सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में. संगीत पाठ के लिए संगीत का एक प्रमुख भाग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है

6 कक्षाओं के लिए संगीत पर नैदानिक कार्य

छात्रों के लिए निर्देश.

निदान कार्य की अवधि 1 पाठ।

कार्य में 3 भाग होते हैं, जिनमें 14 कार्य शामिल हैं।

भाग ---- पहला

कार्य 1-10

प्रत्येक प्रश्न के तीन संभावित उत्तर हैं, जिनमें से केवल एक ही सही है। उत्तर पुस्तिका में कार्य क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 2

कार्य 11-12

शब्द और उसकी परिभाषा, संगीत के लेखक और उसके काम से मेल खाने के लिए सही उत्तर चुनना।

उत्तर पुस्तिका में कार्य क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 3

कार्य 13-14

13. कार्य के अंत में ऐसे शब्द हैं जिन्हें अर्थ के अनुसार पाठ में डालने की आवश्यकता है। इन शब्दों को उत्तर पुस्तिका पर लिखें।

14. उत्तर पुस्तिका में विस्तृत विवरण दिया जाना चाहिए।

असाइनमेंट पूरा करते समय, आप ड्राफ्ट का उपयोग कर सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कार्य का मूल्यांकन करते समय ड्राफ्ट में प्रविष्टियों को ध्यान में नहीं रखा जाएगा।

सभी पूर्ण कार्यों के लिए आपके द्वारा प्राप्त अंकों का सारांश दिया गया है। यथासंभव अधिक से अधिक कार्य पूरा करने और अधिक से अधिक अंक अर्जित करने का प्रयास करें।

हम आपकी सफलता की कामना करते हैं!

भागमैं

1. साहित्यिक कृतियाँ, जिन्हें प्राचीन काल में बताने की नहीं, बल्कि गाने की प्रथा थी:

ए) पहेलियाँ

बी) परियों की कहानियां;

ग) महाकाव्य।

2. बिना शब्दों के गाने के लिए संगीत का एक टुकड़ा:

क) स्वरोच्चारण;

ग) रोमांस।

3. गंभीर राज्य गीत:

ग) कैंटाटा।

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्र के लिए कार्य:

ए) एक संगीत कार्यक्रम

ग) एक सिम्फनी।

5. शब्द की सही परिभाषा चुनें polyphony:

ए) ग्रीक से अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ है पॉलीफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो दो या दो से अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

बी) एक संगीत रूप जिसमें मुख्य खंड के कई दोहराव शामिल हैं - एक परहेज, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होते हैं।

ग) एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और उसकी संशोधित पुनरावृत्ति शामिल होती है।

ए) संगीतकार एम. आई. ग्लिंका और कवि डब्ल्यू. गोएथे

बी) संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और कवि ए.एस. पुश्किन;

ग) संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की और कवि ए.एस. पुश्किन।

7. एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने ए. एस. पुश्किन की 100वीं वर्षगांठ के लिए एक ओपेरा लिखा:

ए) "सैडको";

बी) "स्नो मेडेन";

ग) "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का नाम इस पर रखा गया है:

ए) एम.आई. ग्लिंका;

बी) एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. त्चिकोवस्की।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम इस पर रखा गया है:

ए) एम.आई. ग्लिंका;

बी) एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. त्चिकोवस्की।

10. सूचीबद्ध उपनामों में से, केवल उन रूसी संगीतकारों के उपनामों का चयन करें जिन्हें आप जानते हैं:

ए) के.आई. चुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. नेक्रासोव;

बी) एफ. शुबर्ट, ई. ग्रिग, एल. बीथोवेन;

ग) वी.किक्टा, वी.गवरिलिन, एस.राखमानिनोव।

भागद्वितीय

11. अभिव्यक्ति के साधनों के नामों और उनकी परिभाषाओं के बीच एक पत्राचार स्थापित करें:

12. कृतियों और संगीतकारों के शीर्षकों का मिलान करें:

भागतृतीय

लुप्त शब्दों को अर्थ के अनुसार डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी. बोरिस-मुसाटोव संगीत और चित्रकला के अंतर्संबंध के बारे में लिखते हैं:

“मैं घर पर बैठकर अकेले में अपने आप से ____________ पूछता हूं।

______________ के बजाय, उनके पास सभी रंग हैं। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे हैं. वे मेरे लिए संपूर्ण ________________ बनाते हैं।

मेरे विचार रंग हैं, मेरे रंग __________________ हैं।

शब्द: सुधार, धुनें, ध्वनियाँ, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी।

शब्दों-शब्दों के चयन का औचित्य सिद्ध कीजिए।

I. स्टेज संगीत

1. ओपेरा

"मैडालेना", ओपेरा इन वन एक्ट, ऑप। 13. प्लॉट और लिब्रेटो एम. लिवेन। 1913 (1911) "खिलाड़ी", 4 कृत्यों, 6 दृश्यों में ओपेरा, सेशन। 24. एफ. दोस्तोवस्की का कथानक। एस. प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1927(1915-16) "तीन संतरे के लिए प्यार", 4 कृत्यों में ओपेरा, प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गोज़ी के बाद लेखक का लिब्रेटो। 1919 "अग्नि देवदूत", 5 कृत्यों, 7 दृश्यों में ओपेरा, सेशन। 37. वी. ब्रायसोव की साजिश। एस. प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1919-27 "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी. कटाव की कहानी पर आधारित 7 दृश्य "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं", ऑप। 81. वी. कटाएव और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1939 "एक मठ में सगाई", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, शेरिडन के नाटक "द डुएना" पर आधारित 9 दृश्य, ऑप। 86. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो, एम. मेंडेलसोहन द्वारा पद्य ग्रंथ। 1940 "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल. टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक कोरल एपिग्राफ-प्रस्तावना के साथ 13 दृश्य, ऑप। 91. एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन द्वारा लिब्रेटो। 1941-52 "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी. पोलेवॉय द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य, ऑप। 117. एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1947-48 "दूरस्थ समुद्र", गीत-कॉमिक ओपेरा वी. डाइखोविचनी के नाटक "हनीमून जर्नी" पर आधारित है। एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। समाप्त नहीं। 1948

2. बैले

"द टेल ऑफ़ द जेस्टर (सात जेस्टर्स जिन्होंने चुटकुले बदल दिए)", 6 दृश्यों में बैले, सेशन। 21. ए. अफानासिव द्वारा कहानी। एस. प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1920 (1915) "स्टील जंप", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 41. जी. याकुलोव और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1924 "खर्चीला बेटा", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 46. लिब्रेटो बी. कोखनो। 1928 "नीपर पर", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 50. एस. लिफ़र और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1930 "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, सेशन। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर का कथानक। एस. रैडलोव, ए. पियोत्रोव्स्की, एल. लावरोव्स्की और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1935-36 "सिंडरेला", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 87. एन वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पी. बज़्होव की कहानियों पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, ऑप। 118. एल. लावरोव्स्की और एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा द्वारा लिब्रेटो। 1948-50

3. नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

"मिस्र की रातें", एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर, बी शॉ और ए पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933 "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए मॉस्को में वी. ई. मेयरहोल्ड, ऑप। 70 बीआईएस. 1936 "यूजीन वनगिन", ए. पुश्किन के उपन्यास पर आधारित मॉस्को में चैंबर थिएटर के अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, एस. डी. क्रिज़िज़ानोवस्की द्वारा मंचित, ऑप। 71. 1936 "हैमलेट", लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस. रैडलोव द्वारा मंचित नाटक के लिए संगीत, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 77. 1937-38

4. फ़िल्म स्कोर

"लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933 "हुकुम की रानी", एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अवास्तविक फिल्म के लिए संगीत, ऑप। 70. 1938 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस. एम. आइज़ेंस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938 "लेर्मोंटोव", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941 "टोन्या", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (रिलीज़ नहीं) के लिए संगीत। ए रूम द्वारा निर्देशित। 1942 "कोटोव्स्की", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. फ़िंटसिमर द्वारा निर्देशित। 1942 "यूक्रेन के मैदानों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। आई. सवचेंको द्वारा निर्देशित। 1942 "इवान ग्रोज़्निज", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, ऑप। 116. एस. एम. आइज़ेंस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-45

द्वितीय. स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत

1. ओरटोरियोस और कैंटटास, गायन मंडली, सुइट्स

महिलाओं की गायन मंडली और आर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँके. बाल्मोंट के शब्दों में, ऑप. 7. 1909 "उनमें से सात"के. बाल्मोंट के पाठ "कॉल्स ऑफ़ एंटिक्विटी", नाटकीय स्वर, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, ऑप। 30. 1917-18 अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्कशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों पर दो गायक मंडलियों के लिए, ऑप। 74. 1936-37 "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए सुइट, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76. 1937 "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, ऑप। 78. वी. लुगोव्स्की और एस. प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1938-39 "सेंकना", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गायन मंडली के लिए कैंटाटा, ऑप। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुमायक, कुर्दिश, मारी। 1939 "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रीमेनिंग अननोन", सोप्रानो, टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, ऑप। 93. पी. एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43 सोवियत संघ के गान और आरएसएफएसआर के गान के लिए रेखाचित्र, ऑप. 98. 1943 "समृद्ध, शक्तिशाली भूमि", मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा, ऑप। 114. ई. डोलमातोव्स्की द्वारा पाठ। 1947 "शीतकालीन अलाव", पाठकों के लिए सुइट, लड़कों का गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के शब्दों के लिए एस. या. मार्शल, ऑप। 122. 1949 "दुनिया की रखवाली", मेज़ो-सोप्रानो के लिए भाषण, पाठक, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों का गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के शब्दों के लिए एस. या. मार्शल, ऑप। 124. 1950

2. पियानो के साथ आवाज के लिए

ए. अपुख्तिन और के. बाल्मोंट की दो कविताएँपियानो के साथ आवाज के लिए, ऑप. 9. 1910-11 "अग्ली डक"(एंडर्सन की परी कथा) आवाज और पियानो के लिए, ऑप। 18. 1914 पियानो के साथ आवाज़ के लिए पाँच कविताएँ।, ऑप. 23. वी. गोरियान्स्की, 3. गिपियस, बी. वेरिन, के. बाल्मोंट और एन. अग्निवत्सेव के शब्द। 1915 आवाज और पियानो के लिए ए. अख्मातोवा की पाँच कविताएँ।, ऑप. 27. 1916 आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, ऑप. 35. 1920 आवाज़ और पियानो के लिए के. बाल्मोंट की पाँच कविताएँ।, ऑप. 36. 1921 आवाज और पियानो के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के दो गाने।, ऑप. 60 बीआईएस. 1934 पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, ऑप. 66. एम. गोलोडनी, ए. अफिनोजेनोव, टी. सिकोर्सकाया और लोक के शब्द। 1935 पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, ऑप. 68. ए. बार्टो, एन. सकोन्सकाया और एल. क्वित्को के शब्द (एस. मिखालकोव द्वारा अनुवादित)। 1936-39 आवाज और पियानो के लिए ए. पुश्किन के शब्दों में तीन रोमांस।, ऑप. 73. 1936 "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने(बी. लुगोव्स्की के शब्द), ऑप 78. 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने।, ऑप. 79. ए. प्रोकोफ़िएव, ए. ब्लागोव, एम. स्वेतलोव, एम. मेंडेलसोहन, पी. पैन्चेंको के शब्द, लेखक के नाम और लोक के बिना। 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात सामूहिक गीत।, ऑप. 89. वी. मायाकोवस्की, ए. सुरकोव और एम. मेंडेलसोहन के शब्द। 1941-42 आवाज़ और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप. 104. लोक शब्द. दो नोटबुक, 12 गाने। 1944 दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप. 106. लोक पाठ, ई. वी. गिपियस द्वारा रिकॉर्ड किया गया। 1945 सैनिक का मार्चिंग गीत, ऑप. 121.वी. लुगोव्स्की के शब्द। 1950

तृतीय. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. सिम्फनी और सिम्फनीटास

सिम्फनीएटा ए-दुरसेशन. 5, 5 भागों में. 1914 (1909) शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी-डूर, ऑप. 25, 4 भागों में। 1916-17 दूसरी सिम्फनीडी माइनर, ऑप. 40, 2 भागों में। 1924 तीसरी सिम्फनीसी माइनर, ऑप. 44, 4 भागों में। 1928 सिम्फनीएटा ए-दुरसेशन. 48, 5 भागों में (तीसरा संस्करण)। 1929 चौथी सिम्फनीसी-ड्यूर, ऑप 47, 4 आंदोलनों में। 1930 पाँचवीं सिम्फनीबी-दुर, ऑप. 100. 4 भागों में. 1944 छठी सिम्फनीईएस-मोल, ऑप. 111. 3 भागों में. 1945-47 चौथी सिम्फनीसी-डूर, ऑप. 112, 4 भागों में। दूसरा संस्करण। 1947 सातवीं सिम्फनीसीआईएस माइनर, ऑप. 131, 4 भागों में। 1951-52

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

"सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, सेशन। 6. 1910 "शरद ऋतु", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक स्केच, ऑप। 8. 1934 (1915-1910) "अला और लॉली", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सीथियन सुइट, ऑप। 20, 4 भागों में। 1914-15 "विदूषक", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, ऑप। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922 पियानो के लिए चौथे सोनाटा से एंडांटे।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, ऑप। 29बीआईएस. 1934 "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा का सिम्फोनिक सुइट, ऑप. 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934

यहूदी थीम पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, ऑप। 34. 1934

"स्टील जंप", बैले से सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 41बीआईएस. 4 भागों में. 1926 प्रस्तावबांसुरी, ओबो, 2 शहनाई, बैसून, 2 तुरही, ट्रॉम्बोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेस और पर्कशन बी-ड्यूर, ऑप के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926 ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिमेंटो, ऑप. 43, 4 भागों में। 1925-29 "द प्रोडिगल सन", बैले का सिम्फोनिक सुइट, ऑप. 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929 चौकड़ी एच-मोल से एंडांटे, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, ऑप। 50 बीआईएस. 1930 ओपेरा द गैम्बलर से चार चित्र और उपसंहार, बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 49. 1931 "नीपर पर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, ऑप. 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933 बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, ऑप. 57. 1933 "लेफ्टिनेंट किज़े", फ़िल्म स्कोर से सिम्फोनिक सुइट, ऑप. 60, 5 भागों में। 1934 "मिस्र की रातें", नाटक के लिए संगीत का एक सिम्फोनिक सूटमॉस्को चैंबर थिएटर में, ऑप। 61, 7 भागों में। 1934 रोमियो और जूलियट, बैले का पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936 "रोमियो एंड जूलियट", बैले का दूसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 64 टेर, 7 भागों में। 1936 "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा, वाचक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 67. एस. प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1936 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी प्रस्ताव, ऑप. 72. दो विकल्प: चौगुनी रचना के लिए और त्रिगुण रचना के लिए। 1936 "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों का सुइट, ऑप। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941 "सेमयोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप. 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1941 सिम्फोनिक मार्च बी-दुरबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 88. 1941 "1941 वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सुइट, ऑप। 90, 3 भागों में। 1941 "युद्ध के अंत की ओर स्तोत्र" 8 वीणा, 4 पियानो, पवन और ताल वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा और डबल बेस, ऑप के लिए। 105. 1945 "रोमियो एंड जूलियट", बैले का तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 101, 6 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 107, 8 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का दूसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 108, 7 भागों में। 1946 "सिंड्रेला", बैले का तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 109, 8 भागों में। 1946 वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप. 110. 1946 अवकाश कविता ("तीस वर्ष")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 113. 1947 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वाल्ट्ज़, ऑप. 120. 1949 "गर्मी की रात", ओपेरा बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री, ऑप से सिम्फोनिक सुइट। 123, 5 भागों में। 1950 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से वेडिंग सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 126, 5 भागों में। 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", एक बैले से एक जिप्सी फंतासीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 127. 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 128. 1951 उत्सव कविता "वोल्गा की डॉन के साथ बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप. 130. 1951

चतुर्थ. ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथदेस-दुर, ऑप. 10, एकल टुकड़ा. 1911-12 पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथजी-मोल, ऑप. 16, 4 भागों में। 1923 (1913) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रमडी-डूर, ऑप. 19, 3 भागों में. 1916-17 पियानो के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथसी-डूर, ऑप. 26, 3 भागों में। 1917-21 पियानो के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथबाएँ हाथ के लिए B-dur, op. 53, 4 भागों में। 1931 पियानो के लिए पाँचवाँ संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथजी-दुर, ऑप. 55, 5 भागों में। 1932 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टोई माइनर, ऑप. 58, 3 भागों में। 1933-38 वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रमजी-मोल. सेशन. 63, 3 भागों में। 1935 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-संगीत कार्यक्रमई-मोल. सेशन. 125, 3 भागों में। 1950-52 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनोजी-मोल, ऑप. 132. 3 भागों में. एम. रोस्ट्रोपोविच द्वारा एस. प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद समाप्त हुआ। 1952 2 पियानो के लिए कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 133, 3 भागों में। समाप्त नहीं। 1952

वी. ब्रास बैंड के लिए

चार मार्च, ऑप. 69. 1935-37 मार्च बी-दुरसेशन. 99. 1943-44

VI. वाद्य यंत्रों के लिए

4 बेसूनों के लिए विनोदी शेरज़ो, ऑप. 12बीआईएस. 1912 यहूदी विषयों पर प्रस्तावशहनाई, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो के लिए। सी माइनर, ऑप. 34. 1919 पंचकओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, ऑप के लिए। 39, 6 भागों में। 1924 चौरागाएच-मोल, ऑप में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 50, 3 भागों में। 1930 2 वायलिन के लिए सोनाटासी-डूर, ऑप. 56, 4 भागों में। 1932 वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, ऑप. 80, 4 भागों में। 1938-46 दूसरी चौकड़ी (काबर्डियन थीम पर)एफ-ड्यूर, ऑप में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 92, 3 भागों में। 1941 बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा.डी-डूर, ऑप. 94, 4 भागों में। 1943 वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।(बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा का प्रतिलेखन) डी-डूर, ऑप। 94बीआईएस. 1943-44 सेलो और पियानो के लिए सोनाटा.सी-डूर, ऑप. 119, 3 भागों में। 1949

सातवीं. पियानो के लिए

1. सोनाटास, सोनाटिनास

पियानो के लिए पहला सोनाटा.एफ-मोल, ऑप. 1, एक टुकड़े में. 1909 (1907) पियानो के लिए दूसरा सोनाटा.डी माइनर, ऑप. 14, 4 भागों में। 1912 पियानो के लिए तीसरा सोनाटा.एक नाबालिग, सेशन. 28, एक भाग में (पुरानी नोटबुक से)। 1917 (1907) पियानो के लिए चौथा सोनाटा.सी माइनर, ऑप. 29, 3 भागों में (पुरानी नोटबुक से)। 1917 (1908) पियानो के लिए पाँचवाँ सोनाटा।सी-डूर, ऑप. 38, 3 भागों में। 1923 दो सोनाटीना एफपी के लिए.ई माइनर, ऑप. 54, 3 भागों में, और जी मेजर 3 भागों में। 1931-32 पियानो के लिए छठा सोनाटा।ए-दुर, ऑप. 82, 4 भागों में। 1939-40 पियानो के लिए सातवीं सोनाटा.बी-दुर, ऑप. 83, 3 भागों में। 1939-42 पियानो के लिए आठवां सोनाटा।बी-दुर, ऑप. 84, 3 भागों में। 1939-44 पियानो के लिए नौवां सोनाटा।सी-डूर, ऑप. 103, 4 भागों में। 1947 पियानो के लिए पाँचवाँ सोनाटा।सी-डूर, ऑप. 135, 3 भागों में: (नया संस्करण)। 1952-53 पियानो के लिए दसवां सोनाटा।ई माइनर, ऑप. 137. प्रदर्शनी स्केच (44 बार)। 1953

2. पियानो के लिए अन्य कार्य

पियानो के लिए चार रेखाचित्र., ऑप. 2. 1909 पियानो के लिए चार टुकड़े., ऑप. 3. 1911 (1907-08) पियानो के लिए चार टुकड़े., ऑप. 4. 1910-12 (1908) पियानो के लिए टोकाटाडी माइनर, ऑप. 11. 1912 पियानो के लिए दस टुकड़े., ऑप. 12. 1913 कटाक्ष, पियानो के लिए पांच टुकड़े, सेशन। 17. 1912-14 भंगुरता, पियानो के लिए बीस टुकड़े, सेशन। 22. 1915-17 एक बूढ़ी दादी की कहानियाँ, पियानो के लिए चार टुकड़े, सेशन। 31. 1918 पियानो के लिए चार टुकड़े., ऑप. 32. 1918 शुबर्ट द्वारा वाल्ट्ज़, चयनित और एक सुइट में संयोजित, 2 एफ-पी के लिए प्रतिलेखन। 4 हाथों में. 1918 डी. बक्सटेहुड द्वारा डी-मोल में ऑर्गन प्रस्तावना और फ्यूग्यू, पियानो के लिए प्रतिलेखन। 1918 "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा के 2 अंश, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम प्रतिलेखन। लेखक, ऑप. 33 टेर. निर्माण का वर्ष अज्ञात "चीज़ें अपने आप में", पियानो के लिए दो टुकड़े, सेशन। 45. 1928 पियानो के लिए छह टुकड़े., ऑप. 52. 1930-31 पियानो के लिए तीन टुकड़े., ऑप. 59. 1934 विचार, पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप. 62. 1933-34 बच्चों का संगीत, पियानो के लिए बारह आसान टुकड़े, सेशन। 65. 1935 "रोमियो और जूलियट", पियानो के लिए दस टुकड़े।, ऑप. 75. 1937 डायवर्टिमेंटो, लेखक द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया।, ऑप. 43बीआईएस. 1938 पियानो के लिए नाटक "हैमलेट" के संगीत से गावोटे नंबर 4।, ऑप. 77बीआईएस. 1938 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से तीन टुकड़े।, ऑप. 95. 1942 पियानो के लिए तीन टुकड़े., ऑप. 96. 1941-42 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से दस टुकड़े।, ऑप. 97. 1943 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से छह टुकड़े।, ऑप. 102. 1944

आठवीं. वायलिन के लिए

वायलिन और पियानो के लिए पाँच धुनें।, ऑप. 35 बीआईएस. 1925 एकल वायलिन के लिए सोनाटाडी-डूर, ऑप. 115, 3 भागों में। 1947

नौवीं. सेलो के लिए

सेलो और पियानो के लिए गाथागीत।सी माइनर, ऑप. 15. 1912 सेलो और पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से एडैगियो।, ऑप. 97बीआईएस. 1944

मैं प्रोकोफ़िएव अलेक्जेंडर एंड्रीविच, रूसी सोवियत कवि, समाजवादी श्रम का नायक (1970)। 1919 से सीपीएसयू के सदस्य। पहला संग्रह ... ... महान सोवियत विश्वकोश

शैली(fr. शैली) एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों को घेरती है, जो किसी काम की औपचारिक और सार्थक विशेषताओं का एक सेट है। सभी मौजूदा कार्य शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हुए, कुछ शर्तों को दर्शाते हैं।

एरियोसो- मधुर उद्घोषणा या गीत चरित्र वाला एक छोटा अरिया।

आरिया- ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा में एक पूरा एपिसोड, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया।

गाथागीत- काव्य कृतियों के पाठों का उपयोग करते हुए और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए एकल स्वर रचनाएँ; वाद्य रचनाएँ.

बैले- एक प्रकार की मंच कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़- उदास, गीतात्मक सामग्री का एक जैज़ गीत।

बाइलिना- रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल- संगीतमय संख्याओं के साथ एक मनोरंजक नाट्य नाटक। 1) दोहा गीत, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वाडेविल नाटक का अंतिम दोहा गीत।

भजन- गंभीर गीत

जाज- एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को- सरलीकृत धुन और कठिन लय वाली एक संगीत शैली।

आविष्कार- संगीत का एक छोटा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास, आकार देने के क्षेत्र में कोई मौलिक खोज आवश्यक है।

स्लाइड शो- एक टुकड़े के हिस्सों के बीच बजाया जाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।

इंटेरमेस्सो- एक छोटा मुक्त रूप वाला नाटक, साथ ही ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा- गंभीर प्रकृति का एक बड़ा गायन और वाद्य कार्य, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटिलेना- मधुर, मधुर धुन।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कक्ष संगीत")। चैम्बर कार्य या तो एकल वाद्ययंत्रों के टुकड़े हैं: बिना शब्दों के गाने, विविधताएं, सोनाटा, सुइट्स, प्रस्तावना, तात्कालिक, संगीतमय क्षण, रात्रिचर, या विभिन्न वाद्ययंत्र समूह: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहां क्रमशः तीन, चार भाग लेते हैं पाँच उपकरण और सभी भाग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, जिन्हें कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

मनमौजी- छवियों, मनोदशाओं के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक कामचलाऊ गोदाम का एक गुणी वाद्य यंत्र।

संगीत समारोह- एक या (शायद ही कभी) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, साथ ही संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

Madrigal- 14वीं-16वीं शताब्दी में प्रेम और गीतात्मक सामग्री का एक छोटा सा संगीत और काव्यात्मक कार्य।

मार्च- मापी गई गति, स्पष्ट लय वाला संगीत का एक टुकड़ा, जो आमतौर पर सामूहिक जुलूस के साथ होता है।

संगीत- संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन- XVIII में - XIX सदी की शुरुआत में। 19वीं सदी का एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र, जो ज्यादातर पवन उपकरणों के लिए होता है, आमतौर पर शाम या रात में बाहर बजाया जाता है। एक छोटा गीतात्मक वाद्ययंत्र।

अरे हां- किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक गंभीर टुकड़ा।

ओपेरा- शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय और नाटकीय कार्य।

आपरेटा- एक संगीत मंच कॉमेडी कार्य, जिसमें गायन और नृत्य दृश्य, आर्केस्ट्रा संगत और वार्तालाप एपिसोड शामिल हैं।

ओरटोरिओ- एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए।

घरइलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस डिस्को के बाद के प्रारंभिक युग (इलेक्ट्रो, हाई एनर्जी, सोल, फंक, आदि) की नृत्य शैलियों का वंशज है। हाउस संगीत के बीच मुख्य अंतर बार-बार दोहराई जाने वाली ताल ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और सैंपलिंग - ध्वनि आवेषण के साथ काम करें, जो संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। घर की सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

गाना बजानेवालों - एक बड़े गायन समूह के लिए एक काम। कोरल रचनाओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया गया है - वाद्य (या आर्केस्ट्रा) संगत (एक कैपेला) के साथ या उसके बिना।

गाना-गाए जाने के लिए कविता का एक अंश। इसका संगीत रूप आमतौर पर दोहा या स्ट्रोफिक होता है।

शुष्क अतर- कई लोकप्रिय धुनों के अंशों से बना एक नाटक।

खेल- छोटे आकार का एक तैयार संगीत कार्य।

असंबद्ध काव्य- लोक गीतों और महाकाव्य कहानियों के विषयों पर एक संगीतमय (वाद्य) काम, जैसे कि एक रैप्सोड के प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करना।

Requiem- शोक सामूहिक कार्य (अंतिम संस्कार सामूहिक)।

रोमांस- संगीत संगत के साथ आवाज के लिए एक गीतात्मक कार्य।

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम और ब्लूज़)- यह गीत एवं नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। मूल रूप से, 1930 और 1940 के दशक के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित सामूहिक संगीत का एक सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, आधुनिक रिदम और ब्लूज़ को संदर्भित करने के लिए रिदम एंड ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) का संक्षिप्त रूप उपयोग किया जाता है।

रोण्डो- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत में एक गीतात्मक गीत, जो प्रिय के सम्मान में प्रस्तुत किया जाता है।

स्वर की समता- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

सिंफ़नी संगीत- चैम्बर वन के विपरीत, यह बड़े कमरों में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है। सिम्फोनिक कार्यों को सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा, अक्सर पैमाने की भव्यता और, एक ही समय में, संगीत भाषा की पहुंच की विशेषता होती है।

अनुरूप- विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के एक साथ बजने में संयोजन।

सोनाटा- विभिन्न गति और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

सोनातिना- छोटी सोनाटा

सुइट- एक सामान्य विचार से जुड़े कई विषम टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक कार्य।

सिंफ़नी कविता- सिम्फोनिक संगीत की एक शैली जो कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करती है। एक सिम्फोनिक कविता एक-भाग वाला आर्केस्ट्रा कार्य है जो विभिन्न कार्यक्रम स्रोतों (साहित्य और चित्रकला, कम अक्सर दर्शन या इतिहास; प्रकृति की तस्वीरें) के लिए अनुमति देता है।

टेकट्टा- तेज गति और स्पष्ट गति वाले कीबोर्ड उपकरण के लिए संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा।

सुर- एक निश्चित पिच की ध्वनि।

अधैर्य- एक संक्षिप्त संगीतमय अभिवादन.

प्रस्तावएक आर्केस्ट्रा टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, नाटक के परिचय के रूप में डिज़ाइन किया गया है। अपनी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय प्रस्ताव सिम्फनी के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कल्पनासंगीत का एक मुक्त-रूप टुकड़ा है।

शोकगीत- उदास प्रकृति का संगीत का एक टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका- कलाप्रवीण अंशों पर आधारित संगीत का एक अंश।

नीचे दिए गए संगीत वाद्ययंत्रों के नाम क्या हैं?

संगीत के इन टुकड़ों में कौन से वाद्ययंत्र एकल बजते हैं?

1. के. सेंट-सेन्स। सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" से "हंस"

2. आई. बाख। बी माइनर में ऑर्केस्ट्रा सुइट से "मजाक"।

3. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"

4. ए ल्याडोव। "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी गाने" से "कॉमिक"

5. पी. त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" (मुख्य विषय)

6. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सुइट "शेहेराज़ादे" से शेहेराज़ादे की थीम

7. के. सेंट-सेन्स। सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" से "हाथी"

8. पी. त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" से "डांस ऑफ़ द ड्रेगी फेयरी"

9. एस. प्रोकोफ़िएव। सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" से दादाजी का विषय

वाद्ययंत्र: हॉर्न, सेलो, शहनाई, डबल बास, वायलिन, अलगोजा, बांसुरी, पिकोलो, सेलेस्टा।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज. 3. संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति। 4. वापस लेने योग्य ट्यूब-स्विंग के साथ तांबे का पवन उपकरण। 5. धीमी पुरुष आवाज. 6. लंबाई में ध्वनियों का अनुपात, अवधियों का प्रत्यावर्तन। 8. किसी आवाज या वाद्य में निहित ध्वनि का रंग। 10. तांबे का पवन यंत्र, जिसका नाम "वन हॉर्न" है। 12. उच्च पुरुष आवाज.

लंबवत. 1. सुरों का क्रम, उनका एक दूसरे के साथ संयोजन।

2. ऊँचे झुके हुए तार वाला वाद्य यंत्र। 5. औसत पुरुष आवाज. 7. झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के समूह में सबसे निचला। 9. शोर मचाने वाला यंत्र। 11. वुडविंड यंत्र.

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत प्रकार:

शैली(फ्रेंच से अनुवादित - लिंग, प्रकार, ढंग) - निश्चित रूप से, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित सुविधाएँ.

वोकल-कोरल शैली- प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कैंटाटा, ऑरेटोरियो, मास, आदि।

वाद्य शैली- इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक नाटक, एक वाद्य चक्र - सुइट, सोनाटा, कॉन्सर्टो, वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
संगीत थिएटर शैली- इसमें थिएटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरेटा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
सिम्फोनिक शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: सिम्फोनिक टुकड़ा, सूट, ओवरचर, सिम्फनी इत्यादि।

संगीतमय भाषण के तत्व:

राग(ग्रीक से अनुवादित - गीत) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीतमय विचार।

मेलोडी प्रकार:

कैंटिलेना (गायन मंत्र) - एक इत्मीनान से राग

स्वर राग वह राग है जो आवाज द्वारा बजाए जाने के लिए बनाया जाता है।

वाद्य राग वह राग है जो किसी संगीत वाद्ययंत्र पर बजाने के लिए बनाया जाता है।

2. बालक(स्लाव से अनुवादित - सद्भाव, सद्भाव, व्यवस्था, शांति) - संबंध

संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी सुसंगतता और सुसंगतता। अनेक तरीकों में से

मेजर और माइनर का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

सद्भाव(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता, संबंध) - ध्वनियों को व्यंजन और उनके में जोड़ना

संबंध। (सद्भाव शब्द का दूसरा अर्थ सुरों का विज्ञान है)।

मीटर(ग्रीक से अनुवादित - माप) - मजबूत और कमजोर शेयरों का निरंतर और समान विकल्प। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

बुनियादी मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, इकोसेज़),

ट्रिपल (पोलोनेस, मिनुएट, माजुरका, वाल्ट्ज), क्वाड्रुपल (मार्च, गावोटे)।

लय(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता) - अवधि, ध्वनि और विराम का विकल्प।

लय के प्रकार:

सम - समान की प्रबलता के साथ अवधि में एक दुर्लभ परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन से अनुवादित - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिनमें से एक दूसरे से तीन गुना छोटा है (एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां)।

सिंकोपेशन (ग्रीक से अनुवादित - चूक, कमी) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील उच्चारण का बेमेल। (एक मजबूत धड़कन का कमजोर में बदलाव)।

ओस्टिनाटो (इतालवी से अनुवादित - जिद्दी, जिद्दी) - बार-बार दोहराया गया

लयबद्ध या मधुर मोड़.

6. श्रेणी(ग्रीक से अनुवादित - हर चीज़ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई वाद्य यंत्र या आवाज बना सकता है।

पंजीकरण करवाना- किसी संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि सीमा का हिस्सा, जिसमें शामिल है

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर करें)।

गतिकी- ध्वनि की शक्ति, उसकी प्रबलता। गतिशील शेड्स - विशेष नियम

संगीत के एक टुकड़े की तीव्रता की डिग्री निर्धारित करना।

गति(लैटिन से अनुवादित - समय) - संगीत की गति। संगीत कार्यों में

गति को विशेष शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है।

अंडे से निकलना(इतालवी से अनुवादित - दिशा, रेखा) - गाते समय, संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

बुनियादी स्ट्रोक:

लेगाटो - सुसंगत रूप से, सुचारू रूप से

स्टैकाटो - झटकेदार, तीक्ष्ण

नॉन लेगैटो - प्रत्येक ध्वनि को अलग करना

बनावट(लैटिन से अनुवादित - प्रसंस्करण, उपकरण) - काम का संगीतमय ताना-बाना,

संगीत को व्यक्त करने का तरीका. चालान तत्व: राग, तार, बास, मध्य स्वर,

चालान के मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीक से अनुवादित - एक गायक का एक गीत) - मोनोफोनी या एक मधुर

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवादित - कई ध्वनियाँ) - इसमें एक संगीतमय ताना-बाना है

इसमें कई मधुर आवाजों का संयोजन होता है। हर आवाज है

स्टैंडअलोन मेलोडी.

होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट या होमोफ़ोनी (ग्रीक से अनुवादित - मुख्य नेता

ध्वनि) - इसमें प्रमुख आवाज़ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है - एक राग, और बाकी आवाज़ें

साथ देना.

संगत प्रकार:

कॉर्डल, बास-कॉर्ड, हार्मोनिक आकृतियाँ।

कॉर्ड बनावट, कॉर्ड्स का एक क्रम है जिसमें ऊपरी स्वर होता है

एक राग है.

लय(फ्रेंच से अनुवादित - एक लेबल, एक विशिष्ट चिह्न) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

अष्टक. कलाकार: तमारा मिलाश्किना, गैलिना विश्नेव्स्काया, मोंटसेराट कैबेल और अन्य।

सोप्रानो किस्म - कलरतुरा सोप्रानो.

कालरत्युअर(इतालवी से अनुवादित - सजावट) - तेज़ गुणी मार्ग और मेलिस्मा,

एकल गायन भाग को सजाने का काम करना।

मेज़ो-सोप्रानो - एक औसत महिला गायन आवाज़ जिसमें एक छोटे सप्तक के "ला" की सीमा होती है - "ला"

दूसरे सप्तक का ("सी फ़्लैट")। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओब्राज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्राल्टो - एक छोटे सप्तक के "एफए" की सीमा के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज - "एफए"

दूसरा सप्तक. कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, वादिम कोज़िन, एनरिको

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पावरोटी, जोस कैरेस और अन्य।

अष्टक. कलाकार: यूरी गुलयेव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडर चालियापिन, बोरिस श्टोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

गायन कार्यों को संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और बिना संगत के - एक कैपेला के साथ किया जा सकता है।

स्वर संगीत का प्रदर्शन किया जा सकता है:

एकल - एक गायक द्वारा

गायन समूह - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

गाना बजानेवालों - 15 या अधिक लोगों के कलाकारों का एक बड़ा समूह।

गायक मंडलियों

कलाकारों की संरचना में गायक मंडलियाँ भिन्न हो सकती हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

बच्चा

मिश्रित

गायन मंडली प्रदर्शन के तरीके में भिन्न हो सकती है:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"ढकी हुई" "गोल" ध्वनि।

लोक - "खुली" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गायन।

स्वर संगीत की शैलियाँ

गाना - स्वर संगीत की सबसे व्यापक शैली।

लोकगीत लोगों के बीच पैदा हुए और जीवित रहे। कोई भी मौखिक रूप से दर्ज नहीं किया गया जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा। कलाकार एक ही समय में एक निर्माता भी था: वह प्रत्येक गीत में कुछ नया, कुछ नया लेकर आया। लोक गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रकार हैं लोरी, बच्चों के खेल के गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, खेल, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीतात्मक गीत।

एक शैली के रूप में सामूहिक गीत का विकास 20वीं सदी के 20 के दशक से शुरू हुआ। जनगीत लोकगीतों के करीब होते हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, राग को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृहयुद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत, आदि।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ प्रदर्शन किया जाता है

मंच कलाकार पेशेवर हैं।

लेखक (बार्ड) के गीतों को 20वीं सदी के 60 के दशक में सबसे अधिक लोकप्रियता मिली। लेखक के गीत में कवि, संगीतकार और कलाकार को एक ही व्यक्ति में प्रस्तुत किया गया है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोज़ेम्बौम, सेगे निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर कार्य।

रोमांस स्पेन में सामने आए, जहां से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और पहली बार केवल फ्रेंच में उनका प्रदर्शन किया गया था। रूसी पाठ में मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द का अर्थ विस्तारित हुआ है। रोमांस को संगति के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जो एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया था। गीतों में, पद्य और कोरस की धुनें दोहराई जाती हैं, जो पाठ की सामान्य सामग्री को दर्शाती हैं। रोमांस में, माधुर्य, बदलता हुआ, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (अक्सर - पियानो भाग)

कैंटाटा और ऑरेटोरियो।

ऑरेटोरियो शैली की उत्पत्ति चर्च में हुई। रोम में, 16वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासी बाइबिल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए चर्च के विशेष कमरों - वक्तृत्व-गृहों - में इकट्ठा होने लगे। उनके उपदेश संगीत के साथ होते थे। इस प्रकार, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी - वक्ता - के लिए बाइबिल विषयों पर विशेष कार्य सामने आए। 18वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व प्रकट हुए, अर्थात्। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। उनके पहले निर्माता जी.एफ. हैंडेल हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, ओपेरा के विपरीत, ओटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं होती है।

17वीं शताब्दी में, ओटोरियो के समान एक शैली सामने आई - कैंटाटा - एक गीतात्मक, बधाई या स्वागत योग्य प्रकृति का एक संगीत-मुखर टुकड़ा, जिसमें अरिया और सस्वर पाठ शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन किया गया। (ओरेटोरियो से अंतर - कथानक का अभाव)

जे.एस. बाख ने कई अद्भुत कैनटाटा लिखे।

वर्तमान में, ऑरेटोरियो और कैंटाटा के बीच का अंतर धुंधला हो गया है:

अब ये बड़े बहु-भाग वाले गायन और सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि की महिमा, नायकों की छवियां, लोगों का वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष, आदि।

आरिया - ओपेरा में सबसे चमकीला एकल नंबर।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक का सबसे पूर्ण और व्यापक रूप से वर्णन किया गया है और उसका संगीतमय चित्र खींचा गया है। शास्त्रीय ओपेरा में, अरिया गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में होता है।

एरिया की किस्मों में शामिल हैं: एरियोसो, एरिएटा, कैवटीना।

ओपेरा एरियस आमतौर पर एक सस्वर पाठ से पहले होते हैं।

भाषण - वाक् स्वरों पर आधारित एक प्रकार का स्वर संगीत।

यह भाषण के निकट, स्वतंत्र रूप से बनाया गया है।

द्रव्यमान - गाना बजानेवालों, वाद्ययंत्रों के साथ एकल कलाकारों के लिए चर्च संगीत का एक बहु-भागीय कार्य

अनुरक्षण

मास पीड़ा, क्रूस पर मृत्यु और ईसा मसीह के पुनरुत्थान की याद है। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाते हैं।

जनसमूह में अनिवार्य मंत्र शामिल हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - उच्चतम स्तर पर ईश्वर की महिमा

क्रेडो - मुझे विश्वास है

सैंक्टस - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

· अग्नुस देई - भगवान का मेमना (मेमने की बलि देने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि ईसा मसीह ने भी खुद की बलि दी थी)

एक साथ मिलकर, ये भजन एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

वाद्य यंत्रों का समूह

(पहनावा - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

काँटा - दो-तरफा कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" बनाता है।

1711 में जॉन शोर द्वारा आविष्कार किया गया।

ट्यूनिंग फोर्क की मदद से सभी संगीतकार अपने वाद्ययंत्रों को एक साथ बजाने के लिए ट्यून करते हैं।

चैंबर पहनावा (लैटिन शब्द कैमरा से - यानी कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के समूह, जहां वाद्ययंत्र एक दूसरे को सोनोरिटी में अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम चैम्बर पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो शामिल हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो

ऐसे समूह हैं जिनमें केवल वायलिन वादक या केवल वीणा वादक होते हैं, इत्यादि।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य संगीत प्रस्तुत करता है।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा के नेता

इन वर्षों में, संचालन के तरीके कई बार बदले हैं:

संचालक मंच के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में थे। खेल के दौरान वे या तो बैठे रहे या चलते रहे। चुपचाप संचालन किया, गाया, अपनी ऊँची आवाज़ में चिल्लाया, एक वाद्ययंत्र बजाया।

उन्होंने एक बड़ी छड़ी से संचालन किया; एक ट्यूब में लुढ़का हुआ कागज का एक रोल; पैरों की लातें, सैंडल पहने हुए, जिसके तलवे लोहे से मढ़े हुए थे; झुकना; कंडक्टर का डंडा - बतूता।

पहले, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा की ओर पीठ करके खड़े होते थे। 19वीं सदी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर। इस परंपरा को तोड़ दिया और ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

अंक - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें व्यक्तिगत उपकरणों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहले ऑर्केस्ट्रा का जन्म 16वीं - 17वीं शताब्दी में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा है। मंच के सामने एक विशेष छोटे मंच पर संगीतकारों का एक समूह अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का सेट असंगत था: वायल (वायलिन और सेलो के अग्रदूत), 2-3 वायलिन, कई बांसुरी, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। उसी समय, ये सभी वाद्ययंत्र केवल शुरुआती भाग में बजते थे, जिसे उन दिनों "सिम्फनी" कहा जाता था। 18वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वोत्तम संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना निर्धारित की।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 100 संगीतकार तक होते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल होते हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से खुली हवा के मंचों पर बजता है, जुलूसों, मार्चों के साथ बजता है। इसकी ध्वनिमयता विशेष रूप से शक्तिशाली, उज्ज्वल है। ब्रास बैंड के मुख्य वाद्ययंत्र पीतल हैं: शहनाई, तुरही, सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई, और बड़े ऑर्केस्ट्रा में ओबो और बेसून भी हैं, साथ ही पर्कशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ भी हैं। ब्रास बैंड के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्य हैं, लेकिन ब्रास बैंड के लिए व्यवस्थित सिम्फोनिक कार्य अक्सर किए जाते हैं।

विविध आर्केस्ट्रा

यह उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध है - एक बड़े से, एक सिम्फनी के समान, एक बहुत छोटे से, एक समूह की तरह। विभिन्न बैंडों में अक्सर यूकेलेल्स, सैक्सोफोन और कई ताल वाद्ययंत्र शामिल होते हैं। पॉप ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करता है: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गाने, मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, सरल सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

ओ. लुंडस्ट्रेम, पी. मोरिया, बी. गुडमैन और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

उनकी रचनाएँ भिन्न हैं, क्योंकि. प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं

तार वाले वाद्ययंत्र: डोमरा, बालालिका, गुसली,

पवन वाद्ययंत्र - पाइप, ज़लेयका, सींग, नोजल, बांसुरी

बायन्स, हारमोनिका

ताल वाद्यों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा 1888 में प्रसिद्ध संगीतकार वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में बनाया गया था।

जैज़ - आर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों की एक निश्चित संरचना नहीं होती है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफोन, बैंजो और गिटार शामिल हैं। तार - झुके हुए तार, तुरही, तुरही और शहनाई को शामिल किया जा सकता है। ताल वाद्यों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं हैं इम्प्रोवाइजेशन (प्रदर्शन के दौरान ही एकल कलाकारों द्वारा संगीत रचने की क्षमता); लयबद्ध स्वतंत्रता.

पहला जैज़ बैंड अमेरिका में दिखाई दिया - जैज़ के सबसे प्रसिद्ध मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद उत्योसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत कार्यों की संरचना. संगीतमय रूप. संगीत विषय.

विषय (ग्रीक से अनुवादित - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक कार्य में एक या अनेक (आमतौर पर विपरीत) विषय-वस्तु हो सकते हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से अनुवादित - मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या एक संपूर्ण विषय, बार-बार

कार्य में दोहराया गया।

दुहराव - किसी विषय का ऐसा क्रियान्वयन जिसमें वह कई बार बिना किसी बदलाव के या मामूली बदलाव के साथ गुजर जाता है।

अनुक्रम - विभिन्न ऊंचाइयों पर परिवर्तन के बिना विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

झगड़ा - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

मकसद विकास (विकास) - उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) और उनके विषय से अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, समय, तानवाला विकास।

संगीतमय रूप

रूप (लैटिन से अनुवादित - छवि, रूपरेखा) - एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

संगीत स्वरूप के तत्व: मकसद, मुहावरा, वाक्य.

मकसद (इतालवी से अनुवादित - आधार) संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, मोटिफ में एक उच्चारण होता है और एक बार के बराबर होता है।

एक वाक्यांश (ग्रीक से अनुवादित - एक अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो या शामिल हैं

कई मकसद. वाक्यांश की लंबाई दो से चार माप तक होती है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत रूप का अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल होते हैं। ऑफर की मात्रा चार से आठ चक्रों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाजित नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें पूर्ण या अपेक्षाकृत शामिल होता है

समाप्त विचार. एक अवधि में दो (शायद ही तीन) वाक्य होते हैं। अवधि मात्रा

आठ से सोलह बार. अवधि हैं:

दोहरावदार निर्माण (जब दूसरा वाक्य पहले अक्षरशः या साथ को दोहराता है

छोटे परिवर्तन। आरेख: ए + ए या ए + ए 1)

गैर-दोहरावीय संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को दोहराता नहीं है। योजना: ए + बी)

सरल और जटिल रूप हैं:

सरल - ऐसे फॉर्म को कॉल करें जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक न हो।

जटिल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें कम से कम एक भाग अवधि से अधिक हो।

किसी भी फॉर्म में एक परिचय और एक निष्कर्ष (कोडा) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग वाला रूप

संगीतमय रूप जिसमें दो भाग होते हैं, प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक लंबा नहीं होता है

किस्में:

पुनः आश्चर्य - जहाँ दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के किसी एक वाक्य को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की का "पुराना फ्रांसीसी गीत"। योजना: ए बी

ए + ए 1 बी + ए 2

गैर-आश्चर्य - दो अलग-अलग अवधियों से युक्त। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" योजना: ए बी

ए + बी सी + सी 1

सरल तीन भाग वाला फॉर्म

एक संगीत रूप जिसमें तीन गतियाँ होती हैं, जिनमें से प्रत्येक एक अवधि से अधिक लंबी नहीं होती।

किस्में:

पुनरुत्पादन - जहाँ तीसरा भाग पहले भाग की अक्षरशः या अल्प मात्रा में पुनरावृत्ति है

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ द वुडन सोल्जर्स" योजना: ए बी ए

ए + ए 1 बी + बी 1 ए 2 + ए 3

अपुनरावृत्ति - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग की पुनरावृत्ति न हो। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "नियपोलिटन गीत"। आरेख: ए बी सी

ए + ए 1 बी + बी सी + सी 1

जटिल तीन-भाग वाला रूप

एक तीन-भाग वाला पुनरुत्पादन रूप जिसमें चरम भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग वाला रूप होता है, और मध्य भाग चरम के विपरीत होता है और कोई भी सरल रूप होता है।

उदाहरण के लिए: त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज़"। योजना:

ए + ए 1 बी + बी 1 सी + सी 1 ए + ए 1 बी + बी 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (सरल दो-भाग)

रोन्डो आकार

रोन्डो (फ्रेंच से अनुवादित - वृत्त, गोल नृत्य) - संगीतमय रूप जिसमें मुख्य विषय दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है रोकना (फ्रेंच से अनुवादित - कोरस)।

परिच्छेद और प्रसंगों को किसी भी सरल रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

योजना: ए बी ए सी ए

भिन्नता प्रपत्र

भिन्नता प्रपत्र - एक संगीतमय रूप जिसमें विषय को परिवर्तन के साथ दोहराया जाता है।

किसी विषय की संशोधित पुनरावृत्ति कहलाती है उतार-चढ़ाव (लैटिन से अनुवादित - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीतमय भाषण का कोई भी तत्व बदल सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से लेकर कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन अधिकतर - एक साधारण दो-भाग में।

योजना: ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4, आदि।

थीम 1 संस्करण. 2 संस्करण. 3 संस्करण. 4 संस्करण.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा फॉर्म - आमतौर पर दो विषयों के विकास की तुलना पर आधारित एक संगीत रूप

विपरीत.

सोनाटा फॉर्म में तीन खंड होते हैं।

धारा 1 - प्रदर्शनी (लैटिन से अनुवादित - दिखाएँ) - कार्रवाई की साजिश।

प्रदर्शनी दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है - घर और ओर .

घर विषय कार्य की मुख्य, मुख्य कुंजी में लगता है, और ओर थीम अलग टोन में है.

घर और ओर थीम कनेक्ट होती हैं जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

धारा 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, टकराव और विकास। विकास की विशेषता चाबियों का बार-बार बदलना है। विषयों को विकसित करने की मुख्य तकनीक प्रेरित विकास है।

धारा 3-पुनरावृत्ति - वियुग्मन क्रिया.

प्रदर्शनी सामग्री को मुख्य कुंजी में ले जाना।

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जी.एल.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क जी.एल.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क

टी----डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में. ग्रीक से - घेरा।

चक्रीय रूप - संगीतमय रूप, जिसमें कई स्वतंत्र शामिल हैं

विरोधाभासी हिस्से, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सुइट, सोनाटा चक्र हैं।

सुइट.

प्राचीन सुइट (16-18 शताब्दी) - विविध प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, जो एक में लिखा गया है

रागिनी.

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

मध्यम alemande (जर्मन चौगुना)

जीवंत झंकार (फ्रांसीसी त्रिपक्षीय)

धीमा साराबांदे (स्पेनिश त्रिपक्षीय)

तेज़ जिग (अंग्रेजी त्रिपक्षीय)

कभी-कभी मिनुएट, गावोटे, ब्यूर और अन्य नृत्यों को पुराने सुइट में शामिल किया जाता था, साथ ही गैर-नृत्य टुकड़े - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, एरिया, रोंडो भी शामिल किए जाते थे।

जी. हैंडेल, जे.एस. बाख, एफ. कूपेरिन, जे. लुली, जे. रामेउ के कार्यों में प्राचीन सुइट्स के उदाहरण।

नया सुइट (19वीं - 20वीं शताब्दी) - विभिन्न कुंजियों में लिखे गए चमकीले विपरीत नाटकों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य प्रस्तुतियों का बोलबाला है।

नए सुइट के उदाहरण:

पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीज़न्स";

एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई. ग्रिग "पीयर गिंट";

एन.ए. रिमस्की - कोर्साकोव "शेहेराज़ादे";

के. सेन-सैंस "जानवरों का कार्निवल"।

सोनाटा चक्रएक संगीत रूप जिसमें कम से कम एक आंदोलन सोनाटा रूप में लिखा जाता है।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र को कहा जाता है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए - पंचक.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए सोनाटा चक्र को कहा जाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - संगीत समारोह।

तीन भाग वाले चक्र - सोनाटा, कंसर्टो।

चार भाग वाले चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony(ग्रीक पॉली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो होमोफोनी से बहुत पहले दिखाई दी और 16वीं और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहां सभी आवाजें अपनी स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला में, इसकी अपनी विशेष शैलियाँ उत्पन्न हुईं: ये हैं पासकाग्लिया, चाकोन, आविष्कार और कैनन . इन सभी नाटकों में अनुकरण की तकनीक का प्रयोग किया गया है।

नकल इसका अर्थ है "अनुकरण", अर्थात किसी राग को दूसरी आवाज में दोहराना।

उदाहरण के लिए, कैनन यह सभी स्वरों में एक ही राग की सख्त, निरंतर नकल पर आधारित है। आवाजें प्रमुख स्वर की धुन को दोहराती हैं, इस धुन के पिछले स्वर में समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर फ्यूग्यू है . पॉलीफोनी का यह रूप जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फ्यूग्यू" लैटिन "रन" से आया है। फ़्यूग्यू की रचना विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार की जाती है। फ़्यूग्यू आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया हुआ। यह थीम लगातार अलग-अलग आवाज़ों में सुनाई देती है. आवाजों की संख्या के आधार पर, एक फ्यूग्यू दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आदि हो सकता है।
संरचना के अनुसार फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहली प्रदर्शनी है, जहां विषय को सभी आवाजों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। हर बार जब थीम को क्रियान्वित किया जाता है, तो उसके साथ एक अलग आवाज में एक राग होता है, जिसे कहा जाता है प्रतिस्थिति . फ्यूग्यू में ऐसे अनुभाग हैं जहां विषय गायब है, ये हैं - अंतराल, वे विषय के बीच स्थित हैं।
फ्यूग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, वहां थीम को अलग-अलग आवाज़ों के माध्यम से बारी-बारी से विकसित किया जाता है।
तीसरा खंड एक पुनरुत्पादन है, यहां विषयों को मुख्य कुंजी में रखा गया है। पुनः, संगीत के विकास को गति देने के लिए अक्सर एक तकनीक का उपयोग किया जाता है stretta. यह एक ऐसी नकल है, जहां विषय का प्रत्येक अगला अंश किसी अन्य स्वर में समाप्त होने से पहले ही प्रवेश कर जाता है।
रीप्राइज़ फ़्यूग्यू के विकास को सारांशित करने वाले कोडा से जुड़ा हुआ है।
संगीत साहित्य में एक नहीं, बल्कि दो या तीन विषयों पर लिखे गए फ्यूग्यू हैं। फिर उन्हें क्रमशः दोहरा और तिगुना कहा जाता है। बहुत बार फ़्यूग्यू से पहले एक छोटा सा टुकड़ा होता है - एक फंतासी, एक भिन्नता या एक कोरल। लेकिन "प्रस्तावना और फ्यूग्यू" चक्र विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन में आविष्कार शब्द का अर्थ "आविष्कार" है। वास्तव में, आविष्कार का विषय एक आविष्कार है - एक लघु अभिव्यंजक राग। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना लगभग फ्यूग्यू की संरचना से भिन्न नहीं है, केवल नौसिखिए संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटा अभिव्यंजक संगीत वाक्यांश, जो सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरता है।

प्रतिस्थिति - विषय के साथ एक अलग आवाज में एक राग।

पहलू - विषयों के बीच स्थित हैं.

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खेल "संगीत वाद्ययंत्र का अनुमान लगाएं" कार्य: उन उपकरणों का नाम बताएं जो एस.एस. प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों के विषयों को प्रस्तुत करते हैं।

ओबो कौन सा वाद्य यंत्र बर्ड थीम बजाता है? बांसुरी

कौन सा वाद्ययंत्र दादाजी थीम बजाता है? बैसून ओबो

बांसुरी कौन सा वाद्ययंत्र बिल्ली की थीम बजाता है? शहनाई

बांसुरी डक थीम पर कौन सा वाद्ययंत्र बजाया जाता है? ओबाउ

झुके हुए तार पेटिट की थीम पर कौन से वाद्ययंत्र बजते हैं? काष्ठ वाद्य

मैं आपको परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए आमंत्रित करता हूं

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"एक परी कथा जंगल में घूम रही है" मुज़। वी. पशेनिचनिकोवा

एक परी कथा जंगल के माध्यम से चलती है, एक परी कथा को हाथ से ले जाती है, एक परी कथा नदी से बाहर आती है, एक ट्राम से, एक गेट से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह एक परी कथा वाला गोल नृत्य है! परी कथा - चतुर और आकर्षक, हमारे बगल में रहती है।

ताकि, ताकि अच्छाई बुराई फिर से जीत जाए। करने के लिए, ज़्लोवा के लिए अच्छा है अच्छा आश्वस्त बनें।

और मेरे और आपके लिए परियों की कहानियाँ भीड़ में चलती हैं। पसंदीदा परीकथाएँ किसी भी बेरी से भी अधिक मीठी।

एक परी कथा में सूरज जलता है, उसमें न्याय का राज होता है। परी कथा चतुर और आकर्षक है, उसके लिए हर जगह रास्ता खुला है!

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"एस. प्रोकोफ़िएव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र परीक्षणों के उत्तर:

बोव्ड स्ट्रिंग्स वुडविंड्स पर्कशन नंबर 1: कौन से वाद्ययंत्र पेट्या की थीम बजाते हैं? कार्य संख्या 2:

ज्यादा सोचो! ज्यादा सोचो!

सही! तार के तार

टास्क 3: बांसुरी ओबो क्लैरिनेट कौन सा वाद्ययंत्र बिल्ली की थीम बजाता है? नंबर 2:

जल्दी न करो!

सही! शहनाई

टास्क 4: बांसुरी शहनाई ओबो कौन सा वाद्ययंत्र पक्षी की थीम बजाता है? नंबर 3:

ज्यादा सोचो!

बाँसुरी सही!

गतिविधि #5: शहनाई बैसून कौन सा वाद्ययंत्र दादाजी थीम को बजाता है? नंबर 4: बांसुरी

ज्यादा सोचो!

सही! अलगोजा

कौन सा वाद्ययंत्र डक थीम बजाता है? शहनाई ओबो नंबर 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी न करो!

ओबीओई यह सही है!

पूर्व दर्शन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी मानचित्र"कला। संगीत" (टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव)

संगीत शिक्षक एमबीयू "जिमनैजियम नंबर 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना

विषय: "डी. शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की छवि"।

पाठ का प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

पाठ का उद्देश्य: संगीत की कला के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक हिस्से की शिक्षा, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1)शैक्षणिक: उस समय की भावना के अनुरूप संगीत के रूप में शोस्ताकोविच के संगीत की अवधारणा तैयार करना;डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2)विकास करना: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा के कौशल विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, संगीतकार गतिविधि और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच अटूट संबंध का एहसास करना,अपनी सीखने की गतिविधियों पर नियंत्रण रखें.

3) शैक्षिक: रूसी लोगों के प्रति सम्मान, गौरव और कृतज्ञता की भावना पैदा करना, विशेषकर उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बच गई।

बुनियादी अवधारणाओं:सिम्फनी, परिणति, अभिव्यंजक साधन (गतिशील रंग, गति, वाद्ययंत्र, समय...)

संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: पद्धति संबंधी मार्गदर्शिका, ऐतिहासिक संदर्भ, शिक्षक द्वारा संकलित डी. शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, समूहों के लिए असाइनमेंट वाले कार्ड। स्क्रीन, प्रोजेक्टर, घिरे लेनिनग्राद के जीवन के वीडियो अंश, संगीत केंद्र, डी. शोस्ताकोविच द्वारा 7वीं सिम्फनी के अंशों की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के गीतों की ऑडियो कटिंग, ब्रोकन रिंग स्मारक (ए3) की तस्वीर, प्रस्तुति, खाड़ी पुष्पांजलि के लिए निकलता है.

कक्षाओं के दौरान:

पाठ चरण	शिक्षक गतिविधि	छात्र गतिविधियाँ	यूयूडी के नियोजित परिणाम
मैं. संगठन. पल पाठ का विषय निर्धारित करना पाठ के लिए लक्ष्य निर्धारित करना	शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, सक्रिय रचनात्मक कार्य के लिए भावनात्मक मनोदशा। शिक्षक एक समस्याग्रस्त प्रश्न पूछता है, जिसका उत्तर छात्र पाठ के अंत में दे सकेंगे।	सुनो, प्राप्त करने के लिए तैयार हो जाओ वे अलग-अलग शब्दों से "जब तोपें गड़गड़ाती हैं तो मूसा चुप हो जाते हैं" वाक्यांश बनाते हैं और चर्चा करते हैं कि इसके अंत में कौन सा चिह्न (., ?, ... या!) लगाया जाना चाहिए। पाठ का विषय, लक्ष्य निर्धारित करें।	पाठ के लिए संगठनात्मक, मनोवैज्ञानिक तत्परता। तर्क करने, दूसरे लोगों की राय सुनने, लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता। परअपने विचारों को मौखिक रूप से तैयार करने की क्षमता;दूसरों के भाषण को सुनने और समझने की क्षमता।
द्वितीय. ज्ञान को अद्यतन करना, उसे नये ज्ञान के सन्दर्भ में प्रस्तुत करना	नाकाबंदी के दौरान बच्चों ने लेनिनग्राद में जीवन के बारे में क्या सीखा, विषय का अध्ययन करने के लिए आवश्यक जीवनी संबंधी और संगीत संबंधी जानकारी जानने के लिए सामने से बातचीत आयोजित की। कला इतिहासकारों, इतिहासकारों और जीवनीकारों की ओर मुड़ते हुए, शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, "सिम्फनी" की एक नई अवधारणा की खोज करते हैं, डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के लेखन की परिस्थितियाँ और इसकी विशेषताएं।	वे प्रस्तावित पाठ का अध्ययन करते हैं, जिन्हें 3 समूहों में विभाजित किया गया है: इतिहासकार, जीवनीकार और संगीतशास्त्री। शिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों का उत्तर देते हुए सामान्य बातचीत में भाग लें। उनके ज्ञान और प्रस्तावित पाठ पर भरोसा करते हुए बातचीत में भाग लें।	पाठ में नेविगेट करने, आवश्यक जानकारी खोजने की क्षमता,प्रश्नों के उत्तर तैयार करना; कौशल अपने ज्ञान तंत्र को नेविगेट करें:अपने जीवन के अनुभव और जानकारी का उपयोग करके प्रश्नों के उत्तर खोजें,कक्षा में प्राप्त हुआ। कार्य और उसके कार्यान्वयन की शर्तों के अनुसार अपने कार्य की योजना बनाएं।
नया खुल रहा है.	उन परिस्थितियों के बारे में आई. सचकोव की कविताओं को उद्धृत करते हुए, जिनके तहत घिरे लेनिनग्राद में 7वीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, संगीत अंशों की धारणा को समायोजित करता है। संगीतमय छवियों की सूची के साथ काम करने की पेशकश। एक आमने-सामने की बातचीत का आयोजन करता है, जिसके दौरान संगीत के अंशों का विश्लेषण किया जाता है (संगीतमय छवि और अभिव्यक्ति के साधन जिनके साथ लेखक इस छवि को बनाता है) छात्रों को न केवल घिरे लेनिनग्राद के निवासियों के लिए, बल्कि उनके वंशजों के लिए भी डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के महत्व के बारे में निष्कर्ष निकालने में मदद करता है। "ब्रोकन रिंग" स्मारक पर लॉरेल पुष्पांजलि अर्पित करने का आयोजन करता है (फोटो A3) "आइए उन महान वर्षों को नमन करें" गीत की पहली कविता के प्रदर्शन का आयोजन करता है	सिम्फनी के अंश सुनें. जोड़ियों में चर्चा करते हुए, पहले और दूसरे अंशों की विशेषता बताने वाले शब्दों की एक सूची बनाएं। बातचीत में भाग लेते हुए, वे मिलकर पहले और दूसरे टुकड़े की संगीत छवि की विशेषताओं का निर्धारण करते हैं, संगीत की अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि टुकड़े सिम्फनी के किस भाग से संबंधित हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि घिरे लेनिनग्राद के निवासियों की भावना को मजबूत करने के लिए 7वीं सिम्फनी आवश्यक है, इन लोगों के साथ अपने रिश्ते पर विचार करें। वे लॉरेल की शीट पर लिखते हैं और लेनिनग्राद के लोगों के लिए एक छोटा सा संदेश पढ़ते हैं। उन्होंने ब्रोकन रिंग स्मारक के सामने इन लॉरेल पत्तियों की पुष्पांजलि अर्पित की। वे "ब्रोकन रिंग" स्मारक के सामने "चलो उन महान वर्षों को नमन करें" गीत का 1 छंद प्रस्तुत करते हैं	संगीत को समझने की क्षमता और संचारी:लोगों के अलग-अलग दृष्टिकोण रखने की संभावना को अनुमति दें, जिनमें वे भी शामिल हैं जो उसके दृष्टिकोण से मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में भागीदार की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; विभिन्न मतों और हितों को ध्यान में रखें और अपनी स्थिति को उचित ठहराएँ।
संक्षेपण। प्रतिबिंब।	"सिम्फनी" की अवधारणा की परिभाषा को एक नोटबुक में लिखने और लिखने की पेशकश छात्रों को पाठ की शुरुआत में उत्पन्न हुई समस्या की ओर लौटाता है और उसे हल करने की पेशकश करता है। किस बात ने हमें अपनी समस्या सुलझाने में मदद की?	"सिम्फनी" की अवधारणा को एक नोटबुक में लिखें और लिखें वे निर्धारित करते हैं कि वाक्यांश क्या होना चाहिए ताकि हम इससे सहमत हो सकें ("जब बंदूकें गड़गड़ाती हैं, तो बंदूकें चुप नहीं होती हैं!", "जब बंदूकें गड़गड़ाती हैं, तो बंदूकें चुप हो जाती हैं!", आदि)
गृहकार्य।	मेरा सुझाव है कि आप घर पर पता लगाएं कि युद्ध के वर्षों के दौरान अन्य कौन सी रचनाएँ लिखी गईं: कहानियाँ, कविताएँ, गीत। और कक्षा में उनके बारे में बात करें।	होमवर्क को एक डायरी में लिखें।