कला के क्षेत्र में अविश्वसनीय तथ्य। पेंटिंग के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य

साल्वाडोर डाली का मानना ​​था कि वह अपने मृत भाई का पुनर्जन्म था।

डाली के प्रत्येक कार्य में या तो उसका एक चित्र या एक सिल्हूट होता है।

विचार मुलायम घड़ीजब वह कैमेम्बर्ट चीज़ को धूप में पिघलते हुए देख रहा था तो वह डाली के पास आया।

एडगर डेगास बैले नर्तकियों से इतना मोहित हो गए कि उन्होंने उनकी भागीदारी से 1,500 से अधिक रचनाएँ बनाईं।

कलाकार के सभी कार्यों का विषय मार्सेल डुचैम्प यह रोजमर्रा की जिंदगी थी. उनके सबसे प्रसिद्ध काम को "फाउंटेन" कहा जाता है, और यह स्वयं कलाकार के फूटते मूत्र से ज्यादा कुछ नहीं है।

हेनरी मैटिस का काम, "द बोट", 46 दिनों के भीतर उल्टा लटका दिया , प्रदर्शनी में न्यूयॉर्क, इससे पहले कि कोई ध्यान दे। इस तस्वीर को 1,600 आगंतुकों ने सराहा।

विलियम मॉरिस का बचपन खुशहाल था, सभी ने उसे बिगाड़ दिया। परिणामस्वरूप, वह रात का खाना खिड़की से बाहर फेंक सकता था, सिर्फ इसलिए क्योंकि उसे इसे परोसने का तरीका पसंद नहीं आया।

जैक्सन पोलक अक्सर अपनी पेंटिंग सिगरेट से बनाते थे।

कलाकार ऑगस्टे रोडिन का काम, "कांस्य युग", यह इतना यथार्थवादी था कि लोगों को लगा कि मूर्ति के अंदर कोई जीवित व्यक्ति है।

रूबेंस को फिलिप ने नाइट की उपाधि दी थी चतुर्थ , स्पेन के राजा और चार्ल्स मैं , इंग्लैंड के राजा.

वर्मीर ने अपने काम में एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया।

विन्सेन्ट वान गाग ने अपने सम्पूर्ण जीवन में केवल एक ही कृति बेची - « आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग,” और फिर अपने भाई, एक आर्ट गैलरी के मालिक के पास।

1912 में, लियोनार्डो दा विंची की कृति ला जियोकोंडा चोरी हो गई थी। 3 वर्षों के दौरान जब वे इसकी तलाश कर रहे थे, 6 प्रतियां बिकीं, जिन्हें मूल माना गया, और उनमें से प्रत्येक की कीमत बहुत अधिक थी।

1962 में, ला जियोकोंडा का मूल्य 100 मिलियन डॉलर और 2009 में 700 मिलियन डॉलर था।

अधिकांश कलाकार और कलाकार बाएं हाथ के हैं।

ऐसा माना जाता है कि पाब्लो पिकासो सबसे महान हैं प्रसिद्ध कलाकारइस दुनिया में।

राफेल, के लिए जाना जाता है एक लंबी संख्यामैडोना को चित्रित करने वाली पेंटिंग। लेकिन साथ ही, इतिहासकार के अनुसार जियोर्जियो वसारी , कलाकार नास्तिक था। यह भी ज्ञात है कि ये सभी पेंटिंग एक ही महिला को चित्रित करती हैं।

एंडी वारहोल केवल एक कलाकार नहीं थे। उनका दोस्त कैसे सोता है, इस बारे में उनकी पहली फिल्म "ड्रीम" 6 घंटे तक चली थी। प्रीमियर में 9 लोग शामिल हुए, उनमें से 7 फिल्म देखने के लिए रुके, उनमें से 2 एक घंटे तक नहीं बैठे। वारहोल ने लगभग 60 फिल्में बनाईं, जैसे: "द किस", "फूड", "शोल्डर", "काउच", "किचन", "फेस", "हॉर्स", "सुसाइड", "सनसेट", " कुतिया ", "मुख-मैथुन" …

एंडी वारहोल ने भूरे रंग की विग पहनी और अंततः अपने बालों को भूरे रंग में रंग लिया। यह बताए जाने के बाद कि उसे धुंधली दृष्टि है, वह मैंने छोटे छेद वाला अपारदर्शी चश्मा पहनना शुरू कर दिया ताकि मैं देख सकूं।

अपनी युवावस्था में, रेनॉयर एक दर्जी थे और जूते भी बनाते थे।

"पिएटा" -एकमात्र काममाइकल एंजेलो, जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए। वे एक कवि भी थे और उनकी 300 से अधिक कविताएँ आज भी उपलब्ध हैं।

माइकल एंजेलो पहले पश्चिमी कलाकार बने जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुई थी।

लियोनार्डो दा विंची एक ही समय में एक हाथ से चित्र बना सकते थे और दूसरे हाथ से लिख सकते थे।

पॉल गाउगिन पनामा नहर पर एक मजदूर था।

पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनीपॉल सेज़ेन का जन्म तब हुआ जब वह 56 वर्ष के थे।

क्लॉड मोनेट ने लॉटरी में 100 हजार फ़्रैंक जीते, जिससे उन्हें एक दूत के रूप में अपनी नौकरी छोड़ने और पेंटिंग करने की अनुमति मिली।

वर्मीर ने कभी बच्चों को चित्रित नहीं किया, हालाँकि उसके पास उनमें से 11 थे।

रेनॉयर को पेंटिंग से इतना प्यार था कि उन्होंने कभी काम करना नहीं छोड़ा। बुढ़ापे में भी, बीमार विभिन्न रूपों मेंगठिया, और उसकी आस्तीन से बंधे ब्रश से पेंट किया गया।

साल्वाडोर डाली ने चुपा चुप्स लोगो बनाया।

क्लॉड मोनेट ने अपना अधिकांश समय मुख्य रूप से अपने शिक्षकों के व्यंग्यचित्र बनाने में बिताया।

साल्वाडोर डाली का उपनाम था " एविडा डॉलर ", जिसका अनुवाद का अर्थ है "पैशनपूर्ण रूप से डॉलर से प्यार करता है।"

विंसेंट वान गॉग का एक भाई था जिसकी जन्म के समय ही मृत्यु हो गई थी। उनका नाम भी विंसेंट वान गॉग था.

पिकासो का पूरा नाम 23 शब्दों से मिलकर बना है: पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो क्लिटो रुइज़ वाई पिकासो।

पिकासो का पहला शब्द "पेंसिल" था।

पिकासो लंबे कपड़े पहनते थे और पहनते भी थे लंबे बाल, जो उस समय अनसुना था।

चित्रकला की महान कृतियाँ जिनका सामना आप प्रतिदिन संग्रहालयों, पुस्तकों, खेलों, फिल्मों और यहाँ तक कि विज्ञापनों में भी करते हैं, वे सिर्फ नहीं हैं अच्छी तस्वीर है, लेकिन बहुत सारे विवरण और अर्थ संबंधी व्याख्याओं वाला एक कोड भी।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिन तस्वीरों को हर कोई पहले ही लाखों बार देख चुका है, वे आपके तर्क, ध्यान, बुद्धि और इतिहास के ज्ञान को एक से अधिक बार परख सकती हैं। सुरम्य दृश्यों की तलाश करें, घरेलू मिथकों को उजागर करें। यह सिर्फ मानसिक प्रशिक्षण नहीं है, बल्कि यह प्रशिक्षण भी है उत्तम विधिअगली बातचीत में सभी परेशान करने वाले स्मार्ट लोगों को मात देने के लिए। और एक सुंदर व्यक्ति को उसकी अथाह आँखों में विचार की हल्की सी चमक से प्रभावित करें।

बोटीसेलियन मूड

बोटिसेली सैंड्रो. शुक्र का जन्म, 1482-1486.

उफीजी, फ्लोरेंस

शैली: प्रारंभिक पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंवीनस, जो अभी-अभी समुद्र के झाग से पैदा हुई थी, अपने स्तनों और गर्भ को पवित्रता से ढँककर, एक सीप पर तैरकर किनारे की ओर आती है। बाईं ओर, जेफिर और उसकी पत्नी क्लोरिस उस पर गुलाब उड़ा रहे हैं। तट पर, अप्सरा ओरा किसी कारण से शुक्र की नग्नता को बैंगनी रंग के लबादे से ढकने की जल्दी में है। लेकिन नग्न बेशर्म महिला को बहुत अच्छा लगता है और उसकी मां ने उसे क्या जन्म दिया, वह चिंताओं पर ध्यान नहीं देती है और दर्शक के माध्यम से आगे की ओर देखती है। देवी की आँखों में हल्की-सी उदासी जम गई, मानो वह सांसारिक जीवन में पैसा कमाने जा रही हो... क्षमा करें, वह पीड़ा सहने वाली थी।

वास्तव में पेंटिंग शुक्र के जन्म के मिथक को दर्शाती है। मुख्य भूमिकासिमोनिटा वेस्पूची द्वारा अभिनीत - फ्लोरेंस की पहली सुंदरता, गिउलिआनो मेडिसी का प्रेमी और, अफवाहों के अनुसार, बॉटलिकली का गुप्त जुनून। क्या मुझे यह कहने की ज़रूरत है कि सबसे कुलीन सिमोनिटा की शादी एक तीसरे, अजनबी से हुई थी? शुक्र के शरीर के हावभाव और अनुपात शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला के सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं। ओरा के हाथों का लबादा दो दुनियाओं के बीच की सीमा का प्रतीक है, और खोल पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, लेकिन जैसे ही वह किनारे पर कदम रखती है...

इतना ही!पेंटिंग को सींचने वाले बोटिसेली को धन्यवाद सुरक्षा करने वाली परतअंडे की जर्दी से बनी "द बर्थ ऑफ वीनस" को कई उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में कहीं बेहतर संरक्षित किया गया है।

पनीर घंटा

डाली साल्वाडोर. स्मृति की दृढ़ता, 1931.

संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई।

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंपोर्ट लिगाट के परिदृश्य की उमस भरी पृष्ठभूमि में घड़ी पिघलती है।

वास्तव मेंपिघली हुई घड़ी समय की सापेक्षता और लोलुपता की एक छवि है, जो खुद को और बाकी सभी चीजों को निगल जाती है, और चींटियों से ढकी घड़ी मौत का प्रतीक है। पर सुनसान किनारा, आंतरिक शून्यता को व्यक्त करते हुए, डाली का सिर स्वयं सो रहा है, जो सभी उपभोग करने वाले समय का मुख्य कैदी है।

इतना ही!पिघले हुए कैमेम्बर्ट पनीर से प्रेरित होकर, डाली ने अपने कैनवास पर एक घड़ी पिघलाने का फैसला किया। लोगों को जानबूझकर गुमराह करने के लिए कलाकार अक्सर अपनी पेंटिंग्स के लिए मजाकिया स्पष्टीकरण देते थे। और यह कोई अपवाद नहीं है.

जादुई यथार्थवाद

रेने मैग्रेट. मनुष्य का पुत्र, 1964.

निजी संग्रह

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंसाफ-सुथरे कपड़े पहने एक युप्पी के चेहरे पर सेब लगने वाला है... लेकिन ऐसा नहीं होता।

वास्तव मेंमैग्रीट की पेंटिंग्स में, सबसे दिलचस्प बात हमेशा कुछ लोगों द्वारा छिपाई जाती है, जैसा कि भाग्य ने चाहा साधारण वस्तु. में इस मामले मेंयह सेब प्रलोभन का प्रतीक है। यह लगातार एक आरक्षित व्यवसायी के चेहरे पर उभरता है, जिसके चेहरे पर कलाकार ने "एडम के बेटे" और खुद को चित्रित किया है। इसलिए, हम इतने नाराज नहीं हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि मैग्रीट का चेहरा कैसा दिखता है।

आंखें, होंठ, और सबसे महत्वपूर्ण, हाथ

मोना लिसा, 1503-1505।

लौवर, पेरिस

शैली: उच्च पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंमुंडा भौहें और विरल स्तनों वाली एक सुडौल महिला, आधी-मुड़ी हुई, एक रहस्यमय परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठती है। वास्तव में, पेंटिंग का चमत्कार स्फूमाटो नामक तकनीक में है: धन्यवाद सहज परिवर्तनप्रकाश से छाया तक और आंखों के सॉकेट, होठों के कोनों और सुंदर हाथों की हल्की छाया विकसित होती है विवादास्पद छविएक शर्मीली लड़की और एक कामुक मालकिन। चित्र का दूसरा लाभ शानदार परिदृश्य और शांति का विरोधाभास है असली आंकड़ा. कटी हुई भौहें और मुंडा हुआ माथा अतिवाद का संकेत नहीं है, बल्कि क्वाट्रोसेंटो युग के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि मात्र है।

इतना ही!कला समीक्षकों द्वारा लिखी गई बकवास की खाई के विपरीत, दा विंची का मुख्य कार्य मॉडल के चेहरे को पुनर्जीवित करना था।

"दुःस्वप्न के प्रोफेसर" का रहस्योद्घाटन

बॉश हिरोनिमस। बगीचा सांसारिक सुख, 1500-1510.

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शैली: उत्तरी पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंबाइबिल विषयों पर त्रिपिटक, याद दिलाता है विशाल संग्रहदयालु आश्चर्य.

वास्तव मेंबाईं ओर, स्वर्ग में, भगवान हव्वा को स्तब्ध एडम से मिलवाते हैं। शांतिपूर्ण जीवनशेर के भोजन से जानवर परेशान हो जाते हैं, और एक उल्लू, दुर्भाग्य का दूत, जीवन के स्रोत (केंद्र में इमारत) से बाहर निकल जाता है। केंद्र में हिप्पी कामुक पार्टियों का एक प्रोटोटाइप है - सुखों का एक बगीचा, जहां हर कोई जंगल के माध्यम से दिव्य निर्देश देता है: वे खेलते हैं, खाते हैं और शारीरिक सुखों में लिप्त होते हैं। मनोविश्लेषण के अनुसार: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, जो यहां खाए जाते हैं, का अर्थ है पापपूर्ण कामुकता, मछली - वासना, और पक्षी - वासना और व्यभिचार। दाहिनी ओर, एक अपरिहार्य परिणाम के रूप में, शैतान के नेतृत्व में राक्षस, अंडे का छिलका और यातना मशीनें हैं। बॉश हमें दिखाता है हानिकारक प्रभावहवस। और यह सब बहुत अच्छे से शुरू हुआ!

इतना ही!यहां दर्शाए गए बीडीएसएम बैचेनलिया के बावजूद, यह पेंटिंग पूरी तरह से सख्त बाइबिल सिद्धांतों का अनुपालन करती है और चर्च के अधिकारियों द्वारा पसंद की जाती है।

शैली: बारोक.

पहली नज़र मेंलड़कों की भीड़ के साथ एक स्टाइलिश युवक एक नग्न कामोत्तेजक के साथ फ़्लर्ट करने के लिए पंख वाले घोड़े पर सवार होकर आया।

वास्तव मेंचट्टान से बंधी खूबसूरत एंड्रोमेडा, एक समुद्री राक्षस द्वारा खाए जाने की योजना बना रही थी। लेकिन जब यह मसालों के साथ जुगाली कर रहा था, युवा पर्सियस, शॉड नवीनतम फैशनपंखों वाले सैंडल में, राक्षस को पत्थर में बदल दिया। यहां हम प्राचीन ग्रीक हिप्स्टर की सभी फैशनेबल विशेषताएं देखते हैं: एक अदृश्य हेलमेट, गोर्गन मेडुसा के सिर के साथ एक दर्पण ढाल और पंखों वाला घोड़ा पेगासस। लेकिन प्राचीन मिथकरूबेन्स ने नग्न महिला आकर्षणों को चित्रित करने के बहाने के रूप में अधिक काम किया। यह अकारण नहीं है कि एंड्रोमेडा का हल्का, थोड़ा अधिक वजन वाला शरीर चित्र का प्रमुख हिस्सा है, जिस पर दर्शक सबसे पहले ध्यान देता है। क्या ऐसा नहीं है?

इतना ही!नग्न सुंदरियों के चित्रण में रूबेन्स के महान योगदान के बावजूद, उनके कुछ शुभचिंतक भी हैं जो उन पर नग्नता की खिलती सुंदरता के बारे में अत्यधिक उत्साही होने का आरोप लगाते हैं। महिला शरीर. क्या यह बेवकूफी नहीं है?

चैरोशैडो शहीद...

रेम्ब्रांट वैन रिजन। रात का पहरा, 1642.

रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंकैप्टन कॉक (केंद्र) ने लेफ्टिनेंट रीटेनबर्ग (दाएं) को मार्च करने का आदेश दिया, और सभी ने तुरंत उपद्रव करना शुरू कर दिया।

वास्तव मेंयहां तक ​​कि निशानेबाजों के कपड़ों का विवरण भी तस्वीर में दिखाई देता है। प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट खेल पर ध्यान दें: अंधेरी गली (पीछे) और रोशन चौक के विपरीत। उज्ज्वल लड़की सुनहरी पोशाकरीटेनबर्ग के चमकीले दोहरेपन की भरपाई करता है, और उसका हलबर्ड पूरे कैनवास के लिए गति की दिशा निर्धारित करता है।

इतना ही!तस्वीर पर छाई कालिख के कारण काफी देर तक किसी को पता ही नहीं चला कि कार्रवाई दिन में हो रही है - कैप्टन कोक के बाएं हाथ की परछाई देखिए।

उत्तरी मोना लिसा

वर्मीर जन. मोती की बाली वाली लड़की, लगभग 1565।

मॉरीशस, हेग।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंएक साधारण लड़की का साधारण चेहरा.

वास्तव मेंकलाकार ने सहज गति के उस क्षण को व्यक्त करने का प्रयास किया जब लड़की हमारी उपस्थिति को देखते हुए अपना सिर घुमाती है। नाम और कला समीक्षकों के कथन के अनुसार दर्शकों का ध्यान मुख्य रूप से मोती की बाली की ओर आकर्षित होता है। हमारी राय में, आकर्षक निगाहों और कामुक होठों से मोहित होकर, जो तीन सौ से अधिक वर्षों से रहस्यमय तरीके से चुप हैं, समझदार दर्शक को बाली याद रखने की संभावना नहीं है।

इतना ही!इस पेंटिंग में एक आधुनिक, बहुत ही अशोभनीय "पुनरुत्पादन" है, लेकिन हमने आपको इसके बारे में नहीं बताया!

मालोआ के ढेर के साथ प्राचीन रोमन आपदा

ब्रायलोव कार्ल। पोम्पेई का अंतिम दिन, 1830-1833।

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

शैली: रूमानियत

पहली नज़र मेंशहर आग के समुद्र में है, चारों ओर अराजकता का राज है। रचना के केंद्र में एक अमीर महिला का शव है, जो रथ से गिरकर मर गई थी, जिसे घोड़े चित्र की गहराई में ले जा रहे हैं। दाईं ओर, दो भाई अपने बुजुर्ग पिता को बचाते हैं। हर कोई घबरा रहा है.

वास्तव मेंदूरी में, आपदा का अपराधी ज्वालामुखी वेसुवियस जल रहा है। लेकिन मुख्य दृश्य उसकी लौ से नहीं, बल्कि ब्रायलोव की उल्लेखनीय खोज - बिजली की दूसरी चमक से प्रकाशित होता है। पेंटिंग की रंग योजना नीला, लाल और है पीले रंगश्वेत प्रकाश से प्रकाशित, अपने समय के लिए बहुत बहादुर था।

इतना ही!ब्रायलोव ने "पोम्पेई" की कल्पना की थी तेज तरीकाप्रसिद्ध होने के लिए और असफल नहीं होने के लिए - पेंटिंग रूसियों, इटालियंस और फ्रेंच की सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य बन गई।

कला मानव आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, एक रूप है कलात्मक गतिविधिसमाज, वास्तविकता की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति। आइए सबसे अधिक विचार करें रोचक तथ्यकला के बारे में.

हर कोई नहीं जानता कि कला प्राचीन काल से चली आ रही है आदिम लोग, और जो लोग इसके बारे में जानते हैं उनमें से बहुत से लोग शायद ही ऐसा सोचते हों गुफाओं का आदमीपॉलीक्रोम पेंटिंग में महारत हासिल की।

स्पैनिश पुरातत्वविद् मार्सेलिनो सान्ज़ डी सौटोला ने 1879 में प्राचीन अल्टामिरा गुफा की खोज की, जिसमें पॉलीक्रोम पेंटिंग शामिल थी। सौतोला पर किसी ने विश्वास नहीं किया और उन पर आदिम लोगों की रचनाएँ गढ़ने का आरोप लगाया गया। बाद में 1940 में, समान चित्रों वाली एक और भी प्राचीन गुफा की खोज की गई - फ्रांस में लास्कॉक्स, यह 17-15 हजार साल ईसा पूर्व की थी। फिर सौतोले के ख़िलाफ़ सभी आरोप हटा दिए गए, लेकिन मरणोपरांत।

राफेल "सिस्टिन मैडोना"

राफेल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" की असली तस्वीर को करीब से देखने पर ही पता चल सकती है। कलाकार की कला देखने वाले को धोखा देती है. पृष्ठभूमिबादलों के रूप में स्वर्गदूतों के चेहरे छुपे हुए हैं, इत्यादि दांया हाथअनुसूचित जनजाति। सिक्सटस को छह अंगुलियों से दर्शाया गया है। यह इस तथ्य के कारण हो सकता है कि लैटिन में उनके नाम का अर्थ "छह" है।

और मालेविच पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किया था। उनसे बहुत पहले, एली अल्फोंस, जो अपनी विलक्षण हरकतों के लिए जाने जाते थे, ने अपनी रचना "बैटल ऑफ़ द नीग्रोज़ इन ए केव" को विन्येन गैलरी में प्रदर्शित किया था। रात में देर से", जो पूरी तरह से था काला कैनवास.
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पिकासो "डोरा मार एक बिल्ली के साथ"

प्रसिद्ध कलाकारपाब्लो पिकासो का स्वभाव विस्फोटक था। महिलाओं के प्रति उनका प्रेम क्रूर था, उनके कई प्रेमियों ने आत्महत्या कर ली या आत्महत्या कर ली मनोरोग अस्पताल. इनमें से एक डोरा मार थी, जिसे पिकासो के साथ कठिन संबंध का सामना करना पड़ा और बाद में उसे अस्पताल में भर्ती होना पड़ा। पिकासो ने 1941 में उनका चित्र बनाया, जब उनका रिश्ता टूट गया था। चित्र "बिल्ली के साथ डोरा मार" 2006 में न्यूयॉर्क में 95.2 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

"द लास्ट सपर" पेंटिंग करते समय लियोनार्डो दा विंची ने ईसा मसीह और जुडास की छवियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने ईसा मसीह की छवि के लिए मॉडलों की तलाश में बहुत लंबा समय बिताया, परिणामस्वरूप, लियोनार्डो दा विंची को चर्च में युवा गायकों के बीच एक व्यक्ति मिला, और केवल तीन साल बाद वह छवि को चित्रित करने के लिए एक व्यक्ति ढूंढने में सक्षम हुए। यहूदा का. वह एक शराबी था जिसे लियोनार्डो ने एक खाई में पाया और चित्र बनाने के लिए शराबखाने में आमंत्रित किया। बाद में इस व्यक्ति ने स्वीकार किया कि वह कई साल पहले एक बार कलाकार के लिए पोज़ दे चुका था, जब वह गा रहा था चर्च में गाना बजानेवालों. यह पता चला कि मसीह और यहूदा की छवि, संयोग से, एक ही व्यक्ति से चित्रित की गई थी।

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रोचक तथ्य: मूर्तिकला और वास्तुकला

• प्रारंभ में, एक अज्ञात मूर्तिकार ने डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति पर असफल काम किया, जिसे माइकल एंजेलो ने बनाया था, लेकिन वह काम पूरा करने में असमर्थ रहा और उसने इसे छोड़ दिया।
• शायद ही किसी ने पैरों की स्थिति के बारे में सोचा हो घुड़सवारी की मूर्ति. इससे पता चलता है कि यदि घोड़ा अपने पिछले पैरों पर खड़ा होता है, तो उसके सवार की युद्ध में मृत्यु हो जाती है, यदि उसका एक खुर ऊंचा हो जाता है, तो सवार युद्ध के घावों से मर जाता है, और यदि घोड़ा चार पैरों पर खड़ा होता है, तो सवार की स्वाभाविक मृत्यु हो जाती है .
• गुस्तोव एफिल की प्रसिद्ध मूर्ति - स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के लिए 225 टन तांबे का उपयोग किया गया था। और वजन प्रसिद्ध मूर्तिरियो डी जनेरियो में - प्रबलित कंक्रीट और सोपस्टोन से बनी क्राइस्ट द रिडीमर की मूर्ति 635 टन तक पहुंचती है।
• एफिल टॉवर 100वीं वर्षगांठ को समर्पित एक अस्थायी प्रदर्शनी के रूप में बनाया गया था फ्रेंच क्रांति. एफिल को उम्मीद नहीं थी कि टावर 20 साल से अधिक समय तक खड़ा रहेगा।
• सटीक प्रति भारतीय समाधिताज महल का निर्माण बांग्लादेश में करोड़पति फिल्म निर्माता असानुल्लाह मोनी ने करवाया था, जिससे भारतीय लोगों में काफी असंतोष था।
• पीसा की प्रसिद्ध झुकी हुई मीनार, जिसका निर्माण 1173 से 1360 तक चला, छोटी नींव और कटाव के कारण निर्माण के दौरान भी झुकने लगी। भूजल. इसका वजन करीब 14453 टन है. पीसा की झुकी मीनार की घंटी की ध्वनि दुनिया में सबसे खूबसूरत में से एक है। मूल डिज़ाइन के अनुसार, टॉवर 98 मीटर ऊँचा होना चाहिए था, लेकिन इसे केवल 56 मीटर ऊँचा बनाना संभव था।

• जोसेफ नीपसे ने 1826 में दुनिया की पहली तस्वीर बनाई थी। 35 साल बाद, अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी जेम्स मैक्सवेल पहली रंगीन तस्वीर लेने में कामयाब रहे।
• फ़ोटोग्राफ़र ऑस्कर गुस्ताफ़ रीलैंडर ने स्टूडियो में प्रकाश व्यवस्था को नियंत्रित करने के लिए अपनी बिल्ली का उपयोग किया। उस समय एक्सपोज़र मीटर जैसा कोई आविष्कार नहीं था, इसलिए फोटोग्राफर ने बिल्ली की पुतलियों पर नज़र रखी; यदि वे बहुत संकीर्ण थीं, तो उसने एक छोटी शटर गति निर्धारित की, और यदि पुतलियाँ फैल गईं, तो उसने शटर गति बढ़ा दी।
• प्रसिद्ध फ़्रेंच गायककब्जे के दौरान एडिथ पियाफ़ अक्सर सैन्य शिविरों के क्षेत्र में संगीत कार्यक्रम देते थे। संगीत समारोहों के बाद, उसने युद्धबंदियों के साथ तस्वीरें लीं, जिनके चेहरे तस्वीरों से काट दिए गए और झूठे पासपोर्ट में चिपका दिए गए, जिन्हें एडिथ ने वापसी यात्रा के दौरान कैदियों को सौंप दिया। कितने ही कैदी फर्जी दस्तावेजों के सहारे भागने में सफल रहे।

समकालीन कला के बारे में रोचक तथ्य

सू वेबस्टर और टिम नोबल

ब्रिटिश कलाकारसू वेबस्टर और टिम नोबल ने कूड़े से मूर्तियों की एक पूरी प्रदर्शनी बनाई। यदि आप केवल मूर्तिकला को देखते हैं, तो आप केवल कूड़े का ढेर देख सकते हैं, लेकिन जब मूर्तिकला को एक निश्चित तरीके से रोशन किया जाता है, तो अलग-अलग प्रक्षेपण बनते हैं जो व्यक्तित्व को दर्शाते हैं विभिन्न छवियाँ.

रशद अलकबरोव

अज़रबैजानी कलाकार राशद अलकबरोव अपनी पेंटिंग बनाने के लिए विभिन्न वस्तुओं की छाया का उपयोग करते हैं। वह वस्तुओं को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित करता है, उन पर आवश्यक प्रकाश डालता है, इस प्रकार एक छाया बनाता है, जिससे बाद में एक चित्र बनता है।

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तीन आयामी पेंटिंग

एक और असामान्य विधिचित्रों के निर्माण का आविष्कार कलाकार इयान वार्ड ने किया था, जो पिघले हुए कांच का उपयोग करके लकड़ी के कैनवस पर अपने चित्र बनाते हैं।

अपेक्षाकृत हाल ही में, त्रि-आयामी पेंटिंग की अवधारणा सामने आई। त्रि-आयामी पेंटिंग बनाते समय, प्रत्येक परत को राल से भर दिया जाता है, और पेंटिंग का एक अलग हिस्सा राल की प्रत्येक परत पर लगाया जाता है। इस प्रकार, परिणाम एक प्राकृतिक छवि है, जिसे कभी-कभी किसी जीवित प्राणी की तस्वीर से अलग करना मुश्किल होता है।

बहती हुई घड़ी को चित्रित करने का विचार साल्वाडोर डाली को रात के खाने के दौरान आया जब उन्होंने कैमेम्बर्ट को धूप में पिघलते हुए देखा।

बाद में डाली से पूछा गया कि क्या आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत को कैनवास पर एन्क्रिप्ट किया गया था, और उन्होंने चतुराई से उत्तर दिया: "बल्कि, हेराक्लिटस का सिद्धांत कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। इसीलिए मैंने पेंटिंग का नाम "स्मृति की दृढ़ता" रखा। और सबसे पहले पनीर था, प्रसंस्कृत पनीर।"

"पिछले खाना"

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना», विशेष ध्यानउन्होंने दो आकृतियाँ समर्पित कीं: मसीह और यहूदा। लियोनार्डो को यीशु के चेहरे के लिए एक मॉडल अपेक्षाकृत जल्दी मिल गया - एक युवा व्यक्ति जिसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, ने उसकी भूमिका निभाई। लेकिन लियोनार्डो ने एक ऐसे चेहरे की तलाश की जो यहूदा की बुराई को व्यक्त कर सके तीन साल. एक दिन, सड़क पर चलते समय, गुरु ने एक शराबी को नाली में देखा। दा विंची उस शराबी को एक शराबखाने में ले आया, जहां उसने तुरंत उससे जुडास को रंगना शुरू कर दिया।

जब नशे में धुत व्यक्ति शांत हुआ तो उसे याद आया कि कई साल पहले वह एक कलाकार के लिए पोज दे चुका था। ये वही गायक थे. लियोनार्डो के महान भित्तिचित्र में, यीशु और जुडास का चेहरा एक जैसा है।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"

1913 में, एक मानसिक रूप से बीमार कलाकार ने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को चाकू से काट दिया। यह पुनर्स्थापकों के उत्कृष्ट कार्य का ही धन्यवाद था कि पेंटिंग को पुनर्स्थापित किया गया। इल्या रेपिन स्वयं मास्को आए और ग्रोज़नी के सिर को एक अजीब तरीके से चित्रित किया बकाइन रंग- दो दशकों में, पेंटिंग के बारे में कलाकार के विचार बहुत बदल गए हैं। पुनर्स्थापकों ने इन संपादनों को हटा दिया और पेंटिंग को उसके संग्रहालय की तस्वीरों से बिल्कुल मेल खाते हुए लौटा दिया। रेपिन ने बाद में पुनर्स्थापित कैनवास को देखकर सुधारों पर ध्यान नहीं दिया।

"सपना"

2006 में, अमेरिकी संग्रहकर्ता स्टीव व्यान पाब्लो पिकासो की "द ड्रीम" को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमत हुए, जो इतिहास में सबसे अधिक कीमतों में से एक होगी। लेकिन जब पेंटिंग के बारे में बात की गई, तो उन्होंने अपनी बाहों को बहुत स्पष्ट रूप से लहराया और अपनी कोहनी से कला को फाड़ दिया। व्यान ने इसे ऊपर से एक संकेत माना और पुनर्स्थापना के बाद पेंटिंग को नहीं बेचने का फैसला किया, जिस पर, वैसे, काफी पैसा खर्च हुआ।

"नाव"

हेनरी मैटिस की एक पेंटिंग के साथ एक कम विनाशकारी, लेकिन कम उत्सुक घटना नहीं घटी। 1961 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने मास्टर की पेंटिंग "द बोट" को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी सफल रही. लेकिन केवल सात सप्ताह बाद, एक आकस्मिक कला पारखी ने देखा कि उत्कृष्ट कृति उलटी लटकी हुई थी। इस समय के दौरान, 115 हजार लोग कला को देखने में सफल रहे, और समीक्षा पुस्तक को सैकड़ों प्रशंसात्मक टिप्पणियों से भर दिया गया। सारे अखबारों में शर्मिंदगी फैल गई।

"रात के सन्नाटे में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई"

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" अपनी तरह की पहली पेंटिंग नहीं थी। मालेविच से 22 वर्ष पहले, 1893 में फ़्रांसीसी कलाकारऔर लेखक एले अल्फोंस ने विवियन गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृति "द बैटल ऑफ नीग्रोज़ इन ए केव इन द डेड ऑफ नाइट" - एक पूर्णतः काले आयताकार कैनवास - का प्रदर्शन किया।

"ओलंपस पर देवताओं का पर्व"

1960 के दशक में उनमें से एक प्राग में पाया गया था सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगपीटर पॉल रूबेन्स "ओलंपस पर देवताओं का पर्व"। कब काइसके लेखन की तारीख एक रहस्य बनी रही। इसके अलावा, खगोलविदों को इसका उत्तर चित्र में ही मिल गया था। उन्होंने अनुमान लगाया कि ग्रहों की स्थिति को कैनवास पर सूक्ष्मता से एन्क्रिप्ट किया गया था। उदाहरण के लिए, भगवान बृहस्पति की छवि में मंटुआ गोंजागा के ड्यूक, सूर्य के साथ पोसीडॉन और कामदेव के साथ देवी शुक्र राशि चक्र में बृहस्पति, शुक्र और सूर्य की स्थिति को दर्शाते हैं।

इसके अलावा, यह स्पष्ट है कि शुक्र नक्षत्र मीन राशि की ओर बढ़ रहा है। सावधानीपूर्वक ज्योतिषियों ने गणना की कि आकाश में ग्रहों की ऐसी दुर्लभ स्थिति 1602 में शीतकालीन संक्रांति के दिनों में देखी गई थी। इस प्रकार, चित्र की काफी सटीक डेटिंग की गई।

"घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

क्लाउड मोनेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट न केवल वर्तमान आवेदकों द्वारा भ्रमित हैं कला विद्यालय- यहां तक ​​कि उनके समकालीनों ने भी उन्हें भ्रमित कर दिया। दोनों रहते थे उन्नीसवीं सदी के अंत मेंपेरिस में सदियों से लोग एक-दूसरे से संवाद करते थे और लगभग हमनाम थे। इस प्रकार, फिल्म "ओशन्स इलेवन" में जॉर्ज क्लूनी और जूलिया रॉबर्ट्स के पात्रों के बीच निम्नलिखित संवाद होता है:
- मैं हमेशा मोनेट और मानेट को भ्रमित करता हूं। मुझे केवल इतना याद है कि उनमें से एक ने अपनी मालकिन से शादी की थी।
- मोनेट.
- तो माने को सिफलिस था।
- और वे दोनों समय-समय पर लिखते रहे।
लेकिन कलाकारों को नामों को लेकर थोड़ा भ्रम था; इसके अलावा, उन्होंने सक्रिय रूप से एक-दूसरे से विचार उधार लिए। जब मैनेट ने अपनी पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" को जनता के सामने पेश किया, तो मोनेट ने बिना कुछ सोचे-समझे उसी नाम से अपनी पेंटिंग बनाई। हमेशा की तरह, कुछ भ्रम था।

"सिस्टिन मैडोना"

राफेल की पेंटिंग को देखते समय " सिस्टिन मैडोना“यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है कि पोप सिक्सटस द्वितीय के हाथ में छह उंगलियाँ हैं। अन्य बातों के अलावा, सिक्सटस नाम का अनुवाद "छठा" है, जिसने अंततः कई सिद्धांतों को जन्म दिया। वास्तव में, "निचली छोटी उंगली" एक उंगली नहीं है, बल्कि हथेली का हिस्सा है। यदि आप बारीकी से देखें तो यह ध्यान देने योग्य है। आपके लिए कोई रहस्यवाद और सर्वनाश का गुप्त अग्रदूत नहीं, यह अफ़सोस की बात है।

"चीड़ के जंगल में सुबह"

कन्फेक्शनरों द्वारा मुद्रित शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के टेडी बियर, शिश्किन का काम बिल्कुल भी नहीं हैं। इवान एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार था, वह शानदार ढंग से जानता था कि जंगल में प्रकाश और छाया के खेल को कैसे व्यक्त किया जाए, लेकिन वह लोगों और जानवरों में अच्छा नहीं था। इसलिए, कलाकार के अनुरोध पर, प्यारे भालू शावकों को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, और चित्र पर दो नामों से हस्ताक्षर किए गए थे। लेकिन पावेल त्रेताकोव ने अपने संग्रह के लिए परिदृश्य खरीदने के बाद, सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए, और सारी प्रशंसा शिश्किन के पास चली गई।

यहाँ तक कि चित्रकला की वे उत्कृष्ट कृतियाँ जो हमें परिचित लगती हैं, उनके भी अपने रहस्य हैं।

हाल ही में, कला के इतिहास में एक अजीब और असामान्य खोज की गई - एक अमेरिकी छात्र ने बॉश की एक पेंटिंग से एक पापी के नितंबों पर चित्रित संगीत संकेतन को समझ लिया। परिणामी धुन हाल के दिनों की इंटरनेट संवेदनाओं में से एक बन गई है।

हम लगभग हर चीज़ में ऐसा विश्वास करते हैं महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहास, जिसका मैं खुलासा करना चाहता हूं। आज हम उनमें से कुछ साझा करेंगे।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", 1500-1510।

त्रिपिटक के दाहिनी ओर का टुकड़ा।

अर्थों को लेकर विवाद और छुपे हुए अर्थअधिकांश प्रसिद्ध कार्य डच कलाकारअपनी उपस्थिति के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक का दाहिना भाग उन पापियों को दर्शाता है जिन्हें अंडरवर्ल्ड में इसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर संगीत के स्वर अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के संकेतन को आधुनिक मोड़ में अनुवादित किया और "नरक से 500 साल पुराना बट गीत" रिकॉर्ड किया।

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और संरक्षक थे। कई कला इतिहासकारों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं कि सलाई, एक महिला की पोशाक पहनकर, खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करती थी।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका कॉन्टवेरी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादर ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट डाला जो कलाकार के जीवनकाल के दौरान कभी सामने नहीं आया था।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने के बारे में सोचा। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहराया गया है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधा दोहराया गया है) दोनों हो सकते हैं।

अंतिम भोज में दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "द लास्ट सपर", 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जुडास। उन्होंने उनके लिए मॉडल ढूंढने में बहुत लंबा समय बिताया। अंत में, वह युवा गायकों के बीच ईसा मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए कोई मॉडल नहीं ढूंढ पाए। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाली में पड़ा हुआ था। वह एक नवयुवक था जो अत्यधिक शराब पीने के कारण बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुडास को चित्रित करना शुरू कर दिया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। यह कई साल पहले की बात है, जब लियोनार्डो ने चर्च गायन मंडली में गाया था, तो लियोनार्डो ने उससे मसीह का चित्रण किया था।

"गॉथिक" का मासूम इतिहास

ग्रांट वुड, " अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड का काम इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। अमेरिकी पेंटिंग. उदास पिता और बेटी वाली तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी प्रकृति का संकेत देते हैं। वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटा सा घर देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का निर्णय लिया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श होंगे। ग्रांट की बहन और उसका दंतचिकित्सक अमर हो गए हैं क्योंकि जिन पात्रों से आयोवावासी बहुत आहत हुए थे।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, "नाइट वॉच", 1642।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररेम्ब्रांट का "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े उभरे हुए लग रहे थे गहरे रंग की पृष्ठभूमि, इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया। और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढक गई थी, जिससे उसका रंग विकृत हो गया था। साफ़ करने के बाद मूल पेंटिंगअंततः यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान घटित होता है। कैप्टन कोक के बाएं हाथ की छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलट गयी नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" को 1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया था। 47 दिन बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उल्टी लटकी हुई है। कैनवास पर सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण से दो पालों को चित्रित किया; दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले पाल का प्रतिबिंब है। तस्वीर कैसे लटकनी चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल की चोटी ऊपरी दाएं कोने की ओर होनी चाहिए।

स्व-चित्र में धोखा

विंसेंट वैन गॉग, पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग ने एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन से जुड़े एक छोटे से विवाद में अपना कान क्षतिग्रस्त कर लिया था। स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को उसके दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, यह बायां कान था जो प्रभावित हुआ था।

दो "घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, लंचियन ऑन द ग्रास, 1863।

क्लाउड मोनेट, लंचियन ऑन द ग्रास, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित हो जाते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। मोनेट ने मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "लंचियन ऑन द ग्रास" का शीर्षक भी उधार लिया और अपना खुद का "लंचियन ऑन द ग्रास" लिखा।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, “सुबह पाइन के वन", 1889.

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया था, को डर था कि उनके छूने वाले भालू उस तरह से नहीं बनेंगे जैसा वह चाहते थे। इसलिए, शिश्किन ने अपने दोस्त, पशु कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने संभवतः इतिहास के सर्वश्रेष्ठ भालुओं का चित्रण किया रूसी चित्रकला, और त्रेताकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि पेंटिंग में सब कुछ "अवधारणा से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है।" रचनात्मक विधि, शिश्किन की विशेषता।"