीकरणों के अनुसार विधियों को सामान्य उपदेशात्मक में विभाजित किया गया है: व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, पुस्तक के साथ काम करना, वीडियो विधि, चित्रण, स्पष्टीकरण, व्यायाम, ज्ञान प्राप्त करना, कौशल का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि, समेकन, परीक्षण ज्ञान, कौशल, व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक (सूचना-ग्रहणशील), प्रजननात्मक; समस्या कथन, आंशिक खोज (अनुमानवादी), अनुसंधान, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों को व्यवस्थित करने और लागू करने के तरीके, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने के तरीके, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों की प्रभावशीलता पर निगरानी और आत्म-नियंत्रण के तरीके। और संगीत शिक्षा की विशेष विधियाँ: संगीत का अवलोकन करने की विधि, संगीत थोपने की नहीं, बल्कि उससे सहमत होने की विधि, मनोरंजन करने की नहीं, बल्कि खुश करने की विधि, सुधार की विधि, सहानुभूति की विधि, संगीत के सामान्यीकरण की विधियाँ, आगे दौड़ना और अतीत की ओर लौटना, संगीत पर विचार, भावनात्मक नाटकीयता, किशोरों में शैली भेदभाव के विकास की विधि, संगीत साक्षात्कार की विधि, संगीत की स्वर-शैली की समझ की विधि और कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया का मॉडलिंग, तुलना की विधि, एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि, रचनाएँ बनाने की विधि, भावनात्मक नाटकीयता की विधि, "आगे दौड़ने" की विधि और पहले से कवर की गई सामग्री पर "लौटने" की विधि, प्रतिबिंब की विधि, संगीत के बारे में तर्क, संगीत सामान्यीकरण की विधि।

विशेष संगीत शिक्षा के तरीकों में, अतिरिक्त तरीके सामने आते हैं: एक शीट से पढ़ना, एक संक्षिप्त सैद्धांतिक विश्लेषण, एक शिक्षक को दिखाना, जोर से गिनना, एक लय का दोहन, प्रत्येक उंगली के नाम के साथ खेलना / अंत से सीखना, स्टॉप के साथ खेलना , स्केल, आर्पीगियोस, कॉर्ड्स पर काम करना, संपूर्ण कार्यों का परीक्षण करना, एक-दूसरे के साथ विभिन्न खंडों की तुलना करना, एकाधिक दोहराव, एक उपकरण के बिना अभ्यास, अभिव्यक्ति विकल्प, उदाहरण के लिए, लेगाटो के बजाय स्टैकाटो, पूरे कार्य का प्रदर्शन, चरित्र प्राप्त करना एक मंचीय प्रदर्शन में, "फैलाओ" की विधि काम करती है।

अतिरिक्त संगीत शिक्षा की विधियाँ संगीत पाठ के लिए स्वीकार्य नहीं हैं, इसलिए संगीत शिक्षा के स्वरूप को ध्यान में रखते हुए विधियों का वर्गीकरण आवश्यक है।

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रचनात्मक कार्य

संगीत साक्षरता

पहली कक्षा के सुनने के लिए: डी. शोस्ताकोविच"मार्च", वी. शैंस्की"स्कूल में क्या पढ़ाया जाता है" वी. शैंस्की जी ग्लैडकोव"शेर शावक और कछुए के बारे में" वी. शैंस्की,सी.एल. एम. तनीचा"सर्दियों की कहानी" एम. ग्लिंका"लार्क", पी. त्चिकोवस्की

ई. ग्रिग -सुइट "पीयर गिंट" एस. प्रोकोफ़िएव - सी. सेंट-सैनेट"पशु कार्निवल" पी. त्चिकोवस्की आर शेड्रिन जे बिज़ेट।

तीसरी कक्षा: एन. रिमस्की-कोर्साकोव पी. त्चिकोवस्की आर शेड्रिन एम. ग्लिंका एस राचमानिनोव - है। बाख

4 था ग्रेड: ए अलेक्जेंड्रोव I. ब्रह्म -हंगेरियन नृत्य, वी.ए. मोजार्ट -सिम्फनी नंबर 40 (पहला आंदोलन), एम. मुसॉर्स्की -साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र", एस प्रोकोफिव डी. गेर्शविन जीन-मिशेल जर्रे -पसंदीदा, डी. काबालेव्स्की - पी. त्चिकोवस्की- चक्र "मौसम", एल बीथोवेन- सोनाटास, एफ. चोपिन -प्रस्तावना.

क्रीमिया के माध्यमिक विद्यालय के कार्यक्रम की विशेषताएं: संगीत ग्रेड 1-4

प्राथमिक विद्यालय में संगीत संस्कृति और संगीत शिक्षा की नींव रखी जाती है। प्राथमिक संगीत शिक्षा को बच्चों को संगीत कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराने, संगीत के बुनियादी ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया और परिणाम के रूप में समझा जाता है।

प्राथमिक विद्यालय में, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बनाने का लक्ष्य ठोस है। इस प्रक्रिया के मुख्य घटक कला और जीवन के प्रति भावनात्मक रूप से समग्र दृष्टिकोण हैं; संगीत की धारणा, संगीत कला के नैतिक और सौंदर्य सार के लिए पर्याप्त; संगीतकार, कलाकार और श्रोता के आध्यात्मिक और रचनात्मक संबंधों की अभिव्यक्ति के रूप में रचनात्मक गतिविधि का अनुभव। एक व्यापक स्कूल के निचले ग्रेड में, संगीत पाठ में बच्चों की कल्पना और कल्पना का विकास, प्रकृति के रूपों और कला के रूपों के बीच संबंधों की समझ, उनकी समानता को महसूस करने की क्षमता का विकास शामिल है (रंग - स्थान - आयतन - ध्वनियाँ)।

छोटे स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के केंद्र में संगीत कला की ऐसी शिक्षा का विचार है, जो प्राथमिक विद्यालय के बच्चे की प्रकृति की बारीकियों को कला की प्रकृति के साथ जोड़ देगा। एक छोटे छात्र के लिए, सबसे पहले, यह पूर्वस्कूली बचपन से लाए गए विभिन्न प्रकार के संवेदी छापों में रुचि और भावनात्मक प्रतिक्रिया है, हर चीज को ऐसे मानने की इच्छा जैसे कि वह जीवित हो, एक समृद्ध गेमिंग अनुभव।

संगीत पाठ में मुख्य गतिविधियाँ:

संगीत कार्यों को सुनना और उनका विश्लेषण करना

कार्य: वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में संगीत सामग्री को सुनने और अनुभव करने की क्षमता विकसित करना।

गायन और गायन कौशल का विकास

स्वर कौशल विकसित करने के कार्य: आवाज को नियंत्रित करना सिखाना, गायन, श्वास, अभिव्यक्ति और उच्चारण के दौरान शरीर की सही स्थिति को नियंत्रित करना। कोरल कौशल के विकास के लिए कार्य: कंडक्टर के हावभाव को समझना, पहनावा (सुसंगत एकसमान ध्वनि), निर्माण (गाना नहीं - एक निचला, दूसरा ऊंचा)

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना (K.Orff विधि)

चम्मच, सीटियाँ, ज़ाइलोफोन, घंटियाँ आदि का उपयोग।

लयबद्ध भावना का विकास (लय - एमिल जैक्स-डालक्रोज़ की तकनीक)

संगीत, नृत्यकला की ओर आंदोलन।

रचनात्मक कार्य

संगीत साक्षरता

ग्रेड I में, संगीत की निम्नलिखित शैलियों का अध्ययन किया जाता है: गीत (लोरी, किटी, नृत्य, जीभ घुमाने वाला, चुटकुले, टीज़र, आदि), नृत्य (वाल्ट्ज, पोल्का, मिनुएट, पोलोनेस, माजुरका, हॉपक, राउंड डांस), मार्च (उत्सव, खेल, सैन्य, हास्य, शोक, खिलौना)। संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होना: पियानो, वायलिन, बांसुरी, तुरही। "मूल भूमि की संगीत संस्कृति" खंड में बच्चों के संगीत लोकगीत और इसकी शैलियों का अध्ययन करने की सिफारिश की गई है: लोरी, मूसल, नर्सरी कविताएं, चुटकुले, रिफ्रेंस, वाक्य, जीभ जुड़वाँ, गिनती की कविताएँ, ड्राइंग लॉट, टीज़र।

पहली कक्षा के सुनने के लिए: डी. शोस्ताकोविच"मार्च", वी. शैंस्की"स्कूल में क्या पढ़ाया जाता है" वी. शैंस्की"कुत्तों को मत छेड़ो", "खोया हुआ कुत्ता", जी ग्लैडकोव"शेर शावक और कछुए के बारे में" वी. शैंस्की,सी.एल. एम. तनीचा"सर्दियों की कहानी" एम. ग्लिंका"लार्क", पी. त्चिकोवस्की"लार्क का गीत", चक्र "बच्चों का एल्बम"।

दूसरी कक्षा में संगीत सुनने के लिए आप निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं: ई. ग्रिग -सुइट "पीयर गिंट" एस. प्रोकोफ़िएव -कैंटटा के टुकड़े "अलेक्जेंडर नेवस्की", सी. सेंट-सैनेट"पशु कार्निवल" पी. त्चिकोवस्कीबैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से "वाल्ट्ज़", आर शेड्रिनबैले "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" से "ज़ार पीज़", जे बिज़ेट।

तीसरी कक्षा: एन. रिमस्की-कोर्साकोव- ओपेरा "सैडको", "स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल" के टुकड़े, पी. त्चिकोवस्की- बैले "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो, चौथी सिम्फनी का समापन, आर शेड्रिन- बैले "हंपबैक्ड हॉर्स" के अंश, एम. ग्लिंका- इसी नाम के ओपेरा से इवान सुसैनिन का अरिया, एस राचमानिनोव -पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम, है। बाख"मेरे प्यारे भाई के प्रस्थान पर कैप्रिसियो"।

4 था ग्रेड: ए अलेक्जेंड्रोव"रूस का राष्ट्रीय गान", I. ब्रह्म -हंगेरियन नृत्य, वी.ए. मोजार्ट -सिम्फनी नंबर 40 (पहला आंदोलन), एम. मुसॉर्स्की -साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र", एस प्रोकोफिव- कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" डी. गेर्शविन- ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" से "लोरी", जीन-मिशेल जर्रे -पसंदीदा, डी. काबालेव्स्की -कैंटाटा "सुबह, वसंत और शांति का गीत", पी. त्चिकोवस्की- चक्र "मौसम", एल बीथोवेन- सोनाटास, एफ. चोपिन -प्रस्तावना.

क्रीमिया की बहुराष्ट्रीयता पाठों पर अपनी छाप छोड़ती है - राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों, लोककथाओं आदि से परिचित होना।

युवा छात्रों की संगीत शिक्षा के तरीके

कोसंगीत कला की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित विधियों की मंडली, प्रसिद्ध संगीत शिक्षकजिम्मेदार ठहराया औरसंदर्भ देना :

संगीत का अवलोकन करने की एक विधि (इसे सिखाने के बजाय); संगीत थोपने की नहीं, बल्कि उससे मनवाने की एक विधि; मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि प्रसन्न करने के लिए; कामचलाऊ व्यवस्था विधि (बी.वी. आसफ़ीव);

सहानुभूति विधि (एन.ए. वेटलुगिना);

संगीत के सामान्यीकरण के तरीके, आगे बढ़ना और अतीत की ओर लौटना, संगीत पर चिंतन, भावनात्मक नाटकीयता (डी.बी. काबालेव्स्की और ई.बी. अब्दुलिन);

संगीत साक्षात्कार विधि (एल.ए. बेज़बोरोडोवा);

कंट्रास्ट तुलना के तरीके(रेडिनोवा) - कार्यों की एक प्रणाली जो एक ही शैली के विपरीत कार्यों की तुलना करती है, एक ही शीर्षक के साथ खेलती है, एक ही मनोदशा के भीतर विपरीत कार्य (रंगों का निर्धारण), संगीत और भाषण के स्वर, एक काम की विभिन्न व्याख्याएं (ऑर्केस्ट्रा ध्वनि और एकल) , पियानो पर व्याख्या करने के विकल्प)।

लक्षण वर्णन विधि संगीत की ध्वनि, ओ.पी. द्वारा विकसित रेडिनोवा में संगीतमय छवि को समझने के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक क्रियाओं का सक्रियण शामिल है। वह संगीत की ध्वनि के लिए विभिन्न प्रकार के आत्मसात का उपयोग करती है - मोटर-मोटर, स्पर्श, मौखिक, स्वर, नकल, समयबद्ध-वाद्य, स्वर-संबंधी, रंग, बहु-कलात्मक।

मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि संगीत शिक्षा में स्वर-शैली के माध्यम से संगीत को समझना, संगीत के माध्यम से संगीत को समझना, कला के अन्य रूप, प्रकृति और मनुष्य के जीवन को समझना महत्वपूर्ण है, न कि समग्र से अलग किए गए अभिव्यंजक साधनों को अलग करना।

संगीत शिक्षा के सभी तरीकों का उद्देश्य स्कूली बच्चों की कलात्मक सोच को विकसित करना और संगीत कला के सौंदर्य सार के साथ-साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप होना है।

इसलिए, संगीत सामान्यीकरण विधि इसमें छात्रों के बीच ज्ञान की एक प्रणाली का निर्माण, संगीत के प्रति सचेत दृष्टिकोण का विकास शामिल है।

ई.बी. अब्दुलिन इस पद्धति की अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला को परिभाषित करते हैं:

विषय का परिचय देने या उसे गहरा करने के लिए स्कूली बच्चों के संगीतमय, जीवन अनुभव को सक्रिय करना;

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से निर्धारित कार्य के माध्यम से नए ज्ञान से परिचित होना, छात्रों के साथ संयुक्त रूप से इसे हल करना और बच्चों के लिए निष्कर्ष तैयार करना;

बच्चे की विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में ज्ञान का समेकन।

कलात्मक सोच के विकास पर सामान्यीकरण पद्धति के फोकस के कारण, डी.बी. काबालेव्स्की ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में इस पद्धति को मुख्य माना।

आगे भागने और अतीत की ओर लौटने की विधि इसका उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति समग्र दृष्टिकोण विकसित करना है। काबालेव्स्की के कार्यक्रम में, इस पद्धति को कार्यक्रम के विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के चरणों, क्वार्टरों के विषयों और संगीत कार्यों के बीच संबंध के कई स्तरों पर लागू किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्रेड II डी.बी. के कार्यक्रम में। कबालेव्स्की के अनुसार, मार्च, नृत्य और गीत की रोजमर्रा की शैलियाँ, जो कक्षा I के बच्चों से परिचित हैं, मार्चिंग, नृत्य और गीत जैसे संगीत के महत्वपूर्ण गुणों में बदल जाती हैं। उसी समय, अचेतन से चेतन तक के सिद्धांत के अनुसार, पहली कक्षा के बच्चों ने जे. विसे के कार्यों से परिचित होकर, साहचर्य मॉडल के रूप में तीन मुख्य प्रकार के संगीत को कुछ अधिक क्षमता वाले में बदलने का सहज अनुभव किया। , पी. त्चिकोवस्की, एस. प्रोकोफिव और अन्य। इस अर्थ में, अर्जित ज्ञान की वापसी अनिवार्य रूप से बच्चों की चेतना के गुणात्मक परिवर्तन की अभिव्यक्ति है।

तिमाहियों के विषयों के बीच संबंध के स्तर पर, आगे बढ़ने और अतीत में लौटने की पद्धति का कार्यान्वयन और भी अधिक स्पष्ट है। तो, तृतीय श्रेणी के पहले भाग को "मेरे लोगों का संगीत" कहा जाता है, दूसरे को - "मेरे लोगों के संगीत और दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत के बीच कोई अगम्य सीमाएँ नहीं हैं।" पिछले कार्यों पर लौटने का मतलब न केवल उनकी पुनरावृत्ति है, बल्कि एक नए विषय के संदर्भ में जो पहले से ही परिचित है उसकी धारणा भी है। इसलिए, ग्रेड II में, बच्चे पहली और तीसरी तिमाही में एफ. चोपिन की प्रस्तावना संख्या 8 और संख्या 20 की ओर रुख करते हैं - सबसे पहले, जब वे पास हो जाते हैं

थीम "मार्च, गीत, नृत्य", और बाद में, जब वे संगीत के विकास के सिद्धांतों को समझते हैं।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि संगीत के प्रति छात्रों के भावनात्मक रवैये को सक्रिय करता है, और संगीत की कला में उत्साह और गहरी रुचि पैदा करने में भी योगदान देता है। इस पद्धति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य पाठ की संरचना को "निर्देशित" करना, उसके चरमोत्कर्ष का निर्धारण करना है। इस अर्थ में, भावनात्मक नाटकीयता की विधि (ई.बी. अब्दुल्लिन) करीब है भावनात्मक प्रभाव की विधि (एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको)। भावनात्मक नाटकीयता की पद्धति के मुख्य सिद्धांत भावनात्मक विरोधाभास और पाठ के भावनात्मक स्वर की लगातार संतृप्ति हैं।

संगीत सुनने से पहले छात्रों, विशेषकर छोटे बच्चों का ध्यान और रुचि विभिन्न कार्यों में सक्रिय करें। उदाहरण के लिए: जब संगीत बदलता है या जब वायलिन (बांसुरी, आदि) बजता है तो अपना हाथ उठाएं; हर बार मुख्य विषय बजने पर अपना हाथ उठाएँ; इसे उस स्थान पर करें जो छात्र को सबसे अधिक पसंद हो; समान प्रकृति, मनोदशा के अन्य कार्यों को याद करें। युवा छात्रों को "वयस्क" शास्त्रीय संगीत की अधिक जटिल छवियों से परिचित कराते समय, तकनीक का उपयोग करना उपयोगी होता है जोड़ी धारणाकार्य जो सुनने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाते हैं। यह इस तथ्य में निहित है कि प्रत्येक अधिक कठिन शास्त्रीय कार्य के लिए, मनोदशा के समान एक साधारण बच्चों का खेल चुना जाता है, जिसकी सामग्री की बच्चों के साथ सावधानीपूर्वक जांच की जाती है, और जब वे नाटक के मूड में "प्रवेश" करते हैं, तो वे एक "गंभीर" कार्य सुनने के लिए आमंत्रित किया गया। बच्चों के खेल को सुनते समय जो मनोदशा उत्पन्न होती है, वह उसमें स्थानांतरित हो जाती है, जिससे धारणा आसान हो जाती है (यू.बी. अलाइव के अनुभव से)।

यू.बी. द्वारा किसी कार्य को सुनते या निष्पादित करते समय बच्चों और किशोरों को उनके लिए एक सक्रिय और आनंददायक गतिविधि में शामिल करना। अलीयेव कई प्रभावी तकनीकों की सिफारिश करते हैं, जो विशेष रूप से युवा छात्रों की संगीत शिक्षा में उपयोगी हैं।

आंदोलन।आंदोलनों की मदद से, बच्चों के लिए "छवि में प्रवेश करना", संगीत को "पूरे शरीर के साथ" महसूस करना, उसके मूड को गहराई से महसूस करना आसान होता है। चूंकि कक्षा में गतिविधियों के लिए बहुत कम जगह होती है, इसलिए उन्हें डेस्क के पास बैठकर या खड़े होकर किया जा सकता है; आप अलग-अलग समूहों को डेस्क की पंक्तियों के साथ संगीत की धुन पर चलने के लिए भी आमंत्रित कर सकते हैं।

गतिविधियाँ सरल होनी चाहिए, विशेष प्रशिक्षण के बिना प्रदर्शन करना आसान, लयबद्ध और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत के मूड से मेल खाना चाहिए। उदाहरण के लिए, हर्षित संगीत के लिए - अपने हाथों से हवा में "नृत्य करें", अपने पैरों को थपथपाएँ (बैठें), प्राथमिक नृत्य गतिविधियाँ करें (खड़े होकर)। उदास या शांत संगीत के लिए - चुपचाप (मौके पर) चलें या अपने हाथों से सहज गति करें। "रहस्यमय" संगीत के तहत - जिज्ञासा या भय, छिपने की इच्छा को चित्रित करना।

सबसे पहले, शिक्षक के लिए छात्रों को स्वयं विभिन्न "आंदोलनों के पैटर्न" दिखाना बेहतर होता है - इस तरह उनके लिए नए सुधार करना आसान होता है। बच्चे आनंद के साथ संगीत की ओर बढ़ते हैं, और वे काम जो गति से जुड़े होते हैं, उन्हें बेहतर याद रखते हैं और अधिक पसंद करते हैं।

आर्केस्ट्रा बजाना.यह व्यवस्थित तकनीक बच्चों में संगीत प्रदर्शन में भागीदारी की छाप पैदा करती है। इससे उनकी धारणा सक्रिय होती है और उन्हें यह बहुत पसंद आता है। खेल में भाग लेने के लिए, छात्रों (पूरी कक्षा या बदले में अलग-अलग समूहों) को प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र दिए जाते हैं: छड़ें, घंटियाँ, झुनझुने, धातु और लकड़ी के चम्मच (वे यह सब घर से ला सकते हैं)। रिकॉर्डिंग में किए गए कार्य की ध्वनि के अनुसार, बच्चे चुपचाप शिक्षक द्वारा निर्धारित लय का प्रदर्शन करते हैं। जब उन्हें इस तरह के खेल की आदत हो जाए, तो आप उन्हें लय सुधारने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। शिक्षक, संगीत के प्रदर्शन के दौरान, इंगित करता है कि किस विशेष समूह को अपने वाद्ययंत्र के साथ प्रवेश करने की बारी थी। किसी को ऑर्केस्ट्रा में संगीत के मूड के अनुसार बजाना चाहिए: खुशी से, खुशी से, जोर से, या चुपचाप, धीरे से, या गुप्त रूप से, डर के साथ।

धुनों का सुधार.छात्रों को संगीत की भावनात्मक सामग्री को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप उन्हें उसी मूड में (किसी दिए गए पाठ के लिए) धुन को स्वयं सुधारने की पेशकश कर सकते हैं। किसी उदास, हर्षित, रहस्यमय या वीरतापूर्ण पाठ से बनी आपकी अपनी धुन, आपको संगीत के उस टुकड़े को पूरी तरह से समझने में मदद करेगी जो मूड में समान है। सुने जा रहे कार्यों से धुनों, विषयों (यदि, निश्चित रूप से, वे बच्चों के लिए उपलब्ध हैं) को गाना भी उपयोगी है। इससे आपको संगीत को बेहतर ढंग से महसूस करने और याद रखने में मदद मिलेगी।

चित्र रचाना।काम को दो या तीन बार सुनने के बाद, जब बच्चे पहले से ही इसे जानते हैं, तो आप उन्हें एक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं (घर पर या कक्षा में कला कक्षा में) जो उनकी कल्पना में तब उत्पन्न हुआ जब उन्हें संगीत का एहसास हुआ।

छात्रों को संगीत का एक अंश बेहतर ढंग से याद रखने के लिए उसे दोहराया जाना चाहिए। पुनरावृत्ति को चंचल तरीके से किया जा सकता है - एक प्रश्नोत्तरी, एक पहेली संगीत कार्यक्रम, अनुरोध पर एक संगीत कार्यक्रम।

संगीत कला के सौन्दर्यात्मक सार की विशेषता एवं पर्याप्तता है सहानुभूति विधि.ए.ए. मेलिक-पशायेव ने कला की शिक्षाशास्त्र में इस पद्धति के महत्व को परिभाषित करते हुए कहा कि यदि बच्चे का भावनात्मक और संवेदी अनुभव नियमों के अनुसार सचेत गतिविधि से पहले होता है, शब्दों, अवधारणाओं, संकेतों के साथ काम करता है, तो कला का इतिहास स्वयं ही होगा बच्चों के लिए बाहरी कारकों और वस्तुनिष्ठ संबंधों के संयोजन के रूप में नहीं, बल्कि आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में खुला है जिसे छात्र सहानुभूति के साथ समझते हैं, उनके अनुरूपता ढूंढते हैं।

अपने स्वयं के आंतरिक अनुभव में, अपनी आत्मा को सीखना और विकसित करना, मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत में भागीदारी का अनुभव करना।

सहानुभूति के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त चेतना के एक निश्चित संदर्भ का गठन है, जब प्राप्तकर्ता को कला के कार्यों पर विचार करने का आभास दिया जाता है। साथ ही, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि, बच्चों में आंतरिक सहानुभूति जगाते हुए, तकनीक का उद्देश्य सौंदर्यपूर्ण छापों का चतुराई से समर्थन करना होना चाहिए। इस स्थिति की स्वाभाविकता व्यक्तित्व की वातानुकूलित प्रक्रिया के रूप में सौंदर्य बोध की समझ और किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत स्थिति की विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में सौंदर्य अनुभव से निर्धारित होती है।

बच्चों की संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की प्रत्येक पद्धति में पद्धति संबंधी तकनीकों को स्पष्ट और विस्तृत करने का एक सेट शामिल है। तो, काबालेव्स्की के अनुसार, समस्याग्रस्त विधि में क्रियाओं के निम्नलिखित एल्गोरिदम शामिल हैं: शिक्षक द्वारा कार्य का स्पष्ट निरूपण, शिक्षक और छात्रों के आपसी प्रयासों से समस्या का क्रमिक समाधान, निष्कर्ष तैयार करना।

एक संगीत पाठ में, एक नियम के रूप में, ज्ञान प्राप्त करने के स्रोत, बच्चों की कलात्मक गतिविधि के प्रकार, पाठ के प्रकार, साथ ही किसी व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्यों को ध्यान में रखते हुए, संयोजन में विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जाता है।

युवा छात्रों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

ई.बी. अब्दुल्लिन संगीत शिक्षा के निम्नलिखित उपदेशात्मक सिद्धांतों पर प्रकाश डालता है 1:

1) संगीतमय पालन-पोषण और शिक्षा का सिद्धांत, स्कूली बच्चों का संगीत विकास;

2) दृश्यता का सिद्धांत, जो संगीत शिक्षा प्रणाली के निर्माण के लिए तार्किक आधार के रूप में कार्य करता है;

3) जीवन के साथ संगीत शिक्षा के संबंध का सिद्धांत;

4) संगीत पाठ के प्रति रुचि, उत्साह, सकारात्मक दृष्टिकोण का सिद्धांत;

5) सीखने की प्रक्रिया को अनुकूलित करने का सिद्धांत, जो कक्षा में शिक्षक की गतिविधियों को दर्शाता है और प्रत्येक छात्र की विशेषताओं की पहचान, उनकी संगीत क्षमताओं को ठीक करने, कार्यक्रम की आत्मसात की निगरानी आदि के साथ सीखने की प्रक्रिया को संबोधित करता है। .;

6) संकेतकों के संदर्भ में संगीत शिक्षा के परिणामों की ताकत और प्रभावशीलता का सिद्धांत (संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण, रुचि और प्रेम की डिग्री, सौंदर्य मूल्यांकन में ज्ञान को आत्मसात करने का माप, प्रदर्शन कौशल के गठन का स्तर) .

एल.वी. शकोल्यार संगीत शिक्षाशास्त्र के निम्नलिखित सिद्धांतों की ओर इशारा करते हैं: अखंडता, आलंकारिकता, साहचर्यता, स्वर-शैली, कलात्मकता।

एल.वी. गोर्युनोवा ने एक आंदोलन के रूप में कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण के संगठन की पंक्तियों को रेखांकित किया: अखंडता से संपूर्ण तक, कल्पना से छवि तक, सुधार से सुधार तक, आश्चर्य से प्रतिबिंब तक, कलात्मक छापों के साथ संतृप्ति से अर्थ के क्षेत्र का विस्तार करने तक और व्यक्तिगत अर्थ, फिर कौशल और तार्किक जागरूकता, मौखिक से लिखित, प्रश्न से प्रश्न, पॉलीफोनी से एकसमान गायन तक। सामान्य तौर पर, कलात्मकता से कलात्मकता तक।

ज़रूरतभावनात्मक और चेतन की एकता का सिद्धांत संगीत कला की विशिष्टता और इसकी धारणा की ख़ासियत के कारण। संगीत की धारणा के विकास के लिए इसके द्वारा उत्पन्न भावनात्मक प्रभावों के साथ-साथ अभिव्यक्ति के उपलब्ध साधनों के बारे में जागरूकता की आवश्यकता होती है।कलात्मक और तकनीकी की एकता का सिद्धांत इस तथ्य पर आधारित है कि किसी कार्य के कलात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए उपयुक्त कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक गीत सीखते समय, शिक्षक छात्रों के गायन और गायन कौशल का निर्माण करता है; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर माधुर्य, लयबद्ध संगत करने के लिए, छात्रों को सबसे सरल तकनीकों और इन वाद्ययंत्रों को एक साथ बजाने की क्षमता में महारत हासिल करनी चाहिए। किसी भी मामले में, प्रदर्शन कौशल को आत्मसात करना काम की संगीतमय छवि को प्रकट करने और मूर्त रूप देने के उद्देश्य से कलात्मक कार्यों के अधीन होना चाहिए। साथ ही, कौशल में महारत हासिल करना लक्ष्य प्राप्त करने का एक साधन है - एक संगीत कार्य का कलात्मक प्रदर्शन। कार्य में कलात्मक और तकनीकी की एकता छात्रों की रचनात्मक पहल के विकास की स्थिति के तहत हासिल की जाती है। कार्य के प्रदर्शन की अवधारणा बनाने में उनकी भागीदारी कल्पना को सक्रिय करती है और साथ ही इस तथ्य की प्राप्ति में योगदान देती है कि प्रदर्शन कौशल और क्षमताएं कार्य के अभिव्यंजक, कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक साधन हैं।मोडल, लयबद्ध भावना और रूप की भावना के विकास की एकता का सिद्धांत विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का आधार होना चाहिए। संगीत क्षमताओं के व्यापक और लगातार विकास के लिए धन्यवाद, स्कूली बच्चे संगीत विकास के सिद्धांतों, संगीत भाषण के तत्वों की अभिव्यक्ति और संगीत रूपों की अभिव्यंजक संभावनाओं के बारे में विचार बनाते हैं। उदाहरण के लिए, परिवर्तनशील रूप के बारे में छात्रों के विचारों का निर्माण विषय में परिवर्तनों की पहचान करने की प्रक्रिया में मोडल, लयबद्ध भावना की सक्रियता के आधार पर होता है।

संगीत कला की विशिष्ट विशेषताएं

संगीत क्या है? हम संगीत सुनते हैं, हम इसे बनाते हैं... यह हमारे जीवन के कुछ क्षणों के साथ जुड़ाव पैदा करता है...

संगीत- यह एक कला रूप है जिसमें एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व एवं अभिव्यंजक साधन - मोड, लय, मीटर, टेम्पो, टाइमब्रे, मेलोडी, हार्मनी, पॉलीफोनी, इंस्ट्रुमेंटेशन। प्रदर्शन के माध्यम से संगीत को स्वर (गायन), वाद्य और स्वर-वाद्य में विभाजित किया जाता है। संगीत को अक्सर कोरियोग्राफी, नाट्य कला, सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। संगीत मोनोफोनिक (मोनोडी) और पॉलीफोनिक (होमोफोनी, पॉलीफोनी) को अलग करें। संगीत को उपविभाजित किया गया है: पीढ़ी और प्रकारों में - नाटकीय (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, चैम्बर संगीत, आदि; शैलियों में - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सुइट, सोनाटा, आदि। संगीत को संगीत संकेतन में रिकॉर्ड किया जाता है और संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।

संगीत में बुनियादी अवधारणाएँ

लय- एक निश्चित अनुक्रम, आवृत्ति के साथ होने वाले किसी भी तत्व (ध्वनि, भाषण, आदि) का विकल्प; वह गति जिस पर कुछ किया जाता है।

लयसंगीत में, संगीत ध्वनियों और उनके संयोजनों का अस्थायी संगठन।

मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम, लय संगठन प्रणाली। मीटर सरल (2- या 3-बीट), जटिल होते हैं, जिनमें सरल (4-, 6-, 9-, 12-बीट), मिश्रित (जैसे, 5-बीट) और चर के कई समूह शामिल होते हैं। मजबूत (सरल मीटरों में) या सबसे मजबूत (अन्य मीटरों में) से शुरू होने वाले बीट्स का प्रत्येक समूह एक बार बनाता है।

गतिकी- ध्वनि शक्ति की अलग-अलग डिग्री, तीव्रता और समग्र ध्वनि के संबंध में इस शक्ति में परिवर्तन।

लय- ध्वनि रंग, जो आपको विभिन्न उपकरणों पर या अलग-अलग आवाजों में बजाई जाने वाली समान ऊंचाई की ध्वनियों को अलग करने की अनुमति देता है। समय इस बात पर निर्भर करता है कि मुख्य स्वर के साथ कौन से स्वर आते हैं, उनमें से प्रत्येक की तीव्रता क्या है और ध्वनि आवृत्तियों के किस क्षेत्र में उनके समूह (फॉर्मेंट) बनते हैं। आवाज़ों और वाद्ययंत्रों का एक समय होता है, उदाहरण के लिए, एक गिटार का चयन सुखद समय के अनुसार किया जाता है।

राग(ग्रीक मेलोडिया से - गायन, माधुर्य, गीत) - एक मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व। एक राग एक प्रकार की स्वर-शैली, लयबद्ध तरीके से व्यवस्थित और एक निश्चित संरचना बनाने वाली ध्वनियों की एक श्रृंखला है।

सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन स्वरों के संयोजन पर और उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजनों के संबंध पर आधारित हैं। संगति का मुख्य प्रकार राग है। किसी भी गोदाम के पॉलीफोनिक संगीत में मोड के कुछ नियमों के अनुसार सद्भाव बनाया जाता है - होमोफोनी, पॉलीफोनी। सामंजस्य के तत्व - ताल और मॉड्यूलेशन - संगीत रूप में सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।

स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। युवा छात्रों की संगीत साक्षरता का गठन

शिक्षाशास्त्र और उपदेश

व्याख्यान 1. स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत साक्षरता का गठन व्याख्यान योजना 1. स्कूली बच्चों के व्यक्तित्व को आकार देने के साधन के रूप में संगीत की विशिष्ट संभावनाएं। 2. संगीत शिक्षा के लक्ष्य एवं उद्देश्य। संग्रहालय के तरीके

व्याख्यान 1

स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। युवा छात्रों की संगीत साक्षरता का गठन

व्याख्यान योजना

1. छात्र के व्यक्तित्व को आकार देने के साधन के रूप में संगीत की विशिष्ट संभावनाएँ।

आधुनिक मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, संगीत का उद्भव व्यक्ति की भावनात्मक संपर्कों और संचार की आवश्यकता से जुड़ा है। संगीत की मुख्य सामग्री किसी व्यक्ति के विचारों, मनोदशाओं, अनुभवों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। संज्ञानात्मक गतिविधि इंद्रियों के एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षेत्र में होती है।

संगीत में, भावना के माध्यम से, दुनिया का एक व्यक्तिगत ज्ञान होता है, एक व्यक्ति के लिए इसके अस्तित्व का अर्थ। इस प्रकार, संगीत अस्तित्व का एक भावनात्मक ज्ञान है, वास्तविकता के प्रति और स्वयं के प्रति दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। विज्ञान के विपरीत, जो केवल अवधारणाओं और अर्थों पर निर्भर करता है, संगीत अर्थ पर निर्भर करता है। यह अस्तित्व के अर्थ, अस्तित्व के अर्थ की खोज है।

1. संगीत कला में वास्तविकता को एक अजीब तरीके से पहचानने की क्षमता होती है;

2. संगीत कला में वास्तविकता का अजीबोगरीब तरीके से मूल्यांकन करने की क्षमता होती है;

3. संगीत कला आध्यात्मिक उत्थान, विशेष कला का कारण बन सकती हैहे प्राकृतिक संतुष्टि और आनंद, गायन में आवाज और सांस की स्वतंत्रता के आनंद के माध्यम से विशिष्ट आनंद का कारण बनता है (वाद्ययंत्र बजाने में गति की सटीकता और ढीलापन और वहएन त्से, संगीत सुनते समय छिपा हुआ गायन और वादन)। एक व्यक्ति, संगीत सुनते हुए, अपने हाथों, मांसपेशियों, सांस, स्वर रज्जुओं को ध्वनि में बदल देता है, ध्वनियों में पुनर्जन्म लेता है। इस प्रक्रिया की तुलना टी खेलने के आनंद से की जा सकती हैइ अत्रे या खेल के साथ;

4. संगीत कला भावनाओं और विचारों की एक निश्चित प्रणाली को प्रेरित करने में सक्षम है, कला के माध्यम से चिकित्सा;

5. संगीत कला "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनने के लिए ज्ञान संप्रेषित करने में सक्षम हैनहीं";

6. संगीत कला आपको सक्रिय और विकसित कर सकती हैआर मानव क्षमता;

7. संगीत कला एक विशेष सार्वभौमिक भाषा, मौलिक के रूप में कार्य करने में सक्षम हैहे संचार का वां साधन.

2. संगीत शिक्षा के लक्ष्य एवं उद्देश्य। संगीत शिक्षा के तरीके. संगीत पाठ के आयोजन के रूप।

प्राथमिक लक्ष्य "संगीत" विषय का अध्ययन - उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति (डी.बी. काबालेव्स्की) के हिस्से के रूप में व्यक्ति की संगीत संस्कृति का गठन।

"संगीत" विषय के उद्देश्य

संगीत के प्रति प्रेम बढ़ाना;

संगीत ज्ञान, सुनने और प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करके संगीत कला में महारत हासिल करना;

स्वतंत्र संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करना;

सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा और कलात्मक स्वाद का निर्माण;

छात्रों की संगीत संबंधी धारणा, सोच, श्रवण, गायन की आवाज, रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

विधि के अंतर्गत किसी विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कार्रवाई की एक विधि को संदर्भित करता है। शिक्षण विधियाँ प्रस्तुत की गई हैंवी छवि की सामग्री में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने के उद्देश्य से शिक्षक के कार्यों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करते हैंघमंड के बारे में.

संगीत शिक्षाशास्त्र में, कई अलग-अलग संरचनाएँ हैंपर पुनः विधियाँ: एकल से लेकर, जिसमें एक सरल मोनोसिलेबिक क्रिया शामिल है, जटिल, बहु-घटक तक, जो पूरे पाठ को कवर करने में सक्षम है।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, सामान्य उपदेशात्मक, जटिल और विशेष तरीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

सामान्य उपदेशात्मक विधियाँ

इनमें शामिल हैं: मौखिक, दृश्य-श्रवण; सक्रिय और व्यावहारिक; समस्या-खोज; खेल के तरीके; नियंत्रण।

जटिल तरीके

1. भावनात्मक नाटकीयता की विधि.

यह विधि निम्नलिखित तरीकों से कार्यान्वित की जाती है:

1. ऐसे संगीत कार्यों का चयन जिनमें बच्चों की रुचि होएस कुछ महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों (अच्छाई, निष्ठा) को चमकाएं, विषय पर महारत हासिल करने में मदद करें।
2. पाठ में कार्यों की व्यवस्था, उनकी भावनात्मक प्रकृति को ध्यान में रखते हुएइ आरए, समानता और विरोधाभास के सिद्धांत के अनुसार।
3. पाठ के प्रमुख भावनात्मक स्वर, भाषण की गति, गतिशीलता का निर्धारण।
4. भावनात्मक और अर्थपूर्ण चरमोत्कर्ष के पाठ में परिभाषा (शिक्षक एनए इसे प्राप्त करने के तरीकों की रूपरेखा बताता है)।

2. संगीत सामान्यीकरण की विधि

यह विधि निम्नलिखित चरणों में कार्यान्वित की जाती है।

1. बच्चों द्वारा श्रवण अभ्यावेदन और संगीत अनुभव का संचयसाथ युद्ध और सामग्री का सामान्यीकरण (विषय)।
2. छात्रों को नई चटाई से परिचित कराने के लिए समस्याग्रस्त स्थितियाँ बनानाई रियाल
3. विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में प्राप्त सामग्री का समेकन।

निजी तरीके

1. संगीत के साथ संचार के विभिन्न रूपों में उसके बारे में सोचने की एक विधि।

इस पद्धति का सार यह है कि "छात्र स्वयं उन प्रश्नों का उत्तर दें जो जितनी बार संभव हो सके, और शिक्षक से तैयार उत्तर प्राप्त करने से संतुष्ट न हों-सच्चाई जो उन्हें केवल याद रखनी है।"

नये प्रश्नों का समाधान लघु साक्षात्कार का रूप लेता हैहे तीन संबंधित बिंदुओं से मिलकर बना है:

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य;

धीरे-धीरे शिक्षक के साथ मिलकर निकाला इस समस्या का समाधान;

अंतिम निष्कर्ष विद्यार्थियों को स्वयं निकालना है।

यह विधि समस्या-खोज स्थितियों के निर्माण से निकटता से संबंधित हैहे जहां छात्रों को विभिन्न रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं।

1. कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि.

यह संगीत की सीमाओं से परे अन्य प्रकार की कला, प्रकृति, इतिहास, जीवन स्थितियों, छवियों में "बाहर निकलने" में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह विधि दोनों हैसाथ संगीत की समग्र धारणा बनाता है। इस पद्धति को कलात्मक साहचर्य की पद्धति कहा जा सकता है। इसके बगल में "प्लास्टिक" इंट की विधि हैहे निरोवनिया, नि:शुल्क संचालन, छात्रों को कार्यों की आलंकारिक प्रणाली में शामिल करने में मदद करना।

1. "रचनाएँ" बनाने की विधि।

इसका सार संगीत परियोजनाओं के प्रदर्शन के विभिन्न संस्करणों के निर्माण में है।हे समाचार। शिक्षक के गायन को बच्चों के गायन, शिक्षक के खेल और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ जोड़ने की विधि को विभिन्न तरीकों से लागू किया जाता है।इ तीन धाराओं के साथ, एकल गायन के साथ, गति के साथ।

4. आगे भागने और अतीत में लौटने की विधि.

इसका सार यह है कि यदि संभव हो तो किसी नये विषय का विकास सबसे पहले करना चाहिएए la पहले से ही परिचित संगीत या परिचित संगीतकारों पर ही भरोसा करेंए नई सामग्री पर विषय. यह विधि पास पर वापस लौटना संभव बनाती हैएन गहरी समझ, एन की खोज के लिए एक नए दृष्टिकोण से नामांकनहे संगीतकार के काम में शीर्ष विशेषताएं और कनेक्शन।

5. किसी कलाकृति का समानता एवं भिन्नता के सिद्धांत के अनुसार तुलना कर विश्लेषण करने की विधि।

यह द्वंद्वात्मक पद्धति पर आधारित है, विरोधाभासों की पहचान और घटनाओं और प्रक्रियाओं की आवश्यक प्रकृति में प्रवेश पर आधारित है। पी.ए. फ्लोरेंस्की ने इस पद्धति को "संगठित आश्चर्य" के रूप में वर्णित किया।

संगीत शिक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का मुख्य रूप संगीत पाठ है। संगीत पाठ एक कला पाठ है और इसलिए इसकी विशेषता एक विशेष भावनात्मक माहौल है।

संगीत पाठ, सबसे पहले, स्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना है। किसी भी संगीत पाठ को तीन प्रमुख समस्याओं को एकता के साथ हल करना चाहिएए ची: भावनात्मक, जागरूक, सक्रिय-व्यावहारिक दृष्टिकोण का विकासइ संगीत के लिए निया छात्र।

सबसे विशिष्ट प्रकार के संगीत पाठों में शामिल हैं:

1. विषय का पाठ परिचय।

मुख्य विशेषता छात्रों द्वारा संगीत के बारे में नए "कुंजी" ज्ञान को आत्मसात करना है। किसी विषय को प्रस्तुत करने की प्रक्रिया में आमतौर पर तीन मुख्य बिंदु होते हैं:

छात्रों के पहले से संचित जीवन और संगीत अनुभव की सक्रियता, पहले से सीखे गए विषय, नए प्रमुख ज्ञान के दृष्टिकोण से परिचित संगीत सामग्री।

एक खोज स्थिति का निर्माण, जिसके दौरान छात्र, संगीत की धारणा पर भरोसा करते हुए, समस्या का समाधान निकालते हैं।

नए कार्यों की धारणा के दौरान नए ज्ञान के सामान्यीकृत विचार का समेकन।

2. विषय को गहरा और समेकित करने के लिए पाठ।

मुख्य विशेषता अपरिचित कार्यों की धारणा की प्रक्रिया में अर्जित महत्वपूर्ण ज्ञान का अनुप्रयोग है। गहनता और समेकन विशेष, विशिष्ट ज्ञान के लिए व्यापक अपील के माध्यम से किया जाता है।

3. विषय का पाठ सामान्यीकरण।

मुख्य विशेषता इसकी सामग्री में अधिक सामान्यीकृत चरित्र की उपस्थिति हैको "कुंजी" ज्ञान के टेरिस्टिक्स। बच्चों ने इस विषय को कैसे सीखा, इसके आधार पर पाठ का निर्माण किया जाता है।

4. पाठ-संगीत कार्यक्रम।

यह बच्चों की शैक्षिक सफलता, उनके ज्ञान, कौशल, धारणा की क्षमता और कलात्मक सोच, प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन है।

इसके अलावा, आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र कई अन्य प्रकार के पाठ भी प्रदान करता है। ये हैं: पाठ-परिदृश्य, पाठ-सीखना, पाठ-प्रक्रिया, पाठ-अनुसंधान, पाठ-मोनोग्राफ, आदि। संगीत में गठन के नियमों के आधार पर पाठ बनाने का प्रस्ताव है: एक रोंडो के रूप में एक पाठ, एकएक्स निजी सबक।

"संगीत" एक शैक्षणिक विषय है जिसे संगीत कला के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को बनाने, उनकी संगीत क्षमताओं को विकसित करने और संगीत गतिविधि के लिए प्रेरणा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। "संगीत" विषय का अध्ययन बेलारूस गणराज्य के सभी शैक्षणिक संस्थानों में किया जाता है। प्रशिक्षण की अवधि: 1 4 कक्षा, प्रति सप्ताह 1 घंटा।

"संगीत" विषय का सबसे महत्वपूर्ण कार्यसंगीत और जीवन के बीच संबंध को उजागर करना। संगीत कला के क्षेत्र में शैक्षिक प्रक्रिया का केंद्र लाइव संगीत-निर्माण (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत सुधार, संगीत रचना) है। सामग्री एक रैखिक-संकेंद्रित सिद्धांत पर बनाई गई है।

"संगीत" विषय की सामग्री निम्नलिखित अनुभागों के अनुसार संरचित है: "ध्वनियों की दुनिया», "संगीत कैसे बताता है"« संगीत किससे विकसित हुआ", "संगीत किस बारे में बताता है", "संगीत अभिव्यक्ति के साधन", "संगीतमय देशों की यात्रा ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कॉन्सर्ट", "संगीत भाषण के गीत, नृत्य और मार्च चरित्र", "इंटोनेशन" , " संगीत का विकास", "संगीत की संरचना (रूप), "बेलारूस की संगीत संस्कृति", "संगीत यात्राएँ"।

4. नई संगीत-सैद्धांतिक सामग्री से परिचित होने के चरण।

"संगीत" विषय पर नई संगीत-सैद्धांतिक सामग्रियों से परिचित होने के कुछ चरण हैं, जिनके आंतरिक निर्माण का अपना तर्क है।

1. ध्वनियों की दुनिया. संगीत का उद्भव;
2. संगीत एक कला है जो लोगों की भावनाओं को व्यक्त करती है, ध्वनि छवियों के माध्यम से आसपास की दुनिया की तस्वीरों को दर्शाती है;
3. एक संरचनात्मक तत्व के रूप में स्वर-शैली और कार्य की आलंकारिक सामग्री का फोकस;
4. बोलचाल और संगीतमय भाषण का स्वर। अनाज का स्वर। अभिव्यंजक और सचित्र स्वर;
5. संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (राग, लय, विधा, गति, ध्वनि की तीव्रता, समय, रजिस्टर)। संगत;
6. संगीत का विकास. संगीत विकास के तरीके पुनरावृत्ति, विरोधाभास, भिन्नता;
7. संगीत के रूप: एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, रोन्डो, विविधताएँ
8. संगीतमय भाषण को रिकॉर्ड करने के साधन के रूप में संगीत संकेतन।

2. मानव जीवन में संगीत की कार्यप्रणाली

1. संगीत एक ऐसी भाषा है जिसमें अनुवाद की आवश्यकता नहीं होती। संगीत संचार के तरीके;
2. संगीत गतिविधि के प्रकार: रचना, प्रदर्शन, सुनना। संगीतकार. कलाकार, श्रोता;
3. सुधार। व्यवस्था। इंस्ट्रुमेंटेशन;
4. संगीत कला के अस्तित्व के मुख्य क्षेत्र। लोक छुट्टियाँ। संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन। संगीत कला के त्यौहार. दैवीय सेवाएँ. घरेलू संगीत बनाना;
5. लोक और संगीतकार संगीत. संगीत धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक. शास्त्रीय संगीत। समकालीन संगीत। संगीत गंभीर और "हल्का" है;
6. प्राथमिक संगीत शैलियाँ. गीत, नृत्य, मार्च. माध्यमिक संगीत शैलियाँ। ओपेरा, बैले, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम;
7. संगीत लिखना और पढ़ना।

3. घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति

1. बेलारूसी लोककथाओं में लोगों के जीवन, उसके इतिहास, बेलारूसी की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब;
2. लोकगीत अनुष्ठान. लोकगीत कला की शैलियाँ। बेलारूसी संगीत लोककथाओं की क्षेत्रीय विशेषताएं। कार्य करने की परंपराएँ;
3. संगीतकारों के काम में लोक की उत्पत्ति;
4. बेलारूस गणराज्य में रहने वाले लोगों का संगीत;
5. बेलारूसी संगीत की शैली और सामग्री विविधता;
6. बेलारूसी संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं XVI - XX सदियों;
7. आज बेलारूसी संगीत का दिन है;
8. बेलारूसी संगीतकार. बेलारूसी कलाकार और प्रदर्शन समूह;
9. विश्व संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार;
10. अन्य लोगों के संगीत के साथ बेलारूसी संगीत की समानताएं और अंतर;
11. यूरोप, अमेरिका, एशिया, अफ्रीका के लोगों की संगीत संस्कृतियाँ;
12. राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार और कलाकार।

5. स्कूली बच्चों में पिच श्रवण और लय की भावना के विकास के लिए पद्धति।

रिलेटिव सॉलमाइजेशन की प्रणाली स्कूली बच्चों में पिच सुनने और लय की भावना के विकास को रेखांकित करती है।

सापेक्ष समाधान से मोडल भावना और पिच अवधारणाओं को सबसे प्रभावी ढंग से विकसित करना संभव हो जाता है। यह छात्रों का ध्यान मोड के चरणों, उनकी गंभीरता पर केंद्रित करता है। इस प्रणाली में उपयोग किए जाने वाले हाथ के संकेतों की मदद से, छात्र मोटर कौशल, श्रवण, आवाज और दृष्टि के बीच समन्वय संबंध बनाते हैं। यह बच्चों की क्षमताओं के रचनात्मक विकास का अवसर प्रदान करता है, आपको राष्ट्रीय संगीत की स्वर-शैली, मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं को ध्यान में रखने की अनुमति देता है। इसकी सरलता और पहुंच बड़ी संख्या में दृश्य सामग्री और शैक्षणिक तकनीकों के उपयोग की अनुमति देती है।

इस प्रणाली की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं: सापेक्ष अक्षरों की एक प्रणाली, हाथ के संकेत, सापेक्ष संकेतन, एक "चलती नोट", एक "सीढ़ी", "जीवित कदमों" का एक खेल, लयबद्ध कार्ड।

साहित्य

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यदि ग्रेड I में संगीत शिक्षा "शुरुआत", "नींव" है, ग्रेड II में यह "केंद्र" है, जो पहले प्राप्त किया गया था उसकी निरंतरता और समेकन है, तो ग्रेड III स्कूली शिक्षा के संपूर्ण प्रारंभिक चरण का "समापन" है .

सोवियत सामान्य शिक्षा स्कूल की आधुनिक संरचना में, ग्रेड I-III शिक्षा के प्रारंभिक चरण का गठन करता है, जिसका मध्य (V-VIII) और वरिष्ठ (IX-X ग्रेड) से अपना संगठनात्मक अंतर होता है। सबसे पहले, एक नियम के रूप में, ग्रेड I-III में सभी शैक्षणिक विषयों को एक शिक्षक द्वारा पढ़ाया जाता है, जो बच्चों के साथ उनके संचार के लिए विशेष परिस्थितियाँ बनाता है। चौथी कक्षा से विषय पढ़ाना उन मामलों में भी संगीत शिक्षा को प्रभावित करता है

जब निचली कक्षाओं में संगीत की शिक्षा एक विशेषज्ञ संगीतकार द्वारा आयोजित की जाती थी। हालाँकि, सभी मामलों में, तीसरी कक्षा वास्तव में अंतिम प्रारंभिक शिक्षा है, और इसमें संगीत पाठ का नेतृत्व करने वाले शिक्षक को इसे ध्यान में रखना चाहिए। हाई स्कूल में बच्चे संगीत की दृष्टि से कितने विकसित होंगे? उनकी संगीत क्षमताएं कैसे विकसित होंगी? संगीत के साथ आगे संचार की तैयारी किस हद तक बनेगी? ग्रेड III में संगीत पाठ आयोजित करते समय शिक्षक को इन और अन्य प्रश्नों पर विचार करना चाहिए।

तीसरी कक्षा के विद्यार्थी की सामान्य विशेषताएँ। तीसरी कक्षा का छात्र पहले से ही एक "सामान्य" छात्र होता है। शारीरिक रूप से, वह मजबूत और मजबूत है। साथ ही, तीव्र शारीरिक विकास चलने-फिरने की इच्छा को प्रभावित करता है: बच्चे अक्सर अधिक बेचैन हो जाते हैं। मानसिक विकास पहली कक्षा और दूसरी कक्षा के छात्रों की तुलना में बहुत अधिक है; तीसरी कक्षा के विद्यार्थियों के पास अमूर्त तर्क, अमूर्त सोच के बेहतरीन अवसर होते हैं। ध्यान और स्मृति अधिक से अधिक स्वैच्छिक हो जाती है (हालाँकि ध्यान और स्मृति दोनों की अनैच्छिक प्रकृति अभी भी एक भूमिका निभाती है)। तीसरी कक्षा में, बच्चों की रुचियाँ और झुकाव कुछ अधिक स्थिर और चयनात्मक हो जाते हैं, हालाँकि, निश्चित रूप से, वे अभी भी पूरी तरह से बनने और पहचाने जाने से बहुत दूर हैं। इन सभी घटनाओं में, स्कूल में शिक्षण और पालन-पोषण के परिणाम अधिक से अधिक स्पष्ट होते जा रहे हैं। यदि पहली दो कक्षाओं में, एक नियम के रूप में, सभी बच्चे स्वेच्छा से किसी भी गतिविधि में संलग्न होते हैं (विशेष रूप से, वे सामान्य विषयों से संबंधित अन्य गतिविधियों के साथ-साथ गायन, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए तैयार होते हैं), तो तीसरी कक्षा में, रुचियों के अनुसार बच्चों का विभेदन अधिक निश्चित हो जाता है। उनमें कम से कम सक्षम तथा भिन्न प्रकृति के व्यवसायों की ओर झुकाव पाया जाता है। अक्सर इस समय, अनुभवहीन शिक्षक बच्चे को उसकी क्षमताओं के आधार पर लेबल करते हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि कई क्षमताएं बहुत बाद में विकसित होती हैं (संगीत वाली भी, हालांकि वे अक्सर असामान्य रूप से जल्दी दिखाई देती हैं)। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि तीसरी कक्षा के छात्र अग्रणी होते हैं, अर्थात, उनके सामूहिक जीवन की नई परिस्थितियाँ एक निश्चित छाप छोड़ती हैं, सामाजिक जीवन में स्वतंत्रता, गतिविधि और रुचि के विकास को प्रोत्साहित करती हैं।

यह सब संगीत का पाठ पढ़ाने वाले शिक्षक को अवश्य याद रखना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, उसे याद रखना चाहिए कि यदि कक्षा I और II में बच्चे शिक्षक की नकल करते हैं (बाहरी तौर पर भी), तो कक्षा III में उनमें खुद को दिखाने की अधिक इच्छा होती है (जो बाद में तेजी से महत्वपूर्ण हो जाती है, खासकर किशोरावस्था में)। इस इच्छा को चुनना और इसे सही ढंग से निर्देशित करना महत्वपूर्ण है: किसी को अपनी गतिविधि दिखाने की अनुमति देना, सामान्य भलाई के लिए पहल करना (उदाहरण के लिए, पाठ में काम के कुछ क्षेत्र के लिए जिम्मेदार होना, पिछड़े हुए साथियों की मदद करना) किसी तरह से पीछे, आदि)।

तीसरी कक्षा में संगीत शिक्षा के मुख्य लक्ष्य को बनाए रखते हुए - संगीत के माध्यम से व्यक्तित्व को विकसित करना और आकार देना - एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य स्कूली बच्चों का व्यापक संगीत और श्रवण विकास है, जो निश्चित रूप से, शिक्षक के मन में था सबसे पहला पाठ. लेकिन इस स्तर पर, इसकी पूर्ण धारणा के लिए संगीत सामग्री की जटिलता के कारण, हार्मोनिक कान, समयबद्ध कान, लयबद्ध और मोडल भावना तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है।

संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधान का खुलासा करते समय - जीवन के साथ संगीत के संबंध के बारे में - बच्चों से पहले से ही परिचित संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को संगीत कार्यों की अधिक जटिल सामग्री के उनके हस्तांतरण में माना जाता है। चूंकि बच्चों का स्कूल-अग्रणी जीवन बहुत अधिक बहुमुखी हो जाता है, इसलिए संगीत शिक्षक द्वारा इस बात को भी ध्यान में रखा जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण करते समय, संगीत कार्यों के विषयों, मनोदशाओं, पात्रों की विविधता को प्रकट करते समय, वह जीवन की इस बहुमुखी प्रतिभा पर भरोसा करते हैं, इस तथ्य पर कि विभिन्न संगीतकार एक ही विषय (छवि, घटना) को भी अलग-अलग तरीकों से संगीत में शामिल कर सकते हैं, जो एक ही विषय (छवि, घटना) को एक ही संगीतकार द्वारा अलग-अलग कार्यों में अलग-अलग तरीकों से सन्निहित किया जा सकता है। (उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की के काम में एक वाल्ट्ज: "चिल्ड्रन्स एल्बम" में, चक्र "द सीजन्स" में, "द नटक्रैकर" में, "स्लीपिंग ब्यूटी" में, "स्वान लेक" में, "यूजीन वनगिन में " ... ) इस प्रकार, बच्चों को संगीत कला के खजाने से परिचित कराने की संभावनाएं अधिक से अधिक विस्तारित हो रही हैं, और संगीत कला उनके सामने अधिक से अधिक बहुमुखी दिखाई देती है।

स्कूली बच्चों के सक्रिय संगीत श्रवण विकास का एक साधन उनकी अपनी संगीत गतिविधि है: गायन, वाद्ययंत्र बजाना, संगीत सुनना।

आरएसएफएसआर के एमपी के स्कूलों के अनुसंधान संस्थान में विकसित कक्षा III कार्यक्रम की सामग्री उन कार्यों की जटिलता की रेखा को जारी रखती है जिन्हें पिछली कक्षाओं में एक डिग्री या किसी अन्य पर छुआ गया था। कुछ हद तक, बच्चे पहले से ही इस तथ्य से परिचित हैं कि संगीत हमेशा जीवन से जुड़ा होता है, उसे प्रतिबिंबित करता है, संगीत जीवन का एक हिस्सा है, कि हर देश का अपना संगीत होता है। पहली कक्षा के पहले पाठ में, उन्हें इस बात का एहसास हुआ कि संगीत तभी जीवित रहता है जब संगीतकार द्वारा रचित रचना किसी के द्वारा प्रस्तुत और सुनी जाती है। पहली और दूसरी कक्षा में शुरू की गई संगीत शिक्षा की सामग्री, तीसरी कक्षा के शैक्षणिक क्वार्टर के विषयों में अपनी तार्किक निरंतरता और समेकन पाती है। ये विषय हैं:

मैं क्वार्टर - "मेरे लोगों का संगीत";

द्वितीय तिमाही - "मेरे लोगों के संगीत और मेरे देश के अन्य लोगों के संगीत के बीच कोई अगम्य सीमाएँ नहीं हैं";

तृतीय तिमाही - "दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत के बीच कोई अगम्य सीमाएँ नहीं हैं";

चतुर्थ तिमाही - "संगीतकार - कलाकार - श्रोता"।

कार्यक्रम के प्रारंभिक प्रावधानों में से एक, जो तीसरी कक्षा में पहली तिमाही के पहले पाठ में छात्रों को दिया जाता है, यह है कि संगीत संस्कृति का आधार लोक कला है, संगीतकार संगीत इससे विकसित होता है। और यहां हमें कार्यक्रम में सामने रखे गए पहले गंभीर कार्य पर ध्यान देना चाहिए: तीसरी कक्षा के छात्रों द्वारा इसे आत्मसात करने की संभावनाओं के संबंध में, बच्चों को लोक और संगीतकार संगीत का एक विचार देना। ग्रेड III के लिए इस कार्यक्रम की पहली तिमाही के पहले पाठ के निर्देशों में, यह नोट किया गया था कि "संगीतकार के संगीत को कभी-कभी लोक संगीत से अलग करना मुश्किल होता है।" कार्यक्रम लोक गीत की ऐसी विशेषताएं देता है जो तीसरी कक्षा के छात्रों के लिए सुलभ हैं: “... लोक गीत लगभग हमेशा दोहे के रूप में लिखे जाते हैं। आमतौर पर वे संगीतकार के गीतों की तुलना में छोटे और सरल होते हैं, लेकिन सुंदरता, अभिव्यंजना, परिष्कार और सामग्री की समृद्धि के मामले में, वे संगीत कला के उच्चतम शिखर से संबंधित हैं।

इस विषय में दूसरा कठिन कार्य मेरे लोगों (रूसी स्कूलों में - रूसी लोक संगीत) के संगीत की विशेषताओं की पहचान करना है। दूसरे पाठ के निर्देशों में इन विशेषताओं को इस प्रकार बताया गया है: "केवल इस (यह!) गीत या किसी अन्य रचना को एक या कई शब्दों में परिभाषित करना संभव है, लेकिन रूसी लोक संगीत के चरित्र को निर्धारित करना असंभव है।" सामान्य तौर पर कुछ शब्दों में, क्योंकि यह बहुत समृद्ध और विविध है। इसमें हमें गीत, नृत्य और मार्चिंग दोनों मिलेंगे। लेकिन गीत, माधुर्य, मधुरता इसमें निर्णायक रूप से प्रबल होती है, जो नृत्य और मार्च संगीत दोनों में सबसे अधिक रंग लाती है।

उस कार्य के आधार पर जिसके साथ छात्रों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है, छोटे विवरण जोड़े जाते हैं: कि एकल कलाकार अक्सर लोक गीतों में गाते हैं, कि मुख्य राग अक्सर अंडरटोन के साथ होता है, आदि।

स्वाभाविक रूप से, कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए समय (8-9 पैंतालीस मिनट के पाठ) के लिए पहली तिमाही के नामित मुख्य दो कार्य केवल सामान्य तरीके से बच्चों के सामने आते हैं। और फिर भी, जब शिक्षक लगातार उन्हें ध्यान में रखता है (धारणा में, वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन में, गायन में), तो वे सामान्य संगीत शिक्षा और स्कूल में पालन-पोषण के आधार पर आवश्यक "ईंटें" बनाते हैं।

कक्षा III के दूसरे और तीसरे विषय इस स्थिति की पुष्टि के रूप में कार्य करते हैं कि संगीत किसी व्यक्ति के लिए आवश्यक है, कि यह जीवन के सबसे विविध पहलुओं को दर्शाता है: खुशी और दुःख, एक व्यक्ति के विचार, उसके आसपास की प्रकृति की छवियां, सामाजिक और व्यक्तिगत घटनाएँ, इसलिए अलग-अलग लोगों के पास वीर और गीतात्मक, विनोदी और कथात्मक हैं, विभिन्न नृत्य हैं... हालांकि, शिक्षक जोर देते हैं, प्रत्येक राष्ट्र का अपना संगीत होता है, और उन्हें पहचानकर, हम खुद को समृद्ध करते हैं। और यहाँ, जाहिरा तौर पर, निम्नलिखित को ध्यान में रखा जाना चाहिए। बेशक, तीसरी कक्षा के छात्र 15 सोवियत गणराज्यों के संगीत की ख़ासियतों, विशेषकर दुनिया के लोगों के संगीत में महारत हासिल नहीं कर पाएंगे। लेकिन मुख्य बात यह है कि सहज रूप से वे एक रूसी गीत को समान प्रकृति (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) जॉर्जियाई या उज़्बेक के गीत के साथ भ्रमित नहीं करेंगे। बेशक, उन्हें कुछ विशेषताएं दिखाई जा सकती हैं (उदाहरण के लिए, मोडल संरचना की मौलिकता, मेट्रोरिदम, रंगीन अनुक्रम)। मुख्य बात यह है कि, सुनने और गाने की प्रक्रिया में संगीत की छाप जमा करके, वे समझते हैं कि संगीत लोगों को एक साथ लाता है, कि "रूसी संगीत एक उज़्बेक, उज़्बेक लातवियाई" आदि के लिए समझ में आता है, कि एक जर्मन संगीतकार संगीत लिख सकता है एक रूसी विषय पर, एक रूसी संगीतकार - फ्रेंच में, आदि। यह कार्यक्रम का मुख्य शैक्षिक मार्ग है।

कक्षा III का अंतिम विषय "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" एक नए चरण में कक्षा I के पहले पाठ में शुरू हुई समस्या पर प्रकाश डालता है, बच्चों ने पिछले समय में क्या प्राप्त किया है, इसका सारांश देता है, उन्हें यह समझने में मदद करता है कि कितने नए विचार, भावनाएँ हैं संगीत की बदौलत अनुभवों ने उनके जीवन में प्रवेश किया है।

शिक्षक के काम का मूल यह सुनिश्चित करने का निरंतर प्रयास होना चाहिए कि "छात्रों के दिमाग में, संगीत की धारणा हमेशा इस विचार से जुड़ी हो कि इसे किसने और कैसे बनाया, इसे किसने और कैसे प्रस्तुत किया।" समान रूप से, संगीत का प्रदर्शन हमेशा उसकी सचेत धारणा और समझ से जुड़ा होना चाहिए कि उन्होंने स्वयं इसे कैसे प्रदर्शित किया। संगीत को अधिक से अधिक गहराई से सुनने के कौशल को विकसित करने, किसी विशेष कार्य की विशेषताओं की पहचान करने (अक्सर इसे दूसरे के साथ तुलना करके - विपरीत या समान) के कार्य के संबंध में, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, गंभीर व्यवस्थित ध्यान संगीत कान के सभी पहलुओं के विकास, संगीत और श्रवण प्रदर्शन के गठन के लिए भुगतान किया जाता है।

तीसरी कक्षा में गायन भी इस बहुआयामी समस्या को हल करने का काम करता है।

गायन कार्यों में सभी समान स्वर और कोरल कौशल (ध्वनि निर्माण, उच्चारण, शुद्ध एकसमान, संयोजन और दो-स्वर गायन में ट्यूनिंग, अभिव्यक्ति - बारीकियों) को मजबूत करने और विकसित करने पर काम शामिल है, जिस पर ग्रेड I और II में चर्चा की गई थी, लेकिन अब जब अधिक जटिल प्रदर्शनों का प्रदर्शन करना।

अभी भी गायन कौशल के केंद्र में कैंटिलेना कौशल को मजबूत करना है। पहली तिमाही में, यह काम अपने विषय के संबंध में काफी स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ता है, जब, जैसा कि उल्लेख किया गया है, इसकी गीतात्मकता, माधुर्य और कैंटिलीवरनेस पर रूसी लोक संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता के रूप में जोर दिया गया था (उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "डाउन सीखना") वोल्गा के किनारे माँ"), लेकिन यह कार्य बाद की तिमाहियों में नहीं हटाया जाता है (उदाहरण के लिए, जब सोवियत गणराज्यों और दुनिया के कुछ देशों के विभिन्न लोगों के गाने सुनते और सीखते हैं: "रोअर एंड स्टोग्ने दंशर वाइड" (यूक्रेनी) , "बटेर" (बेलारूसी), "वे, ब्रीज़" (लातवियाई), "शेफर्ड का गीत" (फ्रेंच), "चेरी" (जापानी), आदि)। कैंटिलीना पर काम के साथ-साथ, बच्चे विभिन्न देशों के संगीत में सामान्य और भिन्न को अधिक गहराई से समझते हैं, बार-बार उन्हें विश्वास होता है कि संगीत के लिए कोई अगम्य सीमाएँ नहीं हैं।

हालाँकि, निश्चित रूप से, गायन का काम कैंटिलीना गायन तक ही सीमित नहीं है। यह बच्चों के लिए उबाऊ है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह होगा

सारे संगीत को एक अक्षर में सीमित कर देना गलत है। कार्यक्रम एक हल्की, गतिशील ध्वनि विकसित करने के लिए एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची की सिफारिश करता है, उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "आई वॉक विद ए वीड", "चतुष्की" (लोक संगीत, वी. विक्टरोव द्वारा गीत), "चिकन" (जी द्वारा संगीत) . हुसेनली, टी. मुत्तालिबोवा के बोल), "पोल्का (चेक)", आदि, ऊर्जावान, समृद्ध, लेकिन बिना "मजबूर" के, उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "सैनिक, बहादुर बच्चे", "पायनियर फ्रेंडशिप का गीत" (वी. लोकतेव द्वारा संगीत, ओ. वैसोत्स्काया द्वारा गीत), "सा इरा" (1789 की फ्रांसीसी क्रांति का गीत, डी. उसोव द्वारा अनुवादित), आदि।

इस तथ्य के कारण कि कई कार्य प्रदर्शन के संदर्भ में बड़ी कठिनाइयाँ प्रस्तुत करते हैं - एक विस्तृत श्रृंखला, बड़े वाक्यांश जिनके लिए सांस पर मुक्त कब्ज़ा की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, आई. ओ. ड्यूनेव्स्की द्वारा "फ्लाई, डव्स", ई. ग्रिग द्वारा "सनसेट"), शिक्षक कक्षा के गायन विकास के आधार पर, वह प्रारंभिक कार्यों का परिचय देता है, सीखने के लिए इच्छित गीत में होने वाली एक या किसी अन्य कठिनाई पर विशेष ध्यान देता है। प्रारंभिक जप, अभ्यास, गायन में, छात्र उदाहरण के लिए, प्रति शब्दांश कई स्वरों को गाने का कौशल, एक गीत का कठिन लयबद्ध पैटर्न आदि में महारत हासिल करते हैं।

इस संबंध में विशेष महत्व व्यक्तिगत विषयों का गायन है, सुनने के लिए इच्छित कार्यों के एपिसोड। इसका कार्य केवल गहरी अनुभूति में सहायता करना नहीं है। किसी के स्वयं के प्रदर्शन की प्रक्रिया में गाए गए विषय की प्रकृति को हमेशा अधिक स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से महसूस किया जाता है, लेकिन, निश्चित रूप से, अगर यह सिर्फ गुनगुनाहट नहीं है, बल्कि प्रदर्शन है, यानी सुंदर, अभिव्यंजक गायन। इसलिए, सीखते समय, उदाहरण के लिए, एस. वी. राचमानिनोव द्वारा तीसरे पियानो कॉन्सर्टो के पहले भाग का मुख्य विषय, मधुरता, ध्वनि का लचीलापन प्राप्त करना महत्वपूर्ण है, जिसे गायन श्वास, इसके सही वितरण आदि के बिना प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

शिक्षक को स्वयं सटीक रूप से कल्पना करनी चाहिए कि राग कैसे बजाया जाएगा। (उदाहरण के लिए, शुरुआत में प्रत्येक ध्वनि के उपपाठ के साथ शब्दांश "ला" के साथ, और फिर इस शब्दांश के दो आठवें भाग को गाते हुए, आदि)

यदि किसी साहित्यिक पाठ के साथ एक अंश सीखा जा रहा है, तो शब्दों के उच्चारण पर सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है, जो प्रदर्शन किए जा रहे एपिसोड की प्रकृति के अनुसार न केवल स्पष्ट, बल्कि अभिव्यंजक भी होना चाहिए। उदाहरण के लिए, एस प्रोकोफ़िएव के कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के मध्य भाग के विषय का प्रदर्शन 1 ऊर्जावान, निर्णायक होना चाहिए, लेकिन "मजबूर" के बिना, सभी अवधियों के सटीक निष्पादन के साथ (विशेष रूप से एक शब्दांश में दो ध्वनियों का गायन): "लोग-और", "पर- ए ", आदि)।

सीखे जा रहे गीत की संगीतमय छवि (छवियों) के विकास के बारे में बच्चों की समझ से अभिव्यंजक प्रदर्शन की सुविधा मिलती है। साथ ही, पिछली कक्षाओं में इस संबंध में बच्चों द्वारा प्राप्त जानकारी को और गहरा किया गया है (याद रखें, विशेष रूप से, कक्षा II की तीसरी तिमाही का विषय: "संगीत का विकास")। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि

7 आदेश संख्या 4164

वाक्यांशों की संरचना (उनकी पुनरावृत्ति, विरोधाभास, विविधता), गतिशील विकास (चरमोत्कर्ष तक पहुंचना, आदि) आपके लिए स्पष्ट था।

किसी गीत की ध्वनि सुनने, उसकी छवि विकसित करने की प्रक्रिया को संगीत साक्षरता के तत्वों (उदाहरण के लिए, मुख्य धुन को नोट्स के साथ लिखना) के साथ संयोजित करने की सलाह दी जाती है। छवि के सार में प्रवेश करते हुए, बच्चे अधिक भावनात्मक और सचेत रूप से गीत का प्रदर्शन करना शुरू करते हैं: स्वर की शुद्धता पर काम इसकी अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा जाता है, और सीखना स्वाभाविक रूप से संगीत और उनके संगीत के साथ बच्चों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शिक्षा के साथ विलीन हो जाता है। विकास। दूसरे शब्दों में, अर्जित कौशल अपने आप में एक लक्ष्य नहीं बन जाते, बल्कि किसी दिए गए कार्य के सौंदर्य अनुभव का एक जैविक, आवश्यक हिस्सा बन जाते हैं।

ग्रेड III में "मजबूर" किए बिना ऊर्जावान ध्वनि के कौशल को मजबूत करने का अपना कुछ विशेष महत्व है, क्योंकि बच्चे अक्सर विभिन्न अग्रणी कार्यक्रम (सभाएं, प्रतियोगिताएं, पदयात्रा) आयोजित करते हैं और मार्चिंग गीत उनके जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ऐसा गाना अपनी संगीत गुणवत्ता न खोए। (याद करें कि कितनी बार फिल्मों, रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों में भी, जहां एक अग्रणी आग के आसपास, एक अभियान आदि के दौरान एपिसोड होते हैं, एक मार्च गीत केवल संगीत-विरोधी लगता है!) एक मार्चिंग चरित्र के साथ माधुर्य का संरक्षण (जो विशेष रूप से है) विशेषता, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रूसी संगीत) एक कठिन कार्य है, और इस पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए (बेशक, ग्रेड I से)। काफी हद तक, यह कठिनाई बिंदीदार लय के कारण पैदा होती है, जो आमतौर पर मार्चिंग गानों की विशेषता होती है। फिर, संगीत संकेतन इस कठिनाई को दूर करने में मदद कर सकता है: नोट्स के साथ एक लयबद्ध पैटर्न लिखने के बाद, शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि बिंदु वाले नोट को यथासंभव लंबे समय तक खींचा जाना चाहिए, और छोटी ध्वनि का अनुसरण किया जाना चाहिए इसके विपरीत, यह यथासंभव संक्षिप्त है; किसी को ऐसे गाने की कोशिश करनी चाहिए जैसे कि सभी लंबी ध्वनियाँ छोटी ध्वनियों से बाधित न हों, बल्कि उनकी मधुर पंक्ति बरकरार रहे। लेकिन छोटी ध्वनियाँ इस ध्वनि में उनकी गतिविधि, मुखरता, मार्च की विशेषता लाती हैं।

उल्लेखनीय कठिनाई के अलावा, मार्चिंग प्रकृति के गीतों में, राग का अंतराल निर्माण अक्सर प्रदर्शन के दौरान बड़ी कठिनाई का कारण बनता है: चौथे, पांचवें, छठे और अन्य व्यापक अंतरालों की चालें अक्सर मार्च गीतों में पाई जाती हैं और बच्चों को प्रयास करने के लिए प्रेरित करती हैं। गाने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें चिल्लाने के लिए। कुछ पद्धतिविज्ञानी ऐसे गीतों को मधुर गीत की तरह धीमी गति से सीखने की सलाह देते हैं, ताकि बच्चे इसकी धुन को अच्छी तरह से गा सकें, और उसके बाद ही, धुन को बनाए रखते हुए, इसे गतिविधि का आवश्यक स्वरूप देते हुए आगे बढ़ें।

ग्रेड III में हल्के, गतिशील गायन का कौशल अक्सर चंचल और चित्रात्मक प्रकृति के गीतों को सीखने की प्रक्रिया में बनता है, जिसके लिए एक निश्चित छवि बनाने के लिए ऐसी ध्वनि की आवश्यकता होती है। एक मामले में जो हासिल किया गया है उसे आगे बढ़ाया जाता है

दूसरों के लिए: अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करना / बच्चे अपनी आवाज़ को नियंत्रित करना सीखते हैं।

सबसे कठिन में से एक, न केवल तीसरी कक्षा में, बल्कि, शायद, सामान्य तौर पर स्कूली कक्षा में गायन में, राग की गतिशील प्रकृति के साथ तेज गति से राग बनाए रखने का कौशल है। उदाहरण के लिए, "सा इरा" जैसे गाने, बच्चों को गाने का "उच्चारण" करने के लिए, इसे "बातचीत" में प्रस्तुत करने के लिए "उकसाते" हैं, जिसमें राग वास्तव में खो जाता है। तीव्र गति से मधुरता बनाए रखने का कौशल विकसित करते समय, दो कार्य होते हैं: एक ओर, प्रकाश और स्पष्ट, "पारदर्शी" उच्चारण का विकास, और दूसरी ओर, एक लचीली, गतिशील, लेकिन मधुर ध्वनि का विकास। इसलिए, समझदारीपूर्ण उच्चारण विकसित करने की दिशा में काम किया जाता है, जब बच्चे आनंद के साथ विभिन्न जीभ जुड़वाँ सीखते हैं, और माधुर्य के गठन को जारी रखने की रेखा के साथ, जिसके लिए गीत बहुत धीमी गति से गाया जाता है, ताकि प्रत्येक इसमें मूव इन को बच्चे सही ढंग से गाते हैं, ताकि वे हर मोड़ की धुन सुन सकें। और केवल धीरे-धीरे ध्वनि को तेज करते हुए, उसकी मधुरता को बनाए रखते हुए, लोग गाने को उसी तरह प्रस्तुत करते हैं जैसे उसे बजना चाहिए। > इस बात पर एक बार फिर से जोर दिया जाना चाहिए कि यह अक्सर श्रमसाध्य कार्य शुष्क, औपचारिक, "गैर-संगीतमय" नहीं होना चाहिए। इसके विपरीत, यह संगीतमय अभिव्यंजना है जो लगातार बच्चों को एक वांछित लक्ष्य के रूप में सामना करती है, और यह समझती है कि यह किस पर निर्भर करता है और इसे कैसे प्राप्त किया जाए, जिससे बच्चों का रचनात्मक विकास होता है।

कक्षा III के विषयों की व्यापकता उनमें से प्रत्येक में विविध सामग्री को संयोजित करना संभव बनाती है: लोक गीत, शास्त्रीय संगीतकारों का काम, विभिन्न रूपों और शैलियों में समकालीन संगीतकार (ओपेरा, बैले, कॉन्सर्टो, सिम्फनी, चैम्बर संगीत, आदि)। यह महत्वपूर्ण है कि कार्यक्रम में कई कार्य इस नोट के साथ दिए गए हैं: "प्रदर्शन करना और सुनना", यानी, उनमें से कुछ बच्चे पहले किसी के प्रदर्शन को पहचानते हैं (सुनते हैं), और फिर स्वयं प्रदर्शन करना शुरू करते हैं; अन्य मामलों में, बच्चे पहले कुछ थीम, एपिसोड गाते हैं, और फिर उस प्रदर्शन में काम सुनते हैं जो संगीतकार का इरादा था।

इस प्रकार, स्कूली बच्चों का संगीत विकास और शिक्षा सुनने और प्रदर्शन के एक अनिवार्य संयोजन में की जाती है, और उनमें संगीत साक्षरता लगातार व्यवस्थित रूप से शामिल होती है। संगीत के प्रति प्रेम और रुचि का निर्माण, इसके प्रति जुनून शैक्षिक कार्य को एक समग्र प्रक्रिया में जोड़ता है।

शिक्षा के प्रारंभिक चरण में संगीत शिक्षा की सामग्री से परिचित होने को पूरा करते हुए, हम एक बार फिर बाद के सभी कार्यों के लिए इसके महत्व पर जोर देते हैं। विषय के प्रति दृष्टिकोण की नींव रखना, उसमें रुचि, प्राप्त ज्ञान के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं का व्यापक विकास, संगीत को समझने और प्रदर्शन करने के कौशल और क्षमताओं का निर्माण बाद की कक्षाओं में कक्षाओं की फलदायीता सुनिश्चित करता है।

अध्याय वी

IV-VI में संगीत शिक्षा! कक्षाओं

यूडीसी 373.3/.5(075.8) बीबीके 74.200.54ya73 केटीके 402 Ya89

याफलियानए एफ।

Ya89 प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। / ए एफ। याफलियान। - रोस्तोव एन/ए: फीनिक्स, 2008. - 380 पी। : बीमार। - (उच्च शिक्षा)।

आईएसबीएन 978-5-222-13910-3

मैनुअल आधुनिक स्कूल में मौजूदा कार्यक्रमों और प्राचीन काल से वर्तमान तक संगीत शिक्षा के अनुभव को ध्यान में रखते हुए प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों का खुलासा करता है; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि, पाठों के प्रकार, विभिन्न रूप, व्यावहारिक सामग्री और पाठ्येतर संगीत कार्यक्रमों के पद्धतिगत विकास पर विचार किया जाता है।

यह कृति नई पीढ़ी की पाठ्यपुस्तक है। यह प्राथमिक विद्यालय में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए नए दृष्टिकोणों को प्रकट करता है: बच्चों का पूर्व-संगीत और श्रवण विकास, विभिन्न प्रकार की कल्पना, एक संगीत डायरी के साथ काम करना, पाठ्येतर संगीत कार्यों के बड़े और छोटे रूप। बच्चों के लिए दुनिया की एक समग्र संगीतमय तस्वीर बनाने के लिए, पूर्वी और पूर्वी शिक्षाशास्त्र के संगीत पर बड़ी मात्रा में सामग्री प्रस्तुत की गई है।

मैनुअल शैक्षणिक संकायों के पूर्णकालिक और अंशकालिक छात्रों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए लिखा गया है।

यूडीसी 373.3/.5(075.8)

आईएसबीएन 978-5-222-13910-3 बीबीसी 74.200.54ya73

© याफलियान ए.एफ., 2008 © फीनिक्स एलएलसी: डिजाइन, 2008

परिचय

जहां शब्द समाप्त होते हैं, वहां संगीत शुरू होता है।

संगीत सहित संस्कृति की नींव के बिना व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण अकल्पनीय है। शैक्षिक कार्य के उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित और व्यवस्थित संगठन की स्थिति में ही प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की संगीत संस्कृति का विकास संभव है। एक प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक जानता है कि "स्कूल और पाठ्येतर घंटों के दौरान शैक्षिक कार्य को रोचक और विविध तरीके से व्यवस्थित करना कितना महत्वपूर्ण है। हालांकि, व्यवहार में, वह हमेशा संगीत संस्कृति की विशाल क्षमता का उपयोग करने का प्रबंधन नहीं करता है, क्योंकि विशेष संगीत साहित्य और बच्चों की संगीत शिक्षा पर पद्धति संबंधी सामग्री विशेषज्ञों - संगीत शिक्षकों के लिए डिज़ाइन की गई है। यह मैनुअल विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों, पाठ्येतर संगीत कार्यक्रमों का प्रस्ताव करता है जिन्हें न केवल एक विशेषज्ञ संगीतकार द्वारा, बल्कि एक सच्चे संगीत प्रेमी द्वारा भी तैयार और संचालित किया जा सकता है: एक प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक, शैक्षणिक विश्वविद्यालय या शैक्षणिक कॉलेज के छात्र और यहां तक ​​​​कि माता-पिता - बच्चों की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ।

प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक बच्चे के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक, नैतिक, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी नींव रखता है, कला की दुनिया में बच्चों का पहला मार्गदर्शक बनता है। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में स्कूली बच्चों के विकास, शिक्षा और पालन-पोषण की व्यापक संभावनाएं हैं। संगीत हर मिनट बच्चे के साथ रहता है, लेकिन संगीत संबंधी जानकारी का प्रवाह अक्सर नियंत्रित नहीं होता है और उसे इसका एहसास नहीं होता है। संगीत, चेतना को दरकिनार करते हुए, सीधे अवचेतन और अचेतन प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है, बच्चे के मानस और दैहिक को प्रभावित करता है।

संगीत कला की विविधता और विविधता कुछ समकालीन संगीत की आक्रामकता

टीटी ज़ी!

दिशाएँ बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र, उसके मानस पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालती हैं और न केवल व्यक्तित्व में सामंजस्य बिठाने में सक्षम होती हैं, बल्कि उसकी नकारात्मक अभिव्यक्तियों को भी मजबूत करने में सक्षम होती हैं।

प्राथमिक विद्यालय के अधिकांश शिक्षक कला के विशेषज्ञ नहीं हैं। छात्रों के सौंदर्य विकास में उनकी भूमिका संगीत, पर्यावरण सहित विकासशील कलात्मकता को व्यवस्थित करना है। इसलिए, भविष्य के शिक्षक के लिए घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की बुनियादी बातों, विभिन्न शैलियों, संगीत की दिशाओं, बच्चों की संगीत शिक्षा की सदियों पुरानी परंपराओं के संचित अनुभव, काम करने के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करना बेहद जरूरी है। शैक्षिक प्रक्रिया में बच्चे। पाठ्यक्रम के लिए मैनुअल "संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके" को शिक्षा संकाय के छात्रों की तैयारी के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिन्हें विशेषता 031200 - "शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा के तरीके" में प्रशिक्षित किया जाता है।

संगीत के माध्यम से बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में, कई दिशाओं की रूपरेखा तैयार की गई है और आधुनिक शिक्षाशास्त्र में सक्रिय रूप से विकसित की जा रही है। संगीत शिक्षा को एक व्यावसायिक गतिविधि माना जाता है (संगीत शैक्षिक प्रक्रिया के लक्ष्य के रूप में कार्य करता है, और बच्चा एक साधन के रूप में कार्य करता है); व्यक्तित्व के सामान्य और व्यापक विकास का साधन (शैक्षिक प्रक्रिया का लक्ष्य बच्चा है); रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने का एक तरीका; बच्चों के भावनात्मक विकास के लिए परिस्थितियाँ। हाल के वर्षों में, संगीत को सौंदर्य चिकित्सा के साधन के रूप में माना गया है (बच्चे का सामंजस्य कार्यात्मक संगीत के प्रभाव में होता है), क्योंकि यह चिकित्सीय कार्य कर सकता है, बच्चे के ऊर्जा संतुलन को बहाल कर सकता है।

एक प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक संगीत शिक्षाशास्त्र की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने में सक्षम होता है, जिसका उद्देश्य संगीत विकास की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व में सामंजस्य स्थापित करना है। संगीत शिक्षा के क्षेत्र में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक की गतिविधियों का उद्देश्य सामान्य विकास होना चाहिए
संगीत के माध्यम से बच्चे. पाठ्यपुस्तक भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने और उनकी संगीत संस्कृति में सुधार करने की आवश्यकता को ध्यान में रखती है। साथ ही, मैनुअल में ऐसी सामग्री का समावेश प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ की सामग्री को ध्यान में रखते हुए किया गया था।

तो, डी.बी. के नेतृत्व में विकसित सबसे आम कार्यक्रमों में से एक में। काबालेव्स्की के अनुसार, तीसरी कक्षा का विषय विभिन्न लोगों के संगीत से जुड़ा है। पाठ्यपुस्तक में ऐसे विषय शामिल हैं जो विभिन्न लोगों की संगीत सोच की विशिष्टताओं को प्रकट करते हैं, न केवल पश्चिम के लोगों की संगीत कला, जिनकी संगीत संस्कृति रूसी शास्त्रीय संगीत का आधार थी, बल्कि पूर्व की संगीत की विशेष शैली भी थी। संसार की समझ पर विचार किया जाता है। भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक भी विभिन्न देशों में संगीत शिक्षा की विशिष्टताओं से परिचित होते हैं, न केवल पश्चिमी, बल्कि पूर्वी भी।

इस तरह के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय संस्कृति की गहराई को उजागर करना, प्राचीन सभ्यताओं के स्रोतों को छूना, पूर्व की संगीत सोच की विशिष्टताओं को समझना और पश्चिम की स्थापित और प्राथमिकता वाली संगीत सोच के साथ तुलना करना संभव हो जाएगा, जिसे माना जाता है। शास्त्रीय हो. लेकिन रूस पश्चिम और पूर्व के बीच स्थित है, और इसमें, एक विचित्र तरीके से और एक विशेष अपवर्तन में, दुनिया के दोनों दृष्टिकोण परिलक्षित होते हैं। यह दृष्टिकोण दुनिया की एक समग्र संगीत तस्वीर बनाना और शास्त्रीय कला को समझने की मौजूदा रूढ़ियों को दूर करना संभव बनाता है, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति के आधार पर विकसित हुई है।

संगीत संस्कृति के विकास में गायन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आवाज एकमात्र अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र है जो मनुष्य को प्रकृति से प्राप्त है। इस वाद्ययंत्र का कब्ज़ा संगीत संस्कृति के स्तर की बात करता है। स्वर और गायन कौशल का ज्ञान, अपनी आवाज़ पर कब्ज़ा और भविष्य के शिक्षक की बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने की क्षमता उसके लिए बच्चे की भाषण आवाज़ के विकास, संरक्षण और सुधार का आधार बन जाती है।

मैनुअल प्राथमिक विद्यालय में विषयों के एकीकरण में मुख्य प्रवृत्तियों, बच्चों के सामान्य स्तर में सुधार करने, उनकी मानसिक, शारीरिक, रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए विभिन्न परिस्थितियों में संगीत का उपयोग करने की संभावना पर भी चर्चा करता है।

बच्चों की श्रवण संस्कृति के विकास से संबंधित मैनुअल के एक खंड को शामिल करना इस तथ्य के कारण है कि महान संगीत कला की दुनिया में बच्चों का विसर्जन उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखता है। उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए दशकों तक संगीत का अध्ययन करने वाले संगीतकारों द्वारा बनाई गई शास्त्रीय कला और सुनने के अनुभव और सदियों पुरानी संगीत परंपराओं के बोझ से दबे बच्चों की सोच के बीच एक बड़ा अंतर है। संगीत संस्कृति के विकास में मानवता ने जिस सदियों पुराने रास्ते पर यात्रा की है, उस पर कम समय में बच्चों के साथ छलांग और सीमा से चलना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, बच्चे को संगीत-पूर्व - शोर और ध्वनि - दुनिया को सुनना, सुनना और समझना सीखना होगा। यह प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक है, न कि संगीतकार, जो बच्चों को स्वयं, शिक्षक और अन्य लोगों को सुनना और सुनना सिखाने में सक्षम है, जो न केवल इस प्रक्रिया में उनके स्वैच्छिक ध्यान, उनकी सुनने की संस्कृति के विकास का आधार बनता है। शैक्षिक गतिविधियाँ, लेकिन असंगठित संचार की स्थितियों में भी। लेखक उन सामग्रियों का सारांश और व्यवस्थितकरण करता है जो बच्चों के श्रवण विकास का आधार हैं।

पाठ्यपुस्तक में तीन खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय में संगीत कार्य के लिए भावी शिक्षकों को तैयार करने के कार्यक्रम की सामग्री को दर्शाता है।

पहला खंड बच्चों की संगीत शिक्षा, पालन-पोषण और विकास के लिए सैद्धांतिक नींव, ऐतिहासिक दृष्टिकोण प्रदान करता है। इसके अलावा, पारंपरिक दृष्टिकोण के विपरीत, जब संगीत शिक्षा के इतिहास को केवल पश्चिमी संस्कृति और पश्चिमी संगीत सोच के दृष्टिकोण से माना जाता है, यह मैनुअल पूर्वी संगीत, पूर्व में संगीत शिक्षा पर केंद्रित है। यह इस तथ्य के कारण भी है कि चौथी कक्षा में बच्चे प्राच्य संगीत सहित विभिन्न देशों के संगीत के विषयों का अध्ययन करते हैं। पाठ्येतर गतिविधियों में भी प्राच्य संगीत के बारे में सामग्री का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

दूसरा खंड प्री-म्यूजिकल और, अधिक व्यापक रूप से, बच्चों के श्रवण विकास की मूल बातें प्रकट करता है, सामग्री प्रस्तुत करता है, विभिन्न प्रकार की कल्पनाओं में उन्हें शामिल करने की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के साथ काम करने की सामग्री, विधियों और तकनीकों का खुलासा करता है। यह खंड बच्चों के संगीत विकास में नए रुझानों को दर्शाता है।

तीसरे खंड में बच्चों के लिए पाठ्येतर संगीत गतिविधियों के आयोजन के लिए, संगीत पाठ आयोजित करने के लिए पद्धति संबंधी सामग्री शामिल है। यह खंड स्कूल के घंटों के दौरान शिक्षक के काम के विभिन्न रूपों और सामग्री का वर्णन करता है, और संगीतमय मनोरंजक डायरी "द वर्ल्ड ऑफ साउंड्स" का उपयोग करने के दृष्टिकोण की भी रूपरेखा तैयार करता है, जिसे छोटे छात्रों के लिए विकसित किया गया था और जिसका उपयोग प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों द्वारा विभिन्न में किया गया है। कई वर्षों तक रूस के क्षेत्र।

इस मैनुअल के प्रस्तावित दृष्टिकोण और सामग्री का उपयोग न केवल प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, बल्कि पूर्वस्कूली और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में भी किया जा सकता है, क्योंकि सार्थक पूर्व-संगीत अनुभव की कमी किसी भी उम्र के बच्चों को इससे रोकती है। संगीत की कला को समझना और स्वीकार करना।

लेखक को उम्मीद है कि अपने बच्चे के विकास में रुचि रखने वाला प्रत्येक छात्र, शिक्षक और माता-पिता मैनुअल में निहित सामग्री का रचनात्मक रूप से उपयोग करेंगे, क्योंकि शब्द केवल किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव को जमा करता है, और ध्वनि उसे सहज क्षेत्र में लौटाती है, दुनिया को सुपरसेंस करने का क्षेत्र। दूसरी ओर, शिक्षक ध्वनि के साथ, संगीत के साथ काम करता है, जिसका अर्थ है कि उसके पास बच्चे को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन है, जिसका उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। सूक्ष्म पदार्थ के प्रति जागरूकता ही अध्यात्म की अनुभूति है।

पैराग्राफ "भारत में संगीत शिक्षा" की सामग्री प्रोफेसर डी.के.एच. के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई थी। ज़ोशी (भारत)। लेखक श्री डी.के.एच. के आभारी हैं। ज़ोशी को अपनी सामग्री का उपयोग करने के अवसर के लिए धन्यवाद।

पाठ्यपुस्तक बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए पारंपरिक, नए दृष्टिकोण के साथ-साथ प्रकाश डालती है। कुछ विषय जो अन्य लेखकों द्वारा पर्याप्त विवरण में विकसित किए गए हैं, वे इस पाठ्यपुस्तक में केवल आंशिक रूप से शामिल हैं, इसलिए शैक्षणिक संकायों के छात्रों के लिए मौजूदा पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायक सामग्री के संयोजन में प्रस्तावित सामग्रियों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

बच्चों की संगीत शिक्षा का इतिहास और सिद्धांत