ढोल कोई वाद्य यंत्र नहीं है. संगीत वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण

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राज्य स्वायत्त पेशेवर शैक्षिक संस्थामास्को शहर

"कॉलेज ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप नंबर 11"

पाठ्यक्रम कार्य

इस विषय पर: आघाती अस्त्र

विशेषता: "संगीत साहित्य"

प्रदर्शन किया:

छात्रा सफ्रोनोवा क्रिस्टीना किरिलोवना

पर्यवेक्षक:

विभाग व्याख्याता

श्रव्य-दृश्य प्रौद्योगिकियाँ

बोचारोवा तात्याना अलेक्जेंड्रोवना

मॉस्को 2015

1. आघाती अस्त्र

उदमरी संगीत वाद्ययंत्र संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह है, जिसकी ध्वनि बजने वाले शरीर (झिल्ली, धातु, लकड़ी, आदि) पर मारकर या हिलाकर (झूलते हुए) [हथौड़े, पीटने वाले, डंडे आदि] से निकाली जाती है। सभी संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा परिवार।

तालवाद्य वाद्ययंत्र अन्य सभी वाद्ययंत्रों से पहले प्रकट हुए। प्राचीन काल में लोगों द्वारा ताल वाद्य यंत्रों का प्रयोग किया जाता था अफ़्रीकी महाद्वीपऔर मध्य पूर्व धार्मिक और मार्शल नृत्यों और नृत्यों के साथ।

आजकल, ताल वाद्ययंत्र बहुत आम हैं, क्योंकि कोई भी समूह उनके बिना नहीं चल सकता।

तालवाद्य वे वाद्ययंत्र हैं जिनकी ध्वनि आघात से उत्पन्न होती है। उनके संगीत गुणों के अनुसार, यानी, एक निश्चित पिच की ध्वनि प्राप्त करने की संभावना के अनुसार, सभी ताल वाद्ययंत्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: एक निश्चित पिच (टिमपानी, जाइलोफोन) के साथ और अनिश्चित पिच (ड्रम, झांझ, आदि) के साथ।

साउंडिंग बॉडी (वाइब्रेटर) के प्रकार के आधार पर, पर्कशन उपकरणों को वेबबेड (टिमपानी, ड्रम, टैम्बोरिन, आदि), लैमेलर (जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, आदि), सेल्फ-साउंडिंग (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट) में विभाजित किया जाता है। वगैरह।)।

किसी ताल वाद्य यंत्र की ध्वनि की तीव्रता बजने वाले पिंड के आकार और उसके कंपन के आयाम, यानी प्रभाव के बल से निर्धारित होती है। कुछ उपकरणों में, अनुनादकों को जोड़कर ध्वनि का प्रवर्धन प्राप्त किया जाता है। ध्वनि स्वर आघाती अस्त्रयह कई कारकों पर निर्भर करता है, जिनमें से मुख्य हैं बजने वाले शरीर का आकार, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है, और प्रभाव की विधि।

1.1 जालदार ताल वाद्ययंत्र

जालदार ताल वाद्ययंत्रों में, ध्वनि करने वाला शरीर एक फैली हुई झिल्ली या झिल्ली होता है। इनमें टिमपनी, ड्रम, टैम्बोरिन आदि पर्कशन बेल साउंड ड्रम शामिल हैं

टिमपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें एक कड़ाही के रूप में एक धातु का शरीर होता है, जिसके ऊपरी हिस्से में अच्छी तरह से तैयार चमड़े की एक झिल्ली फैली होती है। वर्तमान में, एक विशेष झिल्ली से बना है पॉलिमर सामग्रीबढ़ी हुई ताकत.

झिल्ली एक घेरा और तनाव पेंच के साथ शरीर से जुड़ी होती है। परिधि के चारों ओर स्थित ये पेंच, झिल्ली को कसते या छोड़ते हैं। इस प्रकार, टिमपनी को ट्यून किया जाता है: यदि झिल्ली खींची जाती है, तो सिस्टम ऊंचा होगा, और, इसके विपरीत, यदि झिल्ली जारी की जाती है, तो सिस्टम निचला होगा। बॉयलर के केंद्र में झिल्ली के मुक्त कंपन में हस्तक्षेप न करने के लिए, हवा की आवाजाही के लिए नीचे एक छेद होता है।

टिमपनी का मामला तांबे, पीतल या एल्यूमीनियम से बना है, वे एक स्टैंड - एक तिपाई पर लगाए गए हैं।

एक ऑर्केस्ट्रा में, टिमपनी का उपयोग विभिन्न आकारों के दो, तीन, चार या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। आधुनिक टिमपनी का व्यास 550 से 700 मिमी तक है।

स्क्रू, मैकेनिकल और पैडल टिमपनी हैं। पैडल वाले सबसे आम हैं, क्योंकि पैडल पर एक क्लिक के साथ, आप खेल को बाधित किए बिना वांछित कुंजी पर उपकरण का पुनर्निर्माण कर सकते हैं।

टिमपनी की ध्वनि की मात्रा लगभग पाँचवीं है। बड़ी टिमपनी को अन्य सभी की तुलना में कम ट्यून किया गया है। यंत्र की ध्वनि सीमा बड़े सप्तक के एफ से छोटे सप्तक तक होती है। मध्य टिमपनी में ध्वनि की सीमा बड़े सप्तक के बी से लेकर छोटे सप्तक के एफ तक होती है। छोटा टिमपनी - डी छोटे सप्तक से ला छोटे सप्तक तक।

ड्रम अनिश्चित पिच वाले वाद्ययंत्र हैं। छोटे और बड़े आर्केस्ट्रा ड्रम, छोटे और बड़े पॉप ड्रम, टॉम-टेनर, टॉम-बास, बोंगो हैं।

एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा ड्रम एक बेलनाकार शरीर होता है जो दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है। बड़े ड्रम में एक शक्तिशाली, धीमी और खोखली ध्वनि होती है, जिसे लकड़ी के हथौड़े से गेंद के आकार की नोक या फेल्ट से बना कर बजाया जाता है। वर्तमान में, महंगी चर्मपत्र त्वचा के बजाय, ड्रम झिल्ली के लिए एक पॉलिमर फिल्म का उपयोग किया गया है, जिसमें उच्च शक्ति संकेतक और बेहतर संगीत और ध्वनिक गुण हैं।

ड्रम की झिल्लियां टूल बॉडी की परिधि के चारों ओर स्थित दो रिम्स और टेंशन स्क्रू के साथ तय की जाती हैं। ड्रम की बॉडी शीट स्टील या प्लाईवुड से बनी होती है, जिस पर कलात्मक सेल्युलाइड लगा होता है। आयाम 680x365 मिमी.

बड़े पॉप ड्रम का आकार और डिज़ाइन ऑर्केस्ट्रा ड्रम के समान होता है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम में दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढके एक निचले सिलेंडर जैसा दिखता है। झिल्लियाँ (जाले) दो रिम्स और पिंच स्क्रू से शरीर से जुड़ी होती हैं।

ड्रम को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, निचली झिल्ली पर विशेष तार या सर्पिल (स्ट्रिंगर) खींचे जाते हैं, जो एक रीसेट तंत्र द्वारा संचालित होते हैं।

ड्रमों में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग से उनकी संगीत और ध्वनिक क्षमताओं, परिचालन विश्वसनीयता, सेवा जीवन और प्रस्तुति में काफी सुधार हुआ है। छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम का आयाम 340x170 मिमी है।

छोटे ऑर्केस्ट्रा ड्रम सैन्य ब्रास बैंड में शामिल हैं, इनका उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में भी किया जाता है।

छोटी किस्म के ड्रम में ऑर्केस्ट्रा के समान उपकरण होता है। इसका डाइमेंशन 356x118 मिमी है।

टॉम-टॉम-टेनर ड्रम और टॉम-टॉम-बास ड्रम डिज़ाइन में भिन्न नहीं होते हैं और पॉप ड्रम किट में उपयोग किए जाते हैं। टॉम-टेनर ड्रम को ब्रैकेट के साथ बास ड्रम से जोड़ा जाता है, टॉम-टॉम-बास ड्रम को फर्श पर स्थापित किया जाता है विशेष स्टैंड.

बोंग छोटे ड्रम होते हैं जिनके एक तरफ चमड़ा या प्लास्टिक फैला होता है। वे विविधता का हिस्सा हैं ढोल समूह. आपस में, बोंग एडेप्टर द्वारा जुड़े हुए हैं।

टैम्बोरिन एक घेरा (खोल) होता है, जिसमें एक तरफ चमड़ा या प्लास्टिक फैला होता है। घेरा के शरीर में विशेष खांचे बनाए जाते हैं, जिनमें पीतल की प्लेटें लगी होती हैं, जो छोटे आर्केस्ट्रा झांझ की तरह दिखती हैं। कभी-कभी, घेरे के अंदर भी, छोटी-छोटी घंटियाँ और छल्ले तनी हुई डोरियों या सर्पिलों पर लटके होते हैं। यह सब उपकरण के हल्के से स्पर्श से लेकर झनझनाहट तक होता है, जिससे एक अजीब सी ध्वनि उत्पन्न होती है। झिल्ली पर प्रभाव उंगलियों के सिरों या दाहिने हाथ की हथेली के आधार से किया जाता है।

टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है लयबद्ध संगतिनृत्य, गीत. पूर्व में, जहां डफ बजाने की कला उत्कृष्टता तक पहुंच गई है, इस वाद्ययंत्र पर एकल वादन आम है। अज़रबैजानी टैम्बोरिन को डेफ़, डायफ़ या गावल, अर्मेनियाई - डैफ़ या हवल, जॉर्जियाई - दायरा, उज़्बेक और ताजिक - डोइरा कहा जाता है।

1.2 प्लेट पर्कशन यंत्र

एक निश्चित पिच वाले प्लेट पर्कशन उपकरणों में जाइलोफोन, मेटलोफोन, मैरिम-बाफॉन (मारिम्बा), वाइब्राफोन, घंटियाँ, घंटियाँ शामिल हैं।

ज़ाइलोफोन - लकड़ी के ब्लॉकों का एक सेट है विभिन्न आकारविभिन्न पिचों की ध्वनियों के अनुरूप। बार शीशम, मेपल, अखरोट, स्प्रूस से बने होते हैं। उन्हें क्रम से चार पंक्तियों में समानांतर रूप से व्यवस्थित किया गया है रंगीन पैमाना. सलाखों को मजबूत फीतों पर बांधा जाता है और स्प्रिंग्स द्वारा अलग किया जाता है। डोरी सलाखों के छेद से होकर गुजरती है। बजाने के लिए, ज़ाइलोफोन को उपकरण के तारों के साथ स्थित शेयर रबर पैड पर एक छोटी मेज पर रखा जाता है।

जाइलोफोन को मोटे सिरे वाली दो लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है। ज़ाइलोफोन का उपयोग एकल वादन और ऑर्केस्ट्रा दोनों में किया जाता है।

जाइलोफोन की रेंज छोटे सप्तक से लेकर चौथे सप्तक तक होती है।

मेटलोफोन जाइलोफोन के समान होते हैं, केवल ध्वनि प्लेटें धातु (पीतल या कांस्य) से बनी होती हैं।

मारिम्बाफोन्स (मारिम्बा) एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जिसके ध्वनि तत्व लकड़ी की प्लेटें हैं, और ध्वनि को बढ़ाने के लिए इस पर ट्यूबलर धातु अनुनादक स्थापित किए जाते हैं।

मारिम्बा में एक नरम, रसदार लय है, इसमें चार सप्तक की ध्वनि सीमा है: एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक स्वर से चौथे सप्तक तक।

बजाने की प्लेटें शीशम की लकड़ी से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र को उच्च संगीत और ध्वनिक गुण प्रदान करती हैं। प्लेटों को फ्रेम पर दो पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है। पहली पंक्ति में मुख्य टोन प्लेटें होती हैं, दूसरी पंक्ति में सेमीटोन प्लेटें होती हैं। दो पंक्तियों में एक फ्रेम पर लगे रेज़ोनेटर (प्लग के साथ धातु ट्यूब) को संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के अनुसार ट्यून किया जाता है।

मारिम्बा के मुख्य घटक पहियों के साथ एक सपोर्ट ट्रॉली पर लगे होते हैं, जिसका फ्रेम एल्यूमीनियम से बना होता है, जो न्यूनतम वजन और पर्याप्त ताकत सुनिश्चित करता है।

मारिम्बा का उपयोग पेशेवर संगीतकारों और शैक्षिक उद्देश्यों दोनों के लिए किया जा सकता है।

वाइब्राफोन एक पियानो कीबोर्ड के समान दो पंक्तियों में व्यवस्थित रंगीन रूप से ट्यून की गई एल्यूमीनियम प्लेटों का एक सेट है। प्लेटों को एक ऊंचे फ्रेम (टेबल) पर लगाया जाता है और फीतों से बांधा जाता है। केंद्र में प्रत्येक प्लेट के नीचे उपयुक्त आकार के बेलनाकार अनुनादक होते हैं। कुल्हाड़ियाँ ऊपरी भाग में सभी अनुनादकों से होकर गुजरती हैं, जिस पर पंखे प्ररित करनेवाला - पंखे लगे होते हैं।

बिस्तर के किनारे पर एक पोर्टेबल साइलेंट इलेक्ट्रिक मोटर लगाई गई है, जो वाद्ययंत्र बजाने के दौरान इम्पेलर्स को समान रूप से घुमाती है। इस प्रकार, कंपन प्राप्त होता है। उपकरण में पैर से ध्वनि को कम करने के लिए बिस्तर के नीचे पैडल से जुड़ा एक डैम्पर उपकरण होता है। वाइब्राफोन को दो, तीन, चार कभी-कभी लंबी छड़ियों के साथ बजाया जाता है जिनके सिरों पर रबर की गेंदें होती हैं।

वाइब्राफ़ोन की सीमा एक छोटे सप्तक के F से तीसरे सप्तक के F तक, या पहले सप्तक से तीसरे सप्तक तक होती है।

वाइब्राफोन का प्रयोग किया जाता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेकिन अधिक बार विविध ऑर्केस्ट्रा में या एकल वाद्ययंत्र के रूप में।

घंटियाँ ताल वाद्ययंत्रों का एक सेट है जिसका उपयोग ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में घंटी बजाने की नकल करने के लिए किया जाता है। घंटी में वर्णानुक्रम में ट्यून किए गए 12 से 18 बेलनाकार पाइपों का एक सेट होता है।

पाइप आमतौर पर 25-38 मिमी व्यास के साथ निकल-प्लेटेड पीतल या क्रोम-प्लेटेड स्टील होते हैं। इन्हें लगभग 2 मीटर ऊंचे रैक फ्रेम में लटका दिया जाता है। पाइपों को लकड़ी के हथौड़े से मारकर ध्वनि निकाली जाती है। घंटियाँ ध्वनि को दबाने के लिए पैडल-डैम्पर डिवाइस से सुसज्जित हैं। घंटियों की सीमा 1-11/2 सप्तक है, आमतौर पर एफ से बड़े सप्तक तक।

घंटियाँ एक तालवाद्य वाद्ययंत्र हैं, जिसमें 23-25 ​​​​रंगीन रूप से ट्यून की गई धातु की प्लेटें होती हैं, जिन्हें चरणों में दो पंक्तियों में एक फ्लैट बॉक्स में रखा जाता है। सबसे ऊपर की कतारकाले रंग से मेल खाती है, और नीचे की पंक्ति सफेद पियानो कुंजियों से मेल खाती है।

घंटियों की ध्वनि सीमा दो सप्तक के बराबर होती है: एक स्वर से पहले सप्तक तक एक स्वर से तीसरे सप्तक तक, और प्लेटों की संख्या पर निर्भर करती है।

1.3 स्व-ध्वनि वाले ताल वाद्य

स्व-ध्वनि वाले ताल वाद्ययंत्रों में शामिल हैं: झांझ, त्रिकोण, तम-तम, कैस्टनेट, मराकस, झुनझुना, आदि।

झांझ पीतल या निकल चांदी से बनी धातु की डिस्क होती हैं। झांझ की डिस्क को कुछ हद तक गोलाकार आकार दिया जाता है, केंद्र में चमड़े की पट्टियाँ जुड़ी होती हैं।

जब झांझ एक दूसरे से टकराते हैं तो एक लंबी बजने वाली ध्वनि उत्पन्न होती है। कभी-कभी एक झांझ का उपयोग किया जाता है और एक छड़ी या धातु ब्रश को मारकर ध्वनि निकाली जाती है। आर्केस्ट्रा झांझ, चार्ल्सटन झांझ, घंटा झांझ का उत्पादन किया जाता है। झांझ की ध्वनि तीव्र, बजती हुई होती है।

आर्केस्ट्रा त्रिकोण एक स्टील बार है, जिसे एक खुला त्रिकोणीय आकार दिया गया है। खेलते समय, त्रिकोण को स्वतंत्र रूप से लटकाया जाता है और धातु की छड़ी से मारा जाता है, जिससे विभिन्न लयबद्ध पैटर्न प्रदर्शित होते हैं।

त्रिकोण की ध्वनि उज्ज्वल, बजती हुई है। त्रिकोण का उपयोग विभिन्न आर्केस्ट्रा और पहनावे में किया जाता है। दो स्टील की छड़ियों के साथ आर्केस्ट्रा त्रिकोण तैयार किए जाते हैं।

तम-तम या गोंग - घुमावदार किनारों वाली एक कांस्य डिस्क, जिसके केंद्र को एक महसूस किए गए टिप वाले हथौड़े से मारा जाता है, गोंग की ध्वनि गहरी, मोटी और उदास होती है, पहुंचती है पूर्ण बलप्रभाव के तुरंत बाद नहीं, बल्कि धीरे-धीरे।

कैस्टनेट - स्पेन में हैं लोक वाद्य. कैस्टनेट में अवतल (गोलाकार) पक्ष के साथ एक दूसरे का सामना करने वाले गोले का रूप होता है और एक कॉर्ड से जुड़ा होता है। वे दृढ़ लकड़ी और प्लास्टिक से बने होते हैं। डबल और सिंगल कैस्टनेट का उत्पादन किया जाता है।

मराकस लकड़ी या प्लास्टिक से बनी गेंदें होती हैं, जिनमें थोड़ी मात्रा में धातु के छोटे टुकड़े (शॉट) भरे होते हैं, मराकस को बाहर से रंग-बिरंगे तरीके से सजाया जाता है। खेल के दौरान पकड़ने में आसानी के लिए, वे एक हैंडल से सुसज्जित हैं।

मराकस को हिलाकर, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं।

मराकस का उपयोग ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार पॉप कलाकारों की टुकड़ियों में।

रैटल लकड़ी की प्लेट पर लगी छोटी-छोटी प्लेटों के समूह होते हैं।

1.4 पॉप कलाकारों की टुकड़ी का ड्रम सेट

ताल संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह के संपूर्ण अध्ययन के लिए, उनके कार्यान्वयन में शामिल एक विशेषज्ञ को ड्रम किट (सेट) की संरचना जानने की आवश्यकता होती है। ड्रम किट की निम्नलिखित संरचना सबसे आम है: बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, डबल झांझ "चार्ल्सटन" (हे-हैट), एकल बड़ी झांझ, एकल छोटी झांझ, बोंगो, टॉम-टॉम बास, टॉम-टॉम टेनर, टॉम-टॉम आल्टो.

कलाकार के ठीक सामने, फर्श पर एक बड़ा ड्रम स्थापित किया गया है, इसमें स्थिरता के लिए प्रतिरोधी पैर हैं। ड्रम के शीर्ष पर, ब्रैकेट की सहायता से, टॉम-टॉम टेनॉर और टॉम-टॉम अल्टो ड्रम तय किए जा सकते हैं; इसके अतिरिक्त, बेस ड्रम पर ऑर्केस्ट्रा प्लेट के लिए एक स्टैंड प्रदान किया जाता है। टेनर टॉम-टॉम और अल्टो टॉम-टॉम को बेस ड्रम तक सुरक्षित करने वाले ब्रैकेट उनकी ऊंचाई को समायोजित करते हैं।

बेस ड्रम का एक अभिन्न अंग एक यांत्रिक पैडल है, जिसके साथ कलाकार ड्रम से ध्वनि निकालता है।

ड्रम सेट की संरचना में आवश्यक रूप से एक छोटा पॉप ड्रम शामिल होता है, जो तीन क्लैंप के साथ एक विशेष स्टैंड पर लगाया जाता है: दो फोल्डिंग और एक वापस लेने योग्य। स्टैंड फर्श पर स्थापित है; यह एक स्टैंड है जो किसी दिए गए स्थान पर फिक्स करने और स्नेयर ड्रम के झुकाव को समायोजित करने के लिए लॉकिंग डिवाइस से सुसज्जित है।

स्नेयर ड्रम में एक रीसेट डिवाइस, साथ ही एक साइलेंसर होता है, जिसका उपयोग ध्वनि के समय को समायोजित करने के लिए किया जाता है।

एक ड्रम किट में एक ही समय में विभिन्न आकारों, टॉम-टॉम अल्टोस और टॉम-टॉम टेनर के कई टॉम-टॉम ड्रम शामिल हो सकते हैं। टॉम-टॉम बास के साथ स्थापित किया गया है दाहिनी ओरकलाकार से और इसमें पैर हैं जिनके साथ आप उपकरण की ऊंचाई को समायोजित कर सकते हैं।

ड्रम किट में शामिल बोंग ड्रम को एक अलग स्टैंड पर रखा गया है।

ड्रम किट में एक स्टैंड के साथ ऑर्केस्ट्रा झांझ, एक मैकेनिकल चार्ल्सटन झांझ स्टैंड और एक कुर्सी भी शामिल है।

ड्रम किट वाद्ययंत्रों के साथ माराकास, कैस्टनेट, त्रिकोण और अन्य शोर वाद्ययंत्र हैं।

ताल वाद्य यंत्रों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

ताल वाद्य यंत्रों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण में शामिल हैं: स्नेयर ड्रम के लिए स्टैंड, के लिए स्टैंड आर्केस्ट्रा झांझ, ऑर्केस्ट्रा झांझ "चार्ल्सटन" के लिए मैकेनिकल पैडल स्टैंड, बेस ड्रम के लिए मैकेनिकल मैलेट, टिमपनी स्टिक, स्नेयर ड्रम के लिए स्टिक, पॉप ड्रम स्टिक, ऑर्केस्ट्रा ब्रश, बेस ड्रम के लिए बीटर, बेस ड्रम के लिए चमड़ा, बेल्ट, केस।

पर्कशन संगीत वाद्ययंत्रों में, किसी उपकरण या उपकरण के अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

पर्कशन उपकरणों को झिल्लीदार, लैमेलर, स्व-ध्वनि में विभाजित किया गया है।

झिल्ली उपकरणों में वे उपकरण शामिल होते हैं जिनमें ध्वनि स्रोत एक फैली हुई झिल्ली (टिम्पनी, ड्रम) होता है, झिल्ली को किसी उपकरण (उदाहरण के लिए, एक मैलेट) से मारकर ध्वनि निकाली जाती है। लैमेलर वाद्ययंत्रों (जाइलोफोन आदि) में, लकड़ी या धातु की प्लेटों, पट्टियों का उपयोग साउंडिंग बॉडी के रूप में किया जाता है।

स्व-ध्वनि वाले उपकरणों (झांझ, कैस्टनेट, आदि) में, ध्वनि स्रोत स्वयं उपकरण या उसका शरीर होता है।

पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र वे वाद्ययंत्र हैं जिनके बजने वाले शरीर आघात या झटकों से उत्तेजित होते हैं।

ध्वनि स्रोत के अनुसार, ताल वाद्ययंत्रों को निम्न में विभाजित किया गया है:

* लैमेलर - उनमें ध्वनि स्रोत लकड़ी और धातु की प्लेटें, बार या ट्यूब होते हैं, जिन पर संगीतकार लाठी (ज़ाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटियाँ) से प्रहार करता है;

* झिल्लीदार - उनमें एक फैली हुई झिल्ली लगती है - एक झिल्ली (टिम्पनी, ड्रम, टैम्बोरिन, आदि)। टिमपनी विभिन्न आकारों के कई धातु के कड़ाहों का एक सेट है, जो शीर्ष पर एक त्वचा झिल्ली से ढका होता है। झिल्ली के तनाव को एक विशेष उपकरण द्वारा बदला जा सकता है, जबकि मैलेट द्वारा निकाली गई ध्वनियों की ऊंचाई बदल जाती है;

* स्व-ध्वनि - इन उपकरणों में, ध्वनि स्रोत स्वयं शरीर है (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट, मराकस)

2. आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में ताल वाद्ययंत्रों की भूमिका

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का चौथा संघ ताल वाद्ययंत्र है। उनमें कोई समानता नहीं है मानव आवाजऔर उसकी आंतरिक भावना को उस भाषा में कुछ न कहें जिसे वह समझता हो। उनकी मापी गई और कमोबेश परिभाषित ध्वनियाँ, उनकी झनझनाहट और कर्कशता का अर्थ "लयबद्ध" होता है।

उनके मधुर कर्तव्य बेहद सीमित हैं, और उनका पूरा अस्तित्व इस अवधारणा के व्यापक अर्थ में नृत्य की प्रकृति में गहराई से निहित है। यह इस प्रकार है कि कुछ ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग प्राचीन काल में किया जाता था और न केवल भूमध्यसागरीय और एशियाई पूर्व के लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, बल्कि सामान्य रूप से सभी तथाकथित "आदिम लोगों" के बीच भी इसका उपयोग किया जाता था।

कुछ झनझनाहट और बजने वाले ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया गया प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमनृत्य और नृत्य के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के रूप में, लेकिन ड्रम के परिवार से एक भी ताल वाद्ययंत्र को उनके द्वारा सैन्य संगीत के क्षेत्र में अनुमति नहीं दी गई। इन उपकरणों का प्राचीन यहूदियों और अरबों के जीवन में विशेष रूप से व्यापक अनुप्रयोग था, जहाँ वे न केवल नागरिक कर्तव्य निभाते थे, बल्कि सैन्य कर्तव्य भी निभाते थे।

इसके विपरीत, लोगों के बीच आधुनिक यूरोपवी सैन्य संगीतस्वीकृत ताल वाद्य विभिन्न प्रकारजहां वे बहुत महत्वपूर्ण हैं. हालाँकि, ताल वाद्ययंत्रों की मधुर गरीबी ने उन्हें ओपेरा, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने से नहीं रोका, जहां वे अंतिम स्थान से बहुत दूर हैं।

हालाँकि, में कला संगीत यूरोपीय राष्ट्रएक समय था जब ऑर्केस्ट्रा के लिए इन वाद्ययंत्रों की पहुंच लगभग बंद थी और टिमपनी के अपवाद के साथ, उन्होंने अपना काम किया सिम्फोनिक संगीतओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से, या, जैसा कि वे अब कहेंगे, "नाटकीय संगीत" ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से।

इतिहास में " सांस्कृतिक जीवन»मानव जाति में, ताल वाद्य सामान्य रूप से अन्य सभी संगीत वाद्ययंत्रों से पहले उत्पन्न हुए। फिर भी, इसने ऑर्केस्ट्रा की स्थापना के समय और इसके विकास के पहले चरण में ताल वाद्ययंत्रों को पृष्ठभूमि में धकेले जाने से नहीं रोका। और यह और भी अधिक आश्चर्यजनक है क्योंकि कला संगीत में ताल वाद्ययंत्रों के विशाल "सौंदर्यवादी" महत्व को नकारना अभी भी असंभव है।

ताल वाद्ययंत्रों का इतिहास बहुत रोमांचक नहीं है। वे सभी "मापे गए शोर के उत्पादन के लिए उपकरण", जिनका उपयोग सभी आदिम लोगों द्वारा अपने युद्धप्रिय और धार्मिक नृत्यों के साथ करने के लिए किया जाता था, शुरुआत में साधारण तख्तों और घटिया ड्रमों से आगे नहीं बढ़ पाते थे। और बहुत बाद में मध्य अफ़्रीका की कई जनजातियों और कुछ लोगों के बीच सुदूर पूर्वऐसे उपकरण सामने आए जो अधिक आधुनिक यूरोपीय ताल वाद्ययंत्र बनाने के लिए योग्य मॉडल के रूप में काम करते थे, जो पहले से ही हर जगह स्वीकार किए जाते हैं।

संगीत गुणों के संबंध में, सभी ताल वाद्ययंत्रों को बहुत ही सरलता और स्वाभाविक रूप से दो प्रकार या प्रकार में विभाजित किया गया है। कुछ एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्सर्जित करते हैं और इसलिए स्वाभाविक रूप से काम के हार्मोनिक और मधुर आधार में प्रवेश करते हैं, जबकि अन्य, अधिक या कम सुखद या विशिष्ट शोर उत्पन्न करने में सक्षम होते हैं, व्यापक अर्थों में विशुद्ध रूप से लयबद्ध और अलंकृत कर्तव्यों का पालन करते हैं। शब्द। इसके अलावा, ताल वाद्ययंत्रों की संरचना भी भाग लेती है विभिन्न सामग्रीऔर, इस विशेषता के अनुसार, उन्हें "त्वचा के साथ" या "वेब्ड", और "स्व-ध्वनि" उपकरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिसके उपकरण में धातु, लकड़ी और उससे आगे के विभिन्न प्रकार और ग्रेड शामिल होते हैं। हाल ही में- काँच। कर्ट सैक्स, उन्हें एक ऐसी परिभाषा दे रहे हैं जो बहुत सफल नहीं है और कानों के लिए बेहद बदसूरत है - इडियोफोन्स, जाहिर तौर पर इस पर ध्यान नहीं देते कि यह क्या है। "अजीबोगरीब-ध्वनि" के अर्थ में अवधारणा, संक्षेप में, समान आधार पर हो सकती है: किसी पर भी लागू की जा सकती है संगीत के उपकरणया उनकी तरह.

आर्केस्ट्रा स्कोर में, पर्कशन वाद्ययंत्रों का कॉमनवेल्थ आमतौर पर इसके बिल्कुल बीच में, पीतल और झुके हुए वाद्ययंत्रों के बीच में रखा जाता है। वीणा, पियानो, सेलेस्टा और अन्य सभी स्ट्रिंग-प्लक्ड या की भागीदारी के साथ कुंजीपटल उपकरण, ड्रम हमेशा अपना स्थान बनाए रखते हैं और फिर पीतल के ड्रमों के तुरंत बाद स्थित होते हैं, जिससे ऑर्केस्ट्रा की सभी "सजाने वाली" या "यादृच्छिक" आवाज़ों को अपने पीछे छोड़ दिया जाता है।

झुके हुए पंचक के नीचे ताल वाद्य लिखने के बेतुके तरीके को बहुत असुविधाजनक, अनुचित और बेहद बदसूरत बताकर इसकी कड़ी निंदा की जानी चाहिए। यह मूल रूप से प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ, फिर इसने और भी अधिक पृथक स्थान प्राप्त कर लिया ब्रास बैंडऔर, एक महत्वहीन औचित्य होने पर, अब, हालांकि, उल्लंघन किया गया है और पूरी तरह से दूर किया गया है, - कुछ संगीतकारों द्वारा माना गया था जो कम से कम कुछ और हर कीमत पर खुद का ध्यान आकर्षित करना चाहते थे।

लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि यह अजीब नवाचार अधिक टिकाऊ और खतरनाक साबित हुआ क्योंकि कुछ प्रकाशन गृह ऐसे संगीतकारों के पास गए और "नए मॉडल" के अनुसार उनके अंक मुद्रित किए। सौभाग्य से, ऐसे बहुत सारे "प्रकाशन रत्न" नहीं थे और वे, उन कार्यों की तरह, जो अपनी कलात्मक योग्यता में कमजोर हैं, विविध के वास्तव में उत्कृष्ट उदाहरणों की बहुतायत में डूब गए रचनात्मक विरासतसभी लोग.

एकमात्र स्थान जहां प्रस्तुति की संकेतित पद्धति अब राज करती है ताल वाद्ययंत्र-मेंस्कोर के बिल्कुल नीचे, - वहाँ है विविध पहनावा. लेकिन वहां, सामान्य तौर पर, सभी उपकरणों को अलग-अलग तरीके से व्यवस्थित करने की प्रथा है, केवल भाग लेने वाले उपकरणों के ऊंचाई संकेत द्वारा निर्देशित। उन दूर के समय में, जब ऑर्केस्ट्रा में केवल एक टिमपनी ही अभिनय करता था, तो उन्हें अन्य सभी उपकरणों से ऊपर रखने की प्रथा थी, जाहिर तौर पर ऐसी प्रस्तुति को अधिक सुविधाजनक माना जाता था। लेकिन उन वर्षों में, स्कोर आम तौर पर कुछ हद तक असामान्य रूप से तैयार किया गया था, जिसे अब याद करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हमें इससे सहमत होना चाहिए आधुनिक तरीकाप्रेजेंटेशन-स्कोर काफी सरल और सुविधाजनक है, और इसलिए सभी प्रकार की मनगढ़ंत बातों में उलझने का कोई मतलब नहीं है, जिनका अभी विस्तार से उल्लेख किया गया है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी ताल वाद्ययंत्रों को एक निश्चित पिच वाले उपकरणों और एक निश्चित पिच के बिना उपकरणों में विभाजित किया गया है। वर्तमान में, यह भेद कभी-कभी विवादित होता है, हालाँकि सभी प्रस्ताव किए गए हैं यह दिशा, इस बेहद स्पष्ट और सरल स्थिति के सार को भ्रमित करने और जानबूझकर जोर देने के बजाय नीचे आएं, जिसमें हर बार पिच की स्व-स्पष्ट अवधारणा को याद रखने की प्रत्यक्ष आवश्यकता भी नहीं है।

एक ऑर्केस्ट्रा में, "एक निश्चित ध्वनि के साथ" वाद्ययंत्र का मतलब, सबसे पहले, पांच-पंक्ति होता है छंदया एक कर्मचारी, और वाद्ययंत्र "अनिश्चित ध्वनि के साथ" संगीत संकेतन का एक सशर्त तरीका है - "हुक" या "धागा", अर्थात, एक एकल पंक्ति जिस पर केवल आवश्यक लयबद्ध पैटर्न को नोट हेड द्वारा दर्शाया गया है। इस तरह के परिवर्तन, बहुत ही अवसर पर किए गए, का उद्देश्य एक स्थान हासिल करना था, और, महत्वपूर्ण संख्या में ताल वाद्ययंत्रों के साथ, उनकी प्रस्तुति को सरल बनाना था।

हालाँकि, बहुत पहले नहीं, "एक निश्चित ध्वनि के बिना" सभी ताल वाद्य यंत्रों के लिए, सोल और फा की चाबियों के साथ साधारण सीढ़ियों को अपनाया गया था, और रिक्त स्थान के बीच नोट हेड की एक सशर्त नियुक्ति के साथ। जैसे ही ताल-ध्वनि वाले उपकरणों की संख्या "खगोलीय सीमा" तक बढ़ गई, ऐसे संकेतन की असुविधा को प्रभावित होने में देर नहीं लगी और स्वयं संगीतकार, जिन्होंने प्रस्तुति की इस पद्धति का उपयोग किया, अपनी रूपरेखा के अपर्याप्त विकसित क्रम में खो गए। .

लेकिन चाबियों और धागों के संयोजन ने क्या जीवन लाया, यह कहना बहुत मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, मामला एक टाइपो त्रुटि के साथ शुरू हुआ, जिसने बाद में कुछ संगीतकारों को आकर्षित किया जिन्होंने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया तिहरी कुंजीअपेक्षाकृत उच्च ताल वाद्य यंत्रों के लिए डिज़ाइन किए गए धागे पर, और अपेक्षाकृत कम ताल वाद्य यंत्रों के लिए एफए कुंजी।

क्या यहां ऐसी प्रस्तुति की बेतुकीता और पूर्ण असंगतता के बारे में बात करना जरूरी है? जहाँ तक हम जानते हैं, पहली बार धागे की कुंजियाँ जर्मनी में छपे एंटोन रुबिनस्टीन के अंकों में पाई गईं, और निस्संदेह गलत छापों का प्रतिनिधित्व करती थीं, और बहुत बाद में फ्लेमिश संगीतकार आर्थर म्यूलेमैन्स (1884-?) के अंकों में पुनर्जीवित हुईं। ), जिसने मध्य धागे को कुंजी सोल और सबसे निचले धागे को कुंजी फ़ा से आपूर्ति करने का नियम बनाया। ऐसी प्रस्तुति उन मामलों में विशेष रूप से जंगली लगती है, जब कुंजी द्वारा चिह्नित नहीं किए गए दो धागों के बीच, कुंजी फ़ा के साथ एक दिखाई देती है। इस अर्थ में, बेल्जियम के संगीतकार फ़्रांसिस डी बौर्गुइग्नन (1890-?) अधिक सुसंगत निकले, जिन्होंने स्कोर में भाग लेने वाले प्रत्येक थ्रेड को कुंजी प्रदान की।

फ्रांसीसी प्रकाशन गृहों ने ताल वाद्ययंत्रों के लिए दो ऊर्ध्वाधर बोल्ड पट्टियों के रूप में एक विशेष "कुंजी" अपनाई लैटिन पत्र"एच" और प्रशंसा में ही धागे को काट दें। इस तरह के आयोजन पर आपत्ति करने की कोई बात नहीं है, जब तक कि यह अंततः सामान्य रूप से ऑर्केस्ट्रा स्कोर की कुछ बाहरी पूर्णता की ओर ले जाता है।

हालाँकि, इन सभी विलक्षणताओं को उस "अस्थिरता" के सामने शून्य के बराबर मानना ​​काफी उचित होगा जो अभी भी मौजूद है - * आज तक ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति में। रिमस्की-कोर्साकोव ने यह भी सुझाव दिया कि सभी स्व-ध्वनि वाले उपकरण, या, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं, "टक्कर और एक निश्चित ध्वनि के बिना बजना", को उच्च माना जा सकता है - एक त्रिकोण, कैस्टनेट, घंटियाँ, मध्यम वाले - एक टैम्बोरिन, छड़ें , एक स्नेयर ड्रम, झांझ, और लो-बेस ड्रम और तम-तम के रूप में, "इसका मतलब है कि एक निश्चित पिच की आवाज़ के साथ वाद्ययंत्रों में ऑर्केस्ट्रा पैमाने के संबंधित क्षेत्रों के साथ जुड़ने की उनकी क्षमता।" कुछ विवरणों को छोड़कर, जिसके कारण "छड़" को "टक्कर उपकरणों के सहायक" के रूप में, लेकिन एक पर्कशन उपकरण के रूप में, पर्कशन उपकरणों की सूची से बाहर नहीं किया जाना चाहिए अपना मतलब, रिमस्की-कोर्साकोव का अवलोकन आज भी पूरी ताकत से कायम है।

इस धारणा के आधार पर, और इसे सभी नवीनतम ताल वाद्य यंत्रों के साथ पूरक करते हुए, सभी ताल वाद्य यंत्रों को उनकी पिच के क्रम में व्यवस्थित करना और "मध्यम" के ऊपर "उच्च" और "निम्न" के ऊपर "मध्यम" लिखना सबसे उचित होगा। हालाँकि, संगीतकारों के बीच कोई एकमत नहीं है और ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति मनमाने ढंग से की जाती है।

इस स्थिति को कुछ हद तक केवल ताल वाद्ययंत्रों की आकस्मिक भागीदारी से और अधिक हद तक स्वयं संगीतकारों और उनकी बुरी आदतों या गलत धारणाओं के प्रति पूर्ण उपेक्षा से समझाया जा सकता है। इस तरह के "वाद्य मिश्रण" का एकमात्र औचित्य इसकी संपूर्ण रचना प्रस्तुत करने की इच्छा हो सकती है इस मामले मेंताल वाद्य, पार्टियों के क्रम में, जब प्रत्येक कलाकार को सख्ती से सौंपा जाता है कुछ उपकरण. शब्दों में दोष ढूँढ़ना, ऐसी व्याख्या है अधिक समझस्वयं ड्रमर के हिस्सों में, और स्कोर में यह केवल तभी उपयोगी होता है जब इसे "पांडित्यपूर्ण परिशुद्धता" के साथ बनाए रखा जाता है।

ताल वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति के मुद्दे पर लौटते हुए, कई संगीतकारों की इच्छा, जिनमें काफी प्रमुख लोग भी शामिल हैं, टिमपनी के तुरंत बाद झांझ और एक बास ड्रम रखने की, और त्रिकोण, घंटियाँ और जाइलोफोन - इनके नीचे रखने की इच्छा को बिना शर्त मान्यता दी जानी चाहिए। असफल. निस्संदेह, समस्या के ऐसे समाधान के लिए कोई पर्याप्त आधार नहीं हैं, और यह सब "मूल" होने की अनुचित इच्छा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सबसे सरल और प्राकृतिक, और एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में काम करने वाले ताल वाद्ययंत्रों की अत्यधिक संख्या को देखते हुए, सबसे उचित एक स्टाफ का उपयोग करने वाले सभी ताल वाद्ययंत्रों की नियुक्ति को एक स्ट्रिंग का उपयोग करने वाले यंत्रों की तुलना में अधिक माना जा सकता है।

प्रत्येक व्यक्तिगत संघ में, निश्चित रूप से, रिमस्की-कोर्साकोव के विचारों का पालन करना और उनके सापेक्ष पिच के अनुसार वोट देना वांछनीय होगा। इन कारणों से, टिमपनी के बाद, जो "मूल परंपरा" के अनुसार अपनी प्रधानता बरकरार रखते हैं, कोई जाइलोफोन और मारिम्बा के ऊपर घंटियाँ, वाइब्राफोन और ट्यूबाफोन रख सकता है। विशिष्ट ध्वनि के बिना उपकरणों में, यह वितरण कुछ हद तक अधिक जटिल होगा एक लंबी संख्याप्रतिभागियों, लेकिन इस मामले में, संगीतकार को प्रसिद्ध नियमों का पालन करने से कोई नहीं रोकेगा, जिसके बारे में पहले ही ऊपर कहा जा चुका है।

किसी को यह सोचना चाहिए कि स्व-ध्वनि वाले उपकरण की सापेक्ष पिच का निर्धारण, मुख्य रूप से, अफवाहों का कारण नहीं बनता है, और यदि ऐसा है, तो यह किसी भी तरह का कारण नहीं बनता है; इसके कार्यान्वयन में कठिनाइयाँ। केवल घंटियाँ आमतौर पर सभी ताल वाद्ययंत्रों के नीचे रखी जाती हैं, क्योंकि उनका दल अक्सर नोट्स की पारंपरिक रूपरेखा और उनकी लयबद्ध अवधि से संतुष्ट होता है, न कि पूरी "रिंग" से, जैसा कि आमतौर पर संबंधित रिकॉर्डिंग में किया जाता है। "इतालवी" या "जापानी" घंटियों का एक हिस्सा, जो लंबी धातु के पाइप की तरह दिखता है, के लिए सामान्य पांच-पंक्ति वाले कर्मचारियों की आवश्यकता होती है, जो "एक निश्चित ध्वनि के साथ" अन्य सभी उपकरणों के नीचे रखे जाते हैं। नतीजतन, यहां की घंटियां एक-दूसरे से एकजुट होकर डंडों के लिए एक फ्रेम के रूप में भी काम करती हैं आम लक्षण"निश्चितता" और "अनिश्चितता", ध्वनि। अन्यथा, ताल वाद्ययंत्रों की रिकॉर्डिंग में कोई ख़ासियत नहीं है, और यदि किसी कारण से वे सामने आते हैं, तो उनका उल्लेख उचित स्थान पर किया जाएगा।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्र केवल दो उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं - गति की स्पष्टता और तीक्ष्णता बनाए रखने के लिए लयबद्ध, और सजावट में। व्यापक अर्थजब लेखक, ताल वाद्ययंत्रों के माध्यम से, उत्साह, जोश या तेजी से भरे मनमोहक ध्वनि चित्रों या "मूड" के निर्माण में योगदान देता है।

निःसंदेह, जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग बहुत सावधानी, स्वाद और संयम के साथ किया जाना चाहिए। ताल वाद्य यंत्रों की विविध ध्वनि ध्वनि श्रोताओं का ध्यान जल्दी ही थका सकती है, और इसलिए लेखक को हमेशा याद रखना चाहिए कि उसके वाद्ययंत्र क्या कर रहे हैं। केवल टिमपनी को ही कुछ फायदे मिलते हैं, लेकिन इन्हें भी अत्यधिक ज्यादतियों से खत्म किया जा सकता है।

क्लासिक्स ने ताल वाद्ययंत्रों पर बहुत अधिक ध्यान दिया, लेकिन उन्होंने उन्हें ऑर्केस्ट्रा के एकमात्र सदस्यों के स्तर तक कभी नहीं बढ़ाया। यदि ऐसा कुछ हुआ, तो ड्रम का प्रदर्शन अक्सर बार की कुछ बीट्स तक ही सीमित था या पूरे निर्माण की बेहद महत्वहीन अवधि के साथ संतुष्ट था।

रूसी संगीतकारों से, केवल ड्रम, एक बहुत समृद्ध और के लिए एक परिचय के रूप में अभिव्यंजक संगीत, स्पैनिश कैप्रिसियो में रिमस्की-कोर्साकोव का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर एकल ताल वाद्ययंत्र "नाटकीय संगीत" या बैले में पाए जाते हैं, जब लेखक एक विशेष रूप से तेज, असाधारण या "अभूतपूर्व भावना" पैदा करना चाहता है।

सर्गेई प्रोकोफिव ने बिल्कुल यही किया संगीत प्रदर्शनमिस्र की रातें. यहां, क्लियोपेट्रा के पिता के घर में हंगामे के दृश्य के साथ ताल वाद्ययंत्रों की मधुर ध्वनि आती है, जिसके आगे लेखक "अलार्म" शीर्षक लगाता है। विक्टर ओरांस्की (1899-1953) ने ताल वाद्ययंत्रों की सेवाओं से इंकार नहीं किया। उन्हें बैले थ्री फैट मेन में इस अद्भुत सोनोरिटी का उपयोग करने का अवसर मिला, जहां उन्होंने "सनकी नृत्य" के तेज लयबद्ध कैनवास के लिए एक ताल संगत को सौंपा।

अंत में, हाल ही में, कुछ ताल वाद्ययंत्रों की सेवाओं का उपयोग "गतिशील" के जटिल अनुक्रम में किया गया<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

फ्रांसीसी, इस तरह के "कलात्मक रहस्योद्घाटन" पर हंसते हुए, बल्कि विषैले ढंग से पूछते हैं कि क्या नया फ्रांसीसी शब्द ब्रुइज़्म यहीं से उत्पन्न हुआ है, जो ब्रुई- "शोर" के व्युत्पन्न के रूप में है। रूसी भाषा में कोई समकक्ष अवधारणा नहीं है, लेकिन ऑर्केस्ट्रेटरों ने पहले से ही ऐसे संगीत के लिए एक नए नाम का ख्याल रखा है, जिसे उन्होंने काफी बुरी तरह से "पर्कसिव थ्रेशर" की परिभाषा करार दिया है। अपने शुरुआती सिम्फोनिक कार्यों में से एक में, अलेक्जेंडर चेरेपिन ने एक पूरा हिस्सा ऐसे "पहनावे" को समर्पित किया। इस काम के बारे में धनुष पंचक के ताल वाद्य के रूप में उपयोग के संबंध में थोड़ी बात करने का मौका पहले से ही था, और इसलिए इस पर दोबारा लौटने की कोई तत्काल आवश्यकता नहीं है। शोस्ताकोविच ने उन दिनों के दुर्भाग्यपूर्ण "सदमे" भ्रम को भी श्रद्धांजलि दी जब उनका रचनात्मक विश्वदृष्टि अभी तक पर्याप्त रूप से स्थिर और परिपक्व नहीं था।

मामले का "ओनोमेटोपोइक" पक्ष पूरी तरह से अलग हो जाता है, जब लेखक, वास्तव में उपयोग किए जाने वाले ताल वाद्ययंत्रों की सबसे छोटी संख्या के साथ, मुख्य रूप से इच्छित सभी संगीतों की केवल "टक्कर भावना" बनाने की इच्छा या, अधिक सटीक रूप से, एक कलात्मक आवश्यकता रखता है। स्ट्रिंग और वुडविंड उपकरणों के लिए।

ऐसा एक उदाहरण, अत्यंत मजाकिया, मनोरंजक और उत्कृष्ट ध्वनि वाला "ऑर्केस्ट्रा में", यदि इसमें भाग लेने वाले वाद्ययंत्रों की संरचना को इस अवधारणा द्वारा सटीक रूप से परिभाषित किया जा सकता है, ओरांस्की के बैले थ्री फैट मेन में पाया जाता है और इसे पैट्रोल कहा जाता है।

लेकिन संगीत की औपचारिकता का सबसे अपमानजनक उदाहरण एडगार्ड वर्से (1885-?) द्वारा लिखित कृति है। इसे तेरह कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह ताल वाद्ययंत्रों के दो संयोजनों के लिए है और लेखक ने इसे लोनिज़ेशन कहा है, जिसका अर्थ है "संतृप्ति"। इस "कार्य" में केवल पियानो के साथ तेज आवाज वाले ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं।

हालाँकि, इस उत्तरार्द्ध का उपयोग "टक्कर उपकरण" के रूप में भी किया जाता है और कलाकार हेनरी कॉएल (1897-?) की नवीनतम "अमेरिकी पद्धति" के अनुसार इस पर कार्य करता है, जैसा कि आप जानते हैं, केवल एक कोहनी के साथ खेलने का सुझाव दिया गया था, फैला हुआ कीबोर्ड की पूरी चौड़ाई में.

तत्कालीन प्रेस की समीक्षाओं के अनुसार - और यह वर्तमान सदी के तीस के दशक में हुआ था - पेरिस के श्रोताओं ने, इस काम से जंगली उन्माद की स्थिति में आकर, तत्काल इसकी पुनरावृत्ति की मांग की, जिसे तुरंत पूरा किया गया। एक बुरा शब्द कहे बिना, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का इतिहास अभी तक इस तरह के दूसरे "मामले" को नहीं जानता है।

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बुनियादी जानकारी अशिको एक पश्चिम अफ़्रीकी तालवाद्य यंत्र है, जो एक छोटा शंकु ड्रम है। अशिको को हाथों से बजाया जाता है। उत्पत्ति अशिको को पश्चिम अफ्रीका, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोगों की मातृभूमि माना जाता है। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। अशिको का उपयोग उपचार, दीक्षा अनुष्ठान, सैन्य अनुष्ठान, पूर्वजों के साथ संचार, दूरियों पर संकेत प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था। ड्रम

बानिया (बाहिया) एक बंगाली तालवाद्य है, जो उत्तरी भारत में वितरित किया जाता है। यह चमड़े की झिल्ली और कटोरे के आकार की सिरेमिक बॉडी वाला एक तरफा छोटे आकार का ड्रम है। ध्वनि उंगलियों और हाथ के प्रहार से उत्पन्न होती है। तबले के साथ प्रयोग किया जाता है. वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर बनिया इस उपकरण के साथ वीडियो बहुत जल्द विश्वकोश में दिखाई देगा! बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

बुनियादी जानकारी बंगगु (डैनपिगु) एक चीनी तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जो एक तरफा छोटा ड्रम है। चीनी स्नान से - एक लकड़ी का तख्ता, गु - एक ड्रम। एक मादा बंगू और एक पुल्लिंग बंगू है। इसमें विशाल दीवारों के साथ कटोरे के आकार का एक लकड़ी का केस है, जो उत्तल पक्ष की ओर है। केस के बीच में एक छोटा सा छेद है। चमड़े की झिल्ली शरीर के उत्तल भाग पर फैली होती है

बुनियादी जानकारी बार चाइम्स पारंपरिक एशियाई विंड चाइम्स से संबंधित एक स्व-ध्वनि वाला संगीत वाद्ययंत्र है। इस उपकरण को अमेरिकी तालवादक मार्क स्टीवंस द्वारा तालवाद्यवादियों के रोजमर्रा के जीवन में पेश किया गया था, जिसके बाद उन्हें मूल नाम मार्क ट्री मिला, जो पश्चिम में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, बार चाइम्स नाम अधिक आम है। अलग-अलग लंबाई की धातु ट्यूबें जो एक-दूसरे को छूने पर वाद्य यंत्र की ध्वनि उत्पन्न करती हैं।

बुनियादी जानकारी, उपकरण ड्रम - पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र, मेम्ब्रेनोफोन। अधिकांश लोगों में सामान्य. इसमें एक खोखला बेलनाकार लकड़ी (या धातु) अनुनादक शरीर या फ्रेम होता है, जिस पर चमड़े की झिल्ली एक या दोनों तरफ फैली होती है (अब प्लास्टिक झिल्ली का उपयोग किया जाता है)। सापेक्ष पिच को झिल्लियों को तनाव देकर समायोजित किया जा सकता है। झिल्ली पर लकड़ी के हथौड़े, मुलायम सिरे, छड़ी से प्रहार करने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

बॉयरन एक आयरिश तालवाद्य यंत्र है जो लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) व्यास वाले टैम्बोरिन जैसा होता है। आयरिश शब्द बोध्रान (आयरिश में इसे बोरोन या बोइरोन कहा जाता है, अंग्रेजी में - बौरान, रूसी में इसे बोइरान या बोरान कहने की प्रथा है) का अनुवाद "गड़गड़ाहट", "आश्चर्यजनक" (और "कष्टप्रद" भी है, लेकिन यह है केवल कुछ मामलों में)। वे बॉयरन को लकड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से बजाते हुए लंबवत पकड़ते हैं

बुनियादी जानकारी बड़ा ड्रम (बास ड्रम), जिसे कभी-कभी तुर्की ड्रम या "बास बैरल" भी कहा जाता है, एक अनिश्चित पिच, कम रजिस्टर वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। यह एक ड्रम है - एक चौड़ा धातु या लकड़ी का सिलेंडर, जो दोनों तरफ (कभी-कभी केवल एक तरफ) खाल से ढका होता है। घने पदार्थ में लिपटे एक विशाल सिर वाले हथौड़े को मारकर ध्वनि निकाली जाती है। यदि जटिल प्रदर्शन करना आवश्यक है

बुनियादी जानकारी बोनांग एक इंडोनेशियाई ताल वाद्य यंत्र है। यह कांस्य घंटियों का एक सेट है, जिसे डोरियों की मदद से लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज स्थिति में लगाया जाता है। प्रत्येक घंटे के मध्य में एक उभार (पेन्चा) होता है। इस उभार को अंत में सूती कपड़े या रस्सी से लपेटी गई लकड़ी की छड़ी से मारकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। कभी-कभी पकी हुई मिट्टी से बने गोलाकार अनुनादकों को घंटियों के नीचे लटका दिया जाता है। आवाज़

बोंगो (स्पेनिश: बोंगो) एक क्यूबाई ताल वाद्य यंत्र है। यह अफ़्रीकी मूल का एक छोटा डबल ड्रम है, जिसे आम तौर पर बैठकर, पैरों की पिंडलियों के बीच बोंगो को पकड़कर बजाया जाता है। क्यूबा में, बोंगो पहली बार 1900 के आसपास ओरिएंट प्रांत में दिखाई दिया। बोंगो बनाने वाले ड्रम आकार में भिन्न होते हैं; उनमें से छोटे को "पुरुष" माना जाता है (माचो - स्पेनिश माचो, शाब्दिक रूप से

बुनियादी जानकारी टैम्बोरिन एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है जिसमें लकड़ी के रिम पर फैली चमड़े की झिल्ली होती है। टैम्बोरिन की कुछ किस्मों में धातु की घंटियाँ लटकी होती हैं, जो तब बजने लगती हैं जब कलाकार टैम्बोरिन की झिल्ली पर प्रहार करता है, उसे रगड़ता है, या पूरे वाद्य यंत्र को हिलाता है। टैम्बोरिन कई लोगों के बीच व्यापक है: उज़्बेक डोइरा; अर्मेनियाई, अज़रबैजानी, ताजिक पराजित; लोगों के बीच लंबे हैंडल वाला जादूगर तंबूरा बजाता है

बुनियादी जानकारी बेल (घंटी) - एक ताल संगीत वाद्ययंत्र, एक छोटी धातु की खड़खड़ाहट (घंटी); एक खोखली गेंद होती है जिसके अंदर एक छोटी ठोस गेंद (कई गेंदें) होती है। इसे घोड़े के हार्नेस ("घंटियों के साथ तीन"), कपड़े, जूते, हेडगियर (जस्टर की टोपी), एक टैम्बोरिन से जोड़ा जा सकता है। वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर घंटी इस उपकरण के साथ वीडियो बहुत जल्द विश्वकोश में दिखाई देगा! बिक्री: कहाँ

बुगाई (बर्बेनित्सा) एक घर्षणात्मक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है जो बैल की दहाड़ की तरह लगता है। बैल एक लकड़ी का बेलन है, जिसका ऊपरी भाग चमड़े से ढका होता है। केंद्र में त्वचा से घोड़े के बालों का एक गुच्छा जुड़ा हुआ है। बास वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। संगीतकार, अपने हाथों को क्वास में भिगोकर, अपने बाल खींचता है। ध्वनि की पिच संपर्क के स्थान के आधार पर बदलती रहती है। बुगाई व्यापक है

बुनियादी जानकारी वाइब्राफोन (अंग्रेजी और फ्रेंच वाइब्राफोन, इतालवी वाइब्राफोनो, जर्मन वाइब्राफोन) एक निश्चित पिच के साथ धातु इडियोफोन से संबंधित एक ताल संगीत वाद्ययंत्र है। 1910 के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में आविष्कार किया गया। इस उपकरण में व्यापक कलाप्रवीण क्षमताएं हैं और इसका उपयोग जैज़ में, मंच पर और ताल वाद्ययंत्रों में किया जाता है, कम बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में और एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

बुनियादी जानकारी गावल (डीएएफ) एक अज़रबैजानी लोक ताल संगीत वाद्ययंत्र है। टैम्बोरिन और टैम्बोरिन के समान। उन दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक जिसने आज तक अपना मूल स्वरूप बरकरार रखा है। गवल डिवाइस एक लकड़ी का रिम है जिसके ऊपर स्टर्जन की खाल फैली हुई है। आधुनिक परिस्थितियों में, नमी को रोकने के लिए गैवल झिल्ली भी प्लास्टिक से बनी होती है। को

बुनियादी जानकारी, उपकरण, प्रणाली गंबांग एक इंडोनेशियाई तालवाद्य वाद्ययंत्र है। इसमें लकड़ी (गंबांग कायू) या धातु (गंबांग गैंग्ज़ा) की प्लेटें होती हैं, जो लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज स्थिति में तय की जाती हैं, जिन्हें अक्सर चित्रों और नक्काशी से बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। सिरों पर एक सपाट पक के आकार की घुमावदार लकड़ी की दो छड़ियों के प्रहार से ध्वनि निकाली जाती है। वे अंगूठे और तर्जनी, अन्य उंगलियों के बीच शिथिल रूप से पकड़े रहते हैं

बुनियादी जानकारी लिंग (लिंग) एक इंडोनेशियाई ताल वाद्ययंत्र है। गेमेलन में, लिंग गैम्बैंग द्वारा दिए गए मुख्य विषय का एक परिवर्तनशील विकास करता है। जेंडर डिवाइस में 10-12 थोड़ी उत्तल धातु की प्लेटें होती हैं, जो डोरियों के साथ लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज स्थिति में तय की जाती हैं। बांस अनुनादक ट्यूबों को प्लेटों से निलंबित कर दिया जाता है। लिंग प्लेटों का चयन 5-चरणीय स्लेंड्रो स्केल के अनुसार किया जाता है

बुनियादी जानकारी गोंग एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक प्राचीन ताल संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक अपेक्षाकृत बड़ी अवतल धातु डिस्क है जो एक समर्थन पर स्वतंत्र रूप से निलंबित है। कभी-कभी गोंग को गलती से तम-तम समझ लिया जाता है। घंटियों की किस्में घंटियों की बड़ी संख्या में किस्में हैं। वे आकार, आकार, ध्वनि के चरित्र और उत्पत्ति में भिन्न होते हैं। आधुनिक आर्केस्ट्रा संगीत में सबसे प्रसिद्ध चीनी और जावानीस घडि़याल हैं। चीनी

गुइरो एक लैटिन अमेरिकी तालवाद्य यंत्र है, जो मूल रूप से लौकी के पेड़ के फल से बना है, जिसे क्यूबा और प्यूर्टो रिको में "इगुएरो" नाम से जाना जाता है, जिसकी सतह पर सेरिफ़ लगाए जाते हैं। शब्द "गुइरो" तेनो भारतीयों की भाषा से आया है जो स्पेनिश आक्रमण से पहले एंटिल्स में रहते थे। परंपरागत रूप से, मेरेंग्यू अक्सर साल्सा में धात्विक गुइरो का उपयोग करता है, जिसकी ध्वनि तेज़ होती है

बुनियादी जानकारी गुसाचोक (हंस) एक असामान्य पुराना रूसी लोक शोर ताल संगीत वाद्ययंत्र है। गैंडर की उत्पत्ति अस्पष्ट और अस्पष्ट है। यह संभव है कि भैंसे भी इस पर खेलते थे, हालांकि, आधुनिक नमूनों में, मिट्टी के जार (या "ग्लेचिक") को उसी आकार के पपीयर-मैचे मॉडल से बदल दिया जाता है। गैंडर के दुनिया के विभिन्न देशों में करीबी रिश्तेदार हैं। आइए इसका सामना करें, सभी रिश्तेदार बहुत हैं

बुनियादी जानकारी डेंगीर एक प्राचीन कज़ाख और प्राचीन तुर्किक तालवाद्य वाद्ययंत्र है। यह एक तंबूरा था: एक तरफ चमड़े से ढका हुआ एक किनारा, जिसके अंदर धातु की जंजीरें, अंगूठियां और प्लेटें लटकी हुई थीं। डंग्यरा और असतायक दोनों ही शैमैनिक अनुष्ठानों के गुण थे, यही कारण है कि लोगों के संगीतमय जीवन में उनका व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। 19वीं सदी की शुरुआत से, दोनों

बुनियादी जानकारी दारबुका (तारबुका, दारबुका, डुम्बेक) अनिश्चितकालीन पिच का एक प्राचीन ताल संगीत वाद्ययंत्र है, एक छोटा ड्रम, जो मध्य पूर्व, मिस्र, माघरेब देशों, ट्रांसकेशस और बाल्कन में व्यापक है। परंपरागत रूप से मिट्टी और बकरी की खाल से बने धातु के दरबुक भी अब आम हैं। इसमें दो छेद होते हैं, जिनमें से एक (चौड़ा) झिल्ली से ढका होता है। ध्वनि उत्पादन के प्रकार के अनुसार संदर्भित करता है

बुनियादी जानकारी लकड़ी का बक्सा या लकड़ी का ब्लॉक एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है। अनिश्चितकालीन पिच के साथ सबसे आम ताल वाद्ययंत्रों में से एक। यंत्र की ध्वनि एक विशिष्ट खड़खड़ाहट वाली ध्वनि है। यह सोनोरस, अच्छी तरह से सूखी लकड़ी की एक आयताकार पट्टी है। एक तरफ, बार के शीर्ष के करीब, लगभग 1 सेमी चौड़ा एक गहरा चीरा खोखला कर दिया जाता है। वाद्य यंत्र को लकड़ी या लकड़ी से बजाया जाता है।

जेम्बे एक पश्चिमी अफ़्रीकी तालवाद्य वाद्ययंत्र है जो खुले संकीर्ण तल और चौड़े शीर्ष के साथ एक प्याले के आकार का होता है, जिस पर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है - जो अक्सर बकरी की होती है। पहले यह पश्चिम के लिए अज्ञात था, अपनी "खोज" के बाद से इसने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की है। आकार के संदर्भ में, डीजेम्बे तथाकथित गॉब्लेट ड्रम से संबंधित है, ध्वनि उत्पादन के संदर्भ में - मेम्ब्रानोफोन्स के लिए। जेम्बे की उत्पत्ति, इतिहास

बुनियादी जानकारी ढोलक एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, एक बैरल के आकार का लकड़ी का ड्रम जिसमें विभिन्न व्यास की दो झिल्लियाँ होती हैं। वे ढोलक को अपने हाथों से या एक विशेष छड़ी से बजाते हैं; आप बैठकर, घुटनों पर रखकर या बेल्ट का उपयोग करके खड़े होकर तुर्की खेल सकते हैं। झिल्लियों का तनाव बल छल्ले और रस्सी संकुचन की एक प्रणाली द्वारा नियंत्रित होता है। ढोलक उत्तर भारत, पाकिस्तान और नेपाल में आम है; बहुत मशहूर

बुनियादी जानकारी कैरिलन एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जो एक घड़ी तंत्र के माध्यम से, घंटियों की एक श्रृंखला को एक धुन बजाता है, जैसे एक घूर्णन शाफ्ट एक अंग को गति में सेट करता है। अक्सर चर्चों में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से नीदरलैंड में, चीन में यह प्राचीन काल में पहले से ही जाना जाता था। कैरिलन को एक विशेष कीबोर्ड का उपयोग करके "मैन्युअल रूप से" बजाया जाता है। कुल मिलाकर, दुनिया में 600-700 कैरिलन हैं। उल्लेखनीय संगीतकार

बुनियादी जानकारी कैस्टनेट एक ताल संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें दो अवतल शैल प्लेटें होती हैं, जो ऊपरी हिस्सों में एक कॉर्ड से जुड़ी होती हैं। प्लेटें पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई जाती रही हैं, हालाँकि हाल ही में इसके लिए फ़ाइबरग्लास का उपयोग किया जाने लगा है। कैस्टनेट का सबसे अधिक उपयोग स्पेन, दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में किया जाता है। नृत्य की लयबद्ध संगत के लिए उपयुक्त समान सरल संगीत वाद्ययंत्र

बुनियादी जानकारी किमवल एक प्राचीन प्राच्य तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जिसमें एक धातु की प्लेट (कटोरी) होती है, जिसके बीच में एक बेल्ट या रस्सी लगी होती है, जिसे दाहिने हाथ पर पहना जाता है। झांझ को बाएं हाथ पर पहनी जाने वाली दूसरी झांझ से टकराया गया था, यही कारण है कि इस वाद्ययंत्र का नाम बहुवचन में उपयोग किया जाता है: झांझ। जब वे एक-दूसरे से टकराते हैं, तो झांझ तेज ध्वनि उत्पन्न करते हैं। यहूदियों

बुनियादी जानकारी क्लेव (स्पेनिश क्लेव, शाब्दिक रूप से - "कुंजी") सबसे सरल क्यूबा लोक ताल संगीत वाद्ययंत्र है। अफ़्रीकी मूल का इडियोफ़ोन. इसमें कठोर लकड़ी से बनी दो छड़ियाँ होती हैं, जिनकी सहायता से समूह की मुख्य लय निर्धारित की जाती है। क्लेव बजाने वाला संगीतकार (आमतौर पर एक गायक) अपने हाथ में एक छड़ी को इस तरह से पकड़ता है कि हथेली एक प्रकार का अनुनादक बनाती है, और दूसरी

बुनियादी जानकारी घंटी एक धातु पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है (आमतौर पर तथाकथित घंटी कांस्य से बना), एक ध्वनि स्रोत जिसमें एक गुंबददार आकार होता है और, आमतौर पर, एक जीभ होती है जो अंदर से दीवारों से टकराती है। बिना जीभ वाली घंटियाँ भी जानी जाती हैं, जिन्हें बाहर से हथौड़े या लट्ठे से पीटा जाता है। घंटियों का उपयोग धार्मिक उद्देश्यों के लिए किया जाता है (वफादारों को प्रार्थना के लिए बुलाना, ईश्वरीय सेवा के गंभीर क्षणों को व्यक्त करना) और

बुनियादी जानकारी ऑर्केस्ट्रा की घंटियाँ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (इडियोफोन) का एक तालवाद्य वाद्ययंत्र हैं। यह 25-38 मिमी व्यास वाली 12-18 बेलनाकार धातु ट्यूबों का एक सेट है, जो एक रैक फ्रेम (लगभग 2 मीटर ऊंचे) में निलंबित है। उन पर हथौड़े से वार किया जाता है, जिसका सिर चमड़े से ढका होता है। ध्वनि सीमा रंगीन है. रेंज 1-1.5 सप्तक (आमतौर पर एफ से; जितना लगता है उससे एक सप्तक ऊंचा अंकित)। आधुनिक घंटियाँ एक डैम्पर से सुसज्जित हैं। ऑर्केस्ट्रा में

बुनियादी जानकारी बेल्स (इतालवी कैम्पानेली, फ्रेंच ज्यू डे टिम्ब्रेस, जर्मन ग्लॉकेंसपील) एक निश्चित पिच के साथ एक ताल वाद्ययंत्र है। इस उपकरण में पियानो में हल्की-सी बजने वाली लय है, जो शानदार और चमकीली है - विशेषता में। घंटियाँ दो किस्मों में मौजूद हैं: सरल और कीबोर्ड। साधारण घंटियाँ क्रोमैटिज्म से जुड़ी धातु की प्लेटों का एक सेट होती हैं, जिन्हें लकड़ी पर दो पंक्तियों में रखा जाता है

बुनियादी जानकारी कांगो मेम्ब्रानोफोन्स के जीनस से अनिश्चित पिच का एक लैटिन अमेरिकी ताल संगीत वाद्ययंत्र है। यह ऊंचाई में लम्बा बैरल है, जिसके एक सिरे पर चमड़े की झिल्ली फैली हुई है। इसका उपयोग जोड़ियों में किया जाता है - अलग-अलग व्यास के दो ड्रम (एक नीचे ट्यून किया गया है, दूसरा ऊंचा है), अक्सर कांगो को बोंगो (एक ही पर्कशन सेट पर एकत्रित) के साथ एक साथ बजाया जाता है। कांगो की ऊँचाई 70-80

बुनियादी जानकारी ज़ाइलोफोन (ग्रीक ज़ाइलो से - पेड़ + पृष्ठभूमि - ध्वनि) एक निश्चित पिच के साथ एक ताल संगीत वाद्ययंत्र है। यह विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों की एक श्रृंखला है, जो कुछ निश्चित नोट्स के अनुरूप हैं। सलाखों को गोलाकार युक्तियों या विशेष हथौड़ों से मारा जाता है जो छोटे चम्मच की तरह दिखते हैं (संगीतकारों के शब्दजाल में, इन हथौड़ों को "बकरी के पैर" कहा जाता है)। जाइलोफोन टोन

बुनियादी जानकारी कुइका घर्षण ड्रम के समूह से एक ब्राज़ीलियाई ताल वाद्य यंत्र है, जिसका सबसे अधिक उपयोग सांबा में किया जाता है। इसमें एक ऊंचे रजिस्टर का चरमराता हुआ, तेज़ स्वर है। कुइका एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी) का शरीर है, जिसका व्यास 6-10 सेंटीमीटर है। केस के एक तरफ की त्वचा खिंची हुई होती है, दूसरी तरफ खुली रहती है। अन्दर से केन्द्र और लम्बवत् चमड़े की झिल्ली लगी होती है

टिमपनी (इतालवी टिमपनी, फ्रेंच टाइमबेल्स, जर्मन पॉकेन, अंग्रेजी केतली ड्रम) एक निश्चित पिच वाला एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है। वे दो या अधिक (पांच तक) धातु बॉयलरों की एक प्रणाली हैं, जिनका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है। प्रत्येक बॉयलर के निचले भाग में एक गुंजयमान यंत्र छेद होता है। उत्पत्ति टिमपनी बहुत प्राचीन उत्पत्ति का एक उपकरण है। यूरोप में, टिमपनी, करीब

बुनियादी जानकारी चम्मच सबसे पुराना स्लाविक परकशन संगीत वाद्ययंत्र है। दिखने में म्यूजिकल चम्मच सामान्य टेबल लकड़ी के चम्मचों से बहुत अलग नहीं होते हैं, केवल वे सख्त लकड़ियों से बने होते हैं। इसके अलावा, संगीतमय चम्मचों में लंबे हैंडल और एक पॉलिश प्रभाव सतह होती है। कभी-कभी हैंडल के साथ घंटियाँ लटका दी जाती हैं। चम्मचों के गेम सेट में 2, 3 या शामिल हो सकते हैं

बुनियादी जानकारी, उपकरण स्नेयर ड्रम (जिसे कभी-कभी सैन्य ड्रम या "वर्किंग ड्रम" भी कहा जाता है) अनिश्चित पिच के साथ मेम्ब्रेनोफोन्स से संबंधित एक पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ जैज़ और अन्य शैलियों के मुख्य ताल वाद्ययंत्रों में से एक, जहां यह ड्रम किट का हिस्सा होता है (अक्सर विभिन्न आकारों की कई प्रतियों में)। स्नेयर ड्रम धातु, प्लास्टिक या होता है

बुनियादी जानकारी माराका (माराकास) एंटिल्स के मूल निवासियों - तेनो इंडियंस का सबसे पुराना झटका-शोर संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार की खड़खड़ाहट जो हिलने पर एक विशिष्ट सरसराहट ध्वनि उत्पन्न करती है। वर्तमान में, मराकस पूरे लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हैं और लैटिन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। एक नियम के रूप में, एक मराका वादक झुनझुने की एक जोड़ी का उपयोग करता है - प्रत्येक में एक

बुनियादी जानकारी मारिम्बा एक कीबोर्ड पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें एक फ्रेम पर लकड़ी की पट्टियाँ लगी होती हैं, जिन्हें बीटर से बजाया जाता है, जो जाइलोफोन का एक रिश्तेदार है। मारिम्बा ज़ाइलोफोन से इस मायने में भिन्न है कि प्रत्येक बार द्वारा उत्पन्न ध्वनि को लकड़ी या धातु के अनुनादक, या नीचे लटके लौकी द्वारा बढ़ाया जाता है। मारिम्बा में एक समृद्ध, नरम और गहरा समय है जो आपको अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है। मारिम्बा की उत्पत्ति हुई

बुनियादी जानकारी म्यूजिकल पेंडेंट (ब्रीज़) एक पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है। यह छोटी वस्तुओं का एक समूह है जो हवा चलने पर एक सुखद झंकार का उत्सर्जन करता है, जिसका व्यापक रूप से परिदृश्य डिजाइन में उपयोग किया जाता है, खासकर घर से सटे बरामदे, बरामदे, छतों, शामियाने आदि को सजाते समय। इसका उपयोग संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भी किया जाता है। तनाव-रोधी एजेंट के रूप में संगीत पेंडेंट का सबसे अधिक उपयोग दक्षिणी क्षेत्रों में किया जाता है

बुनियादी जानकारी पखाचिच एक अदिघे और काबर्डियन लोक ताल वाद्य यंत्र है, जो खड़खड़ाहट का रिश्तेदार है। सूखे दृढ़ लकड़ी (बॉक्सवुड, राख, चेस्टनट, हॉर्नबीम, प्लेन पेड़) की 3, 5 या 7 प्लेटों का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक छोर पर एक हैंडल के साथ एक ही प्लेट से बंधी होती हैं। उपकरण के सामान्य आयाम: लंबाई 150-165 मिमी, चौड़ाई 45-50 मिमी। फचिच को हैंडल से पकड़ लिया जाता है, फंदा खींच लिया जाता है,

बुनियादी जानकारी सेन्सेरो (कैंपाना) आइडियोफोन परिवार से अनिश्चित पिच का एक लैटिन अमेरिकी ताल संगीत वाद्ययंत्र है: जीभ के बिना एक धातु की घंटी, जिसे लकड़ी की छड़ी से बजाया जाता है। इसका दूसरा नाम कैम्पाना है। आधुनिक सेंसरो में घंटी का आकार होता है, जो दोनों तरफ कुछ हद तक चपटा होता है। लैटिन अमेरिकी संगीत में सेंसरो की उपस्थिति कांगो के धार्मिक पंथों के इकोन की अनुष्ठानिक घंटियों से जुड़ी है। ऐसा माना जाता है कि में

बुनियादी जानकारी तबला एक भारतीय ताल वाद्य यंत्र है। बड़े ढोल को बायना, छोटे को दैना कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिन्होंने इस वाद्ययंत्र को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया, वह थे प्रसिद्ध टैबलिस्ट - रविशंकर। उत्पत्ति तबले की सटीक उत्पत्ति अस्पष्ट है। लेकिन मौजूदा परंपरा के अनुसार, इस उपकरण (साथ ही कई अन्य जिनकी उत्पत्ति अज्ञात है) के निर्माण का श्रेय अमीर को दिया जाता है

बुनियादी जानकारी ताल (या तालन; संस्कृत ताल - ताली, लय, ताल, नृत्य) पर्कशन श्रेणी का एक दक्षिण भारतीय युग्मित परकशन संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक प्रकार की धातु की झांझ या झांझ है। उनमें से प्रत्येक के पीछे एक रेशम या लकड़ी का हैंडल है। ताल की ध्वनि काफी मधुर और सुखद है। वीडियो: वीडियो पर ताल + इस उपकरण के साथ ध्वनि वाला वीडियो बहुत जल्द

विश्व के जातीय ढोल

ड्रम की आवाज़ सुनने के लिए फ़्लैश प्लेयर चालू करें!

मूल क्षेत्र के अनुसार	कप के आकार के और घंटे के गिलास के आकार के ड्रम		बेलनाकार ड्रम और शंक्वाकार
	बैरल ड्रम		इडियोफोन (झिल्ली के बिना टक्कर)

(मानचित्र को पूर्ण आकार में खोलें)

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज हैं जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी मूल यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आप निश्चित रूप से ध्यान दिए बिना नहीं रहेंगे।इनमें से अधिकांश ड्रमों को हाथों से ही बजाया जाता है, यही कारण है कि हैंड ड्रमों को पर्कशन भी कहा जाता है, जो लैटिन शब्द पर्का से आया है, जिसका अर्थ है हाथ।

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए हैं जो नई संवेदनाओं और स्थितियों की तलाश में हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कौशल और असीम इच्छा के अलावा, आपसे और कुछ की आवश्यकता नहीं है!

ड्रम मानव इतिहास की शुरुआत में दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्ययंत्र पाए गए - जो छोटे सिलेंडर के रूप में बने थे, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाए गए ड्रम की आयु ईसा पूर्व पाँचवीं सहस्राब्दी है। इ। प्राचीन मिस्र में ढोल की उत्पत्ति ईसा पूर्व चार हजार वर्ष पहले हुई थी। इ। प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ड्रमों के अस्तित्व के बारे में ज्ञात है। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत उपकरण के रूप में, साथ ही अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में किया जाता रहा है।

ढोल का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम का टैम्बोरिन से गहरा संबंध है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है या उससे प्राप्त हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, टैम्बोरिन एक शैमैनिक देवता डैन डेरखे द्वारा ड्रम को दो हिस्सों में विभाजित करने के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ। लेकिन अक्सर ड्रम को विपरीत सिद्धांतों के मिश्रण के रूप में देखा जाता है: स्त्री और मर्दाना, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तंबूरा द्वारा व्यक्त किया गया। कई संस्कृतियों में, ड्रम की तुलना कार्यात्मक रूप से एक बलि वेदी से की जाती है और इसे विश्व वृक्ष से जोड़ा जाता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बनाए जाते थे)। सामान्य प्रतीकवाद के ढांचे के भीतर एक अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैव धर्म में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का एक साधन माना जाता है, साथ ही उनका एक गुण भी माना जाता है। यह ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा है और जिसे दमारा कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और अंतर्संबंध का प्रतीक है। ड्रम के घूमने पर डोरियों पर लटकी हुई दो गेंदें ड्रम की सतह से टकराती हैं।

शमनवादी पंथों में, ड्रम का उपयोग परमानंद की स्थिति प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, पारित होने के संस्कारों में से एक में खोपड़ियों से बने ड्रम की संगत में नृत्य शामिल है। सामी शमां का ड्रम - कोबडा, जिस पर पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग भविष्यवाणी के लिए किया जाता है (हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि तक जाता है, और इसकी गति होती है) जादूगर द्वारा प्रश्नों के उत्तर के रूप में व्याख्या की गई।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक टिमपनी के अग्रदूत, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बैचस के पंथों में किया जाता था। अफ़्रीका में, कई देशों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

आज ड्रम पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं, इन्हें कई तरह के रूपों में बनाया जाता है। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते रहे हैं। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगोस, कोंगास, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य और अफ्रीकी ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के वाद्ययंत्रों में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या इसका बास) विविधता डुम्बेक) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे विभिन्न लकड़ी के रंगों की ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं। यह दर्बुकी के लिए विशेष रूप से सच है। खेल के मास्टर्स ओरिएंटल ड्रम - दर्बुकी से कई अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम किट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आम तौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के वाहक द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री को विशेष रूप से कान से महारत हासिल की जाती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।

जातीय ढोल के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग विभिन्न रहस्यों में किया जाता रहा है, क्योंकि एक लंबी नीरस लय ट्रान्स अवस्था में ले जा सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद.). कुछ परंपराओं में, ड्रम का उपयोग विशेष समारोहों के लिए महल के वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल बजाना मनोबल बढ़ाने और दुश्मन को डराने में सक्षम है। ड्रमों का सैन्य उपयोग 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में दर्ज किया गया है। स्विट्ज़रलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, युद्ध ड्रमों का उपयोग सैनिकों और परेडों को पंक्तिबद्ध करने के लिए भी किया जाता था।
• चिकित्सा।चिकित्सा प्रयोजनों के लिए, बुरी आत्माओं को भगाने के लिए ड्रम का उपयोग किया जाता था। अफ़्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में अनेक परंपराएँ ज्ञात हैं। ढोल की तेज थाप पर रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह ठीक हो गया। आधुनिक शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन निकलता है (लेख देखें)। उपचारात्मक लय).
• संचार. अफ़्रीका में बोलने वाले ड्रमों के साथ-साथ कई अन्य ड्रमों का उपयोग लंबी दूरी तक संदेश पहुँचाने के लिए किया जाता था।
• संगठनात्मक.जापान में, ताइको ड्रम किसी दिए गए गाँव से संबंधित क्षेत्रों का आकार निर्धारित करता था। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
• नृत्य. ढोल की लय पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार है। यह कार्य अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से निकटता से संबंधित है और उत्पन्न होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रमों ने आधुनिक संगीत के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश कर लिया है।

आप लेख में विभिन्न ढोल बजाने की परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। दुनिया के ढोल .

मध्य पूर्वी, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक का एकल सुनें

बेंडिर (बेंडिर)

बेंडिर- उत्तरी अफ़्रीका (मघरेब) का ढोल, विशेषकर पूर्वी बेरबर्स का क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। तार आमतौर पर बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह से जुड़े होते हैं, जो टकराने पर अतिरिक्त ध्वनि कंपन पैदा करते हैं। सबसे अच्छी ध्वनि बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों वाले बेंडिर पर प्राप्त होती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक दोनों प्रकार के संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे छल्ले नहीं होते हैं।

उत्तरी अफ़्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते समय, कोई भी एक और अनोखी परंपरा, अर्थात् समूह ताली बजाने, का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता। पर्यटकों के लिए, इसे हल्के ढंग से कहें तो, यह परंपरा असामान्य लगती है, और खुद माघरेब के निवासियों के लिए, एक साथ इकट्ठा होने और अपने हाथों से ताली बजाना शुरू करने, एक निश्चित लय बनाने से ज्यादा परिचित कुछ भी नहीं है। ताली बजाते समय सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति में छिपा है। इसका वर्णन करना कठिन है, लेकिन स्थानीय लोग स्वयं कहते हैं कि जब आप मारते हैं, तो आपको यह महसूस करने की आवश्यकता होती है कि आप दोनों हाथों से हवा को कैसे पकड़ते हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल स्वतंत्र और तनावमुक्त। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिर एकल सुनें

तारिजा ( तरीजा).

सांप की खाल और अंदर एक डोरी के साथ एक छोटा सिरेमिक गॉब्लेट ड्रम। कम से कम 19वीं शताब्दी से ज्ञात, मोरक्को में पहनावे में उपयोग किया जाता है मल्हूंस्वर भाग का साथ देने के लिए। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय को थपथपाता है। गाने के अंत में ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए इसका उपयोग किया जा सकता है।

तारिजी के साथ मोरक्कन पहनावा मल्हुन को सुनें

टी ओउबेलेकी, टॉयम्बेलेकी ).

एम्फोरा के आकार के शरीर के साथ दरबुका की एक ग्रीक किस्म। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन सागर के द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन किया जाता था। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को सव्वास पर्कशन या एवगेनी स्ट्रेलनिकोव से भी खरीद सकते हैं। बास टूबेलेकी अधिक उछाल और ध्वनि की कोमलता में डारबुकी से भिन्न है।

टूबेलेकी (सव्वा) की ध्वनि सुनें

तवलक ( तवलक).

तवलक (तवल्याक) छोटे आकार (20-400 मिमी) का एक ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम है। तवलक मुख्य रूप से एक सामूहिक वाद्ययंत्र है, जिसका प्रयोग डोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलक की ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची गई है, जिसमें वाह प्रभाव डोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता है। तवल्याक ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय है, जो अफगानिस्तान और उज्बेकिस्तान की सीमा पर है, जहां इसे एकल वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तवल्याक की लय सुनें

ज़र्बखाली ( ज़ेर-बाघाली, ज़ेरबाघाली, ज़िर-बाघाली, ज़िरबाघाली, ज़र्बालिम ).

ज़र्बाखाली एक कप के आकार का अफ़ग़ान ड्रम है। मामला या तो लकड़ी से बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी से। शुरुआती नमूनों की झिल्ली में भारतीय तबले के समान एक अतिरिक्त आवरण होता था, जो कंपन की ध्वनि देता था। जिस पर खेलने की तकनीक कुछ हद तक फ़ारसी में खेलने की तकनीक के करीब है टनबक(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक गोली (तबला). समय-समय पर विभिन्न तकनीकें उधार ली गईं दर्बुकी. भारतीय तबले ने काबुल के कारीगरों को विशेष रूप से प्रभावित किया। ऐसा माना जा सकता है कि ज़र्बाखाली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़रबाखली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, इसमें युद्ध से पहले परिष्कृत उंगली तकनीक और अतिरंजित लय का उपयोग किया गया था, जो बाद में तुर्की ताल की मुख्य विशेषता बन गई। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस उपकरण का उपयोग हेरात में किया जाता था, बाद में 50 के दशक में इसका उपयोग डुटार और भारतीय रुबाब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से किया जाने लगा। 70 के दशक में महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम ड्रम बजाती थीं।

70 के दशक की ज़र्बाखाली प्रस्तुतियाँ सुनें

क्षिश्बा ( खिश्बा, कसौर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

इन ड्रमों का उपयोग मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी के संगीत और कावलिया (इराक, बसरा) के नृत्य निर्देशन में किया जाता है। लकड़ी की बॉडी और मछली की त्वचा की झिल्ली वाला एक संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा कोमल और हाइड्रेटेड होती है।

क्षिश्बा की ध्वनि सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)

टोबोल

टोबोल तुआरेग ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र लोग हैं जिनके पुरुषों को, यहां तक ​​​​कि घरेलू दायरे में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी से ढंकना पड़ता है (स्वयं का नाम "बेडस्प्रेड के लोग") है। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग ने जनजातीय विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को बरकरार रखा है: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति का प्रतीक एक ड्रम है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल खड़ा है।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए. लोट ने टोबोल के बारे में लिखा - एक ड्रम जो तुआरेग के नेता का प्रतीक है: "यह तुआरेग के बीच शक्ति का प्रतीक है, और कभी-कभी अमेनोकल स्वयं (एक आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) उसके संरक्षण में रहने वाली सभी जनजातियों की तरह, उसे टोबोल कहा जाता है। टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो किसी नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन इसे चुराने में कामयाब हो जाता है, तो एमेनोकल की प्रतिष्ठा को अपूरणीय क्षति होगी।

दावुल (दावुल)

दावुल- आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच एक ड्रम आम है। एक ओर, इसमें बास के लिए बकरी की खाल की झिल्ली होती है, जिसे एक विशेष कठोर झिल्ली से पीटा जाता है, दूसरी ओर, भेड़ की खाल खींची जाती है, जिसे टहनी से पीटा जाता है, जिससे तेज काटने वाली ध्वनि निकलती है। वर्तमान में झिल्लियाँ प्लास्टिक की बनी होती हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के बक्से पर छड़ी से प्रहार करते हैं। बाल्कन और तुर्की में, दावुल के लिए लय काफी जटिल हैं, जैसे विषम लय और सिंकोपेशन के नियम हैं। हमारे स्टूडियो में, हम सड़क पर प्रदर्शन के लिए और लय की भावना पैदा करने के लिए दावुल का उपयोग करते हैं।

दावुल की ध्वनि सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में, ज़ापोरोज़े में मुक्त भूमि थी। विभिन्न शासकों से मुक्ति चाहने वाले जोखिम भरे लोग लंबे समय से वहां बसे हुए हैं। इस प्रकार धीरे-धीरे ज़ापोरिज़ियन कोसैक का उदय हुआ। प्रारंभ में, ये साहसी लोगों के छोटे गिरोह थे जो छापेमारी और डकैती की फिराक में रहते थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने के लिए एक कड़ाही था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवोई आत्मान" - वास्तव में, राशन वितरित करने वाला सबसे शक्तिशाली डाकू। ऐसे कड़ाही से कितने लोगों को भोजन मिल सकता था, इतने सारे कृपाण कोष-वतग में थे।

कोसैक घोड़े या नाव पर यात्रा करते थे। उनका जीवन तपस्वी एवं संयमित था। छापे पर अपने साथ अतिरिक्त चीजें ले जाना अपेक्षित नहीं था। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि यही कोष-कढ़ाई, भरपूर रात्रिभोज के बाद, आसानी से और सरलता से तुलुम्बास ड्रम, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गई।

रस्सियों की मदद से, रात के खाने के लिए इसमें उबाले गए जानवर की त्वचा को एक कड़ाही पर खींच लिया गया था जिसे साफ खाया गया था। रात के दौरान, टुलुम्बा आग से सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त किया गया, जिसकी मदद से सेना को संकेत दिए गए और अन्य बिल्लियों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने नाविकों के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, उसी टुलुम्बा का उपयोग नीपर के किनारे वॉच टावरों पर किया गया। उनकी मदद से, दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में रिले पर एक संकेत प्रेषित किया गया था। टुलुम्बास-कौलड्रोन की उपस्थिति और उपयोग।

समान ढोल कुएक बड़ा फ़ारसी कड़ाही के आकार का ड्रम है। यह अर्धगोलाकार कढ़ाई के रूप में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी है, जिसके ऊपर त्वचा फैली हुई है। कुसा को चमड़े या लकड़ी की छड़ियों (चमड़े की छड़ियों को दावल कहा जाता था) से बजाया जाता था। आमतौर पर कुस को घोड़े, ऊँट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव के आयोजनों, सैन्य मार्चों के दौरान किया जाता था। वह अक्सर कर्ने (कार्ने - फ़ारसी पाइप) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन करते थे। फ़ारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते समय कुस और कर्णई का उल्लेख किया था। इसके अलावा कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर आप कुसा और कर्णय की छवियां देख सकते हैं। वैज्ञानिक इन संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का श्रेय छठी शताब्दी को देते हैं। ईसा पूर्व.

ज़ापोरिज्ज्या सिच के कोसैक ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकार के तुलुम्बा का इस्तेमाल किया। एक छोटा सा काठी से बंधा हुआ था, चाबुक के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न की जाती थी। तुलुम्बा के सबसे बड़े हिस्से पर एक ही समय में आठ लोगों ने हमला किया था। टोसिन की तेज़ एकल ध्वनियाँ, तुलुम्बास की गड़गड़ाहट और टैम्बोरिन की भेदी खड़खड़ाहट के साथ, डराने के लिए इस्तेमाल की गईं। लोगों के बीच, इस उपकरण को महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।

(क्रैकेब)

या किसी अन्य तरीके से काकाबू- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब दो सिरों वाले धातु के चम्मचों की एक जोड़ी है। बजाते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी रखी जाती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी एक-दूसरे से टकराए, तो तेज़, स्पंदित ध्वनियाँ प्राप्त हों, जिससे लय के लिए एक रंगीन आभूषण तैयार हो सके।

क्रैकेब्स ग्नौआ लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक हैं। इसका उपयोग मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में किया जाता है। एक किंवदंती है कि क्रैकेब की आवाज धातु की जंजीरों की गड़गड़ाहट से मिलती जुलती है जिसमें पश्चिम अफ्रीका के गुलाम चलते थे।

क्रैकेब्स के साथ ग्नवा संगीत सुनें

फ़ारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

डैफ (डैफ, डैप)

डैफ- सबसे पुराने में से एक फ़्रेम पर्कशन उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं. इसके घटित होने का समय कविता के प्रकट होने के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूराट में कहा गया है कि यह लामक का पुत्र ताविल था, जिसने डैफ का आविष्कार किया था। और साथ ही, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि उनकी शादी की रात को डफ बज रहा था। इमाम मोहम्मद क़ाज़ाली ने लिखा कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बैरक फैलाओ और दफ़ पर ज़ोर से बजाओ"। ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य के बारे में बताते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दफा के संबंध और दफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दफा का चक्र अकवन (अस्तित्व, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और उस पर फैली हुई त्वचा का चक्र है यह पूर्ण अस्तित्व है, और इसमें आघात दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय से, आंतरिक और गुप्त, पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित हो जाता है। और दफा बजाने वाले खिलाड़ी की सांस ईश्वर की डिग्री की याद दिलाती है, जब वह लोगों से अपील करेगा, तो उनकी आत्माएं प्रेम से मोहित हो जाएंगी।"

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों ("धिक्र") के लिए दफ़ का उपयोग किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक पॉप फ़ारसी संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। आजकल डैफ़ ईरानी महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है - वे इसे बजाती हैं और गाती हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं विशाल समूहों में इकट्ठा होकर एक साथ दफ़ बजाती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।

दाफा की आवाज सुनो

डोंगबक ( टोनबक)

डोंगबक(टॉम्बक) एक ईरानी पारंपरिक तालवाद्य (ड्रम) है जो प्याले के आकार का है। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार - नाम मुख्य स्ट्रोक टॉम और बाक के नामों का संयोजन है। हम तुरंत वर्तनी और उच्चारण की बारीकियों पर चर्चा करेंगे। फ़ारसी में, अक्षर संयोजन "nb" का उच्चारण "m" के रूप में किया जाता है। इससे "टोनबक" और "टोनबक" नामों के बीच विसंगति उत्पन्न हुई। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "टॉम्बक" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक टोनब शब्द से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, डोंगबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालाँकि, निस्संदेह, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकृत है। शेष नाम (टॉम्बक/डोनबक/डोम्बक) मूल के रूपांतर हैं। दूसरा नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (संभवतः दरब शब्द से, जिसका अर्थ है ढोल की थाप की ध्वनि)। वे अपनी उंगलियों से टोनबक बजाते हैं, जो आम तौर पर प्राच्य मूल के टकराव के लिए विशिष्ट है। उपकरण की ध्वनि, बहुत अधिक त्वचा के तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, लकड़ी के रंगों से भरपूर, अतुलनीय गहराई और बास घनत्व से भरी हुई है।

टॉम्बक तकनीक इसे इस प्रकार के बड़ी संख्या में ड्रमों से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। वे वाद्य यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखकर दोनों हाथों से टोम्बक बजाते हैं। वांछित ध्वनि रंग प्राप्त करना, कम से कम, उस उपकरण के क्षेत्र पर निर्भर करता है जिस पर प्रहार किया जा रहा है और क्या प्रहार उंगलियों या ब्रश से किया गया है, फ़्लिकिंग या स्लाइडिंग।

टोंगबक की आवाज सुनें

डोइरा)

(एक वृत्त के रूप में अनुवादित) - एक तंबूरा, उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान, कजाकिस्तान के क्षेत्र में आम है। इसमें एक गोल खोल और एक तरफ कसकर फैली हुई झिल्ली होती है जिसका व्यास 360-450 मिमी होता है। खोल से धातु के छल्ले जुड़े होते हैं, जिनकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों - सूखी बेलों, अखरोट या बीच के पेड़ों से बनाया जाता था। अब यह मुख्यतः बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली पहले कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल, कभी-कभी किसी जानवर के पेट से बनाई जाती थी, अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनाई जाती है। बजाने से पहले, झिल्ली के तनाव को बढ़ाने के लिए डोइरा को आग या दीपक द्वारा धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की शुद्धता और मधुरता में योगदान देता है। गर्म होने पर खोल पर धातु के छल्ले तापीय चालकता में वृद्धि में योगदान करते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि वे उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू के प्रहार का सामना कर सकते हैं। प्रारंभ में, डोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्ययंत्र था, महिलाएं इकट्ठा होती थीं, बैठती थीं, गाती थीं और डोइरा बजाती थीं, साथ ही ईरानी महिलाएं भी इकट्ठा होती थीं और डफ बजाती थीं। वर्तमान में, डोइरा बजाने का कौशल अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज़्बेकिस्तान के अबोस कासिमोव, ताजिकिस्तान के खैरुल्लो दादोबोव जैसे डोइरा के ऐसे उस्ताद दुनिया में जाने जाते हैं। दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (अंगूठे यंत्र को सहारा देने का काम करते हैं) और हथेलियों को झिल्ली पर मारकर ध्वनि निकाली जाती है। झिल्ली के बीच में झटका देने से धीमी और धीमी ध्वनि आती है, खोल के पास झटका लगने पर ऊंची और सुरीली ध्वनि आती है। धातु पेंडेंट की घंटी मुख्य ध्वनि से जुड़ती है। ध्वनि के रंग में अंतर विभिन्न बजाने की तकनीकों के कारण प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगली और हथेली के प्रहार, छोटी उंगली के क्लिक (नूखुन), झिल्ली के साथ उंगलियों का फिसलना, उपकरण को हिलाना आदि। ट्रेमोलो और ग्रेस नोट्स संभव हैं। गतिशील रंगों की रेंज - कोमल पियानो से लेकर शक्तिशाली फोर्टे तक। सदियों से विकसित डोइरा बजाने की तकनीक उच्च स्तर की उत्कृष्टता तक पहुंच गई है। डोइरा को एकल (शौकिया और पेशेवर) गायन और नृत्य के साथ-साथ सामूहिक रूप से बजाया जाता है। डोइरा के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न लयबद्ध आकृतियों - उसुली से बनी है। दोइरा का उपयोग मकोम, मुग़म के प्रदर्शन में किया जाता है। आधुनिक समय में, डोइरा को अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है।

दोइरा की आवाज सुनो

गावल ( गावल)

गावल- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, जीवन और समारोहों से निकटता से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, कई संगीत शैलियाँ, लोक प्रदर्शन और खेल गावल की संगत में खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्ययंत्र और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य है।

एक नियम के रूप में, गवल के गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। लकड़ी का गेवल घेरा दृढ़ लकड़ी के पेड़ों के तनों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना होता है और अंदर से शंक्वाकार आकार का होता है। लकड़ी के घेरे के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट के पेड़, लाल ओक हैं। गोल खोल की सतह पर संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से बना एक जड़ा हुआ आभूषण लगाया जाता है। एक लकड़ी के घेरे के अंदर 60 से 70 तक कांस्य या तांबे की अंगूठियां गदाओं की सहायता से छोटे-छोटे छिद्रों में लगाई जाती हैं।और अक्सर चार पीतल की घंटियाँ। लकड़ी के घेरे के बाहर दिखाई देने वाली गदाओं पर त्वचा सावधानी से चिपकी होती है। हाल ही में, ईरान में पिस्ता के पेड़ से गवल बनाया जाता है। इससे गावल पर प्रदर्शन करते समय खानंदा को कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है।

आमतौर पर, झिल्ली मेमने, बकरी के बच्चे, गोइटर्ड गज़ेल या बैल मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। दरअसल, झिल्ली मछली की खाल से बनी होगी। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाता है। मछली की खाल विशेष टैनिंग का उपयोग करके बनाई जाती है। यह कहा जा सकता है कि पेशेवर कलाकार अन्य जानवरों की त्वचा से बने गेवल का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गवल को छूकर या उसे छाती पर दबाकर, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गवल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर लटके हुए धातु एवं तांबे के छल्लों को हिलाने से तथा मारने से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। यंत्र की झिल्ली और उसके अंदर लगे छल्लों से आने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

गावल बजाने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि निष्कर्षण दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदर से प्रहार किया जाता है। गावल का उपयोग बहुत सावधानी से, कुशलतापूर्वक, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ, कुछ सावधानियों का पालन करते हुए किया जाना चाहिए। गवल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को श्रोता को अजीब और अप्रिय ध्वनि से थकाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। गवल की सहायता से आप ध्वनि के वांछित गतिशील शेड्स प्राप्त कर सकते हैं।

गावल पारंपरिक अज़रबैजानी संगीत शैलियों जैसे टेसनिफ़ और मुग़म के कलाकारों के लिए एक अनिवार्य उपकरण है। अज़रबैजान में मुग़म आमतौर पर सज़ानदारी की तिकड़ी द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: टार वादक, केमन्चिस्ट और गेवलिस्ट। मुग़म दस्तगाह की संरचना ऐसी है कि एक मुग़म दस्तगाह में कई रयांगेव, दारामाद, तसनीफ़, दिरिंगा, धुन और लोक गीत शामिल होते हैं। खानेंदे (गायक) खुद भी अक्सर एक गावलिस्ट होता है। वर्तमान में, जिस मास्टर के पास यह उपकरण पूरी तरह से है, वह महमूद सलाह हैं।

हवाल की आवाज सुनो

नागररा, कवर ( नगररा)

नागरा नामक वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अजरबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनुवाद में, नागारा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नक्र से आया है - मारना, खटखटाना। नागारा, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिशीलता है, आपको इससे विभिन्न प्रकार के टिम्बर शेड्स निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागरा आमतौर पर लाठियों से बजाया जाता है, लेकिन उंगलियों से भी बजाया जा सकता है। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ की खाल से बनी है। ऊंचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नागारा, बाला नागारा (या चुरे एन.) और किचिक नागारा कहा जाता है, यानी एक बड़ा, मध्यम और स्नेयर ड्रम। गोशा-नगरसंरचना में यह दो कढ़ाई के आकार के ड्रमों से मिलता-जुलता है, जो एक साथ बंधे हुए हैं। इसके अलावा अज़रबैजान में एक कड़ाही के आकार का ड्रम है जिसे "टिम्प्लिपिटो" कहा जाता है, जो बाहरी रूप से एक साथ बंधे दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशा-नागर को दो लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड से बनाई जाती हैं। अज़रबैजानी भाषा से अनुवादित गोशा-नगर शब्द का शाब्दिक अर्थ है "ड्रम की एक जोड़ी।" "गोशा" शब्द का अर्थ है - युगल।

प्रारंभ में, गोशा-नागारा का शरीर मिट्टी से बना था, फिर यह लकड़ी और धातु से बना होने लगा। झिल्ली के निर्माण के लिए बछड़ा, बकरी, शायद ही कभी ऊँट की खाल का उपयोग किया जाता है। झिल्ली को धातु के शिकंजे से शरीर पर कस दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने का भी काम करता है। वे गोशा-नागर को फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखकर बजाते हैं, कुछ परंपराओं में एक विशेष पेशा होता है: नागरा का धारक, जिस पर छोटे कद के लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नागरा लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।

कवि निज़ामी गंजवी ने "नघारा" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"कोस्दु क़ुर्द गोनुन्डेन ओलान नागारा, डुन्यानिन बेनिनी गेटिरडी ज़ारा" (जिसका अज़रबैजानी से अनुवाद किया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िया की खाल से निकली कालिख ने शोर मचाकर दुनिया के सभी लोगों को थका दिया था")। तुर्की नागरम के लिए एक गाइड (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, ऐसे ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। नाकरी आकार में छोटी थी और उसका शरीर मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे की कड़ाही के आकार का था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की सहायता से एक चमड़े की झिल्ली खींची जाती थी, जिस पर विशेष, वजनदार और मोटी लकड़ी की डंडियों से प्रहार किया जाता था। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक थी। पूर्व समय में, कुछ अन्य ताल और पवन वाद्ययंत्रों के साथ, नैक्री का उपयोग एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, जिससे दुश्मन घबरा जाता था और अव्यवस्थित रूप से भाग जाता था। सैन्य ताल वाद्ययंत्रों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। नक्र का बन्धन निम्नलिखित तरीकों से किया गया था: युद्ध के घोड़े को काठी के ऊपर फेंकना; कमर बेल्ट से लगाव; सामने वाले व्यक्ति की पीठ पर बांधना। कभी-कभी, कवर जमीन से जुड़े होते थे, जिससे आकार में धीरे-धीरे वृद्धि होती थी और आधुनिक टिमपनी में परिवर्तन होता था। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगा। मध्ययुगीन नाकरा बजाने वाला एक संगीतकार, तथाकथित "कोर्ट नाकराची", 18वीं शताब्दी ईस्वी में रूस में मौजूद था।

नागरा की ध्वनि सुनो

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम। इनमें से एक झिल्ली दूसरी से अधिक मोटी होती है। शरीर धातु या लकड़ी का बना होता है। ध्वनि को तुर्की दावुल के समान हाथों या दो लकड़ी की छड़ियों से निकाला जाता है - मोटी और पतली। पहले सैन्य अभियानों में उपयोग किया जाता था, वर्तमान में ज़र्न के साथ एक समूह में उपयोग किया जाता है, नृत्यों, जुलूसों के साथ।

ढोल की आवाज सुनो

कैरोक)

. ये चपटे पॉलिश वाले पत्थरों के दो जोड़े हैं, जो कैस्टनेट का एक प्रकार का एनालॉग हैं। यह खोरेज़म (उज्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के निवासियों में अधिकांश भाग में मौजूद है। आमतौर पर साथ होता है बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज, कोशिक व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया है और इसका उपयोग केवल राष्ट्रीय समारोहों में एक प्रतीक के रूप में किया जाता है। वस्तुतः उज़्बेक में काइरोक एक चक्की है। यह एक विशेष, स्लेट चट्टान, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है. ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। अधिमानतः एक लम्बी आकृति। फिर वे पड़ोसियों में से किसी एक के खिलौने (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि शूर्पा को तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पकाया जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध वाले कपड़े में लपेटा जाता है, और वास्तव में मालिक की सहमति से शूर्पा में डुबोया जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कायरोक की ध्वनि सुनें

भारतीय ढोल

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ होता है "झिल्ली"। हालाँकि "तबला" नाम अपने आप में विदेशी है, यह किसी भी तरह से वाद्ययंत्र को संदर्भित नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को दर्शाने वाली प्राचीन भारतीय राहतें ज्ञात हैं, और यहां तक ​​कि नाट्यशास्त्र में भी, लगभग दो हजार साल पहले का एक पाठ, नदी की रेत का कुछ गुणवत्ता का उल्लेख किया गया है, जो झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के विषय में एक पौराणिक कथा प्रचलित है। अकबर (1556-1605) के समय में दो पेशेवर पखावज वादक थे। वे कट्टर प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गरमागरम ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधार खान - हार गया और, अपनी कड़वाहट सहन करने में असमर्थ होने पर, उसने अपना पखावज जमीन पर फेंक दिया। ढोल दो टुकड़ों में टूट गया, जो तबला और डग्गा बन गये।

बड़े ढोल को बायण, छोटे को दैना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े के घेरे या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियाँ गुजारी जाती हैं जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ती हैं। आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है, जो लोहे और मैंगनीज के बुरादे, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बनाई जाती है। इस काली परत को स्याही कहा जाता है।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह सारी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति मिलती है। तबले पर, एक निश्चित पिच की ध्वनि या तो पिच में महत्वपूर्ण बदलाव के साथ छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों द्वारा या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों से टैप करके प्राप्त की जा सकती है।

तबले के कई घराने (स्कूल) हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध छह हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जिन्होंने इस वाद्ययंत्र को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध किया, वे हैं प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार ज़ाकिर हुसैन।

तबले की आवाज सुनें

मृदंगा)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक दक्षिण भारतीय डबल-झिल्ली बैरल के आकार का ड्रम। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (संस्कृत "लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है। कर्नाटक परंपरा का संगीत-निर्माण का अभ्यास व्यापक रूप से फैला हुआ है। मृदंग का उत्तर भारतीय एनालॉग पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला है, कीमती लकड़ी (काला, लाल) से बना है, जिसका आकार एक बैरल जैसा है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा, एक नियम के रूप में, एक व्यापक झिल्ली की ओर असममित रूप से विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50-70 सेमी के बीच होती है, झिल्लियों का व्यास 18-20 सेमी होता है।

झिल्लियाँ आकार में भिन्न होती हैं (बायाँ दायीं ओर से बड़ी होती है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे वाद्ययंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, बल्कि, सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, पट्टियों की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के घेरे के माध्यम से जुड़े होते हैं। . दोनों हुप्स के माध्यम से खींचे जाने के कारण, ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ड्रमों के विपरीत, मृदंग में लकड़ी की पट्टियों को पट्टियों के माध्यम से पारित नहीं किया जाता है और ट्यूनिंग के लिए उपयोग किया जाता है; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन झिल्ली घेरा के चारों ओर सीधे दस्तक देने से होता है। खेल के दौरान, पट्टियों के ऊपर ड्रम का शरीर अक्सर कढ़ाई वाले कपड़े "कपड़े" से ढका होता है।

झिल्लियों की व्यवस्था दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता के लिए उल्लेखनीय है। वे चमड़े के दो आरोपित घेरों से बने होते हैं, जिन पर कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विशेष सरकंडों की परत चढ़ाई जाती है। ऊपरी वृत्त में एक छेद होता है जो केंद्र में स्थित होता है या किनारे की ओर थोड़ा स्थानांतरित होता है; दाहिनी झिल्ली पर, इसे एक विशेष संरचना के गहरे पेस्ट से बने सोरू के लेप से स्थायी रूप से सील कर दिया जाता है, जिसकी विधि संगीतकारों द्वारा गुप्त रखी जाती है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द न केवल इस प्रकार के ढोल को दर्शाता है, बल्कि इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रमों के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में पहले से ही इस समूह के ड्रमों की ऐसी किस्मों जैसे जावा, गोपच्छखा, हरिताका आदि का उल्लेख किया गया है।

हमारे समय में, मृदंग समूह को, इस नाम के ड्रम के अलावा, विभिन्न तरीकों से दर्शाया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मक संबद्धताओं के वास्तविक मृदंग, साथ ही, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत और नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक ड्रम और समान रूप के अन्य ड्रम शामिल हैं।

मृदंग, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो संगीत-निर्माण के प्रकारों से जुड़ा हुआ है, जो सबसे स्पष्ट रूप से दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को दर्शाता है। मीटर का जटिल, तकनीकी रूप से उत्तम डिज़ाइन, एक ऐसी प्रणाली के साथ जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, इसकी पिच और समय मापदंडों के सटीक विनियमन और बारीकियों के लिए विशेष स्थितियाँ बनाता है।

गहरी, लकड़ी-समृद्ध ध्वनि के साथ, मृदंग अपेक्षाकृत नियंत्रणीय पिच वाला एक वाद्ययंत्र भी है। झिल्लियों को चौथे (पांचवें) पर ट्यून किया जाता है, जो सामान्य तौर पर उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। क्लासिक मृदंग एक ड्रम है जिसमें अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं की व्यापक रेंज है जो सदियों से सावधानीपूर्वक विकसित और प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई है।

इसकी विशेषताओं में से एक, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कोनाकोल का विशिष्ट अभ्यास था - मेट्रोरिदमिक फ़ार्मुलों-ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (जिसमें काफी हद तक एक तत्व भी शामिल है) ध्वनि अनुकरण) और फिजियो-मोटर सिद्धांतों को उपकरण के अभिव्यंजक गुणों के साथ संयोजन में।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ढोल ही हैं, जिनमें मृदंग समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान संस्कृति के बुनियादी आनुवंशिक कोड को संरक्षित रखा है।

मृदंग की ध्वनि सुनो

कंजीरा ( कनजिरा)

कंजीराएक भारतीय तंबूरा है जिसका प्रयोग दक्षिण भारतीय संगीत में किया जाता है। कंजीरा एक बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला वाला एक अद्भुत वाद्ययंत्र है। इसमें एक मजबूत बास और लंबे समय तक चलने वाली उच्च ध्वनि है। यह बहुत पहले से ज्ञात नहीं था, इसका उपयोग 1930 के दशक से शास्त्रीय संगीत में किया जाता रहा है। कंजीरा आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के समूह में बजाया जाता है।

वाद्ययंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि इस वाद्ययंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। यह कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर एक तरफ 17-22 सेमी व्यास और 5-10 सेमी गहराई तक फैला हुआ है। दूसरा पक्ष खुला रहता है. फ़्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। बजाने की कला उच्च स्तर तक पहुँच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक आपको अन्य फ्रेम ड्रमों पर बजाने की तकनीक का उपयोग करने की अनुमति देती है।

कंजीरा की आवाज सुनो

गतम् और माजा ( घातम)

गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका उपयोग संगीत शैली "कर्णक" में किया जाता है। गतम् दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का सुराही"। यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इसका आकार तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

ध्वनि की दृष्टि से गतम अफ़्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गतम और उडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन चरण में मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल मिलाई जाती है, जिसका उपकरण के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

गतम् में तीन घटक होते हैं। निचले भाग को निचला भाग कहते हैं। यह उपकरण का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गैटम में तली नहीं होती है। मध्य की ओर, उपकरण मोटा हो जाता है। बजने वाली ध्वनियाँ निकालने के लिए आपको उपकरण के इसी भाग पर प्रहार करना होता है। सबसे ऊपरी भाग को गर्दन कहा जाता है। इसके आयाम भिन्न हो सकते हैं. गर्दन चौड़ी या संकीर्ण हो सकती है। यह भाग भी खेल में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गर्दन को शरीर पर दबाकर कलाकार गतम् की ध्वनि को बदलकर विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है। संगीतकार अपने घुटनों पर रखकर सतह पर अपने हाथों से प्रहार करता है।

गतम् की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूर्णतः आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उन्हीं सामग्रियों का उपयोग करके ध्वनियाँ उत्पन्न करता है जिनसे शरीर बना है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। ये, उदाहरण के लिए, तार या तनी हुई जानवरों की खाल हो सकती हैं। गतम के मामले में, सब कुछ बहुत सरल है। हालाँकि, गैटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप गर्दन के ऊपर की त्वचा को खींच सकते हैं। इस यंत्र का प्रयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। ऐसे में यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करता है। इस मामले में पिच भी बदल जाती है. गतम् असमान ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप उसे कैसे, कहां और किस चीज से मारते हैं। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गतामा बजाने वाले संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ गातामा वादक अपने प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में उछालते हैं। पता चलता है कि अंतिम ध्वनि के साथ गतम् टूट जाता है।

भारत में भी इस ड्रम की एक भिन्नता है जिसे माजा (मद्गा) कहा जाता है - इसमें गतम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण नीले रंग के साथ एक सुखद गहरा रंग प्राप्त करता है।

गतम् की ध्वनि सुनो

ताविल ( थाविल)

टाविल- दक्षिणी भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य यंत्र। इसका उपयोग पारंपरिक पहनावे में नागस्वरम रीड पवन वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है।

यंत्र का शरीर कटहल से बना है, जिसके दोनों तरफ चमड़े की झिल्लियाँ फैली हुई हैं। उपकरण का दाहिना हिस्सा बाईं ओर से बड़ा है, और दाहिनी झिल्ली बहुत कसकर खींची गई है, जबकि बाईं ओर ढीली है। फास्टनिंग मेटल के आधुनिक संस्करणों में, हेम्प फाइबर से बने दो रिम्स के माध्यम से पारित पट्टियों की मदद से उपकरण की ट्यूनिंग की जाती है।

ड्रम को या तो बैठकर या बेल्ट से लटकाकर बजाया जाता है। यह मुख्य रूप से हथेलियों से बजाया जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहनी जाने वाली विशेष छड़ियों या अंगूठियों का भी उपयोग किया जाता है।

तवीला की आवाज़ सुनें

पखावज ( पखावज)

Pakhawaj (हिंदी,"ठोस, घनी ध्वनि") - एक बैरल के आकार में एक डबल-झिल्ली ड्रम, जो हिंदुस्तानी परंपरा में संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, यह अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है।

विशिष्ट रूप से इसके दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंग से संबंधित है। पखावज का शरीर कीमती लकड़ी (काला, लाल, गुलाबी) के एक ब्लॉक से खोखला किया गया है। मृदंग बॉडी के विन्यास की तुलना में, पखावज बॉडी आकार में अधिक बेलनाकार होती है, जिसके केंद्र में कम उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली का व्यास लगभग। 30 सेमी, दाहिनी झिल्ली बायीं झिल्ली से थोड़ी छोटी है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव को बदलना, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को समायोजित करने की प्रक्रिया, खटखटाकर की जाती है बायीं झिल्ली के करीब बेल्टों के बीच गोल लकड़ी के ब्लॉक रखे जाते हैं (जैसा कि तबले में होता है)। दाहिनी झिल्ली पर गहरे रंग के पेस्ट (स्याही) से बना केक चिपकाकर स्थायी रूप से रख दिया जाता है, बायीं ओर खेल लगाने से पहले और उसके तुरंत बाद गेहूं या चावल के आटे में पानी मिलाकर बनाया गया केक हटा दिया जाता है।

क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरे और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि पी की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "दृढ़ता", "गंभीरता", समय की गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। बजाते समय, पखावज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्ययंत्र की तरह नहीं लगता है, यह मुख्य रूप से गायन, नृत्य, किसी वाद्ययंत्र वादक या गायक के साथ आने वाले समूह का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्ययंत्र को ताल पंक्ति की प्रस्तुति सौंपी जाती है। पी. विशेष रूप से ध्रुपद गायन परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ था, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी संगीत संस्कृति में इसका स्थान सीमित है।

पखावज की ध्वनि की गुणवत्ता, उनकी तकनीक की विशेषताएं सीधे ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की धीमी गति, कठोरता और तैनाती का क्रम।

साथ ही, पखावज ने उत्कृष्ट और तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ ध्रुपद से जुड़े मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (ठेका) को भरने की अनुमति देती है। पखावज में निहित कई तकनीकें संगीत निर्माण की परंपरा के साथ तबला तकनीक, ड्रम का आधार बन गईं, जिस पर वह उत्तराधिकार के संबंधों से जुड़ा हुआ है।

पखावजा सोलो सुनें

तुम्बकनेरी, तुम्बकनेर)

(तुम्बकनारी, तुम्बकनेरसुनो)) एक राष्ट्रीय कश्मीरी गॉब्लेट ड्रम है जिसका उपयोग एकल, गीत संगत और कश्मीर में शादियों में किया जाता है। यह आकार में अफगान ज़र्बखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा और लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनारी बजा सकते हैं। तुम्बकनारी शब्द के दो भाग हैं: तुम्बक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन है, क्योंकि, ईरानी टोनबक के विपरीत, तुम्बकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। इस ढोल को स्त्री-पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले अन्य गॉब्लेट आकार के ड्रम हैं नम्र करना(घुमत)और जमुकु(जमुकु) (दक्षिण भारत).

गोथम के साथ तुम्बकनारी सोलो सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा डबल-झिल्ली ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा होता है। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों के साथ लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और सांप की खाल की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। अनुनादक तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी. वजन लगभग 250-300 ग्राम होता है. ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लपेटी गई एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहरदार गतियों का उपयोग करके ड्रम को हिलाता है, तो गेंदें डमरू के दोनों ओर टकराती हैं। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग इसके छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के भ्रमणशील संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी के डमरू को "थोपा" कहा जाता है और यह आम तौर पर कान के ऊपर से काटी गई और शीर्ष पर जोड़ी गई खोपड़ी की टोपियों से बनाया जाता है। अंदर सोने से मंत्र लिखे हुए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह तक विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। परिणामस्वरूप, यह नीला या हरा रंग प्राप्त कर लेता है। डमरू के हिस्सों के जंक्शन को एक बुने हुए धागे से बांधा जाता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर्स को एक ही स्थान पर बांधा जाता है, जिसका बुना हुआ म्यान नेत्रगोलक का प्रतीक है। खोपड़ियों का चयन पूर्व मालिकों की कुछ आवश्यकताओं और प्राप्त करने के तरीकों के अनुसार किया जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों में निर्यात प्रतिबंधित है, क्योंकि हड्डियाँ मुख्यतः बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय अंतिम संस्कार" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए लकड़ी या अन्य सामग्री ढूँढना आसान और कम खर्चीला हो गया है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को ही इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। औषधियों से संसेचित उनके शरीर को पक्षी खाना नहीं चाहते, जो उपकरण बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में प्रसिद्ध है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़े हैं, जो नटराज का प्रतीक है। चार भुजाओं वाले नटराज अपने लौकिक तांडव नृत्य का प्रदर्शन करते समय अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू रखते हैं। ऐसा माना जाता है कि डमरू को पहली ध्वनि (नाद) से ही बजाया जाता है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियाँ शिव के डमरू बजाने की ध्वनि से उत्पन्न हुई हैं। इस ढोल की थाप दुनिया के निर्माण के दौरान शक्तियों की लय का प्रतीक है, और इसके दो हिस्से मर्दाना (लिंगम) और स्त्री (योनि) सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। और इन भागों का संबंध ही वह स्थान है जहां जीवन का जन्म होता है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाईयन ड्रम

ताइको ( ताइको)

ताईकोजापान में इस्तेमाल किये जाने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द ताईकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, ये ड्रम तीसरी और 9वीं शताब्दी के बीच चीन या कोरिया से लाए गए थे, और 9वीं शताब्दी के बाद इन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाया गया, जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी वाद्ययंत्र को जन्म दिया।

प्राचीन काल में हर गांव में एक सिग्नल ड्रम होता था। वार के सरल संयोजन के साथ, टैको ने आसन्न खतरे या सामान्य कार्य का संकेत दिया। परिणामस्वरूप, गाँव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित किया गया कि उसके ढोल की आवाज पहुँच सके।

ड्रम के साथ गड़गड़ाहट की नकल करके, किसानों ने शुष्क मौसम के दौरान बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं के सुदृढ़ीकरण के साथ, यह कार्य शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास चला गया, और ताइको मंदिर के उपकरण बन गए। परिणामस्वरूप, ताइको केवल विशेष अवसरों पर और केवल ढोल वादकों द्वारा बजाया जाता था जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद प्राप्त होता था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से ही गाने बजाते हैं और सभी गाने कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन बनाए नहीं रखा जाता है और, इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जिन्हें बाहरी दुनिया से दूर रखा जाता है, जो एक सेना इकाई और एक मठ के बीच का मिश्रण होता है। ताइको को बजाने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर्स को कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है।

यह ज्ञात है कि ताइको के शुरुआती कार्यों में से एक सैन्य था। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और उसके सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध में संकेत देने और संदेश देने का एक उपकरण बन गया।

सैन्य और क्षेत्रीय के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया गया है। शैली में संगीत गागाकू (गागाकू)नारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ प्रकट हुआ और जल्द ही एक आधिकारिक के रूप में शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एकल ताइको थिएटर प्रदर्शन के साथ आने वाले वाद्ययंत्रों के समूह का हिस्सा है लेकिनऔर काबुकी.

जापानी ड्रमों को सामूहिक रूप से ताइको के रूप में जाना जाता है, और डिज़ाइन के आधार पर इन्हें दो प्रमुख समूहों में विभाजित किया जाता है: बायो-डाइको, जिसमें झिल्ली को ट्यूनिंग की संभावना के बिना नाखूनों के साथ मजबूती से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसे डोरियों या स्क्रू के साथ ट्यून किया जा सकता है। . ड्रम की बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया गया है। ताइको को बाटी नामक छड़ियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में बिग ड्रम प्रोजेक्ट से ताइको के एनालॉग्स हैं, जिन पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रम सुनें

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल किया जाने वाला जापानी अनुष्ठान टैम्बोरिन का शाब्दिक अनुवाद ड्रम-पंखा के रूप में किया जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसकी ध्वनि प्रभावशाली है। यह आकार में चुच्ची डफ के समान है। आजकल, ड्रमर अक्सर एक स्टैंड पर कई उचिडाइको लगाते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएँ करना संभव हो जाता है।

उचिवा-डाइको का एक सेट सुनें

चंगु).

Cangguपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। इसमें दो भाग होते हैं, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी या धातु से बने होते हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पॉलोनियम या एडमवुड है, क्योंकि यह हल्का और मुलायम होता है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दोनों हिस्से एक ट्यूब से जुड़े हुए हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरन) से ढके हुए हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह बारिश के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक समुलनोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत गाँव के त्योहारों, धार्मिक समारोहों और क्षेत्र के काम के दौरान प्रस्तुत कोरियाई किसान संगीत की लंबी परंपरा पर आधारित है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरण" के रूप में किया जाता है, और "नोरी" का अर्थ है खेल और प्रदर्शन। समुलनोरी बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों को चांगु, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घंटियाँ) कहा जाता है।

पुक).

गुच्छा- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढकी लकड़ी की बॉडी होती है। 57 ईसा पूर्व से इसका प्रयोग शुरू हुआ। और आमतौर पर कोरियाई दरबारी संगीत के लिए। पाद आमतौर पर लकड़ी के स्टैंड पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी से बनी छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हैंड ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान उपयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल-नक्काशीदार लकड़ी का हैंडल होता है, जिसके अंत में एक वज्र होता है। कभी-कभी दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में हैंडल के चारों ओर रेशम का दुपट्टा बांधा जाता है।

नगा चेन- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है। कमल की एक छवि का उपयोग सजावट के रूप में भी किया जाता है। ड्रम स्टिक का आकार घुमावदार होता है, अंत में इसे मारने पर अधिक कोमलता के लिए कपड़े से ढक दिया जाता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन अत्यंत उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित है; नगा चेन खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर चित्र और जादू के प्रतीक हैं, जो अंतरिक्ष क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित हैं)। यह ढोल भी चीनी शाही ढोल की याद दिलाता है।

नगा-बम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, जो एक हैंडल पर लगा होता है, जिसे मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दोतरफा ड्रम, जिसका उपयोग मुख्य रूप से नृत्य के दौरान किया जाता है; रोल्मो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (उन्हें क्षैतिज रूप से रखा जाता है); सिल-नुएन - केंद्र में थोड़ा उभार वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की को।

जहाँ तक तुम्बा युम्बा जनजाति की बात है, यह फ्रांसीसी "मुम्बो युम्बो" से आती है, जो अंग्रेजी मुम्बो जंबो ("मैम्बो जंबो") तक जाती है। यह शब्द अफ़्रीका में यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में छपा; इसका मतलब एक मूर्ति (आत्मा) था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ़्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

वहां ढोल की आवाज

bajiaogu, बाफंगु).

बजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए अजगर की खाल का प्रयोग किया जाता है। केस में धातु झांझ के लिए सात छेद हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके बीच लोकप्रिय था। अष्टकोणीय डफ भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्ययंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ड्रम का उपयोग अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आजकल, टैम्बोरिन का उपयोग मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ किया जाता है।

स्वर भाग में अष्टकोणीय चीनी तंबूरा की ध्वनि

वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक-ड्रम ( फ्रॉगड्रम).

फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन का जनक है। इसकी कांस्य संस्कृति वियतनामी लोगों के लिए विशेष गर्व का विषय है। तथाकथित डोंग सोन सभ्यता के युग में, लाक वियत लोग 2879 ई.पू. वानलांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न वाले कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और टोटेम जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ड्रम ने न केवल संगीतमय, बल्कि अनुष्ठानिक कार्य भी किए।

डोंग सोन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में एक तारा है, जिसमें 12 किरणें हैं। ये किरणें त्रिभुज या मोर पंख के रूप में पैटर्न बदलती रहती हैं। पूर्वजों की धारणा के अनुसार ढोल के मध्य में स्थित तारा सूर्य देव में आस्था का प्रतीक है। ड्रमों पर लगे पंखों से पता चलता है कि उस समय के निवासियों के कुलदेवता पक्षी थे।
• तारे के चारों ओर पौधे, जानवर और ज्यामितीय पैटर्न हैं। कई शोधकर्ता ड्रमों पर दर्शाए गए रोजमर्रा के दृश्यों की व्याख्या "अंतिम संस्कार" या "बारिश कराने वाले उत्सव" के रूप में करते हैं।
• ड्रम की बॉडी पर आमतौर पर नावें, नायक, पक्षी, जानवर या ज्यामितीय आकृतियाँ बनाई जाती हैं।
• ढोल की 4 भुजाएँ होती हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियाँ कहती हैं कि ड्रम ने भीषण बाढ़ के दौरान उनके पूर्वजों की जान बचाई थी। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ कब्र में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

फ्रॉग ड्रामा ऑर्केस्ट्रा सुनें

gedombak).

जीएडोमबैकमलय लोक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक गोले के आकार का ड्रम है। ड्रम का शरीर दृढ़ लकड़ी से बना है, मुख्य रूप से कटहल (पूर्वी भारतीय ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आम तौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंदांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरा गेंदांग अनाक (बच्चा) होता है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन साथ ही ऊंची ध्वनि होती है। प्रदर्शन करते समय, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, झिल्ली को बाएं हाथ से पीटा जाता है जबकि दायां हाथ बंद हो जाता है और छेद खोलता है। एक नियम के रूप में, गेंडोनबक का उपयोग दो तरफा गेंडांग इबू ड्रम (गेंडांग इबू) के साथ मिलकर किया जाता है।

हेडनबैक ध्वनि सुनें

थाई ड्रम टोन ( थॉन, थब, थप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडनबैक और विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर. इसे अक्सर फ्रेम ड्रम के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण). इन दोनों उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द से संदर्भित किया जाता है। थोन-रमना. सुर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है जबकि रमण को बाएं हाथ में पकड़ा जाता है। हेडोनबक के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा होता है - इसका शरीर एक मीटर या उससे अधिक लंबाई तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फ़ाइनेस से बना है। महल के स्वर बहुत सुंदर हैं, जिनमें मदर-ऑफ़-पर्ल ट्रिम है। ऐसे ड्रमों के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफोन के साथ पॉलीरिदम बजाते हैं।

नृत्य जुलूस में स्वर की ध्वनि सुनें

गेंदांग).

जीअंतः(केंडांग, केंदांग, गेंडांग, गंडांग, गंडांगन) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक किनारा दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि देता है। बाली और मारानाओ ड्रम के दोनों तरफ एक ही किनारे होते हैं। कलाकार, एक नियम के रूप में, फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष छड़ियों से खेलता है। मलेशिया में, गेंडांग का उपयोग गेडोमबैक ड्रम के साथ संयोजन में किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• केंढांग एगेंग, केंढांग गेडे या केंढांग गेंढिंग कम टोन वाला सबसे बड़े आकार का ड्रम है।
• केंढांग सिब्लोन मध्यम आकार का ड्रम।
• केंढांग बटांगन, एक मध्यम आकार का केंढांग वेयांग, का उपयोग संगत के लिए किया जाता है।
• केंढांग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी एक ड्रम सेट विभिन्न आकारों के ड्रमों से बनाया जाता है, और एक कलाकार एक ही समय में विभिन्न ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई गेंदांगों के एक सेट की आवाज़ सुनें

हवाईयन इपु ड्रम (आईपीयू)

आईपीयू- हवाईयन ताल वाद्य यंत्र, जिसका प्रयोग अक्सर हुला नृत्य के दौरान संगत संगीत तैयार करने के लिए किया जाता है। इपु पारंपरिक रूप से दो लौकी से बनाया जाता है।

आईपीयू दो प्रकार के होते हैं:

• आईपीयू-हेके(आईपीयू हेके)। यह एक दूसरे से जुड़े हुए दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है। वांछित आकार प्राप्त करने के लिए कद्दू विशेष रूप से उगाए जाते हैं। जब वे उचित आकार तक पहुंच जाते हैं, तो लौकी की कटाई की जाती है, शीर्ष और मांस हटा दिया जाता है, कठोर, खाली गोले छोड़ दिए जाते हैं।सबसे बड़ा फल निचले भाग में रखा जाता है। एक छोटे से फल में एक छेद कर दिया जाता है. ब्रेडफ्रूट के रस के साथ कद्दू को गोंद दें।
• आईपीयू-हेके-ओले(आईपीयू हेकेओले)। यह एक कद्दू के फल से बनाया जाता है, जिसका ऊपरी भाग काट दिया जाता है। ऐसे वाद्ययंत्रों के साथ लड़कियां ताल मिलाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईवासी आमतौर पर अपनी उंगलियों या हथेलियों से यिप के शीर्ष पर प्रहार करके इसे खेलते हैं। प्रत्येक माप की पहली ताल को उजागर करने के लिए, वादक कलाकार के सामने जमीन पर पड़े नरम बर्ल कपड़े पर प्रहार करता है, जिससे एक गहरी, गुंजायमान ध्वनि उत्पन्न होती है। इसके बाद तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के निचले हिस्से पर जमीन के ऊपर प्रहार किया जाता है, जिससे ऊंची आवाज उत्पन्न होती है।

हवाईयन गीतों के लिए इपु संगत सुनें

हवाईयन पाहु ड्रम (पाहु)

पाहु- पारंपरिक पॉलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलौ)। इसे एक ही सूंड से काटा जाता है और शार्क की खाल या स्टिंगरे की खाल से ढका जाता है। इसे हथेलियों या उंगलियों से बजाया जाता है। पाहु को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हेइउ) में पाया जाता है। पारंपरिक गीतों और हुला नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

धार्मिक महत्व वाले ढोल कहलाते हैं हेइउ पाहु(प्रार्थना ढोल). प्रार्थना ड्रम के लिए, आमतौर पर स्टिंगरे त्वचा का उपयोग किया जाता है, जबकि संगीत ड्रम के लिए, शार्क त्वचा का उपयोग किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल कहा जाता है हुला पाहु. दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से बनाए जाते हैं। यहां पाहु ड्रम भी हैं जो एक विशाल मेज की तरह दिखते हैं, जिसके पीछे संगीतकार खड़े होकर बजाते हैं।

हवाईयन हुला नृत्य के लिए पाहु ड्रम संगत को सुनें

अफ़्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक पश्चिम अफ़्रीकी गॉब्लेट के आकार का ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊँचा और लगभग 30 सेमी का झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक टुकड़े से मृग या बकरी की खाल खींचकर खोखला किया जाता है, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंगध्वनि को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है। बारहवीं शताब्दी में माली साम्राज्य में दिखाई दिया और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा गया। ऐसा माना जाता है कि शरीर का खुला आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से आता है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और तेज़ थप्पड़ - थप्पड़। अफ्रीकी लय की विशेषता पॉलीरिदम है, जब कई ड्रम भाग एक सामान्य लय बनाते हैं।

डीजेम्बे को हाथों की हथेलियों से बजाया जाता है। मूल हिट: बास (झिल्ली के केंद्र तक), टोन (झिल्ली के किनारे पर मूल प्रहार), स्लैप (झिल्ली के किनारे पर थप्पड़)।

20वीं सदी में ले बैले अफ्रीकन समूह, गिनी के राष्ट्रीय समूह की बदौलत इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इस तथ्य में भी योगदान दिया कि इसे हाथ से पहनना अपेक्षाकृत आसान है, इसमें काफी मजबूत बास है, और ध्वनि उत्पादन शुरुआती लोगों के लिए सुलभ है। अफ्रीका में, डीजेम्बा खिलाड़ियों को डीजेम्बेफोला कहा जाता है। ज़ेम्बेफोला को गाँव में प्रस्तुत की जाने वाली लय के सभी भागों का ज्ञान होना चाहिए। प्रत्येक लय एक निश्चित घटना से मेल खाती है। जेम्बे एक सहवर्ती और एकल वाद्य यंत्र है जो आपको अपने श्रोताओं को बहुत कुछ बताने और सचमुच लोगों को प्रेरित करने की अनुमति देता है!

डंडन और शेकर के साथ डीजेम्बे सोलो सुनें

डनडन्स

डनडन्स- तीन पश्चिम अफ़्रीकी बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े तक: केनकेनी, सांगबन, डुडुनबा)। दुनुम्बा - बड़ा ढोल। सांगबन - मध्यम ढोल। केंकेनी - स्नेयर ड्रम।

इन ड्रमों के ऊपर बैल की खाल खींची जाती है। विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके त्वचा को खींचा जाता है। इन ड्रमों को टोन लेवल के अनुसार ट्यून किया जाता है। छड़ी से ध्वनि उत्पन्न की जाती है।

डंडन पश्चिम अफ़्रीका में पारंपरिक पहनावा (बैले) का आधार हैं। डंडुन्स एक दिलचस्प राग बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर ध्वनि करते हैं। प्रारंभ में, एक व्यक्ति प्रत्येक बास ड्रम को बजाता था, एक छड़ी से झिल्ली को मारता था, और दूसरी छड़ी से बजने वाली घंटी (केनकेन) को बजाता था। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति एक ही समय में लंबवत स्थित तीन रीलों को चलाता है।

किसी समूह में बजाते समय - बास ड्रम एक मूल बहु-ताल बनाते हैं।

अफ़्रीकी डंडून सुनें

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम की बॉडी ठोस लकड़ी से बनी होती है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। मामले में छेद में डाली गई विशेष खूंटियों का उपयोग करके त्वचा को बांधा और समायोजित किया जाता है। यह आकार और ध्वनि में कोन्गा के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, अन्य वाद्ययंत्रों के साथ संगीतमय संवाद (प्रश्न-उत्तर) करना चाहिए। Kpanlogo भाग में आशुरचना के तत्व शामिल हैं, नर्तक की गतिविधियों के अनुसार पैटर्न का निरंतर परिवर्तन। केपैनलोगो को कोंगा या डीजेम्बे के समान, हाथ की हथेली से बजाया जाता है। बजाते समय, ड्रम को पैरों से दबाया जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका हुआ होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्ययंत्र है, जो समूह लय और एकल दोनों में सुंदर लगता है। वे अक्सर अलग-अलग कुंजियों के kpanlogo के सेट का उपयोग करते हैं, जो कि क्यूबन कॉनगास के सेट के समान है, जो पूरी संभावना में, kpanlogo के वंशज हैं।

Kpanlogo सेट की ध्वनि सुनें

अशांति ड्रम ( आशान्ते)

अशांति ढोल - घाना में पारंपरिक खूंटी ड्रम सेट। सेट का नाम फ़ॉन्टमफ्रॉम के सबसे बड़े ड्रम के नाम पर रखा गया है ( फ़ॉन्टमफ्रॉम). अक्सर, एक बड़ा ड्रम किसी व्यक्ति से ऊंचा हो सकता है और आपको ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ने की आवश्यकता होती है। छोटे ड्रमों को अटुम्पन कहा जाता है ( अटुम्पन), अपांतेमा ( अपेन्टेमा), एपेटिया ( एपेटिया) .

अशांति ढोल वादकों को स्वर्गीय ढोल वादक कहा जाता है। अशांति प्रमुख के दरबार में ढोल वादकों को एक उच्च स्थान प्राप्त है, और वे यह देखने के लिए बाध्य हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हैं। अशांति भूमि में, महिलाओं को ड्रम को छूने की अनुमति नहीं है, और ड्रमर को अपने ड्रम को एक जगह से दूसरी जगह ले जाने की अनुमति नहीं है। माना जाता है कि इससे वह पागल हो सकता है। कुछ शब्द ड्रम पर नहीं बजाए जा सकते, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख करना असंभव है। प्राचीन समय में, यदि कोई ढोल वादक नेता का संदेश पहुँचाने में कोई गंभीर गलती कर देता था, तो उसके हाथ काट दिए जाते थे। अब ऐसी कोई प्रथा नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में ही कोई ढोल बजाने वाला लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है।

ड्रम की मदद से अशांति अपने जनजाति के पूरे इतिहास को ढोल सकती है। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृत नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति ड्रम की आवाज सुनो

बात कर रहा ढोल ( बात कर रहे ढोल)

बात कर रहा ढोल- एक विशेष प्रकार के अफ़्रीकी ड्रम, जो मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। ड्रम की ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती थी, लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बोलने वाला ड्रम दो सिरों वाला होता है, एक घंटे के चश्मे के आकार में, दोनों तरफ की त्वचा शरीर के चारों ओर जानवरों की खाल या आंतों से बनी बेल्ट द्वारा एक साथ खींची जाती है। बजाते समय बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर एक घुमावदार छड़ी से मारा जाता है। ड्रम (मतलब ड्रम की रस्सियों) को दबाकर वादक इसकी ध्वनि की पिच बदल देता है, जबकि इसकी ध्वनि में अलग-अलग स्वर उजागर हो जाते हैं। आप ड्रम को जितना अधिक दबाएंगे, उसकी आवाज उतनी ही अधिक होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न संस्करण देता है, जिसकी बदौलत विभिन्न संदेशों और संकेतों को अन्य पड़ोसी गांवों तक पहुंचाना संभव है। ड्रम ताल के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हुए हैं। पश्चिम अफ़्रीका के अनगिनत गाँवों में दिन की शुरुआत प्रार्थनाओं की आवाज़ और बात करते ड्रमों के आशीर्वाद से होती है।

टॉकिंग ड्रम पश्चिम अफ़्रीकी ग्रिओट्स (पश्चिम अफ़्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी इतिहास को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति के सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति प्राचीन साम्राज्य में देखी जा सकती है। घाना. दास व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन के माध्यम से मध्य और दक्षिण अमेरिका तक फैल गए। इसके बाद, अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास एक-दूसरे के साथ संवाद करने के लिए उनका इस्तेमाल करते थे।

यह उपकरण अपने आप में अनोखा है। बाह्य रूप से, यह स्पष्ट लग सकता है, लेकिन यह धारणा भ्रामक है। बात करने वाला ड्रम काम और आराम दोनों समय एक व्यक्ति के साथ रहता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व की सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात करते ढोल की थाप सुनो

आशिको (आशिको)

आशिको(अशिको) - काटे गए शंकु के आकार का पश्चिम अफ़्रीकी ड्रम। आशिको की मातृभूमि पश्चिम अफ्रीका, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग मानी जाती है। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। अशिको का उपयोग उपचार, दीक्षा अनुष्ठान, सैन्य अनुष्ठान, पूर्वजों के साथ संचार, दूरियों पर संकेत प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

अशिको पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण बांधी गई पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की खाल से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की खाल से भी। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली के तनाव को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के अशिको में प्लास्टिक झिल्ली हो सकती है। अशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी इससे थोड़ी अधिक।

जेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वर बजाए जा सकते हैं, अशिको की ध्वनि झिल्ली के केंद्र पर प्रहार की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, अशिको लगभग कभी भी डीजेम्बे के साथ नहीं जाता क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। एक राय है कि अशिको एक "पुरुष" है और डीजेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

अशिको के आकार के ड्रमों को क्यूबा में बोकू कहा जाता है और कार्निवल और सड़क परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कंपार्सा कहा जाता है।

अफ़्रीकी अशिको ड्रम सुनें

बाटा (बाटा)

बाटा- ये तीन मेम्ब्रानोफोन हैं जिनमें एक घंटे के चश्मे के आकार का लकड़ी का केस होता है, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास की दो झिल्लियां होती हैं, जिन्हें हाथों से बजाया जाता है।

बनाना बाटया तो पूरे पेड़ के तने से गोंद निकालने के पारंपरिक अफ्रीकी तरीके से, या आधुनिक तरीके से - अलग-अलग तख्तों से चिपकाकर। दो तरफ से बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियाँ खिंची हुई होती हैं। पारंपरिक में बाटइन्हें चमड़े की पट्टियों से बांधा और फैलाया जाता है, बैट के औद्योगिक संस्करण में लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग किया जाता है जिसके लिए डिज़ाइन किया गया है बॉन्गऔर काँग. एनु (एनु, "मुंह") - एक बड़ी झिल्ली, जिसमें तदनुसार कम ध्वनि होती है। यह ओपन (खुला), मफ़ल्ड (मौन) स्ट्राइक और टच (स्पर्श) खेलता है। चाचा- छोटी झिल्ली. यह थप्पड़ और स्पर्श खेलता है। खेलो बाटउसके सामने घुटनों के बल बैठ गया। बड़ी झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से बजाई जाती है, छोटी झिल्ली बाएं हाथ से।

क्यूबा में, पहनावा 3 का उपयोग करता है बाट: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक सख्ती से निश्चित पैटर्न करता है जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह एक समूह में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेले- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "उत्तर" देना है इया. इया (इया)- बड़ा और, इसलिए, सबसे निचला, "मदर ड्रम"। उस पर खेलता है ओलूबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। मैं एकसमूह का एकल कलाकार है। कई सेटिंग विकल्प हैं बहत; हेमूल नियम - स्वर चाचाप्रत्येक बड़ा ड्रम मेल खाता है enuअगला छोटा वाला. अक्सर छोटी घंटियाँ बाहत पर लटकाई जाती हैं।

बाटायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाया गया, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल स्वामी. क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां समूह में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 होते हैं)।

बाटाधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeriaजिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और लय की भावना किसी व्यक्ति की "जीवन को सही ढंग से जीने" की क्षमता से जुड़ी है, यानी सही समय पर आवश्यक कार्य करने की। सैंटेरिया में ड्रमों को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज होती है और उन्हें अपने-अपने कर्तव्य सौंपे जाते हैं, जबकि प्रत्येक प्रकार के संरक्षक होते हैं बाटएक अलग सैंटेरियन "भगवान" ओरिशा है - का संरक्षक कोनकोलोचांगो है, itotele- ओचुन, और इया - इमाया . इसके अलावा, यह माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है आन्या, जिसे एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नव निर्मित बाटा में "निवेश" किया जाता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" लिया जाता है जो पहले ही दीक्षा ले चुके हैं। ऐसे मामले हैं जब लोगों को विशेष रूप से नाइजीरिया से ले जाया गया था आन्या, क्यूबा में ड्रम की एक नई "बॉडी" का निर्माण करते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा ढोल बजाना बंद अनुष्ठानों में होता था जहां या तो दीक्षार्थियों या दीक्षार्थियों को आमंत्रित किया जाता था। हालाँकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया और समूह बनाए गए (उदाहरण के लिए, कोन्जुंटो फ़ोलक्लोरिको नैशनल डी क्यूबा), जो पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन करते थे। निःसंदेह, इससे "समर्पित" ढोल वादकों को असंतोष हुआ। हालाँकि बाटा संगीत समय के साथ सार्वजनिक संपत्ति बन गया है, फिर भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने की प्रथा है ( फाउंडेशन (फंडामेंटो))और "सांसारिक" ( एबेरिकुला (एबेरिकुला)).

ढोल सुनें

बुगराबू ( बौगराबौ)

बुगराबू(यू पर जोर) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्ययंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु के आकार का है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कुछ दशक पहले, बूगराबो एक एकल वाद्ययंत्र था। इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता था। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को इंस्टॉलेशन में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद उन पर कोन्गा वाद्ययंत्र का प्रभाव पड़ा: जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से कई का उपयोग हमेशा बजाते समय किया जाता है। बेहतर ध्वनि के लिए, ढोल बजाने वाला एक विशेष धातु का कंगन पहनता है जो ध्वनि को रंग देता है।

बुगाराबू डीजेम्बे जैसा दिखता है, लेकिन तना छोटा या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है, लकड़ी अलग नस्ल की होती है और थोड़ी पतली होती है, इस कारण ध्वनि अधिक मधुर होती है। बजाते समय ढोल बजाने वाला अपने पैरों पर खड़ा होता है और झिल्ली पर जोर से प्रहार करता है। यंत्र से ध्वनि एक ओर सुंदर हो जाती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर व्यावहारिक: इसे मीलों तक सुना जा सकता है। बूगाराबूज़ में एक विशेष गहरी रोलिंग ध्वनि होती है, जिससे ड्रम को इसका नाम मिला। एक सुरीली थाप और एक लंबी गहरी बास इस ड्रम की पहचान हैं, जो एक बड़े वादन क्षेत्र और एक विशाल गूंजने वाले शरीर को जोड़ती है। अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ बजाने के लिए बैकिंग बेस ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल नाटक के लिए भी बढ़िया है।

अफ़्रीकी बुगाराबू ड्रम ध्वनि

सबर ( साबर)

सबर - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्ययंत्र। इसे परंपरागत रूप से एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी हुई है। Kpanlogo की तरह साबर झिल्ली खूंटियों से जुड़ी होती है।

सबर का उपयोग 15 किमी तक की दूरी पर स्थित गांवों के बीच संचार के लिए किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश संप्रेषित करने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। साबर को साबर बजाने की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ़्रीकी साबर ड्रम सुनें

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया के पारंपरिक संगीत में उपयोग किया जाने वाला डबल-एंड शंक्वाकार ड्रम। केबेरो इथियोपिया में ईसाई चर्च सेवा के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। मामला धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।

"सेमी हैथोर" गीत के पाठ में केबेरो प्रकार के एक बैरल के आकार के ड्रम का उल्लेख किया गया है, जिसे वाद्य संगत और नृत्य के साथ प्रस्तुत किया गया था। पाठ का एक रिकॉर्ड डेंडेरा में देवी हाथोर के मंदिर में संरक्षित किया गया है (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित)। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान शंकु के आकार का ड्रम - कैबेरोकॉप्टिक चर्च में पूजा में उपयोग किया जाता था, अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है।

केबेरो के साथ इथियोपियाई सेवा सुनें

उडु ( उडू)

उडू- एक अफ़्रीकी मिट्टी का ड्रम-बर्तन, जो नाइजीरिया से उत्पन्न हुआ है (उडु - इग्बो भाषा में "पोत" और "दुनिया" दोनों)। उडु से निकलने वाली गहरी, डरावनी आवाज़ों को कई लोग "पूर्वजों की आवाज़" मानते थे और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में इसका इस्तेमाल किया जाता था। छेद से टकराते समय, यह एक गहरी धीमी ध्वनि उत्पन्न करता है, सतह पर बजने वाली सिरेमिक ध्वनि। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ऊद बजाने का कोई पारंपरिक स्कूल नहीं है, जैसे इस उपकरण के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि अपने अधिकांश इतिहास के लिए, यिबो खंडित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए आम एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मारना है। साथ ही, एक सम्मोहक बास प्राप्त होता है, जिसके लिए बहुत से लोग Oudu को बहुत पसंद करते हैं। वाद्ययंत्र के नाम के साथ भी स्थिति समान है: यह न केवल क्षेत्र-दर-क्षेत्र भिन्न होता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि ड्रम का उपयोग किस समारोह में किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबांग एमबीआरई" नाम उनके लिए जिम्मेदार है, जिसका सीधा सा अर्थ है "खेलने के लिए बर्तन।" इसके अलावा, एक दिलचस्प बात यह है कि मूल रूप से केवल महिलाएं ही ऊद बजाती थीं।

फ़ाइबरग्लास और लकड़ी के औद के उद्भव के बावजूद, मिट्टी इस उपकरण को बनाने के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। अब अधिकांश कारीगर कुम्हार के चाक पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना ड्रम बनाने का पारंपरिक तरीका अभी भी व्यापक है। फ़ाइबरग्लास को ऊद बजाने की एक दिलचस्प तकनीक है, जब एक बर्तन में डाले गए पानी की मदद से रेज़ोनेटर के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में एक रहस्यमय ध्वनि प्राप्त करता है।

उडु वाद्ययंत्र एक अद्वितीय "एक्वा रेज़ोनेंट" ध्वनि और गर्म "पृथ्वी" कंपन को जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। देखने और महसूस करने में सुखद, कानों को सुखदायक और सुखदायक, उडु आपको गहरे ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति का एहसास देता है।

ऊद की आवाज सुनो

कैलाश ( कैलाबैश, कैलेबासे)

हुक़्क़ुम - लौकी से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, इसका उपयोग मूल रूप से खाना पकाने के लिए किया जाता था। इसे हाथों, मुट्ठियों या लाठियों से बजाया जाता है। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कैलाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और मुट्ठी से पीटा जाता है, इस स्थिति में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कैलाश की ध्वनि सुनो

गम ड्राम ( गोम ड्रम)

गोम ड्रम -घाना से बास ड्रम. लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग की खाल से बनाया गया। वे इसे जमीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि अपनी एड़ियों से स्वर बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली अफ़्रो-क्यूबा के करीब है। यह ड्रम 18वीं शताब्दी में कांगो के मछुआरों द्वारा घाना लाया गया था। की तरह लगता है )

आदिवासी राजा या दैवज्ञ समारोहों में इस ड्रम का उपयोग करते हैं। योरूबा अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाते हैं।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दो-तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।

सेनुफो, आइवरी कोस्ट
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है, जिसका उपयोग दूर से संवाद करने और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।

अफ़्रीकी योरूबा लय सुनें

चोकवे की अफ़्रीकी लय सुनें

सेनुफो की अफ़्रीकी लय सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (क्यूबा)

शाही ढोल, जो सीपियों से भरपूर है

बामिलेके, कैमरून
(बामिलेके)

कैमरून में इसी नाम के लोगों से संबंधित है।

याका, कैमरून
(याका )

स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम. इस ड्रम का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडियों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19वीं सदी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्सों का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का चरम सदी के मध्य में आया, 19वीं सदी के अंत तक, संगीतकारों ने बेहतर ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्रियों और काजोन उपकरणों के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलना शुरू हुआ और बीसवीं सदी तक पेरू और क्यूबा की संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

1970 के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैट्रो सोटो ने पेरू का दौरा करने वाले स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में काजोन प्रस्तुत किया। पाको को काजोन की आवाज़ इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ दृढ़ता से जुड़ी हुई थी।

हमारी साइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको लय के बारे में एक स्टीवी पा सकते हैं।

काजोन की ध्वनि सुनें

कोंग्स ( कांगा )

कांगाअफ़्रीकी जड़ों वाला एक संकीर्ण ऊँचा क्यूबाई ड्रम है, जो संभवतः मकुता मकुटा ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के म्बान्ज़ा न्गुंगु में आम है। कोंगस बजाने वाले व्यक्ति को "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोंगा खोखले लट्ठों से बनाया जाता था; क्यूबा में, कोंगा बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण के समान होती है। दरअसल, शुरुआत में क्यूबन कांगस सिर्फ बैरल से बनाए जाते थे। ये वाद्ययंत्र अफ़्रीकी-कैरेबियाई धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। अब कॉंगास लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा (साल्सा), मेरेंग्यू (मेरेंग्यू), रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक कांगों में एक पक्की लकड़ी या फाइबरग्लास का शरीर और एक चमड़े (प्लास्टिक) की झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो कॉंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से खिलाड़ी के सिर तक लगभग 75 सेमी की दूरी पर होते हैं। कोन्गा को बैठकर भी बजाया जा सकता है।

हालाँकि उनकी उत्पत्ति क्यूबा में हुई, लेकिन अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके शामिल होने से दस्तावेज़ीकरण और कलाकारों के लिए शब्दावली में विविधता आई है। बेन जैकोबी ने कांगा ड्रम के अपने परिचय में सुझाव दिया है कि ड्रम को अंग्रेजी में कोंगास कहा जाता है लेकिन स्पेनिश में तुम्बाडोरस कहा जाता है। बड़े से लेकर छोटे तक अलग-अलग ड्रमों के नाम, जैसा कि उन्हें क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपरटुम्बा (सुपरटुम्बा)लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) के व्यास तक पहुँच सकता है।
• कैबिनेट (तुंबा)आमतौर पर इसका व्यास 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेमी) होता है।
• कांगा (कोन्गा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेमी) व्यास का होता है।
• क्विंटो (क्विंटो)व्यास में लगभग 11 इंच (लगभग 28 सेमी)।
• रेकिंटो (रिक्विंटो)व्यास में 10 इंच (24.8 सेमी) से कम हो सकता है।
• रिकार्डो (रिकार्डो)) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी) है। चूँकि यह ड्रम अक्सर कंधे पर बंधा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकीर्ण और छोटा होता है।

"कोन्गा" शब्द 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में धूम मचा दी। क्यूबन सन (बेटा) और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित होकर एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा लाइन की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नाज़ ने भी कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भूमिका निभाई। "कोन्गा" शब्द लय से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा के कार्निवल में खेला जाता है। ढोल जो ताल बजाते थे ला कोंगाएक नाम था टैम्बोरेस डे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद इस प्रकार किया गया है कोन्गा ड्रम.

एकल संगीत सुनें

बॉन्ग

बोंगोया बोंगो - क्यूबाई मूल का एक वाद्य यंत्र, जिसमें एक-सिर वाले, एक-दूसरे से जुड़े खुले ड्रमों की एक जोड़ी होती है। बड़े व्यास वाले ड्रम को "एम्ब्रा" (हेम्ब्रा - स्पेनिश महिला, महिला) कहा जाता है, और छोटे को "माचो" (माचो - स्पेनिश में "पुरुष") कहा जाता है। छोटे बॉन्ग की ध्वनि चौड़े बॉन्ग की तुलना में लगभग एक तिहाई अधिक होती है।

जाहिर है, बोंगो अफ्रीका से गुलामों के साथ लैटिन अमेरिका आए थे। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबाई संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में दिखाई दिए। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिरेमिक बॉडी और बकरी की खाल के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।

एकल बॉन्ग सुनें

(पैंडिएरो)

- दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन का उपयोग पुर्तगाल और अन्य देशों में किया जाता है।

ब्राज़ील में, पांडेइरो को एक लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। जब ब्राज़ीलियाई कैपोइरा संगीत में उपयोग किया जाता है तो पांडेइरो लय अटाबाक की ध्वनि को पूरक करती है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है, जिस पर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर कटोरे के आकार की धातु की घंटियाँ (पोर्ट प्लैटिनेलस के अनुसार) बनी हुई हैं। अब अक्सर पेंडेइरो झिल्ली या पूरा पेंडेइरो प्लास्टिक का बना होता है। पेंडेइरो की ध्वनि को झिल्ली को खींचकर और ढीला करके नियंत्रित किया जा सकता है।

वे पांडेरा को इस प्रकार बजाते हैं: कलाकार स्वयं पांडेरा को एक हाथ में पकड़ता है (अक्सर पांडेरा के रिम में, प्लैटिनम घंटियों के बीच के अंतराल में से एक पर, तर्जनी के लिए एक छेद बनाया जाता है ताकि इसे पकड़ना आसान हो सके) यंत्र), और दूसरे हाथ से वह झिल्ली को पीटता है, जो वास्तव में ध्वनि उत्पन्न करती है।

पांडेरा पर अलग-अलग लय का निर्माण झिल्ली पर प्रहार के बल पर निर्भर करता है, झटका कहां पड़ता है, और हथेली के किस हिस्से पर प्रहार होता है - अंगूठा, उंगलियां, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली का किनारा या तली हथेली का. पांडेइरो को हिलाया भी जा सकता है या पांडेइरो के किनारे पर एक उंगली से चलाया जा सकता है, जिससे थोड़ी सी कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है।

पेंडेइरो पर विभिन्न स्ट्रोक्स को बारी-बारी से करने और, इस प्रकार, विभिन्न ध्वनियाँ निकालने से, पेंडेइरो लय मधुर, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी भी हो। पांडेइरो आम तौर पर इस मायने में भिन्न है कि यह एक मधुर और उच्चारित स्वर बना सकता है। यह ध्वनि को स्पष्टता देता है, तेज और जटिल लय के प्रदर्शन को अच्छी तरह से निखारता है।

"तू-तू-पा-तुम" पांडेइरो पर बजाई जाने वाली सबसे सरल लय में से एक है। पांडेरो के किनारे पर अंगूठे से दो वार ("तू-तू"), पांडेरो के केंद्र पर पूरी हथेली से एक झटका ("पा") और फिर पांडेरू के किनारे पर अंगूठे से एक झटका ( "तुम") आखिरी झटके में, पांडेरा थोड़ा हिल जाता है, जिससे उपकरण नीचे से ऊपर की ओर बढ़ता है, जैसे कि उस हथेली की ओर जो हमला करता है।

इस वाद्ययंत्र की सापेक्षिक सरलता, जिसे बजाना सीखना पहली नज़र में इतना कठिन नहीं है (विशेषकर बेरिम्बाउ की तुलना में), भ्रामक है। पांडेरा बजाने की तकनीक काफी कठिन है। एक वास्तविक पंडेइरा मास्टर बनने के लिए, आपको बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है, सिद्धांत रूप में, किसी भी व्यवसाय में जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं।

पांडेइरो सोलो सुनें

- बहुत गहरा, तेज़ ब्राज़ीलियाई डबल-हेडेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर बकरी की खाल (आजकल अक्सर प्लास्टिक) से ढके होते हैं। ब्राज़ीलियाई कार्निवल संगीत में सर्डो का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। सुरडु को दाहिने हाथ में नरम नोक वाली छड़ी से बजाया जाता है, जबकि बायां हाथ बिना छड़ी के, बीच की झिल्ली को म्यूट करता है। कभी-कभी ध्वनि को दो हथौड़ों से बजाया जाता है। Surdo के तीन आकार हैं:

1. सुरदु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") 24 इंच व्यास वाला सबसे बास ड्रम है। माप की दूसरी और चौथी बीट बजाता है - सांबा में उच्चारण बीट। यह बैटरी के निर्माण का आधार है।

2. सुरडु "(जी) सेगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेशपोश्ता" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार की पहली और तीसरी बीट पर बजता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "रेस्पोस्टा", "उत्तर", - सेगुंडा सर्डू प्राइमिरा सर्डू का उत्तर देता है।

3. सुरडु "(जी) टेरसीरा"("डी टेरसीरा") या "जी कोरची" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") का व्यास लगभग 20 इंच है। यह विभिन्न विविधताओं के साथ, प्राइमिरा सर्डू के समान ही ताल बजाता है। पूरी बैटरी की लय इसी ड्रम की ध्वनि पर आधारित होती है।

सुर्डो सोलो सुनें

कुइका (कुइका)

क्विका- घर्षण ड्रम के समूह से ब्राजीलियाई पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र, जो अक्सर सांबा में उपयोग किया जाता है। इसमें एक ऊंचे रजिस्टर का चरमराता हुआ, तेज़ स्वर है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी) का मामला है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। केस के एक तरफ की त्वचा खिंची हुई होती है, दूसरी तरफ खुली रहती है। अंदर से, एक बांस की छड़ी केंद्र और चमड़े की झिल्ली के लंबवत जुड़ी होती है। उपकरण को एक बेल्ट की सहायता से छाती के स्तर पर किनारे पर लटका दिया जाता है। तेज बजाते समय, संगीतकार एक हाथ में रखे गीले कपड़े से छड़ी को ऊपर-नीचे रगड़ता है, दूसरे हाथ के अंगूठे को बाहर से चमड़े की झिल्ली पर दबाता है, उस क्षेत्र में जहां छड़ी जुड़ी होती है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर स्वर बदलता है।

कुइका सभी दिशाओं के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। रियो डी जनेरियो में कार्निवल में त्वरित प्रदर्शन करने वालों के लय अनुभागों में प्रदर्शन करने वाले समूहों द्वारा वाद्ययंत्र का उपयोग उल्लेखनीय है। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कुइकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

किउकी की ध्वनि सुनो

पाउ-वाह ड्रम ( पाउ वाह ड्रम)

वाह-वाह ढोल- सिओक्स ड्रम की शैली में बना एक पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम। ड्रम को न्यू मैक्सिको की मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 वर्गों से, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक, बहुत सावधानी से इकट्ठा किया गया है; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और गूंथ दिया जाता है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संचार और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। रीलों का आकार बहुत भिन्न होता है; बड़े ड्रम कई कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं।

मूल अमेरिकियों को पॉ-वॉव ड्रम पर गाते हुए सुनें

स्टील का ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टीलड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो में संगीत बजाने के लिए झिल्लीदार ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाले एक कानून के पारित होने के बाद इसका आविष्कार किया गया था। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद बड़ी संख्या में समुद्र तटों पर छोड़ दिया गया) से, 0.8 - 1.5 मिमी मोटी स्टील की शीट से बनाया जाने लगा। उपकरण की ट्यूनिंग में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्र बनाना और हथौड़ों की मदद से उन्हें आवश्यक ध्वनि देना शामिल है। उपकरण को वर्ष में एक या दो बार पुनः ट्यून करने की आवश्यकता हो सकती है।

अफ़्रीकी-कैरेबियन संगीत जैसे कैलिप्सो और सोका में उपयोग किया जाता है। इस उपकरण का प्रतिनिधित्व त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी किया जाता है - 1995 से रक्षात्मक सैनिकों के साथ एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आम तौर पर समूह में कई प्रकार के वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं: पिंग-पोंग राग का नेतृत्व करता है, ट्यून बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय बनाए रखता है।

यह हैंग-ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।

काजोन और युकुलेले के साथ स्टील ड्रामा की धुन सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोरा)

तमोरा, जिसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इतालवी में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से संबंधित), हल्के जिंगल्स वाला एक फ्रेम ड्रम है, जो इतालवी प्रांत कैम्पानिया की लोक संगीत परंपरा का विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह बास्क टैम्बोरिन जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा होता है। खेल की तकनीक में अंगूठे और अन्य सभी अंगुलियों के बारी-बारी से स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। एक अनोखी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरा के समान टैम्बोरिन की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक की बहुत याद दिलाती है।

जाहिर है, इन ड्रमों का प्राचीन रहस्यों से गहरा संबंध है। इन डायोनिसियन रहस्यों का अस्तित्व तथाकथित टारेंटिज्म से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग आज तक जीवित है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, सामूहिक उन्माद के रूपों में से एक है जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा बल्कि एक बुरी आत्मा है, एक दानव, जो पीड़ितों, आमतौर पर युवा महिलाओं, को अपने वश में करते हुए ऐंठन, चेतना के बादल, उन्मादी दौरे तक का कारण बनता है। टारेंटिज्म की महामारी ने पूरे क्षेत्र को अपनी चपेट में ले लिया। इस घटना का वर्णन प्रारंभिक मध्य युग से इतिहास में किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोर्रा कलाकार को आमंत्रित किया गया था, जो लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्ययंत्र के साथ तीव्र लय (आमतौर पर 6/8 पर) का प्रदर्शन करता था। जिस रोगी पर यह संस्कार किया जाता था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ता था। समारोह एक दिन या उससे अधिक समय तक चल सकता है, जिससे पूरी तरह थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता था। टारेंटिज़्म के अंतिम मामलों का वर्णन पिछली शताब्दी के 70 के दशक में किया गया था। टारेंटेला के लोक नृत्य और इसके पुराने रूप, पिज़िकाउरेला, की उत्पत्ति इसी संस्कार से हुई है। पीड़ित की ऐंठन भरी हरकतें, जिससे बुरी आत्मा निकल गई, समय के साथ अनुष्ठानित हो गई और इन आग लगाने वाले नृत्यों के विभिन्न नृत्य आंदोलनों में बदल गई।

हमारे स्टूडियो में आप एंटोनियो ग्राम्शी द्वारा प्रस्तुत तमोरा की ध्वनि सुन सकते हैं।

तमोरा की लय सुनें

बोयरन ( बोध्रान)

बोयरान- आयरिश परकशन संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन की याद दिलाता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गड़गड़ाहट", "आश्चर्यजनक" के रूप में अनुवादित। वे बॉयरन को लंबवत पकड़ते हैं, एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से उस पर खेलते हैं। एक पेशेवर बॉयरन खिलाड़ी के सेट में विभिन्न आकृतियों और आकारों की छड़ें शामिल होती हैं।

बॉयरन की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों वाली एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो पहले एक छोर से झिल्ली पर हमला करती है, फिर दूसरे छोर से, जो वार के बीच के अंतराल को काफी कम कर सकती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन". दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं हाथ) का उपयोग झिल्ली को म्यूट करने और पिच को बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एकल-छोर वाली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति की लय निष्पादित करने के लिए अधिक ब्रश चालन करना पड़ता है।

बॉयरन का व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14″-18″) तक होता है। इसके किनारों की गहराई 9-20 सेमी (3.5″-8″) है. डफ के ऊपर एक तरफ बकरी की खाल तनी हुई है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 क्रॉसबार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बनाए जाते हैं।

आज, बॉयरन का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, यह इस छोटे से द्वीप की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया है, और वे बॉयरन पर संगीत बजाते हैं, ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम उपयोग किए जाते हैं इसे देखने और सुनने के लिए, लेकिन जहां भी वह दिखाई नहीं दिया, वहां उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।

बॉयरन का एकल सुनें

लेम्बेग्यू, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)

बॉयरन के अलावा, जो आमतौर पर आयरलैंड के लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है - लैम्बेग - जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में व्यापक है और इसके साथ जुड़ा हुआ है। लिबरल यूनियन पार्टी की परंपराएँ (कंजर्वेटिव पार्टियाँ जो उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रखने के पक्ष में हैं)। बॉयरन की तुलना में लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालाँकि वास्तव में यह कम दिलचस्प और अनोखा नहीं है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, ज़ेरॉक्स - जिसे हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग्यू, बेलफ़ास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ड्रम को इसलिये दिया गया था। यहीं पर उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से बजाना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रम के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो किसी छोटे विमान के उड़ान भरने की ध्वनि या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़क पर जुलूस के दौरान लैम्बेग की आवाज इलाके में कई किलोमीटर तक सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी और गहराई लगभग 50 सेमी, वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक ही टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन तब से चूँकि आजकल ऐसे पेड़ नहीं उगते, यह दो घुमावदार ओक प्लेटों से बना है, जो बैरल की तरह अंदर से बंधी हुई हैं। ड्रम के एक तरफ, एक मोटी त्वचा खींची जाती है, दूसरी तरफ, एक पतली त्वचा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि ड्रम का मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का (एक मजबूत हाथ को मोटी त्वचा पर प्रहार करना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रहार करने पर ध्वनि की पिच समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग्यू को ईख की छड़ियों से खेला जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में अपवर्तित नहीं होता है। इसे छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों द्वारा विभाजित किया जाता है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर घिस जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

जहां तक ​​सजावट की बात है, लैम्बेग या तो बहुत सरल और सख्त है, या पूरी तरह से सैन्य, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों से चित्रित है।

रिहर्सल या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर रखा जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान, कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर रखना पड़ता है। ड्रम से एक मजबूत बेल्ट जुड़ी होती है, जिसे गर्दन के ऊपर डाला जाता है। उसी समय, कोई अक्सर एक तस्वीर देख सकता है जब एक संगीतकार चल रहा होता है और कई लोग उसके आसपास उपद्रव कर रहे होते हैं, उसे ड्रम ले जाने में मदद करते हैं, उसे इधर-उधर सहारा देते हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह पहली छमाही में स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से आयरलैंड आया था - 17वीं शताब्दी के मध्य में अप्रवासियों, पूर्व सैन्य पुरुषों के साथ, या हॉलैंड से विलियम ऑफ हॉलैंड के माध्यम से। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग का पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद, 1840-1850 के बीच, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण "बढ़ना" शुरू हुआ, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लाम्बेग अक्सर साथ होते थे पाइप की आवाज़ से, लेकिन आकार में लगभग दोगुना हो जाने के बाद, हॉर्न अब सुनाई नहीं देते थे, और अब लैम्बेग-हॉर्न की एक जोड़ी नियम के बजाय अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी या ऑरेंज वारंट के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी अपने हाथों में बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहाँ तक उनके प्रदर्शन की लय की बात है, तो वे कई मायनों में बहुत समान हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। ऐसे राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन सबसे अच्छा लैम्बेग बजा सकता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से थक नहीं जाते। अपनी तरह का सबसे बड़ा त्योहार जुलाई के आखिरी शनिवार को मार्केटहिल, अर्माघ में होता है।

लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनो

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता हासिल की और सैन्य कौशल का एक नमूना बन गया। विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की ज़रूरतों ने 1400 के दशक में ड्रम संगीत के विकास में योगदान दिया। शेष यूरोप ने 1515 में मारिग्नानो की लड़ाई (मिलान, इटली के पास) में इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

जर्मन रियासतों ने 1500 और 1600 के दशक में इस मार्शल संगीत को अपनाया। 1600 और 1700 के दशक में फ्रांसीसियों ने स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया, जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासन काल में अंग्रेजी सेना अत्यंत अव्यवस्थित एवं अनुशासनहीन हो गयी थी। 1714 में, अंग्रेजी सेना को पुनर्गठित किया गया, टीड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना द्वारा कैसे अपनाया गया (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ)।

विभिन्न संकेतों को प्रसारित करने के लिए ड्रम लय का उपयोग किया जाता था। शिविर के सैन्य जीवन के लिए दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमार कॉल, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम को वापसी, कर्फ्यू।के साथ मार्च पर संकेतों का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया जाता था, जिसमें रोकना, विस्तार करना, संकुचित करना, तेज करना या धीमा करना शामिल था। युद्ध से पहले और बाद की परेड में ड्रम का एक महत्वपूर्ण उपयोग होता था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का उपयोग नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला होता था।

ड्रम की मौलिकता का इतिहास, स्विस ड्रम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बाद में स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड) में बदल गया। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम (इंग्लैंड) कहा जाता था। साइड ड्रम- यानी, "साइड में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - मिलिट्री ड्रम (इंग्लैंड)। सैन्य- सैन्य)।

1588 में, डायोन (फ्रांस) के तुआनो अर्ब्यू (थोइनोट अर्ब्यू) की पुस्तक "ऑर्केस्ट्रोग्राफी" प्रकाशित हुई थी। इसमें अर्ब्यू ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया। इन स्ट्रोक्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, हालाँकि, उनके लिए फिंगरिंग का संकेत नहीं दिया गया था।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने ड्रम के उपयोग के लिए एक मैनुअल लिखा था, जिसके संकेतों (लय) के माध्यम से उचित आदेश दिए जाने थे।

"रूडीमेंट" शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल, एंड कम्प्लीट सिस्टम ऑफ़ ड्रमिंग प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का उपयोग किया। उन्होंने स्वयं को अल्पविकसित सिद्धांत के जनक के रूप में स्थापित किया (और उन्हें उचित ही ऐसा माना जाता है)।

1886 में, अमेरिकी नौसेना के बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने अपना उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम लिखा, जो फील्ड पाइप और ड्रम के लिए एक निर्देश पुस्तिका थी। सैन्य ढोल वादकों के लिए एक मैनुअल होने के कारण, इसका उपयोग नागरिकों के बीच भी व्यापक रूप से किया जाता था, क्योंकि इसमें उस समय के लिए बुनियादी चीजों का एक पूरा सेट शामिल था।

1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडिमेंटल ड्रमर्स ("द नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडिमेंटल ड्रमर्स", संक्षेप में। NARD) की उत्पत्ति हुई है। यह संगठन बुनियादी बातों को बढ़ावा देने और उन्हें शैक्षिक प्रणाली में पेश करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 मुख्य बुनियादी बातों की स्थिति तय की, जिन्हें दो तालिकाओं में विभाजित किया गया, जिनमें से प्रत्येक में 13 बुनियादी बातें शामिल थीं।

फ़िल्म "ड्रमरोल" से स्विस ड्रमों का द्वंद्व सुनें

टिमपनी ( टिंपनो)

टिंपनो- एक निश्चित पिच के साथ एक ताल संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के कड़ाही के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, और निचले हिस्से में एक छेद हो सकता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिमपनी, आधुनिक रूप में करीब, लेकिन एक निरंतर प्रणाली के साथ, 15वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17वीं शताब्दी के बाद से, टिमपनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिमपनी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सेना के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिमपनी को एक विशेष पैडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा बनाई गई टिमपनी को वेटिकन के तहखानों में खोजा गया था। स्ट्राडिवेरी नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालाँकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि स्ट्राडिवेरी ड्रम भी हैं, जो इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत किए गए हैं।

टिमपनी का शरीर एक कढ़ाई के आकार का कटोरा है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम या यहां तक ​​कि फाइबरग्लास से भी बना होता है। यंत्र का मुख्य स्वर शरीर के आयामों से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी कम) तक भिन्न होता है। छोटे उपकरण आकार के साथ एक उच्च स्वर प्राप्त किया जाता है।

शरीर पर चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली खींची जाती है। झिल्ली को एक घेरा द्वारा अपनी जगह पर रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू से बांधा जाता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से सुसज्जित हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से दोबारा बन जाता है और यहां तक ​​कि आपको छोटे-छोटे मधुर भाग बजाने की सुविधा भी मिलती है। आमतौर पर, प्रत्येक वाद्ययंत्र के ड्रम की सीमा पांचवें से सप्तक तक होती है।

यंत्र का समय शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्ध आकार अधिक ध्वनिमय ध्वनियाँ पैदा करता है, और परवलयिक - अधिक बहरा। शरीर की सतह की गुणवत्ता भी लकड़ी को प्रभावित करती है। टिमपनी बजाने के लिए छड़ियाँ लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं जिनकी नोकें गोल होती हैं, जो आमतौर पर नरम फेल्ट से ढकी होती हैं। टिमपनी वादक विभिन्न सामग्रियों से बनी छड़ियों का उपयोग करके अलग-अलग समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकता है: चमड़ा, फेल्ट या लकड़ी।

टिमपनी वादन में दो मुख्य प्रदर्शन तकनीकें शामिल हैं: सिंगल स्ट्रोक्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी दोनों का उपयोग करके एकल बीट्स से बना होता है। ट्रेमोलो, जो एक विशाल आवृत्ति तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, को एक या दो उपकरणों पर भी बजाया जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल उन्नयन को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानिसिमो से बहरा कर देने वाले फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में नरम कपड़े के टुकड़ों से ढकी हुई टिमपनी की धीमी ध्वनि शामिल है।

टिमपनी कॉन्सर्टो सुनें

Adufe)

- पुर्तगाल में मूरिश मूल का एक बड़ा चौकोर तंबूरा जिसमें दो झिल्लियाँ होती हैं, जिसके अंदर अक्सर फलियाँ या छोटे कंकड़ डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान बजते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और 12 से 22 इंच (30 से 56 सेमी) आकार में उपलब्ध होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने बड़ी सफलता के साथ विशाल एडुफ़े प्रस्तुत किया।

स्पेन में ऐसे ही एक यंत्र को कहा जाता है पांडेइरो क्यूड्राडो(स्क्वायर पांडेइरो)। एडुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल हाथ से, बल्कि छड़ी से भी पीटा। हाल ही में, यह वाद्ययंत्र लगभग गायब हो गया है - इसे तीन ग्रामीण महिलाएँ बजाती थीं। यह वर्तमान में पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एलेस टोबियास और किरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम वाला ड्रम है, जो हटनोफ़र नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।

Adufe के लिए लय सुनें

वर्गाकार पंडेइरोस के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक रिम का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि उपकरण का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या उस पर सीधे लगी घंटियाँ हैं। झिल्ली के साथ टैम्बोरिन का एक संस्करण भी है।

डफ को प्राचीन काल से ही जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से उत्पन्न हुआ है, जहां, जैसा कि गेवर्ट ने कहा, इसका उपयोग घर में बने पाइप के साथ संयोजन में किया जाता था।

20 नवंबर 2015

तालवाद्य लोक वाद्ययंत्र. वीडियो पाठ

रूसी लोक ताल वाद्ययंत्र लोक वाद्ययंत्रों के तीन समूहों में से पहला समूह हैं।रूसी लोक ताल वाद्ययंत्रों की एक विशेषता यह है कि उनमें से कुछ घरेलू सामान थे।शायद सबसे आम रूसी लोक वाद्ययंत्रों में से एक हैं चम्मच. चम्मच हुआ करते थे लकड़ी का, और लोगों ने इन लकड़ी के चम्मचों को ताल वाद्य के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया। वे आमतौर पर तीन चम्मच बजाते थे, जिनमें से दो एक हाथ में और तीसरा दूसरे हाथ में होता था। बच्चे अक्सर दो चम्मचों से खेलते हैं, एक साथ बांधा हुआचम्मच बजाने वालों को बुलाया जाता है चम्मच . बहुत कुशल चम्मच वादक होते हैं जो अधिक चम्मचों से खेलते हैं, जो जूते और बेल्ट दोनों में फंसे होते हैं।

अगला तालवाद्य, जो एक घरेलू वस्तु भी थी, है रुबेल . यह एक लकड़ी का ब्लॉक है जिसके एक तरफ निशान हैं। इसका उपयोग कपड़े धोने और इस्त्री करने के लिए किया जाता था। यदि हम इसके ऊपर एक लकड़ी की छड़ी चलाएं, तो हमें तेज, कर्कश आवाजों का एक पूरा झरना सुनाई देगा।

हमारा अगला टूल जिससे हम परिचित होंगे वह होगा शाफ़्ट . इस उपकरण की दो किस्में हैं. रैचेट, जो एक रस्सी और एक गोलाकार रैचेट से बंधी हुई लकड़ी की प्लेटों का एक सेट है, जिसके अंदर एक दांतेदार ड्रम होता है, जिसके घूमने के दौरान एक लकड़ी की प्लेट उससे टकराती है।

कोई कम लोकप्रिय तबला लोक वाद्य नहीं है डफ , जो धातु की छोटी प्लेटों वाला एक लकड़ी का घेरा होता है, जिसके एक तरफ त्वचा खिंची होती है।

अगला रूसी लोक तालवाद्य है डिब्बा . यह लकड़ी का एक टुकड़ा है, जो आमतौर पर दृढ़ लकड़ी से बना होता है, जिसके शरीर के शीर्ष के नीचे एक छोटी सी गुहा होती है जो ड्रमस्टिक्स या जाइलोफोन स्टिक द्वारा उत्पन्न ध्वनि को बढ़ाती है। इस वाद्ययंत्र की ध्वनि नृत्य में खुरों की गड़गड़ाहट या एड़ी की ध्वनि को अच्छी तरह व्यक्त करती है।

विशाल विस्तार वाले रूस की कल्पना नहीं की जा सकती त्रिक के बिनाघोड़े, बिना कोचवान के। शाम के समय, बर्फीले पेर्गा में, जब दृश्यता बहुत कम थी, लोगों के लिए आने वाली आवाज़ को सुनना आवश्यक था तीन।इस प्रयोजन के लिए, घोड़े की चाप के नीचे घंटियाँ और घंटियाँ लटकाई जाती थीं। घंटीयह नीचे की ओर खुला एक धातु का कप है जिसके अंदर एक ड्रमर (जीभ) लटका हुआ है। यह केवल अधर में ही लगता है। घंटीयह एक खोखली गेंद होती है जिसमें एक धातु की गेंद (या कई गेंदें) स्वतंत्र रूप से लुढ़कती है, हिलाने पर दीवारों से टकराती है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि निकलती है, लेकिन घंटी की तुलना में धीमी।

इतने सारे गीत और वाद्य रचनाएँ रूसी ट्रोइका और कोचमैन को समर्पित हैं कि लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र पेश करना आवश्यक हो गया जो कोचमैन की घंटियों और घंटियों की आवाज़ की नकल करता है। इस उपकरण को कहा जाता है घंटी . आपके हाथ की हथेली में उपकरण को पकड़ने में मदद करने के लिए हथेली के आकार के चमड़े के एक छोटे टुकड़े पर एक पट्टा सिल दिया जाता है। दूसरी ओर, जितनी संभव हो उतनी घंटियाँ सिल दी जाती हैं। घंटियों को हिलाकर या उन्हें घुटने पर मारकर, खिलाड़ी रूसी ट्रोइका की घंटियों के बजने की याद दिलाते हैं।

और अब हम एक टूल के बारे में बात करेंगे जिसका नाम है kokoshnik .

पुराने दिनों में, गाँव के चौकीदार तथाकथित हथौड़ों से लैस होते थे। चौकीदार चल दिया

रात में गाँव में और उस पर दस्तक दी, जिससे साथी ग्रामीणों को समझ आ गया कि वह सो नहीं रहा था, बल्कि काम कर रहा था, और साथ ही चोरों को डरा रहा था।

इस घड़ी मैलेट के सिद्धांत के अनुसार, टक्कर लोक वाद्ययंत्र कोकेशनिक की व्यवस्था की जाती है। यह एक छोटे लकड़ी के फ्रेम पर आधारित होता है, जो चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, जिस पर ऊपर से लटकी हुई गेंद से प्रहार किया जाता है। खिलाड़ी अपने हाथ से बार-बार दोलन करता है, जिससे बंधी हुई गेंद एक तरफ से दूसरी तरफ लटकती है और बारी-बारी से कोकेशनिक की दीवारों से टकराती है।

निम्नलिखित संगीत वाद्ययंत्र कहा जाता है जलाऊ लकड़ी . इसमें अलग-अलग लंबाई की रस्सी से बंधे लट्ठे होते हैं। सभी लकड़ियाँ अच्छी नहीं लगेंगी। दृढ़ लकड़ी की जलाऊ लकड़ी लेना बेहतर है। लॉग अलग-अलग लंबाई में लिए जाते हैं, लेकिन मोटाई लगभग समान होती है। यंत्र बनने के बाद उसे ट्यून किया जाता है।

हम मुख्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों से परिचित हुए, और अंत में मैं आपको अन्य लोगों के कुछ सबसे प्रसिद्ध ताल वाद्ययंत्रों से परिचित कराना चाहूंगा।

एक बहुत ही सामान्य लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र है मराकस.

मराकस या मराका एंटिल्स के मूल निवासियों - टैनो इंडियंस का सबसे पुराना झटका-शोर वाद्ययंत्र है, एक प्रकार की खड़खड़ाहट जो हिलाने पर एक विशिष्ट सरसराहट की ध्वनि उत्पन्न करती है। वर्तमान में, मराकस पूरे लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हैं और लैटिन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। आमतौर पर, एक मराका वादक झुनझुने की एक जोड़ी का उपयोग करता है, प्रत्येक हाथ में एक।

रूसी में, उपकरण का नाम अक्सर "मराकास" के बिल्कुल सही रूप में उपयोग नहीं किया जाता है। नाम का अधिक सही रूप "मरका" है।

प्रारंभ में, लौकी के पेड़ के सूखे फल, जिन्हें क्यूबा में "गुइरा" और प्यूर्टो रिको में "इगुएरो" के नाम से जाना जाता था, का उपयोग मराकस बनाने के लिए किया जाता था। लौकी का पेड़ एक छोटा सदाबहार पौधा है जो वेस्ट इंडीज (एंटिल्स), मैक्सिको और पनामा में व्यापक रूप से वितरित होता है। बहुत कठोर हरे खोल से ढके और 35 सेमी व्यास तक पहुंचने वाले बड़े इगुएरो फलों का उपयोग भारतीयों द्वारा संगीत वाद्ययंत्र और बर्तन दोनों बनाने के लिए किया जाता था।

मराकस के निर्माण के लिए नियमित गोल आकार वाले छोटे आकार के फलों का उपयोग किया जाता था। शरीर में ड्रिल किए गए दो छेदों के माध्यम से गूदा निकालने और फल को सुखाने के बाद, छोटे कंकड़ या पौधे के बीज अंदर डाले जाते थे, जिनकी संख्या मारक के किसी भी जोड़े में अलग-अलग होती है, जो प्रत्येक उपकरण को एक अद्वितीय व्यक्तिगत ध्वनि प्रदान करती है। अंतिम चरण में, परिणामी गोलाकार खड़खड़ाहट से एक हैंडल जुड़ा हुआ था, जिसके बाद उपकरण तैयार था।

और अब आइए एक बहुत प्रसिद्ध स्पेनिश तालवाद्य से परिचित हों - कास्टनेट्स

कैस्टनेट एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जिसमें दो अवतल शैल प्लेटें होती हैं, जो ऊपरी हिस्सों में एक रस्सी से जुड़ी होती हैं। कैस्टनेट का सबसे अधिक उपयोग स्पेन, दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में किया जाता है।

नृत्य और गायन की लयबद्ध संगत के लिए उपयुक्त ऐसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस में किया जाता था।

रूसी में कैस्टनेट नाम स्पैनिश से लिया गया है, जहां चेस्टनट फलों के समान होने के कारण उन्हें कैस्टैनुएलस ("चेस्टनट") कहा जाता है। अंडालूसिया में, उन्हें आमतौर पर पैलिलोस ("छड़ियाँ") के रूप में जाना जाता है।

प्लेटें पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई जाती रही हैं, हालाँकि हाल ही में इसके लिए धातु या फ़ाइबरग्लास का उपयोग किया जाने लगा है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, कलाकारों की सुविधा के लिए, कैस्टनेट का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जो एक विशेष स्टैंड (तथाकथित "कैस्टनेट-मशीन") पर तय किया जाता है।

स्पैनिश नर्तकियों और नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैस्टनेट पारंपरिक रूप से दो आकारों में बनाए जाते थे। बड़े कैस्टनेट को बाएं हाथ से पकड़ा गया और नृत्य की मुख्य गति को पूरा किया गया। छोटे कैस्टनेट दाहिने हाथ में थे और नृत्य और गीतों के प्रदर्शन के साथ विभिन्न संगीत पैटर्न को मात देते थे। गानों के साथ, कैस्टनेट ने केवल एक भूमिका-नाटक के रूप में प्रदर्शन किया - आवाज भाग में एक ब्रेक के दौरान।

विश्व संस्कृति में, कैस्टनेट सबसे अधिक दृढ़ता से स्पेनिश संगीत की छवि से जुड़े हुए हैं, खासकर स्पेनिश जिप्सियों के संगीत के साथ। इसलिए, इस उपकरण का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए किया जाता है; उदाहरण के लिए, जी. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन जैसे कार्यों में, ग्लिंका के स्पैनिश ओवरचर्स जोटा ऑफ़ एरागॉन और नाइट इन मैड्रिड में, रिमस्की-कोर्साकोव के स्पैनिश कैप्रिसियो में, त्चिकोवस्की के बैले के स्पैनिश नृत्यों में।

हालाँकि संगीत में ताल वाद्ययंत्रों को मुख्य भूमिका नहीं दी जाती है, लेकिन अक्सर नहीं, ताल वाद्य संगीत को एक अनोखा स्वाद देते हैं।

पर्कशन आज संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा परिवार है। इस प्रकार के उपकरणों से ध्वनि बजने वाले शरीर की सतह पर प्रहार करके निकाली जाती है। ध्वनि शरीर विभिन्न रूप ले सकता है और विभिन्न सामग्रियों से बना हो सकता है। इसके अलावा, मारने के बजाय, हिलाने की अनुमति है - वास्तव में, एक ही ध्वनि वाले शरीर पर लाठी, हथौड़े या हथौड़े से अप्रत्यक्ष वार।

पहले ताल वाद्य यंत्रों की उपस्थिति का इतिहास

ताल वाद्ययंत्र सबसे प्राचीन हैं। ताल वाद्य का पहला प्रोटोटाइप तब सामने आया जब आदिम लोगों ने, एक पत्थर पर पत्थर मारकर, अनुष्ठान नृत्य के लिए या बस रोजमर्रा के घरेलू कामों (नट कुचलना, अनाज पीसना, आदि) के लिए एक प्रकार की लय बनाई।

वास्तव में, कोई भी उपकरण जो मापी गई ध्वनि उत्पन्न करता है उसे पर्कशन उपकरण कहा जा सकता है। प्रारंभ में, ये पत्थर या छड़ियाँ, तख्ते थे। बाद में, खोखले शरीर पर फैली त्वचा पर लय को टैप करने का विचार आया - पहला ड्रम।

मध्य अफ्रीका और सुदूर पूर्व की जनजातियों के निपटान स्थलों की खुदाई करते समय, पुरातत्वविदों ने ऐसे नमूने खोजे जो पहले से ही आधुनिक लोगों के समान थे। जाहिर है, यह वे थे जिन्होंने एक समय में यूरोपीय ताल वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया था।

ताल वाद्य यंत्रों की कार्यात्मक विशेषताएं

ताल वाद्यों द्वारा उत्पन्न ध्वनि आदिम लयबद्ध धुनों से उत्पन्न हुई है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम, एशियाई देशों के लोगों द्वारा अनुष्ठान नृत्य के दौरान आधुनिक ताल संगीत वाद्ययंत्रों के जिंगलिंग और रिंगिंग प्रोटोटाइप का उपयोग किया जाता था।

लेकिन प्राचीन अरब राज्यों के प्रतिनिधियों ने सैन्य अभियानों में, विशेष रूप से ड्रम में, ताल वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया। इस परंपरा को यूरोपीय देशों ने बहुत बाद में अपनाया। मधुर शब्दों में समृद्ध नहीं, लेकिन ऊंचे और लयबद्ध, ड्रम सैन्य मार्च और भजनों के लिए एक अनिवार्य संगत बन गए।

और ऑर्केस्ट्रा में, ताल वाद्ययंत्रों को काफी व्यापक अनुप्रयोग मिला है। प्रारंभ में, उन्हें यूरोपीय अकादमिक संगीत तक पहुंच से वंचित कर दिया गया था। धीरे-धीरे, ड्रम ने ओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा के भीतर नाटकीय संगीत में अपना रास्ता बना लिया, और उसके बाद ही उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपना रास्ता मिल गया। लेकिन आज ड्रम, टिमपनी, झांझ, डफ, डफ या त्रिकोण के बिना ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना मुश्किल है।

ताल वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण

तालवाद्य वाद्ययंत्रों का समूह न केवल असंख्य है, बल्कि बहुत अस्थिर भी है। उन्हें वर्गीकृत करने के कई अलग-अलग तरीके विकसित किए गए हैं, इसलिए एक ही उपकरण एक साथ कई उपसमूहों से संबंधित हो सकता है।

आज सबसे आम ताल वाद्य यंत्र टिमपनी, वाइब्राफोन, जाइलोफोन हैं; विभिन्न प्रकार के ड्रम, डफ, अफ्रीकी ड्रम तम-तम, साथ ही एक त्रिकोण, झांझ और कई अन्य।